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Lot 5
Tim 'Frogman' Cotterill (b.1950), "Dandy", signed and numbered 2113/5000, EV16/150, further signed 'Frogman' in the cast, enameled bronze, with certificate of authenticity signed, dated and numbered by the artist, gallery Mulberry Hall, 15cmNumerous paint chips to underside of leaf. Two other small paint chips under frog near front left leg.
Lot 4
Tim 'Frogman' Cotterill (b.1950), "Under Cover", signed and numbered 1400/2000, further signed 'Frogman' in the cast, enameled bronze, with certificate of authenticity signed, dated and numbered by the artist, gallery Mulberry Hall, 18cmSlight paint chips to leaf tip, stalk, ladybird and frogs feet.
Lot 328
Assorted Eastern Metalwares, including a Persian printing block decorated with boteh, three bronze figures of acrobats, a brass trivet, Indian bowl and a similar bottle vase (two trays)Vases all with dents and wear. No splits. Figures with some pitting to each. No signs of repair to the printing block.
Lot 3096
Pair of polished bronze three light candelabra,19th Century, each with crane finials, the fluted stem applied with elephant heads and lizard, the base of tripod form with paw feet moulded with leaves and lizards, 53cm high (2)Condition Report: One of the bosses which is under the sconces is missing.Later polished. Possibly originally patinated.
Lot 3103
A Victorian papier mache box, printed with Smoke Pritchard and Burtons Boars Head, together with collection of six other papier mache snuff boxes, mostly 19th Century, six wooden snuff boxes, two horn snuff boxes, a French tortoise shell and brass inset box, 19th Century, (a/f), an agate and hard stone box, a brass box inset to the lid with blue hardstones a Japanese bronze and enamel box decorated with an oni, a pewter box decorated with a house, a pewter box with scrollwork decoration, a brass box, together with six other small snuff boxes
![Utagawa Kuniyoshi [1798-1861], an oban tate-e portrait of the famous Emperor Go-Daigo loyalist, Kusunoki Masashige from the W](https://cdn.globalauctionplatform.com/ee671aa6-14b2-4f13-a8ee-b01b00b364bf/68d05717-778b-4bf3-83f8-b029015accfb/468x382.jpg)
Lot 3089
Utagawa Kuniyoshi [1798-1861], an oban tate-e portrait of the famous Emperor Go-Daigo loyalist, Kusunoki Masashige from the Warrior series Meiko Hyaku Yuden; published by Izumiya IchibeiCompare another example of this print in the British Museum, No. 2008.3037.15307Kusunoki Masashige [1294-1336] found fame as a loyal defender of the Emperor Go-Daigo during the tumultuous years of the Nanbokucho period in the 14th Century. Masahige's opposition to the power of the Ashikaga Shoguns found fertile ground during the Meiji Restoration, and a huge, bronze equestrian figure of him was placed close to Tokyo's Babasaki Gate in 1900 ['Meiji Revisited'/The sites of Victorian Japan' by Dallas Finn/page 162 refers]. Kuniyoshi's design with a compass and globe is interesting; Henri Joly mentions a netsuke of Kusunoki in the Gilbertson Collection, carved with Kusunoki holding a Mariner's compass ['Legend in Japanese Art'/page 309, refers]. Although there was a significant market for Kuniyoshi's historical portraits, the Bakufu were highly sensitive regarding images that could be interpreted as critical of the Tokugawa regime. Kuniyoshi's triptych of Raiko and the Earth Spider, for instance, precipitated a confrontation with the Bakufu censors, and Kuniyoshi was forced to destroy the offending blocks in order to avoid further trouble [Source: page 114 of 'Japanese Prints/Ukiyo-e in Edo, 1700-1900' by Ellis Tinios, British Museum Press, 2010.]Condition Report: Please note that the damage and trimming includes: visible trimming to the left hand side, paper and fugitive colour deterioration.
Lot 3235
Black Watch officers Mess jacket and kilt by Jardines, of Edinburgh for A. Maitland 1974, Dress uniform jacket with medal bars by Wm. Anderson & Sons, United States Army 3" Bicentennial Bronze medal presented to Brigadier A. L. Watson, Armed Forces Institute of Pathology bronze medal, École spéciale militaire bronze medal, Istituto di Guerra Marittima silvered bronze medal, and a miniature of an Officer of the Black Watch
Lot 1155
Dinky Supertoys No. 986 Mighty Antar low loader with a propeller, comprising a red tractor unit with grey low loader trailer and matching grey Supertoys hubs, with pallet and bronze plastic propeller load with "Scimitar" decal, in the original blue & white striped picture lift-off lid box with plinth and packing piece in excellent-near mint condition in a very good - excellent box.
Lot 28
Piero Bertelli (Italian 1940-) "Underwater Fisherman" Signed, with stamped foundry mark 'Fonderia Marinelli, Firenze', bronze and stone sculpture set on a marble base.height 58cmBought from Peter Bazzanti & Son, Florence in September, 2007.Artists’ Resale Right (“droit de suite”) may apply to this lot.The sculpture is in very good, original condition with no obvious faults to report.
Lot 81
ANTONIUCCI VOLTI (1915-1989)Femme de Tours ou Rêverie signé et numéroté « VOLTI 4/6 » ; porte la marque de fondeur « Susse Frères Paris » bronze à patine noireconçu et exécuté en septembre 1990 signed and numbered 'VOLTI 4/6'; with the foundry mark 'Susse Frères Paris'bronze with black patina designed and executed in September 199056 x 157 x 80 cm (22 1/16 x 61 13/16 x 31 1/2 in)Footnotes:安东尼奥奇·沃尔蒂(1915-1989)图尔的女人青铜，1990年设计和打造Nous remercions Nicolas Antoniucci, fils et ayant droit du sculpteur, ainsi que Président de la Fondation Volti de nous avoir confirmé l'authenticité de ce bronze.We thank Nicolas Antoniucci, son and successor of the sculptor, as well as President of the Volti Foundation, for confirming the authenticity of this bronze.This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 44
JEAN-BAPTISTE CARPEAUX (1827-1875)Le Chinois (BU 23 - Esquisse)buste en bronze signé sur l'épaule gauche « JB te Carpeaux » et sur la droite « Fonte spéciale./Susse Frs Edt/Paris/ » avec le cachet circulaire « SUSSE FRERES EDITEURS. PARIS. » et au dos le cachet rectangulaire « SUSSE PARIS/CIRE PERDUE »reposant sur un socle en marbre vert veiné quadrangulaire probablement d'époque postérieurefonte posthume à la cire perdue réalisée vers 1920A bronze bust of Le Chinois Esquisse (the sketched Chinese man), Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)signed on the left shoulder 'JB te Carpeaux' and on the right 'Fonte spéciale./Susse Frs Edt/Paris/' with the circular stamp 'SUSSE FRERES EDITEURS. PARIS.' and on the back the rectangular stamp 'SUSSE PARIS/CIRE PERDUE'standing on a green veined marble base probably later periodposthumous cire perdue cast circa 192055 x 48.5 x 29 cm (21 5/8 x 19 1/8 x 11 7/16 in); hauteur totale: 67 cm (26 3/8 in)Footnotes让·巴普帝斯蒂·卡尔波(1827-1875)中国人(BU 23 - 草图)青铜，失蜡铸造法，雕塑家死后被铸1920年完成ProvenancePar tradition, ancienne collection Robert Spira.ExpositionParis, Didier Imbert Fine Art, "20 ans de Passion" Alain Delon, Sculptures, Printemps 1990, no 5, p. 20, ill. p. 21.Bibliographies comparativesExposition des œuvres de Carpeaux et de Ricard, Catalogue Salle du Jeu de Paume, 15 mai-15 juin, 1912.S. Lami, Dictionnaire des Sculpteurs de l'Ecole Française au dix-neuvième siècle, Paris, 1914, Vol. I, pp. 265-9.J. G. Lovett, A Romance with Realism : The Art of Jean-Baptiste Carpeaux, Williamstown, Massachusetts: Sterling and Francine Clark Art Institute, 1989, p. 30.M. Poletti, A. Richarme, Jean-Baptiste Carpeaux, Sculpteur, Catalogue raisonné de l'œuvre édité, Paris, 2003, BU23, pp. 122-5.J. Draper, L. de Margerie, The Passions of Jean-Baptiste Carpeaux, The Metropolitan Museum of Art, Exhibition Catalogue, New York and Paris, 2014, pp. 156-167.Dans le cadre de la restructuration de Paris par le Baron Georges-Eugène Haussmann, de nombreuses commandes publiques sont faites par la ville ; le quartier du Luxembourg bien que protégé par son jardin voit le prolongement de l'avenue de l'Observatoire et la création du Parc des Explorateurs. Pour ce parc, Haussmann préfet de la Seine en 1867, commande à Jean-Baptiste Carpeaux la fontaine des Quatre parties du monde, pour la pièce centrale. Quatre grandes figures féminines représentant, l'Europe, l'Asie, l'Afrique et l'Amérique soutenant la Sphère Céleste.Carpeaux veut s'assurer de l'exactitude culturelle de ses personnages et s'inspire notamment des bustes ethnographiques que réalise son confrère Charles Cordier (1827-1905). Carpeaux recrute des modèles africains et chinois afin de restituer avec la plus grande exactitude les allégories africaines et asiatiques. Travaillant dans le Paris du XIXe siècle, l'artiste n'a pas pu trouver de femme d'origine chinoise prête à poser pour lui. Il a donc employé un homme chinois, dont il a ensuite greffé la tête sur le corps d'une femme occidentale nue afin de créer sa figure allégorique de l'Asie. La qualité androgyne du Chinois devient ainsi facilement compréhensible lorsqu'elle est considérée dans le contexte d'une création d'après un modèle masculin et pourtant destinée à une forme féminine.Carpeaux a réalisé deux versions du Chinois. Le buste Le Chinois (Esquisse) est une étude préparatoire de 1868 pour la version Le Chinois N°1 exécutée en 1872, et le Chinois N°2 une réduction à demi-grandeur.Le plâtre original Le Chinois (Esquisse) a été exposé à l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts à Paris en 1894, puis a figuré en 1912 à l'Exposition de la salle du Jeu de Paume; il a été vendu 27.000 francs, à la galerie Manzi, le 30 mai 1913 lors de la vente Carpeaux. Il a été ensuite exposé au Salon à Bruxelles en 1874, et a été édité en plus petit, et souvent présenté en paire avec le Buste Négresse. Il est intéressant de noter que lorsqu'un modèle du buste Le Chinois de 1868 est apparu aux enchères à Amsterdam le 19 octobre 1874, il était déjà considéré comme une "esquisse".Cette œuvre, bien qu'à l'état d'esquisse, est considérée par l'artiste comme achevée, dès 1870, elle est éditée en terre cuite a seulement quelques exemplaires et Carpeaux l'imposait dans ses ventes. Les tirages en bronze sont posthumes et réalisés par la maison Susse Frères à partir de 1914. La fonderie Susse a produit un catalogue pour les œuvres de Carpeaux et a édité les deux versions du buste Le Chinois. Identifiés comme les modèles N° 1 et N° 2, les bustes sont répertoriés dans le catalogue sous les numéros 7 et 8 respectivement. L'esquisse en bronze figure dans le catalogue Susse de 1914 au prix de 800 francs.La version esquissée du buste Le Chinois compte parmi les plus beaux exemples de l'art du portrait de Carpeaux. Il présente une multiplicité de facettes, notamment dans le costume, ce qui lui confère une surface vibrante et spontané. Véritable démonstration de virtuosité artistique, Carpeaux a saisi les traits dans les moindres détails. Par son modelé sensuel, notre buste traduit admirablement le travail de la main du sculpteur, suggérant ainsi un précurseur de la sculpture moderniste d'Auguste Rodin qui suivra peu de temps après.As part of the renovation of Paris by Baron Georges-Eugène Haussmann, many public commissions were implemented by the city; the Luxembourg district, although protected by its garden, saw the extension of the Avenue de l'Observatoire and the creation of the Parc des Explorateurs. For this park, Haussmann, Prefect of the Seine in 1867, commissioned Jean-Baptiste Carpeaux to create the fountain of the Quatre parties du monde, for the central piece: four large female figures representing Europe, Asia, Africa and America supporting the Celestial Sphere.Carpeaux wanted to ensure the cultural accuracy of his characters and was inspired by the ethnographic busts made by his colleague Charles Cordier. Carpeaux recruited African and Chinese models in order to render the African and Asian allegories with the greatest veracity. Working in 19th century Paris, the artist could not find a woman of Chinese origin willing to pose for him. So he employed a Chinese man, whose head he then grafted onto the body of a naked Western woman to create his allegorical Asian figure. The androgynous quality of the Chinaman thus becomes easily understood when considered in the context of creating a female form from a male model.Carpeaux created two versions of the Chinaman. The bust of Le Chinois (Esquisse) is a preparatory study from 1868 for the version Le Chinois N°1 executed in 1872, and Le Chinois N°2 is a half-size reduction.The original plaster cast of Le Chinois (sketch) was exhibited at the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris in 1894, then in 1912 at the Exposition de la Salle du Jeu de Paume; it was sold for 27,000 francs at the Galerie Manzi on May 30, 1913 at the Carpeaux auction. It was then exhibited at the Salon in Brussels in 1874, and was produced in smaller editions, and often presented in pairs with the Buste Négresse. It is interesting to note that when a model of the 1868 bust Le Chinois appeared at auction in Amsterdam on October 19, 1874, it was already considered a to be a "sketch."For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 83
ANTONIUCCI VOLTI (1915-1989)Femme chiffonnée signé « VOLTI 5/6 » ; porte la marque de fondeur « Susse Fondeur Paris » bronze à patine noire et griseconçu en 1967 et exécuté en 1981 signed 'VOLTI 5/6' ; with the fondry mark 'Susse Fondeur Paris'bronze with black and grey patinadesigned in 1967 and executed in 198136 x 81 x 44 cm (14 3/16 x 31 7/8 x 17 5/16 in)Footnotes:安东尼奥奇·沃尔蒂(1915-1989)躺着的不开心的裸体男人青铜Nous remercions Nicolas Antoniucci, fils et ayant droit du sculpteur, ainsi que Président de la Fondation Volti de nous avoir confirmé l'authenticité de ce bronze.We thank Nicolas Antoniucci, son and successor of the sculptor, as well as President of the Volti Foundation, for confirming the authenticity of this bronze.This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 42
ANTOINE-LOUIS BARYE (1796-1875)Cheval Turc N°2, antérieur gauche levé modèle en bronze à patine brun rougeâtre à rehauts vert ; reposant sur une base rectangulaire ; numéroté « 52 » sous le ventre du cheval ; signé sur la terrasse « BARYE » et numéroté « 058 »épreuve ancienne, 1857-1875A bronze model of Cheval Turc N°2, left foreleg up, Antoine-Louis Barye (1796-1875)reddish-brown patina with green highlights; standing on a rectangular base; numbered 52 under the horse'stomach; signed on the terrace 'BARYE' and numbered '058'old cast, 1857-187530 x 31.5 x 12.5 cm (11 13/16 x 12 3/8 x 4 3/4 in)Footnotes:安托万·路易斯·巴里(1796-1875)土耳其马，编号2，左前马蹄抬起青铜，古代作品，1857-1875ProvenanceFrançois Fabius (1944-2006), Paris.ExpositionParis, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Sculptures, Printemps 1990, no 4, p. 19, ill. pp. 16-17. Barye débute sa formation dans l'atelier de François-Joseph Bosio et poursuit ses études auprès du peintre Antoine-Jean Gros. Il se rendait régulièrement au zoo de Paris, le Jardin des Plantes, où il dessinait les animaux directement d'après nature. Considéré comme le maître incontesté de la sculpture animalière, Barye a étudié les animaux pour représenter les extrêmes de puissance et d'émotion qui étaient au cœur du mouvement romantique. Le Cheval Turc est souvent considéré comme le modèle incarnant le mieux sa vision unique de la sculpture et sa maîtrise suprême de l'anatomie.Le succès du Cheval Turc a persuadé Barye d'éditer quatre versions différentes du modèle, deux avec des bases rectangulaires, comme le lot ici présent, et avec la jambe avant droite ou gauche levée, et deux avec des bases ovales, également avec la jambe avant droite ou gauche levée. Le Cheval Turc n° 2 fut en fait le premier modèle édité, le Cheval Turc n° 1, un modèle légèrement moins stylisé, étant proposé comme nouveau modèle en 1874. Créé entre 1837 et 1874, le modèle actuel avec la jambe avant gauche levée apparaît dans le catalogue de Barye vers 1847-48 (6, rue de Boulogne). Son pendant avec la jambe droite levée a suivi en 1854-55. Pour beaucoup, l'anatomie expressive du puissant Cheval Turc est emblématique de l'ensemble de l'œuvre de Barye. Barye began his training in the studio of François-Joseph Bosio and continued his studies with the painter Antoine-Jean Gros. He regularly visited the Paris zoo, the Jardin des Plantes, where he drew animals directly from life. Considered the undisputed master of animal sculpture, Barye studied animals to represent the extremes of power and emotion that were central to the Romantic Movement. The Cheval Turc is often considered the model that best embodies his unique vision of sculpture and his supreme mastery of anatomy.The success of the Cheval Turc persuaded Barye to produce four different versions of the model, two with rectangular bases, like the present lot, and with the right or left front leg raised, and two with oval bases, also with the right or left front leg raised. The Turkish Horse No. 2 was in fact the first model published, the Turkish Horse No. 1, a slightly less stylized model, being proposed as a new model in 1874. Created between 1837 and 1874, the present model with the left front leg raised appears in Barye's catalog around 1847-48 (6, rue de Boulogne). Its counterpart with the right leg raised followed in 1854-55. For many, the expressive anatomy of the powerful Cheval Turc is emblematic of Barye's entire oeuvre.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 53
REMBRANDT BUGATTI (1884-1916)Lion couché dévorant signé et daté « R. Bugatti 1908 » ; numéroté « (1) » ; porte le cachet de fondeur « CIRE PERDUE A.A Hébrard » (sur la terrasse) bronze à patine nuancée de brun-noirconçu et exécuté en 1908, l'un des 3 exemplaires, fonte Albino Palazzolosigned and dated 'R. Bugatti 1908'; numbered '(1)'; with the foundry stamp 'CIRE PERDUE A.A Hébrard'(on the base)bronze with a shaded brown and black patinadesigned and executed in 1908, one of the edition of 3, fonte Albino Palazzolo28 x 93 x 38 cm (11 x 36 5/8 x 14 15/16 in)Footnotes:伦勃朗·布加迪(1884-1916)躺着吞食的狮子青铜，1908年Provenance Collection de Monsieur Hauser, 1908 (inv. 1332).Collection particulière, Versailles (probablement par descendance).Acquis par M. Delon en 1988 de cette dernière.BibliographieVéronique Fromanger, Rembrandt Bugatti Répertoire monographique, p. 336, no 217.ExpositionsParis, Salon d'automne, Collection A.A Hébrard, 1908, ill.Paris, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Sculptures, Printemps 1990, p. 56-57, no 20, ill.Berlin, Alte Nationalgalerie, Rembrandt Bugatti Der Bildhauer 1884-1916, mars - juillet 2014, ill.Un certificat d'authenticité établi par Véronique Fromanger accompagne cette œuvre.A certificate of authenticity from Véronique Fromanger accompanies this work.This lot is subject to the following lot symbols: ** VAT on imported items at a reduced rate of 5.5% on the hammer price and the prevailing rate on buyer's premium if the item remains in EU. TVA sur les objets importés à un taux réduit de 5.5% sur le prix d'adjudication et un taux en vigueur sur la prime d'achat dans le cas où l'objet reste dans l'Union Européenne.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 61
EMILE-ANTOINE BOURDELLE (1861-1929)Rembrandt vieux (La fin de Rembrandt) titré et signé à l'arrière « La fin de Rembrandt Emile-Antoine Bourdelle »porte la marque de fondeur « .Alexis Rudier. .Fondeur à Paris. » et la marque « By Bourdelle »bronze à patine verteconçu en 1909, l'un des 6 exemplaires exécutéstitled and signed on the back 'La fin de Rembrandt Emile-Antoine Bourdelle'with the foundry mark '.Alexis Rudier. .Fondeur à Paris.' and the mark 'By Bourdelle'bronze with green patinadesigned in 1909, one of the editions of 650 x 48.5 x 28 cm (19 11/16 x 19 1/8 x 11 in)Footnotes:埃米尔·安托万·布德尔(1861-1929)伦勃朗的临终青铜For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 69
GEORGES LUCIEN GUYOT (1885-1973)Babouin marchant signé « G.L.GUYOT » ; porte la marque de fondeur « Meroni Radice » (sur la terrasse)bronze à patine brun-vert nuancée modèle conçu en 1926 et exécuté à la cire perdue vers 1930signed 'G.L.GUYOT'; with the foundry mark 'Meroni Radice' (on the base)bronze with shaded brown and green patina designed in 1926 and executed circa 193032 x 46 x 16 cm (12 5/8 x 18 1/8 x 6 5/16 in)Footnotes:乔治·吕西安·圭佑(1885-1973)行走的狒狒青铜 Provenance Vente, Paris, Ader-Tajan, 4 mai 1993, lot 20.Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité de Monsieur Pierre Dumonteil, expert de l'Oeuvre de Georges Lucien Guyot et représentant de la succession de l'artiste. Elle sera répertoriée dans les archives de G. L. Guyot.This work is accompanied by a certificate of authenticity from Mr Pierre Dumonteil, expert on the work of Georges Lucien Guyot and representative of the artist's estate. It will be listed in the archives of G. L. Guyot.A l'instar de Barye pour le XIXe siècle ou de Bugatti, George Lucien Guyot est sans conteste l'un des sculpteurs animaliers les plus talentueux du XXe siècle. Issu d'un milieu modeste et après une formation de sculpteur sur bois, le Jardin des Plantes est pour lui la meilleure école. Il y observe longuement les animaux, tendant à reproduire tant leur physique que leur psychologie. S'il y parvient grâce au bronze, cette puissance expressive se retrouve également dans ses pastels. Guyot n'a que 21 ans en 1906 lors qu'il expose son Ours avant de présenter régulièrement ses œuvres principalement au Salon des Artistes Français, Salon des Indépendants et au Salon d'Automne. Il devient également membre du Groupe des Douze fondé par François Pompon et rassemblant Jouve et Poupelet notamment. L'œuvre de G.L Guyot, passionné d'animaux exotiques particulièrement, s'attache à libérer toute la noblesse des animaux par le biais d'un certain classicisme caractéristique de la période Art Déco. Like Barye in the 19th century or Bugatti, George Lucien Guyot is without doubt one of the most talented animal sculptors of the 20th century. Coming from a modest background and after training as a woodcarver, the Jardin des Plantes was the best school for him. There he observed animals for a long time, trying to reproduce both their physique and their psychology. If he succeeds in doing this through bronze, this expressive power is also found in his pastels. Guyot was only 21 years old in 1906 when he exhibited his Ours before regularly presenting his works mainly at the Salon des Artistes Français, Salon des Indépendants and the Salon d'Automne. Il devient également membre du Groupe des Douze founded by François Pompon and gathering Jouve and Poupelet in particular. The work of G.L. Guyot, who was particularly passionate about exotic animals, sought to liberate all the nobility of animals through a certain classicism characteristic of the Art Deco period.This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 52
REMBRANDT BUGATTI (1884-1916)Panthère grognant et feulant signé « R. Bugatti » ; porte le cachet de fondeur « CIRE PERDUE A.A Hébrard » (sur la terrasse)bronze à patine polychrome nuancée de bruns et noir sur son socle en marbre d'origineconçu et exécuté vers 1907, l'un des 6 exemplaires, fonte Albino Palazzolosigned 'R. Bugatti'; with the foundry stamp 'CIRE PERDUE A.A Hébrard' (on the base)bronze with polychrome patina shaded with brown and black on its original marble basedesigned and executed circa 1907, one of the edition of 6, fonte Albino Palazzolo34 x 61 x 23 cm (13 3/8 x 24i x 9 1/16 in);37.5 x 60 x 24.5 cm (14 3/4 x 23 5/8 x 9 7/16 in) (avec socle)Footnotes:伦勃朗·布加迪(1884-1916)豹怒吼青铜，约1907年ProvenanceVente, Enghien, 21 juin 1988. ExpositionGalerie Charles Bailly, Paris, Les Bugatti d'Alain Delon, 1988.BibliographieVéronique Fromanger, Rembrandt Bugatti Répertoire monographique, p.331 , no 208.Un certificat d'authenticité établi par Véronique Fromanger accompagne cette œuvre.A certificate of authenticity from Véronique Fromanger accompanies this work.This lot is subject to the following lot symbols: ** VAT on imported items at a reduced rate of 5.5% on the hammer price and the prevailing rate on buyer's premium if the item remains in EU. TVA sur les objets importés à un taux réduit de 5.5% sur le prix d'adjudication et un taux en vigueur sur la prime d'achat dans le cas où l'objet reste dans l'Union Européenne.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 54
REMBRANDT BUGATTI (1884-1916)Lionne couchée baillant signé « R Bugatti » ; porte le cachet du fondeur « CIRE PERDUE A.A HEBRARD » et inscrit « Paris » (sur la terrasse) bronze à patine polychrome nuancée de bruns et vert conçu et exécuté en 1903, l'un des 4 exemplaires, fonte Albino Palazzolosigned 'R Bugatti'; with the stamp of the foundry 'CIRE PERDUE A.A HEBRARD' and inscribed 'Paris' (on the base)bronze with a shaded brown and green polychrome patinadesigned and executed in 1903, one of the edition of 4, fonte Albino Palazzolo 28.4 x 55.1 x 22.5 cm (11 3/16 x 21 11/16 x 8 7/8 in)Footnotes:伦勃朗·布加迪(1884-1916)躺着的狮子打哈欠青铜1903年设计和打造ProvenanceVente, Paris, Drouot, 11 décembre 1974, lot 17.Vente, Londres, Sotheby's, 4 avril 1990, lot 278.ExpositionsGalerie A-A Hébrard, 8 rue Royale, Paris, vers 1906.Galerie Charles Bailly, Paris, Les Bugatti d'Alain Delon, 1988, lot 1, ill.BibliographieVéronique Fromanger, Rembrandt Bugatti Répertoire monographique, p. 273, no 47.Un certificat d'authenticité établi par Véronique Fromanger accompagne cette œuvre.A certificate of authenticity from Véronique Fromanger accompanies this work.This lot is subject to the following lot symbols: ** VAT on imported items at a reduced rate of 5.5% on the hammer price and the prevailing rate on buyer's premium if the item remains in EU. TVA sur les objets importés à un taux réduit de 5.5% sur le prix d'adjudication et un taux en vigueur sur la prime d'achat dans le cas où l'objet reste dans l'Union Européenne.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 43
ANTOINE-LOUIS BARYE (1796-1875)Cheval Turc N°2, antérieur gauche levé modèle en bronze à patine verte nuancée à rehauts brun ; reposant sur une base rectangulaire ; numéroté « 52 » sous le ventre du cheval ; signé sur la terrasse « BARYE » et numéroté « 058 » ; portant une étiquette en papier sous la base « Spécialité d'Encadrement/A. BEUGNIET. /10 Rue Laffitte. Paris. Vente et Location / Tableaux & Aquarelles »épreuve ancienne, entre 1857-1875A bronze model of Cheval Turc N°2, left foreleg up, Antoine-Louis Barye (1796-1875)green patina with brown highlights; standing on a rectangular base numbered '52' under the horse'stomach; signed on the terrace 'BARYE' and numbered '058'; bearing a paper label under the base 'Spécialité d'Encadrement/A. BEUGNIET. /10 Rue Laffitte. Paris. Sale and Rental / Paintings & Watercolours'old cast, 1857-187530 x 31.5 x 12.5 cm (11 13/16 x 12 3/8 x 4 15/16 in)Footnotes:安托万·路易斯·巴里(1796-1875)土耳其马，编号2，左前蹄抬起青铜，古代作品，画于1857-1875年间Provenance Louis Adolphe Beugniet (1820-1893), Paris.Bibliographies comparatives Catalogue des Bronzes de Barye, Paris, 1847-1848, n°52.Catalogue des Bronzes d'Antoine-Louis Barye, Paris 1865, n°99 et 100.A. Alexandre, Antoine-Louis Barye, Paris 1889, p. 65.R. Ballu, L'œuvre de Barye, Paris, 1890, p. 85.S. Pivar, The Barye Bronzes, catalogue raisonné, Woodbridge, Suffolk, Antique Collectors Club 1974, p. 206, n° A 150.M. Poletti et A. Richarme, Barye, catalogue raisonné des sculptures, Paris, 2000, n° A 128, p. 265.Louis Adolphe Beugniet (1820-1893), célèbre marchand d'art et collectionneur, possédait sa galerie et son magasin d'encadrement au 10 rue Laffitte à Paris. Il était l'ami de nombreux peintres de cette seconde partie du XIXe siècle et influença grandement le goût de ses clients. Eugène Delacroix, qu'il représentait, Joseph Meissonnier, Jean-François Millet, Henri-Joseph Harpignies, Honoré Daumier, Charles-Joshua Chaplin, Jongkind, Edgar Degas, Pierre-Édouard Frère, Félix Ziem comptent parmi les plus célèbres. Avec Durand-Ruel, il fut l'un des promoteurs de l'art moderne.Louis Adolphe Beugniet (1820-1893), a famous art dealer and collector, had his gallery and frame store at n°10 rue Laffitte in Paris. He was a friend of many painters of the second half of the 19th century and greatly influenced the taste of his customers. Eugène Delacroix, whom he represented, Joseph Meissonnier, Jean-François Millet, Henri-Joseph Harpignies, Honoré Daumier, Charles-Joshua Chaplin, Jongkind, Edgar Degas, Pierre-Édouard Frère, and Félix Ziem are among the most famous. With Durand-Ruel, he was one of the promoters of modern art.Voir notice précédente.See the previous catalogue note.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 41
D'APRÈS ANTOINE-LOUIS BARYE (1796-1875)Guerrier tartare arrêtant son cheval groupe équestre en bronze reposant sur une base de style naturaliste ; patine brun foncé à rehauts brun clair ; signé sur la terrasse « BARYE »épreuve posthume, d'après un modèle de 1845An equestrian bronze Tartar Warrior Halting his Horse, resting on a naturalistic base; dark brown patina with light brown highlights; signed on the terrace 'BARYE'posthumous cast after an 1845 model 37.5 x 36 cm (14 3/4 x 14 3/16 in)Footnotes:仿效安托万·路易斯·巴里(1796-1875)韃靼斗士拉住他的马骑青铜画家死后的作品，仿效其1845年的一件作品ExpositionParis, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Sculptures, Printemps 1990, no 1, p. 12, ill. p. 13. Bibliographies comparativesS. Pivar, The Barye Bronzes, catalogue raisonné, Woodbridge, Suffolk, Antique Collectors Club 1974, p. 59, n° F. 9.M. Poletti et A. Richarme, Barye, Catalogue raisonné des sculptures, Paris, 2000, F10, pp. 76-77.Datant de 1845, Guerrier tartare arrêtant son cheval incarne à merveille la statuette romantique et constitue l'une des œuvres les plus célèbres de Barye. Connu sous le nom Cavalier chinois dans les premiers catalogues, avec un panache de casque simplifié, les éditions ultérieures du modèle présentent de nombreuses variantes, tant au niveau du détail du harnais du cheval que dans l'armure du Tartare. Poletti et Richarme estiment à moins de cinquante le nombre total de fontes du vivant de l'artiste. Le modèle de 1845 a été acheté à la vente de l'Atelier de l'artiste en 1876 par Goupil et a été édité par la suite avec un succès durable par Barbedienne.Dated 1845, Tartar Warrior Halting His Horse is a perfect example of the romantic statuette and is one of Barye's most famous works. Known as the Chinese Cavalier in early catalogs, it had a simplified helmet plume, later editions of the model show numerous variations, both in the detail of the horse's harness and in the Tartar's armor. Poletti and Richarme estimate the total number of castings during the artist's lifetime to be less than fifty. The 1845 model was purchased at the sale of the artist's studio in 1876 by Goupil and was subsequently edited with lasting success by [the founder] Barbedienne.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 82
ANTONIUCCI VOLTI (1915-1989)Florentine 1 signé et numéroté « VOLTI 3/6 » ; porte la marque de fondeur « Susse Fondeur Paris »bronze à patine verteconçu et exécuté en 1983signed and numbered 'VOLTI 3/6'; with the foundry mark 'Susse Fondeur Paris'bronze with green patina designed and executed in 198395.5 x 27 x 21.5 cm (37 5/8 x 10 5/8 x 8 7/16 in)Footnotes:安东尼奥奇·沃尔蒂(1915-1989)佛罗伦萨1青铜Nous remercions Nicolas Antoniucci, fils et ayant droit du sculpteur, ainsi que Président de la Fondation Volti de nous avoir confirmé l'authenticité de ce bronze.We thank Nicolas Antoniucci, son and successor of the sculptor, as well as President of the Volti Foundation, for confirming the authenticity of this bronze.This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 72
GEORGES LUCIEN GUYOT (1885-1973)Amours royales signé « G.L GUYOT» ; porte la marque de fondeur « Susse Fondeur Paris » bronze à patine noiremodèle conçu en 1924 et exécuté vers 1950signed 'G.L GUYOT'; with the foundry mark 'Susse Fondeur Paris'bronze with black patinadesigned in 1924 and executed circa 195039 x 112 x 27 cm (15 3/8 x 112 x 10 5/8 in)Footnotes:乔治·吕西安·圭佑(1885-1973)王者之爱 青铜，1924年设计，1950年打造ProvenanceVente, Paris, Tajan, 19 mai 2003, lot 52.Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité de Monsieur Pierre Dumonteil, expert de l'Oeuvre de George Lucien Guyot et représentant de la succession de l'artiste. Elle sera répertoriée dans les archives de G. L. Guyot.This work is accompanied by a certificate of authenticity from Mr Pierre Dumonteil, expert on the work of Georges Lucien Guyot and representative of the artist's estate. It will be listed in the archives of G. L. Guyot.A l'instar de Barye pour le XIXe siècle ou de Bugatti, George Lucien Guyot est sans conteste l'un des sculpteurs animaliers les plus talentueux du XXe siècle. Issu d'un milieu modeste et après une formation de sculpteur sur bois, le Jardin des Plantes est pour lui la meilleure école. Il y observe longuement les animaux, tendant à reproduire tant leur physique que leur psychologie. S'il y parvient grâce au bronze, cette puissance expressive se retrouve également dans ses pastels. Guyot n'a que 21 ans en 1906 lors qu'il expose son Ours avant de présenter régulièrement ses œuvres principalement au Salon des Artistes Français, Salon des Indépendants et au Salon d'Automne. Il devient également membre du Groupe des Douze fondé par François Pompon et rassemblant Jouve et Poupelet notamment. L'œuvre de G.L Guyot, passionné d'animaux exotiques particulièrement, s'attache à libérer toute la noblesse des animaux par le biais d'un certain classicisme caractéristique de la période Art Déco. Like Barye in the 19th century or Bugatti, George Lucien Guyot is without doubt one of the most talented animal sculptors of the 20th century. Coming from a modest background and after training as a woodcarver, the Jardin des Plantes was the best school for him. There he observed animals for a long time, trying to reproduce both their physique and their psychology. If he succeeds in doing this through bronze, this expressive power is also found in his pastels. Guyot was only 21 years old in 1906 when he exhibited his Ours before regularly presenting his works mainly at the Salon des Artistes Français, Salon des Indépendants and the Salon d'Automne. Il devient également membre du Groupe des Douze founded by François Pompon and gathering Jouve and Poupelet in particular. The work of G.L. Guyot, who was particularly passionate about exotic animals, sought to liberate all the nobility of animals through a certain classicism characteristic of the Art Deco period.This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 25
Metall. Bronze. Skulptur. Braunschweiger Burglöwe, verkleinerte Nachbildung, nachträglich auf eine dünne Holzplatte montiert. Nicht signiert und datiert, aus der Produktionen um 1950. Größe Burglöwe: Länge 12 cm, Breite 4 cm und Höhe 12 cm. (18)* Schöne kleine Nachbildung des Braunschweiger Löwenmonumentes mit dem Wappenschild. Die Inschrift ist mit einer Lupe gut lesbar. Zustand: Mit altersbedingten Schab- und Kratzspuren, etwas angestaubt und stumpf.
Lot 26
Metall. Bronze. Skulptur. Jäger auf einem kleinen runden Podest montiert. Nicht signiert und datiert, aus der Produktionen der 1930er Jahre. Höhe der Figur mit Podest 17,5 cm. (18)* Ansprechende kleine Figuren, wohl einer historischen Vorlage nachempfunden. Zustand: Mit altersbedingten Schab- und Kratzspuren, etwas angestaubt und stumpf.
Lot 27
Metall. Bronze. Skulptur. Tanzendes Bauernpaar auf einem kleinen runden Podest montiert. Nicht signiert und datiert, aus der Produktionen der 1930er Jahre. Höhe des Figurenpaares mit Podest 15,5 cm. (18)* Dekorative kleine Figurengruppe, wohl einer historischen Vorlage nachempfunden. Zustand: Mit altersbedingten Schab- und Kratzspuren, etwas angestaubt und stumpf.
Lot 651
Medaille aus Bronze zum Bayerischen Schachkongress in Coburg 1975. Arbeit von B. H. Mayer, Pforzheim, ca. 1975. Vorderseite: Zwei stilisierte Gesichter und Aufschrift. Rückseite: Veste Coburg, drei stilisierte Schachfiguren und Aufschrift "Coburger Schachverein 1872". Durchmesser: 33 mm. (72)* Beiliegen: Medaille aus Messing zu den World Student Team Championship IUS. 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts. Vorderseite: Hand mit Fackel, dahinter Buch und stilisierte Weltkugel. Rückseite: Springerfigur mit Weltkugel darunter Aufschrift „F.I.D.E.“ Durchmesser: 60 mm. / Plakette des Weltfernschachbundes aus Messing aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Vorderseite: Schachbrett vor stilisiertem Globus und drei Briefen, einer mit Inschrift "ICCF" und umlaufender Schrift "The International Correspondence Chess Federation". Durchmesser: 50 mm. Zustand: Alle Teile mit benutzungsbedingten Alterungsspuren.
Lot 652
Medaille. Fischer – Spasski. 2 Medaillen (eine aus Sterlingsilber und 1 aus Kupfer) zum Weltmeisterschaftskampf Fischer - Spasski in Reykjavik 1972. Arbeit von Bárdur Jóhannesson, Reykjavik ca. 1972. Vorderseite: Jeweils 2 stilisierte Springerfiguren und „R. Fischer B. Spasski“. Rückseite: Karte von Island und Aufschrift. Durchmesser: 40 mm. Gewicht: 31,65 und 28,10 g. (81) * Nr. 1477 von 2700 bzw. 1499 von 2300 Exemplaren. Die Medaille wurde als "World Chess Championship commemorative Medal" vom Skaksamband Islands herausgegeben. Beiliegt: Medaille aus Bronze anlässlich des Weltmeisterschaftskampfes Karpow - Kortschnoi in Meran 1981. Medaille von Johnson und Scherer. Vorderseite: Verziertes Logo zum WM - Kampf und Aufschrift "Meran Italy 1981" sowie umlaufenden Inschrift. Rückseite: Verzierter Buchstabe "M" vor Schachbrett und am Rand stilisierte Schachfiguren. Durchmesser: 40 mm. Gewicht: 27,65 g. Zustand: Alle Medaillen mit Alterungssuren.
Lot 653
Medaille. Heidelberg 1949. Medaille aus Messing mit Tragöse zur Erinnerung an das Turnier in Heidelberg 1949. Vorderseite: Schachbrett mit stilisierter Königsfigur umgeben von 4 Schachfiguren und Lorbeerzweigen. Rückseite: Aufschrift: “Zur Erinnerung an das Internationale Meisterturnier Heidelberg 1949 Arbeitsgemeinschaft Deutscher Schachverbände". Durchmesser: 40 mm. Gewicht: 23,75 g. (81)* Beiliegt: Hamburg 1924. Medaille aus Bronze zur Erinnerung an das Turnier in Hamburg 1924. Vorderseite: Stadtwappen auf verziertem Sockel, gehalten von 2 Löwen darüber verzierter Helm und Aufschrift. Rückseite: Aufschrift im Lorbeerkranz "Schachturnier um die Meisterschaft von Hamburg 1924". Durchmesser: 45 mm. Zustand: Beide Medaillen mit benutzungsbedingten Alterungsspuren.
Lot 654
Medaille. Lasker, Emanuel. Medaille aus Bronze zur Erinnerung an Emanuel Lasker. Arbeit von Wolfgang Günzel aus dem Ende des 20. Jahrhunderts. Vorderseite: Kopfporträt und Schriftzug „Emanuel Lasker“. Rückseite: Stilisierte Springerfigur und Schriftzug „Schachweltmeister 1894 – 1921“. Durchmesser: 75 mm. Gewicht: 175 g. (Mit geringen benutzungsbedingten Alterungsspuren) (81)
Lot 656
Medaille. Plakette aus Metall als “Ehrengabe der Stadt Fürstenwalde (Spree) - Olympia Kursus 1935” auf dunkelbraunem Holzbrett mit Aufhänger. Arbeit aus der Zeit um 1935. Größe Plakette 8,5 x 12,5 cm, Brett 15 x 22 cm.. (81)* Die Plakette zeigt das alte Rathaus in Fürstenwalde, umgeben von einer Zierbordüre. Beiliegen: Konvolut von 2 Plaketten und 1 Medaille mit Schachbezug: Plakette aus Bronze mit stilisiertem Schachbrett und drei Figuren (Durchmesser: 5 cm); Plakette aus Messing mit Aufschrift “Federacion Argentina de Ajedrez 1 ra Copa de Oro Lucerna 1985”, auf Marmorplatte montiert. (Größe Plakette 6,5 x 4 cm, Platte 8,5 x 5,5 cm); Medaille aus Bronze mit Wappendarstellungen und Schachfigurenmotiv zum Turnier in Naloeczow 1984 (Durchmesser: 7 cm). Zustand für alle Teile: Mit benutzungsbedingten Alterungsspuren. Das Holzbrett ist etwas bestoßen.
Lot 659
Medaille. Tel Aviv 1964. Medaille aus Bronze aus Anlass der 16. Schacholympiade in Tel Aviv 1964 nach Entwurf von Zelig Segal und Shamir Brothers. Vorderseite: Stilisiertes Emblem des Internationalen Schachverbandes mit Weltkugel und Aufschrift in hebräischer und französischer Sprache. Rückseite: Drei stilisierte Schachfiguren. Randinschrift: State of Israel. Durchmesser: 59 mm. (81)* Beiliegt: 2 Medaillen aus Bronze aus Anlass der 22. Schacholympiade in Haifa 1976 nach Entwurf der Shamir Brothers. Vorderseite: Stilisiertes Schachbrett mit zwei Figuren und Aufschrift in hebräischer und englischer Sprache. Rückseite: Vier stilisierte Schachfiguren. Randinschrift: "State of Israel" und Nummer. Durchmesser: 59 mm Zustand: Alle Medaillen mit geringen benutzungsbedingten Alterungsspuren.
Lot 661
Metall. Relief aus Bronze von Hans Erni zur 25. Schacholympiade in Luzern 1982. Im Relief signiert und datiert „(19)83“. Durchmesser: 28 cm. (81)* Nr. 1 von 100 Exemplaren. Das Relief zeigt eine Springerfigur, am Rand mit Inschrift „Gens una sumus“. Der Schweizer Maler, Grafiker und Bildhauer Haus Erni (1909 – 2015) war Mitbegründer der Künstlervereinigung „allianz“. Er gestaltete viele Entwürfe für Briefmarken (meist für die Schweiz und Liechtenstein) und für die Schweizerische Nationalbank auch Banknotenserien und die 50 Franken Goldmünze “100 Jahre Pro Patria“. Auf der Rückseite des Reliefs mit 3 Gewindebohrungen und Schrauben zum Befestigen. Zustand: Mit geringen Alterungs- sowie Schab- und Kratzspuren.
Lot 3262
Unbekannter Künstler nach der Antike. Dionysos, so genannter "Narziss von Pompeji" mit erg. Feigenblatt. Bronze mit schwarz-brauner Patina (Flecken und Ansatznaht des re. Arms sichtbar). Runder Sockel mit eingelegter Eisenplatte und seitlicher Aussparung. 1. Hälfte 20. Jh. H. 29,5 bzw. 31 cm.
Lot 188
Paar Kerzenleuchter, Meissen, je zweiflammig und mit feuervergoldeter Bronzemontage. Auf durchbrochen gearbeitetem Rocaillensockel männliche bzw. weibliche Figur, wohl aus der Serie "Pariser Ausrufer", vor aufsteigender Rückwand aus weit verzweigten, geschweiften Leuchterarmen mit blütenförmigen Tüllen sowie Blattzweigen aus vergoldeter Bronze, endend in farbig staffierten, so genannten "Vincennesblüten" aus polychrom bemaltem Porzellan. Blüten teils besch. und nicht mehr vollständig vorhanden, Gefäß in der Hand der männlichen Figur besch. Eine Skulptur mit rückwärtiger Schwertermarke Meissen, um 1750-1760. 1. Wahl. Die andere ohne erkennbare Marke. H. ca. 24 cm.
Lot 636
Staurothek-Ikone (Russland 19. Jh.). Dunkel gefasste Holztafel (gewölbt, da Sponkis fehlen) mit vertieftem Mittelfeld. Seitlicher Rand mit vier Heiligendarstellungen in Tempera mit Gold. Im Mittelfeld eingelassenes Kreuz und weitere sieben Reiseikonen, einmal als Flügelaltar aus Bronze mit reichem Reliefdekor, zweimal abgesetzt in blauem und weißem Email. Die Reiseikonen wohl teils älter und das Relief berieben. Altersspuren, kleinere Fehlstellen und Übermalungen. D. 45x 36 cm.
Lot 2645
Spindeltaschenuhr für den osmanischen Markt "Marwiick Markham Perrigal London". Ziseliertes Messing- oder Bronze-Zweifachgehäuse mit außen beriebener und innen gut erhaltener Vergoldung. Weißes Emailzifferblatt (Haarriss) mit schwarzen Ziffern für den osmanischen Markt, sign. "Marwiick Markham Perrigal London". Vergoldetes Spindelwerk mit Aufzug über Kette und Schnecke, teils ziseliert und durchbrochen gearbeitet, Spindelbrücke in qualitätvoller Sägearbeit. Platine in arabischer Schrift sign. und num. 4879. Alters- und Gebrauchsspuren, Glas lose. Ende 18. Jh. D. 4,8 cm. Beigegeben: Schlüssel. Uhrmacherei Marwick Markham, London, unter dem Meister Francis Perigal, tätig 1770-1794.
Lot 1514
Paar große Vasen. Bronze mit dunkelbrauner Patina. Schlanke Balusterformen auf rundem Sockelfuß, seitliche Drachenhenkel. Reiches, halbplastisches Reliefdekor mit Drachen, Reiter auf Drachenfisch, Phönix, zwei Dämonen und unterschiedlichen Ornamentfriesen. Kalligraphische Siegelmarke durch Bohrung besch. (Bohrloch je zugelötet). Teils l. berieben, Wandung mit kl. Delle und Fuß etwas gedellt. China, spätes 19. Jh. H. je 46 cm.
Lot 655
Paar Kerzenleuchter im Empirestil, je einflammig. Bronze mit dunkelgrüner Patina. Auf dreipassig geschweiftem Sockel drei angewinkelte Tierbeine mit Tatzenfüßen, Akanthusblattbündel mit konischem, kannelierten Schaft tragend. Über Blattkranz und Tropfschale mit Blattfries gedrückt vasenförmige Tülle mit Einsatz. Alters- und Gebrauchsspuren, Patina teils berieben. Wohl Frankreich, 2. Drittel 19. Jh. H. 27,5 cm.
Lot 3210
Clodion, Claude Michel (1738 Nancy - Paris 1814), nach Faunfamilie. Bronze mit dunkelgrüner Patina (teils l. berieben). Plinthe mit abgeschrägten Frontecken, sign. "Clodion". Mehrteiliger Guss, Ende 19. Jh. 30x 22x 15,5 cm. Lit.: Abb. in Berman/Abage, Bronzes Sculpturs & Founders, Nr. 2342, S. 631.
Lot 1433
Sieben Teile ostasiatisches Kunsthandwerk. Überwiegend Bronze bzw. Gelbguss und einmal Steatit. Bestehend aus: Kleinem Koro, wohl Sakebecher, Kalkgefäß, Skulptur eines stehenden Krishna und Skulptur eines Stehenden mit Schlange, Palmwedel und Gefäß an Trageriemen sowie zwei figürliche Siegel, 1x mit ungraviertem Siegelkopf. Teils Alters- und Gebrauchsspuren. 19./20. Jh. H. ca. 2,5 bis 8,5 cm.
Lot 611
Ravrio, André-Antoine (1759 Paris 1814), nach Zierkanne, nach einem Entwurf um 1805. Bronze, vergoldet bzw. versilbert. Vasenform mit Maskaron, Blattwerk unf Tierkopf. 19. Jh. Marmorsockel. H. 37 cm. Ravrio ist mit einer Zierkanne auf einem Gemälde seines Cousins Henri-Francois Riesner abgebildet (Musée du Louvre).
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