We found 350105 price guide item(s) matching your search
There are 350105 lots that match your search criteria. Subscribe now to get instant access to the full price guide service.
Click here to subscribe- List
- Grid
-
350105 item(s)/page
Lot 127
Set of five gilt bronze wall appliques, late 19th century, each with cast foliate back and oval brackets, three fitted with four-light fittings, two fitted with two-light fittings, each 26cm, width 31cm.Qty: 5Condition report:All appear to be in good condition. Two of the four light versions are missing the metal tubes that hide the wiring. Please see additional uploaded images.
Lot 1589
Weber, Jürgen. Vanitas, kniende nackte Schöne mit Totenmaske. Goldpatinierte Bronze. 1/12 Exemplaren. Höhe 31 cm; Breite 16 cm; Tiefe 22 cm. Gewicht ca. 8,5 kg. Braunschweig 1985-1986.Sinnreiche Kleinplastik in goldpatinierter Bronze, die während der großen Projekte des Braunschweiger Künstlers Jürgen Weber (1978-1984) am Portal des Ratssaals im Göttinger Rathaus und dem "Ehekarussell" (1977 bis 1981) entstanden war. Dargestellt ist die füllige Figur einer nackten Frau als Personifikation der "Vanitas" der Eitelkeit, hockend und sich eine Larve als Fratze des Todes vor das Gesicht haltend. Der Kontrast zwischen der freimütig zur Schau getragenen Sinnlichkeit der jungen Frau mit breiten Schenkeln, üppigem Gesäß und wollüstigen Brüsten, dem halb geöffneten seufzenden Mund und den schmachtend geschlossenen Augen - und der mit beiden Händen an den schütteren, flachsigen Schädelhaarresten gehaltene, schon arg deformierten Maske eines Toten könnte größer kaum sein. Je nachdem die Skulptur gedreht wird, entstehen immer wieder neue Ansichten - eine wahre "figura serpentinata" im barocken Sinne - und Formengefühl. Johan Caspars Lavaters berühmte Zeichnung vom Tod als Gerippe, das sich die Maske einer jungen Frau vorhält, wird hier konterkariert, ironisch gebrochen und geistreich persifliert. "Doch auch in dieser Zeit, während Weber am Portal arbeitete und am Ehebrunnen, entstanden nebenbei damit thematisch nicht zusammenhängende Kleinplastiken. Zunächst einmal das kleine Relief 'Die Rheintöchter' nach seiner frisch angetrauten Frau Renate, in erster Linie, um ein Bronzegußexperiment für die 'Katastrophengräben' zu machen. Jürgen Weber legte die Gußkanäle auf verschiedene Arten an und entschied sich dann beim Guß des Portals für die erfolgreichste Art. So wurde das Portal fehlerfrei gegossen. Die 'Vanitas' 1985 (wieder nach Renate) war dann einem - wenn auch sehr erotische Verbeitung seiner Aortenoperation in Houston" (Hermann Raum, Jürgen Weber. Der Bildhauer, Hochschullehrer und Wahrnehmungsforscher. Braunschweig 2001, Nummer 128 mit Abbildung). - Eigenguss des Künstlers mit dessen Gussmarke (am rechten Fuß auf der Bronzeplinthe).
Lot 2505
Hoffmann, Josef, österr. Architekt und Designer, Mitbegründer und Hauptvertreter der Wiener Werkstätte, Mitbegründer des Deutschen Werkbundes, sein Brüsseler Bau des Palais Stoclet ist heute Weltkulturerbe (1870-1956). 4 eigh. Briefe m. U. "Josef Hoffmann". Zus. 4 S. Jeweils mit Briefkopf "Atelier Oberbaurat Prof. Dr. Ing. h. c. Josef Hoffmann". Mit den eigh. Umschlägen. Gr. 4to. (Wien 1954-1956) bzw. o. J. An den Bildhauer Wilhelm Loth (1920-1993), Mitglied der "Darmstädter Sezession". Alle Briefe Hoffmanns sind undatiert und bei aller Klarheit der Schrift orthographisch nicht ganz fehlerfrei. In einem Brief (wohl Febr. 1956) bedankt er sich bei Loth "für Ihre Antheilnahme an unseren Österreichischen Kunstangelegenheiten. Ich kann Sie darüber beruhigen, dass es eigentlich gar keine Diferenzen künstlerischer Art gegeben hat und dass es sich um rein persönliche Mistimungen handelt, die lediglich durch unseren Sekretär angezettelt wurden, um sein Amt zu schützen, das wir nicht mehr gut heissen. Die ganze Geschichte hat sofern seinen Wert und wird sicher zur Gesundung beitragen ...". - Auf Loths Mitteilung von einem Preisgewinn und eine Einladung nach Darmstadt (Sept. 1954) antwortet Hoffmann: "... Ob und wann ich in Darmstadt irgendwie ausstellen werde ist noch sehr ungewis. Ich musste eben die Leitung unserer österreichischen Ausstellung in Venedigs Bienale übernehmen und habe genügend viel zu verantworten ...". - Im Januar 1954 bedankt er sich für Glückwünsche zum 85. Geburtstag, weist aber darauf hin, dass es erst der 84. ist: "... Ich weiss nicht, wer mich gleich um ein ganzes Jahr dem Tode näher bringen wollte, denn meinen 85ten Geburtstag möchte ich erst im Dezember 1955 erleben ...". - Loth hat dann korrekt auch zum 85. Geburtstag gratuliert und ein Foto seines Ateliers mitgeschickt. Hoffmann antwortet: "... Das Bild aus Ihrem Atelier hat mir viel Freude gemacht, vor allem dass Ihre prächtige Arbeit in Bronze aufgestellt wurde und dass Sie so tüchtig vorwärts schreiten ...". - Beiliegend der gedruckte, ausführliche Partezettel vom 8. Mai 1956 (der auf 10 Zeilen eine Auswahl von Orden und Ehrungen Hoffmanns aufzählt) sowie die gedruckte Danksagung von Hoffmanns Witwe Carla für die Beileidsbekundungen.
Lot 1613
Memento-Mori Leuchter. Gedrechselter Kerzenhalter mit Baluster in rundem Querschnitt und fünffacher Profilierung. Farbig gefasstes Buchenholz in Bronze, Gold und Blutrot sowie mit großem geschnitzten, weiß-grau gefasstem Totenschädel. Höhe 50,5 cm. Durchmesser ca. 20,5 cm. Tirol Anfang 19. Jahrhundert. Eindrucksvoller Kirchenleuchter mit Dorn für das Aufstecken einer Wachskerze, der aus dem obersten Profilplateau ragt über dem plastischen Totenschädel. Unten im Sockel mit Schnitzsignatur der Versalien "JM". - Wenige Altersspuren, in sehr guter Gesamterhaltung.
Lot 1694
Reliquienkreuz. Christliches Patriarchenkreuz mit Jesus am Kreuz. Goldlegierte Bronze. Länge 15 cm. Breite 7 cm. Höhe 0,5 cm. Süddeutschland 17. Jahrhundert.Reich gestaltetes Patriarchenkreuz mit Aufhängungsöse, das aus zwei aufeinanderliegenden und doppelreihigen Kreuzen besteht und im Relief den gekreuzigten Jesus darstellt. Unterhalb von Jesus befinden sich links und rechts zwei Putten, während am Fuße des Kreuzes ein Totenschädel mit gekreuzten Knochen liegt. Zwischen den Engeln befindet sich eine Heiligenfigur mit heiligen Schein, vornehmlich die Jungfrau Maria. Die Rückseite des Kreuzes ist ebenfalls mit einem figürlichen Relief aus fünf Personen geschmückt. Die mittlere Person ist mit betenden, gefalteten Händen dargestellt, was eine häufig auftretende Darstellungsweise von Stiftern ist. Das vordere Kreuz besitzt in den horizontalen Streben sechs Auslassungen, welche als Staurothek verwendet werden konnten. Das Patriarchenkreuz symbolisiert in der katholischen Kirche die Erzbischhöfe und die Metropolitangewalt. Gleichzeitig galt es auch als Symbol der Brüder des Heiligen Geistes, die Habiten, Wappen, Gebäude und Grenzsteine schmückten. - Leicht berieben und mit kleineren Gebrauchspuren, sonst wohlerhaltenes und dekoratives Exemplar.
Lot 1508
Luzifer. Geflügelter Satan. Figur aus vergoldeter Bronze, mit 2 Schrauben auf schwarzlackiertem, marmorierten Holzsockel. Standhöhe mit Sockel 27 cm Höhe Figur 13 cm. Breite Sockel 6,5 cm. Breite Figur 4,5 cm. Frankreich wohl 17. Jahrhundert.Kleine, wohl aus Frankreich stammende Figur eines geflügelten Teufels, Satans, der als gestürzter Engel auf die Erde gekommen ist. So glaubten die Christen, dass der Lichtträger selbst (aus lateinisch "lux" und "ferre") sich gegen Gottvater auflehnte und in der Folge von dessen getreuem Diener, dem Erzengel Michael in die Hölle gestürzt worden ist, wo er als oberster aller Teufel sein Reich begründete. Die Bronzeskulptur zeigt Luzifer mit gesenkten Armen und Flügeln und Hörnern, die sich aus gedrehten Haarlocken erheben. Der Schwanz schlingt sich wie eine Schlange um das linke Bein. Dargestellt ist hier jedoch nicht der Luzifer des Himmelssturzes, sondern als Herrscher im Reich der Toten. Sein Blick ist nach unten auf die Heerscharen der Verdammten gerichtet. - Auf späteren Holzsockel montiert und abnehmbar. Der rechte Flügel vorn mit Riss, sonst in recht guter Erhaltung mit Altersspuren und schöner Alterspatina. Vergoldung partiell abgerieben. Provenienz: Französische Privatsammlung.
Lot 11
Bodhisattva couple. Thailand, 17th-18th century.Patinated bronze, with traces of gilding (fine gold).It shows wear due to the passage of time.Modern bases.Measurements: 43 x 17 x 10 cm. figures; 5 cm. high bases.Pair of bronze sculptures, of Thai origin, representing two monks in prayer or Bodhisattvas. They are remarkably refined, as can be seen in the modelling and the stylised description of every detail. The two praying figures are seated on a lotus flower and join hands in prayer. Lotuses, a symbol of purity, traditionally accompany Bodhisattvas. The almost closed eyelids, leaving only a crack, are a symbol of spiritual concentration and purity because of their similarity to the lotus petals. The serene face is illuminated by a barely hinted smile. A sinuous line follows the lip profile, marking with similar delicacy the perfect arch of the eyebrows, the almond-shaped eye sockets and the bridge of the nose. Each curve has been carefully considered and balanced to convey the serenity characteristic of a perfect being. The elongated earlobes allude to the large earrings worn by members of the noble classes and represent the concepts of greatness, nobility and wisdom. The figures wear long robes and necklaces indicative of their status.
Lot 119
Cauldron. China, 19th century.Bronze and enamel in cloisonné technique.The top of the lid is missing.Measurements: 35 x 38,5 x 23 cm.Chinese cauldron following Chinese models, completely decorated with cloisonné enamels, representing herons among ornamental motifs from the Chinese imagination. The censer is supported by a tangle of vegetal motifs. It has an ovoid body. It is covered with a circular lid. Also known as 'cloisonné' enamel is a technique that consists of depositing the vitreous paste of the enamel in recessed compartments or compartments formed by metal sheets that, in relief, make up the silhouette of the design.
Lot 44
Bodhisattva head. Possibly Thai, 17th-18th century.In bronze.Part of the skull is missing.Wooden base.Size: 17 x 14 x 13 cm. head; 13 x 11,5 x 11,5 cm. pedestal.Representation of Buddha or bodhisattva in bronze, possibly Thai. The serene face, with a sketched smile, symbolises the balance of a perfect being. The lowered eyelids are a symbol of spiritual concentration and purity, due to their similarity to the petals of the lotus. The hairstyle also identifies the iconography of the Buddhas and bodhisattvas: the curls that cover the skull like small snails and form a double skull (ushnisha), which is a symbol of meditation and spiritual life, because it is meant to evoke a temple. However, in this piece the bun has been lost due to a breakage.
Lot 46
Buddha; Tibet, late 19th century.Gilt bronze.With a mark on the base,It has slight scratches and wear on the gilding.Measurements: 15 x 10 x 4 cm; 17 x 12 x 12 x 12,5 cm (base).Bronze sculpture which sits on a wooden base. It has a flower-like structure, a common feature in representations of the Buddha. The figure, which is presented to the viewer seated, is highly stylised due to the anatomical elongation, which shows the way in which the body of the protagonist has been conceived. The piece is structured according to a marked symmetry which gives it a certain hieratism, but at the same time allows the viewer to assimilate the great profusion of detail. The figure is shown with the index finger and thumb joined together, showing the mudra that alludes to intelligence, harmony and happiness. Buddha reached the ultimate evolutionary perfection, turning suffering into happiness for all living beings. Born around 560 BC, his father was a raja who ruled the north-eastern province of India. At the age of 29, the young prince gave up his life of luxury, as he felt compelled to purify his body and turn it into an instrument of the mind by ridding it of earthly temptations. Here his head is crowned with a headdress depicting the Buddha, representing infinite wisdom. The elegance and spirituality of the Buddha form is well conceived in this Tibetan representation.
Lot 92
Pair of Chinese vases. Qing Dynasty, 19th century.Hand-painted porcelain.Wear due to use and passage of time.Measures: 33 x 19,5 x 14,5 cm.Pair of Chinese vases from the Qing dynasty, 19th century, with lobed geometrical shapes and zoomorphic side handles, in hand-painted porcelain in ochre and green colours. These vases are reminiscent of the shapes of the ritual wine vessels that were made in bronze in early China for funerary celebrations in the Bronze Age. Bronze ritual vessels were more than just elegant objects of status, but symbols of power that commanded respect. They were cast using moulds from pieces of pottery, built around a clay model.
Lot 1092
A collection of vintage 20th century UK collectable and commemorative coins comprising of 1977 proof coin set, 1977 silver crown, 1973 Peace Hands 50p x 2, Bailiwick of Guernsey 25p, SS Great Britain solid bronze coin, City of Bristol & Council coin, Wedding Anniversary 25p coin, Silver Jubilee Crown, Silver Wedding One Dollar 1972, SS Great Britain 1970, Britain First Decimal Coins, United Kingsdom Uncirculated coin collection 1982, Coinage of Great Britain 1970 proof coin set and more.
Loading...-
350105 item(s)/page