Paar prächtige GirandolenHöhe: 51,5 cm. Frankreich, um 1720.Bronze, gegossen, ziselietrt und vergoldet. Dreistrahlige Basis mit aufliegenden Sphingenfiguren, welche durch Lambrequins verbunden werden. Mittig ein balustrierter, mit Voluten und Portraits gestalteter Schaft, welcher in einer zentral überhöhten Brennstelle endet, um welche sich drei Brennstellen angeordnet haben, mit weiten Traufschalen und Widderkopfmaskarons. Die beiden Girandolen folgen einem Modell, das im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts entstand und hohes Kunstgewerbe gegen Ende der Regentschaft Louis XIV wiederspiegelt, wie es von André-Charles Boulle (1642-1732) und Jean I Bérain (1640-1711) vertreten wurde. Formal folgen unsere Leuchter den Entwürfen von Boulle, wie sie bei Pierre-Jean Mariette (Tafel 7a) veröffentlicht wurden.Anmerkung: Ein ähnliches Paar Girandolen aus der Sammlung Greenberg wurde im Mai 2004 in New York für 400.000 USD verkauft. Literatur: Vgl. André-Charles Boulles, Nouveaux Deisseins de Meubles et Ouvrages de Bronze et de Marqueterie, Paris um 1720. Zwei Paar Girandolen werden 1776 im Château de Garges erwähnt, das sich im Besitz von Blondel de Gagny, einem der größten Sammler des 18. Jahrhunderts, befand. Schließlich wurden in Paris 1788 und 1789 zwei weitere Paare verkauft: das erste gehörte dem Herzog von Richelieu, und das zweite, das als „im Stil von Boulle mit vier Lichtern und Sphinxen“ beschrieben wurde, befand sich in der Sammlung eines gewissen Monsieur Coclers. Ein Paar Girandolen mit starken Ähnlichkeiten mit unserem Modell befindet sich jetzt in der Sammlung von Waddesdon Manor, ein weiterer war Teil der prestigeträchtigen Sammlung der Herzöge von Hamilton im Hamilton Palace in Schottland und schließlich ein weiterer befindet sich in der Sammlung von Horace Wood Bock, die 2009 im Bostoner Museum of Fine Arts ausgestellt wurde. (1271818) (13)A pair of magnificent girandolesHeight: 51.5 cm.France, ca. 1720.Bronze; cast, chased and gilt. Base with three radial rays with applied sphinx figures connected by lambrequins. Central baluster-shaped shaft decorated with volutes and portraits with central tall sconce and surrounded by three further sconces with wide drip pans and rams head masquerons.Notes:A similar pair of girandoles from Greenberg Collection was sold for 400,000 USD in May 2004 in New York.Literature:cf. André-Charles Boulles, Nouveaux Deisseins de Meubles et Ouvrages de Bronze et de Marqueterie, Paris ca. 1720.
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Yvonne Serruys, 1873 Menen, Belgien – 1953 ParisFRAUENAKT MIT TRINKBECHER, 1910 Höhe: 55,5 cm. Sockelbreite: 13 cm. An der hinteren Sockeloberseite mitgegossene Signatur sowie Gießermarke „cire perdue /A.A. Hébard“, Exemplarnummer „5“.Bronzeguss, schwarzbraun patiniert. Frauenakt mit leicht angewinkeltem linkem Bein und erhobener rechter Hand, die einen Kugelbecher hält. Der Gesichtsausdruck nachdenklich, das Haar zu zwei seitlichen Zopfschnecken gebunden. Der hohe quadratische, mitgegossene Sockel mit Reliefs besetzt; an den abgeschrägten Ecken Putten, die Weinranken tragen, Trauben an den Flächen dazwischen. Am Unterrand ein Fries mit Blättern und Trauben. Die Künstlerin entstammte einer vermögenden frankoflämischen Familie. Erste Ausbildung erfuhr sie bei dem bedeutenden Maler Emile Claus, dann 1892-94 bei Georges Lemmen in Brüssel, einem Mitglied der „XX-er“. Nach Reisen in Italien und Griechenland stellte sie ihre Gemälde erstmals 1898 im Pariser Salon aus, noch ganz in der Stilistik von Emile Claus, um danach sich gänzlich der Bildhauerei zu widmen. Ihr Lehrer war nun Égide Rombaux (1865-1942). Ihr Erfolg verschaffte ihr zahlreiche öffentliche Aufträge, wie etwa auch das Denkmal ihres Lehrers Claus in Ghent. 1909 verehelicht, organisierte sie viele Jahre ihre Ausstellungen, wurde vielfach geehrt, wie etwa 1920 mit dem Orden der Ehrenlegion oder dem Leopoldsorden 1934. Ihr letzter Wille bestimmte viele ihrer Werke für das Stadsmuseum ’t Schippershof. A.R.Anmerkung:Die Künstlerin studierte Malerei und Zeichnen bei Emile Claus (1849-1924). Von 1892 bis 1904 studierte sie in Brüssel in der Werkstatt des Malers Georges Lemmen (1865-1916). Nach einer Reise durch Italien und Griechenland stellte sie ihre Bilder im Pariser Salon aus. Danach entschied sie sich, ein Studium der Bildhauerei zu beginnen. 1904 gründete sie in Paris ihre eigene Werkstatt.Literatur: Nicole Vanraes-Van Camp, Yvonne Serruys, Heule 1987. Marjan Sterckx, Yvonne Serruys. 1873-1953. Belgische beeldhouwster in Parijs, Menen 2003. (1291016) (11)Yvonne Serruys,1873 Menen, Belgium – 1953 ParisFEMALE NUDE WITH DRINKING CUP, 1910Height: 55.5 cm. Width of base: 13 cm.Cast signature and foundry mark “cire perdue /A.A. Hébard” at the back on top of base, limited ed. no “5”.Bronze casting with blackish brown patina.Literature: Nicole Vanraes-Van Camp, Yvonne Serruys, Heule 1987.Marjan Sterckx, Yvonne Serruys. 1873-1953. Belgische beeldhouwster in Parijs, Menen 2003.
Paar Louis XVI-ZiervasenHöhe: 39 cm. Ende 18. Jahrhundert.In frühklassizistischer Form. Ovaloide Vasenkörper in Onyx, auf eingezogenem Rundfuß über quadratischem, reich mit Weinblattfestons dekoriertem Sockel. An der Wandung ebenfalls Weinblattgirlanden, die über seitliche, vollplastisch gearbeitete Satyrköpfe ziehen. Lippenrand besetzt mit Kymationfries. Fest geschlossene, halbrund gewölbte Deckel mit bekrönendem Pinienzapfen. Die Bronzedekoration vergoldet. (12901022) (11)A pair of decorative Louis XVI vasesHeight: 39 cm.End of the 18th century.In early neoclassical shape. Ovoid onyx vases with gilt-bronze mountings.
Niki de Saint-Phalle (1930 – 2002) in Zusammenarbeit mit Pierre-Marie Lejeune (geb. 1954)SPRINGBRUNNEN ALS TISCH Höhe: 75 cm. Durchmesser: 135 cm.Auf Holzplatte signiert und nummeriert EA II/IV.Auf einem zylrindrischen Eisenfuß die horizontale runde Tischplatte in Mosaikarbeit, polychrom besetzt mit Spiegelglas, Keramik, Glas und Bronze. Die Zusammenarbeit von Pierre-Marie Lejeune und Niki de Saint-Phalle begann 1981, der Tisch entstand in den 1990er-Jahren. Die vor allem für ihre Nana-Figuren bekannte französisch-schweizerische Bildhauerin gelangte durch eine Therapie, welche sie über den Missbrauch durch ihren Vater hinwegbringen sollte, zur Kunst und nahm 1968 erstmals an einer Ausstellung des Museum of Modern Art in New York teil, worauf bereits 1969 eine Ausstellung in München folgte. In die Phase der Entstehung des hier angebotenen Tisches als Springbrunnen fällt auch die Ausgestaltung der Grotten im großen Garten in Hannover-Herrenhausen, die seit 2003 den Besuchern offenstehen, also ein Jahr nach ihrem Tod 2002 in San Diego, USA. Minimal besch.Literatur:Au même titre (Hrsg.), Bertrand Niaudet, Niki de Saint Phalle, Pierre Marie le Jeune, Paris, dort abgebildet. (1291427) (1) (13)Niki de Saint-Phalle (1930 – 2002) in collaboration with Pierre-Marie Lejeune (born 1954)TABLE FOUNTAINHeight: 75 cm. Diameter: 135 cm.Signed and numbered EA II/IV on wooden plate. On a cylindrical iron foot, the horizontal round tabletop in polychrome mosaic inlaid with mirror glass, ceramic, glass and bronze. Minor damage.Literature:Au même titre (ed.), Bertrand Niaudet, Niki de Saint Phalle, Pierre Marie le Jeune, Paris, ill.
Paar klassizistische Biskuitporzellanfiguren als KerzenhalterHöhe der Figuren mit den Tüllen: 53,5 cm.Gesamthöhe mit Holzsockeln: 85,5 cm.Sockelseitenlänge: 20 cm. Frankreich, wohl Sèvres, Epoche Louis XVI.Die Bronzen feuervergoldet. Die beiden Figuren als Gegenstücke gearbeitet: ein Jüngling nach rechts gewandt mit einem Putto zur Seite, an einem Baumstamm sowie junges Mädchen mit hochgebundenem lockigen Haar, ebenfalls begleitet von einem Putto an ihrer rechten Seite. Die beiden Figuren in Einheit mit einem kannelierten Säulenstumpf in Biskuitporzellan gearbeitet. Die beiden Gestalten tragen je eine schlanke Vase, aus der eine vergoldete Kerzentülle in Bronze hervorsteigt, über einem Akanthusblattbündel. Um den Sockel umziehender vergoldeter Bronzeprofilring. Die beiden Figuren auf zugehörigen quadratischen Holzsockeln in Mahagoniholz mit an drei Seiten, vertieft eingelegtem vergoldetem Bronzedekor: klassizistische Palmetten und Akanthusknospen im Rapport mit sichelförmigen Verbindungen. Die Figuren von hoher Qualität und in tadelloser Erhaltung. (1271812) (11)A pair of Neoclassical bisque porcelain figures as candelabrasHeight of figures with holders: 53.5 cm.Total height incl. wooden bases: 85.5 cm.Length of base sides: 20 cm.France, probably Sèvres, Louis XVI era.Fire-gilt bronzes. Both figures created as a matching pair: a young boy turned to the right with a putto by a tree trunk and a young girl, her curly hair tied up also accompanied by a putto to her right.
Bronzestatuette "Perseus mit dem Haupt der Medusa"Höhe: 28,5 cm.Gesamthöhe mit vergoldetem Holszockel: 40,5 cm. Wohl Padua, 17./ 18. Jahrhundert.Feiner Bronzeguss mit olivbrauner Patina. Nach dem berühmten Vorbild desselben Themas, das Benvenuto Cellini (1500-1557) 1545 in Florenz schuf, wurde die mythologische Figur mehrmals in der Plastik geschaffen. Entgegen der üblichen Darstellung des jugendlichen Perseus mit Flügeln an Haupt und Füßen, ist der Held hier zwar ebenfalls im Akt gezeigt, doch jetzt bärtig und ohne die genannten Attribute. Ähnlich wie bei Cellini hält er das Schwert in der Rechten, das Medusenhaupt jedoch weist nicht das schöne Frauengesicht wie bei Cellini auf, sondern als die Todbringende entsprechend naturalistisch. Auch ist die Scham hier mit Feigenblättern bedeckt, was als Erfordernis der neuen Zeit zu sehen ist. A. R. (12918128) (11)Bronze statuette “Perseus with the head of Medusa” Height: 28.5 cm. Total height with gilt wooden base: 40.5 cm.Probably Padua, 17th/ 18th century.Fine bronze casting with olive brown patina. After a famous model of the same subject created by Benvenuto Cellini (1500-1557) in Florence in 1545. This mythological figure was created several times in sculptural form.
Grosse französische Kamin-PenduleHöhe: 69 cm. Breite: 45 cm. Tiefe: 24 cm. Signiert „ETIENNE LENOIR / A PARIS“. Auf der Rückplatine gravierte Signatur „Etienne Le Noir a Paris“ mit Werknummerierung „No 439“. Ausgehendes 18. Jahrhundert.Bronze, vergoldet. Mächtiger, im Entwurf außergewöhnlicher Aufbau mit betont großem Zifferblatt, offenbar für die Sicht aus größerer Entfernung in einem weiträumigen, höfischen Repräsentationsraum ausgelegt. Zweifache Sockelung: ein unterer Rechtecksockel mit nach außen geschweiften Blattfüßen und einem mittleren Reliefmedaillon mit einer Cäsarenbüste, trägt die darauf stehende runde bankförmige Basis mit vier kurzen, kannelierten Füßen, darüber flankierende seitliche Voluten. Der Uhrenkasten darin eingesenkt. Das weiße Email-Zifferblatt mit römischen Stunden und arabischen Minuten von enger Rahmung eingefasst, mit bekrönendem, seitlich herabziehendem Giebelgesims mit Verdachung, darin ein Apollo-Maskaron mit einer Lyra, die dem Apollo-Thema entspricht, darüber ein geflügelter Amorputto. Die seitlichen Schallöffnungen in Form einer Ovalkartusche, durchbrochen, mit Seide hinterlegt, darunter je eine bärtige Maske mit geflügelter Krone. Die Zeiger durchbrochen gearbeitet, ziseliert und vergoldet. Datumsanzeige durch gravierte Drehscheibe hinter kleiner quadratischer Sichtöffnung im Zifferblatt unten. Das Frontglas mit kleinem Schlüssel seitlich sperrbar. Ankerwerk, die ehemalige Pendel-Fadenaufhängung später durch Metallfeder Aufhängung ersetzt. Schlossscheibenschlagwerk für Halbstunden- und Stundenschlag auf Glocke. Regulierung der Datumsangabe durch Schlüsseleinführung im Zifferblatt. Rückseite mit Inspektionstüre mit Festonkranz und Strahlenmedaillon-Motiv graviert. Der Uhrmacher Pierre Etienne Le Noir oder Lenoir (1724-1789) zählt zu den bekanntesten Meistern seiner Zunft. Er entstammte einer Uhrmacherfamilie, die seit dem 16. Jahrhundert in Paris ansässig war. Die Signatur wurde von Etienne L eNoir sowie seinen Söhnen Etienne und Pierre Etienne genutzt, welche die Werkstatt weiterführten. Die Gehäuse wurden unter anderem von den bekannten Entwerfern Charles Cressent oder Jacques Dubois entwickelt. Etliche Uhren von Le Noir befinden sich in bedeutenden Sammlungen und Museen, wie etwa dem Schloss Wilhelmsthal Calden, der Eremitage St. Petersburg, dem Getty Museum Malibu oder dem Residenzmuseum München. A.R.\rLiteratur: Pierre Kjellberg, Encyclopédie de la pendule française: du Moyen-âge au XXe siècle. Editions de l’Amateur, Paris 1997. (12718139) (11)Large French mantle clockHeight: 69 cm.Width: 45 cm.Depth: 24 cm.Signed “ETIENNE LENOIR / A PARIS”. Engraved signature on back plate “Etienne Le Noir a Paris” with clockwork number “No 439”.Late 18th century.Bronze, gilt. Half hour and hour count wheel strike on bell. Date regulated by key in dial. The clockmaker Pierre Étienne Le Noir or Lenoir (1724-1789) is one of the most famous masters of his guild. He came from a family of clockmakers active in Paris since the 16th century. The signature was used by Etienne Le Noir and his sons Etienne et Pierre Etienne, who continued the workshop. The cases were created by famous designers such as Charles Cressent or Jacques Dubois. Quite a few clocks by Le Noir are held in important collections and museums such as Schloss Wilhelmsthal in Calden, The State Hermitage in St Petersburg, the Getty Museum, Malibu or Residence Museum, Munich.Literature:Pierre Kjellberg, Encyclopédie de la pendule française: du Moyen-âge au XXe siècle, Editions de l’Amateur, Paris 1997.
Qualitätvolles Napoleon III-Bureau platHöhe: 77 cm. Breite: 180 cm. Tiefe: 103 cm. Frankreich, um 1870. In Löwentatzenfüßen stehende geschweifte und gekantete Füße mit geharnischten Espagnoletten. Die Schubfächer mit Intarsien versehen und kontrastreich ausgearbeitet sowie mit ziselierten Bronzen besetzt. Den Zügen des Möbels folgende Marmordeckplatte mit geschweiftem Profil. Ecklösungen als vegetabile Ornamente gestaltet sowie zentrale goldpunzierte Lederdeckplatte. Die Seitenwangen bombiert mit Maskarons in ziselierter Bronze. Kein Schlüssel vorhanden.Provenienz: Deutsche Privatsammlung eines russischen Geschäftsmanns. (12919112) (13)
Bronzemontierte Jaspisschale8,5 x 14 x 9 cm. Deutschland oder Frankreich, 19. Jahrhundert.Jaspisschale in halber Tropfenform mit ziselierten vergoldeten Bronzen montiert. Auf drei Delfinfüßen stehende Schale mit umlaufendem gekrabbtem Ring mit Frosch- und Aligatorfiguren sowie Herme als Handhabe. Rest. (12918141) (13)Bronze-mounted jasper bowl8.5 x 14 x 9 cm.Germany or France, 19th century.
Paar höchst elegante Empire-ZierlampenHöhe: 28 cm. Breite: 18 cm. Tiefe: 8 cm. Frankreich, Directoire, um 1800.Im hochklassizistischen Stil nach antiken Vorbildern. In feuervergoldeter und brünierter Bronze. Die Zieraufsätze in Form antiker Öllampen, in Form eines Schiffes, gestellt auf ein Schwanenpaar, das auf gekehltem Ovalsockel, wiederum auf einem quaderförmigen brünierten Sockel steht. An der Sockelvorderseite queroktogonale vergoldete Applikation mit Palmetten und einem reliefierten Kopf eines Wachhundes, wohl attributiv im Sinne des Nachtlichtes. Die schiffsförmige Öllampe mit nach oben ziehendem Bug, daran eine vergoldete Flamme über einer Neptunmaske. Wie eine Heckreling schwingen schlanke Blattvoluten hoch, über denen sich jeweils die Protome einer weiblichen Harpye mit weit ausgebreiteten Schwingen erhebt. An der Lampenoberseite ein runder Scheindeckel. Im höchst künstlerischen Entwurf, wie in der handwerklichen Ausführung von höfischer Qualität, die auf einen namhaften Künstler schließen lässt. A.R. (1291581) (3) (11)A pair of highly elegant decorative empire lampsHeight: 28 cm. Width: 18 cm. Depth: 8 cm.France, Directoire, ca. 1800.High classical style lamps in fire-gilt and burnished bronze based on ancient models. The decorative attachments in the shape of antique oil lamps, a ship, placed on a pair of swans, standing on grooved oval base, in turn mounted on a cuboid, burnished base with a round false cover on the top of the lamp. The highly artistic design and craftsmanship of courtly quality suggests a well-known artist.
Grosse französische Rokoko-Pendule mit KonsoleHöhe: 97 cm. Höhe der Konsole: 38 cm. Gesamthöhe: 135 cm. Auf der Platine signiert „Uyger – A Paris“ sowie Nummer „619“. 18. Jahrhundert.Hoher taillierter Gehäuseaufbau mit zweifach aufschwingender Bedachung und hoher Rocaille-Blattbekrönung. Flächen von Gehäuse und Konsole mit rötlichem Schildpatt belegt, Kanten- und Zierbeschläge in Bronze, gegossen und vergoldet. Füße in Form von C-bogigen Rokoko-Blättern. Seitlich hochziehendes Palmblattwerk. Vor der Pendelöffnung Relieffigurendekoration, nahezu ins Vollplastische ziehend, in Form zweier Pfauenvögel zwischen Blättern. Bekrönender Auszug in Form von C- und S-bogigen Rocaille-Blättern. Dazwischen eine Hundefigur sowie ein exotischer Hahn, vollplastisch gegossen. Entsprechend dekorierte Konsole, nach unten sich verjüngend. Zifferblatt in Vergoldung mit eingelegten Emailkartuschen mit römischen Stunden und arabischer Minutenangabe in Dunkelblau und Schwarz. Zeiger gebläut. Messingvollplatinenuhrwerk, wohl Achttagegehwerk mit Halbstunden- und Stundenschlag auf oben liegende Glocke (nicht auf Funktionsfähigkeit getestet). Pendel an Fadenaufhängung, Schlossscheibenschlagwerk. Aufziehschlüssel vorhanden. Fronttürschlüssel fehlt. (†) (1290126) (11)Large french rococo pendulum clock with consoleHeight: 97 cm. Height of console: 38 cm. Total height: 135 cm.Signed “Uyger – A Paris” on plate and number “619”.18th century. (†)
Paar Prunkkandelaber mit Diana und ApolloHöhe jeweils: 79,5 cm. Frankreich, erste Hälfte 19. Jahrhundert.Bronze, vergoldet, patiniert, ziseliert. Über getrepptem Ormolusockel mit zylindrischem hohen Schaft mit fein ziseliertem ornamentalen Muster. Darauf stehend jeweils eine dunkelbraun patinierte Bronzefigur, einmal Diana, einmal Apollo darstellend. Jeweils mit den Brennstellen in der Hand, welche symmetrisch um einen zentralen erhöhten Lyraschaft angebracht sind. Oberfläche partiell satiniert oder poliert. Der Pfeil der Diana verbogen. (†) (12901210) (13)A pair of magnificent figurative candelabras with Diana and ApolloHeight: 79.5 cm each.France, first half of the 19th century.Gilt, patinated and chased bronze. (†)
François Girardon, 1628 – 1715, Umkreis desKREUZIGUNGSSZENE 92 x 50,5 cm. In barockem, oben passig auslaufendem teilvergoldetem Rahmen.Beigegeben ein Gutachten von Dr. Charles Avery, Girton, Cambridge vom 21. Januar 2019, in Kopie. Holz, geschnitzt, vergoldet. Darstellung von Christus am Kreuz, Maria Magdalena, einer Schlange den Kreuzesfuß umschlingend und einem Putto mit Schädel. Dieses Flachrelief ist mit dem großen französischen Barockbildhauer Girardon eng verbunden, da es einer großen Bronzeversion stark ähnelt, die er für seine Taufkirche St. Rémy in Troyes im Jahr 1690 anfertigte (Souchal, II, Nr. 67), wenn das Lendentuch bei uns auch in die Gegenrichtung weht. Eine andere Version, die in seinem posthumen Nachlassverzeichnis aufgeführt ist, war wahrscheinlich eine autografe Wiederholung, die der Bildhauer für den Fall eines kommerziellen Bedarfs oder zu seinem eigenen Vergnügen und/oder zur Andacht aufbewahrte. Souchal stellt außerdem fest: In mehreren Verkäufen des 18. Jahrhunderts sind Christusfiguren in Bronze aufgeführt, die Girardon zugeschrieben werden, deren Echtheit jedoch nicht bewiesen werden kann. Dennoch sind dies Hinweise darauf, dass sein Modell oder seine Modelle recht gut bekannt waren und dass seine Komposition einem Holzschnitzer zur Verfügung gestanden haben muss. In der Tat war Girardon selbst der Sohn eines Metallgießers und war bei einem Kunsttischler und Bildhauer in die Lehre gegangen. Ein Kruzifix aus Elfenbein, das ihm zugeschrieben wird und einst Bossuet gehörte, ist verschollen und kann in einem erhaltenen Beispiel, das sich heute im Musée de l’Histoire de France, Hôtel Soubise, Paris, befindet (Souchal, II, S. 77, Nr. 113) gesehen werden. Literatur: Vgl. François Souchal, French Sculptors of the 17th and 18th Centuries, The reign of Louis XIV, Oxford 1981. (1290023) (13)François Girardon, 1628 – 1715, circle ofCRUCIFIXION GROUP 92 x 50.5 cm.A copy of the expert´s report by Dr Charles Avery, Girton, Cambridge dated 21 January 2019 is enclosed.This bas-relief is closely connected to the great French Baroque sculptor Girardon, as it is very similar to a large bronze version, which he created for his baptistry St Rémy in Troyes in 1690 (Souchal, II, no. 67), even if the loincloth in the present example is facing in the opposite direction. Literature:cf. François Souchal, French Sculptors of the 17th and 18th centuries, The reign of Louis XIV, Oxford 1981.
Louis XV-Bureau platHöhe: 74 cm.Breite: 163 cm.Tiefe: 81 cm. Frankreich.Bureau plat aus rot lackiertem Holz mit vier elegant gebogten Beinen, Sabots und Bronzebeschlägen. Die drei Schübe mit floralen Bronzegriffen und Schlüsselrosetten. Die quadratische Platte leicht überstehend mit breiter Messingumlaufleiste, die Ecken abgerundet mit Bronzebeschlägen. In die Platte eine aus drei zusammenhängenden Teilen bestehende schwarze Lederplatte eingelegt. Holzabsplitterungen, Leder besch. (12918216) (18)Louis XV bureau platHeight: 74 cm. Width: 163 cm. Depth: 81 cm.France.Bureau plat in red lacquered wood with four elegantly curved legs on sabots and bronze fittings.
Paar Globen: Erd- und Himmelsglobus von Charles Dien (Kosmograph, 8 Rue des Beaux-Arts in Paris), 1809 – 1870Höhe: je ca. 42 cm.Durchmesser: je ca. 46 cm.Globen: Paris, Mitte 19. Jahrhundert, um 1849. Standfüße: Paris, Mitte 18. Jahrhundert, um 1740-1750.Geschnitzte und vergoldete Standfüße, vergoldete Bronze, bedrucktes Papier. Erd- und Himmelsglobus. Erdglobus mit der Beschriftung „Globe Classique / nouvelle édition par Ch. Dien / médaille d‘argent / revu en 1849 / Sauret-Andriveau / successeurs / rue des Beaux-arts 8“. Der zugehörige Himmelsglobus beschriftet „Dressé par Ch. Dien / Paris / Sauret-Andriveau succ / rue des Beaux-Arts 8“. Der Globenmacher und Kartograph Charles Dien (1809-1870) arbeitete in der Rue des Beaux Arts 8, Paris. Beide Globen in aufwändig gestalteten dreibeinigen Louis XV-Ständern mit Rokoko-Profilen, Blütenschnitzereien und volutierenden Füßen, die durch einen dreiseitigen Mittelsteg verbunden sind. Äquatorialabdeckplatte in Messing mit Longitudinalskalierung und Himmelrichtung graviert, darauf jeweils ein aufmontierter kleiner Kompass mit Glasabdeckung. Die Gestelle fein geschnitzt und vergoldet. Die Globen partiell berieben.Anmerkung: Der bedeutende Kosmograph Charles Dien wurde am 9. Februar 1809 in Paris geboren und ist ebenda am 29. November 1870 gestorben. Dien hat sich intensiv mit der Konstruktion von Himmelskugeln beschäftigt und hat dieser Kunst durch die Erfindung von Hilfslinien parallel zum Äquator sowie den Ersatz von Metallgloben durch Papiergloben zu entscheidendem Fortschritte verholfen. (12918214) (11)A pair of globes: earth and selestical globes by Charles Dien (cosmograph, 8 rue des Beaux-Arts in Paris), 1809 – 1870Height: ca. 42 cm each.Diameter: ca. 46 cm each.Globes: Paris, mid-19th century, ca. 1849.Stands: Paris, mid-18th century, ca. 1740-1750.A pair of an earth and a celestial globe. The etched map of earth is signed and inscribed by the manufacturer. The stands are finely carved and gilt. Globes rubbed in places.
Paar Girandolen des SpätempireHöhe: 52,5 cm. Bodenseitig mit Etikettresten. Frankreich, um 1820. Bronze, gegossen, ziseliert, brüniert und vergoldet. Stand als Dreieck mit eingezogenen Seiten und gekappten Spitzen, darüber auf Löwentatzenfüßen stehende Basis mit reichem Akanthusdekor. Darauf stehend je eine weibliche und eine männliche antikisch gekleidete Person, die drei Brennstellen mit Blüten und Blattwerk sowie je drei Vasentüllen tragend. Alters- und Gebrauchssp. (12901068) (13)
Französischer Bildhauer des 18. JahrhundertsCHRISTUS ALS KINDHöhe: 27,5 cm.Bronze, gegossen, ziseliert und vergoldet. Auf oblongem Grund die feine Darstellung eines gravierten gefälteten Textils mit darauf halb sitzendem Christuskind, seine vollplastisch dargestellte Dornenkrone attributiv in der Hand haltend und darauf blickend. (12718146) (13)French sculptor, 18th centuryCHRIST CHILDHeight: 27.5 cm.Bronze; cast, chased and gilt.
Feine Louis XVI-Pendule52 x 28 x 19 cm. Das Zifferblatt signiert „Francois Ragot à Paris“. Paris, drittes Viertel 18. Jahrhundert.Gehäuse: Das Gehäuse kann dem Bronzier Robert Osmond zugeschrieben werden. Über Spindelfüßen die weiße Marmorbasis mit schauseitigem à jour gearbeitetem Rankenrelief. Darüber akanthusreliefgefüllte Rechteckkartusche mit Perlbandrand. Darauf kannelierter Vasenkorpus flankiert von Satyrköpfen die in plastischen Schlangen enden und mittig in einer plastischen Schleife zusammengeführt werden. Von fruktalem Knauf überhöht. Zifferblatt: Weiß emailliertes Zifferblatt mit schwarz emaillierten römischen Stunden und arabischen Minuten sowie eisenroten arabischen Tagen. Aufzugslöchlein über der IIII, der VIII und der XII. Funktion: À jour gearbeitete vergoldete Zeiger für Stunden und Minuten, gebläuter Zeiger für Tage. Nicht auf Funktionsfähigkeit getestet. (1291821) (13)Fine Louis XVI pendulum clock52 x 28 x 19 cm.Dial signed “François Ragot à Paris“.Paris, third quarter 18th century.Case: The case of the clock can be attributed to the bronze-caster Robert Osmond.
Feines SalontischchenHöhe: 65 cm.Durchmesser: 40 cm. Russland, 19. Jahrhundert. Freistellbarer vergoldeter Bronzetripod auf zarten Bocksbeinen mit Laubdekor sowie Querverstrebungen. Mittig applizierter Zierbesatz ebenfalls in Laubdekor und stilisierter Vase. Abschließender wiederholter Laubdekor in Schleifen endend. Darauf Schieferplatte, in Malachit furniert, und in einem mehrfach getreppten Bronzering gefasst. Bronze teilweise fein ziseliert. Minimale Nutzungs- und Altersp., rest. (†) (12901226) (10)
Grosse, repräsentative Empire-TafelaufsatzplatteRahmenhöhe: 14,6 cm. Länge: 343 cm.Tiefe: 70,5 cm. Johann Klinckerfuss, zug., um 1820.Längsrechteckige, an den Schmalseiten gerundete Aufsatzplatte mit Spiegelflächen, für eine herrschaftliche lange Speisetafel – zur Aufstellung von Kandelabern und Tafelzier. Die Rahmung in feuervergoldeter Bronze, auf insgesamt zehn kurzen Füßen, in Form von je zwei geflügelten Löwenprotomen, die jeweils mit Trophäen reliefierte Zwischensockel der Rahmung tragen. Die Rahmung randprofiliert, dazwischen fein reliefierter Rosettendekor. Bekrönung des Rahmens durch eine Galerie in Form nacheinander folgender Volutenschleifen, die je einen hochstehenden Medaillonrahmen mit eingesetzten Rosettenkristallen im Diamantschliff tragen. Dazwischen hochstehende Blattknospen. Zwischen den fünf Teilen der Spiegelfläche vergoldete, flache Verbindungsstege. Auf der Unterseite eines Spiegelsegments handschriftliche französische Anleitung für die Aufstellung der Aufsatzplatte. Stilistisch sind Entwurf wie Ausführung dem Künstlerkreis am Württemberger Hof zuzuordnen. Der Empirestil Napoleons, seit 1800 auch hier maßgebend geworden, orientierte sich an den französischen klassizistischen Künstlern wie Charles Percier (1764-1838) oder Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853), bzw. auch an den handwerklichen Ausführungen des Pierre-Philippe Thomire (1751-1843). Einer der bedeutenden Entwerfer am Württembergischen Hof war Johann Klinckerfuss (1770-1831), der in seinen Möbelentwürfen in Konkurrenz zu Roentgen in Neuwied stand. (1290101) (11)Large, representative empire centrepiece plateFrame height: 14.6 cm. Length: 343 cm. Depth: 70.5 cm.Johann Klinckerfuss, attributed, ca. 1820.Stylistically, the design as well as the execution can be assigned to the circle of artists at the Court of Württemberg. The Empire style of Napoleon, which also grew popular here since ca. 1800, was based on French classicist artists such as Charles Percier (1764-1838) or Pierre- François-Léonard Fontaine (1762-1853), and also on the craftsmanship of Pierre-Philippe Thomire (1751-1843). An important designer at the Court of Württemberg was Johann Klinckerfuss (1770-1831), whose furniture designs were in competition with those of Roentgen in Neuwied.
Paar Louis XVI-Zierkannen aus vergoldeter Bronze und blauem PorzellanHöhe: je 40 cm. Frankreich, spätes 18. Jahrhundert.Der Korpus aus blau glasiertem Porzellan, die Montierung in feuervergoldeter und ziselierter Bronze. Dreifüßiger getreppter Stand, darauf drei Löwenklauenfüße. Handhabe aus feinem floralem Geäst, auf dem ein nackter Putto steht, der in den mit einem Maskaron und Widderkopf verzierten, vergoldeten Ausguss blickt. (12818140) (18)A pair of decorative Louis XVI jugs in gilt bronze and blue porcelainHeight: 40 cm each.France, late 18th century.
Make & Model: BMW X1 XDrive 20D XlineDate of Reg: SK63 RMXColour: Bronzecc: 1995MoT: 22-11-2021Fuel Type: DIESELMileage: 96kTransmission: MANUALSummary: Two registered keepers with the last keeper since Novemeber 2016. Three service stampsVehicle Check Sheet: https://angliacarauctions.co.uk/umbraco/surface/auction/GetVehicleCheckSheet?id=150631
Frederick E. McWilliam HRUA RA (1909-1992)Leg Figure D (1977)Bronze, 29.5cm high x 26cm wide x 9.5cm deep (11½ x 10¼ x 3¾'')Signed with initials and numbered 1/5Literature: 'The Sculpture of F.E. McWilliam', Denise Ferran and Valerie Holman, Lund Humphries in association with the Henry Moore Foundation, 2012, no.424, page 161.After Women of Belfast and Woman in a Bomb-blast and the Banners series, McWilliam began his series of Legs in 1977. It must have been a relief for the sculptor to turn from the deeply emotional subject matter of the Troubles to the beauty and playfulness of womens legs. In fact, McWilliam had begun One Pair of Legs and Two Pairs of Legs in 1971, before he began Women of Belfast and these legs informed his women caught in a bomb-blast and thrown off balance.Legs allowed McWilliam the freedom to model legs and attach these to different bodies and heads, such as a fish head resulting in the surrealist figure Lady into Fish and Magrittes Mermaid or Legs with Fig-leaf. One of this series was Leg Figure D which was included in the Tate retrospective exhibition of 1989. Patrick Heron wrote to McWilliam after visiting the Tate retrospective of his friends work: ‘I was fascinated by the hands and feet in all those 70s figures. Nobody else in this country has been able to do hands and feet like yours.’McWilliam had countless drawings of womens feet and legs and collected large advertising posters for womens stockings, which hung on his studio wall. The sculptor can achieve such expression and feeling in splayed toes and outstretched legs, as in Leg Figure D which resulted in Heron’s admiring observation. The Leg series continued from 1977 until 1981, ending with Ms Orissa which combined Legs Upended with a clothed head and shoulders, again masking identification. This series resulted in two large sculptures Umbilicus, (FEMcWilliam Gallery) and the large sculpture of the Judo Players, (Derry City Council).Dr Denise Ferran
Jerome Connor (1876-1943)Peace (1939)Bronze, raised on a sculpted marble plinth, 24.5cm high (9½'')Signed, inscribed and dated on plinthThis is one of a number of studies on the theme of Peace, linked to the second and third of four designs drawn up by Connor for the Lusitania Memorial's Angel of Peace. It also recalls the veiled, allegorical figure of Peace which, with a figure of Patriotism, flanks the Angels of the Battlefield public memorial in Washington DC which Connor executed in 1924. Anastasia Balfe is the model.
1920's Pontiac Cars pill box, an advertising and promotional item for Pontiac Cars, the bronze and enamelled logo on the lid reading 'Pontiac Chief of the Sixes' (six cylinder cars), with the Pontiac chieftain in feathered headdress, approx 6 x 3 cms, together with a silver plated match box cover depicting a racing car approx 8 x 5 cms. (2)-
Registration No: IOM-Reg (previously 'AWM 5') Chassis No: GFT2 MOT: ExemptExhibited at the October 1931 Salon d’Automobiles in Paris’s magnificent Grand Palais, chassis GFT2 provided coachbuilder Barker with an opportunity to showcase its talents to a truly international audience. Thought to be unique, the Swept Tail Sports Saloon body that the London firm created for the occasion was a stylistic masterclass. The Rolls-Royce’s previous owner, Julian Bowen, was unaware of its significance when he took possession in May 2008. A renowned furniture designer, the car’s lines enchanted him so much that he rejected a host of other 20/25s and spent well over a year politely badgering his immediate predecessor to sell. Applying to the Rolls-Royce Enthusiasts’ Club for a set of copy build records revealed that GFT2 was a former ‘Paris Show Car’. Suitably enthused, he tracked down relevant copies of Motor and Autocar magazines which confirmed the 20/25 had originally sported a bold two-tone livery and wheel discs. Determined to return the Swept Tail Sports Saloon to its former glory, Mr Bowen embarked upon a meticulous restoration the story of which is recounted in his own words below: “We decided to start with the body repairs, keeping an eye for traces of the original colour scheme - Green and Cream! It took time to be satisfied with a hue match, but after weeks of experimentation we felt it was perfect. I was lucky to be using a small body shop outside Grantham whose approach was as fastidious and perfectionist as my own. The chromework was re-plated and the bonnet hinges remade in stainless steel. In removing the hinges, the original rivets had to be sacrificed. I purchased replacements but they stood too proud. A retired friend heard of the problem and offered to machine over 400 rivets to the correct profile! He also remade the Barker patented dipping system in stainless steel. At the same time all the dome headed coach bolts on the body were remade in stainless steel. A commercial supplier supplied new wheel discs. The original windscreen had delaminated so a new one was obtained. The chrome went back on, the locks were repaired, and the headlamps sent to Sheffield to be refurbished. It was time to tackle the trim. Around 1960 'Arabella' (as she is known) had been sold to America spending the next 25 years in Florida. Painted Copper Bronze, fitted with Buick bumpers and shorn of her wheel discs, she also suffered heat damage to the interior. Thankfully, the original but heavily cracked horsehide leather was covered over with vinyl rather than being discarded. A small tannery in Southern Spain, who tanned leather by hand, were able to colour match using cowhide. I already knew a trimmer whose work was of very high quality and was confident he would maintain the standards already achieved. The original stuffing of horsehair and latex was re-used. There were no carpets or headlining present, so we chose colours that suited the rest of the livery. Basically the engine and drivetrain were in good condition, but some ancillary equipment had gone missing over time. The most difficult items to source were the under trays and the starter solenoid. The engine had been worked on by the previous owner and already boasted an aluminium cylinder head and re-metalled bearings. The engine compartment was tidied, and all electrics re-wired using correct colours. After steam cleaning the chassis and re-painting, she was much admired by all who saw her. Over the course of the restoration, research into the car's history proved very interesting. The first owner, who saw it at the Paris Show in the Grand Palais was a well-known enthusiast for the marque, Captain JF Kruse MC. Born in 1892, Jack Kruse was the eldest son of a successful banker who, having survived a torpedo attack in WWI, left the Royal Navy with the rank of Captain. Following the war, he established successful business enterprises in England and The Netherlands, married an American hotel heiress, and cultivated various connections among British high society. By the end of the 1920s, Capt. Kruse maintained residences in London and the French Riviera. During this period, Capt. Kruse also developed a passion for elegant, high-performance motor cars. He owned some of the finest thoroughbreds of the era including an Alfa Romeo 6C 1750, Bentley 6 1/2 Litre, Bugatti Type 35, Mercedes-Benz SS, Low-Chassis Invicta, and Lancia Lambda, among others. Inspired by his close associate Lord Rothermere, the co-founder of the Daily Mail and an early patron of Rolls-Royce, Capt. Kruse became one of the firm’s most important customers, purchasing three Silver Ghosts, four 20 HPs, four Phantom Is, four Phantom IIs, and four 20/25s. Due to his friendship with Frank Manning, the showroom manager for Barker & Co., most of Capt. Kruse’s Rolls-Royce were bodied by this prestigious coachbuilder. The next owner, the Marquis de Portago, who bought the car in 1933, was a personal friend of Captain Kruse, the two having met on the polo pitch at the Hurlingham Club. In 1928, he had had an only son named Alfonso, whose mother used the car until it was disposed of just pre-WW2. Alfonso became a famous racing driver before his death in the 1957 Mille Miglia. The car spent World War Two in storage in Montpelier Square, London, emerging in the ownership of another Captain - Captain Drummond MC, a member of the banking family and a distant relative of the Queen Mother. Around 1960 she was sold to an American Serviceman based at Bicester and subsequently shipped to Florida. He registered her '1931 RR', and over 20 years allowed her to descend into dilapidation. She was spotted in Miami and brought back to the UK by Porters of Kensington and, shortly afterwards, c.1985, acquired by the retired motor engineer in Lincolnshire from whom I bought her in 2008. Built as a 'one off', she remains unique although rumours exist of a similar body built on a Phantom chassis. Since completion 'Arabella' has travelled c.16,000 miles. The first ride overseas was to the Classic Le Mans meeting, then a tour was made under the auspices of the ‘Club d'Auto’ around the Champagne vineyards of Epernay. We then attended the Circuit des Remparts at Angouleme before being invited to attend the British Car Club Meeting in St Moritz where we participated in the Rally, negotiating two Alpine Passes of seven and eight thousand feet before coming second in the Concours. She has made two trips to the Goodwood Revival and in 2012 she won Best in Class and Best in Show at the RREC Annual Rally at Rockingham. The achievement shortly afterwards of winning 'Best in Show' at the 2013 NEC Classic Car Show is a fitting testimonial to the craftsmen and friends who have helped to create the masterpiece that is the first Rolls-Royce to win this coveted award” Purchased by the vendor from Mr Bowen via our 2015 RREC Burghley House auction, GFT2 has continued its winning ways. Much appreciated wherever she goes, ‘Arabella’ was crowned 'Best in Show' at the 2018 RREC North of England Rally. Apart from this, ‘Arabella’ has been used for many local events on the Isle of Man since being acquired by the vendor. The last couple of months have seen the 20/25 treated to a new battery and full service. Worthy of close inspection, this decidedly special Rolls-Royce’s return to market has only been prompted by impending medical treatment. Offered for sale with large history file, handbook, car cover, hazard light kit (unfitted) and sundry tools.Footnote: For more information, please contact:Damian Jonesdamian.jones@handh.co.uk07855 493737
![[AP] A SWORD IN 14TH/EARLY 15TH CENTURY STYLE, 19TH CENTURY, THE POMMEL PROBABLY 14TH/EARLY 15TH CENTURYin excavated conditio](https://cdn.globalauctionplatform.com/5810e383-7ca3-4676-b7c8-ade200b9947a/3480dd59-a9f4-4f38-b5b2-ade200c38310/468x382.jpg)
[AP] A SWORD IN 14TH/EARLY 15TH CENTURY STYLE, 19TH CENTURY, THE POMMEL PROBABLY 14TH/EARLY 15TH CENTURYin excavated condition, with early broad flat double-edged blade formed with a sharp point and a pair of fullers (the blade with extensive active corrosion), bronze hilt comprising arched cross-guard of wedge-shaped section widening towards the terminals, and wheel-shaped pommel75.5 cm; 29 3/4 in bladeProvenance David Jeffcoat (1945 - 2020)Part proceeds to benefit Westminster Abbey
VICTORIAN INFANTRY OFFICER~S BRAIDED PATROL JACKETS A good example of the Line Infantry pattern discontinued soon after 1994. Blue cloth, jacket, edged with black mohair braid, with four pairs of gimp loops to fronts, forming eyes and drops. Austrian knots on sleeves and backseam ornaments of the same material. Bronze rank-badges and frayed ribbons of the Indian Mutiny, India General Service, and Egypt 1882-9 Medals, and the Khedive~s Star. Together with an older (pre-1881) jacket of the same pattern, with Captain~s embroidered badges to collar. Lacking one olivet (2)
![[AP] A LIGHT INFANTRY OFFICER~S HELMET, EARLY 20TH CENTURY a good example, of green cloth, gilt spike, spike base, rosettes a](https://cdn.globalauctionplatform.com/5810e383-7ca3-4676-b7c8-ade200b9947a/e45f1497-ac24-4b87-a478-aded010478ab/468x382.jpg)
[AP] A LIGHT INFANTRY OFFICER~S HELMET, EARLY 20TH CENTURY a good example, of green cloth, gilt spike, spike base, rosettes and chin-chain, now incorrectly fitted with a bronze plate of the King~s Royal Rifle Corps, in a carrying-tin Property from the David Jeffcoat Collection (1945-2020) Part proceeds to benefit Westminster Abbey
![[AP] OFFICERS~ CAPS, CIRCA 1902 AND LATER Three officers~ caps of the Royal Army Medical Corps including a blue forage cap wi](https://cdn.globalauctionplatform.com/5810e383-7ca3-4676-b7c8-ade200b9947a/f63ec9f7-df74-4a09-a527-adf3014088ba/468x382.jpg)
[AP] OFFICERS~ CAPS, CIRCA 1902 AND LATER Three officers~ caps of the Royal Army Medical Corps including a blue forage cap with maroon band and welt, with KC badge, a field officer~s example with gold peak edging and QEC bi-metal badge, and a maroon side cap with blue flaps with a KC bi-metal badge and good QEC buttons; a blue forage cap of the Royal Marines with KC badge, cover absent and chinstrap broken; a green beret with good 2-part badge in gilt metal; four Royal Artillery caps including one with KC buttons and embroidered grenade badge (slightly stained), two similar caps (one with slight moth damage), and an OR~s forage cap with anodised QEC badge; a Royal Navy Captain or Commander~s cap with a single row of oakleaf embroidery to peak, black mohair band and embroidered badge; a blue cap of the Royal Warwickshire Regiment with a buff welt to the edging of the crown, brass buttons and white metal badge; a green cap of the King~s Royal Rifle Corps, with small white metal bugle-horn badge on a red boss; a khaki cap of the Royal Engineers with KC bronze badge; a similar cap of the Royal Fusiliers with bronze grenade badge; a sapper~s blue side cap with QEC buttons; and an assortment of berets including examples of RAMC, AAC, RMP, Para, HAC, RA, UN, etc (qty) Property from the David Jeffcoat Collection (1945-2020) Part proceeds to benefit Westminster Abbey
![[AP] OFFICER~S SERVICE DRESS CAPS, MID-20TH CENTURY OR LATER the first of the Royal Engineers with good QEC badge, minimal mo](https://cdn.globalauctionplatform.com/5810e383-7ca3-4676-b7c8-ade200b9947a/324d6b98-fee4-4862-a84c-adf301408a59/468x382.jpg)
[AP] OFFICER~S SERVICE DRESS CAPS, MID-20TH CENTURY OR LATER the first of the Royal Engineers with good QEC badge, minimal moth damage; the second a fine Royal Leicestershire example, of khaki whipcord, with bronze badge; the third of the Royal Army Medical Corps, with bronze badge; the rest of the Royal Artillery, two with bronze QEC badges and anodised chinstrap buttons, one with bronze buttons but lacking badge (6) Property from the David Jeffcoat Collection (1945-2020) Part proceeds to benefit Westminster Abbey
![[AP] A WORLD WAR ONE OTHER RANK~S CAP AND OTHER ITEMS the first a soft khaki service cap, by Rees & Bonn, dated 1918, wit](https://cdn.globalauctionplatform.com/5810e383-7ca3-4676-b7c8-ade200b9947a/48270279-e3a6-47bf-bd85-adf5010917ba/468x382.jpg)
[AP] A WORLD WAR ONE OTHER RANK~S CAP AND OTHER ITEMS the first a soft khaki service cap, by Rees & Bonn, dated 1918, with narrow chin-strap and brass badge of the RAOC; the second an officer~s khaki side cap of the Royal Fusiliers, with bronze grenade badge; the third an OR~s blue Glengarry of the Royal Scots Fusiliers, with diced band and KC gilding metal grenade badge on black rosette, together with another Glengarry (4) Property from the David Jeffcoat Collection (1945-2020) Part proceeds to benefit Westminster Abbey
![[AP] OFFICERS~ CAPS OF THE ROYAL AIR FORCE, POST 1902 including an Air Officer~s peaked cap, with gold embroidery to peak and](https://cdn.globalauctionplatform.com/5810e383-7ca3-4676-b7c8-ade200b9947a/1ed946e7-5307-4482-99dc-adf301408feb/468x382.jpg)
[AP] OFFICERS~ CAPS OF THE ROYAL AIR FORCE, POST 1902 including an Air Officer~s peaked cap, with gold embroidery to peak and black mohair band with embroidered KC badge; three officers~ peaked caps, with KC badges; an officer~s side cap, with KC buttons and bronze badge; a modern side cap with QEC buttons; and an OR~s side cap, with blackened KC badge. Some moth damage (7) Property from the David Jeffcoat Collection (1945-2020) Part proceeds to benefit Westminster Abbey
![[AP] A WORLD WAR TWO PERIOD SERVICE DRESS TUNIC OF THE ROYAL FUSILIERS in whipcord khaki, with bronze collar grenades, bronze](https://cdn.globalauctionplatform.com/5810e383-7ca3-4676-b7c8-ade200b9947a/51f8710a-4ce9-40b3-ae48-adf50109289c/468x382.jpg)
[AP] A WORLD WAR TWO PERIOD SERVICE DRESS TUNIC OF THE ROYAL FUSILIERS in whipcord khaki, with bronze collar grenades, bronze Lietenant-Colonel~s badges of rank, KC badges and buttons; together with a pair of khaki trousers and a Trooper~s crimson trousers of the 11th Hussars (minor moth damage) (3) Property from the David Jeffcoat Collection (1945-2020) Part proceeds to benefit Westminster Abbey
![[AP] FOUR CHINESE BRONZE SWORDS (JIAN), PROBABLY ZHOU DYNASTY OR EARLY WARRING STATES (1050-221 BC)each in excavated conditio](https://cdn.globalauctionplatform.com/5810e383-7ca3-4676-b7c8-ade200b9947a/b6c2a0be-c22a-4dd1-8c84-ade200c31966/468x382.jpg)
[AP] FOUR CHINESE BRONZE SWORDS (JIAN), PROBABLY ZHOU DYNASTY OR EARLY WARRING STATES (1050-221 BC)each in excavated condition, cast in one piece, with broad double-edged blade of flattened-diamond section, moulded guard formed with a low triangular downward point on each face, integral grip with a pair of raised bands and shallow concave pommel56.5 cm; 22 1/4 in to 46.0 cm; 18 1/8 in overall(4)Property from the Anthony Dove Collection (1938-2021)Part proceeds to benefit Westminster Abbey
![[AP] OFFICER~S HEADDRESS PLATES a board of mainly officer~s headdress plates, including a |Stove Pipe Shako| Plate, a |Waterl](https://cdn.globalauctionplatform.com/5810e383-7ca3-4676-b7c8-ade200b9947a/e3f7ffb0-b1c2-4f38-a1f6-ade200c47e17/468x382.jpg)
[AP] OFFICER~S HEADDRESS PLATES a board of mainly officer~s headdress plates, including a |Stove Pipe Shako| Plate, a |Waterloo| Shako plate, an officer~s shako plate of the 3rd Light Dragoons circa 1860, an 1869 Shako plate of the 64th Regiment, a bronze plate of the 2nd Surrey Rifle Volunteers, an 1878-81 helmet plate of the 95th (Derbyshire) Regiment and three helmet plates of the 1881-1901 period (one lacking its centre), three KC helmet plates (one for an auxiliary battalion), together with two plaid-brooches (14) Property from the David Jeffcoat Collection (1945-2020) Part proceeds to benefit Westminster Abbey
![[AP] BADGES AND BUTTONS, CIRCA 1902-14 a board with badges and some 61 buttons of KC period, mainly of officer quality in gil](https://cdn.globalauctionplatform.com/5810e383-7ca3-4676-b7c8-ade200b9947a/a2a86827-d1aa-4122-b339-ade200c48108/468x382.jpg)
[AP] BADGES AND BUTTONS, CIRCA 1902-14 a board with badges and some 61 buttons of KC period, mainly of officer quality in gilt/white metal, plus some 19 Officer~s Service Dress (OSD) badges in bronze; and another board, with approximately 70 KC vintage cap badges of county regiments (qty) Property from the David Jeffcoat Collection (1945-2020) Part proceeds to benefit Westminster Abbey
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