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UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 5 pounds, 2022. Royal Mint. Proof. 100th anniversary of the discovery of Tutankhamun's tomb.Fifth Portrait of Queen Elizabeth II facing right, JC below. Legend around "ELIZABETH II · D · G · REG · F · D · 5 POUNDS · 2022 ·". Design by Jody Clark. / A depiction of the golden funeral mask of King Tutankhamun, inscription around. "DISCOVERY OF TUTANKHAMUN’S TOMBLC". Design by Laura Clancy. Plain edge with incuse lettering, "· THE VALLEY OF THE KINGS".Comes with the original box as issued by the Mint and the certificate of authenticity (COA). In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 6672691-004. NGC Census in this grade: 15, equal-finest graded.Total NGC Census: 20Diameter: 38.61 mm.Weight: 39.94 g. (AGW=1.1772 oz.)Composition: 916.7/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Charles III, 2022-. Gold half-sovereign, 2022. Royal Mint. Proof. Issued as the first sovereign for King Charles III to commemorate the late Queen Elizabeth IIUncrowned portrait of Charles III facing left; MJ below; CHARLES III · DEI · GRA · REX· FID · DEF ·. Design by Martin Jennings. / The Royal Arms at its centre a crowned and quartered shield supported by a crowned English lion on the left and a Scottish unicorn on the right, date, text and JC below; HONI SOIT QUI MAL Y PENSE. DIEU ET MON DROIT. Designed by Jody Clark. Edge milled.In secure plastic holder, graded NGC PF 69 ULTRA CAMEO, certification number 6673546-004. NGC Census in this grade: 5.NGC Census in higher grade: 172Total NGC Census: 177Diameter: 19.30 mm.Weight: 3.99 g. (AGW=0.1176 oz.)Composition: 916.7/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 5 pounds, 2022. Royal Mint. Proof. The final coin in the collection celebrates Her Majesty The Queen’s dedication to the people of the Commonwealth.Fifth crowned portrait of HM Queen Elizabeth II right, wearing the George IV State Diadem, legend around. ELIZABETH II·D·G·REG·F·D·5 POUNDS·2022· Engraved by Jody Clark. / The Queen's signature set against a background of flags with legend above. HER COMMONWEALTH OF NATIONS Elizabeth R PJL. Engraved by P J LynchComes with the original box as issued by the Mint and the certificate of authenticity (COA). In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 6671533-001. NGC Census in this grade: 16, equal-finest graded.Total NGC Census: 27Mintage: 268.Diameter: 38.61 mm.Weight: 39.94 g. (AGW=1.1773 oz.)Composition: 916.7/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Charles III, 2022-. Gold sovereign, 2022. Royal Mint. Proof. Issued as the first sovereign for King Charles III to commemorate the late Queen Elizabeth IIUncrowned portrait of Charles III facing left; MJ below; CHARLES III · DEI · GRA · REX· FID · DEF ·. Design by Martin Jennings. / The Royal Arms at its centre a crowned and quartered shield supported by a crowned English lion on the left and a Scottish unicorn on the right, date, text and JC below; HONI SOIT QUI MAL Y PENSE. DIEU ET MON DROIT. Designed by Jody Clark. Edge milled.In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 6673175-007. NGC Census in this grade: 1346, equal-finest graded.Total NGC Census: 1392Mintage: 23,160.Diameter: 22.05 mm.Weight: 7.98 g. (AGW=0.235 oz.)Composition: 916.7/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 5 pounds (crown), 2003. Royal Mint. Proof. Celebrating the Coronation Golden Jubilee (50th anniversary of the Coronation) of HM Queen Elizabeth II.Linear outlines of young profile portrait of Elizabeth II, the legend in handwritten typeface; ELIZABETH II · DEI GRATIA REGINA · F · D · Design by Tom Phillips. / In four lines within circular border 'GOD SAVE THE QUEEN' in a handwritten typefact, inscription around reads '· CORONATION JUBILEE · FIVE POUNDS · 2003'. Design by Tom Phillips. Edge milled.Comes with the original box as issued by the Mint and the certificate of authenticity (COA). In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 4423760-008. NGC Census in this grade: 48, equal-finest graded.Total NGC Census: 107Reference: S-L12 (was 4557); KM-1038bMintage: 1,896.Diameter: 38.61 mm.Thickness: 2.89 mm.Weight: 39.9403 g. (AGW=1.1777 oz.)Composition: 917.0/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 5 pounds (crown), 2014. Royal Mint. Proof. Commemorating the 300th Anniversary of the Death of Queen Anne. During her reign England and Scotland united under a single state to form Great Britain under the Acts of Union in 1707.Fourth crowned head of Elizabeth II facing right; IRB below; ELIZABETH · II · D · G · REG · F · D FIVE POUNDS · 2014. Design by Ian Rank-Broadley. / Miniature portrait of Queen Anne facing left within a circular border and ornate frame incorporating the Royal Arms as of 1707, English roses, a Scottish thistle and oak leaves; inscription above reads 'QUEEN ANNE DEI GRATIA 1665 - 1714'. Design by Mark Richards. Edge milled.Comes with the original box as issued by the Mint and the certificate of authenticity (COA). In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 5775829-003. NGC Census in this grade: 30, equal-finest graded.Total NGC Census: 37Reference: S-L32; KM-1286Mintage: 328.Diameter: 38.61 mm.Thickness: 2.89 mm.Weight: 39.9403 g. (AGW=1.1777 oz.)Composition: 917.0/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 5 pounds, 2021. Royal Mint. Proof. Issued to celebrate the 1,150th anniversary of Alfred the Great's coronation.Fifth crowned head of Queen Elizabeth II right; JC below; ELIZABETH II · D · G REG · F · D · 5 POUNDS · 2020 ·. Design by Jody Clark. / Portrait of Alfred the Great inspired by the Alfred Jewel. Designed by John Bergdahl. Inscription: ALFRED THE GREAT 871 · 2021. Edge inscription: AELFRED MEC HEHT GEWYRCAN. Comes with the original box as issued by the Mint and the certificate of authenticity (COA). In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 5782584-001. NGC Census in this grade: 62, equal-finest graded.Total NGC Census: 80Mintage: 170.Diameter: 38.61 mm.Weight: 39.94 g. (AGW=1.1764 oz.)Composition: 916.0/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 5 pounds, 2021. Royal Mint. Proof. Issued to commemorate the life of HRH The Prince Phillip, Duke of Edinburgh.Fifth crowned head of Queen Elizabeth II right; JC below; ELIZABETH II · D · G REG · F · D · 5 POUNDS · 2021 ·. Design by Jody Clark. / Portrait of HRH, The Prince Phillip, Duke of Edinburgh. Inscription: HRH THE PRINCE PHILLIP, DUKE OF EDINBURGH 1921 2021; IRB below. Designed by Ian Rank-Broadley FRBS.Comes with the original box as issued by the Mint and the certificate of authenticity (COA). In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 6317841-009. NGC Census in this grade: 77, equal-finest graded.Total NGC Census: 82Mintage: 560.Diameter: 38.61 mm.Weight: 39.94 g. (AGW=1.1764 oz.)Composition: 916.0/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 5 pounds (crown), 1999. Royal Mint. Proof. Known as the 'Lady Diana Memorial Crown'. A numismatic memorial for Princess Diana, who died in a car crash on 31 August 1997 in South of France.Fourth crowned head of Elizabeth II facing right; IRB below; ELIZABETH · II · D · G REG · F · D · 1999. Design by Ian Rank-Broadley. / Portrait of Diana, Princess of Wales, facing right, to right the dates '1961' and '1997' in two lines; 'FIVE POUNDS' below, inscription 'IN MEMORY OF DIANA PRINCESS OF WALES' around. Design by David Cornell. Edge milled.Comes with the original box as issued by the Mint and the certificate of authenticity (COA). In secure plastic holder, graded NGC PF 69 ULTRA CAMEO, certification number 5789742-001. NGC Census in this grade: 151.NGC Census in higher grade: 62Total NGC Census: 361Reference: S-L6 (was 4551); KM-997bMintage: 2,750.Diameter: 38.61 mm.Thickness: 2.89 mm.Weight: 39.9403 g. (AGW=1.1777 oz.)Composition: 917.0/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Lot of 4 silver coins.Coin 1: Elizabeth II, 1952-2022, 5 Pounds (Crown) 2013. Royal Mint. Proof. First Portrait. Mintage: 1,465. 38.61 mm. 28.28 g. 925/1000 Silver.Celebrating the Diamond Jubilee (60th anniversary) of the Coronation of HM Queen Elizabeth II, this coin is part of a series of four coins included in The Queen's Portraits Collection, issued aside from the Coronation Anniversary 5 pound coin. This is the first coin in the series, each with one of the four different portraits issued.In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 3770344-083. NGC Census in this grade: 183, equal-finest graded.Total NGC Census: 215Coin 2: Elizabeth II, 1952-2022, 5 Pounds (Crown) 2013. Royal Mint. Proof. Second Portrait. Mintage: 1,465. 38.61 mm. 28.28 g. 925/1000 Silver.Celebrating the Diamond Jubilee (60th anniversary) of the Coronation of HM Queen Elizabeth II, this coin is part of a series of four coins included in The Queen's Portraits Collection, issued aside from the Coronation Anniversary 5 pound coin. This is the second coin in the series, each with one of the four different portraits issued.In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 3770360-088. NGC Census in this grade: 182, equal-finest graded.Total NGC Census: 211Coin 3: Elizabeth II, 1952-2022, 5 Pounds (Crown) 2013. Royal Mint. Proof. Third Portrait. Mintage: 1,465. 38.61 mm. 28.28 g. 925/1000 Silver.Celebrating the Diamond Jubilee (60th anniversary) of the Coronation of HM Queen Elizabeth II, this coin is part of a series of four coins included in The Queen's Portraits Collection, issued aside from the Coronation Anniversary 5 pound coin. This is the third coin in the series, each with one of the four different portraits issued.In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 3770354-087. NGC Census in this grade: 184, equal-finest graded.Total NGC Census: 211Coin 4: Elizabeth II, 1952-2022, 5 Pounds (Crown) 2013. Royal Mint. Proof. Fourth Portrait. Mintage: 1,465. 38.61 mm. 28.28 g. 925/1000 Silver.Celebrating the Diamond Jubilee (60th anniversary) of the Coronation of HM Queen Elizabeth II, this coin is part of a series of four coins included in The Queen's Portraits Collection, issued aside from the Coronation Anniversary 5 pound coin. This is the fourth coin in the series, each with one of the four different portraits issued.In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 3770357-037. NGC Census in this grade: 183, equal-finest graded.Total NGC Census: 211Total gross weight: 113.12 g. (ASW = 3.3645 oz.)Composition: 925.0/1000 Silver.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.

UNITED KINGDOM. Charles III, 2022-. Gold sovereign, 2022. Royal Mint. Issued as the first sovereign for King Charles III to commemorate the late Queen Elizabeth IIUncrowned portrait of Charles III facing left; MJ below; CHARLES III · DEI · GRA · REX· FID · DEF ·. Design by Martin Jennings. / The Royal Arms at its centre a crowned and quartered shield supported by a crowned English lion on the left and a Scottish unicorn on the right, date, text and JC below; HONI SOIT QUI MAL Y PENSE. DIEU ET MON DROIT. Designed by Jody Clark. Edge milled.In secure plastic holder, graded NGC MS 70 DPL, certification number 6673540-071. NGC Census in this grade: 42, equal-finest graded.Total NGC Census: 67Diameter: 22.05 mm.Weight: 7.98 g. (AGW=0.235 oz.)Composition: 916.7/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 5 pounds, 2022. Royal Mint. Proof. The second coin in a collection that celebrates Her Majesty The Queen’s 70 years of dedication and service.Fifth Portrait of Queen Elizabeth II facing right, JC below. Legend around "ELIZABETH II · D · G · REG · F · D · 5 POUNDS · 2022 ·". Design by Jody Clark./ Reverse Depicts the Queen's signature set against a background of maundy money with legend above. "HER CHARITY AND HER PATRONAGE ELIZABETH R PJL". Edge Plain with incused lettering "DEVOTED TO YOUR SERVICE".Comes with the original box as issued by the Mint and the certificate of authenticity (COA). In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 6671533-003. NGC Census in this grade: 22, equal-finest graded.Total NGC Census: 37Diameter: 38.61 mm.Weight: 39.94 g. (AGW=1.1772 oz.)Composition: 916.7/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 5 pounds (crown), 2009. Royal Mint. Proof. Commemorating the 500th Anniversary of the Accession of King Henry VIII. The second Tudor monarch, Henry VIII was King of England from 21 April 1509 until his death on 28 January 1547, the first ever English King of Ireland (from 15 February 1542) and had a nominal claim to the Kingdom of France.Fourth crowned head of Elizabeth II facing right; IRB below; ELIZABETH · II · D · G REG · F · D · 2009. Design by Ian Rank-Broadley. / Facing full length portrait of King Henry VIII flanked by the letters 'H' and 'R' for "Henricus Rex", all within cinquefoil border signifying the five petal Tudor rose (the Romans called this the "Rose of Venus"); '· THE ACCESSION OF HENRY VIII 1509 ·' around above, 'FIVE POUNDS' below. Design by John Bergdahl. Edge milled.Comes with the original box as issued by the Mint and the certificate of authenticity (COA). In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 2648311-012. NGC Census in this grade: 44, equal-finest graded.Total NGC Census: 66Reference: S-L20 (was 4565)Mintage: 1,130.Diameter: 38.61 mm.Thickness: 2.89 mm.Weight: 39.9403 g. (AGW=1.1777 oz.)Composition: 917.0/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 5 pounds (crown), 2000. Royal Mint. Proof. Celebrating the 100th birthday of Queen Elizabeth the Queen Mother.Fourth crowned head of Elizabeth II facing right; IRB below; ELIZABETH · II · D · G REG · F · D · 2000. Design by Ian Rank-Broadley. / Portrait of Queen Elizabeth, the Queen Mother wearing a diamond tiara, facing left, flanked by celebrating groups of people, handwrittten signature below, two-line inscription above 'QUEEN ELIZABETH THE QUEEN MOTHER', anniversary dates '1900-2000' and 'FIVE POUNDS'. Design by Ian Rank-Broadley. Edge milled.Comes with the original box as issued by the Mint and the certificate of authenticity (COA). In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 4711872-012. NGC Census in this grade: 74, equal-finest graded.Total NGC Census: 124Reference: S-L8 (was 4553)Mintage: 2,750.Diameter: 38.61 mm.Thickness: 2.89 mm.Weight: 39.9403 g. (AGW=1.1777 oz.)Composition: 917.0/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 5 pounds, 2017. Royal Mint. Proof. Commemorating the 1,000th anniversary of the coronation of King Canute (Cnut the Great), who reigned Anglo-Saxon England, Denmark and Norway until his death in 1035, often referred to as the Anglo-Scandinavian or North Sea Empire.Fifth crowned head of Elizabeth II facing right; JC below; ELIZABETH II · D · G · REG · FID · DEF · 5 POUNDS ·. Design by Jody Clark. / Crowned linear silhouette portrait of Canute facing left, textured waves in background to signify his sea empire; to right inscription in Anglo-Saxon inspired typeface, in four lines: '1017 King Canute 2017'. Design by Lee R Jones. Edge milled.Comes with the original box as issued by the Mint and the certificate of authenticity (COA). In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 4866730-006. NGC Census in this grade: 35, equal-finest graded.Total NGC Census: 69Reference: S-L50Mintage: 263.Diameter: 38.61 mm.Thickness: 2.89 mm.Weight: 39.9403 g. (AGW=1.1777 oz.)Composition: 917.0/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 100 pounds, 2021. The Royal Mint. Proof. The ninth in a series of ten coins known as the Queen's Beasts series, each featuring one of the heraldic statues present at HM the Queen's coronation in 1953. The White Greyhound of Richmond descends to the Queen through King Henry VII.Fifth crowned portrait of Elizabeth II, inscription: ELIZABETH II. D. G. REG. F. D. 100 POUNDS', designed by Jody Clark / White Greyhound of Richmond standing in rampant position behind a shield bearing a crowned Tudor Rose, inscription 'WHITE GREYHOUND OF RICHMOND 2021', designed by Jody Clark.In secure plastic holder, graded PCGS PR69 DCAM, certification number 44701115. PCGS population in this grade: 6.PCGS population in higher grade: 6.Mintage: 380.Diameter: 38.61 mm.Weight: 31.21 g. (AGW=1.0025 oz.)Composition: 999.0/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 500 pounds, 2021. Royal Mint. Proof. The first coin in the series features the reverse of the Gothic Crown; this second coin is dedicated to Queen Victoria's Gothic portrait, which was on the obverse of the original crown. This release commemorates the Gothic Crown, an 1847 Queen Victoria design by former Royal Mint engraver William Wyon.Young portrait of HM Queen Elizabeth II in a Gothic style, facing right, crowned with the same crown that Queen Victoria has on her Gothic portrait, wearing a richly decorated gown, JC left, legend around in ornate Gothic script; Elizabeth dei gratia britanniar. reg: f:d; Design by Jody Clark. / Young crowned bust of Queen Victoria (widely known as her "Gothic Portrait"), facing left, monarch's legend around; Victoria dei gratia britanniar. reg: f: d. Design by William Wyon. Edge Milled. In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 6135057-002. NGC Census in this grade: 2, equal-finest graded.Total NGC Census: 5Mintage: 56.Diameter: 65 mm.Weight: 312.6 g. (AGW=10 oz.)Composition: 999.9/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 5 pounds, 2022. Royal Mint. Proof. 40th anniversary of birth of Prince William.Fifth Portrait of Queen Elizabeth II facing right, JC below. Legend around "ELIZABETH II · D · G · REG · F · D · 5 POUNDS · 2022 ·". Design by Jody Clark. / A portrait of His Royal Highness The Duke of Cambridge accompanied by His Cypher and age. "40 W TD". Design by Thomas T. Docherty. Edge Milled.Comes with the original box as issued by the Mint and the certificate of authenticity (COA). In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 6671212-002. NGC Census in this grade: 7, equal-finest graded.Total NGC Census: 7Diameter: 38.61 mm.Weight: 39.94 g. (AGW=1.1772 oz.)Composition: 916.7/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 5 pounds, 2022. Royal Mint. Proof. The first coin in a collection that celebrates Her Majesty The Queen’s 70 years of dedication and service.Fifth Portrait of Queen Elizabeth II facing right, JC below. Legend around "ELIZABETH II · D · G · REG · F · D · 5 POUNDS · 2022 ·". Design by Jody Clark./ Reverse Depicts the Queen's signature set against a background of medals with legend above. "THE BESTOWING OF HER HONOURS ELIZABETH R PJL". Edge Plain with incused lettering "DEVOTED TO YOUR SERVICE".Comes with the original box as issued by the Mint and the certificate of authenticity (COA). In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 6322338-008. NGC Census in this grade: 43, equal-finest graded.Total NGC Census: 51Mintage: 268.Diameter: 38.61 mm.Weight: 39.94 g. (AGW=1.1772 oz.)Composition: 916.7/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 5 pounds (crown), 2002. Royal Mint. Proof. Known as the 'Queen Mother Memorial Crown'. A numismatic memorial to Elizabeth Bowes-Lyon, the Queen Mother, who passed away on the 30th March 2002.Fourth crowned head of Elizabeth II facing right; IRB below; ELIZABETH · II D · G REG · F · D 2002 FIVE POUNDS. Design by Ian Rank-Broadley. / Portrait of Queen Elizabeth the Queen Mother facing right within wreath, dates '1900 - 2002' below, inscription 'QUEEN ELIZABETH THE QUEEN MOTHER' around. Design by Avril Vaughan. Edge inscribed (incuse lettering); STRENGTH DIGNITY LAUGHTER.Comes with the original box as issued by the Mint and the certificate of authenticity (COA). In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 6028708-004. NGC Census in this grade: 47, equal-finest graded.Total NGC Census: 102Reference: S-L11 (was 4556); KM-1035bMintage: 2,086.Diameter: 38.61 mm.Thickness: 2.89 mm.Weight: 39.9403 g. (AGW=1.1777 oz.)Composition: 917.0/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 25 pounds, 2010. Royal Mint. Proof. The 2010 Britannia design features an unusual profile bust by Suzie Zamit.Fourth, crowned bust of Queen Elizabeth II right; IRB below; ELIZABETH ' II ' D ' G REG ' FID ' DEF ' 25 ' POUNDS '. Design by Ian Rank-Broadley. / Helmeted and draped profile portrait of Britannia facing right; date below; BRITANNIA 1/4 OUNCE FINE GOLD. Design by Suzie Zamit. Edge milled.In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 1214479-011. NGC Census in this grade: 132, equal-finest graded.Total NGC Census: 222Reference: S-BO11; KM-1136Mintage: 1,670.Diameter: 22 mm.Weight: 8.51 g. (AGW=1/4 oz.)Composition: 917.0/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 5 pounds (crown), 2008. Royal Mint. Proof. Commemorating the 450th anniversary of the accession of Queen Elizabeth I. The last of five monarchs of the House of Tudor, Elizabeth I was Queen of England and Ireland from 17 November 1558 until her death on 24 March 1603.Fourth crowned head of Elizabeth II facing right; 'FIVE POUNDS' below; ELIZABETH · II D · G · REG · F · D around. Design by Ian Rank-Broadley. / Crowned portrait of Elizabeth I set within two mandorlas, intersections marked with Tudor roses and each side arch with an elaborate leaf pattern carving reminiscent of those made by Robert Dudley, Earl of Leicester, the entire design inspired by the magnificent 'Armada' portrait by George Gower; separated by the four arches the inscription 'ELIZABETH REGINA' above, 'MDLVIII' and 'MMVIII' representing the anniversary dates (1558 and 2008) below. Design by Rod Kelly. Edge milled and inscribed (incuse lettering); I HAVE REIGNED WITH YOUR LOVES.Comes with the original box as issued by the Mint and the certificate of authenticity (COA). In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 4866730-012. NGC Census in this grade: 38, equal-finest graded.Total NGC Census: 86Reference: S-L18 (was 4563)Mintage: 1,500.Diameter: 38.61 mm.Thickness: 2.89 mm.Weight: 39.9403 g. (AGW=1.1777 oz.)Composition: 917.0/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 500 pounds, 2021. Royal Mint. Proof. The Great Engravers seriesA re-interpretation of William Wyon's original Gothic Crown from 1847, the third in a series of coins in the Great Engravers series.Fifth crowned portrait of HM Queen Elizabeth II, facing right, wearing the George IV State Diadem, legend around; ELIZABETH II·D·G·REG·F·D·500 POUNDS·2021· J.C. Design by Jody Clark. / Crowned shields of England, Scotland and Ireland around central Garter star, national emblems in angles; tueatur unita deus·W W·HONI SOIT QUI MAL Y PENSE·anno dom mmxxi. Design by William Wyon. Edge Milled.In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 6135057-001. NGC Census in this grade: 7, equal-finest graded.Total NGC Census: 7Mintage: 56.Diameter: 65 mm.Weight: 312.6 g. (AGW=10 oz.)Composition: 999.9/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Charles III, 2022-. Gold 5 pounds (5 sovereigns), 2022. Royal Mint. Proof. Issued as the first sovereign for King Charles III to commemorate the late Queen Elizabeth IIUncrowned portrait of Charles III facing left; MJ below; CHARLES III · DEI · GRA · REX· FID · DEF ·. Design by Martin Jennings. / The Royal Arms at its centre a crowned and quartered shield supported by a crowned English lion on the left and a Scottish unicorn on the right, date, text and JC below; HONI SOIT QUI MAL Y PENSE. DIEU ET MON DROIT. Designed by Jody Clark. Edge milled.In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 6673540-091. NGC Census in this grade: 211, equal-finest graded.Total NGC Census: 221Diameter: 36.02 mm.Weight: 39.94 g. (AGW=1.1773 oz.)Composition: 916.7/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Charles III, 2022-. Gold 2 pounds (double sovereign), 2022. Royal Mint. Proof. Issued as the first sovereign for King Charles III to commemorate the late Queen Elizabeth IIUncrowned portrait of Charles III facing left; MJ below; CHARLES III · DEI · GRA · REX· FID · DEF ·. Design by Martin Jennings. / The Royal Arms at its centre a crowned and quartered shield supported by a crowned English lion on the left and a Scottish unicorn on the right, date, text and JC below; HONI SOIT QUI MAL Y PENSE. DIEU ET MON DROIT. Designed by Jody Clark. Edge milled.In secure plastic holder, graded NGC PF 70 ULTRA CAMEO, certification number 6673571-009. NGC Census in this grade: 68, equal-finest graded.Total NGC Census: 71Diameter: 28.4 mm.Weight: 15.98 g. (AGW=0.4710 oz.)Composition: 916.7/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

UNITED KINGDOM. Elizabeth II, 1952-2022. Gold 100 pounds, 2021. The Royal Mint. Proof. Minted to finish off the Queen's Beasts series, this coin features all 10 of the heraldic statues present at HM the Queen's coronation in 1953. Fifth crowned portrait of Elizabeth II, inscription: ELIZABETH II. D. G. REG. F. D. 100 POUNDS', designed by Jody Clark / A central circle containing the fifth portrait of Elizabeth II in miniature ringed by the ten Queen's Beasts as designed for the Royal Mint's Queen's Beasts series. Designed by Jody Clark. Edge milled.In secure plastic holder, graded PCGS PR70 DCAM, certification number 44701298. PCGS population in this grade: 6, equal-finest graded.Mintage: 690.Diameter: 32.69 mm.Weight: 31.21 g. (AGW=1 oz.)Composition: 999.0/1000 Gold.PLEASE NOTE: 18% Buyer Premium + VAT on this lot. Additional 6% fee charged on the Saleroom. Delivery cost will be added to your order.This lot is exempt from VAT. Payment can be made in EUR, CHF, or USD for an exchange fee. Please contact us to find out more.

Photo of Polish Armed Forces in the West, portrait, visible badge and recognision patch of the 3rd Carpathian Rifles Division and the battalion collar tabs. Visible signature with a date 19.7.1947. Size 8,4 cm x 5,7 cm

Polish Armed Forces in the West, portrait. Visible a patch of 2nd Warsaw Armoured Division, a mermaid (2nd Polish Corps) and an arm patch of 2WDPanc. On the beret the wz.1939 Polish Eagle FM Lorioli. On the back signed with "Na pamiątkę Twoją ofiaruję Ci Twój Brat Dominik. 4. III 47.". Size 8,6 x 6,1 cm. 

Lot of 3 German portrait photos in postcard format, Wehrmacht. Two posing in field jackets, one in parade uniform. Very good conditions.

A Framed Early 20th century portrait photograph of a Staffordshire Police Officer

Orlik, Emil -- Portrait einer Frau mit schwarzem SchleierPastell auf fester Malpappe. 1917.67,2 x 55,3 cm.Rechts mittig mit Kreide in Schwarz signiert "Orlik" und datiert.Orlik war ein gesuchter Portraitist. Er war vor allem bekannt für seine Bildnisse von Schauspielern, Berühmtheiten wie Tilla Durieux, Emil Jannings oder Heinrich George standen ihm Modell. Unser Pastell zeigt eine junge Frau in leicht gedrehter Haltung, im Bruststück, gehüllt in einen zarten schwarzen Schleier. Bei der Dargestellten könnte es sich um eine Schauspielerin handeln; ihr selbstbewusster, aufreizender Blick wie auch ihre Kleidung, Assoziationen etwa an spanische Theaterstücke hervorrufend, können hierfür sprechen. In der Ausarbeitung des Portraits, insbesondere in der raffinierten Wiedergabe des spitzenbesetzten Schleiers und des schimmernden Ringes, offenbart sich Orliks außerordentliche Begabung als feinfühliger Maler. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Benito, Edouard García -- Zwei elegante Damen Feder in Schwarz und Bleistift, aquarelliert, mit farbigen Kreiden überarbeitet, auf festem Velin. 1927.48 x 36 cm.Unten rechts mit dem Feder in Schwarz mit dem Künstlersignet "BENITO" und datiert. Im Spiegel ihrer Zeit verkörpern zwei mondän gekleidete Damen das Selbstbewusstsein der modernen Frau der Goldener Zwanziger Jahre. Unten links mit einem türkisfarbenen Stempel des französischen Couturiers Lucien Lelong, Paris. Dieser eröffnete 1923 ein kleines Modehaus in der Rue Matignon, Paris. Edouard García Benito war einer der bekanntesten spanischen Illustratoren und Dekorationskünstler des Art Déco, bekannt vor allem als Modedesigner und Illustrator für die französische "Vogue". Er arbeitete für internationale Modepublikationen und -magazine, u.a. für "Fémina" und "Gazette du Bon Ton" in Paris, "Vanity Fair" und "Vogue" in New York. Sein vom Kubismus beeinflusster Stil lässt an Maler wie Amedeo Modigliani denken, von dem ein Portrait Benitos, eine Tuschezeichnung von ca. 1914/15, im Bestand des Metropolitan Museum of Art, New York, Robert Lehman Collection, existiert. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Wolfthorn, Julie -- Mädchen mit KatzeÖl auf Leinwand, auf Karton montiert. 23,4 x 19,2 cm.Unten rechts mit Bleistift signiert "Julie Wolfthorn".Carstensen 431. Unter einer imposanten weiten Hutkrempe verbirgt sich ein nachdenkliches, verschattetes Augenpaar: ´Das junge Mädchen sitzt gedankenverloren auf einem Stuhl, eine weiße Katze auf ihrem Schoß haltend. Im Zentrum steht die Darstellung ihres eindrucksvollen roten Kleides mit schwarzem Muster und der dunklen Zöpfe unter blauschwarzem Hut mit gelbem Hutband. Das Bild an der Wand hinter ihr ist farblich entsprechend in Rot, Schwarz und Weiß gestaltet. Mit schwungvollen, doch bewusst gesetzten Pinselstrichen erfasst die Künstlerin in dieser kleinen Ölskizze das Portrait des zurückhaltenden, schüchtern wirkenden Mädchens mit Katze. Von diesem Bildmotiv existieren zwei Fassungen: Heike Carstensen führt unter der Werkverzeichnis-Nr. 432 ein weiteres als Druck reproduziertes Gemälde gleichen Titels auf. Julie Wolf wurde 1864 als fünftes Kind einer jüdischen Familie in Thorn, der polnischen Stadt Toruń, geboren. Nach dem Tod der Eltern zog sie mit der Großmutter nach Berlin. Ab 1890 studierte sie Malerei und Graphik - zunächst in Berlin und München, dann in der Künstlerkolonie Dachau und an der Académie Colarossi in Paris. 1893 kehrte sie nach Berlin zurück und lebte lange Zeit im Haus Kurfürstenstraße 50, woran heute ein Stolperstein erinnert. Bekanntheit erreichte Julie Wolfthorn mit ihren herausragenden Portraitarbeiten. Bis in die 1930er Jahre war sie eine der erfolgreichsten Künstlerinnen der Zeit. Sie hatte einen großen Bekannten- und Freundeskreis in Berlin und portraitierte berühmte Zeitgenossen wie u.a. Ida und Richard Dehmel, Gerhart Hauptmann, Hermann Muthesius, Tilla Durieux und Carola Neher. Aufgrund ihrer jüdischen Herkunft wurde sie 1933 aus dem Vorstand der Secession ausgeschlossen, blieb jedoch in Berlin. Ende 1942 wurde Wolfthorn zusammen mit ihrer Schwester Luise Wolf nach Theresienstadt deportiert und verstarb dort 1944 im Alter von 80 Jahren.Provenienz: Grisebach, Berlin, Auktion 174, 5.6.2010, Lot 703Grisebach, Berlin, Auktion 274, 2.6.2017, Lot 315Sammlung Jörg Thiede, Berlin - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Mammen, Jeanne -- Portrait einer alten Frau mit Brille und Kopftuch von rechtsGraphit und Bleistift auf Zeichenpapier. Um 1935-40.61,7 x 43,3 cm. Unten rechts mit Bleistift monogrammiert "JM" (ligiert).Döpping/ Klünner Z 619.Seit den frühen 1930er Jahren entstanden im Werk Mammens zahlreiche Blätter, Bleistift- und Federzeichnungen auf einfachem Zeichenpapier. Mit schnellem sicheren Strich und vehementen, kurzen Schraffuren erfasst Mammen ihr Modell. Das Portrait der stur nach rechts blickenden Dame ist bis ins Karikaturistische überzogen, und doch spürt man Mammens behutsamen Umgang mit der Physiognomie der Dargestellten. Charaktervolle Darstellung der alten Dame, die eine genaue und scharfe Beobachtungsgabe mit Sensibilität und Menschenfreundlichkeit in Einklang bringt. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Holmead -- FrauenkopfÖl auf Leinwand, ganzflächig vom Künstler auf Sperrholz kaschiert. 1974.61 x 50,5 cm.Unten links mit Pinsel in Rot-Weiß signiert "Holmead", rechts in Hellblau monogrammiert "HP", verso mit den Maßangaben und der Werknummer "74/2".Das Wort "Portrait" scheint fast fehl am Platz bei diesem charakteristischen, späten Frauenkopf Holmeads. Meist handelt es sich um imaginäre oder "visionäre" Portraits, entstanden aufgrund von Eindrücken und in Abwesenheit der Dargestellten: "Die Wirklichkeit seiner 'Köpfe' liegt nicht in der Ähnlichkeit zu einer bestimmten Porträtperson, sondern in der Überzeugungskraft einer erlebten und in die Anschaulichkeit gehobenen individuellen, charakteristischen Existenz - mit all ihren unheimlichen und banalen, tragischen und lächerlichen Zügen. (...) So sind alle seine 'Köpfe' anschauliche Enthüllungen der menschlichen Natur." (R. Zimmermann, Holmead - Leben und Werk, Stuttgart 1987, S. 143). Seit 1962 malte Holmead seine ersten breitgespachtelten Bilder in expressiver Malweise. Im Spätwerk des Künstlers finden sich viele Portraits in dieser unverwechselbaren Handschrift des Künstlers. In ihrer stenographisch vereinfachten Darstellungsweise menschlicher Physiognomie mussten die Bildnisse den damaligen Betrachtern wie eine Provokation erscheinen. - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Picasso, Pablo -- Portrait de Jacqueline au bandeau, accoudéeFarbiger Linolschnitt auf Arches-Velin. 1962.35 x 27 cm (63 x 44,3 cm).Signiert "Picasso". Auflage 50 num. Ex. Baer 1306 III B a (von b), Bloch 1081.Der endgültige Zustand, gedruckt von Hidalgo Arnéra, Vallauris, herausgegeben von der Galerie Louise Leiris, Paris, 1963. Mehr als 400 Portraits schuf Picasso von seiner zweiten Ehefrau Jacqueline Roque, darunter auch mehrere farbige Linolschnitte, wie die hier vorliegende Arbeit. Picasso lernte die erst 27-jährige Jacqueline 1953 bei Madoura in Vallauris kennen und lebte fortan mit ihr zusammen. 1961 heirateten sie. Ihr markanter Kopf mit den klargeschnittenen Gesichtszügen als immer wiederkehrendes Motiv hier ins Dreiviertelprofil gewendet. Es dominieren die dunklen Augen, die Brauen und das dichte schwarze Haar, das mit einem Haarband aus der Stirn geschoben ist. Den schlanken Hals verdeckt sie mit ihren zusammengefalteten Händen, auf die ihr Kinn gestützt ist. Prachtvoller, farbfrischer Druck in vier Farben, mit dem vollen Rand.Provenienz: Kurbuchhandlung Bernhard Krohn, Badenweiler (dort erworben 1967, Kopie der Rechnung liegt bei)Privatbesitz Rheinland-Pfalz - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Wojnarowicz, David -- Portrait John Edward Heys2 Zeichnungen. Faserstift in Schwarz auf dünnem Skizzenblockpapier. 1985.22,9 x 15,2 bzw. 22,8 x 15,2 cm.Beide verso mit Kugelschreiber in Schwarz signiert "L. David Wj.", datiert und gewidmet "For John".Der amerikanische Künstler David Wojnarowicz, der im Alter von nur 37 an den Folgen von Aids verstarb, gehörte in den 1980er Jahren zu den führenden Figuren der New Yorker Undergroundszene. Er wurde als Street-Art-Künstler, Maler, Schriftsteller, Fotograf, Filmemacher und Performance-Künstler bekannt. In seinem kompromisslosen Werk dokumentierte und beleuchtete der Künstler wichtige Perioden der amerikanischen Geschichte: die AIDS-Krise und die Kulturkriege der späten 1980er und frühen 1990er Jahre. Die beiden Zeichnungen sind das Zeugnis der Freundschaft zu dem amerikanischen Schauspieler, Autor und Regisseur John Edward Heys, der ebenfalls in zahlreichen Aufnahmen des gemeinsamen Freundes Peter Hujar zu sehen ist. In ihrer gemeinsamen Zeit in New York traten Heys und weitere Künstler als Charaktere aus dem Text „Sounds in the Distance“ von Wojnarowicz in Performances auf. Als Wojnarowicz mit der Performance 1984 nach Berlin eingeladen wurde, folgten ihm u.a. Heys und weitere Künstler, die gemeinsam in die Underground-Drag-Szene der Stadt eintauchten. Die beiden Zeichnungen sind im Zusammenhang mit der Performance und der gemeinsamen Reise zu sehen.Provenienz: Direkt vom Künstler an John Edward Heys - Wir bitten darum, Zustandsberichte zu den Losen zu erfragen, da der Erhaltungszustand nur in Ausnahmefällen im Katalog angegeben ist. - Please ask for condition reports for individual lots, as the condition is usually not mentioned in the catalogue.

Ca. 1800 AD. A gold ring of a thin hoop gradually expanding to form a bezel, which is set with a rectangular-shaped nicollo intaglio, carefully engraved with a right-facing portrait of Zeus. The intaglio captures the god's distinct features, such as his curly, abundant beard, curly hair, broad nose, and authoritative look, which all lend to his regal and powerful presence. Zeus, the king of the gods in Greek mythology, was often depicted as a symbol of authority and power, wielding the famous thunderbolt that he used to smite his enemies. As the god of sky, thunder, and lightning, he was revered for his ability to control the elements and was one of the most important gods in the Greek pantheon.Size: D: 16.92mm / US: 6 1/2 / UK: M 1/2; 4.05gProvenance: Property of a West London gentleman; previously in a collection formed on the UK/International art market in the 1980s.

Ca. 200-300 AD. A gold finger ring with a carnelian portrait intaglio is a stunning example of the intricate artistry and skill of Roman gem engraving. The thin and delicate hoop of the ring beautifully complements the finely rendered left-facing portrait of a young male on the carnelian intaglio. The detailed depiction of the gentleman's facial features, including his small nose, and pointed chin. Roman portrait intaglios were highly valued as personal items, signifying the wealth and status of the owner. These gemstones were often used as signet rings, allowing the owner to leave an impression in sealing wax as a form of authentication. Portraits of individuals, gods, and goddesses were popular themes for intaglios during the Roman period. They were made from a variety of materials, including carnelian, amethyst, and jasper. Size: D: 19.15mm / US: 9 1/4 / UK: S; 1.73g Provenance: Private London collection, UK art market before 2000.

Ca. 200 AD. A jasper ring stone with intricate left-facing portrait of an imperial male figure. The details are so finely crafted that it is possible this depicts a ruler or member of an imperial family, with his aquiline nose, large eyes, and abundant beard that flows with regal poise. The curly hair is adorned with a complex headpiece, and his bust is depicted with incised folds of his tunic. Roman intaglios with portraits of noble personas were highly prized and sought after during the Roman period. These small works of art were often used as personal seals, signet rings, or as decorative elements in jewelry. The portraits were typically carved in a reverse manner, so that when impressed onto wax or clay, the image would appear in the correct orientation. Such intaglios were not only beautiful but also practical, as they served as a way to authenticate documents and correspondence. In addition, they were often used as a way to display one's loyalty to a powerful figure or family, and to cement one's social status in Roman society. Size: L:13.6mm / W:17.2mm ; 0.75g Provenance: Private London collection, UK art market before 2000.

Edvard Munch 1863 Loyten - 1944 Ekely bei Oslo Selbstporträt. 1895. Lithografie. Woll 37 II (von IV). Signiert. Im Stein mit dem Namenszug und der Datierung. Auf zartem Velin. 45,8 x 32 cm (18 x 12,5 in), blattgroß. Gedruckt von Lassally, Berlin. [AM]. • Frühestes druckgrafisches Selbstbildnis Edvard Munchs. • Markantes Selbstporträt von einmaliger Präsenz. • Exemplare dieser charaktervollen Lithografie befinden sich in bedeutenden internationalen Museen wie u. a. dem Museum of Modern Art, New York, dem British Museum, London, und dem Museum Folkwang, Essen. PROVENIENZ: Sammlung Serge Sabarsky (1912-1996), New York. Nachlass Serge Sabarsky, New York. Sammlung Vally Sabarsky (1909-2002), New York. Vally Sabarsky Stiftung, New York. AUSSTELLUNG: Munch and Expressionism, Neue Galerie, New York, 18.2.-13.6.2016. Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 13.48 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONEdvard Munch 1863 Loyten - 1944 Ekely bei Oslo Selbstporträt. 1895. Lithograph. Woll 37 II (of IV). Signed. Stone with the name and the date. On soft wove paper. 45.8 x 32 cm (18 x 12.5 in), the full sheet. Printed by Lassally, Berlin. [AM]. • Early print self-portrait of Edvard Munch. • Striking self-portrait characterized by an unmatched presence. • Copies of this characterful lithograph are in renowned international museums like the Museum of Modern Art, New York, the British Museum, London, and the Museum Folkwang, Essen. PROVENANCE: Serge Sabarsky Collection (1912-1996), New York. Serge Sabarsky Estate, New York. Vally Sabarsky Collection (1909-2002), New York. Vally Sabarsky Foundation, New York. EXHIBITION: Munch and Expressionism, Neue Galerie, New York, February 18 - June 13, 2016. Called up: June 10, 2023 - ca. 13.48 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).

Egon Schiele 1890 Tulln - 1918 Wien Männlicher Akt (Selbstbildnis). 1912. Lithografie. Kallir 1 b 2 (von 1 b 2). Söhn 355-12. Signiert und datiert. Von fremder Hand bezeichnet. Im Stein signiert, datiert und mit dem Editions-Signet. Eines von 200 Exemplaren auf diesem Papier. Auf schwach gelblichem, glattem Velin. 42 x 23,5 cm (16,5 x 9,2 in). Papier: 45 x 32 cm (17,6 x 12,5 in). Erschienen in der Mappe 'SEMA. 15 Originalsteinzeichnungen', herausgegeben vom Delphin-Verlag, München 1912. [EH]. • Aus der bedeutenden Sammlung Serge Sabarsky. • 'Männlicher Akt (Selbstbildnis) I' ist die erste von Egon Schiele geschaffene Lithografie. • Erschienen in der 'SEMA-Mappe' der expressionistischen Künstlervereinigung 'SEMA' um Paul Klee. • Das druckgrafische Werk Egon Schieles umfasst insgesamt nur 17 Nummern. • Weitere Exemplare dieses Blattes befinden sich u. a. im Leopold Museum, Wien, und im Los Angeles County Museum of Art. PROVENIENZ: Sammlung Serge Sabarsky (1912-1996), New York. Nachlass Serge Sabarsky, New York. Sammlung Vally Sabarsky (1909-2002), New York. Vally Sabarsky Stiftung, New York. LITERATUR: Otto Kallir, Egon Schiele. Das druckgraphische Werk, Wels 1970, S. 84f., Kat.-Nr. 1 b 2. Susanne M. I. Kaufmann, Die 'Künstlervereinigung Sema' - Eine Künstlergruppierung zwischen expressionistischer Kunstauffassung und den Mechanismen des Kunstmarktes, München 2008, S. 67ff. Mit erstaunlicher Perfektion gestaltet Egon Schiele seine erste grafische Arbeit. Er wählt als Basis die Zeichnung, die über ein Umdruckverfahren auf den Stein gebracht wird. Die Darstellung zeigt den kühn erfassten Akt seiner selbst. Egon Schiele reicht für die Veröffentlichung in der 'SEMA-Mappe' 1912 zwei Vorschläge ein, von denen schließlich unser Motiv ausgewählt wird. Man muss beachten, dass das druckgrafische Œuvre von Egon Schiele insgesamt nur 17 Werke umfasst und unser Blatt die erste Arbeit ist, die er für eine druckgrafische Veröffentlichung gestaltet. Die 'SEMA-Mappe' erscheint 1912 parallel zur Ausstellung der Künstlergruppe 'SEMA' in der Galerie Thannhauser. In einem Schreiben an den Delphin-Verlag wünscht Egon Schiele sich zunächst, dass als Titel für seinen Beitrag zur Mappe 'Zeichnung' gewählt wird. Als Antwort wird ihm vom Verlag mitgeteilt: '[..] Es erscheint nämlich uns wie diesen [den Herren der Sema] unmöglich, Ihr Blatt einfach Zeichnung zu nennen, da ja ein jedes Blatt so heißen könnte. [..] Wir möchten deshalb Ihr Blatt zum mindesten 'Akt' nennen und hoffen sie damit einverstanden.' (zit. nach: Susanne Kaufmann, Die Künstlervereinigung Sema, Magisterarbeit LMU 2008, S. 64). Es zeigt, wie gleichwertig aufgrund des Zeichnerischen Egon Schiele diese Lithografie im Hinblick auf eine originale Zeichnung bewertete. Erst im Jahr 1918 wendet sich Schiele auf Einladung der Wiener Secession wieder der Lithografie zu. Es folgen noch zwei weitere lithografische Arbeiten im gleichen Jahr. Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 13.50 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONEgon Schiele 1890 Tulln - 1918 Wien Männlicher Akt (Selbstbildnis). 1912. Lithograph. Kallir 1 b 2 (of 1 b 2). Söhn 355-12. Signed and dated. Inscribed by a hand other than that of the artist. Signed, dated and with the editions signet in the stone. From an edition of 200 copies on this type of paper. On smooth, slightly yellowish wove paper. 42 x 23.5 cm (16.5 x 9.2 in). Sheet 45 x 32 cm (17,6 x 12,5 in). Released in the portfolio 'SEMA. 15 Originalsteinzeichnungen', published by Delphin-Verlag, Munich 1912. [EH]. • From the acclaimed Serge Sabarsky Collection. • 'Männlicher Akt (Selbstbildnis) I' is the first lithograph that Egon Schiele ever made. • Released in the 'SEMA-Mappe' of the expressionistic artist group 'SEMA' around Paul Klee. • Egon Schiele's print œuvre merely comprises 17 works. • Other copies of this sheet are at, among others, the Leopold Museum, Vienna and the Los Angeles County Museum of Art. PROVENANCE: Serge Sabarsky Collection (1912-1996), New York. Serge Sabarsky Estate, New York. Vally Sabarsky Collection (1909-2002), New York. Vally Sabarsky Foundation, New York. LITERATURE: Otto Kallir, Egon Schiele. Das druckgraphische Werk, Wels 1970, pp. 84f., cat. no. 1 b 2. Susanne M. I. Kaufmann, Die 'Künstlervereinigung Sema' - Eine Künstlergruppierung zwischen expressionistischer Kunstauffassung und den Mechanismen des Kunstmarktes, München 2008, pp. 67ff. Egon Schiele created his first graphic work with amazing perfection. As a basis, he made a drawing which he transferred onto the stone in transfer printing. The depiction shows the boldly captured self-portrait nude . Egon Schiele submitted two works for the 'SEMA portfolio' in 1912, of which our motif was ultimately chosen. It is important to note that Egon Schiele's print oeuvre comprises a total of only 17 works, of which our sheet is the first one made for publication. The 'SEMA portfolio' was published in 1912 parallel to the exhibition of the artist group 'SEMA' at Galerie Thannhauser. In a letter to the publisher ‘Delphin-Verlag’, Egon Schiele expresses the wish that his contribution to the portfolio is merely titled 'Zeichnung” (Drawing). The publisher replied: '[..] It seems to as impossible for us as it is for them [the gentlemen of SEMA] to simply call your sheet ‘drawing’, since every sheet could be called that. [..] We would therefore like to call your sheet at least 'Akt/' (Nude) and hope you agree to that.' (quoted from: Susanne Kaufmann, Die Künstlervereinigung Sema, Master's thesis LMU 2008, p. 64). This shows how Egon Schiele saw this lithograph on a par with an original drawing due to its graphic origin. It was not until 1918 that Schiele returned to lithography at the invitation of the Vienna Secession. Two more lithographs followed the same year. Called up: June 10, 2023 - ca. 13.50 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).

Helmut Kolle gen. vom Hügel 1899 Berlin - 1931 Chantilly Brustbild eines jungen Mannes im weissen Hemd (Matrose?). Um 1928. Öl auf Leinwand. Nicht bei Chabert. Rechts oben signiert. 60,5 x 49,5 cm (23,8 x 19,4 in). • Progressiv-reduziertes Porträt aus der Pariser-Zeit. • Kolle stirbt bereits 1931 und hinterlässt ein hochkarätiges malerisches Œuvre, das seit den 1980er Jahren kunsthistorisch erschlossen wird. • Zentrales Bildthema ist für Kolle die Auseinandersetzung mit dem eigenen Ich: Auch seine Figurenbilder von Toreros, Soldaten und Matrosen zeichnen sich durch den fließenden Übergang zum Selbstporträt aus. • 2023 zeigt die Pinakothek der Moderne in München Gemälde Helmut Kolles in der Ausstellung 'Schön und verletzlich. Menschenbilder der Sammlung Garnerus' u. a. neben Arbeiten von Karl Hofer und Joseph Scharl (15.6.-24.9.2023). PROVENIENZ: Sammlung Bernard Gimbel, Greenwich, Connecticut. Sammlung Alva Gimbel, Greenwich, Connecticut (1966 vom Vorgenannten durch Erbschaft erhalten). William Doyle Galleries, New York (1983 aus dem Nachlass von Alva Gimbel). Privatsammlung USA (1983 vom Vorgenannten erworben, seither in Familienbesitz). Helmut Kolles malerisches Werk, das mit seinem frühen Tod mit nur 32 Jahren ein zu frühes Ende findet, hat eine singuläre Stellung in der Kunstgeschichte der europäischen Moderne. 1899 in Berlin geboren, muss der junge Künstler schon bald feststellen, dass die Berliner Kunstszene, in weiten Teilen noch immer von den impressionistischen Arbeiten Max Liebermanns beherrscht, noch nicht reif für sein Werk zu sein scheint. Im September 1918 macht der junge Kolle die Bekanntschaft des Kunsthändlers und -kritikers Wilhelm Uhde. Die enge Freundschaft mit Uhde, der bereits 1904 eine Galerie am Montparnasse eröffnet und als Entdecker von Picasso, Braque und Rousseau gilt, wird für die künstlerische Entwicklung Kolles von entscheidender Bedeutung. Auch ist es der Freund und Förderer Uhde, der nach Kolles frühem Tod die erste Biografie des Malers verfasst, welche Kolles Ruf bis heute als eines zu früh verstorbenen Protagonisten der europäischen Moderne festschreibt. Gemeinsam mit seinem Lebensgefährten Uhde siedelt der Künstler, der nach den überlieferten Fotografien ein besonders modisches, geradezu dandyhaftes Auftreten pflegte, 1924 schließlich in die Kunstmetropole Paris über, wo das vorliegende Porträt entstanden ist. Auffällig ist die einfache Kleidung, das schlichte weiße Hemd, das entgegen seiner charakteristischen Rollenporträts in ausgefallenen Kostümen, seine stilistische Besonderheit, seine Reduziertheit der malerischen Mittel auf besondere Weise betont. Kolles Arbeiten sind in Paris bald beim Publikum und bei der Presse gleichermaßen erfolgreich. Kurz nachdem französische Sammler und Museen Arbeiten des deutschen Malers anzukaufen beginnen, muss der herz- und lungenkranke Kolle 1928 die Stadt verlassen. Er zieht zu seinem Freund Wilhelm Uhde nach Chantilly, wo er am 17. November 1931 im Alter von 32 Jahren stirbt. Während Kolles Berliner Frühwerk häufig noch deutliche Reminiszenzen an die Künstler der Pariser Avantgarde zeigt, findet Kolle in Paris mehr und mehr zu seiner eigenen, unverwechselbaren künstlerischen Handschrift. Nahezu ausschließlich entstehen fortan Selbstporträts und Porträts, darunter mehrheitlich solche von jungen kräftigen Männern. Selbst mit einer labilen Gesundheit lebend, scheint Kolle in der Darstellung junger kräftiger Männer ein erträumtes Ideal von Kraft und Männlichkeit gesehen zu haben, das er selber nie erreichte. So bevölkern meist isolierte Matrosen, Soldaten und Toreros seine Gemälde; Figuren, die vor Kraft und Tatendrang strotzen und bei denen der Übergang zum idealisierten Selbstporträt häufig fließend zu sein scheint. [JS] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 14.12 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONHelmut Kolle gen. vom Hügel 1899 Berlin - 1931 Chantilly Brustbild eines jungen Mannes im weissen Hemd (Matrose?). Um 1928. Oil on canvas. Not in Chabert. Signed in upper right. 60.5 x 49.5 cm (23.8 x 19.4 in). • Progessive reduced portrait from the artist's time in Paris. • Kolle died as early as in 1931, leaving behind a high-quality pictorial oeuvre that became subject to art-historical research only in the 1980s. • Self-examination is Kolle's key theme: His portraits of toreros, soldiers and sailors are characterized by notions of self portraiture. • In 2023 the Pinakothek der Moderne, Munich, shows paintins by Hemut Kolle in the exhibition 'Schön und verletzlich. Menschenbilder der Sammlung Garnerus' alongside works by, among others, Karl Hofer and Joseph Scharl (June 15 - September 24, 2023). PROVENANCE: Bernard Gimbel Collection, Greenwich, CT. Alva Gimbel Collection, Greenwich, CT (inherited from the above in 1966). William Doyle Galleries, New York (from the estate of Alva Gimbel in 1984). Private collection USA (inherited from the above in 1984, ever since family-owned). Helmut Kolle's painterly work, which came to an early end with his death at the age of only 32, has a unique position in the art history of European Modernism. Born in Berlin in 1899, the young artist soon realized that the Berlin art scene, still largely dominated by the impressionist works of Max Liebermann, was not not ready for his work. In September 1918, the young Kolle made the acquaintance of the art dealer and art critic Wilhelm Uhde. The close friendship with Uhde, who opened a gallery in Montparnasse as early as in 1904 and is regarded the discoverer of Picasso, Braque and Rousseau, was of decisive importance for Kolle's artistic development. It was also the friend and supporter Uhde who, after Kolle's early death, wrote the painter’s first biography, which continued to establish Kolle's reputation as one of the protagonists of European Modernism. In 1924, together with his partner Uhde, the artist, who, according to the photographs that have survived, cultivated a particularly fashionable, almost dandy-like appearance, finally moved to the art metropolis of Paris, where the present portrait was created. What is striking is the simple clothing, the plain white shirt, which, contrary to his characteristic role portraits in unusual costumes, emphasizes his stylistic peculiarity and his reduced painterly means in a special way. Kolle's works were soon equally successful with the public and the press in Paris. In 1928, shortly after French collectors and museums began buying works by the German painter, Kolle, who was suffering from heart and lung disease, had to leave the city. He moved to his friend Wilhelm Uhde in Chantilly, where he died at the age of 32 on November 17, 1931. While Kolle's early work in Berlin often shows clear reminiscence of the artists of the Parisian avant-garde, Kolle increasingly found his own, unmistakable artistic signature in Paris. From then on, he created almost exclusively self-portraits and portraits, mostly of young, strong men. Living in unstable health himself, Kolle seems to have seen the portrayal of strong young men as a dreamed-up ideal of strength and masculinity that he himself never achieved. Thus mostly sailors, soldiers and toreros are subjects of his paintings; Figures that burst with strength and zest for action and which suggest to be idealized self-portraits. [JS] Called up: June 10, 2023 - ca. 14.12 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).

Christian Rohlfs 1849 Niendorf/Holstein - 1938 Hagen Sonnenblumen. 1929. Wassertempera. Nicht bei Vogt. Rechts unten monogrammiert und datiert. Auf festem Velin. 65,4 x 48 cm (25,7 x 18,8 in), blattgroß. [AR]. • Blumenbildnis von großer Leichtigkeit und harmonischer Einheitlichkeit. • Der experimentierfreudige Künstler erzeugt mit einer Bürste feine Strukturen in der Farbfläche und bezieht den Papiergrund in die Darstellung mit ein. • Im Entstehungsjahr beteiligt sich Christian Rohlfs an der Ausstellung 'Garten und Blume in der Bildenden Kunst' im Museum Folkwang in Essen. • Blumendarstellungen zählen unter den Aquarellen zu den gefragtesten Arbeiten des Künstlers auf dem internationalen Auktionsmarkt (Quelle: artprice.com). PROVENIENZ: Privatsammlung Österreich. Privatsammlung Süddeutschland. LITERATUR: Villa Grisebach, Berlin, Auktion 146, Kunst des 19./20. Jahrhunderts, 9.6.2007, Los 261 (m. Farbabb.). Galerie Henze & Ketterer, Expressionisten. Insbesondere die Maler der Brücke, Katalog 79, Zürich 2010, Kat.-Nr. 103 (m. Farbabb. S. 159). Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 15.14 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONChristian Rohlfs 1849 Niendorf/Holstein - 1938 Hagen Sonnenblumen. 1929. Water-tempera. Not in Vogt. Lower right monogrammed and dated. On firm wove paper. 65.4 x 48 cm (25.7 x 18.8 in), the full sheet. [AR]. • Flower portrait of great lightness and harmonious unity. • The artist, who enjoyed experimenting, created fine structures in the color surface with a brush and incorporates the paper background into the depiction. • In the year it was created, Christian Rohlfs took part in the exhibition 'Garten und Blume in der Bildenden Kunst' at the Museum Folkwang in Essen. • Among the watercolors, depictions of flowers are among the artist's most sought-after works on the international auction market (source: artprice.com). PROVENANCE: Private collection Austria. Private collection Southern Germany. LITERATURE: Villa Grisebach, Berlin, auction 146, Kunst des 19./20. Jahrhunderts, June 9, 2007, lot 261 (with color illu.). Galerie Henze & Ketterer, Expressionisten. Insbesondere die Maler der Brücke, catalog 79, Zürich 2010, cat. no. 103 (with color illu. p. 159). Called up: June 10, 2023 - ca. 15.14 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Oskar Kokoschka 1886 Pöchlarn/Niederösterreich - 1980 Montreux Selbstbildnis von zwei Seiten. 1923. Farblithografie. Wingler/Welz 163. Signiert und nummeriert. Aus einer Auflage von 66 Exemplaren. Auf chamoisfarbenem Bütten. Ca. 62 x 46 cm (24,4 x 18,1 in). Papier: 71 x 53 cm (28 x 20,9 in). Gedruckt von der Pan-Presse, Berlin, und herausgegeben von Paul Cassirer, Berlin. [CH]. • Aus der bedeutenden Sammlung Serge Sabarsky. • Das einzige Exemplar, das bisher auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten wurde (Quelle: artprice.com). • Auf außergewöhnliche, originelle Weise nutzt Kokoschka Freilassungen und dunkle Farben für sein Licht- und Schattenspiel. • Leicht abgewandelt und mit Textpartien wird dieses Selbstbildnis im selben Jahr für das Plakat der umfassenden Kokoschka-Ausstellung im Kunstsalon Wolfsberg, Zürich, verwendet. PROVENIENZ: Sammlung Serge Sabarsky (1912-1996), New York (1993 erworben). Nachlass Serge Sabarsky, New York (1996). Sammlung Vally Sabarsky (1909-2002), New York. Vally Sabarsky Stiftung, New York. AUSSTELLUNG: Oskar Kokoschka. Die frühen Jahre, Ulmer Museum, 12.6.-14.8.1994, Kat.-Nr. 93. Oskar Kokoschka. Wczesne lata, Miedzynarodowe Centrum Kultury, Krakau, 6.10.-27.11.1994; Gornoslaska Macierz Kultury, Katowice/Kattowitz, 19.12.1994-29.1.1995, Kat.-Nr. 101. Oskar Kokoschka. Die frühen Jahre, Städtische Galerie, Klagenfurt, 19.2.-11.5.1997, Kat.-Nr. 103. Oskar Kokoschka. Peintures et œuvres sur papier (Wien 1906 - Paris 1931), Musée-Galerie de la Seita, Paris, 29.12.1998-7.3.1999, Kat.-Nr. 96 (m. Farbabb.). LITERATUR: Hans M. Wingler u. Friedrich Welz, Oskar Kokoschka. Das druckgraphische Werk, Salzburg 1975, S. 145, Kat.-Nr. 163 (m. Farbabb., S. 144). Hauswedell & Nolte, Hamburg, 300. Auktion, Moderne Kunst, 10.6.1993, Los 491 (m. Farbabb., Tafel 65). Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 15.26 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N), Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONOskar Kokoschka 1886 Pöchlarn/Niederösterreich - 1980 Montreux Selbstbildnis von zwei Seiten. 1923. Lithograph in colors. Wingler/Welz 163. Signed and numbered. From an edition of 66 copies. On off-white laid paper. Ca. 62 x 46 cm (24.4 x 18.1 in). Sheet: 71 x 53 cm (28 x 20,9 in). Printed by Pan-Presse, Berlin, and published by Paul Cassirer, Berlin. [CH]. • From the acclaimed Serge Sabarsky Collection. • The only copy ever offered on the international auction market (source: artprice.com). • In an unusual and inventive manner, Kokoschka uses blank parts and dark colors for his play of light and shade. • In a slightly modified variant and with text, the self-portrait was used for the poster of the comprehensive Kokoschka exhibition at the Kunstsalon Wolfsberg, Zürich the same year. PROVENANCE: Serge Sabarsky Collection (1912-1996), New York (acquired around 1993). Serge Sabarsky Estate, New York (1996). Vally Sabarsky Collection (1909-2002), New York. Vally Sabarsky Foundation, New York. EXHIBITION: Oskar Kokoschka. Die frühen Jahre, Ulmer Museum, Ulm, June 12 - August 14, 1994, cat. no. 93. Oskar Kokoschka. Wczesne lata, Miedzynarodowe Centrum Kultury, Cracow, Ocotber 6 - November 27, 1994, Gornoslaska Macierz Kultury, Katowice, December 19, 1994 to January 29, 1995, cat. no. 101. Oskar Kokoschka. Die frühen Jahre, Städtische Galerie Klagenfurt, Klagenfurt, February 19 - May 11, 1997, cat. no. 103. Oskar Kokoschka. Peintures et oeuvres sur papier (Vienna 1906 - Paris 1931), Musée-Galerie de la Seita, Paris, December 29, 1998 to March 7, 1999, cat. no. 96 (with colro illu.). LITERATURE: Hans M. Wingler and Friedrich Welz, Oskar Kokoschka. Das druckgraphische Werk, Salzburg 1975, p. 145, cat. no. 163 (with color illu., p. 144). Hauswedell & Nolte, Hamburg, 300th auction, Modern Art, June 10, 1993, lot 491 (with color illu., plate 65). Called up: June 10, 2023 - ca. 15.26 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N), artist´s resale right compensation is due.

Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg - 1938 Davos Selbstportrait. 1905/06. Holzschnitt. Gercken 60. Dube H 100. Signiert und bezeichnet 'Handdruck'. Eines von nur sechs bekannten Exemplaren. Auf gräulichem, festem Bütten. 18,7 x 8 cm (7,3 x 3,1 in). Papier: 36,5 x 16,5 cm (14,3 x 6,4 in). [CH]. • Handdruck des Künstlers. • Von den nur sechs bekannten Exemplaren dieses seltenen Holzschnitts sind drei in Museumsbesitz: im Kunstmuseum Basel, im Kirchner Museum, Davos, und im Brücke-Museum Berlin. • Erstmals wird ein Exemplar auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten (Quelle: artprice.com). • Selbstbewusstes Selbstbildnis des jungen 'Brücke'-Künstlers. • Seltenes, schmales Hochformat. PROVENIENZ: Galerie Glöckner, Köln. Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (um 1997 von Vorgenannter erworben, mit dem Sammlerstempel, Lugt 6032). AUSSTELLUNG: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 1997-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATUR: Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 293, SHG-Nr. 661 (m. Abb.). Günther Gercken, Ernst Ludwig Kirchner. Kritisches Werkverzeichnis der Druckgraphik, Bd. 1 (1904-1908, Nr. 1-272), Bern 2013, Kat.-Nr. 60 (m. Abb.). Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 16.34 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONErnst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg - 1938 Davos Selbstportrait. 1905/06. Woodcut. Gercken 60. Dube 100. Signed and inscribed 'Handdruck'. From an edition of six known copies. On gray firm laid paper. 18.7 x 8 cm (7.3 x 3.1 in). Sheet: 36,5 x 16,5 cm (14,3 x 6,4 in). • Hand-printed by the artist. • Of the six known copies of this rare woodcut six are museum-owned: one is at the Kunstmuseum Basel, one at the Kirchner Museum Davos and one at the Brücke-Museum, Berlin. • This is teh first time that a copy of this woodcutr is offered on the international auction market (source: artprice). • Confident self-portrait of the young 'Brücke' artist. • Rare narrow portrait format. PROVENANCE: Galerie Glöckner, Cologne. Hermann Gerlinger Collection, Würzburg (acquired from the above in 1997, with the collector's stamp, Lugt 6032). EXHIBITION: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2017-2022). LITERATURE: Hermann Gerlinger, Katja Schneider (eds.), Die Maler der Brücke. Inventory catalog Hermann Gerlinger Collection, Halle (Saale) 2005, p. 293, SHG no. 661 (with illu.). Called up: June 10, 2023 - ca. 16.34 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Karl Schmidt-Rottluff 1884 Rottluff bei Chemnitz - 1976 Berlin Doppelseitiger Holzstock: Blumenpflückende Frauen. Parkmotiv aus Dangast. 1910. Holz. Seite a) Schapire H-27. Seite b) Nicht bei Schapire. Gerlinger H 10-3. 17 x 10,8 cm (6,6 x 4,2 in), einmal als Hoch- und einmal als Querformat bearbeitet. [SM]. • Der überwiegende Teil der Holzstöcke befindet sich im Brücke-Museum Berlin. • Bedeutendes Zeitzeugnis, den künstlerischen Schaffensprozess verdeutlichend. • Äußerst selten auf dem internationalen Kunstmarkt (Quelle: artprice.de). PROVENIENZ: Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg. AUSSTELLUNG: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATUR: Heinz Spielmann (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, S. 218, SHG-Nr. 286 (m. Abb.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 44f., SHG-Nr. 64 a und b (m. Abb.). Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 16.48 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONKarl Schmidt-Rottluff 1884 Rottluff bei Chemnitz - 1976 Berlin Doppelseitiger Holzstock: Blumenpflückende Frauen. Parkmotiv aus Dangast. 1910. Wood. Side a) Schapire H-27. Side b) Not in Schapire. Gerlinger H 10-3. 17 x 10.8 cm (6.6 x 4.2 in), one side executed in portrait- and the other in landscape format. [SM]. • Today most of the wooden blocks are part of the collection of the Brücke-Museum Berlin. • Important contemporary document that illustrates the process of creation. • Extremely rare on the international art market (source: artprice.de). PROVENANCE: Hermann Gerlinger Collection, Würzburg. EXHIBITION: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2017-2022). LITERATURE: Heinz Spielmann (ed.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, p. 218, SHG no. 286 (with illu.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (eds.), Die Maler der Brücke. Inventory catalog Hermann Gerlinger Collection, Halle (Saale) 2005, pp. 44f., SHG no. 64 a and b (with illu.). Called up: June 10, 2023 - ca. 16.48 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.

Jacob Philipp Hackert 1737 Prenzlau - 1807 Florenz Ziege am Bachlauf / Ziege und Kitz in italienischer Landschaft. 1804. Öl auf Zinkblech. Eine der Tafeln verso signiert und datiert. Jeweils 36 x 28 cm (14,1 x 11 in). Mit einem schriftlichen Gutachten von Frau Dr. Claudia Nordhoff, Rom, im Mai 2023. PROVENIENZ: Privatsammlung Berlin. Eine eigene Werkgruppe im Schaffen Jacob Philipp Hackerts stellen die Tierstücke dar, die er neben den großen Landschaftsgemälden als eigenständige Gattung entwickelt. Dienen ihm in diesen die Tiere, darunter Ziegen und Schafe, Hunde, hin und wieder auch Rinder oder Hasen als Staffagefiguren, die die Weite der italienischen Landschaft beleben, wird ihnen in den porträtartigen kleinen Formaten größere Aufmerksamkeit zuteil. Hackert kombiniert darin perspektivische Techniken der Vedute, indem er mit dem Kontrast von nahem Vordergrund und weiter Entfernung spielt, mit einer sich von der idealistischen Landschaftsmalerei abgrenzenden scheinbar wirklichkeitsgetreuen Detailfreude. Das weiche Fell der Ziegen schildert er in virtuoser Feinmalerei in sämtlichen Nuancen. Für solche Werke beginnt Hackert mit der Freiluftmalerei direkt vor dem Motiv, wie er bereits 1802 schreibt: „Ich Mahle seit einige Jare gleich nach die Natur, auf der Stelle, und zwar nicht sguizzen sondern so viel als möglich ausgefürt […] beyde Ziegen sind als Studien nach der Natur auf der Stelle fertig gemahlet, die Landschaft in mein Studium“ (zit. n. Nordhoff 1994, S. 145 u. 172). Vor allem in seinen letzten Lebensjahren während eines Aufenthaltes in San Piero di Careggio bei Florenz entsteht eine Reihe solcher fein beobachteten Tierporträts in den Hügeln der Toskana, oftmals wohl auch als Pendants gedacht. Hackerts italienische Gemälde fanden Eingang in bedeutenden Sammlungen, darunter das Städel Museum, Frankfurt, die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen und die Alte Nationalgalerie, Berlin, in der sich von ihm u.a. auch das Gemälde „Italienische Landschaft mit Ziege und Zicklein“, um 1803/6, befindet. [KT] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 17.30 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONJacob Philipp Hackert 1737 Prenzlau - 1807 Florenz Ziege am Bachlauf / Ziege und Kitz in italienischer Landschaft. 1804. Oil on zinc plate. One of the panel signed and dated on the reverse. Each 36 x 28 cm (14.1 x 11 in). Accompanied by a written expertise issued by Dr. Claudia Nordhoff, Rome, from May 2023. PROVENANCE: Private collection Berlin. The animal pieces are a separate group of works in the oeuvre of Jacob Philipp Hackert, which he developed as an independent genre alongside the large landscape paintings. While the animals, including goats and sheep, dogs, and occasionally cattle or rabbits served him as staffage that enlivens the vastness of the Italian landscape, they receive greater attention in the small, portrait-like formats. Hackert combines perspective techniques of the veduta by playing with the contrast between the near foreground and the distance, with an apparently realistic attention to detail that differs from idealistic landscape painting. He depicts the soft fur of the goats in all nuances with virtuoso fine painting. For such works, Hackert begins with the open-air painting directly in front of the motif, as he wrote in 1802: “For a few years I have been painting right in front of nature, on the spot, and not just sketching it, but executing as much as possible [..] both are goats as studies based on nature, finished on the spot, the landscape in my studies” (quoted from Nordhoff 1994, pp. 145 and 172). Especially in the last years of his life, during a stay in San Piero di Careggio near Florence, he created a series of such finely observed animal portraits in the Tuscan hills, often intended as counterparts. Hackert's Italian paintings found their way into important collections, including the Städel Museum, Frankfurt, the Bavarian State Painting Collections and the Old National Gallery, Berlin, which also includes his painting 'Italian Landscape with Goats and Goats' from around 1803/6. [KT] Called up: June 10, 2023 - ca. 17.30 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Jacob Philipp Hackert 1737 Prenzlau - 1807 Florenz Alter Olivenbaum bei Camaldoli. 1801. Öl auf Leinwand. Verso auf der Leinwand signiert, datiert und ortsbezeichnet 'Filippo Hackert dipinse à Camaldoli in Toscana 1801'. 67 x 50 cm (26,3 x 19,6 in). Mit einem schriftlichen Gutachten von Frau Dr. Claudia Nordhoff, Rom, im Mai 2023. PROVENIENZ: Privatsammlung Berlin. In den 1790er Jahren beginnt Jacob Phillip Hackert mit Zeichnugen und Gemälden in der Umgebung des Klosters der Camaldulensermönche sowie höher in den Bergen gelegenen Einsiedelei San Eremo im weiteren Umland von Florenz. Hackert schreibt an Goethe, dass ihn in der dortigen Landschaft vor allem die Bäume interessieren. Eingebettet in die Landschaft oder wie in den Veduten häufig zu beobachten als eine Art Repoussoir zur Bestimmung der „Fernung“ wie Hackert es nennt, treten diese jedoch selten als bildfüllende Protagonisten auf. In den bewaldeten Hängen Camaldolis ist der Olivenbaum eher seltener anzutreffen, zu finden ist vielmehr eine variantenreiche Vegetation von Tannen, Lärchen, Kastanien, Buchen und Eichen. Diese botanische Sonderstellung sowie die emblematische Bedeutung des Olivenbaums für die Flora Italiens mag Hackert nicht zuletzt zu diesem Baumporträt angeregt haben. In nuancenreicher Feinarbeit modelliert er die knorrige, moosbewachsene Rinde des imposanten, uralten Baumes, das feine und dichte Laub, im Vordergrund gesellen sich erdig-graue Töne der flechtenbewachsenen Felsen hinzu. Die kleine Figur des Jägers mit Hund im Hintergrund, die dem Blick fast zu entgehen scheint, verdeutlicht die Größe des Olivenbaums. Neben der idealisierenden Komponente seiner Werke sind immer wieder solche von akribischer Beobachtung der Realität geprägten Gemälde ein Beweis für Hackerts intensive Reflexion malerischer Zielsetzungen und dem Hinterfragen von Gattungsnormen. [KT] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 17.31 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONJacob Philipp Hackert 1737 Prenzlau - 1807 Florenz Alter Olivenbaum bei Camaldoli. 1801. Oil on canvas. Signed, dated and inscribed 'Filippo Hackert dipinse à Camaldoli in Toscana 1801' on the reverse. 67 x 50 cm (26.3 x 19.6 in). Accompanied by a written expertise issued by Dr. Claudia Nordhoff, Rome, from May 2023. PROVENANCE: Private collection Berlin. In the 1790s, Jacob Phillip Hackert began drawing and painting in the vicinity of the Camaldolese monastery and the San Eremo hermitage in the greater Florence area. Hackert wrote to Goethe that he was mainly interested in the trees embedded in the landscape. or, as it can be observed in his vedutas, as a kind of repoussoir for determining the “distance”, as Hackert calls it, while they rarely appear as protagonists. On the forest slopes of Camaldoli, olive trees are rarely found, but there is a much more varied vegetation of firs, larches, chestnuts, beeches and oaks. This special botanical position and the emblematic importance of the olive tree for the flora of Italy may have inspired Hackert to paint this tree portrait. In a fine and nuanced work method, he models the gnarled, moss-covered bark of the ancient tree, the fine and dense foliage, adding earthy-gray tones of the lichen-covered rocks in the foreground. The small figure of the hunter with his dog in the background, which almost seems to escape the eye, illustrates the size of the olive tree. In addition to the idealizing component of his works, such paintings, which are characterized by a meticulous observation of reality, are proof of Hackert's intensive reflection on painterly objectives and the questioning of genre norms. [KT] Called up: June 10, 2023 - ca. 17.31 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Johann Wilhelm Preyer 1803 Rheydt - 1889 Düsseldorf Stillleben mit Selbstportrait im Weinglas und Früchten. 1861. Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert und datiert. 42 x 51,5 cm (16,5 x 20,2 in). • Preyer gilt als der bedeutendste Stilllebenmaler der Düsseldorfer Schule. • Meisterhafter Rückgriff und Neuinterpretation der ikonenhaften Werke des niederländischen Barock. • Besondere Komposition mit verstecktem Selbstporträt. • Weitere Stillleben befinden sich in der Alten Nationalgalerie, Berlin, im Museum Kunstpalast, Düsseldorf, die meisten jedoch in Privatbesitz. PROVENIENZ: Privatsammlung USA. Johann Wilhelm Preyer gilt als der bedeutendste Stilllebenmaler der Düsseldorfer Schule, wo er dem lange Zeit wenig beachteten Genre zu neuer Blüte verhilft. Aus einer Künstlerfamilie stammend, spezialisiert sich Preyer schon während seiner Studienzeit an der Düsseldorfer Akademie ab 1822 trotz des Einflusses seiner Lehrer Peter von Cornelius und Wilhelm Schadow, die mit dem Historien- und Figurenbild brillieren, auf diese Gattung. Dies ist umso erstaunlicher, als es bei der Wiederbegründung der Akademie 1819 zunächst keine Spezialisten in diesem Fach gab, und das Stillleben als Gattung hinter Historienbild, Porträt und Landschaft eine untergeordnete Stellung einnahm. Ausgedehnte Studienreisen führen Preyer anschließend zunächst 1835 nach Holland, wo er sein Auge an den Alten Meistern des niederländischen Barocks in der Vielfalt der Kompositionen und ihrem herausragenden technischen Können schult. Nach Aufenthalten in München, Venedig, Oberitalien und der Schweiz kehrt er 1844 nach Düsseldorf zurück. Seine Werke erwecken schnell das Interesse bedeutender Sammler der Zeit, wie bspw. Joachim Heinrich Wilhelm Wageners, dessen Sammlung den Grundstein der Alten Nationalgalerie legt und über welche einige Gemälde Preyers dort Eingang finden. Preyers Stillleben folgen dem minutiösen Detailreichtum und der genauen Schilderung der Stofflichkeit niederländischer Vorbilder, ohne jedoch deren um den Effekt bemühte Darstellung zu übernehmen. Vorherrschend bei ihm ist vielmehr eine zurückgenommene Eleganz und Harmonie in Komposition und Farbgebung, sowie auch in der Auswahl der Gegenstände. Als ausgewogenes Dreieck präsentiert er hier, gruppiert um den mit Weißwein gefüllten Römer, Pfirsiche, weiße und rote Trauben und einige wenige Haselnüsse. Durch die runden Früchte schlängeln sich ornamental die Ranken und Blätter des Weinlaubs. Am aufgeschnittenen Pfirsich rinnt ein tropfen süßen Saftes hinab, eine bis ins kleinste Detail beschriebene Fliege und eine Wespe bevölkern das Bild. Die unterschiedlichen Texturen und Transparenzen sowie Stofflichkeiten wie der glatte Marmor und das weiche rote Tuch bieten Anlass zum intensiven Studium aus der Nähe für einen aufmerksamen und suchenden Blick, der schließlich noch mit dem Selbstporträt in der Spiegelung des Glases und dem Ausblick aus dem Atelierfenster belohnt wird. Zu Lebzeiten feiert Preyer große Erfolge, die meisten seiner Werke gehen ab Atelier in Privatbesitz über, häufig in amerikanische Privatsammlungen. [KT] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 18.11 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONJohann Wilhelm Preyer 1803 Rheydt - 1889 Düsseldorf Stillleben mit Selbstportrait im Weinglas und Früchten. 1861. Oil on canvas. Lower right signed and dated. 42 x 51.5 cm (16.5 x 20.2 in). • Preyer is considered the most important still life painter of the Düsseldorf School. • Masterful recourse and reinterpretation of the iconic works of Dutch Baroque. • Special composition with a hidden self-portrait. • Other still lifes are in the Alte Nationalgalerie, Berlin, the Museum Kunstpalast, Düsseldorf, while most are privately-owned. PROVENANCE: Private collection USA. Johann Wilhelm Preyer is considered the most important still life painter of the Düsseldorf School, where he helped the genre, which had received little attention for a long time, to flourish again. Coming from a family of artists, Preyer already specialized in this genre while he was studying at the Düsseldorf Academy from 1822, despite the influence of his teachers Peter von Cornelius and Wilhelm Schadow, who excelled in history and figure painting. This is all the more astonishing given that when the Academy was re-established in 1819, there were initially no specialists in this field, and the still life as a genre occupied a subordinate position behind history paintings, portraits and landscapes. Extensive study trips then led Preyer to Holland in 1835, where he trained his eye on the Old Masters of Dutch Baroque in the variety of compositions and their outstanding technical ability. After stays in Munich, Venice, northern Italy and Switzerland, he returned to Düsseldorf in 1844. His works quickly aroused the interest of important collectors of the time, such as Joachim Heinrich Wilhelm Wagener, whose collection laid the foundation for the Alte Nationalgalrie and through which some of Preyer's paintings found their way there. Preyer's still lifes follow the meticulous richness of detail and the precise description of the materiality of Dutch models, but without adopting their depiction. What is dominant in his work is a restrained elegance and harmony in composition and coloring, as well as in the selection of objects. As a balanced triangle in the present work, he groups a few hazelnuts, peaches, white and red grapes around the rummer filled with white wine. The ornamental tendrils and leaves of the vine meander through the round fruits. A drop of sweet juice runs down the sliced peach, a fly and a wasp, described in great detail, populate the picture. The different textures and transparencies, as well as materials such as the smooth marble and the soft red cloth, prompt intensive close-up study for an attentive and searching gaze, which is ultimately rewarded with the self-portrait reflected in the glass and the view from the studio window . During his lifetime, Preyer celebrated great successes, most of his works went into private ownership right from the studio, often into the hands of private American collections. [KT] Called up: June 10, 2023 - ca. 18.11 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).

Karl Hagemeister 1848 Werder a. d. Havel - 1933 Werder a. d. Havel Altwasser mit Enten - Herbst. Um 1881. Öl auf Leinwand. Warmt G 113. Rechts unten signiert. Verso auf dem Keilrahmen verschiedentlich handschriftlich bezeichnet und nummeriert sowie mit alten, typografisch nummerierten Etiketten. 100,5 x 80,5 cm (39,5 x 31,6 in). • Frühlingshafte, besonders lichtvolle Darstellung der charakteristischen Uferszenen. • Harmonische Farbkomposition im für Hagemeister so typischen breiten, lockeren Duktus. • Eine der frühen, um den Schwielowsee 1881 im Hochformat entstandenen Schilflandschaften. • Besonders schöne, farbintensive Landschaft aus der Zeit, in der Hagemeister zu einer neuen impressionistischen Naturauffassung findet. PROVENIENZ: Galerie Georg Nicklas, Berlin. Galerie Heinemann, München (1912 vom Vorgenannten erworben). Fritz Stollwerck, Köln (1925 vom Vorgenannten erworben). Galerie Schlichtenmaier, Grafenau. Sammlung Rolf Deyhle, München (bis 1999). Privatsammlung Bayern. AUSSTELLUNG: Kunstverein Hannover (verso zweifach mit dem Etikett). Karl Hagemeister, Galerie Heinemann, München, Mai 1912, Kat.-Nr. 23 (m. Abb.). Karl Hagemeister, Galerie Ernst Arnold, Dresden, 1913, Kat.-Nr. 8. Robert Breyer und die Berliner Secession, Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Kloster Cismar; Landesmuseum Mainz; Staatliche Galerie Moritzburg, Halle; Städtische Galerie Stuttgart, 8.3.1992-6.3.1994, Kat.-Nr. 61 (m. Abb.). LITERATUR: Sotheby's, München, Auktion 10.11.1999, Los 6 (m. Abb.). Atelier im Birkenwald, in: Berliner Morgenpost, Nr. 19738, Berlin 2007 (m. Abb.). Um 1880 kehrt Karl Hagemeister nach seinen Studienjahren in Weimar und ausgedehnten Reisen in den Norden nach Rügen, in die Niederlande, Belgien und schließlich nach Italien in seine Heimatregion an die havelländischen Seen zurück. In der Abgeschiedenheit der unberührten Natur beginnt er die Motive zu entdecken, die für sein weiteres Schaffen charakteristisch werden sollten. Die von kleinen sumpfigen Kanälen und Wasserläufen durchzogene Seenlandschaft um Ferch am Schwielowsee erlaubt ihm ein Eintauchen in die meditative Stille der Natur und bringt am Impressionismus und der Paysage intime geschulte Landschaftseindrücke hervor. Mit einer zunehmend heller und zarter werdenden Farbpalette entwickelt er den Ton aus dem gleichmäßig im Raum verteilten Licht. Das Streben, aus der stilllebenartigen Naturauffassung zu einer intensiv bewegten Naturstimmung zu gelangen, führt ihn immer wieder tief in das Dickicht der menschenleeren Flusslandschaft. Er erkennt, 'dass die Natur kein Stilleben ist, sondern ein schöpferischer, ewig arbeitender Organismus', den er in den wechselvollen Lichtstimmungen eines sich ständig verändernden, Wind und Wetter unterworfenen Eindrucks in der Farbe nachzuschöpfen versucht. Durchwirkt von einem frischen, leuchtenden Grasgrün im Wechselspiel mit zartgelben Farbtupfen zeigt Hagemeister die von den goldenen warmen Tönen des Herbstes durchzogene Uferzone, in deren unberührter Idylle zwei kleine Enten in der sanften, bewegungslosen Ruhe des stillen Gewässers auftauchen. Charakteristisch für die 1880er Jahre, während denen er zurückgezogen in und mit der Natur lediglich für seine Malerei lebt, sind diese in freier und bewegter, luftiger Malweise entstandenen Uferstücke am Schwielowsee. Viele der dortigen Anwohner besitzen selbst einen kleinen Kahn, so auch Hagemeister, den dieser zur Erkundung verborgener Orte im Dickicht des waldigen Gebietes nutzt. So gelingt es ihm, an jene Stellen zu gelangen, die so charakteristisch für seine oftmals 'en plein air' entstandenen Kompositionen sind: Unmittelbare Aussichtspunkte in Nahsicht direkt vom niedrigen Kahn aus, über das dichte Schilf und die Gräser hinweg, verdeutlichen den Standpunkt des Malers und so auch des Betrachters direkt in der Natur, eingebettet wie die dort beheimateten Wasservögel und Lebewesen. [KT] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 18.15 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONKarl Hagemeister 1848 Werder a. d. Havel - 1933 Werder a. d. Havel Altwasser mit Enten - Herbst. Um 1881. Oil on canvas. Warmt G 113. Signed in lower right. With various inscriptions and hand-written numbers on the reverse, as well as with old, typographically numbered labels. 100.5 x 80.5 cm (39.5 x 31.6 in). • Spring-like, particularly light-filled depiction of the characteristic shore scenes. • Harmonious color composition in the broad, loose style so typical of Hagemeister. • One of the early reed landscapes created in portrait format around the Schwielowsee in 1881. • Particularly beautiful, colorful landscape from the time when Hagemeister found a new, impressionistic view of nature. PROVENANCE: Galerie Georg Nicklas, Berlin. Galerie Heinemann, Munich (acquired from the above in 1912) Fritz Stollwerck, Cologne (acquired from the above in 1925). Galerie Schlichtenmaier, Grafenau. Rolf Deyhle Collection, Munich (until 1999). Private collection Bavaria. EXHIBITION: Kunstverein Hanover (with two labels on the reverse). Karl Hagemeister, Galerie Heinemann, Munich, May 1912, cat. no. 23 (with illu.). Karl Hagemeister, Galerie Ernst Arnold, Dresden, 1913, cat. no. 8. Robert Breyer und die Berliner Secession, Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Kloster Cismar; Landesmuseum Mainz; Staatliche Galerie Moritzburg, Halle; Städtische Galerie Stuttgart, March 8, 1992 - March 6, 1994, cat. no. 61 (with illu.). LITERATURE: Sotheby's, Munich, auction 10.11.1999, Los 6 (with illu.). Atelier im Birkenwald, in: Berliner Morgenpost, no. 19738, Berlin 2007 (with illu.). Around 1880, after studying in Weimar and extensive trips to Rügen, the Netherlands, Belgium and finally to Italy, Karl Hagemeister returned to his home region of the Havelland. In the seclusion of untouched nature, he began to discover the motifs that were to become characteristic of his later work. The lake landscape around Ferch am Schwielowsee, which is criss-crossed by small swampy canals and watercourses, allowed him to immerse in the meditative stillness of nature and to produce landscape impressions informed by Impressionism and the 'paysage intime'. With a color palette that becomes increasingly lighter and more delicate, he developed the tone from an evenly distributed light. With the aim of attaining an intensely moving sensation of nature from a still life-like conception, he went deep into the thicket of the deserted river landscape time and again. He recalized 'that nature is not a still life, but a creative, eternally working organism', which he tries to recreate in color in the changing moods of a constantly changing impression, subject to wind and weather. Interwoven with a fresh, radiant grass green with delicate dabs of yellow, Hagemeister shows the shore zone pervaded by the warm, golden tones of autumn, in whose untouched idyll two little ducks appear in the gentle, motionless stillness of the waters. Characteristic of the 1880s, during which he lived in seclusion in and with nature solely for his painting, are these pieces made on the shore of Schwielowsee, which he painted in a free, lively, airy style. Many of the local residents own a small boat themselves, including Hagemeister, which he used to explore hidden places in the thicket of the wooded area. In this way he manages to get to those places that are so characteristic of his compositions, which were often created 'plein-air': Direct vantage points in close-up directly from the low boat, across the dense reeds and the grass, clarify the painter's point of view and also put the viewer directly into the habitat of the water birds and the other creatures that live there. [KT] Called up: June 10, 2023 - ca. 18.15 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Gabriel Cornelius von Max 1840 Prag - 1915 München Bildnis eines jungen Mädchens. Um 1900. Öl auf Holz. Links oben signiert. 25 x 19 cm (9,8 x 7,4 in). PROVENIENZ: Privatbesitz Süddeutschland. Ab Mitte der 1870er Jahre schafft Gabriel von Max eine größere Zahl an ausdrucksvollen Bildnissen junger Mädchen und Frauen, die sich reger Beliebtheit erfreuen. Der Verlag Hanfstaengel trägt zusätzlich durch die Veröffentlichung eines Albums mit Reproduktionen der 'Darstellung schöner idealer weiblicher Köpfe' zu dem Erfolg dieser Art Untergattung zwischen Genre und Porträt bei. Die Bildnisse sprechen unterschiedliche Gefühlszustände und Stimmungen an: verführerisch, melancholisch oder sentimental-verträumt blicken die jungen Frauen aus dem Bild und dienen den Betrachtenden als Projektionsfläche für ihre eigenen Gefühlszustände wie Sehnsucht, Hoffnung, Trauer oder Freude (vgl. dazu Caroline Sternberg, Die Mädchenbilder, in: Gabriel von Max. Malerstar, Darwinist, Spiritist, Ausst.-Kat. Städtische Galerie im Lenbachhaus, München 2010, S. 143-149). Charakteristisch für diese Porträts ist meist der leicht geistesabwesende Blick, an den Betrachtenden vorbei, der die Kontaktaufnahme meidet. Mit ungewöhnlich zarter Wendung des Kopfes und dem direkten Blick aus gesenkten Lidern, unterstrichen durch die wie Perlmutt schimmernde Transparenz der Haut und das herabwallende blonde Haar wird in diesem Porträt jedoch kunstvoll eine leise Verführung inszeniert, vollendet durch die herausragende technische Virtuosität der Malweise. [KT] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 18.26 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONGabriel Cornelius von Max 1840 Prag - 1915 München Bildnis eines jungen Mädchens. Um 1900. Oil on panel. Signed in upper left. 25 x 19 cm (9.8 x 7.4 in). PROVENANCE: Private collection Southern Germany. From the mid-1870s, Gabriel von Max created a large number of expressive portraits of young girls and women, which enjoyed great popularity. The publishing house Hanfstaengel also contributed to the success of this type of genre by releasing an album with reproductions of the 'representation of beautiful ideal female heads'. The portraits address different emotional states and moods: the young women look out of the picture seductively, melancholically or sentimentally, and serve as a projection surface for the viewer's own emotional states such as longing, hope, sadness or joy (cf. Caroline Sternberg, Die Mädchenbilder, in: Gabriel von Max. Malerstar, Darwinist, Spiritist, ex. cat. Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich 2010, pp. 143-149) What is characteristic of these portraits is the slightly absent-minded look that goes past the viewer trying to avoid making contact. With an unusually delicate turn of the head and a direct gaze from lowered lids, underlined by the transparency of the skin shimmering like mother-of-pearl and the flowing blonde hair, a gentle seduction is artfully staged in this portrait, completed by the outstanding technical virtuosity of the painting style. [KT] Called up: June 10, 2023 - ca. 18.26 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Fritz Erler 1868 Frankenstein/Schlesien - 1940 München Domino (Dame in Rot). 1907. Öl auf Holz. Rechts oben signiert. Verso mit alten Etiketten der Modernen Galerie Thannhauser, München, dem Frankfurter Kunstverein sowie mit nummeriertem Etikett '768'. Mit dem Prägestempel der Gebrüder Oberndorfer, München, sowie handschriftlich bezeichnet 'Curt K. C. Duisburg' und nummeriert '644/60'. 188 x 157,5 cm (74 x 62 in). PROVENIENZ: Moderne Galerie Thannhauser, München (1909, verso mit dem Etikett). Brakls Kunsthaus, München (1921). Privatsammlung Hessen. AUSSTELLUNG: X. Internationale Kunstausstellung im kgl. Glaspalast, München, 1.6.-Ende Okt. 1909, Nr. 420 'Karnevalsbildnis'. Eröffnungsausstellung, Moderne Galerie Thannhauser, München, Nov. 1909. Frankfurter Kunstverein (verso mit dem alten Etikett-Fragment). LITERATUR: Jugend, Jg. 16, Nr. 6, 1911, Titelseite m. Abb. Katalog-Auszug eines Teiles der im Besitze der Modernen Galerie befindlichen Werke, Moderne Galerie Thannhauser, 1910, 'Dame in Rot' (m. Abb.). Fritz von Ostini, Fritz Erler, Bielefeld/Leipzig 1921, S. 100 (m. Abb. S. 73). Christina Schroeter, Fritz Erler, Leben und Werk, Hamburg 1992, Atelierfoto S. 164, Foto der Porträtierten anlässlich eines Faschingsfestes bei Familie Bischoff in München S. 81. Fritz Erler, bekannt vor allem als Gründungsmitglied und Wortführer der Künstlergruppe 'Scholle' und um die Jahrhundertwende einer der anerkanntesten Maler Münchens, widmet der Porträtmalerei von früh an große Aufmerksamkeit. Nach seiner Hochzeit im Jahr 1903 mit Anna Hörger wird sie sein bevorzugtes Modell. Immer wieder zeigt er sie in unterschiedlicher Gewandung, modisch auf der Höhe der Zeit und mit starken Farben, die ihre Persönlichkeit unterstreichen. München ist zu der Zeit eine Hochburg der künstlerischen Boheme, die vor allem auch für ihre fantasievollen und wilden Faschingsfeste bekannt ist. Unser Porträt entsteht anlässlich eines Faschingsballs 1907 bei der Familie Hermann Bischoffs, Komponist und Strauss-Schüler, denen die Erlers freundschaftlich verbunden sind. Anna Erler erscheint hier im mit Rüschen und Volants versehenen tiefroter spanischer Kostümierung, opernhaft-theatral ist auch die stolze Körperhaltung. Den Hintergrund löst Erler in die für ihn so typischen eckigen Farbflecken auf, durch welche die Komposition einen vibrierenden, lebendigen Charakter erhält. Dieser harmonische Rhythmus farbiger Flächen ist nicht zuletzt dem Einfluss von Fritz Erlers kunstgewerblichem und grafischen Schaffen zu verdanken. Die Idee der dekorativen Flächigkeit des Bildes fließt auch bei seiner Mitarbeit bei der Gründung der für die Jahrhundertwende so wichtigen Zeitschrift 'Jugend' mit ein, für die er bereits 1895/96 das erste Titelblatt entwirft. Wie für den Jugendstil prägend, dominieren hier Frauengestalten, umrahmt von dekorativer Ornamentik, für die immer wieder seine Frau Modell steht. Auch dieses Gemälde findet schließlich 1911 seinen Weg auf die Titelseite der berühmten Zeitschrift. [KT] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 18.31 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONFritz Erler 1868 Frankenstein/Schlesien - 1940 München Domino (Dame in Rot). 1907. Oil on panel. Signed in upper right. Verso with old labels of Moderne Galerie Thannhauser, Munich, the Frankfurt Kunstverin, and a label numbered '768'. With the embossing stamp of 'Gebrüder Oberndorfer', Munich and the inscription 'Curt K. C. Duisburg' and number '644/60'. 188 x 157.5 cm (74 x 62 in). [KT]. PROVENANCE: Moderne Galerie Thannhauser, Munich (with the label on the reverse) Brakls Kunsthaus, Munich (1921). Private collection Hessse. EXHIBITION: X. Internationale Kunstausstellung im kgl. Glaspalast, Munich, June 1 - late Oct. 1909, no. 420 'Karnevalsbildnis'. Opening exhibiiton, Moderne Galerie Thannhauser, Munich, November 1909 Frankfurter Kunstverein (with fragments of an old label on the reverse) . LITERATURE: Jugend, year 16, no. 6, 1911, on the cover. Catalog excerpt of works in possession of Moderne Galerie Thannhauser, 1910, 'Dame in Rot' (with illu.) Fritz von Ostini, Fritz Erler, Bielefeld/Leipzig 1921, p. 100 (with illu. on p. 73). Christina Schroeter, Fritz Erler, Leben und Werk, Hamburg 1992, studio photo on p. 164, Photo of the portrayed lady at a carnival party at the Bischoff family in Munich on p. 81. Fritz Erler, best known as a founding member and spokesman of the artist group 'Scholle' and one of the most recognized painters in Munich around the turn of the century, devoted great attention to portrait painting from an early age on. After getting married to Anna Hörger in 1903, she became his favorite model. He repeatedly shows her in different clothes, fashionably up-to-date and with strong colors that underline her personality. At the time, Munich was a stronghold of bohemian art, which is also known for its imaginative and wild carnival celebrations. Our portrait was created on the occasion of a carnival ball in 1907 at the home of the Hermann Bischoff family, composer and Strauss pupil, with whom the Erlers were friends. Anna Erler appears here in a deep red Spanish costume with ruffles and flounces, her proud posture theatrical. Erler dissolves the background into the angular patches of color that are so typical of him, giving the composition a vibrant, lively character. This harmonious rhythm of color surfaces is not least owed to Fritz Erler's background in applied and graphic art. The idea of the picture's decorative flatness would also find expression in his contributions to the then seminal agazine 'Jugend', making the first cover as early as in 1895/96. As characteristic of Art Nouveau, female figures framed by decorative ornamentation dominate here, for which his wife repeatedly posed as a model. This painting finally made it on the cover of the famous magazine in 1911. [KT] Called up: June 10, 2023 - ca. 18.31 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

19TH CENTURY (Continental School), A Portrait of a Girl wearing a Red Hat, oil on board, the reverse of mount inscribed 'J.A.J Bonner 1892', framed. 20.5 x 25.5 cm.

An 18th century portrait miniature of a Clergyman, housed in a pressed brass and wooden frame. 10.5 cm including frame.

A late 18th/early 19th century miniature portrait on ivory of George IV, framed and glazed. 11 x 13 cm overall.

AGNES HIORTH (1899-1984), A Portrait of Surgeon Captain F G Hitch Royal Navy, oil on canvas, framed (59 x 69.5); together with a box of Harrods visiting cards for Captain Hitch.

Russian School oil on board, a portrait of a seated nude female, signed and dated, images measures 44cm x 24cm

Signed Japanese woodblock portrait of a lady in traditional costume, with an infant, image measures 35cm x 24cm

Two Early 19th century Oval Miniature Portraits of Gentlemen, each 6cm high together 19th century Miniature Portrait of a Child, signed J.H., 6cm high