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Los 5654
3 Teile Porzellan, KPM Berlin: 8-eckige Schale mit blauem Rand und auf Fahne bekröntem Monog.; Schale (von 4) eines Kabaretts mit Goldrand und Bisquitrelieftondo mit Portrait Friedrichs des Großen. Verschiedene Szeptermarken, 1x über Pfennig- und mit Malermarke, Berlin, ab 1830er Jahre bis 1945, 1. Wahl. Relieftondo D. 14 cm.
Los 5659
10 Gläseruntersetzer, Villeroy & Boch. Keramik. Im Spiegel unterschiedliche, polychrome Dekore. Farbiger Rand teils berieben. Gebrauchsspuren und Glasur teils fleckig. 1x gem. Villeroy & Boch, Dresden, um 1900. D. ca. 8,5 cm. Beigegeben: Biskuitporzellan-Reliefplakette "Portrait der Königin Luise". Szeptermarke Berlin, 1871-1945. 2. Wahl. D. 9 cm.
Los 182
A vibrant original color screenprint on CM Fabriano paper entitled Lady with Portrait by American artist Peter Max. From a rare limited edition of 250. Artists signature and edition number in graphite on lower edge: 107/250, Max. Embossed on lower left: Peter Max 1971. Artist: Peter Max (American, b. 1937)Issued: 1971Dimensions: 22"L x 30"HCondition: Age related wear.
Los 248
Outstanding Portrait of a Tanzanian child. The artist emphasized the rich gold and white colors of her outfit and her gold hoops painted with loose and loaded brushstrokes. Signature and date on lower right: illegible 68. On reverse: Painted by a famous artist in Das Eslam (Dar es Salaam) Tanzanian, East Africa 196? This picture should be varnished one year from Jan 68. Housed in a beige wooden frame. Artwork dimensions: 13.25"L x 17.50"H. Frame dimensions: 18"L x 22"H x 2"W. Issued: 1968Dimensions: See DescriptionCountry of Origin: Africa (Tanzania)Condition: Age related wear.
Los 175
Interior with Picasso is a large color serigraph on paper by French artist Fanch Ledan. It features a Picasso Cubist portrait preeminently displayed in an Art Deco interior from where a night cityscape is visible through large windows. Signature in graphite on lower right: Fanch. Artist: Fanch Ledan (French b. 1949)Issued: c. 1990Dimensions: See DescriptionEdition Number: 93 of 250Country of Origin: FranceCondition: Age related wear.
Los 25
A tortoiseshell card case, 19th century, 9 x 5 cms, a portrait miniature of a couple presented in a tortoiseshell frame, three green stone liquor glasses, black lacquer pill box depicting an Eastern European view approx 4.5 x 3 cms, malachite pill box 4 x 3 cms, a charming fruit knife in the form of a shoe 4.8 cms, a treen carving of a cow and antelope 4 cms in length, treen tortoise 7 x 4 cms, mother of pearl fruit knife in the form of a shoe 7.5 cms, charming bone apple corer 13 cms, small treen carving a of a kneeling figure 3.5 cms, cloisonné jar and cover, bone sewing implement 9 cms, tortoiseshell shoe horn, white metal seal 7 cms l, James Dixon & Sons shooting counter for Hare, Partridge, Pheasant and Rabbit 6 x 3.3 cms, guinea scales in a wooden box and a small white jade carving of fungi approx 4.5 cms.
Los 17
Attributed to Jean-Baptiste Santerre (French, 1651-1717) Portrait of an artistpen and brown ink and wash17.5 x 14cmCondition ReportFramed: 33.5 x 30cmThere are two small holes in the sheet to the centre of the left edge. Discolouration, staining and foxing, please refer to illustration. Not viewed out of glazed frame.
Los 29
Circle of Charles d'Agar (French-British, 1669-1723) Portrait of a boy holding a bow and quiver of arrows with a hound in a wooded landscapeoil on canvas146 x 106cmCondition ReportFramed: 169.5 x 129.5cmThe painting is executed in oil on a canvas support which has been lined. The tension is adequate and the picture is in plane. A few tears and old damages have been secured through lining. In some areas the paint has a slightly wrinkled texture caused through lining. The paint layers are stable and secure. Overpaint is present covering old damages and is finely applied in the boy’s face, covering age cracks. The varnish is clear and matte with a thick layer of dust and surface dirt present.
Los 28
Henry Spicer (c.1743-1804) Portrait of a gentleman, bust-length, in a blue coat, cream waistcoat, frilled white chemise and tied stock, c.1790miniature on enamel, oval6.5 x 5.5cm, in a 9-carat gold frame with plaited hair to the reverseProvenance: Bonham's, London, 17 November 2004, lot 9;Sotheby's, 23 September 2021, lot 247.
Los 30
J... F... Jones (late 19th century) 'Memories' - portrait of a Chelsea pensionersigned and dated 'J. F. JONES, 1889' l.r., oil on board34 x 26cmProvenance: The estate of Baron John Mauger Langin. Condition ReportFramed: 47 x 40cmA little craquelure in places. Light surface dirt. Appears to be in otherwise good order. Not examined under UV light, for a full report please contact the department.
Los 805
CIGARETTE AND SOME TRADE CARD COLLECTION IN TIN, ALBUMS AND FRAMED SETS Boy Blue tin full of sets, and part sets of Cigarette cards, various manuracturer/publishers including John Player, Kensitas, Wills,. Further 9 albums of cards noted including the topical times portrait of football stars and further three framed issues of cigarette cards the two wills issues appear to be reprints and range of Carl Sanderson Henry cards.
Los 22
'Vic is an artist specialising in portraiture for fashion and luxury events. Her work is celebrated for capturing the essence of personality through elegant linework and detail. She is offering a personalised portrait - so simply send over your captured moment and she will rework it into art.' vicriches.com
Los 227
ANDY WARHOL (1928-1987), Attribué à. Corice ARMAN, circa1979. Lithographie offset sur papier. Signé de la main de l’artiste à droite au milieu. Editeur inconnu. 26,67 x 22,86 cm la planche. 18 x 18 cm le sujet. Vendu encadré. Certificat d'authenticité. Offset lithography on paper. Signed by Andy WARHOL, black ink signature. Full sheet 10.5 x 9 inches. Colored print 7 x 7 inches. Bibliographie: "Portrait of the 70's", The Whitney Museum -Random House ed., Janvier 1979.
Los 413
1985 Istanbul (Türkei) - lebt und arbeitet in Los Angeles Pacific Ocean B. 2022. Videoinstallation. KI-basiertes Video in Farbe, 3840 x 2160 Pixel, 16-minütiger Loop. Außerdem enthalten: USB-Stick, lasergraviertes Aluminiumkästchen, Mini-PC. Aus einer Auflage von 5 Exemplaren, neben 2 Artist's Proofs. Abspielbar auf einem Bildschirm oder über einen Projektor. Maße der Projektionsfläche variabel. Wiedergabe als Hochformat cm ( in). • KI-generiertes, digitales 'data painting' des gefeierten Shootingstars Refik Anadol. • In 'Pacific Ocean' verwandelt eine künstliche Intelligenz Datensätze mit Windvorhersagen des Pazifiks in ein ästhetisches, zukunftsweisendes Videoerlebnis. • Bereits 2022 gelang dem türkisch-amerikanischen Künstler mit der technisch vergleichbaren Installation 'Unsupervised – Machine Hallucinations' im Museum of Modern Art, New York, ein großer Publikumserfolg. • Zuletzt zeigte die Serpentine Gallery Anfang 2024 eine Einzelausstellung Refik Anadols. Mit einem vom Künstler signierten Zertifikat des Refik Anadol Studios, Los Angeles, vom 20. August 2022. PROVENIENZ: Privatsammlung Süddeutschland (direkt vom Künstler erworben). 'Working with AI means that we are working with past data that we are experiencing now, but which has potential for the future. I call this state 'remembering the future.'' Refik Anadol in einem Interview mit Alex Estorick, 2023, online: www.rightclicksave.com/article/the-interview-refik-anadol-moma. Spätestens seit der erfolgreichen Ausstellung Refik Anadols im Museum of Modern Art in New York 2022/23 wird der in Istanbul geborene, türkisch-amerikanische Medienkünstler als neuer Shootingstar der Kunstwelt gefeiert. Für seine sogenannten 'data paintings' füttert er eine künstliche Intelligenz mit unterschiedlichen Arten von Datensätzen, die daraus abstrakte, höchst ästhetische Videoerlebnisse generiert. Für seine im MoMA ausgestellte Arbeit 'Unsupervised – Machine Hallucinations', die ihn über Nacht weltbekannt machte, dienten ihm die mehr als 200 Jahre umfassende Kunst- und Bildgeschichte des Museums als Ausgangspunkt. Begleitet wurde die Arbeit von der Frage: 'What would a machine dream about after seeing the collection of The Museum of Modern Art?'. Inzwischen befindet sich die Arbeit in der renommierten Sammlung des Museums. Für die 'Pacific Ocean'-Serie greift Refik Anadol auf Datensätze mit Windvorhersagen des Pazifiks zurück und lässt diese von seiner KI aufbereiten. Das Ergebnis ist ein 16-minütiger Videoloop, in dem sich fluide Farbformationen in allen erdenklichen Schattierungen von Blau und Türkis über den Bildschirm bewegen und Assoziationen zu Wellenbewegungen oder Wasserstrudeln wachrufen. Refik Anadol fasziniert sein Publikum dabei nicht nur mit der aufsehenerregenden Ästhetik und Inszenierung seiner KI-basierten Kunstwerke, sondern auch mit dem innovativen Einsatz zukunftsweisender Technologien. Auf künstlerischem Weg vermittelt er uns eine Vorstellung davon, wie künstliche Intelligenz unsere Wahrnehmung zu beeinflussen vermag und welche Fähigkeiten außerhalb ihrer bisherigen Einsatzbereiche in Suchmaschinen oder Chatbots auch im kreativen Bereich für die Zukunft denkbar sind. [AR] Aufrufzeit: 07.12.2024 - ca. 18.15 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONRefik Anadol 1985 Istanbul (Türkei) - lebt und arbeitet in Los Angeles Pacific Ocean B. 2022. Video performance. AI based video in color. 3840 x 2160 pixels, sixteen-minute loop. Includes a flash drive, a laser-engraved aluminum box and a mini PC. From an edition of 5 copies, aside from 2 Artist's Proofs. Suitable for playback on a screen or via a projector. Dimensions are variable, playback in portrait format cm ( in). • AI-generated, digital “data painting” by the acclaimed shooting star Refik Anadol. • In the series 'Pacific Ocean', AI transfers data from wind forecasts for the Pacific Ocean into an aesthetic video experience. • In 2022, the Turkish-American artist enjoyed great public success with the technically comparable installation 'Unsupervised - Machine Hallucinations' at the Museum of Modern Art, New York. • Serpentine Gallery showed a major solo exhibition of the artist's work in early 2024. Accompanied by a certificate issued by the Refik Anadol Studio and signed by the artist, Los Angeles, dated August 20, 2022. PROVENANCE: Private collection, Southern Germany (acquired from the artist). 'Working with AI means that we are working with past data that we are experiencing now, but which has potential for the future. I call this state 'remembering the future.'' Refik Anadol in an interview with Alex Estorick, 2023, online: www.rightclicksave.com/article/the-interview-refik-anadol-moma Ever since Refik Anadol's successful exhibition at the Museum of Modern Art in New York in 2022/23, the Istanbul-born, Turkish-American media artist has been celebrated as the new shooting star of the art world. For his so-called ' Data Paintings', he feeds an artificial intelligence with different types of data, which then generates abstract, highly aesthetic video creations. For his work 'Unsupervised - Machine Hallucinations' exhibited at MoMA, and the reason why he became world-famous overnight, he used the museum's more than 200 years of art and visual history as a starting point. The work was accompanied by the question: “What would a machine dream about after seeing the collection of The Museum of Modern Art?”. The work is now part of the museum's renowned collection. For the 'Pacific Ocean' series, Refik Anadol draws on data from wind forecasts of the Pacific Ocean and has his AI process them. The result is a 16-minute video loop in which fluid color formations in all imaginable shades of blue and turquoise move across the screen and evoke associations with wave movements or water vortices. Refik Anadol fascinates his audience not only with the extremely media-suitable aesthetics of his AI-based artworks, but also with his innovative use of future-oriented technologies. In an artistic way, he gives us an idea of how artificial intelligence is able to influence our perception of a wide range of topics and what capabilities are conceivable for the future in the creative field in addition to their previous areas of application in search engines or chatbots. [AR] Called up: December 7, 2024 - ca. 18.15 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Los 373
Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Goethe. 1982. Bleistiftzeichnung. Verso mit dem Nachlassstempel und der handschriftlichen Nummerierung '115.145' sowie der handschriftlichen Bezeichnung 'VF'. Auf festem Zeichenpapier (mit Wasserzeichen 'HMP'). 75,5 x 102,5 cm (29,7 x 40,3 in), Blattgröße. Warhols Pop-Art-Porträts wurden vom 9. Juni bis zum 6. Oktober dieses Jahres mit einer umfassenden Ausstellung in der Neuen Nationalgalerie, Berlin, gefeiert. [CH]. • Der Star der amerikanischen Pop-Art porträtiert eine Ikone der Weltliteratur. • Die Porträts verschiedenster Berühmtheiten gehören zu den bekanntesten Werken Andy Warhols und durchziehen sein gesamtes künstlerisches Schaffen. • Als Vorlage dient Warhol hier das von J. H. W. Tischbein 1787 geschaffene Porträt des weltbekannten Dichters im Städel Museum, das er während eines Frankfurt-Besuchs im Jahr 1980 kennenlernt. • Warhol übersetzt das Motiv mit klarer und kräftiger Linienführung in eine beinahe lebensgroße Zeichnung. • Bewusst, statt spontan: Die Zeichnung trägt nicht die Flüchtigkeit einer schnell dahingeworfenen Skizze in sich, sondern eine intensive Auseinandersetzung mit Warhols individuellen künstlerischen Ideen. • Das Motiv verarbeitet er später in großformatigen Darstellungen auf Leinwand und eine berühmte Folge von Serigrafien. • 2019 zeigt die New York Academy of Art unter dem Titel 'Andy Warhol: By Hand' eine Ausstellung seiner Zeichnungen und verhilft dem Medium damit zu neuer Aufmerksamkeit. PROVENIENZ: Nachlass des Künstlers (verso mit dem Nachlassstempel). Privatsammlung Deutschland. Vom heutigen Eigentümer vom Vorgenannten erworben. LITERATUR: Jörg Schellmann (Hrsg.), Andy Warhol. Unique, München 2014, S. 64 (m. ganzs. Abb.). Aufrufzeit: 07.12.2024 - ca. 17.22 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Goethe. 1982. Pencil drawing. With the estate stamp and the handwritten number “115.145”, as well as with the handwritten inscription “VF” on the reverse. On firm paper (with watermark 'HMP'). 75.5 x 102.5 cm (29.7 x 40.3 in), size of sheet. From June 9 to October 6 this year, a major exhibition at the Neue Nationalgalerie in Berlin celebrated Warhol's Pop Art portraits. [CH]. • The star of American Pop Art portrays an icon of world literature. • His portraits of celebrities are among Andy Warhol's most famous works. • Warhol based the present portrait on J. H. W. Tischbein's 1787 painting on display at the Städel Museum. He became acquainted with the painting on a visit to Frankfurt in 1980. • Warhol rendered the motif with clear, bold lines in an almost life-size drawing. • Intentional rather than spontaneous: The drawing does not have the fleeting quality of a swiftly jotted sketch. Instead, it results from an intensive examination of Warhol's artistic ideas. • He would later work with the motif in large-format depictions on canvas and a famous series of serigraphs. • In 2019, the New York Academy of Art presented an exhibition of his drawings entitled “Andy Warhol: By Hand,” which drew increased attention to the medium. PROVENANCE: From the artist's estate (with estate stamp on the reverse). Private collection, Germany. Acquired from the above by the current owner. LITERATURE: Jörg Schellmann (ed.), Andy Warhol. Unique, Munich 2014, p. 64 (illustrated). Called up: December 7, 2024 - ca. 17.22 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Los 118
Hugo Kauffmann 1844 Hamburg - 1915 Prien am Chiemsee Alter Bauer mit Pfeife. 1886. Öl auf Holz. Am linken Rand unten signiert und datiert. Verso mit fragmentiertem Etikett sowie gestempelter Nummerierung. 24 x 17,5 cm (9,4 x 6,8 in). • In diesem Porträt zeigt sich Hugo Kaufmanns Vorliebe für Darstellungen aus dem bayerischen Volksleben. • Gekonnt erfasst er die Eigenarten der Dargestellten, meist in einem warmen bräunlichen Gesamtton. • Seit über 40 Jahren in derselben Privatsammlung. PROVENIENZ: Privatsammlung Süddeutschland (1980 erworben, seither in Familienbesitz). LITERATUR: Irmgard Holz, Hugo Kauffmann, Berlin 1984, WVZ-Nr. 673 (m. Abb.). - - Christie, Manson & Woods, London, Important continental pictures of the 19th and 20th centuries and pictures of Islamic interest. The properties of the trustees of the Major-Beneral E.H. Goulburn Settlement, Major G. Radcliffe [..] and from various sources, Auktion 28.11.1980, Los 81 (m. Abb.). Aufrufzeit: 07.12.2024 - ca. 13.24 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONHugo Kauffmann 1844 Hamburg - 1915 Prien am Chiemsee Alter Bauer mit Pfeife. 1886. Oil on panel. Signed and dated at bottom left margin. With a fragmented label and a stamped number on the reverse. 24 x 17.5 cm (9.4 x 6.8 in). • This portrait reveals Hugo Kaufmann's preference for depictions of Bavarian folk life. • He captured the sitter's nature, usually in a warm and brownish tone, with great mastery. • Part of the same private collection for over 40 years. PROVENANCE: Private collection Southern Germany (acquired in 1980, ever since family-owned). LITERATURE: Irmgard Holz, Hugo Kauffmann, Berlin 1984, catalogue raisonné no. 673 (illustrated) - - Christie, Manson & Woods, London, Important continental pictures of the 19th and 20th centuries and pictures of Islamic interest. The properties of the trustees of the Major-Beneral E.H. Goulburn Settlement, Major G. Radcliffe [..] and from various sources, auction on November 28, 1980, lot 81 (illu.). Called up: December 7, 2024 - ca. 13.24 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Los 121
Franz von Lenbach 1836 Schrobenhausen - 1904 München Gabriele Lenbach im Grase knieend. Um 1902/03. Öl auf Malpappe. Verso mit dem von Lolo von Lenbach signierten, nummerierten und betitelten Nachlassstempel vom 19. Februar 1937. 77 x 57 cm (30,3 x 22,4 in). Verso mit der Skizze einer Frauenfigur. • Intime und gelöste Darstellung der jüngsten Tochter Franz von Lenbachs. • Hier zeigt sich Lenbachs eigener Porträtstil, der die persönliche Individualität in den Vordergrund stellt. • Mit seinen Porträts steigt der Künstler zum Malerfürsten der Münchner Gesellschaft des späten 19. Jahrhunderts auf. • Seit drei Generationen in Familienbesitz. PROVENIENZ: Privatsammlung Hessen (seit drei Generationen in Familienbesitz). Aufrufzeit: 07.12.2024 - ca. 13.28 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONFranz von Lenbach 1836 Schrobenhausen - 1904 München Gabriele Lenbach im Grase knieend. Um 1902/03. Oil on cardboard. With the estate stamp on the reverse, signed, numbered and titled by Lolo von Lenbach on February 19, 1937. 77 x 57 cm (30.3 x 22.4 in). With a sketch of a female figure on the reverse. • Intimate and casual portrayal of Lenbach's youngest daughter. • This painting showcases Lenbach's portrait style, which focuses on the sitter's individuality. • With his portraits, the artist became Munich society's “painter prince” in the late 19th century. • Family-owned for three generations. PROVENANCE: Private collection, Hesse (family-owned for three generations). Called up: December 7, 2024 - ca. 13.28 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Los 120
Hugo Kauffmann 1844 Hamburg - 1915 Prien am Chiemsee Mädel im Dirndl. 1881. Öl auf Holz. An der rechten Seite im Medaillon signiert und datiert. Verso mit dem Stempel der Malereibedarfshandlung Adrian Brugger, München. x 13,8 x 18 cm ( x 5,4 x 7 in). • Munteres Porträt in feinem Kolorit. • Ab 1871 lebt Hugo Kaufmann in München und unternimmt inspirierende Reisen in das bayerische Umland. • Einst Teil der Sammlung des renommierten Milwaukee Art Museum in Wisconsin. PROVENIENZ: René von Schleinitz Foundation, Milwaukee. Milwaukee Art Museum, Milwaukee, Wisconsin (1962 von der Vorgenannten als Geschenk erhalten, bis 1999: Neumeister). Privatsammlung Süddeutschland. LITERATUR: Irmgard Holz, Hugo Kauffmann, Berlin 1984, WVZ-Nr. 517 (m. Abb.). - - Neumeister, München, Fayence, Porzellan, Silber,[..] Slg. René von Schleinitz [..], Auktion 305, 29.9.1999, Los 539 (m. Abb.). Aufrufzeit: 07.12.2024 - ca. 13.26 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONHugo Kauffmann 1844 Hamburg - 1915 Prien am Chiemsee Mädel im Dirndl. 1881. Oil on panel. Signed and dated in the medallion on the right side. With the stamp of the Adrian Brugger painting supplies store, Munich, on the reverse. x 13.8 x 18 cm ( x 5.4 x 7 in). • A spirited portrait in delicate colors. • From 1871, Hugo Kaufmann lived in Munich and went on inspiring trips to the Bavarian countryside. • Formerly part of the collection of the renowned Milwaukee Art Museum in Wisconsin. PROVENANCE: René von Schleinitz Foundation, Milwaukee. Milwaukee Art Museum, Milwaukee, Wisconsin (received as a gift from the above in 1962, until 1999: Neumeister). Private collection, Southern Germany. LITERATURE: Irmgard Holz, Hugo Kauffmann, Berlin 1984, catalogue raisonné no. 517 (illustrated). - - Neumeister, Munich, Fayence, Porzellan, Silber, [..] Slg. René von Schleinitz [..], auction 305, September 29, 1999, lot 539 (illustrated). Called up: December 7, 2024 - ca. 13.26 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Los 322
Georg Baselitz 1938 Deutschbaselitz/Sachsen - lebt und arbeitet in Inning am Ammersee, bei Salzburg, in Basel und Italien Ohne Titel. 1976. Öl über Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Auf Velin. 61 x 43 cm (24 x 16,9 in), Blattgröße. [KA]. • Charakteristisches, auf dem Kopf stehendes Porträt. • Kraftvolle Inszenierung der Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit unseres menschlichen Daseins. • Mit dramatischen Pinselstrichen demonstriert Baselitz seine meisterhafte Verschmelzung von Abstraktion und Figuration. • Zuletzt zeigten die Fondation Beyeler, Basel (2018), das Centre Pompidou, Paris (2021/22), das Kunsthistorische Museum, Wien (2023), die Serpentine Galleries (2023/24) sowie der White Cube (2024), London, Retrospektiven des Künstlers. PROVENIENZ: Privatsammlung Niederlande. Sammlung Schweiz. 'Man muss gegen die Konventionen des Genres und das Thema selbst kämpfen, um etwas Neues zu schaffen. Der Sinn der Porträtmalerei besteht darin, das Porträt hinter sich zu lassen, um vorwärts zu gehen.' Georg Baselitz, zit. nach: Michael Auping, Georg Baselitz: Portraits of Elke, Ausst.-Kat Museum of Modern Art, Fort Worth, 1997/98, S. 30. Aufrufzeit: 07.12.2024 - ca. 16.14 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N), Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONGeorg Baselitz 1938 Deutschbaselitz/Sachsen - lebt und arbeitet in Inning am Ammersee, bei Salzburg, in Basel und Italien Ohne Titel. 1976. Oil over pencil on paper. Signed and dated lower right. On wove paper. 61 x 43 cm (24 x 16.9 in), size of sheet. [KA]. • Characteristic upside-down portrait. • Powerful expression of our human fragile and transient existence. • Baselitz demonstrates his skillful fusion of abstraction and figuration with dramatic brushstrokes. • Most recently, the Fondation Beyeler, Basel (2018), the Centre Pompidou, Paris (2021/22), the Kunsthistorisches Museum, Vienna (2023), the Serpentine Galleries (2023/24), and the White Cube (2024), London, presented retrospectives of the artist's works. PROVENANCE: Private collection, Netherlands From a Swiss collection. 'To create something new, you must challenge genre conventions and the subject itself. The point of portraiture is to leave the portrait behind and move forward.' Georg Baselitz, quoted from: Michael Auping, Georg Baselitz: Portraits of Elke, ex. cat Museum of Modern Art, Fort Worth, 1997/98, p. 30. Called up: December 7, 2024 - ca. 16.14 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N), artist´s resale right compensation is due.
Los 375
Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Marilyn Monroe (Marilyn). 1967. Farbserigrafie. Verso links unten schlecht leserlich signiert und mit der gestempelten Nummerierung rechts unten. Aus einer Auflage von 250 Exemplaren. Auf dünnem Karton. 91 x 91,4 cm (35,8 x 35,9 in). Gedruckt von Aetna Silkscreen Products, Inc., New York, und herausgegeben von Factory Additions, New York. • Warhols 'Marilyn' ist die Ikone der modernen Druckgrafik schlechthin. • In seiner Marilyn bündelt Andy Warhol alle Sehnsüchte, die mit ihrer Person bis heute verbunden sind. • Ein Blatt aus dem ersten Mappenwerk, das von den von Warhol gegründeten Factory Additions, New York, herausgegeben wurde. PROVENIENZ: Privatsammlung Hessen (seit 2004, Lempertz). LITERATUR: Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi. Andy Warhol Prints. A catalogue raisonné 1962-1987, New York 2003, WVZ-Nr. II.27. - - Lempertz, Auktion 868, Zeitgenössische Kunst, 3.12.2004, Los 691 (m. Abb.). 'Die Ausstrahlung der Warholschen Porträts ist so stark, daß wir uns heute an Marilyn Monroe in der Gestalt erinnern, die Warhol ihr verliehen hat. Das gilt auch für andere Porträts, am meisten aber für den Star der Stars, für Marilyn.' Carl Haenlein, in: Andy Warhol. Bilder 1961 bis 1981, Ausst.-Kat. Kestner-Gesellschaft Hannover, Hannover 1981, S. 8. Warhols Marilyn-Siebdrucke gehören zu den bekanntesten und auch programmatischsten Werken der Pop-Art. Die Serigrafie als künstlerisches Medium ist von der spontanen Mal-Geste ebenso weit entfernt wie die Serienproduktion vom originalen Einzelwerk. Bei Warhol aber liegt die Eindringlichkeit eines Motivs gerade und erst in der Summe der Bilder. Das zugrunde liegende Gestaltungsprinzip ist hier wie in vielen anderen Werken die Variation des immer gleichen ikonografischen Themas. Selbst schon zur Ware der amerikanischen Konsumgesellschaft geworden, werden auch die Stars, einem industriellen Massenprodukt vergleichbar, der Öffentlichkeit präsentiert. Seit ihrem Tod 1962 entstanden zahlreiche serielle Marilyn-Monroe-Bilder, deren farbige Oberflächen das glamouröse Image der Schauspielerin betonen. Wie in nahezu all seinen weiblichen Porträts sind sie durch Lippenstift, Lidschatten und ein fotogenes Lächeln gekennzeichnet, das ihnen einen maskenhaften Charakter verleiht. Den verschiedenen Leinwandfassungen folgt 1967 nach der Vorlage eines Pressefotos ein Portfolio mit zehn Serigrafien, die ein und denselben Bildgegenstand, das lächelnde Gesicht der Schauspielerin, in zehn Farbvarianten wiederholen. Im vorliegenden Blatt legt Warhol fünf Farbschablonen auf und betont besonders die Lippen in einem kräftigen Lila-Blau , das einen deutlichen Kontrast zum pinken Grund bildet. 'Für die Marilyn-Serie greift Warhol auf eine Werbestandaufnahme für den Film 'Niagara' aus dem Jahre 1953 zurück […] Warhols Bildnis zeigt das Entstehen eines Mythos. Es zeigt, wie der primäre Sinn der Portraitphotographie, nämlich das naturgetreue Abbild eines Menschen zu sein, durch einen sekundären Sinn überlagert und verformt wird, der in diesem Menschen etwas anderes, neues sieht: die perfekte Kreatur, die sexuelle Wunschfigur, die Verkörperung des Amerikanischen Traums usw. Und es zeigt – und hier beginnt der Mythos –, wie dieser sekundäre Sinn, so sehr er eine Projektion sein mag, durch den Realismus, den die Photographie als 'wahres Abbild' verbürgt, dennoch in der 'Wirklichkeit' eines tatsächlich existierenden Menschen verankert wird. Die Marilyns sind fiktiv und realistisch zugleich, sie zeigen ein Wesen, das über den Menschen steht und dennoch einer von ihnen ist.“ (Michael Lüthy, in: Andy Warhol. Thirty are better than none, Frankfurt a. Main 1995, S. 51ff.) [EH] Aufrufzeit: 07.12.2024 - ca. 17.25 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Marilyn Monroe (Marilyn). 1967. Silkscreen in colors. Signed (barely legible) on the reverse in the lower left and stamped with the number in the lower right. From an edition of 250 copies. On thin cardboard. 91 x 91.4 cm (35.8 x 35.9 in). Printed by Aetna Silkscreen Products, Inc., New York, and published by Factory Additions, New York. • Warhol's “Marilyn” is the ultimate icon of modern art prints. • In his Marilyn seres, Andy Warhol expressed all the longings associated with her to this day. • A sheet from the first portfolio published by Warhol's Factory Additions, New York. PROVENANCE: Private collection, Hesse (since 2004, Lempertz). LITERATURE: Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi. Andy Warhol Prints. A catalogue raisonné 1962-1987, New York 2003, entry no. II.27. - - Lempertz, auction 868, Zeitgenössische Kunst, December 3, 2004, lot 691 (illustrated). 'The aura of Warhol's portraits is so strong that we remember Marilyn Monroe in the likeness Warhol gave her. This is also true for other portraits, but above all for Marylin, the star of all stars.' Carl Haenlein, in: Andy Warhol. Bilder 1961 bis 1981, ex. cat. Kestner-Gesellschaft Hanover, 1981, p. 8. Warhol's Marilyn silkscreens are among Pop Art's most famous programmatic works. Silkscreen printing as an artistic medium is just as far removed from the spontaneous gesture of painting as serial production is from an original work that carries the artist's signature. In Warhol's work, however, a motif's poignancy lies precisely in the totality of the images. As in many of his other works, the underlying design principle here is the variation on the same iconographic theme. Having become a commodity of American consumerism, the stars are presented in a way comparable to an industrial mass product. Since she died in 1962, numerous series of Marilyn Monroe pictures have been created, their colorful surfaces emphasizing the actress's glamorous image. As in almost all of his female portraits, they are characterized by lipstick, eye shadow, and a photo-friendly smile that lends them a mask-like character. Following various canvas versions, Warhol created a portfolio of ten silkscreens based on a press photo in 1967, which repeated the same subject, the smiling face of the actress, in ten color variations. In the present sheet, Warhol used five color stencils and emphasized the lips in a bold purple-blue contrasting sharply with the pink background. “For the Marilyn series, Warhol drew on an advertising image from the 1953 film ‘Niagara’ [..] Warhol's image shows the creation of a myth. It shows how the primary purpose of portrait photography, namely to be a true-to-life likeness of a person, is overlaid and distorted by a secondary purpose, which sees something else in this person: the perfect creature, the object of sexual desire, the embodiment of the American dream. Moreover, it shows –and this is where the myth begins – how this secondary sense, however much it may just be a projection, is anchored in the 'reality' of an existing human being by the realism that photography guarantees as a 'true image.' The Marilyns are fictitious and realistic; they show a being that stands above the people and is one of them.” (Michael Lüthy, in: Andy Warhol. Thirty are better than none, Frankfurt a. Main 1995, pp. 51ff.) [EH] Called up: December 7, 2024 - ca. 17.25 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Los 433
Fabienne Verdier. Mnatobichvili. 2024. Farbsiebdruck in Ockerorange, Dunkelgrün, Somernachtsblau und Emailweiß-Deckung auf Velin. Signiert, datiert und bezeichnet. 34,4 x 25,3 cm (46 x 35,5 cm). Prachtvoller, samtiger und atmosphärischer Druck mit breitem Rand. Eins von 110 Exemplaren. - Fabienne Verdier lebt von der großen tachistischen Geste die sie mit gewaltigen Farbmodulationen zu verbinden versteht. In ihrem Zyklus "Le chant des étoiles" der im Pandemiejahr 2020 entstanden ist, zieht Sie einen Vergleich zwischen dem Tod von Sternen und dem menschlichen Sterben an: Die Lichtaura, die von sterbenden Sternen ausgeht, wandelt sie in ein Bild des Todes um, das eine Energie darstellt, die den Lebenden übertragen wird. Jedem Motiv, das die Künstlerin sorgfältig aussucht, wird ein himmlischer Name aus verschiedenen Kulturen und Sprachen gegeben. Auf diese Art und Weise schafft die Künstlerin ein kosmisches Porträt aus der leuchtenden Aura, die sich aus dem Tod eines Sterns formt. Color screenprint in ochre orange, dark green, somernight blue and enamel white cover on wove paper. Signed, dated and inscribed. Magnificent, velvety and atmospheric print with wide margins. Fabienne Verdier lives from the large tachist gesture that she knows how to combine with powerful color modulations. In her cycle "Le chant des étoiles", which was created in 2020, the year of the pandemic, she draws a comparison between the death of stars and human death: She transforms the aura of light emanating from dying stars into an image of death, representing an energy that is transmitted to the living. Each motif, carefully selected by the artist, is given a celestial name from different cultures and languages. In this way, the artist creates a cosmic portrait from the luminous aura that forms from the death of a star.
Los 941
Klassische Moderne Willy Robert Huth (1890 Erfurt - 1977 Amrum)Portrait Martel Schwichtenberg. 1928. Feder auf dünnem Velin. 42 x 57 cm. Monogrammiert, datiert und betitelt. Punktuell in Passepartout montiert. - An den Ecken leicht griff- und atelierspurig, Papier leicht gebräunt. Ansonsten sehr gut. Audrucksstarkes Portrait der Ehefrau Willy Robert Huths mit feiner, aufs Wesentliche reduzierten Strichführung. Pen and ink on thin wove paper. Monogrammed, dated and titled. Mounted in passepartout in places. - Slight handling and atelier marks in the corners, paper slightly browned. Otherwise very good. Highly expressive portrait of Willy Robert Huth's wife with a fine line reduced to the essentials.
Los 393
quite special Indian Rajasthan , maybe 15th/16th Cent. Hindu-tantric sculpture in white marble with the depiction of a 'yoni' and two protecting nagas, on top there is presumably a portrait of the donor of this sculptureINDIA / RAJASTHAN - mogelijk 15°/16° EEUW vrij uitzonderlijke Hindoe-tantrische sculptuur (66 x 83 cm) in witte marmer met centraal de voorstelling van een "yoni" (vrouwelijk aspect) met een opening om er water (symbool voor goddelijke nectar) uit te laten stromen, geflankeerd door twee naga's als bescherming, bovenaan is er mogelijk een voorstelling van de schenker van het stuk - gemonteerd
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