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Preisdatenbank abonnierenHM Queen Elizabeth II and HRH Prince Philip, Duke of Edinburgh. Autograph card signed individually and dated 1957, the design featuring a printed colour portrait of the family beneath an oak tree, 23cm by 19cm, framed & glazedProvenance: Vendor's father and mother-in-law worked for the Royal Household. Vendor's father was Secretary to the Private Secretary to the Queen; vendor's mother-in-law was Press Secretary
Collection of framed pictures relating to the Anson family, including two late-18th century engravings (The Engagement of the Centurion and Acapulco, and Lord Anson attending George II), a photomechanical copy of a mezzotint portrait of General Sir George Anson, a 19th-century watercolour miniature portrait of a young woman (the oval frame bearing a later label verso stating 'Thought to be Lady George Anson'), and others. Together with a framed postcard of Rolleston Hall (7)
Pitt, Christopher (transl.); Joseph Warton (notes). The Works of Virgil, in four volumes, London: R. Dodsley, 1753. Octavo, full contemporary calf with morocco title labels lettered in gilt, the front pastedowns bearing armorial bookplates for Edward Heneage Dering [novelist and notable resident of Baddesley Clinton, Warwickshire], early owner inscriptions for 'Yates'. Engraved frontispiece portrait to each volume plus other plates within the text, including folding map. Contents generally very good, clean, bright, but loss to corners of opening leaves in fourth volume; bindings solid but worn; not collated, sold with all faults
Clarendon, Edward, Earl of. The History of the Rebellion and Civil Wars in England, Begun in the Year 1641, in three volumes, Oxford: Printed at the Theater, 1707. Folio, full polished calf, sympathetically rebacked with the original gilt-decorated spines laid down, morocco title labels lettered in gilt, marbled endpapers, engraved frontispiece portrait and vignette title to each volume, armorial bookplate for Isaac le Heup of Gunthorp, Norfolk on verso of title, 20th-century owner label on opening blank. Contents generally good and bright with occasional marks, several paper repairs, prominent red wine staining to much of Vol.II; bindings tight and square, sympathetically restored (3)
Miscellaneous History. Collection of books, including: Henry VIII, by A. F. Pollard, London: Goupil & Co., 1902, colour frontispiece portrait, limited edition numbered 934 of 1150, worn half crushed morocco; Journey into South Wales, by George Lipscomb, London: Longman & Rees, 1802, later half-calf; An Essay on the Memory of the Late Queen, by Gilbert Burnet, London: Richard Chiswell, 1696, engraved frontis., full calf, upper board detached; Journals of the House of Lords, Vol.XII, 1666, and Vol.XIV, 1685, folio, recent blue cloth; China Under the Empress Dowager, by Bland & Backhouse, London: Heinemann, 1910, publisher's cloth; The China Clippers, by Basil Lubbock, Glasgow: Brown, 1946, gilt cloth; No.1, No.6, No.7 and No.8 of The British Gazette, 1926. In one carton
λ AUGUSTUS JOHN (BRITISH 1878-1961)SEATED NUDE, PORTRAIT OF VIVIEN, THE ARTIST'S DAUGHTEROil on canvas 49 x 40cm (19¼ x 15½ in.)Provenance:Vivien John, the sitterAlex Reid & Lefevre Ltd., London, September 1967Private Collection, Mr Lawrence G Fell, Michigan, U.S.ASale, Christie's, London, 6 June 2003, lot 140 Vivien, a painter in her own right, was John and Dorelia's second daughter, born in May 1915. Although more examples of portraits of John's sons are known, both Vivien, and her elder sister, Poppet, did recall sitting numerous times for their father.Condition Report: Unlined. Paint surface appears to be in good original condition. No visible signs of restoration. Condition Report Disclaimer
λ AUGUSTUS JOHN (BRITISH 1878-1961)PORTRAIT OF DAVID, THE PAINTER'S SON (1902-1972)Oil on canvas 71 x 56cm (27¾ x 22 in.)Painted circa 1920.Provenance:Simon Dickinson, LondonPurchased from the above by the present ownerDavid was born in January 1902, the first child of Augustus and his first wife, Ida Nettleship. David's upbringing was complex and somewhat chaotic - he was brought up alongside his siblings as well as the children of Augustus and Dorelia, who had become the artist's lover and model in 1903. With the death of his mother from puerperal fever in Paris in 1907, matters were further complicated although his father clearly felt great affection for his son. Later in life, David became an oboist in the Sadler's Wells orchestra and also worked as a postman and furniture restorer. Whilst some of Augustus John's commissioned portraits can be quite formulaic, his more intimate depictions of family, friends and mistresses exude a freshness and spontaneity that reflects the affection felt by the artist towards his sitter. The present work is a prime example of that combination of energy and empathy. With its fluid post-impressionistic brush-strokes, the portrait of David demonstrates the confidence of the artist in working directly onto the canvas. A comparable painting of David, dating from the same period and seated at a desk, was exhibited at the Royal Academy retrospective in 1945 (no. 45) and sold at Sotheby's, London in November 2011 for £68,450 (including fees). Condition Report: Unlined and new stretcher providing support. In good original condition. Condition Report Disclaimer
THOMAS GAINSBOROUGH (BRITISH 1727-1788)COUNTESS IN A GOLD DRESS Oil on canvas 91.4 x 71.1cm (35 x 27 in.)Provenance:Private Collection, Henry Brand, 1st Viscount Hampden (1814-1892), Glynde Park, Sussex, in 1884Private Collection, Louis Huth (1822-1905), London by 1885Huth's sale, Christie's, 20 May 1905, lot 97 Agnews, London (purchased from the above sale for £3045)Private Collection, W.W. Kimball, Chicago (purchased 17 April 1906)Bequeathed by W.W. Kimball to the Art Institute of Chicago in 1922 (1922.4458), deaccessioned in 1987Sale, Christie's, London, 20 November 1987, lot 94A (sold as Portrait of a Lady, Elizabeth Chudleigh, Countess of Bristol)Purchased from the above by the present owner Exhibited:Brighton, 1884, no. 258 (as Viscountess Hampden)London, Grosvenor Gallery, 1885, no.85 (as Lady, name unknown)Chicago, 1933, no. 191 (as Countess of Bristol)Literature:Walter Armstrong, Gainsborough & His Place in English Art ,(London: William Heinemann,1898), p. 198Walter Armstrong, Gainsborough and his Place in English Art, (London & New York, 1904), p. 263Mortimer Menpes, James Greig, Gainsborough, (London: A. & C. Black, 1909), p. 175 (as Lady in White)E. K. Waterhouse, Preliminary Check List of Portraits by Thomas Gainsborough, Walpole Society, 1948-50, XXXIII, 1953, p.11E.K. Waterhouse, Gainsborough, (London: 1958), p. 63, no. 192Hugh Belsey, Thomas Gainsborough: The Portraits, Fancy Pictures, and Copies after Old Masters, (London: New Haven and London, 2019)vol. II, pp. 932-933, cat. no. 1024, reproduced p. 932 The identification of the sitter is unknown, however the inclusion of the coronet of a viscountess to the left of the sitter has encouraged great debate as to who the sitter may be. According to Hugh Belsey's 2019 publication the portrait dates to the late 1770s and it has been suggested that the sitter must have been in their fifties. When the portrait was exhibited in Brighton in 1884 the sitter was identified as Viscountess Hampden. However, the Viscountess was in her thirties at the time the portrait was painted so this suggestion has to be discredited. The sitter has also been identified as Elizabeth Pierrepont, the Countess of Bristol, Duchess of Kingston (née Chudleigh). However, a known portrait of Elizabeth by Francis Cotes dating to 1763, whilst it draws some similarities it does not depict the same sitter. Another sitter that has been proposed is Theodosia Bligh, Viscountess Crosbie (c.1723-1777). Nonetheless, there are no recorded portraits of Viscountess Crosbie (Lady Glandore) to make comparison to. It is believed that after the portrait was sold in the Louis Huth sale at Christie's the area around the sitter's mouth was repainted to improve her appearance. However, these overpaints were removed in 1962 when the portrait was cleaned.
JULIUS HARE (BRITISH 1859-1932)PORTRAIT OF A LADY WITH HER DOGOil on canvas 182 x 120cm (71½ x 47 in.)Condition Report: Relined. Fine surface cracking visible across the image. Inspection under UV reveals scattered spots of cosmetic restoration, small area of restoration to the sitter's left cheek. Not visible to the naked eye. Cleaned and revarnished. Condition Report Disclaimer
SIR JAMES JEBUSA SHANNON (BRITISH 1862-1923)PORTRAIT OF A YOUNG BOY Oil on panel Signed with initials (upper left)87 x 53cm (34¼ x 20¾ in.)Provenance:Sale, Christie's, London, 14 May 1993, lot 22Condition Report: Panel is joined in three vertical sheets. Chips losses and nail marks to the edges. Water staining to the upper right corner. Surface dirt. Inspection under UV reveals no obvious evidence of restoration or repair. Most probably in original frame. Condition Report Disclaimer
A FLEMISH EBONISED FRAME WALL MIRRORLATE 17TH CENTURYWith an associated rectangular bevelled plate within a ripple moulded frame107cm high, 122cm wideProvenance: Supplied by Robert KimeCondition Report: Marks, knocks, scratches, and abrasions commensurate with age and use. Evidence of old worm. Some chips and losses to frame. Rubbing and some losses to the ebonised surface. Mirror plate is a replacement. It has foxing, depletion and losses (see images). One side with two vacant holes, possibly from where the mirror was mounted portrait and previously had a cresting. Please refer to additional images for visual reference to condition. Condition Report Disclaimer
Regency portrait of a boy with a bow and arrow in silhouette, attributed to CH Hudson, 1811, painted on glass, together with a collection of silhouettes, armorials and plaster relief, believed to be members of the Pitt family. (7)CONDITION REPORT: CH Hudson: some marks and discolouration to the paper (not removed from frame). The silhouettes have some creases, the paper is yellowed, marked and dirty.
A SMALL BUNDLE OF WWII PERIOD EPHEMERA relating to Airman 1868330 J.Ledbrook RAF, he was part of Number 36 Flight E Sqdn, R & C Wing, present is a 30cm x 16cm black and white photo of Ledbrook and the Sqdn in June 1944, it is signed by those present on reverse also a portrait photo of Ledbrook, a hand written reference to Armaments, many hand drawn diagrams/explanations etc in a RAF note style book and a framed photo of HMS Devonshire
Oil on canvas portrait of Victorian gentleman - 60cm x 48cm CONDITION REPORTBy our judgement, condition of lot is fair.Notably, the edge shows signs of age, as shown.Our team of trusted experts are on hand to help and always endeavour to provide an accurate judgement. The ultimate responsibility lies with the buyer however, and we recommend that you make every effort to inspect the lot yourself.To that end, we have provided a number of additional images for your attention.
A PORTRAIT BRONZE OF A MONK, COPPER- AND SILVER-INLAID, 16TH-18TH CENTURYTibet. Cast seated in dhyanasana on a sealed double-lotus base, his right hand resting on his knee and his left lowered in front, wearing a monk's patchwork robe with copper-inlaid hems finely incised with floral bands, the benign face with silver-inlaid eyes and a distinctive hairline.Inscriptions: The frontal top of the base with a neatly incised donor's dedication to a guru.Provenance: Australian private collection. Acquired by the collector's father in the 1990s from a British gentleman who relocated to Western Australia in the 1960s.Condition: Two fingers on the right hand possibly reattached, an attribute possibly held in the other hand is lost, otherwise in good condition with minor wear, light scratches, and few minuscule nicks.Weight: 968.3 gDimensions: Height 17.8 cmAuction result comparison: Compare with a Tibetan-Chinese bronze of a monk holding a book, dated to the 18th century, at Christie's New York in Indian And Southeast Asian Art on 21 September 2007, lot 195, sold for USD 9,375. Compare also with a Tibetan silver-inlaid brass alloy portrait figure of Zangpo Gyeltsen, dated to the 15th-16th century, at Bonhams Hong Kong in Images of Devotion on 5 October 2020, lot 32, sold for HKD 500,625.13% VAT will be added to the hammer price additional to the buyer's premium - only for buyers within the EU.十六至十八世紀鑲銀銅和尚銅像 西藏。大師結跏趺坐在密封的雙曾蓮花座上，右手放在膝蓋上，左手放低，身穿袈裟，銅質下擺精緻地刻有花卉飾帶，祥和的臉龐鑲有銀眼睛和獨特的髮際線。 款識：底座的正面前方刻字體現上師的奉獻精神。 來源：澳大利亞私人收藏。藏家的父親1990年代在一位1960年代定居澳大利亞西部的英國紳士購得。 品相：右手的兩個手指可能重新連接過，另一隻手可能失去一個寶器，除此之外狀況良好，輕微磨損，輕微划痕和很少的划痕。 重量：968.3 克 尺寸：高17.8 厘米 拍賣結果比較：十八世紀漢藏大師持經銅像見紐約佳士得Indian And Southeast Asian Art拍場，2007年9月21日 lot 195, 售價USD 9,375. 十五至十六世紀西藏鑲銀Zangpo Gyeltsen 大師銅像，見香港邦翰思 Images of Devotion 拍場，2020年10月5日 lot 32, 售價HKD 500,625.
A HANGING SCROLL PAINTING OF A LADY PLAYING A FLUTEChina, late Qing Dynasty (1644-1912). Painted in various colors on paper, mounted as a hanging scroll with wooden handles. Well executed portrait of a noble lady standing, wearing flowing robes and playing the flute; with calligraphy and sixteen seals.Condition: Good condition with some creases and minor soiling. Provenance: Croatian private collection. Dimensions: Size incl. Mounting 149 x 61.5 cm, Image size 107 x 52 cm
WW2 Third Reich unpublished Heer soldiers photographs comprising of four postcard sized prints, five smaller prints and two small portrait photo prints. Photos show leave pictures taken in France and Germany along with hospital photos after being wounded. Good uniform details, Officer with dagger etc. (10)
VENDÔME (Henriette-Marie-Charlotte-Antoinette de Belgique, Duchesse de)Notre voyage en Afrique(Algérie, Tunisie, Maroc). Reproduction intégrale du manuscrit de S.A.R. Madame la Duchesse de Vendôme. Paris, Gazette des Beaux-Arts, 1928. 4 vol. petit in-4 carré de [3] ff.-V-[1]-251 pp., pp.3-206, pp.[3]-198 et pp. 3-249 autographiées, avec lithographies couleurs ou sur fond teinté dans le texte reproduisant les aquarelles de l'auteur. En ff., couvertures illustrées en couleurs d'après l'auteur, rempliées.Rare seconde édition complète des 4 volumes (après la rarissime pré-originale de 1921 tirée à très petit nombre pour les amis de l'auteur) de ce récit d'un voyage effectué en Afrique du Nord de novembre 1920 à mars 1921 par la duchesse de Vendôme, née princesse de Belgique, sœur d'Albert Ier, et épouse d'Emmanuel d'Orléans, duc de Vendôme. La relation, pleine de pittoresque, est enrichi par la duchesse de remarquables aquarelles prises sur le vif tout au long de son périple et illustrant des paysages et des scènes de la vie quotidienne.Tirage à 300 exemplaires, celui-ci un des 250 sur pur fil, non encore numéroté. Enrichi d'un portrait photographique sur carte du duc de Vendôme, avec cachet de Taponier.L'ouvrage est d'une grande élégance : le texte reproduit autographiquement le Journal de voyage de la duchesse, mis au propre, et les lithographies ses aquarelles, toutes signées du simple ""Henriette"". Ce récit de voyage n'est pas le seul qu'elle illustra de ses compositions illustrant son grand talent d’aquarelliste (citons Fleurs des Alpes, 1928 ; Les Croix des Alpes, 1937).
Portrait présumé du Prince moghol Daniyal Mirza (1572-1605)Inde moghole, vers 1610-1620Attribuable à Nadim Peinture d'album réalisée à la gouache rehaussée d'or, contrecollée sur carton, avec fines marges décorées d'arabesques dorées sur fond saumoné, et de larges marges poudrées de feuilles d'or. 46 x 30,5 cm la page entière ; 16,5 x 11,4 cm la scène Preasumed portrait of Prince Daniyal Mirza (1572-1605) Attributable to Nadim, India, circa 1610-1620 Opaque pigments on paper. According to John Seyller, this endearing painting can be attributed to Nadim, a leading artist in the atelier of ‘Abd al- Rahim Khankhanan. It compares most closely to Nadim’s work in the Khamsa of Amir Khusraw Dihlawi in Berlin. These display a strong kinship in compositional structure, rich detailing, and most tellingly in distinctive faces characterized by their button noses. Le prince est assis auprès de sa bien-aimée qui lui offre une coupe de vin, sous un dais, sur la terrasse du palais. Le couple est entouré de quatre servantes, quatre musiciennes, un eunuque (reconnaissable à sa carnation foncée), et une duègne voilée de blanc. Derrière l'épouse, la servante est coiffée d'un turban masculin, un détail qui indique un rôle distinctif dans le zenana. Devant l'eunuque, une servante apporte de la vaisselle d'or. A l'arrière-plan, un jardin luxuriant apparaît, un tapis somptueux couvre le sol, un couple de canards s'ébrouent dans un bassin dépourvu de la traditionnelle fontaine. Le traitement des murs, de la double-porte, et du dais est très épuré, mettant en exergue, par contraste, la profusion de détails du tapis, de la végétation, et des personnages en général. Les murs de grès rose laissent à penser que la scène pourrait se dérouler près, ou au coeur, du fort d'Agra, construit avec ce matériau par l'empereur Akbar en 1565. Le prince est coiffé d'un turban à aigrette, porte un katar à la ceinture. Son visage, aux traits altaïques, se distingue par de longues moustaches rabattues. Ce signe distinctif nous permet de supposer qu'il s'agit de Daniyal Mirza, troisième fils de l'empereur Akbar (r. 1556-1605). Fils préféré de l'empereur Akbar et frère de l'empereur Jahangir, général apprécié, il fut aussi vice-roi du Deccan. Comme son père, son goût de la poésie l'amena à écrire lui-même des vers en Hindi et en Persan. Il mourut prématurément du fait de son goût pour les libations, précédant son père de quelques mois seulement. Une des particularités de cette peinture est son tapis particulièrement raffiné, à panneau central à fond noir, bordé de petites bordures orange, et de larges bordures brunes, animés d'antilopes et guépard passant à gauche. Des analogies sont possibles avec le portrait de Jahangir admirant une peinture présentée par Abul-Hasan, où un tapis à fond noir, et une architecture en grès rose sont également présentes. Cette peinture faisait également partie de la collection d'un soldat au service du Nawab de Oudh, le colonel Gentil. Selon John Seyller, cette peinture attachante peut être attribuée à Nadim, un artiste de premier plan dans l’atelier d’Abd al-Rahim Khankhanan. Une comparaison avec le Khamseh d'Amir Khusraw Dihlawi de Berlin établit une forte parenté dans la structure de la composition, la richesse des détails et, les visages distinctifs caractérisés par leur nez rond.Provenance : - Collection particulière française - Sotheby’s, 11 avril 1971, n°108, reproduit - Collection John ou William Robert Dent (m. 1877), respectivement lieutenant britannique en poste au Bengale entre 1782 et 1792, et fonctionnaire de la East India Company au Patma entre 1776 et 1796. Selon le catalogue de l'époque, la collection des frères Dent fut élaborée à partir des collections du Nawab de Oudh et vizir de Delhi, Shuja' al-Dawla (m. 1775).Oeuvres en rapport : - Jahangir admire une peinture que lui présente Abul-Hasan, Inde moghole, vers 1610, conservée à la Bibliothèque Nationale de France, 0d 49 4°, f.30, reproduit in R. Hurel, "Miniatures et peintures indiennes", 2010, p. 50. Entrée dans les collections françaises par le Colonel Jean-Baptiste-Joseph Gentil (1726-1799), soldat de la Compagnie des Indes, en poste à la cour du Nawab de Oudh Shuja'-al-Dawla, à Faizabad, en 1759, cette peinture aurait donc une provenance similaire à la nôtre. - Khamseh de Amir Khsorow Dihlawi, Staatsbibliothek de Berlin, Or. fol. 1278, publiées in J. Seyller, "Workshop and Patron in Mughal India: The Freer Ramayana and Other Illustrated Manuscripts of ‘Abd al-Rahim", Washington, D.C. et Zurich, 1999, figs. 193 et ??195.
NO LIVE BIDS FOR THIS LOT - A CAUTION IS REQUIRED Double-Portrait of Shah Jahan (r.1628-1658) and ‘Alamgir (r.1658-1707)Folio from the Late Shah Jahan AlbumAttributable to Anup Chattar, c. 1659Opaque pigments heightened with gold on paper, the margins with three military figures surrounded by gold floral sprays, on bold scrolling golden floral design.La feuille : 36,7 x 24,2 cm ; la scène 20,7 x 14,1 cm Provenance :- Collection particulière française depuis 1973- Maître J. Chalvet de Recy, Paris, Hôtel Drouot, le 26 Octobre 1973, n°8. Tel qu'indiqué au catalogue de l'époque : - Nazar Aga- Collection Demotte en 1910- Album de Behram Mirza au XIXe siècle L'album : Parmi les pages du Late Shah Jahan Album, les plus prestigieuses sont celles qui représentent les empereurs moghols, a fortiori celles qui représentent un double portrait, comme la nôtre. Cet album, compilé à la fin du règne de Shah Jahan, est considéré comme le dernier grand album impérial. En 1739, après le sac de Delhi, Nader Shah a vraisemblablement rapporté l’album en Perse. La plupart des pages de l’album sont restées intactes, mais certains folios ont été placés dans des marges différentes, et intégrés dans d’autres collections. À la fin du XIXe siècle, l’un des frères de Naser al-Din Shah a apporté l’album en Russie et l’a vendu à un marchand arménien. Ce dernier l’emmena en France vers 1909 où le marchand Georges Demotte, un antiquaire, le lui acheta. Demotte a démembré l’album, dédoublant le verso du recto pour les vendre séparément, et obtenir plus de profit. Si une centaine de pages ont survécu, seulement dix-neuf sont restées complètes. Parmi elles, dix-sept représentent une figure impériale, et deux double-portrait seulement étaient connus jusqu’à aujourd’hui. Ces portraits impériaux se distinguent par leurs marges extérieures ornées de deux anges dans la partie supérieure, de trois nobles dans la partie latérale, et d’animaux dans la partie inférieure.La peinture : Cette représentation somptueuse d’un ‘Alamgir nimbé tenant un ornement de turban, face à son père, Shah Jahan, alors emprisonné, qui élève un simple brin de fleurs, vient nourrir une propagande dynastique destinée à conférer une légitimité au nouveau dirigeant. Le face à face entre le vieil empereur et son successeur tend à manifester une passation volontaire du pouvoir, alors que la réalité est tout autre. Des guerres intestines éclatent en 1657. Aurangzeb tue ses frères et sœurs – y compris l’héritier présumé et favori Dara Shikoh –, dépose son père et l’enferme dans le fort d’Agra où il mourra en 1666. Ce double portrait ne peut donc avoir été réalisé qu’après l’intronisation du prince qui prend le nom de ‘Alamguir, le 31 juillet 1658. Le halo de Shah Jahan est ostensiblement plus grand, avec un croissant de lune élancé placé à l’intérieur d’un épais anneau solaire doré, tandis que le nimbe d’Alamgir a un bord intérieur plus fin, mais son rayonnement est plus étendu. Shah Jahan est représenté en majesté, richement paré, vieillissant avec sa barbe presque blanche et sa moustache grisonnante. Il porte un jama (veste) confectionné avec un brocard à décor de pivoines, légèrement translucide, qui permet de distinguer le pajama (pantalon) doré et des souliers brochés d’or – ces deux éléments en tout point semblables à ceux qu’il porte dans le portrait par Hashim, c. 1650, (Cleveland Museum of Art, n°2013.328). Il porte une somptueuse et exubérante parure composée de perles, d’émeraudes et rubis. Une patka (ceinture) dorée brillante et une écharpe translucide bordée d'or drapée sur l'épaule de la figure, un katar (poignard) et un talwar (epée) en or, incrustés de pierres précieuses. A côté, les vêtement d’Alamgir sont plus sobres. Vêtu d’un jama orange opaque broché de fleurs dorées, et paré de magnifiques bijoux, ses accessoires sont aussi somptueux que ceux de son père. L’artiste porte une attention méticuleuse à la forme sphérique des perles.L'artiste : C'est cependant le traitement des visages et des mains des deux personnages qui permettrait d’attribuer la peinture à Anup Chattar, selon John Seyller. La carrière de ce talentueux peintre impérial est assez bien documentée. Actif de 1630 à 1680, Anup Chattar entre au service du prince Dara Shikoh (1615-59), un mécène royal exceptionnellement actif, auquel il est attaché. Il est également connu grâce à une série de portraits de nobles qui lui sont attribués, dont les dates de décès se sont concentrées principalement dans les années 1650. Par chance, Anup Chattar a également laissé plusieurs portraits de Shah Jahan et d’Alamgir qui en font des comparaisons instructives. Le portrait le plus pertinent est un petit portrait en buste du vieil empereur (Museum of Fine Arts, Boston 21.1676), qui présente un traitement très similaire de la structure du visage, le rendu de l'œil et de la main, et la disposition des éléments constitutifs du turban. Anup Chattar a également produit un portrait d’Alamgir, daté de la première année de son règne (1658-59) (Christie’s, Londres, 23 avril 2012, lot 302). Vient ensuite un deuxième portrait d’Alamgir attribué à Anup Chattar (Bodleian Library, Ouseley Add. 173, f. 26). Ce dernier en particulier présente un traitement identique de tous les aspects du visage et des mains, rendant plus que probable une attribution de ces deux peintures au même artiste. Cette peinture est donc un ajout très important au corpus de folios connus du Late Shah Jahan Album, et au petit groupe de portraits d’Alamguir lors de son avènement, ainsi qu’au corpus d’œuvre de l'artiste Anup Chattar.We thank you Dr. John Seyller for his contribution to this notice. Oeuvres en rapport pour le Late Shah Jahan Album : Shah Jahan tenant une spinel, attribué à Hashim, c. 1650, Cleveland Museum of Art, 2013.328 ; Akbar et Shah Jahan, c. 1645, Guimet, Inv. MA3543 - Babur et Humayun, c. 1650, Arthur M. Sackler Gallery, S1986.401Bibliographie : E. Wright, « Muraqqa’, Imperial Mughal albums”, 2008. J. Seyller, “ Workshop and Patron in Mughal India: The Freer Ramayana and Other Illustrated Manuscripts of ‘Abd al-Rahim”, Washington, D.C. and Zurich, 1999Oeuvres en rapport pour Anup Chattar : - Portrait de Shah Jahan, Museum of Fine Arts, Boston 21.1676. Portrait d‘Alamgir date 1658-59, Christie’s, Londres, 23 Avril 2012, lot 302 - Portrait d‘Alamgir attribué à Anup Chattar Singh, Bodleian Library, Ouseley Add. 173, f. 26
Portrait équestre d'un princeInde moghole, début du XVIIIe siècleGouache rehaussée d'or sur papier monté en page d'album, encadré d'une fine marge à fond vert émeraude animée de rinceaux à l'or fin. (Encadrée sous verre) 26,4 x 17 cm la feuille 23,6 x 14,5 cm la scène Cette peinture se distingue par son camaïeu de vert qui confond le cavalier avec le paysage en arrière plan. Turban, jama, carquois, bottes, et ceinture, il est tout de vert vêtu, et n'est mis en valeur que par la clarté de sa carnation et les fils d'or de sa tenue. Le riche harnachement du cheval est composé d'émeraude, tandis que sa robe gris-clair illumine la composition. La richesse des textiles et des parures indique qu'il s'agit indubitablement d'un prince de la cour, âgé d'une vingtaine d'années, peut-être un des petits-fils d''Alamgir. Equestrian Portrait of a Prince, India, early 18th century Opaque pigments heightened with gold on paper, with gilded and green borders. By its shades of green which confuses the rider with the landscape, this painting puts the spotlight on the prince's young face and the grey horse, profusely adorned. This richness indicates that it is undoubtedly a prince of the court, aged about twenty, perhaps one of the grandsons of Alamgir.Provenance : Collection particulière française, constituée avant 1974Exposition : Miniatures Orientales de l'Inde, J. Soustiel, Paris, 1973, n°17, reproduit.
Timur trônantInde moghole, début du XVIIIe siècleGouache rehaussée d'or sur papier contrecollée sur carton, montée en page d'album, à marges beiges, bleues puis roses, avec filets d'encadrements à l'or fin. 28 x 19,1 cm la feuille 19,2 x 10,4 cm la scène Timur Leng ( m.1405) aussi connu sous le nom de Tamerlan en Europe, était originaire de la tribu des Barlas en Asie Central et fondateur de la dynastie éponyme des Timurides, dont les conquêtes le menèrent jusqu'à Delhi qu'il pilla en 1398. Il est l'arrière grand-père de Bâbur (m. 1530), premier empereur moghol. C'est à ce titre qu'il est représenté ici, assis sur un trône hexagonal, où il est protégé par un parasol orné de pierreries, un trône festonné et un traversin vert foncé. Ici, il tient une couronne ornée de pierres précieuses comme s'il l'offrait symboliquement à ses descendants. La toile de fond est un champ vert sans horizon avec des dégradés de tons et une poignée de fleurs délicates, et la bande de ciel est striée de nuages ??rougeâtres et bordés d'or. Timur enthroned, Mughal India, early 18th century Opaque pigments heightened with gold on paper. Sitting on a hexagonal throne, framed by a bejeweled parasol, a scalloped throneback, and a dark green bolster. Here, he holds up a jeweled crown as if offering it symbolically to his descendants. The backdrop is a horizonless field of green with some tonal gradations and a smattering of delicate flowers, and the strip of sky is streaked by reddish and gold-edged clouds. Other portraits of Timur holding a crown in very similar positions are known. See Timur by Govardhan in Minto Album, and Ardeshir Album,Provenance : Collection particulière française, constituée avant 1974.Oeuvres en rapport - Portrait de Timur, Ardeshir Album, Sotheby's, London, 26 March 1973, représenté dans la même posture tenant également une couronne. - Portrait de Timur entouré de Babur et Humayun, Minto Album, attribué à Govardhan, Victoria and Albert Museum, Inv. n°IM.8-1925, représenté dans la même posture tenant également une couronne.
Portrait de Shah Shuja (1616 – 1661)Inde, début du XVIIIe siècleMiniature peinte à la gouache rehaussée d'or, montée en page d'album, avec des marges beiges animées de rinceaux fleuris et feuillages à l'or. Au verso, quatrain à l'encre noire en "nasta'liq". 39 x 24,5cm la feuille 18,5 x 10 cm la scène Inscriptions : Au recto : Shuja Au verso : versets poétiques de Jami, extraits de Yusuf-o Zulaykha, signé faqir mir ‘ali - ‘The poor Mir ‘Ali’ Une note en nasta'liq noir dans la marge inférieure identifie le personnage comme le prince Shah Shuja (23 juin 1616 - 7 février 1661), second fils de Shah Jahan et de Mumtaz Mahal, défait par ses frères lors de la lutte pour le trône de l’Empire moghol. Cette peinture est à rapprocher d'un beau portrait en pied, conservé à la Bodleian Library, réalisé dans l'atelier impérial vers 1650. Dans les deux peintures, le prince tient une épée et un chasse-mouche, mais son jama est différent et son arme sont différentes. Les traits du visage sont définis plus catégoriquement ici, aux dépens du naturalisme antérieur, et le halo est plus épais. Son poignard est également différent puisque que le katar a été remplacé par un pesh-kabz à poignée en forme de tête de bélier. Prince Shah Shuja’ (1616 – 1661), India, early 18th century Opaque pigment enhanced with gold, Identified by name in the inscription written in the lower margin, the painting is a close adaptation of a portrait made in the imperial workshop about 1650 (Bodleian Library, Ouseley Add. 173, p. 80). Here, the prince holds a sword and flywhisk, and wears an opaque yellow jama. The facial features are defined more emphatically at the expense of earlier naturalism, and the halo is thicker. The original katar has been replaced by a ram ivory-hilted pesh-kabz.Provenance : Collection particulière française - Sotheby’s, 11 avril 1971, n°30 - Collection John ou William Robert Dent (m. 1877), respectivement lieutenant britannique en poste au Bengale entre 1782 et 1792, et fonctionnaire de la East India Company au Patma entre 1776 et 1796. Selon le catalogue de l'époque, la collection des frères Dent fut élaborée à partir des collections du Nawab de Oudh et vizir de Delhi, Shuja' al-Dawla (m. 1775).Oeuvres en rapport : Bodleian Library, Ouseley Add. 173, f.22r Chester Beatty Library, In. 41.4, publié par L.Y. Leach, Mughal and Other Indian Paintings, 1995, cat. 3.82. Rhode Island School of Design, 58.068
Portrait probable de Nizam al-Mulk (1671 – 1748)Inde, Deccan, Première moitié du XVIIIe sièclePeinture à la gouache rehaussée d'or sur papier, montée en page d'album, à marges rouges, tenant un œillet de sa main gauche. 22,5 x 15 cm la feuille Vêtu d'un jama blanc, sur un pantalon rayé vert, s'appuyant sur un talwar, le personnage représenté pourrait être le Nawab Mir Qamar ud-din Khan, Nizam al Mulk, également connu sous le nom de Asaf Jah Ier, premier Nizam d'Hyderabad, général de l'empereur Aurangzeb (m.1707), gouverneur du Deccan (1713-1715-1722), grand vizir de l'empereur Muhammad Shah (1721-1724 ), et fondateur de la dynastie Asaf Jahi. Il est traditionnellement représenté avec sa longue barbe blanche et appuyé sur un talwar. Portrait of Nizam-al-Mulk, known as Asafjah 1st (1671 – 1748), India, Deccani, 1st half of 18th century Opaque pigments enhanced with gold. With a long white beard, wearing a white jama, leaning on a sword, the figure could be the Nawab Mir Qamar ud din Khan, titled Nizam al Mulk, known as Asaf Jah I, general of Mughal Emperor Aurangzeb (d.1707), governor of Deccan (1713–1722), Mughal Grand vizier (1721–1724) and founder of the Asaf Jahi dynasty of which he was the 1st Nizam I (1724–1748).Provenance : Collection particulière, constituée avant 1974Oeuvre en rapport : Pour un portrait de Nizam al-Mulk, voir - Sotheby's, New York, 14 Décembre 1979, lot 59 - Peter Blohm, www.indianminiaturepaintings.co.uk
HIRAM CROMPTON BOOTH (1825-1890), An Opalotype Photograph, portrait of a Victorian gentleman, c.1860, image on white glass, in velvet-lined Morocco case stamped in gilt with royal crest ' H C Booth, Royal Parade Harrogate, By Appointment', case lid detached, with an ambrotype of a Victorian gentleman, c.1860's, hand-coloured, in Morroco case, opalotype case 18cm x 13.5cm. Note: Booth was at this address 1849-1881. The same gilt stamp appears on his daguerreotype cases. (2)
Eikon Basilike – The Pourtraicature of His Sacred Majestie in His Solitudes and Sufferings …, title printed in red and black, folded portrait frontis (with engraved text), another portrait plate, Praiers & Apophthegata follow main text, rebound 19th century gilt-decorated, printed W.D. in R.M., 1649
Andrewes, Lancelot – A Manual of Private Devotions and Meditations …, translated out of a fair Greek MS. of his amanuensis (Richard Drake), engraved pictorial and printed titles, portrait frontis; bound with (as usual): A Manual of Directions for the Sick …, portrait frontis, rebound, 19th century morocco, 12mo., 1692
Barr, Matthias – Poems. Sixth and enlarged edition, commissioned in memory of the poet’s son, 16mo, signed by Barr in 1906, with two handwritten signed poems (front and back) and an original portrait photograph and other ephemera relating to the poet, (slightly loose with some scuffs to covers).
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