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283284 Los(e)/Seite
![[o] [Δ ] Self-portrait of an artist. Oil on canvas. Unframed and un-stretched. Dimensions: 11.25 in (H) x 8.75 in (W)](https://cdn.globalauctionplatform.com/3c4160ad-4ac1-4598-b9cc-ae2e01020ef8/cb02174e-aacf-4c30-b4de-ae3100f8eef9/468x382.jpg)
Los 129
Portrait of a Gentleman wearing a Blue Frock Coat. Attributed to Anton von Maron (Austrian, 1733-1808). Oil on canvas. In a Kentian frame. Signed indistinctly lower left. Anton Von Maron (1733-1808) was born in Austria but settled in Rome in 1755. He was a pupil and assistant of Anton Raphael Mengs whose sister he married in 1765. He had ambitions as a history painter, but worked mainly as a portraitist, in a style very similar to Pompeo Batoni (1708-1787). Like Batoni, he painted many wealthy British and other continental visitors to Rome like Johann Joachim Winckelmann the great German aesthete and archaeologist. Dimensions: (Frame) 35 in (H) x 38.5 in (W)(Canvas) 31.25 in (H) x 24.75 in (W)λ
Los 132
Property of a Lady. A three-quarter length portrait of Anne, Lady Russell, later Countess of Bedford (1615-1684), in a blue dress. Attributed to Sir Anthony Van Dyck. Anne Carr, Lady Russell, an esteemed beauty was clearly a favourite of Sir Anthony Van Dyck. There are six portrait types of Lady Russell listed in Miller, et al. It is tempting to associate the current portrait with the three-quarter length in blue in the Egremont collection at Petworth House (Millar IV.22) because of the similarity of colouring. However, we believe that this picture represents a different portrait type, and most likely derives from a separate sitting.The comparison with the short three-quarter length belonging to the Tokyo Fuji Art Museum, Tokyo (Millar IV.23), is telling. The heads are essentially the same, though the pose and the colouring of the portraits are quite different. The Japanese painting features a rose-red gown and a fawn stole, possibly darker than in this painting. This comparison also illustrates Van Dyck's ability to develop different compositions from a single sitting. Dr. Malcolm Rogers CBE FSA believes this painting to be an unfinished work by the artist: "with, as you might expect, preparatory work by a member of his studio. Especially encouraging is the penumbra of thicker paint around the lady's head which is a recognised feature associated with the artist's ad vivum rendering of heads. My notes do not mention a similar penumbra in the Tokyo painting, though the painting is throughout of very high quality. There are one or two slight pentimenti in the silhouette of the figure of your painting and in the line of her stole, which at one point may have been intended to run over her right wrist. Close examination may reveal more. Some areas of the draperies, especially the linens are not fully realised, and, of course, the background is only roughed in. Millar suggests that the Tokyo painting with its loose gown and protective hands may indicate that the sitter is pregnant. The gown is similarly loose in [this] painting. If she is indeed pregnant this might suggest a date around 1638 or 1639, in which years the first two of her eleven children were born. I cannot explain why the painting was left unfinished, but it is, must be, a distinct possibility that this is the very portrait of Lady Bedford that remained in Van Dyck's studio at the time of his death (see C. Brown and N. Ramsay, 'Van Dyck's Collection: Some New Documents', Burlington Magazine, Vol. 132, pp. 704-9)." We are immensely grateful to Dr. Malcolm Rogers CBE FSA. Dimensions: 53 1/8 in (H) x 43 1/4 in (W) Provenance: Picture probably listed in contents of van Dyck's studio at time of death December 1641 (O. Millar, Van Dyck, A complete catalogue of the paintings, New Haven and London, 2004, under no. IV.23);The most Reverand Dean of Durham, possibly William Lake (1817-1897); Charles Sedelmeyer, 1906, as 'Sir Anthony van Dyck';Colonel Edward F Simms of Kentucky;H. Kenneth Franzheim;Kenneth Franzheim II;Thence by descent to Sabrina Franzheim (current owner).
Los 313
ATTRIBUTED TO JOHN LINNELL (1792-1882) A portrait of Mrs Henry Hayward depicted as an elderly lady in mourning dress, half-length, possible monogram lower left, oil on canvas, 44cm x 37cm; together with the companion portrait of Henry Hayward, attributed to Sanderson, oil on canvas, 43cm x 33cm (2)
Los 205
A Cubist Charcoal Portrait on paper, 1930s, possibly French. Artist unknown. Framed and glazed. Frame 73cm x 53cm Together with a painting on paper stuck to board, 'The Deluge'. Depicting figures in a flooding landscape with buildings and colosseum in the background. 33cm x 32cm (2)2cm tear to left side. Folding and tear to edge bottom right of Deluge.
Los 226
Ten reference books on British and European art and techniques to include: 1. Painting Techniques, the methods and materials of painting by Ludvik Losos, first published 1987 by Octopus Books Limited, London, 2. The English Face by David Piper, published by National Portrait Gallery Publications, London 1992, 3. The British Portrait 1660-1960, first published 1991 by Antique Collectors' Club, reprinted 1996, 4. British Prints dictionary and price guide by Ian Mackenzie, 1987 Ian Mackenzie World copyright reserved, Published by the Antique Collectors' Club, 5. A Gift to America, Masterpieces of European Painting from the Samuel H. Kress Collection, Published in 1994 by Harry N. Abrams, 6. Eyewitness Art: Manet by Patricia Wright in association with The National Gallery, London, published by Dorling Kindersley Limited 1993, London, 7. Hand & Machine by Robert Welch, first edition published 1986 by Robert Welch, Gloucestershire, 8. The Artist Revealed artists and their self-portraits by Ian Chilvers, Published in 2003 by Grange books, Kent, 9. Nick Schlee drawings from 1958-2010, first published 2012 by Academy Press, Brighton, 10. Nick Schlee paintings from 1987-2008, first published 2008 by Academy Press, Brighton (10)
Los 020728
18 kt Gold Anhänger/Brosche mit Muschelkamee, süddt. 1830-1840, GG 750/000, klassizistische Darstellung Friedrich Schillers, büstenhaft, Lockenanordnung im Zweier- u. Dreiertakt, Portrait durch Mattierung und Glanz des Hintergrunds hervorgehoben, Rahmen mit hochfeiner Granulierung, Kordelverzierung und mäandrierenden Mustern, Sicherheitskettchen sekundär, Metall vergoldet, ca. 6 x 5 cm, total ca. 22.3 g18 kt gold pendant/brooch with shell cameo, Southern Germany 1830-1840 , YG 750/000, classicistic presentation of Friedrich Schiller, bust like, double and triple time arranged curls, portrait highlighted by the matte and high gloss finish of the background,frame with very finde granulates, cord ornament and meandering decor, safety chain sec., metal gold plated, approx. 6 x 5 cm, total approx. 22.3 g
Los 787
State Credit Notes, Russia, 5 Rubles, 1872, serial number A/B 485978, monogram of Czar Alexander II, revere features portrait of D. Ivanovich Donskoi, a thin layer of paper has been skimmed off the top right corner, few minor tears in margins, a very presentable fine, a very rare note! Pick A43 £1,000-£1,200
Los 207
§ Edward Le Bas RA (British 1904-1966) Seated Woman, previously identified as Nellie Edith Schwabeoil on canvas49 x 39cm Exhibited:London, The Royal Society of Portrait Artists, (details untraced)Footnote: Born in London to Anglo-French parents, Edward Le Bas received his early education at Harrow before reading Architecture at Cambridge and from 1924, studying under William Rothenstein at the Royal College of Art. Celebrated for his quiet yet eloquent works, Le Bas was also renowned for his extensive collection of twentieth-century French and English modern paintings. A significant exhibition of Le Bas’ collection, featuring works by Matisse, Sisley, Sickert and Yeats, was held in the Royal Academy of Arts in 1963. Both the present and following lot are believed to depict Nellie Edith Schwabe (1878-1968), cousin of the distinguished painter, etcher and draughtsman, Randolph Schwabe. Thought to have previously worked as housekeeper to Le Bas, possibly during the time that the paintings were executed, Schwabe was also known to have enjoyed a lifelong friendship with him. Indeed, family correspondence sent from Le Bas to Schwabe during his travels throughout Europe in the 1950s demonstrate the warmth of friendship and familiarity shared between the two.Condition report: Some light surface dirt and some negligible brown accretions behind the rear of the sitter's head, but overall clean. There are a handful of extremely fine surface cracks to the paint layer, mostly located to the pillow and the top left hand corner, though the paint layer appears stable and in good overall condition. The canvas is in plane and has good tension.
Los 209
Jean Hippolyte Marchand (French 1883-1940) Portrait of Madame Wollaninscribed with the name of the sitter and signed 'J.Marchand' (upper left)oil on canvas41 x 32.5cmCondition report: Quite loose in the frame and the outer borders of the canvas with some transfer of gilding from the frame. Overall the surface and texture of the paint is quite uneven, with some areas presenting as glossy and other areas as matte. In some areas the paint has been applied fairly smoothly, but around the face the application is quite rough and impasto, There are a few small areas of paint loss, mostly located around the edges of the canvas and a number of age cracks, mostly around the tight hand side of the face, hair, and in the red scarf, which also shows some minor flaking.
Los 233
§ Lucy Harwood (British 1893-1972) Portrait of a boy beside a windowoil on canvas75 x 39cm Provenance:With Sally Hunter Fine Art Ltd., London Exhibited:London, Sally Hunter Gallery, Virginia Powell and Lucy Harwood, September 1992, cat. no.46Condition report: Consistent with age, there is a light layer of dirt on the surface, this is more evident in the paler passages of paint and some slight yellowing of areas of white paint. There is a minute area of flaked paint behind the shoulder of the boy. There are two small accretions on the cheek of the sitter, and some very fine drying cracks. The picture is in plane and the canvas tension is good. In overall good condition.
Los 287
§ Olga Lehmann (German 1912-2001) Self portraitsigned 'Olga Lehmann' (lower left) oil on board 23 x 17cm;together with a folio of works by the artits to include a set design for the play Let's be Happy, three views of Saffron Walden, Hollywood Hills, and a costume designFootnote: Michael Stennett exhibited works by Olga Lehmann at the Barnsdale Gallery, Yoxford, SuffolkCondition report: The portrait a little dirty and with a light layer of dust - would benefit from a light clean, otherwise good. Framed gouache appears in good order. Long gouache with some nibbles to the edges, the lower edge with a small tear, and the corners all with small pin holes. The surface a little toned and the reversed foxed. All loose landscapes with some foxing and creasing. The mounted oil on card with some minor discolouration, but otherwise good. The charcoal landscape with some minor foxing to the top right corner and mount, but otherwise good.
Los 292
§ Patrick Procktor RA (British 1936-2003) Mo - Ecce Homosigned 'Patrick Procktor' (lower right); titled and dated 78 to the reverseoil on canvas24.5 x 17cm Footnote: Executed in 1978, the present lot depicts Mo McDermott, a long-term friend, model, and assistant to David Hockney. In addition to his association with Hockney, McDermott is also credited with introducing Celia Birtwell to Ossie Clark. Together with Clark, Birtwell and Hockney, McDermott became the centre of what was described as the “Northern Invasion” of the Swinging London. The subtitle of Procktor’s painting, Ecce Homo, from the Latin ‘behold the man’, traditionally refers to images depicting the suffering of Christ and recalls the mocking words of Pontius Pilate before condemning Jesus to crucifixion. A popular theme in Baroque art, Procktor’s 1978 portrait offers a modern, secular rendering of the theme. Whilst McDermott is not conceived as a Christ-like figure, the human skull placed in the foreground functions as a memento mori to remind the viewer of man’s mortality.Condition report: The surface a little dirty and with some small brown accretions. The left hand edge of the canvas shows a small dent and resulting paint loss. There are some fine cracks to the paint layer located on the sitter's chin, shoulder and a longer crack (approx 6cm) on the sitter's left arm. Would benefit from a light clean, otherwise good.
Los 298
§ Jennifer McRae RSA (Scottish 1959-) The Garden Portrait - Michael Stennett and Billy, 2010oil on paper, reduced in height28 x 46cmthe lower section which has been cut from the portrait is signed and dated 'M Rae / 10'26 x 46cmCondition report: One section float mounted in the frame, the other section loose. The framed part in good, clean condition. The loose with some vert minor accretions to the bottom right hand side and with a very small and shallow dog ear crease to the right hand corner, otherwise in nice condition.
Los 118
A continental yellow metal enamel, seed pearl portrait miniature dress watch, the central panel with hinged oval front centred with portrait of young female in fashionable dress surrounded by a bezel of seed pearls and a scroll border lifts to reveal a rectangular watch by Perle on a fine chevron chain linked bracelet marked 14k, 18cm, 3.2cm max wide, 2.4cm min wide, 72g
Los 4517
Luciano Molino, FrauenbildnisPortrait einer jungen Frau mit dunklem langen Haar vor hellblauem Grund, pastose Portraitmalerei in freundlicher Farbigkeit, Öl auf Sperrholz, links unten signiert und datiert "L. Molino 1970", minimale Altersspuren, hinter Glas gerahmt und hierauf Messingschild "Luciano Molino", Sichtmaße ca. 34 x 27 cm.
Los 4296
Prof. Bernhard Heisig, Leninder sprechende Lenin mit erhobener Hand, Lithographie, um 1980, unter der Darstellung in Blei rechts signiert "Heisig" und links bezeichnet "Probe", an der unteren linken Ecke Knickspur, Darstellungsmaße ca. 38 x 26 cm, Blattmaße ca. 49,5 x 37,5 cm. Künstlerinfo: eigentlich Bernhard Bruno Wolfgang Heisig, dt. Maler, Graphiker, Kunstkritiker und Illustrator (1925 Breslau bis 2011 Strodehne), zunächst Schüler seines Vaters, des Freizeitmalers Walter Heisig, 1940-42 Studium an der Kunstgewerbeschule (Meisterschule) Breslau, 1942-45 freiwilliger Kriegsdienst, 1948-49 Studium an der Fachschule für Angewandte Kunst Leipzig, 1949-51 Studium an der Akademie für graphische Kunst und Buchgewerbe, zeitweise Mitarbeiter der Zeitschrift "Bildende Kunst", 1954 zum Dozent und 1961 zum Professor und Rektor der Hochschule für Graphik und Buchkunst (HGB) Leipzig berufen, zeitweise Vorsitzender des VBK der DDR, gehört neben Mattheuer und Tübke zu den Begründern der sogenannten „Leipziger Schule“ und zu den bedeutendsten Künstlern der DDR, schuf 1986 das Portrait von Helmut Schmidt für die Galerie der ehemaligen Bundeskanzler im Bundeskanzleramt, tätig in Leipzig, ab 1992 in Strodehne, Quelle: Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Eisold „Künstler in der DDR“, Kürschners Graphikerhandbuch 1967 und Wikipedia.
Los 4400
Arturo Petrocelli, attr., StraßenmusikantenVagabundenduo aus singendem Knaben und altem Mandolinenspieler, vor grauem Grund musizierend, lasierende Genremalerei in zurückhaltender Farbigkeit, Öl auf Leinwand, um 1900, rechts unten signiert "Petrocelli", Keilrahmen gering durchzeichnend, etwas reinigungsbedürftig, gerahmt, Falzmaße ca. 38 x 53 cm. Künstlerinfo: italienischer Portrait- und Genremaler (1856 Neapel bis 1926 Neapel?), Sohn des Vincenzo Petrocelli, Bruder des Achille Petrocelli, Schüler von Domenico Morelli, tätig in Neapel, Quelle: Thieme-Becker und Internet.
Los 2554
Friedrich Kotz, Entwurf Eigenexlibrismittig den Betrachter anblickendes Portrait flankiert von Wellendekor, oberhalb Schriftzug "Ex/Libris" und unterhalb "Friedr/Kotz" auf blauen Grund, Deckfarben auf leichtem Karton, Blattmaße ca. 28,5 x 19,5 cm. Künstlerinfo: genannt Fritz Kotz, dt. Verwaltungsbeamter, Maler, Zeichner, Graphiker und Fotograf (1894 bis 1930), 1910-13 Schüler der Gewerbeschule Pranckstrasse in München, Abschluss als Diplomzeichner, als Mitglied einer Vermessungseinheit Teilnahme am 1. WK, danach angestellt als technischer Beamter der Stadt München, Quelle: Info aus Nachlassversteigerung.
Los 1246
Großes Konvolut Ansichtskartenvorwiegend vor 1945, ca. 1000 Ansichtskarten, viele davon topographisch, darunter Süddeutschland, etwas Österreich, Schweiz, Nordsee, Norwegen, Frankreich..., aber auch Portrait- und Familienkarten, Naturaufnahmen, ideal zum Sortieren und Vervollständigen einer Sammlung.
Los 4355
Carl Jacob Stauder, Großes Barockportraitälterer würdevoller Herr mit Allongeperücke, am Schreibtisch im herrschaftlichen Interieur, mit Ausblick auf Stadt am See, im abendlichen Licht, gering pastose Malerei, Öl auf Leinwand und Spannrahmen, links unten auf Buchdeckel teils unleserlich signiert, ortsbezeichnet und datiert, "Carl Stauder Constanz pinx. 1715", im Jahre 1715 fertigte Stauder, der sonst vor allem Kirchenausmalungen schuf, mehrere Portraits, so schreibt Thieme-Becker "... 1715 Abtbild in Kloster Einsiedeln; 2 Abtbilder für Kloster Salem; ...", zeitnah (1719) entstand auch ein Portrait seines Gönners Franz Beer II. von Bleichten, Craquelure, doubliert, restaurierungsbedürftig, ungerahmt, Maße ca. 143 x 113,5 cm. Künstlerinfo: auch Jacob Karl Stauder oder Stauder der Jüngere bzw. Stauder II., schweizerischer Maler, Kirchenmaler und Freskant (1694 Oberwill bis 1756 Luzern), schuf vor allem Ausmalungen von Klöstern und Portraits, Sohn, Schüler und zunächst Mitarbeiter des Malers Franz Carl Stauder (genannt Stauder I. oder "Der Ältere", 1660/64 bis 1714) in Solothurn, schuf 1710 ein Wappenbuch für das Kloster Rheinau, ca. 1712-14 Wanderschaft, 1714 Weiterbildung bei Johann Georg Bergmüller (1688-1762) und Melchior Steidl (1657-1727) in Augsburg, spätestens nach seiner Eheschließung 1716 in Konstanz am Bodensee ansässig und eingebürgert, hier Förderung durch den Vorarlberger Baumeister Franz Beer II. von Bleichten (1660-1726), um 1720 Ernennung durch den Konstanzer Fürstbischof Johann Franz Schenk von Stauffenberg zum bischöflichen Hofmaler, 1724-40 Ratsmitglied in Konstanz, 1731-40 Amt des Stadtrichters in Konstanz, anschließend meistens auf Auftragsreisen im Kanton Luzern, Thurgau und Aargau sowie in Baden-Württemberg, wegen ständiger Abwesenheit 1741 Entlassung aus dem Rat und Richteramt von Konstanz, ab 1733 in St. Blasien und ab 1746 in Beromünster, ab 1750 in Luzern, Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Sicart, Historisches Lexikon der Schweiz, Brun, Füßli, Nagler, "Deutsche Biographie" und Wikipedia.
Los 4175
Joachim Lutz, Sammlung Aquarelleca. 100 Stück, zwei Arbeiten signiert, meist Darstellung von Landschaften, Mitte 20. Jh., unterschiedliche Formate und Erhaltungen. Künstlerinfo: dt. Maler, Graphiker und Journalist (1906 Höchst am Main bis 1954 Heidelberg-Ziegelhausen), Studium an der Kunstakademie Weimar bei Walther Klemm und Theodor Schindler, 1925-26 Besuch der Württembergischen Staatlichen Kunstgewerbeschule in Stuttgart, 1928-30 Forschungsreise mit dem Ethnologen Leo Frobenius nach Südafrika, 1936 ein Jahr Leiter der Freien Akademie Mannheim, 1937 Umzug nach Ziegelhausen, im 2. Weltkrieg Soldat und Berichterstatter, ab 1945 als freischaffender Maler tätig und für verschiedene Zeitungen aktiv, 1947 Gründer der Freien Gruppe, 1950 saß ihm Theodor Heuss für ein Portrait Modell, Quelle: Wikipedia.
Los 1115
Das Buch vom PferdeEin Handbuch für jeden Besitzer und Liebhaber von Pferden, von Graf Wrangel, Stuttgart bei Schickhardt & Ebner 1902, 4. Auflage, Format Gr. 8°, Band I mit 629 Abbildungen in Holzschnitt, 10 Kunstbeilagen (Tafeln) und dem Portrait des Verfassers, 5 Blatt, 703 S., Band II mit 289 Abbildungen, 10 Kunstbeilagen, 3 Blatt, 688 S., sehr dekorativer Jugendstil-Ledereinband mit Blind- und Goldprägung, Rückenbezeichnung, marmorierter Schnitt, Einbände partiell leicht berieben, sonst guter Zustand ohne weitere Erhaltungsmängel.
Los 1536
Taschenuhr Dreikaiserjahr 1888Deckel mit Portrait Kaiser Wilhelm II., Staubdeckel mit dem Portrait von Kaiser Wilhelm I. und Friedrich III., Schweizer Qualitätswerk mit ¾-Platine, 16 Steine, Ankergang mit Kompensationsunruh, Brequetspirale, Minutenrad mit verschraubtem Goldchaton, makelloses Emailzifferblatt mit arabischen Zahlen, goldene Louiszeiger, kleine Sekunde, funktionstüchtig, Tragespuren, im Etui, D 51 mm.
Los 4165
Ernst Holzhäuser, Portrait eines AfrikanersBildnis eines Afrikaners vor Stadtlandschaft, mit zum Betrachter berichtetem Blick, Kohle und Deckweiß auf Papier, links unten ligiertes Monogramm und datiert "EH (19)34", in Passepartout freigestellt und hinter Glas gerahmt, Blattmaße ca. 48 x 36 cm. Künstlerinfo: dt. Maler und Graphiker (1907 Gera bis verschollen im 2. Weltkrieg), 1930-36 Studium an der Akademie in Dresden bei Richard Müller, Einzelschüler bei Otto Dix, Quelle: Internet.
Los 4485
Prof. Carl Heine, Portrait Carlheinz SchulKopfbildnis eines jungen Mannes mit ineinander verschränkten Händen im Halbprofil, pastose Malerei mit breitem Pinselduktus, in fein abgestimmter, warmtoniger Farbigkeit, Öl auf Platte, rechts unten signiert "C. Heine" und unter der Darstellung in von schmalen Leisten gefasstem Feld bezeichnet und datiert "Carlheinz Schul Anno 1942", rückseitig signiert und datiert "Carl Heine Januar 1942", Malgrund etwas wellig, original gerahmt, Falzmaße ca. 52 x 36 cm. Künstlerinfo: dt. Maler, Plastiker, Kunstgewerbler, Entwerfer und Mosaikkünstler (1883 Kassel bis 1952 Erfurt?), studierte an der Akademie Kassel, ab 1907 weitergebildet an der Akademie Dresden, ab 1911 als Nachfolger von Karl Lürtzing Lehrer für Textilkunst, Zeichnen und Malen, Akt, Figur, Anatomie und Stillleben an der Kunstgewerbeschule Erfurt, beschickte 1913 die Deutsche Kunstausstellung in Cassel [Kassel], 1923 Ernennung zum Professor und Leiter der Fachabteilung für Textilkunst, 1934 Auflösung der Fachabteilung für Textilkunst durch Ministererlass, Mitglied im Reichsverband bildender Künstler Deutschlands und im Deutschen Werkbund, tätig in Erfurt, Kassel und Koblenz, Quelle: Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Schmaling "Künstlerlexikon Hessen-Kassel 1777-2000", Schweers, Gorenflo und Dressler.
Los 4122
F. Stuck, RitterkopfPortrait eines Mannes mit geschlossenen Augen und Helm, dieser mit nach oben geklappten Visier, Bleistiftzeichnung, um 1880, rechts unten signiert "F. Stuck", hierbei könnte es sich um eine Studienarbeit von Franz von Stuck handeln, Papier mit Verlusten und Einrissen sowie fleckig, Blattmaße ca. 49,5 x 34 cm.
Los 4385
Philipp Heinel, attr., Am BrunnenBauernfamilien in sonniger Sommerlandschaft, beim Wasser holen am Brunnen, hierzu bemerkt Thieme-Becker: "... Seine Bilder fanden wegen ihrer sorgfältigen Ausführung und frischen poetischen Auffassung vielen Beifall. ...", feinst mit spitzem Pinsel lasierend festgehaltene poesievolle Genremalerei mit sehr schönem Licht, Öl auf Holz, rechts unten bezeichnet und datiert "P. Heinel 1833", professionell gereinigt und gering restauriert, schön im Goldstuckrahmen gerahmt, Falzmaße ca. 19 x 23 cm. Künstlerinfo: eigentlich Johann Philipp Heinel, dt. Landschafts-, Portrait- und Genremaler sowie Radierer und Lithograph (1800 Bayreuth bis 1843 München), zunächst zum Kaufmann bestimmt und ab 1812 Lehre in Nürnberg, parallel Hinwendung zu Kunst und Musik, 1818 Aufgabe der kaufmännischen Tätigkeit und 1818-20 Schüler der Nürnberger Zeichenschule, studierte 1820-26 mit königlichem Stipendium Maximilians II. von Bayern an der Münchner Akademie Historienmalerei bei Johann Peter von Langer und Robert von Langer, anschließend freischaffend in Nürnberg, wegen finanzieller Not als Portraitmaler tätig, ab 1826 Hinwendung zum Genre mit Motiven aus dem Volksleben und zur Landschaft, unternahm in den 1830er Jahren Studienreisen nach Tirol, Oberbayern und durch Franken, ab 1832 in München ansässig, 1842 Erkrankung, tätig in München, Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Müller-Singer, Seubert, Müller-Klunzinger, Nagler, Matrikel der Münchner Akademie, Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh.", Bénézit, Andresen, Grieb "Nürnberger Künstlerlexikon" und Wikipedia.
Los 3987
Horst Jansen, Selbstbildnisdoppeltes Portrait des herausragenden Zeichners, erschienen als Einladung für die Hamburger Bücherstube, Farboffsetdruck, im Medium datiert "11.12.(19)77", unter der Darstellung rechts in Blei signiert und datiert "Janssen (19)77", leicht gegilbt, hinter Glas gerahmt, Darstellungsmaße ca. 30 x 34,5 cm. Künstlerinfo: bedeutender dt. Graphiker und Maler (1929 Hamburg bis 1995 ebenda), studierte 1946-52 an der Kunsthochschule Hamburg, Meisterschüler von Alfred Mahlau, 1952 Lichtwark-Stipendium, zahlreiche Preise und Ehrungen, unter anderem Großer Preis der Biennale Venedig 1968 und 1992 Ehrenbürger von Oldenburg, tätig in Oldenburg und Hamburg-Blankenese, Quelle: Vollmer, Wikipedia und Internet.
Los 4456
Hellmut Bachrach-Barree, attr., PferdeportraitBildnis eines aus seiner Box blickenden Pferdes von der Seite, vorwiegend in Violetttönen gehaltene Tiermalerei mit leicht pastosem Farbauftrag, rückseitig Kopie eines Zeitungsartikels über Hellmut und Emanuel Bachrach-Barree, gerahmt, Falzmaße ca. 50 x 44,5 cm. Künstlerinfo: eigentlich Helmuth Bachrach, nannte sich als Künstler wie sein Vater "Bachrach-Baree" und verwandte den Mädchennamen seiner Mutter Rosa Hellmut als Vornamen, dt. Tier-, Portrait- und Landschaftsmaler (1898 München bis 1964 München), Sohn und Schüler des Malers Emanuel Bachrach-Barée (1863-1943), studierte ab 1915 an der Akademie München bei Angelo Jank und Heinrich von Zügel, beschickte ab 1923 die Ausstellungen im Münchner Glaspalast, Mitglied im Reichsverband bildender Künstler Deutschlands, ab 1936 mit Arbeitsverbot belegt, 1944 Internierung im Außenlager Staßfurt des KZ Buchenwald, April 1945 Überlebender des Todesmarsches nach Dachau, tätig in München, Quelle: Vollmer, Dressler, Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh.", Matrikel der Münchner Akademie und Wikipedia.
Los 3973
Ellen Fuhr, "Anne"Portrait einer jungen Frau mit geschlossenen Augen, großformatige Kaltnadelradierung, unter der Darstellung in Blei rechts signiert und datiert "E. Fuhr (19)88", links nummeriert "14/20" und mittig betitelt "Anne", minimale Lagerspuren, an der rechten Blattkante kleiner Einriss, Darstellungsmaße ca. 64,5 x 49 cm, Blattmaße ca. 89 x 64 cm. Künstlerinfo: dt. Malerin und Graphikerin (1958 Berlin bis 2017 Berlin), 1977-78 Ausbildung zur Biologielaborantin, 1978-83 Studium an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden bei Gerhard Kettner, 1986-89 Meisterstudium bei Gerhard Kettner an der Akademie der Künste der DDR, 1997 Mitbegründerin der Galerie Forum Amalienpark, Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen und in zahlreichen Museen vertreten. Quelle: Wikipedia.
Los 4499
Wojciech Kossak, attr., Husar und Mädchenfescher junger Soldat vorm Wachhäuschen, mit einem Bauernmädchen flirtend, fein mit spitzem Pinsel gering pastos naturalistisch festgehaltene Genremalerei in sublimer Farbigkeit, Anna Baumgartner schreibt zu Kossak "... Wojciech Kossak ... zählt bis heute zu den bedeutenden polnischen Nationalmalern. Zu einer Zeit, als Polen zwischen Preußen-Deutschland, Russland und Österreich geteilt war, schuf Kossak Gemälde polnischer Schlachten, virtuose Pferdebilder und Portraits bedeutender Persönlichkeiten, die der Förderung des nationalen Bewusstseins dienten. ... Besonders seine virtuose Malerei der Bewegung entzückte viele Zeitgenossen und war ein Grund für die große Popularität seiner Kompositionen. ...", Öl auf Holzplatte, links unten signiert und datiert "W. KOSSAK 1909", rückseitig altes Etikett "... Kraków", Malplatte etwas verzogen, reinigungsbedürftig, im Goldstuckrahmen gerahmt (gelockert und restaurierungsbedürftig), Falzmaße ca. 46 x 38 cm. Künstlerinfo: auch Adalbert [Albert] Ritter von Kossak [Koßak], auch Vojciech, nannte sich in Paris Albert-Horace Kossak, bedeutender polnischer Panorama-, Portrait-, Genre-, Historien- und Schlachtenmaler (1856 Paris bis 1942 Krakau), Sohn und Schüler des Malers Juliusz Kossak (1824-1899), Kindheit in Paris, 1863-66 in Warschau, studierte ab 1871 an der Akademie Krakau, ab 1873 an der Akademie München bei Alexander Wagner, Wilhelm Lindenschmit und Alexander Strähuber, 1877 Militärdienst bei den k.u.k. Ullanen in Krakau, ab 1878 Atelierschüler von Léon Bonnat in Paris, beschickte ab 1878 den Pariser Salon, 1884 Rückkehr nach Krakau und freischaffend im eigenen Atelier, malte 1893-94 mit Jan Styka und anderen Künstlern das Panorama von Racławice zum 100. Jahrestag des Kościuszko-Aufstands und des Sieges der polnischen Truppen in der Schlacht bei Racławice 1794, welches den Künstler bekannt machte, 1895-1902 Übersiedlung nach Berlin, hier schuf er 1896 mit Julian Fałat das Monumentalgemälde „Die Überquerung der Beresina durch die Truppen Napoleons“, 1899 „Angriff des Garde du Corps in der Schlacht bei Zorndorf" und 1901 mit Michał Wywiórski das Monumentalgemälde „Die Schlacht am Fuße der Pyramiden", schuf parallel Portraits. unter anderem von Kaiser Franz Joseph von Österreich und Kaiser Wilhelm II., mit dem er freundschaftlich verkehrte und der ihn im Monbijou-Palast ein Atelier zur Verfügung stellte, beschickte unter anderem die Großen Berliner Kunstausstellungen, die Wiener und Münchner Ausstellungen und 1900 die Weltausstellung in Paris, 1902 in Paris, 1903 in Warschau, anschließend in Wien, ab 1905 Mitglied des Wiener Künstlerhauses, 1913 Berufung zum Professor an die Kunstakademie Warschau [Szkoła Sztuk Pięknych], bis 1918 als Rittmeister Kriegsdienst im 1. Weltkrieg als Kriegsmaler im k.u.k. Kriegspressequartier, 1923-24 und 1926-32 Aufenthalt in den USA, später in Posen und Krakau ansässig, erhielt zahlreiche Ehrungen wie den Roten Adlerorden, 1908 die Goldene Staatsmedaille Wien, 1901 Ritter der Ehrenlegion, Quelle: Thieme-Becker, Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Matrikel der Münchner Akademie, Info Anna Baumgartner, Bénézit, Boetticher und Wikipedia.
Los 3457
Frankreich Kinderbüsteundeutlich signiert R. Haudet?, Anfang 20. Jh., geprägte Kreis- und Schriftzugmarke Susse F(re)rès edite Paris, Terrakotta, Portrait eines Mädchens mit über den Kopf gezogenem Tuch, dieses mit den Zähnen festhaltend, minimal fachmännisch restaurierter Zustand, H 37,5 cm.
Los 4295
Prof. Bernhard Heisig, aus "Krieg"alter Mann auf dem Schlachtfeld stehend und mahnend, Blatt aus dem Graphikzyklus "Krieg" nach dem Roman von Ludwig Renn, Lithographie, um 1980, unter der Darstellung in Blei rechts signiert "Heisig", Darstellungsmaße ca. 29,5 x 20,5 cm, Blattmaße ca. 47,5 x 36 cm. Künstlerinfo: eigentlich Bernhard Bruno Wolfgang Heisig, dt. Maler, Graphiker, Kunstkritiker und Illustrator (1925 Breslau bis 2011 Strodehne), zunächst Schüler seines Vaters, des Freizeitmalers Walter Heisig, 1940-42 Studium an der Kunstgewerbeschule (Meisterschule) Breslau, 1942-45 freiwilliger Kriegsdienst, 1948-49 Studium an der Fachschule für Angewandte Kunst Leipzig, 1949-51 Studium an der Akademie für graphische Kunst und Buchgewerbe, zeitweise Mitarbeiter der Zeitschrift "Bildende Kunst", 1954 zum Dozent und 1961 zum Professor und Rektor der Hochschule für Graphik und Buchkunst (HGB) Leipzig berufen, zeitweise Vorsitzender des VBK der DDR, gehört neben Mattheuer und Tübke zu den Begründern der sogenannten „Leipziger Schule“ und zu den bedeutendsten Künstlern der DDR, schuf 1986 das Portrait von Helmut Schmidt für die Galerie der ehemaligen Bundeskanzler im Bundeskanzleramt, tätig in Leipzig, ab 1992 in Strodehne, Quelle: Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Eisold „Künstler in der DDR“, Kürschners Graphikerhandbuch 1967 und Wikipedia.
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