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Preisdatenbank abonnierenA pair of large early 20th century ormolu and marble six-light candelabra, each sconce on foliating ormolu branch, urn stems in variegated rouge and grey marbles, the bodies mounted with four ormolu portrait ovals within pendant swags, square bases, 32.5in., each on painted wood triform pedestal with circular marble top, wood frames with gilded lion-mask terminals and acanthus leaf-scrolls, cast iron paw feet, pedestals 43in., 6ft. 4in. overall - electric
A late 19th century watercolour portrait, half-length study of a child in white dress seated at a table and reading a book and accompanied by flowers, signed with monogram bottom left and dated 1881 inscribed verso Mary D Tothill and inscribed also to front, (on cover of book), Muriel, August 1881, 50 x 38 cm in wooden and gilt frame
An early 20th century sepia coloured print of circular form showing a young woman gathering wild flowers, 60 cm diameter approx overall in circular gilt frame together with an Italian engraving showing the Chronology of the Papacy, an 19th century oval charcoal and chalk study, shoulder length portrait of a continental woman in white bonnet, 42 cm overall in black and gilt frame, a quantity of 19th century coloured engravings of hunting and coaching subjects, etc, after Henry Alken, all in 26 x 32 cm approx in black and gilt frames, etc
huile sur toile, "Portrait de Marie Mancini" huile sur toile anonyme, "Portrait de Marie Anne Mancini (Très probablement)" (1649-1714, née à Rome, nièce de Mazarin). D`après le portrait gravé, école de Pierre Mignard (1612-1695, FR), Musée d`Agen. H. 73.3x59 cm Paintings - Watercolours - Drawings - Prints & Maps tableaux - encadrés Gemälde - Aquarelle - Zeichnunen Condition: Trois petits manques de peintures h. d. Manque de peinture 3 cm b. G. Notes: Elle fut connue sous l`appellation des Mazarinettes avec ses sœurs et ses deux cousines Martinozzi en référence à leur oncle le premier ministre Mazarin. Elle était sa nièce favorite mais il décéda lorsqu`elle avait 13 ans. Elle se maria à l`âge de 14 ans avec Godefroy Maurice de La Tour d`Auvergne sous la bénédiction de Louis XIV et prit le nom de Duchesse de Bouillon. Elle ouvrit un salon littéraire à l`Hôtel de Bouillon.
huile sur toile, `Portrait d`une jeune femme accoudée` huile sur toile de Mademoiselle Durant, cousine du modèle, "Portrait de Madame Bordier-Soret". Toile déchirée et restaurée en bas. Suisse, milieu du XIXe. Dans son cadre Empire. Non signé. Identifié et signé sur une étiquette collée en haut du cadre. H. 57.5x47.5 cm Paintings - Watercolours - Drawings - Prints & Maps tableaux - encadrés Gemälde - Aquarelle - Zeichnunen
4 huiles sur toile: 2 monogrammées R.R, une par A. Deli de 1843, une huile sur toile, `Portrait d`un aviateur`. Anonyme, fin XIXe. paire d`huiles sur toile en médaillon monogrammées R.R, représentant la mère et la fille. H. 55.4x45.8 cm On y joint une huile sur carton par A. Deli de 1843, `Jeune fille au ruban rose dans les cheveux`. H. 40x33 cm. Ainsi qu` une huile sur toile, `Portrait d`un aviateur`. Anonyme, fin XIXe. Restaurations à droite et gauche. H. 40.5x32.6 cm Paintings - Watercolours - Drawings - Prints & Maps tableaux - encadrés Gemälde - Aquarelle - Zeichnunen
huile sur toile, `Portrait du Pasteur Desmeules`. Anonyme, XVIIIe huile sur toile, `Portrait du Pasteur Desmeules`. Anonyme, XVIIIe. Porte plusieurs numéros sur le châssis: SI3RB, P6221 et P94. H. 86x71 cm Paintings - Watercolours - Drawings - Prints & Maps tableaux - encadrés Gemälde - Aquarelle - Zeichnunen
huile sur toile, "Portrait de Sigismond Ier Báthory" huile sur toile, "Portrait de Sigismond Ier Báthory". Version peinte réalisée d`après la gravure du flamand, Crispijn I de Passe (1564 -1637), représentant Sigismund Báthory dans la même position et portant le même vêtement, la bouche entre-ouverte. Elle est conservée dans les collections du Fitzwilliam Museum à Cambridge (P.2632-R). Né à Oradea en 1572 et mort à Prague en 1613, Sigismond Ier Báthory devient voïvode de Transylvanie en 1581 en succédant à son père Christophe Báthory. À la mort de son oncle, le roi Étienne Báthory, il devient prince mais il renoncera de nombreuses fois à son trône à cause de désaccords. Légendé en latin "SIGISMVNDVS. BATORI. PRINCEPS. TRANSILVANIAE" en bas. H. 75x62 cm Paintings - Watercolours - Drawings - Prints & Maps tableaux - encadrés Gemälde - Aquarelle - Zeichnunen Condition: Sans cadre. Nombreux repeints. Toile rentoilée sur châssis moderne.
encadré avec portrait du général de Gaulle "CHARLES DE GAULLE 1890-1970" accompagné d`un timbre frappé sur or battu 23 carats encadré avec portrait du général de Gaulle "CHARLES DE GAULLE 1890-1970" accompagné d`un timbre frappé sur or battu 23 carats, figurant un profil de de Gaulle, l`arc de triomphe et les dates de l`appel du 18 juin 1940 et de la libération de Paris du 25 aout 1944. Tirage limité L N° 01412. H. 29x20.2 cm Coins, Banknotes & Medals - Postage Stamps timbres poste - numismatique Numismatik - Philatelie
huile sur carton de M. de Buisseret (XXe), `Portrait d`un personnage au visage incliné`. Monogrammé "M de B" b. d. huile sur carton de M. de Buisseret (XXe), `Portrait d`un personnage au visage incliné`. Monogrammé "M de B" b. d. H. 39.7x29.8 cm Paintings - Watercolours - Drawings - Prints & Maps tableaux - encadrés Gemälde - Aquarelle - Zeichnunen
huile sur toile, artiste non identifié, `Portrait d`une ancienne portant un fichu et une étole` huile sur toile, artiste non identifié, `Portrait d`une ancienne portant un fichu et une étole`. Signé b. d. H. 26x21 cm Paintings - Watercolours - Drawings - Prints & Maps tableaux - encadrés Gemälde - Aquarelle - Zeichnunen
partie de service en faïence de Wedgwood en B&B à décor de scène en médaillon central et fleurs sur le marli partie de service en faïence de Wedgwood en B&B à décor de scène en médaillon central et fleurs sur le marli: 10 grandes assiettes, 10 assiettes moyennes, 3 assiettes creuses, 2 assiettes plates+ 2 assiettes commémoratives en grisaille au portrait de Josiah Wedgwood F.R.S. Ceramics - Porcelain - Faience - China ware céramiques - faïences - porcelaines Keramik - Fayence - Porzellan
Ecole ANGLAISE du XVIIème siècle, suiveur de Frans Pourbus Portrait de George, VIIè lord Seton et ses enfants : Robert, Jean, Alexandre, Guillaume et Marguerit Toile 126 x 105 cm Inscription en haut à gauche du visage de la femme : MA FILLE CRAING DIEV / ET TON HONEVR / CAR HONEVR DES DAMES / EST TENDRE ET DELICAT Au dessus des têtes de personnages, leurs initiales et âges, de gauche à droite : GS8 (ou 9), RS19, IS18, GS39, MS15, AS14 Inscription sur le psautier : INITIVM SAPIENTIA / TIMOR DOMINI (Psaume 110, verset 10) Restaurations anciennes Notre tableau reprend, avec quelques variantes, une composition attribuée à Frans Pourbus, conservée à la Scottish National Gallery (panneau, 109 x 79cm, inv. NG2275). La Scottish National Gallery conserve aussi une copie ancienne de ce tableau par une troisième main (inv. PG 1020). Nous remercions Madame Alexandra Zvereva pour son aide dans la description de ce tableau.
BERNADOTTE (Jean-Baptiste Jules). Pièce signée. Paris, 8 fructidor an VII [25 août 1799]. 1 p. in-folio, en-tête imprimé avec vignette gravée sur cuivre, déchirures marginales restaurées. Certificat de nomination au grade de lieutenant-colonel en faveur de l’adjudant-général Édouard Walkiers, envoyé à l’armée d’Italie. Portrait joint. « NOUS SOMMES A MOSCOU MAIS NOUS N’AVONS PLUS QUE DES RUINES... » (le maréchal Bessières, le 20 septembre 1812)
MONCEY (Bon Adrien Jeannot de). Lettre autographe signée « le mal duc de Conégliano », adressée au maire de Besançon le baron Antoine Louis Daclin. Paris, 18 juin 1810. 1 p. in-4 sur papier filigrané au portrait de Napoléon Ier et à l’aigle impériale. « Vous avez un brave neveu à pleurer, et je partage vivement la douleur de sa famille. MONNOT EST MORT SUR LE CHAMP D’HONNEUR, IL A ETE TUE D’UN COUP DE FEU EN ETABLISSANT UNE TETE DE PONT DEVANT LA PLACE DE LERIDA, et toute l’armée a pleuré cet estimable et valeureux capitaine. Le gl La Riboysière [Jean-Ambroise Baston de La Riboisière] et un officier supérieur du gl en chef SUCHET, arrivant de Lérida, viennent de me témoigner combien l’artillerie le regrette... » LE LENDEMAIN DE LA CAPITULATION DE VIENNE, NAPOLEON IER DISSOUT LA MILICE NATIONALE AUTRICHIENNE
WELLINGTON (Arthur Wellesley, duc de). Lettre autographe signée, en anglais, à Miguel-Ricardo de Álava. Londres, 13 avril 1831. 5 pp. in-4, une pliure légèrement renforcée. Portrait gravé sur cuivre joint. PUISSANTE ANALYSE STRATEGIQUE SUR LA GUERRE RUSSO-POLONAISE, consécutive à l’insurrection de novembre 1830 : débutée en janvier 1831, cette guerre sanglante prendrait fin avec la prise de Varsovie en septembre 1831 et l’annexion du pays par la Russie, provoquant une vague de protestations en Europe émanant de personnalités éminentes comme Chopin ou Daumier (sa lithographie L’ordre règne à Varsovie)... « Mi querido Alava... I HAVE NEVER BEEN MISTAKEN ABOUT THIS POLISH CAMPAIGN. THE RUSSIANS BEGAN TOO LATE OR TOO EARLY. They were too late for the frosts of the winter, which would have given them good roads, dry though cold bivouacques for their troops, horses, &c., and would have facilitated the passage of the rivers. They were too early for the spring and summer. Their first successes were stopped by the state of the rivers which were absolutely unpassable, that is fully covered with ice not stony enough to bear the passage of troops. In this state no bridge can be made till the débâcle of the ice takes place, till the river is cleared of floating ice , and moreover till the waters, increased by the general thaw will have collided with the natural bed of the river. DURING THIS INTERVAL THE RUSSIAN ARMY WAS UNDER THE NECESSITY OF HALTING. Their first successes which brought them up to the Vistula, and had driven the Poles out Warsaw, left the latter in possession of the tête de pont of Praga [sur la rive droite de la Vistule face à Varsovie] , and the Russians in possession of the suburb of Praga itself. The Poles made two or more attempts to dislodge them but in vain , and the Russians continued to the last, I believe, in possession of Praga. In the meantime the Russian army could not remain en corps. It could not bivouaque on the same ground during the thaw. If men or horses could have held out against the evils of such a residence, the general could not have fed them. The roads in this season are impracticable for his horses and carriages , the rivers could not be navigated or used for transport by sledges. He was under the necessity therefore of separating them in cantonments as well to give them dry lodging as food. There, cantonments were necessarily extended , and he ventured to extend them under cover of his pontoon in Praga. IN THIS STATE OF THINGS, THE POLES HAVE TAKEN ADVANTAGE OF THE FIRST DISAPPEARANCE OF THE ICE – and before probably the river has collided within its banks – to cross the Vistula by bridges laid above or below the bridge of Praga, or they may have crossed by boats. THEY HAVE FALLEN UPON THE RUSSIAN ARMY IN ITS EXTENDED CANTONMENTS , AND HAVE MOST PROBABLY DONE IT A GREAT DEAL OF MISCHIEF. It is not impossible that the troops in the suburbs of Praga may be cut off altogether. The Poles must, with their collected force, have fallen upon separate companies, battallions & regiments , the confusion must have been great , and no man at this distance can venture to guess what the loss really has been. I SHOULD NOT HOWEVER THINK THE SUCCESS SO IMPORTANT IF THE REPORT OF IT WAS NOT ACCOMPANIED BY A REPORT OF THE INSURRECTION OF THE LITHUANIANS. This insurrection will be assisted and encouraged by the success of the Poles , at the same time that the insurrection will be encouraged and promoted by the same events. La duchessa esta mejor , pero siembre en mal estado. Siempre su más fiel y afectisimo W. » ANCIEN OFFICIER DE LIAISON AUPRES DE WELLINGTON DURANT L’EMPIRE, MIGUEL-RICARDO DE ÁLAVA (1770-1843) fut placé deux fois par les Cortès auprès du général anglais, d’abord à la fin de la guerre en Espagne, puis durant la campagne de Waterloo. Il servit également comme ambassadeur d’Espagne aux Pays-Bas, à Londres et Paris, mais l’histoire agitée de son pays lui valut plusieurs disgrâces intermittentes, et il mourut en exil en France. LIVRES
BOUHOURS Dominique. Histoire de P. d’Aubusson-La-Feuillade, grand maître de Rhodes. Paris, Goujon et Brunot, 1806 , in-4 de [2] ff dont le frontispice gravé, xii-352 pp., reliure de l’époque, maroquin à long grain rouge, roulette dorée en encadrement sur les plats, dos lisse orné d’un semé de trèfles et d’étoiles dans des croisillons, roulettes intérieures dorées, doublures et gardes de soie bleue, tranches dorées (Rel. P. Meslant). Édition parue 150 ans après la première, augmentée de Notices sur quelques-uns des personnages de la Maison de P. d’Aubusson par M. de Billy, qui a dédié le livre à l’Impératrice Joséphine. Grand-maître des hospitaliers de Jérusalem, Pierre d’Aubusson s’illustra contre les Turcs durant le siège de Rhodes en 1480. Frontispice gravé par Gantrel d’après Seuin. L’exemplaire a été enrichi d’un portrait pour la notice sur François d’Aubusson (1625-1691). Bel exemplaire relié pour le commentateur en maroquin rouge. Il porte en effet le cachet héraldique du cardinal et historien Nicolas-Antoine Labbey de Billy. Après avoir été évêque de Langres puis cardinal sous l’Ancien Régime, il avait émigré pour ne pas avoir à jurer et se livra à des occupations d’historien. Coins un peu émoussés.- Cachet du docteur Ledoux-Lebard. Saffroy, I, 5960.
MARMONTEL Jean-François. Contes Moraux. Paris, J. Merlin, 1765 , 3 vol. in-8, reliures du début du XIXe siècle, veau blond glacé, roulette dorée en encadrement sur les plats, dos lisses ornés, pièces brunes, tranches dorées (P. Lefebvre). Premier tirage du portrait de l’auteur gravé d’après Cochin, des titres et des 23 figures, le tout gravé d’après Gravelot, selon Cohen « les plus jolies que ce maître ait produites ». Bel exemplaire relié par Lefebvre, excellent artisan parisien sous l’Empire, provenant de la bibliothèque de la reine Hortense, avec son cachet H couronné sur les pages de titre, ainsi que de celui du château de Gottlieben près du lac de Constance, où s’était installé le futur Napoléon III après le décès de sa mère. L’ouvrage passa ensuite dans la collection de Max Fabrice (ex-libris)et du docteur Ledoux-Lebard (cachet). Rousseurs éparses. Cohen 687.
REDOUTE Pierre Joseph. Le Bouquet royal, œuvre posthume dédiée à Sa Majesté la Reine des Français. Paris, chez les Marchands de Nouveautés, 1843 , in- folio (310 x 467 mm) de [3] ff., 5 pl., reliure de l’époque chagrin rouge, trois filets dorés en encadrement sur les plats, titre doré et chiffre MA couronné sur le plat supérieur, tranches dorées. Édition originale présentée par la veuve de Redouté, Joséphine, à la reine Marie-Amélie. Le volume contient un portrait de Redouté lithographié par François-Fortuné-Antoine Férogio d’après Marie Eléonore Godefroy et 4 planches de roses gravées en couleurs par N. Rémond d’après les dessins de Redouté et rehaussées à la main, toutes sous serpentes : la rose Clémentine, la rose Amélie, la rose Adélaide, la rose Hélène. Le portrait de Redouté est imprimé sur Chine appliqué. Reliure au chiffre de la dédicataire, Marie-Amélie de Bourbon Sicile, duchesse d’Orléans puis reine des Français. On ne peut rêver meilleure provenance pour ce titre.- Quelques rousseurs peu graves au texte. An Oak Spring flora, 61, Nissen, 1590, Dunthorne, 236.
JEAN-URBAIN GUERIN (STRASBOURG, 1760 – OBERNAI 1836) « Buonaparte » Dessin ovale au crayon noir et à l’estompe rehaussé de blanc. Passe partout début XIXe siècle, à filets noirs et or. Hauteur : 20 cm - largeur : 17 cm (vue) Provenance : collection particulière Ce dessin inédit figure le général Buonaparte au retour de ses campagnes victorieuses d’Italie. Il est représenté en buste, de face, la tête tournée à droite, en uniforme de général de l’Armée d’Italie. C’est un original redécouvert après des années de sommeil dans des archives privées. Il nous était connu par l’estampe de Fiesinger, déposée à la Bibliothèque Nationale le 29 Vendémiaire An VII (20 octobre 1798). Le Journal du 27 ventôse An VII (16 avril 1799) indiquait « Le portrait du général Buonaparte, du même artiste [Fiesinger] d’après un dessin très ressemblant du citoyen Guérin, paraîtra dans un mois ». Cette ressemblance est mentionnée à plusieurs reprises et a fait l’objet de commentaires : « Admirable portrait du demi-dieu revenu d’Italie » (Pognon et Bruand) « L’air austère, les yeux ouverts et les lèvres closes, il attend l’avenir… assez farouche, maigre et presque effrayant à voir, car il a eu des soucis » (Carlyte) La Nouvelle revue mentionne deux portraits de Jean Guérin, le nôtre et une miniature : « Deux portraits de Jean Guérin, l’un du général Bonaparte en l’An VI, l’autre de l’Empereur, font pénétrer le sentiment des deux premières époques la conquête et la possession. L’un, maigre, sauvage, aux longs cheveux plats, domine, éloigne, étonne de son œil inflexible et ardent auquel répondent les coins tirés de sa bouche volontaire sans hésitation, sans merci, volontaire d’une volonté surhumaine de n’avoir pas d’égal ». Ce dessin est le quatrième d’une série représentant les généraux de la République, que Guérin fit publier, comme il l’avait fait pour les députés de 1789. Reiset, ancien conservateur au musée du Louvre écrivait : « les dessins qui servirent d’originaux à ces estampes [gravées par Fiesinger], ont sans doute été conservés et doivent être, comme le portrait de Kléber, infiniment précieux ». Biographie : Jean-Urbain GUERIN, dessinateur et miniaturiste hors pair, s’installa à Paris en 1785. Rapidement, il reçut la protection de Marie-Antoinette, dont il fit le portrait, ainsi que celui de Louis XVI. Il devint à la mode et reçut de nombreuses commandes. Son journal commence le 1er janvier 1788 et s’arrête le 25 juillet 1792. En 1798, sa miniature de Kléber eut beaucoup de succès et Bonaparte, qui demanda à la voir, la garda plusieurs jours sur la cheminée de sa chambre de la rue Chantereine. Fort de cette relance, il entreprit sa série des généraux de l’Empire qui furent gravés par son ami intime, Gabriel Fiesinger. Bibliographie : Revue des Documents historiques, suite de pièces curieuses et inédites publiées avec des notes et des commentaires par Etienne Charavay, Paris, 1879. Notice des dessins, cartons, miniatures et émaux au musée impérial du Louvre, par M. Frédéric Reiset, Paris, 1869. Inventaire du Fonds français, graveurs du XVIIIe siècle, par E. Pognon et Y. Bruand, tome 9e, Paris, Bibliothèque Nationale, 1962. Journal de Paris du 27 ventôse an VII. Un siècle d’histoire de France par l’estampe, 1770-18871 : Napoléon et son temps, par Roux, Bibliothèque Nationale, 1969. Nouvelle revue, tome 86, 16e année, 1892. Catalogue Artcurial du 10 avril 2013, n° 55.
JEAN-BAPTISTE-EDOUARD DETAILLE (PARIS 1848 – 1912) « l’Empereur Napoléon 1er en uniforme de chasseur à cheval de la garde » Signé en bas à gauche « Edouard Detaille» Huile sur toile Important cadre en bois et stuc doré 45,5cm par 35 cm. Les grands tableaux d’Edouard DETAILLE représentant l’Empereur Napoléon 1er à cheval durant la campagne de France sont de la plus grande rareté en main privée. La plus grande partie de ses œuvres ayant été léguée au Musée de l’Armée à son décès. Biographie : Jean Baptiste Édouard DETAILLE, né à Paris le 5 octobre 1848 et mort à Paris le 23 décembre 1912, est un peintre académique français. Il vécut à Ville-d’Avray. Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (66e division) Issu d’une famille proche des milieux militaires – son grand-père était intendant de la Grande Armée, sa grand-tante avait épousé l’amiral Villeneuve – Édouard Detaille voulait être peintre et étudier avec Alexandre Cabanel. En définitive, il fut formé dans l’atelier de Meissonier, qui lui fournit le sujet de la première toile qu’il exposa en 1867. Mais dès l’année suivante, il exposait un tableau militaire de son temps, La halte des tambours. Cette œuvre marqua le début d’une longue et brillante carrière de peintre d’histoire, avec une prédilection pour les scènes militaires. La peinture de Detaille se rattache au réalisme et au naturalisme. Detaille peignait lentement et de manière méthodique, de façon à produire des œuvres aussi réalistes et précises que possible. Lorsqu’éclata la guerre de 1870, Detaille s’engagea au 8e bataillon d’infanterie mobile et, en novembre 1870, se trouva attaché à l’état-major du général Ducrot et participa aux combats aux environs de Paris. Il put observer les régiments dans le feu de l’action sur la Marne. Cette expérience devait le marquer profondément et inspirer certaines de ses meilleures toiles comme Salut aux Blessés (1877), La défense de Champigny (1879), Le soir de Rezonville. Avec Alphonse de Neuville, il produisit deux grands panoramas des batailles de Champigny et de Rezonville. En 1872, il dut retirer du Salon deux scènes de batailles qui auraient pu offenser l’Allemagne. De même en 1877 et sur la demande du directeur des Beaux-Arts, Charles Blanc, l’œuvre Salut aux Blessés! qui dépeint le salut d’officiers allemands envers une colonne de prisonniers français blessés « avait dû subir quelques modifications toujours à cause des susceptibilités diplomatiques » Désormais célèbre, il voyagea en Europe entre 1879 et 1884, visitant également la Tunisie avec les troupes expéditionnaires françaises. En Angleterre, il peignit une revue des troupes britanniques par le Prince de Galles et une scène montrant les Scotts Guards à Hyde Park. Mais il approfondit surtout sa connaissance de l’armée française et exécuta les 390 dessins et aquarelles de Types et uniformes de l’Armée française de Jules Richard Dans les années 1890, Detaille peignit de plus en plus de toiles inspirées de l’épopée napoléonienne, en particulier des scènes de bataille et des charges de cavalerie. Il utilisait des uniformes et des accessoires d’époque pour parfaire l’exactitude de ses tableaux. Son rêve était de peindre un portrait équestre de Napoléon I avec le cheval qu’il avait déjà peint sous un ancêtre de la famille de Paul Meeûs, consul de Belgique à Versailles. De 1902 à 1905 il peint le triptyque dans l’abside du Panthéon de Paris : Vers la gloire que l’on a qualifié d’hymne pictural à la République. Édouard VII demande à la comtesse Greffulhe de l’inviter à dîner en 1910 chez elle dans son hôtel de la rue d’Astorg pour faire la connaissance du peintre que ses experts qualifiaient de « plus grand peintre français vivant. » Il fut élu membre de l’Académie des beaux-Arts en 1892, président de la Société des artistes français en 1895 et contribua à la création du Musée de l’Armée à Paris.
ATHALANTE LEGRAND. D’APRES J.L DAVID Ecole française du début du XIXè siècle, « Le pape Pie VII assis dans un fauteuil » en buste, de face. Peinture sur plaque de porcelaine signée et datée 1823. 21,5 x 17,5 cm. B.E. XIXè siècle. Biographie : Mlle Athalante ou Atalante LEGRAND, qui exerca entre 1820 et 1830. Elève de Besselièvre. Exposition : Explication des ouvrages de peinture, sculpture, gravure, lithographie et architecture des artistes vivans, exposés au Musée royal des Arts, le 15 août 1824. N° 671 « Portrait du Pape Pie VII, d’après David, sur porcelaine. »
JULES BASTIEN LEPAGE (1848-1884) « L’apothéose de Napoléon 1er » Napoléon est conduit, sur un char, au temple de la Gloire et de l’Immortalité , la Renommée le couronne et la Victoire dirige les chevaux, la France le regrette , Némésis, déesse des vengeances, terrasse l’Anarchie. Huile sur toile ovale, étiquette ancienne sur le châssis. Cadre doré. Porte un cartouche « Bastien Lepage d’après Ingres » Diam : 65.5 cm Il s’agit d’une œuvre de jeunesse de Jules BASTIEN-LEPAGE. Historique : « Après le coup d’état de 1851, Ingres, partisan de l’ordre, ne fit nul mystère de son soutien à Louis-Napoléon Bonaparte. Son admiration pour le personnage, puis son adhésion au régime impérial, lui firent accepter de bonne grâce une commande sans doute passée par l’entremise du prince Napoléon. Le 2 mars 1853, le peintre, alors âgé de 73 ans, signait en effet un contrat qui l’engageait à réaliser avant la fin de la même année une Apothéose de Napoléon Ier, toile monumentale destinée au plafond du salon de l’Empereur à l’Hôtel de Ville de Paris, ainsi que huit panneaux décoratifs évoquant les principales villes liées à l’histoire du Premier Empire, Rome, Milan, Naples, Berlin, Vienne, Moscou, Madrid et Le Caire. Peinte avec l’aide de ses élèves, L’Apothéose de Napoléon Ier fut bien achevée à la fin de 1853 dans un grand atelier loué au sculpteur Gatteaux, au 47 rue de Lille, juste à côté du domicile de l’artiste. C’est là que Napoléon III et Eugénie vinrent admirer l’œuvre à la fin de janvier 1854. Et, alors qu’il refusait de participer au Salon depuis 1834, c’est en hommage à l’Empereur que le vieux maître accepta la rétrospective de son œuvre à l’Exposition universelle de 1855. L’Apothéose de Napoléon y trônait en bonne place face à celle d’Homère, exécutée en 1827. Le livret explicitait clairement l’allégorie : «[Napoléon] est conduit, sur un char, au temple de la Gloire et de l’Immortalité , la Renommée le couronne et la Victoire dirige les chevaux , la France le regrette ,Némésis, déesse des vengeances, terrasse l’Anarchie». Détruite dans l’incendie de l’Hôtel de Ville en mai 1871 en même temps que le plafond de Delacroix, La paix vient consoler les hommes et ramène l’abondance, auquel elle faisait pendant, L’Apothéose de Napoléon Ier n’est plus connue que par une photographie de sa présentation à l’Exposition universelle et par des esquisses peintes ou des dessins préparatoires. Le modello du musée Carnavalet ou l’aquarelle du musée du Louvre donnent une idée précise de cette composition disparue. Dans la lignée des apothéoses à la romaine, la toile portait un message politique bien rare dans l’oeuvre d’Ingres, une apologie dynastique que l’inscription gravée sur les marches du trône, «in nepote redivivus» (il revit dans son neveu), rendait particulièrement explicite sous le Second Empire. Déjà présente quelque 48 ans plus tôt dans le portrait de l’Empereur trônant, l’idée de la divinisation de Napoléon Ier prenait ici une forme plus académique, très appréciée par le gouvernement impérial. D’ailleurs, en 1861, suite à une commande de l’Etat, Ingres donna un modèle dessiné de la composition pour un camée en sardonyx gravé par Adolphe David, l’un des plus grands de l’histoire de la glyptique. » Karine Huguenaud Biographie : Jules Bastien, dit Jules BASTIEN-LEPAGE, né le 1er novembre 1848 à Damvillers et mort le 10 décembre 1884 à Paris, est un peintre naturaliste français. Il arrive à Paris en 1867 et tente le concours de l’École des beaux-arts. Il ne sera pas reçu mais pourra fréquenter les cours en tant qu’aspirant. L’année suivante, il est admis dans l’atelier d’Alexandre Cabanel où il s’entraîne à dessiner. Le 20 octobre 1868, il est enfin reçu premier au concours et entre à l’École des beaux-arts dans la section peinture ainsi que son ami Louis-Joseph-Raphaël Collin. En 1875, l’Annonciation aux bergers lui permet d’être deuxième au grand prix de Rome. Peintre de la vie rurale, il aime travailler près des paysans, les suivre dans leurs occupations quotidiennes. Dans le parc des Rainettes (à Damvillers), alors vaste verger, il souhaite créer un atelier de plein air. Il y reçoit des personnalités, telles que le frère du Roi de Serbie ou l’écrivain André Theuriet. Parallèlement, il fait une carrière de grand portraitiste par un travail qui rappelle la facture du réalisme flamand dans ses dimensions modestes et sa technique précise. Ce sont les portraits du prince de Galles, de Monsieur Wolff, de Madame Godillot, de Juliette Drouet, de Sarah Bernhardt, etc. Il ne travaille guère plus de dix ans et, pourtant, il laisse une œuvre originale et innovante. Ses toiles figurent dans les plus grands musées du monde : Paris, Londres, New York, Moscou, Melbourne, Philadelphie, etc. Jules Bastien-Lepage n’a malheureusement pas pu donner toute la mesure de son talent, il meurt prématurément à 36 ans, le 10 décembre 1884, dans son atelier de la rue Legendre à Paris, d’une tumeur cancéreuse placée entre l’abdomen et l’épigastre.
FRANZ XAVER WINTERHALTER (1805-1873), D’APRES. Ecole française de la fin du XIXè siècle. « Le Prince Impérial, agé d’un an, portant les insignes de Grand-Croix de la Légion d’honneur » Huile sur toile réentoilée. 64,5 x 54 cm. (Restaurations). Œuvre en rapport : On retrouve cette représentation du Prince dans la grande composition de 1857 « L’Impératrice Eugénie tenant sur ses genoux le Prince Impérial » ainsi que dans un portrait où le Prince est représenté seul, conservé de nos jours à Compiègne.
(lot of 4) After Willem Maris (Dutch, 1844-1910), Ducks, oil on canvas, bears no signature, canvas (unframed): 16``h x 20``w; Manner of French Fauvist School (20th century), Nursing Mother in the Park, oil on canvas, unsigned, canvas (unframed): 20``h x 20``w; After Gerald Cassidy (American, 1879-1934), Old Man of Taos, oil on canvas, bears no signature, canvas (unframed): 24``h x 20``w; American School (20th century), Portrait of a Woman, oil on canvas, canvas (unframed): 24``h x 20``w.
(lot of 2) Jon Caver (American, 20th c.), The Crucifixion, 1973/74 and Portrait of a Woman, mixed media/Assembalges, accompanied by Galerie Huit, Paris and The Attic Gallery, San Francisco, CA, exhibition cards, overall (largest/framed): 17""h x 12""w. Provenance: From the private collection of Jose Ramon Lerma (American, b.1930).
(lot of 2) Photographs, Edward Sheriff Curtis (American, 1868-1952), Woman in a Flower Brimmed Hat, photogravature, signed lower right, Curtis Studio, Seattle Washington stamp verso and American School (20th century), Portrait of a Woman in a Floral Hat, 1918, platinum print, signed and dated ""Field 1918"" lower right
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