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A rare wood engraving portrait of Walt Whitman (1819-92) by Edward Henry Gordon Craig (1872-1966). Later titled in pencil. Unsigned. Edward Craig was the son of Ellen Terry, a theatrical director and a well known maker of prints and woodcuts. There is a signed example of his engraving of Whitman in The San Francisco Museum of Fine Arts.
AFTER GEORGE MORLAND "A bear hunt", black and white engraving by S W REYNOLDS, AFTER ROBERT HOME "Portrait study of a Regimental officer with sabre in hand with encampment in the distance", engraved by Thomas Williamson, 20th CENTURY ENGLISH SCHOOL "J F C Treherne Esq", a head and shoulder portrait study, oil on board, unsigned, bears "Frost & Reed (Studios) Limited" label verso, a Spy print depicting a judge, AFTER COROT-a pair of prints, a large EARLY 20th CENTURY SCHOOL group photograph and various prints
A collection of fiction novels: to include The River of Burning Sand by Arther Catherall, The Boy Hunter by Colin Day, The Lost Admiral by Douglas V Duff, The Trial of The King, Trekking among Moroccan Tribes by James Haldane, A Pageant of Victory by Jeffery Farnol, Cassino Portrait of a Battle by Gred Majdalany, and Valour and Victory by John F. Shaw & Co
COLETTE. Fleurs du désert. Paris, Les francs-bibliophiles, 1960. En feuilles in-4 sous couverture rempliée, chemise et emboîtage. Agrémenté de 22 lithographies en couleurs de Christian Caillard dont un portrait en frontispice et trois hors texte. Edition originale, tirage limité à 157 exemplaires sur pur chiffon de Lana. Ex n° 47 imprimé pour Monsieur JM Gillouard... Petites rousseurs sur quelques pages sinon bel et rare exemplaire, de ce seul texte de Colette sur l’Algérie suite à son voyage en 1920 et sur le Maroc en 1926. « Restant fidèle à sa manière irremplaçable de contempler le réel et de lui restituer sa dimension poétique… Peut-être est-ce par une vue prophétique qu’elle a situé sur ces terres d’Afrique, aujourd’hui déchirées, cette haute leçon d’amour humain, de fraternité » comme le précise dans son introduction Maurice GOUDEKET, dernier mari de Colette
DE GAULLE - Revue, disques, documents humoristiques - 6 disques d’Henri Tissot imitant le général ; - Boîte de camembert « La Vache qui rit » avec découpe du portrait du Général, vers 1960 ; - N°3 de l’hebdomadaire L’Enragé, Les gaullistes, 10 juin 1968. 8 pages de dessins de Siné, Cabu, Wolinsky. Bon état.
The following lots 523-550 are from the Kirkcaldy Studio flat of artist Jack Vettriano. A 1950`s red upholstered side chair, the red cushioned back over matching seat with cushioned open arms on a tubular frame, believed to have featured in paintings `Self Portrait`, `The Critical Hour` and `Rachel in the Studio`
PORTRAIT DE VOLTAIRE Par Jean-Baptiste NINI (Urbino, 1717 - Chaumont-sur-Loire, 1786) MATÉRIAUX Terre cuite et noyer Signé sur la découpe du buste NINI f. Inscription sur le pourtour « VOLTAIRE/NE/LE/XX/FEVRIER/MDCXCIV / J.B. NINI.F.1781 » Diam. 14,1 cm Ce médaillon en terre cuite nous présente François-Marie Arouet, dit Voltaire (1694-1778)dans la pure tradition des médailles et de la numismatique. Son visage vu de son profi l droit apparaît couronné de lauriers à l’image des empereurs de l’Antiquité romaine. Le sculpteur n’a pas cherché à idéaliser son modèle aux rides marquées, au rictus figé et au crâne dégarni. C’est l’homme dans sa maturité qu’il met en avant, le philosophe dans la fleur de l’âge. Daté de 1781, ce bas-relief a été réalisé après la mort de l’écrivain. Il s’agit donc ici pour Jean-Baptiste Nini de rendre un hommage posthume à Voltaire. De naissance italienne, Jean-Baptiste Nini s’installa définitivement en France en 1757 où il commença à sculpter les portraits en médaillon de terre cuite auxquels est définitivement liée sa célébrité. Il fréquenta les salons de la bourgeoisie et de la petite noblesse, où il a pu rencontrer et fixer de nombreux visages. Remarqué par Jacques-Donatien Leray de Chaumont, Intendant de l’Hôtel Royal des Invalides, il lui commanda son effigie en 1771 (fi g. 1). Ce portrait est l’une des Å“uvres majeures de Nini par sa qualité et son originalité. Propriétaire du château de Chaumont-sur-Loire, il y avait installé une manufacture de cristaux et de céramique utilitaires. En 1772, il engage Nini en charge pour lui de diriger les manufactures. Parallèlement, celui-ci continuera à sculpter ses portraits en médaillon. Nini mourut à Chaumont-sur-Loire, qu’il n’avait plus quitté depuis 1772. Héritier des innovations apportées par Edme Bouchardon ou Jean-Antoine Houdon dans l’art du portrait sculpté en médaillon de profil, Jean-Baptiste Nini s’inspire dans la mise en page de ses figures et la calligraphie des légendes, de l’art de la médaille de grand format issu de la numismatique et porte à un haut degré de raffinement le portrait en médaillon. Le choix des personnages est très varié s’expliquant par les relations privilégiées et le hasard des rencontres . Ses oeuvres exceptionnelles par leur finesse d’exécution, sont conservées dans de nombreuses collections publiques et privées tel que le Musée Nissim de Camondo à Paris, le Musée des Beaux-arts de Blois, le Musée du Louvre à Paris ou le Metropolitan Museum of Art de New York. Admiré de ses contemporains, il a ouvert la voie aux « galeries » modernes de portraits, de Chinard à David d’Angers, qui mobilisent sensibilité et efficacité dans la visualisation de personnages représentés pour être reconnus et diffusés. RÉFÉRENCES BIBLIOGRAPHIQUES Anna Cerboni Baiardi, Barbara Sibille, Giovan Battista Nini, Da Urbino alle rive della Loira. Paesaggi e volti europei, Portraits sculptés des Lumières au romantisme, autour de Jean-Baptiste Nini, catalogue de l’exposition, Blois du 27 octobre 2001 au 27 janvier 2002, éd. Federico Motta, Milan, 2001
PORTRAIT DE MONSIEUR D’AIGREFEUILLE Par Louis Philippe MOUCHY (Paris, 1734 - 1801) Fin du XVIIIe siècle MATÉRIAU Marbre Diam. 22 cm Ce très élégant portrait en marbre sculpté en bas relief représente Charles Michel Jean-Louis Toussaint d’Aigrefeuille (1748-1818), personnage éminent de la haute société du XVIIIe siècle qui fit une carrière aussi brillante que fulgurante. Il entra dès l’âge de seize ans à la Cour des Comptes. Membre d’une importante famille de magistrats de Montpellier, il appartenait également à la Société Royale des Sciences de cette ville et à l’Académie des Arcades de Rome. En 1790, il devient Chevalier de l’Ordre de Malte. Encore aujourd’hui trop méconnu, l’auteur de notre Å“uvre, Louis Philippe Mouchy, n’en demeure pas moins un des meilleurs sculpteurs de son temps. Il développa son art aux côtés de Jean-Baptiste Pigalle dont il épousa la nièce et avec lequel il collabora longtemps. Il fut reçu à l’Académie Royale en 1768 avec un Berger Assis, aujourd’hui conservé au Musée du Louvre et travailla dès lors pour le Roi et de grandes personnalités comme le Prince de Condé. Il participa notamment à la grande commande du Comte d’Angivilliers de la série de sculptures des Hommes Illustres. Pétri de l’esprit classique de Bouchardon, il sculpta notamment avec Boizot de nombreuses figures pour l’église de Saint Sulpice. Dans son Å’uvre, les portraits abondent et sont aujourd’hui conservés dans les plus grands musées comme celui de Versailles où est conservé notamment un portrait de Voltaire. Notre tondo a pu être identifié grâce à deux autres portraits de sa main ; celui de Laurent de Joubert et de Jacques-Joseph de Boussairolles (documenté et payé en 1783), tous deux originaires également de Montpellier. Il existait de nombreuses alliances au XVIIIe siècle entre les Aigrefeuille et Flaujergues, et entre Flaujergues et Boussairolles.
After WALT DISNEY, bears signature, mixed media on paper, an illustration for a scene from Mickey Mouse, together with signed with monogram watercolour on paper 20th century portrait study of a seated female nude and indistinctly signed pastel on paper still life study of flowers in a vase. (3) 8 3/4" x 6 3/4", 9 1/4" x 5 3/4" and 14 1/2" x 10 3/4".
Unsigned, unframed oil on canvas 20th Century impressionist portrait study of a young woman together with, PATIENCE ARNOLD, unframed signed gouache on paper, illustration, saving a cat from a well, R.P.B. unframed, signed with initials oil on paper laid on board, 20th Century impressionist landscape with farm buildings and GAVLI, a pair of unframed, signed oils on board 20th Century impressionist wooded river landscape with buildings, one with angler (5), smallest 16" x 20", largest 22" x 18".

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