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![Utagawa Kuniyoshi [1798-1861], an oban tate-e portrait of the famous Emperor Go-Daigo loyalist, Kusunoki Masashige from the W](https://cdn.globalauctionplatform.com/ee671aa6-14b2-4f13-a8ee-b01b00b364bf/68d05717-778b-4bf3-83f8-b029015accfb/468x382.jpg)
Los 3089
Utagawa Kuniyoshi [1798-1861], an oban tate-e portrait of the famous Emperor Go-Daigo loyalist, Kusunoki Masashige from the Warrior series Meiko Hyaku Yuden; published by Izumiya IchibeiCompare another example of this print in the British Museum, No. 2008.3037.15307Kusunoki Masashige [1294-1336] found fame as a loyal defender of the Emperor Go-Daigo during the tumultuous years of the Nanbokucho period in the 14th Century. Masahige's opposition to the power of the Ashikaga Shoguns found fertile ground during the Meiji Restoration, and a huge, bronze equestrian figure of him was placed close to Tokyo's Babasaki Gate in 1900 ['Meiji Revisited'/The sites of Victorian Japan' by Dallas Finn/page 162 refers]. Kuniyoshi's design with a compass and globe is interesting; Henri Joly mentions a netsuke of Kusunoki in the Gilbertson Collection, carved with Kusunoki holding a Mariner's compass ['Legend in Japanese Art'/page 309, refers]. Although there was a significant market for Kuniyoshi's historical portraits, the Bakufu were highly sensitive regarding images that could be interpreted as critical of the Tokugawa regime. Kuniyoshi's triptych of Raiko and the Earth Spider, for instance, precipitated a confrontation with the Bakufu censors, and Kuniyoshi was forced to destroy the offending blocks in order to avoid further trouble [Source: page 114 of 'Japanese Prints/Ukiyo-e in Edo, 1700-1900' by Ellis Tinios, British Museum Press, 2010.]Condition Report: Please note that the damage and trimming includes: visible trimming to the left hand side, paper and fugitive colour deterioration.
Los 44
JEAN-BAPTISTE CARPEAUX (1827-1875)Le Chinois (BU 23 - Esquisse)buste en bronze signé sur l'épaule gauche « JB te Carpeaux » et sur la droite « Fonte spéciale./Susse Frs Edt/Paris/ » avec le cachet circulaire « SUSSE FRERES EDITEURS. PARIS. » et au dos le cachet rectangulaire « SUSSE PARIS/CIRE PERDUE »reposant sur un socle en marbre vert veiné quadrangulaire probablement d'époque postérieurefonte posthume à la cire perdue réalisée vers 1920A bronze bust of Le Chinois Esquisse (the sketched Chinese man), Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)signed on the left shoulder 'JB te Carpeaux' and on the right 'Fonte spéciale./Susse Frs Edt/Paris/' with the circular stamp 'SUSSE FRERES EDITEURS. PARIS.' and on the back the rectangular stamp 'SUSSE PARIS/CIRE PERDUE'standing on a green veined marble base probably later periodposthumous cire perdue cast circa 192055 x 48.5 x 29 cm (21 5/8 x 19 1/8 x 11 7/16 in); hauteur totale: 67 cm (26 3/8 in)Footnotes让·巴普帝斯蒂·卡尔波(1827-1875)中国人(BU 23 - 草图)青铜，失蜡铸造法，雕塑家死后被铸1920年完成ProvenancePar tradition, ancienne collection Robert Spira.ExpositionParis, Didier Imbert Fine Art, "20 ans de Passion" Alain Delon, Sculptures, Printemps 1990, no 5, p. 20, ill. p. 21.Bibliographies comparativesExposition des œuvres de Carpeaux et de Ricard, Catalogue Salle du Jeu de Paume, 15 mai-15 juin, 1912.S. Lami, Dictionnaire des Sculpteurs de l'Ecole Française au dix-neuvième siècle, Paris, 1914, Vol. I, pp. 265-9.J. G. Lovett, A Romance with Realism : The Art of Jean-Baptiste Carpeaux, Williamstown, Massachusetts: Sterling and Francine Clark Art Institute, 1989, p. 30.M. Poletti, A. Richarme, Jean-Baptiste Carpeaux, Sculpteur, Catalogue raisonné de l'œuvre édité, Paris, 2003, BU23, pp. 122-5.J. Draper, L. de Margerie, The Passions of Jean-Baptiste Carpeaux, The Metropolitan Museum of Art, Exhibition Catalogue, New York and Paris, 2014, pp. 156-167.Dans le cadre de la restructuration de Paris par le Baron Georges-Eugène Haussmann, de nombreuses commandes publiques sont faites par la ville ; le quartier du Luxembourg bien que protégé par son jardin voit le prolongement de l'avenue de l'Observatoire et la création du Parc des Explorateurs. Pour ce parc, Haussmann préfet de la Seine en 1867, commande à Jean-Baptiste Carpeaux la fontaine des Quatre parties du monde, pour la pièce centrale. Quatre grandes figures féminines représentant, l'Europe, l'Asie, l'Afrique et l'Amérique soutenant la Sphère Céleste.Carpeaux veut s'assurer de l'exactitude culturelle de ses personnages et s'inspire notamment des bustes ethnographiques que réalise son confrère Charles Cordier (1827-1905). Carpeaux recrute des modèles africains et chinois afin de restituer avec la plus grande exactitude les allégories africaines et asiatiques. Travaillant dans le Paris du XIXe siècle, l'artiste n'a pas pu trouver de femme d'origine chinoise prête à poser pour lui. Il a donc employé un homme chinois, dont il a ensuite greffé la tête sur le corps d'une femme occidentale nue afin de créer sa figure allégorique de l'Asie. La qualité androgyne du Chinois devient ainsi facilement compréhensible lorsqu'elle est considérée dans le contexte d'une création d'après un modèle masculin et pourtant destinée à une forme féminine.Carpeaux a réalisé deux versions du Chinois. Le buste Le Chinois (Esquisse) est une étude préparatoire de 1868 pour la version Le Chinois N°1 exécutée en 1872, et le Chinois N°2 une réduction à demi-grandeur.Le plâtre original Le Chinois (Esquisse) a été exposé à l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts à Paris en 1894, puis a figuré en 1912 à l'Exposition de la salle du Jeu de Paume; il a été vendu 27.000 francs, à la galerie Manzi, le 30 mai 1913 lors de la vente Carpeaux. Il a été ensuite exposé au Salon à Bruxelles en 1874, et a été édité en plus petit, et souvent présenté en paire avec le Buste Négresse. Il est intéressant de noter que lorsqu'un modèle du buste Le Chinois de 1868 est apparu aux enchères à Amsterdam le 19 octobre 1874, il était déjà considéré comme une "esquisse".Cette œuvre, bien qu'à l'état d'esquisse, est considérée par l'artiste comme achevée, dès 1870, elle est éditée en terre cuite a seulement quelques exemplaires et Carpeaux l'imposait dans ses ventes. Les tirages en bronze sont posthumes et réalisés par la maison Susse Frères à partir de 1914. La fonderie Susse a produit un catalogue pour les œuvres de Carpeaux et a édité les deux versions du buste Le Chinois. Identifiés comme les modèles N° 1 et N° 2, les bustes sont répertoriés dans le catalogue sous les numéros 7 et 8 respectivement. L'esquisse en bronze figure dans le catalogue Susse de 1914 au prix de 800 francs.La version esquissée du buste Le Chinois compte parmi les plus beaux exemples de l'art du portrait de Carpeaux. Il présente une multiplicité de facettes, notamment dans le costume, ce qui lui confère une surface vibrante et spontané. Véritable démonstration de virtuosité artistique, Carpeaux a saisi les traits dans les moindres détails. Par son modelé sensuel, notre buste traduit admirablement le travail de la main du sculpteur, suggérant ainsi un précurseur de la sculpture moderniste d'Auguste Rodin qui suivra peu de temps après.As part of the renovation of Paris by Baron Georges-Eugène Haussmann, many public commissions were implemented by the city; the Luxembourg district, although protected by its garden, saw the extension of the Avenue de l'Observatoire and the creation of the Parc des Explorateurs. For this park, Haussmann, Prefect of the Seine in 1867, commissioned Jean-Baptiste Carpeaux to create the fountain of the Quatre parties du monde, for the central piece: four large female figures representing Europe, Asia, Africa and America supporting the Celestial Sphere.Carpeaux wanted to ensure the cultural accuracy of his characters and was inspired by the ethnographic busts made by his colleague Charles Cordier. Carpeaux recruited African and Chinese models in order to render the African and Asian allegories with the greatest veracity. Working in 19th century Paris, the artist could not find a woman of Chinese origin willing to pose for him. So he employed a Chinese man, whose head he then grafted onto the body of a naked Western woman to create his allegorical Asian figure. The androgynous quality of the Chinaman thus becomes easily understood when considered in the context of creating a female form from a male model.Carpeaux created two versions of the Chinaman. The bust of Le Chinois (Esquisse) is a preparatory study from 1868 for the version Le Chinois N°1 executed in 1872, and Le Chinois N°2 is a half-size reduction.The original plaster cast of Le Chinois (sketch) was exhibited at the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris in 1894, then in 1912 at the Exposition de la Salle du Jeu de Paume; it was sold for 27,000 francs at the Galerie Manzi on May 30, 1913 at the Carpeaux auction. It was then exhibited at the Salon in Brussels in 1874, and was produced in smaller editions, and often presented in pairs with the Buste Négresse. It is interesting to note that when a model of the 1868 bust Le Chinois appeared at auction in Amsterdam on October 19, 1874, it was already considered a to be a "sketch."For further information on this lot please visit Bonhams.com
Los 11
NICOLAS LAGNEAU (circa 1590-circa 1666)Portrait présumé de Marie Venier femme Laporte pierre noire, sanguineblack and red chalk29 x 23.4 cm (11 7/16 x 9 3/16 in)Footnotes:尼古拉·拉尼奥(约1590-约1666)被认定为玛丽·维尼尔(夫姓拉保赫特)的肖像碳粉，红色油墨ProvenanceHochon; sa vente, Paris, Galerie Georges Petit, 11 juin 1903, lot 4.Dr Théodore Tuffier, Paris.Henri Leroux; sa vente Paris, Palais Galliéra, 23 mars 1968, lot 13, ill. (15000 Francs).ExpositionsChâteau de Versailles, La Comédie Française, 1680-1962, 1962, p. 21, no 12, ill.Paris, Galerie Claude Aubry, Dessins du XVIe et du XVIIe siècles dans les collections privées françaises, 1971, no 60, ill.Paris, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Dessins, Printemps 1990, no 35, ill.Marie Venier (vers 1590-après 1627), épouse de Mathieu Lefebvre, dit Laporte, actrice française, l'une des premières dont le nom est connu.Marie Venier (ca. 1590-after 1627), wife of Mathieu Lefebvre, known as Laporte, is one of the first French actresses whose name is known.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Los 67
ALBERT GLEIZES (1881-1953)Paysage signé et daté « Toul 1914 – NY 1915 » (en bas à droite)huile sur toile peint en 1914-1915signed and dated 'Toul 1914 – NY 1915' (lower right)oil on canvaspainted in 1914-1915102 x 102 cm (40 3/16 x 40 3/16 in)Footnotes:阿尔伯特·格列玆(1881-1953)风景画帆布油画，画于1914-1915年ProvenanceVente, Loudmer, Collection de Madame Bourdon, Paris, 25 mars 1990, lot 32.Expositions Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Passions privées, 18 décembre 1995-24 mars 1996, no A10'-2, ill.Lyon, Musée Picasso Barcelone et musée des beaux-arts de Lyon, Le Cubisme en Majesté , Paris, 28 mars au 10 décembre 2001, no 72, ill.Paris - Lodève, L'Adresse Musée de la Poste - Musée de Lodève, Gleizes - Metzinger, Du cubisme et après , 7 mai 2012 au 3 novembre 2013, p.88, ill.BibliographieAnne Varichon, Catalogue raisonné Albert Gleizes Vol I, Paris 1998, no 503, p. 178, ill.Mobilisé en 1914, comme nombre de ses amis cubistes, Albert Gleizes est envoyé dans une caserne de Toul, en Lorraine, à proximité de la ligne de front. Soutenu par un médecin militaire, le major Lambert dont il fera un important portrait (présent à New-York, Guggenheim Museum), Gleizes continue de dessiner et de peindre mais les conditions de travail sont altérées par ces obligations militaires. Très vite réformé, grace à l'aide de sa future épouse Juliette Roche, il part à New York. Cette ville sera un bouleversement de couleurs, de sonorités et de vivacité. Notre tableau a été entrepris à Toul selon les préceptes du cubisme qu'il a théorisé avec Metzinger puis achevé peu de temps après en 1915 à New-York, date de son arrivée. Tel un hommage à cette ville fortifiée menacée par les Allemands mais imprenable de par la vision que nous en fait l'artiste, Gleizes la fait tourbillonner avec sérénité et lui rend ses couleurs que la guerre a estompées. Cette œuvre est vibrante et rythmée par des formes géométriques superposées qui nous laisse entrevoir une évolution de son style vers l'abstraction. Cette composition spectaculaire est représentative de l'œuvre que l'artiste a créée durant cette période mais c'est aussi un témoin rare de la vie personnelle et artistique d'un des pères fondateurs du cubisme.Mobilized in 1914, like many of his Cubist friends, Albert Gleizes was sent to a barracks in Toul, Lorraine, near the front line. Supported by a military doctor, Major Lambert, of whom he would paint an important portrait (now at the Guggenheim Museum in New York), Gleizes continued to draw and paint, but his working conditions were altered by his military obligations. He was soon reformed, thanks to the help of his future wife Juliette Roche, and left for New York. This city will be an upheaval of colors, sounds and vivacity. Our painting was undertaken in Toul according to the precepts of cubism that he theorized with Metzinger and then completed shortly thereafter in 1915 in New York when he arrived. As a tribute to this fortified city threatened by the Germans but impregnable by the vision that the artist gives us, Gleizes makes it swirl with serenity and gives it back its colors that the war has faded. This work is vibrant and rhythmic by superimposed geometric forms that let us glimpse an evolution of his style towards abstraction. This spectacular composition is representative of the work the artist created during this period but it is also a rare witness to the personal and artistic life of one of the founding fathers of cubism.Pour consulter le e-catalogue réalisé en partenariat avec Artmyn/Invaluable et accéder à une vidéo détaillée de l'œuvre :To consult the e-catalogue produced in partnership with Artmyn/Invaluable and access a detailed video of the work:Cliquez ici/View e-catalogueFor further information on this lot please visit Bonhams.com
Los 23
WILLEM DROST (1633-1659)Une femme allongée dans un lit, une autre à son chevet plume et encre brune, lavis brun, sur papier Japon, collé en plein sur papier Japonpen and brown ink, brown wash, on Japan paper, laid down on Japan paper10.6 x 17.4 cm (4 3/16 x 6 7/8 in)Footnotes:威廉·德罗斯特(1633-1659)一各女人躺在床上，另一个在她的床头羽毛笔，棕色油墨，棕色水洗，和紙ProvenanceJohn Rushout, 2nd Baron Northwick (1770-1859), puis par descendance à son petit-fils Edward George Spencer-Churchill.Londres, Sotheby's, 5-6 juillet 1921, lot 91, comme Rembrandt («Sick woman in bed with an attendant. Pen and sepia») (300£ à Colnaghi).Alain Delon, sa marque (L. 3261).ExpositionsLondres, Royal Academy, Exhibition of Dutch Art, 1929, no 619, comme Rembrandt.Amsterdam, Rijksmuseum, Rembrandt Tentoonstelling, 1932, no 262, comme Rembrandt.Londres, Royal Academy, Seventeenth Century Art in Europe, 1938, no 540 comme Rembrandt.Paris, Didier Imbert Fine Art, '20 ans de Passion' Alain Delon, Dessins, Printemps 1990, no 25, comme Rembrandt.BibliographieO. Benesch, Rembrandt, Werk und Forschung, Vienne, 1935, éd. revue et complétée par E. Benesch, Lucerne, 1970, p. 61, comme Rembrandt.M.D. Henkel, Catalogus van de Nederlandsche Tekeningen in het Rijksmuseum te Amsterdam. I. Teekeningen van Rembrandt en zijn school, La Haye, 1943, p. 15, note, comme Rembrandt.O. Benesch, Rembrandt, Selected Drawings, Londres et New York, 1947, no 239, comme Rembrandt.O. Benesch, The Drawings of Rembrandt, Londres 1973, vol. V, no 1165, fig. 1463, comme Rembrandt.Bien que catalogué à plusieurs reprises au XXe siècle comme étant un important dessin de Rembrandt représentant peut-être Hendrikje Stoffels, la compagne de l'artiste après la mort de son épouse Saskia, ce dessin n'est plus considéré par les spécialistes actuels de l'artiste comme étant de sa main.Peter Schatborn, que nous remercions pour son aide dans la rédaction de cette notice, l'attribue à Willem Drost, un élève de Rembrandt durant les années 1650. Particulièrement caractéristiques du style de Drost sont la schématisation des figures, les traits de contours qui sont rarement voire jamais continus, les hachures variées et posées dans plusieurs directions et les fins aplats de lavis. Le dessin peut être plus spécialement rapproché d'un dessin du British Museum représentant un Jeune homme dormant (P. Schatborn, cat. exp. Old Drawings, New Names. Rembrandt and His Contemporaries, Amsterdam, The Rembrandt House Museum, 2014, p. 45 fig. 7b), d'un Portrait de Rembrandt en pied (idem, no 8, repr.) d'un Joueur de vielle avec un jeune chanteur au Nationalmuseum de Stockholm (W. Sumowski, Drawings of the Rembrandt School, New York, 1980, vol. III, no 559b).Catalogued several times in the 20th century as an important drawing by Rembrandt, possibly depicting Hendrikje Stoffels, the artist's companion after the death of his wife Saskia, this drawing is no longer considered to be autograph by current Rembrandt scholars.Peter Schatborn, to whom we are grateful for his help in writing this entry, attributes it to Willem Drost, a pupil of Rembrandt in the 1650s. The simplification of the figures, the rarely if ever continuous outline lines, the varied hatching in several directions and the fine washes are particularly characteristic of Drost's style. The drawing can closely be compared to a sheet in the British Museum of a Sleeping Young Man (P. Schatborn, cat. exp. Old Drawings, New Names. Rembrandt and His Contemporaries, Amsterdam, The Rembrandt House Museum, 2014, p. 45 fig. 7b); a full-length Portrait of Rembrandt (idem, no. 8, repr.); and a Hurdy-Gurdy Player with a Young Singer in the Nationalmuseum in Stockholm (W. Sumowski, Drawings of the Rembrandt School, New York, 1980, vol. III, no. 559b).This lot is subject to the following lot symbols: ** VAT on imported items at a reduced rate of 5.5% on the hammer price and the prevailing rate on buyer's premium if the item remains in EU.TVA sur les objets importés à un taux réduit de 5.5% sur le prix d'adjudication et un taux en vigueur sur la prime d'achat dans le cas où l'objet reste dans l'Union Européenne.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Los 350
Astfeld. Kleinwächter, Georg. Astfeld im 20. Jahrhundert. Eine Ortschronik. Hrsg. vom Förderverein Ortchronik Astfeld. Goslar, Krause, 2001. 4°. Mit Portrait des Verfasser und vereinzelt mit Abb. und Karten. 388 Seiten. Leinenband. (88)* Dazu: Ders. Astfeld in Bildern. Aus der Vergangenheit in die Gegenwart. Goslar, 2001. 4°. Mit Abb. auf 253 Seiten. Leinenband. Beiliegt: Piplak, H. Orts – Chronik von Astfeld. Vom karolingischen Forsthof zum heutigen Stadtteil Langelsheim – Astfeld ... . 2 Teile in 1 Band. Astfeld, 1984. 4°. Mit einigen Abb., 257 Seiten, 1 Bl. Brauner Leinenband. Zustand: Alle Bde. mit Stempeln im Innendeckel und auf Titelblatt verso. Einbände leicht berieben und bestoßen.
Los 512
Kunst. Schweiz. Maurice Boy de la Tour et Paul de Pury. Portraits Neuchatelois. Notices de Philippe Godet. Basel, Frobenius, 1920. Folio. Mit 50 (davon eine farbig) Portrait – Tafeln. Original broschiert, unbeschnitten. (65)* Exemplar Nr. 19 aus einer Auflage von 200 Exemplaren. Zustand: Druck auf getöntem Papier. In Lagen lose. Der Umschlag ist defekt, der Rückumschlag fehlt, insgesamt gebräunt und fleckig. Unbeschnittenes Exemplar. Beiliegen: Imprimatur. Ein Jahrbuch für Bücherfreunde Bd. IX. Mit Beiträgen zur Geschichte d. dt. Buchkunst. Gesellsch. d. Bibliophilen, Gütersloh, 1940. 4°. 211 S. Halbleinenband. / Horschik, Josef. Steinzeug, 15. bis 19. Jhrdts. Von Bürgel bis Muskau. Dresden, Kunstverlag, 1978. 4°. Mit vielen Abb. 495 S. Schwarzer Leinenband. Zustand: Die Einbände sind an Ecken und Kanten leicht berieben und bestoßen.
Los 535
Porzellan. Engelhardt, Carl August. J. F. Böttger, Erfinder des Sächsischen Porzellans. Biographie aus authentischen Quellen. Nach dem Tode des Verfassers vollendet und hrsg. von August Moritz Engelhardt. Nebst einer kurzen Darstellung der Staats – Gefängnisse und merkwürdigen Staatsgefangenen in Sachsen seit dem 16. Jhrdts. Leipzig, Barth, 1837. Mit Portrait und faksimilierter Unterschrift von Böttger. X, 659 Seiten. Defekter Halbleinenband. (50)* Zustand: Mit Notizen des Vorbesitzer auf Titelblatt und auf einigen Seiten. Innen bis auf wenige Flecken saubere Ausgabe. Der Einband ist defekt und die Einbanddeckel sind lose. Gesuchte Ausgabe.
Los 538
Porzellan. Schumann, Ludwig Friedrich. Die Kunst durchsichtiges Porzellan und weißes Steingut in durchsichtiger Glasur anzufertigen. Nebst einer gründlichen Anleitung zur Erbauung der einfachsten und vorteilhaftesten Massenmühlen, Schlemmerei, Massenkochöfen, Brennöfen und Abdrehmaschinen, so wie … Abhandlung über die Laboration der Mineralfarben für Porzellan-, Steingut … der nöthigen Anweisung … zum Einschmelzen angewandten Holz – und Kohlenmuffeln. Weimar, Voigt, 1835. 8°. Mit Portrait Böttgers und 9 lithographierten gefalteten Tafeln. IX, 288 S. 1 Bl. Halblederband der Zeit mit goldgeprägtem roten und grünem Rückenschild. (50)* Band 75 der Reihe “Neuer Schauplatz der Künste und Handwerke“. Zustand: Mit Stempeln auf Titel und auf den 9 Tafeln. Innen durchgehend etwas gebräunt und fleckig. Die Vorsätze sind fleckig, der Einband ist am Rücken stark berieben, die Ecken und Kanten sind bestoßen. Gesuchte Ausgabe.
Los 132
δ Cyril Edward Power (1872-1951)Self Portrait (Coppel CEP 6; Redfern 3)The vary rare linocut printed in viridian, 1927, one of only two impressions in this colour, the total known edition was 14, this copy cited by Coppel, on thin-tracing type paper, with full margins, sheet 225 x 120mm (8 7/8 x 4 3/4in)δ This lot is sold subject to Artists Resale Rights, details of which can be found in our Terms and Conditions.
Los 108
** Pablo Picasso (1881-1973) after.Clown et Cavalier de Cirque, from Suite de 180 DessinsLithograph printed in colours, 1954, signed and numbered from the edition of 75 in pencil, published by Editions Verve, Paris, with their blindstamp, with full margins, sheet 278 x 367mm (11 x 14 1/2in)LOT ESSAY"The 'Human Comedy' series of drawings, which Picasso created in the winter of 1953/54 during a period of intense personal crisis, provides the basis for the 'Portrait of the Artist as an Old Man'... A thematic analysis of the series not only shows how central the subject of artist and model was within the 'Human Comedy' staged by Picasso, but also how Picasso was to link the theme specifically with a questioning of old age and his own late style concerns. The 'Human Comedy' reads like a parody of the 1933 Vollard Suite, in which the artist is cast as a classical sculptor at the height of his powers. Twenty years later, we find that the idealized artist-god has shrunken in stature and shows his age in all too human terms. This comical about-face is marked by a significant shift in tone, from the ideals of classicism to a mocking of the grotesque body, which ultimately proves renewing and life-affirming despite the satirical self-caricature. It is this adoption of parody in both his style and his personal point of view that marks the 'Human Comedy' as the true beginning of Picasso's late period. Within these bittersweet drawings, Picasso self-consciously thematizes the issue of an artist's late style and begins in the process to confront both his own myth and historical identity, though always in masked terms" (Karen L. Kleinfelder, The Artist, His Model, Her Image, His Gaze: Picasso's Pursuit of the Model)** This lot has been imported from outside the United Kingdom to be sold at auction under temporary importation, and therefore the buyer must pay the import VAT at a rate of 5%. On proof of export outside the United Kingdom, this duty can be refunded.
Los 2649
Kaiser Wilhelm II., Geschenktaschenuhr "Efco Longines". 800/000 Silbergehäuse mit rot vergoldetem Rand. Rückdeckel mit ziseliertem Chiffre Wilhelms II., Staubdeckel mit von Lorbeer umkränztem, reliefierten Portrait. Weißes Emailzifferblatt mit schwarzen, römischen Stunden- und arabischen Minuten-Ziffern, Eisenbahnminuterie und kleiner Sekunde. Glas best. Matt vergoldetes Dreiviertelplatinenwerk mit Ankerhemmung und Kompensationsunruh, Kaliber 3884. D. 5 cm. Beigegeben: Etui.
Los 238
Portraittasse mit Untertasse, KPM Berlin. Gefußte Glockenbecherform mit Campanerhenkel. Tasse schauseitig mit bunt gemaltem Portrait Fürst Blüchers in Uniform, Spiegel der Untertasse mit Aufschrift "Blücher". Polierte Goldränder und Fuß der Tasse vergoldet. Lippenrand der Untertasse von unten l. best. Szepter- mit Malermarke Berlin, 1817-1823. 1. Wahl.
Los 165
Harold Riley (British 1934-2023) Portrait of a standing man Signed and dated 1959, ink, watercolour and pastel.26.5 x 14cm (framed 44 x 31.5cm)Artists’ Resale Right (“droit de suite”) may apply to this lot.The drawing is in very good, original condition. The ink used for the signature and date has faded. The painting is ornately framed and glazed. The original frame has some minor scuffs and knocks commensurate with age.
Los 102
Harold Riley (British 1934-) Portrait of a girl Signed and dated '68, charcoal and pastel.24.5 x 20cm (framed 35.5 x 30.5cm)Artists’ Resale Right (“droit de suite”) may apply to this lot.The drawing is in very good, original condition with no obvious faults to report. The drawing is reframed and glazed. The frame has some minor scratches commensurate with age.
Los 126
Harold Riley (British 1934-2023) Portrait of a walking nun Signed and dated '69, acrylic on paper laid on board.74.5 x 49cm (framed 93.5 x 68.5cm)Artists’ Resale Right (“droit de suite”) may apply to this lot.The painting is in good, original condition. The surfaces of both the painting and frame are stained by nicotine and would certainly benefit from a light clean. There are some minor surface marks and splashes across the painting and frame. The painting is ornately framed but not glazed. The original frame has some minor scuffs and knocks commensurate with age.
Los 483
Moses Haughton the younger (1773-1849) circa 1800-1804 pair of oil miniature portraits of the Prince of Wales (later King George IV) and his (hidden) "first" wife Maria Fitzherbert in original frames with old, hand written labels to the back of both miniatures (2) Moses Haughton the younger - studied at the RA schools in 1795 with Turner and was a notable engraver who was then employed by Henri Fuseli. He is also recorded as being a well known miniaturist and painted many of London's high society of this period. Maria Fitzherbert and the Prince of Wales - The met in London in 1784 and married on 15th December 1795. The marriage was not valid under English law because it had not received the prior approval of King George III and the Privy Council as required by the Royal Marriages Act 1772. Had approval been sought, it might not have been granted for many reasons including, for example, Fitzherbert's Catholic religion. Had consent been given and the marriage been legal, the Prince of Wales would have been automatically removed from the succession to the British throne under the provisions of the Bill of Rights and the Act of Settlement 1701 and replaced as heir-apparent by his brother, the Duke of York. The Prince married Caroline on 8 April 1795 however, in 1796, three days after Caroline gave birth to their daughter, Princess Charlotte of Wales, on 10 January, the Prince of Wales wrote his last will and testament, bequeathing all his "worldly property to my Maria Fitzherbert, my wife, the wife of my heart and soul". Maria Fitzherbert & George IV had a very turbulent on-off relationship together for the rest of their lives however it was well known that the Prince of Wales lived with Mrs Herbert at her London home, much of the time, between 1785 to 1804 when she moved to Brighton. We believe it is far more likely that the couple employed Haughton to produce these miniatures for their own personal property rather than Haughton simply producing them of his own accord in order to sell privately because - 1 - Haughton was a well renowned miniature portrait painter of the period, working in London and is known to have been employed by numerous high society figures. 2 - The Prince of Wales as a flamboyant spender, collector and supporter of the arts. 3 - The relationship was frowned upon and illicit and would therefore not be celebrated by the wider public/society.
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