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283287 Los(e)/Seite
Los 815
Müller-Doering, E. (Ende 19./20.Jh.) - Portrait von Franziska Müller, Öl auf dickem Malkarton, unten links signiert und datiert "E. Müller-Doering 1946/53", verso bezeichnet "Franziska Müller geb. Doering im Alter von 22 Jahren / *12.6.1893 3.8.1914 verheiratet mit Erich Müller / gefertigt: 1946 / übermalt: 1953", Darstellung einer jungen Frau im weißen Kleid mit Kameenbrosche, in nachdenklicher Pose mit aufgeschlagenem Buch auf dem Schoss sitzend, ca. 87 x 68 cm, unter UV-Licht Retuschen sichtbar, Platte etwas wellig, gerahmt, Gesamtmaße ca. 101 x 81 cm, Rahmen stellenweise bestoßen
Los 891
Cézanne, Paul (1839 -Aix-en-Provence- 1906/ nach) - „Portrait di peintre A. Guillaumin au Pendu“, Radierung, späterer Abzug von der Originalplatte von 1873, posthume Auflage nach 1906, Maße Blatt: 24,8 x 21,2 cm, in Blei beschriftet, Blatt gebräunt, liegt lose, Ränder leicht uneben, teils fingerfleckig, verso partiell stockfleckig
Los 85
Fotoprint/PigmentdruckBert Stern 1929 Brooklyn - 2013 Manhattan "Marilyn Monroe Portrait" um 1962 u. re. sign. Stern Exemplar 10/62, 29,5 x 28,5 cm (Darstellung), o. R. Aus der Edition von 2011. Verso m. dem Fotografenstempel, sign. u. dat. 2011. Mit dem handsignierten und nummerierten "Certificate of Authenticity" des Photographen von 2011.
Los 731
Kl. Tabatière, Louis XVI.-Stil, 20. Jh.900er Silber, innen vergoldet. Flacher Korpus m. bauchiger, vorn eingeschnürter Wandung m. feinem Blütengirlanden-Relief, Rocaillen-gerahmt. Flacher Klappdeckel m. farbigem Emaille-Dekor: mittig Ovalmedaillon m. Brustbild einer Dame, monogr. "H.P.J.", d. restl. Fläche transluzid-blau auf guillochiertem Grund. Feine weiße Rahmung, Verschlußkanten mehrfach profiliert. Boden m. feinem Gravurdekor m. zentr. Ovalmedaillon m. Blumenbouquet u. Rocaille-Rahmungen. Ober- flächen partiell leicht berieben, Emaille m. wenigen minimalsten Haarrissen u. Chips. B 7,5 cm insges. 97gblau, Emaille, Portrait
Los 3232
Savely Sorine(Polazk 1878–1953 New York City)Portrait eines Mannes. 1930. Aquarell und Bleistift auf Papier auf Leinwand aufgezogen. Unten links in Bleistift signiert und datiert. Darstellung 91x76,5 cm. Gerahmt.- Blatt leicht gebräunt. Blatt wurde um den Keilrahmen gefaltet. Einrisse, Bestossungen, Klebband und Einstichlöcher an den Rändern.
Los 151
Imi Knoebel 1940 Dessau - lebt und arbeitet in Düsseldorf Portrait (Susanne). 1993. Acryl auf Holz. Verso signiert und datiert sowie mit einem Etikett, dort typografisch betitelt 'Susanne', signiert und datiert '25.12.98'. 50 x 35 x 8,7 cm (19,6 x 13,7 x 3,4 in). [JS]. • In Knoebels berühmter Porträt-Folge hat er die in Jawlenskys 'Meditationen' begonnene Stilisierung des menschlichen Bildniskopfes auf die Spitze getrieben. • Herausragendes Beispiel von Knoebels meisterlichem Spiel mit der Reduktion und Variation. • Allein durch die individuelle Farbkombination und den Duktus verleiht Knoebel dem dreidimensionalen Holzkorpus ein 'malerisches Inkarnat' und individuellen Charakter. • Selten ist innerhalb der Werkfolge die Farbgebung in sanften Pastelltönen mit dem faszinierend perlmuttartig schimmernden Zentrum und dem im Dunkeln leuchtenden Gelb. • Zuletzt waren Knoebels Arbeiten u. a. in der Ausstellung 'Imi Knoebel. Green Flag' im White Cube, Hongkong (2023), und in der Ausstellung 'Balance' im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin (2022), zu sehen. • Arbeiten Imi Knoebels befinden sich in bedeutenden internationalen Sammlungen, u. a. dem Museum of Modern Art, New York, dem Hamburger Bahnhof, Berlin, und der Pinakothek der Moderne, München. PROVENIENZ: Privatsammlung Berlin. 'Imi Knoebel zählt zu den radikalsten und konsequentesten abstrakten Künstlern von heute [..] im Werk von Knoebel fügt sich Radikalität und Konsequenz zu einer ausgewogenen, jedoch immer von neuem auf die Probe gestellten Einheit zusammen.' Zdenek Felix, zit. nach: Imi Knoebel. Retrospektive 1968-1996, Ausst.-Kat. Haus der Kunst, München 1996, S. 291f. Aufrufzeit: 07.06.2024 - ca. 14.40 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONImi Knoebel 1940 Dessau - lebt und arbeitet in Düsseldorf Portrait (Susanne). 1993. Acrylic on panel. Signed and dated on the reverse, as well as with a label that is typographically inscribed 'Susanne', signed and dated '25.12.98'. 50 x 35 x 8.7 cm (19.6 x 13.7 x 3.4 in). [JS]. • In Knoebel's famous series of portraits, he took the stylization of the human portrait head that began with Jawlensky's 'Meditations' to the extreme. • This is an outstanding example of Knoebel's masterly play with reduction and variation. • Knoebel lends the three-dimensional wooden corpus a 'painterly incarnate' and an individual character solely through the color combination. • The color scheme in soft pastels with the fascinating mother-of-pearl-like shimmer in the center and the radiant yellow is very rare. • Most recently, Knoebel's works were shown in 'Imi Knoebel. Green Flag' at the White Cube, Hong Kong (2023), and in the exhibition 'Balance' at the Hamburger Bahnhof - Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin (2022). • Imi Knoebel's works can be found in important international collections like the Museum of Modern Art, New York, the Hamburger Bahnhof, Berlin, and the Pinakothek der Moderne, Munich. PROVENANCE: Private collection Berlin. 'Imi Knoebel is one of today's most radical and consistent abstract artists [..] in Knoebel's work, radicalism and consistency come together to form a balanced unity that is constantly put to the test.' Zdenek Felix, quoted from: Imi Knoebel. Retrospektive 1968-1996, ex.cat. Haus der Kunst, Munich 1996, pp. 291f. Called up: June 7, 2024 - ca. 14.40 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Los 162
Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Goethe. 1982. Farbserigrafie. Signiert und nummeriert. Eines von 100 Exemplaren. Auf Lenox Museumskarton. 96,5 x 96,5 cm (37,9 x 37,9 in), blattgroß. Blatt 4 des insgesamt 4 Farbserigrafien umfassenden Portfolios. Gedruckt von Rupert Jasen Smith, New York (mit dem Trockenstempel). Herausgegeben von den Editionen Schellmann & Klüser, München/New York, in Zusammenarbeit mit Denise René/Hans Mayer, Düsseldorf (verso mit dem Copyright-Stempel). [EH]. • Eine Ikone der Weltliteratur von Warhol porträtiert. • Tischbein wird zum Kultmotiv der Pop-Art. • Andy Warhol gehört zu den berühmtesten und einflussreichsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. PROVENIENZ: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen. LITERATUR: Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi. Andy Warhol Prints. A catalogue raisonné 1962-1987, New York 2003, WVZ-Nr. II.273 - - Forty are better than one. Edition Schellmann 1969-2009, herausgegeben von Jörg Schellmann, Ostfildern 2009, S. 342-343. In einer plakativen Inszenierung präsentiert uns Andy Warhol einen der berühmtesten deutschen Dichter aller Zeiten – Goethe, mit dem unverwechselbaren Hut, wie ihn Johann Heinrich Wilhelm Tischbein um 1786/87 in seinem Gemälde 'Goethe in der Campagna' darstellt. Warhol entnimmt ihn der landschaftlichen Umgebung dieses Gemäldes und überführt den großen Dichterfürsten in die quadratische Form seiner Serigrafie. Wiedergegeben in knalligen Farben und unter Verwendung auffälliger Konturlinien, reiht sich Goethe in die zahlreichen Berühmtheiten ein, die Warhol porträtiert. Im speziellen Fall gelingt dem gefeierten US-amerikanischen Künstler somit eine Neuinterpretation dieses bis dahin wohl bekanntesten, von Tischbein stammenden Goethe-Porträts und übersetzt das Motiv in ein unverwechselbares Pop-Statement. Die enge Verflechtung mit der deutschen Kunst- und Kulturlandschaft wird in diesem Zusammenhang nicht allein durch die Motivik, sondern auch durch die Entstehungsgeschichte deutlich: Als ein Porträtauftrag des Verlegers Siegfried Unseld Andy Warhol 1980 nach Frankfurt führt, besuchen sie gemeinsam das dortige Städel Museum. Vor dem Gemälde Tischbeins soll Unseld den Pop-Art-Künstler angeregt haben, sich das Motiv für seine eigene Arbeit anzueignen. Aufrufzeit: 07.06.2024 - ca. 14.55 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Goethe. 1982. Silkscreen in colors. Signed and numbered. From an edition of 100 copies. On Lenox museum cardboard. 96.5 x 96.5 cm (37.9 x 37.9 in), the full sheet. Sheet 4 from the portfolio comprising a total of 4 color silkscreens. Printed by Rupert Jasen Smith, New York (with the blindstamp). Published by the editions Schellmann & Klüser, Munich/New York, in cooperation with Denise René/Hans Mayer, Düsseldorf (with the copyright stamp on the reverse). [EH]. • An icon of world literature portrayed by Warhol. • Tischbein as a cult motif of pop art. • Andy Warhol is one of the most famous and influential artists of the 20th century. PROVENANCE: Private collection North Rhine-Westphalia. LITERATURE: Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi. Andy Warhol Prints. A catalogue raisonné 1962-1987, New York 2003, no. II.273 Forty are better than one. Edition Schellmann 1969-2009, published by Jörg Schellmann, Ostfildern 2009, pp. 342-343. In a striking presentation, Andy Warhol depicted one of the most famous German poets of all time - Goethe, with the distinctive hat as depicted by Johann Heinrich Wilhelm Tischbein around 1786/87 in the painting 'Goethe in der Campagna'. Warhol took him out of the scenic setting in the painting and transplanted the great poet into the squared form of his silkscreen print. Rendered in bright colors and using striking contour lines, Goethe joins the ranks of the numerous celebrities portrayed by Warhol. In this particular case, the celebrated American artist succeeds in reinterpreting what until then had probably been the most popular Goethe portrait. Warhol turned the Tischbein work into an inimitable statement of pop art . The close connection with German art and cultural becomes particularly obvious in this context, not only because of the choice of motif, but also because of its genesis: When Andy Warhol visited the Städel Museum in Frankfurt in 1980 together with the publisher Siegfried Unseld, they were asked to stand in front of the Tischbein. Upon this occasion, Unseld is said to have encouraged the pop artist to adapt the motif for his own work. Called up: June 7, 2024 - ca. 14.55 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Los 163
Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Beethoven. 1987. Farbserigrafie. Verso mit dem Zertifikatsstempel des Andy Warhol Estate, dort von fremder Hand nummeriert und von Herausgeber, Drucker und Nachlassverwalter signiert. Einer von 15 Künstlerdrucken außerhalb der Auflage. Auf festem Karton. 101,6 x 101,6 cm (40 x 40 in), fast blattgroß. Gedruckt von Rupert Jasen Smith, New York (mit dem Trockenstempel). Herausgegeben von Hermann Wünsche, Bonn. [EH]. • Kurz vor dem Tod Andy Warhols entstanden. • Mit Beethoven porträtiert Andy Warhol einmalig eine Ikone der klassischen Musik. • Warhols auffällige und plakative Schöpfungen sind der Inbegriff der amerikanischen Pop-Art. • Seit über 30 Jahren in Privatbesitz. PROVENIENZ: Galerie Wünsche, Köln Privatsammlung Brandenburg (1992 vom Vorgenannten). LITERATUR: Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi. Andy Warhol Prints. A catalogue raisonné 1962-1987, New York 2003, WVZ Nr. II 392. Für das Bildnis Beethovens bezieht sich Andy Warhol, kurz vor seinem Tod, auf das 1819 entstandene Gemälde 'Beethoven mit dem Manuskript der Missa solemnis' (Beethoven-Haus, Bonn) von Joseph Karl Stieler. Dieses Porträt prägt weltweit die Vorstellung der Persönlichkeit des Meisters der klassischen Musik. Noch heute ist es hierzulande, aber auch in Brasilien oder Guatemala, nicht zuletzt durch Briefmarken zum 250. Geburtstag des Komponisten präsent. Es zeigt den berühmten deutschen Musiker beim Komponieren. Andy Warhol legt über das Konterfei die Notenfolge der ersten berühmten Takte der 1801 komponierten sogenannten Mondscheinsonate, Opus 27, No. 2. Es ist eines der bekanntesten klassischen Musikstücke und über den ganzen Globus hinweg bekannt. Damit folgt das Beethoven-Blatt Andy Warhols geradezu exemplarisch den Grundsätzen der Pop-Art: Warhol bedient sich eines allgemeinbekannten Motivs und überträgt es in den für sein Werk so typischen Gestaltungskanon. In dieser Farbserigrafie porträtiert Warhol sogar nicht nur den Menschen, sondern auch sein musikalisches Werk. Herausgeber des Blattes ist Helmut Wünsche, der auch rückseitig auf dem Zertifikatstempel neben Rupert Jason Smith (Drucker) und Fred Huges (Estate) unterschrieben hat. Der Galerist aus Königswinter südlich von Bonn war einer der deutschen Galeristen und Verleger Andy Warhols in Westdeutschland und hat mit dem Buch 'Andy Warhol. Das Graphische Werk 1962-1980' einen ersten Werkkatalog der Druckgrafik Andy Warhols erstellt. Durch ihn hat Andy Warhol den Kölner Dom, Helmut Schmidt und das Gemälde Stielers von Ludwig van Beethoven kennengelernt. Aufrufzeit: 07.06.2024 - ca. 14.56 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Beethoven. 1987. Silkscreen in colors. With the stamped certificate of the Andy Warhol Estate on the reverse, there numbered by a hand other than that of the artist and signed by printer, publisher and estate administrator. One of 15 artist proofs aside from the edition. On firm cardboard. 101.6 x 101.6 cm (40 x 40 in), nearly the full sheet. Printed by Rupert Jasen Smith, New York (with the blindstamp). Published by Hermann Wünsche, Bonn. [EH]. • Made shortly before Andy Warhol's death. • Beethoven - Andy Warhol's unique portrait of an icon of classical music. • Warhol's eye-catching and striking creations are the acme of American Pop Art. • Privately-owned for over 30 years. PROVENANCE: Galerie Wünsche, Cologne Private collection Brandenburg (acquired from the above in 1992). LITERATURE: Frayda Feldman, Jörg Schellmann, Claudia Defendi. Andy Warhol Prints. A catalogue raisonné 1962-1987, New York 2003, WVZ Nr. II 392. For the portrait of Beethoven that Andy Warhol made shortly before his death, he drew on the 1819 painting 'Beethoven with the Manuscript of the Missa Solemnis' (Beethoven-Haus, Bonn) by Joseph Karl Stieler. This portrait defined the image of the master of classical music world-wide world. It is still present in Germany today, but also in Brazil and Guatemala, not least through stamps commemorating the composer's 250th birthday. It shows the famous German musician composing. Andy Warhol superimposed the sequence of notes of the first famous bars of the so-called Moonlight Sonata, Opus 27, No. 2, composed in 1801, which is one of the most famous pieces of classical music and is known all over the world. Andy Warhol's Beethoven sheet thus follows the principles of Pop Art in an almost exemplary manner: Warhol uses a well-known motif and transfers it into the design canon so typical of his work. In this color silkscreen, Warhol not only portrays the person but also his musical work. The work was published by Helmut Wünsche, who also signed the certificate stamp on the reverse, alongside Rupert Jason Smith (printer) and Fred Huges (estate). The gallery owner from Königswinter, a town south of Bonn, was one of Andy Warhol's German representatives and published the book 'Andy Warhol. Das Graphische Werk 1962-1980', the first catalogue raisonné of Andy Warhol's prints. Through him, Andy Warhol became acquainted with the Cologne Cathedral, Chancellor Helmut Schmidt, and Stieler's painting of Ludwig van Beethoven. Called up: June 7, 2024 - ca. 14.56 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Los 175
Katharina Grosse 1961 Freiburg i. Br. - lebt und arbeitet in Berlin 4. Bll.: Ohne Titel. 1995/96. Acryl auf Papier. Verso jeweils signiert und datiert. Jeweils auf festem Velin, davon zwei auf blauem Velin. Jeweils blattgroß, Maße zwischen 20,9 x 29,5 cm (8,2 x 11,6 in). und 22,9 x 30,8 cm (9 x 12,1 in). Vier lose Blätter, davon ein Hochformat und drei Querformate. [AW]. • Frühe Arbeiten in Grosses charakteristischer Bildsprache. • Kontrastreiche Farbschlieren von starker Intensität. • Katharina Grosse zählt international zu den erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen der Gegenwart. • Mit spektakulären Einzelausstellungen wird sie im Kunstmuseum Bonn (2024), in der Albertina in Wien (2023/2024), im Kunstmuseum Bern (2023) und im Hamburger Bahnhof, Berlin (2020/2021), geehrt. Die Arbeiten sind im Werkverzeichnis mit den Nummern '1996/3085', '1996/3086', '1996/3087' und '1996/3088' verzeichnet. Wir danken dem Studio Katharina Grosse, Berlin, für die freundliche Auskunft. PROVENIENZ: Privatsammlung Süddeutschland. Aufrufzeit: 07.06.2024 - ca. 15.12 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONKatharina Grosse 1961 Freiburg i. Br. - lebt und arbeitet in Berlin 4. Bll.: Ohne Titel. 1995/96. Acrylic on paper. Each signed and dated on the reverse. Each on firm, two on blue wove paper. Each the full sheet, dimensions between 20.9 x 29.5 cm (8.2 x 11.6 in). and 22,9 x 30,8 cm (9 x 12,1 in). Four loose sheets, one in portrait and three in landscape format. [AW]. • Early works in Grosse's characteristic pictorial language. • High-contrast color streaks of strong intensity. • Katharina Grosse is one of the most internationally successful contemporary German artists. • The artist is honored with spectacular solo exhibitions at the Kunstmuseum Bonn (2024), the Albertina in Vienna (2023/2024), the Kunstmuseum Bern (2023) and the Hamburger Bahnhof, Berlin (2020/2021). The works are listed in the catalogue raisonné with the numbers '1996/3085', '1996/3086', '1996/3087' and '1996/3088'. We are grateful to the Studio Katharina Grosse, Berlin, for the kind support in cataloging this lot. PROVENANCE: Private collection Southern Germany. Called up: June 7, 2024 - ca. 15.12 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Los 169
Rainer Fetting 1949 Wilhelmshaven - lebt und arbeitet in Berlin The New York Painter. 1983. Öl auf Leinwand. Unten mittig betitelt. Verso auf der Leinwand signiert, datiert und bezeichnet 'N. Y. Painter'. 254 x 198 cm (100 x 77,9 in). [AR]. • Selbstbewusst und äußerst expressiv inszeniert sich Rainer Fetting als 'The New York Painter'. • Hut und Palette, aber auch der Duktus und die nervösen Farben erinnern an van Gogh, ein vielfach zitiertes Vorbild im Schaffen des Künstlers. • Das Vincent van GoghHuis in Zundert widmete dem deutschen Maler 2022 eine eigene Ausstellung mit dem Titel 'Rainer Fetting ziet van Gogh'. • Seit mehr als 35 Jahren Teil derselben Privatsammlung, erstmals auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten. Die Authentizität der vorliegenden Arbeit wurde vom Künstler bestätigt. Wir danken für die freundliche Auskunft. PROVENIENZ: Galleri Dobloug, Oslo. Privatsammlung Schweiz (1987 vom Vorgenannten erworben). 'Der Künstler, der als 'Junger Wilder' aus Berlin innerhalb nur weniger Jahre große Erfolge auf dem internationalen Auktionsmarkt gefeiert hatte, war in das Epizentrum dieses Marktes gezogen und präsentierte sich voller Selbstvertrauen, halb nackt in breitbeiniger Pose mit Cowboyhut, Palette und Pinsel.' Arie Hartog über ein vergleichbares Selbstporträt, zit. nach: Hier ist der Maler. Beobachtungen zu Rainer Fetting, in: Fetting, Köln 2009, S. 17–19. Aufrufzeit: 07.06.2024 - ca. 15.04 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N), Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONRainer Fetting 1949 Wilhelmshaven - lebt und arbeitet in Berlin The New York Painter. 1983. Oil on canvas. Titled in bottom center. Signed, dated and inscribed “N. Y. Painter” on the reverse of the canvas. 254 x 198 cm (100 x 77.9 in). [AR]. • Rainer Fetting staged himself with great confidence and expressiveness as “The New York Painter”. • Hat and palette, but also the flow and the jittery colors are reminiscent of Van Gogh, a much-cited role model in the artist's work. • In 2022, the Vincent van GoghHuis in Zundert dedicated a special exhibition to the German painter entitled “Rainer Fetting ziet van Gogh”. • Part of the same private collection for more than 35 years and offered on the international auction market for the first time. The authenticity of the present work has been confirmed by the artist. We are grateful for the kind support in cataloging this lot. PROVENANCE: Galleri Dobloug, Oslo. Private collection Switzerland (acquired from the above in 1987). “The artist, who had celebrated great success on the international auction market as a ‘Young Wild One’ from Berlin within just a few years, had moved to the epicenter of the art market and presented himself with great self-confidence, half-naked wearing a cowboy hat and with palette and brush.” Arie Hartog about a similar self-portrait, quoted from: Hier ist der Maler. Beobachtungen zu Rainer Fetting, in: Fetting, Cologne 2009, pp. 17-19. Called up: June 7, 2024 - ca. 15.04 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N), artist´s resale right compensation is due.
Los 8087
James Bond: On Her Majestys Secret Service (Agent 007 I Hendes Majestaets Hemmelige Tjeneste) (1972 re-release) Danish one-sheet film poster, United Artists, with blurred portrait of George Lazenby, black and white portraits to central artwork folded, 33 ½ x 24inches.Provenance: Part of the Steve Oxenrider James Bond Collection Condition Report: Surface loss to fold lines particularly visible where folds meet. Stain to upper right diagonally right of white corner. Knicks visible to edges.
Los 8086
James Bond: On Her Majestys Secret Service (Agent 007 I Hendes Majestaets Hemmelige Tjeneste) (1969) Danish one-sheet film poster, United Artists, with blurred portrait of George Lazenby, printed by Parrot Litho, folded, 33 ½ x 24inches. Provenance: Part of the Steve Oxenrider James Bond Collection Condition Report: Heavily folded, multiple pin-holes visible to all corners and central edges, jagged tear to right hand side from edge approx. 4cm length
Los 101
Henry Marvell Carr (1894-1970) "Portrait of William Sparrow" three-quarter length, wearing a three piece lounge suit, seated in a Regency open arm chair, oil painting on canvas, signed and dated (19)63, 90cm x 70cm, framed, (see labels to the reverse, including one with the artists name and studio address in ink script on a printed "Royal Society of Portrait Painters" label)
Los 948
18th/19th Century British School - Pastel - Shoulder-length portrait of a woman wearing ermine-trimmed blue dress, her hair dressed with pearls, 23ins x 17.5ins, in gilt moulded frame and glazedImages are within the attached Dropbox link https://www.dropbox.com/scl/fo/vvvcoijbbk6e82jhhx6d3/h?rlkey=6mnsrk2dqx2lrx63ydjhia79x&dl=0
Los 104
CHARLES BESTLAND (act. 1783-1837) oil on metal - portrait of a gentleman, seated half length wearing dark blue jacket beside table with letters and large silver trophy cup, inscribed 'painted by C. Bestland in a new permanent manner', and 'Liverpool', 16.5 x 13.3cmsProvenance: private collection Carmarthenshire Comments: in period moulded gesso frame with chips to extremities, perimeter with tiny chips to paint, framed and glazed
Los 4
EDGAR HOLLOWAY limited edition (17/50) etching - portrait of Sir Harry Jefferson Barnes (1915 - 1982), artist and director of Glasgow School of Art, entitled verso, 'Harry Jefferson Barnes 1941', signed, 20 x 15cmsProvenance: private collection, consigned via our Mid-Wales officeComments: framed and glazed, ready to hang
Los 187
SEVEN ARCHITECTURAL WOODEN PANELS WITH CARVED INSERTS, possibly recovered from a transatlantic ocean liner salon as follows: panel 1. portraits of Owen & Montgomery, with missing central panel above frieze, possibly formerly containing a mirror, 2. portraits of Dryden & Milton with central panel depicting the British Royal Coat of Arms, 3. portraits of DaVinci & Mozart, with central carved panel, 4. portraits of Beaumont & Verne, with central panel depicting the Connecticut Coat of Arms, 5. portraits of Burns & Byron, with central panel depicting the Rhode Island Coat of Arms, 6. portraits of Whittier & Spencer, with central panel depicting the Seal of Massachusetts, 7. smaller off-cut panel with single portrait of Mendelssohn, 119 (h) x 152 & 50 (w) (7)Provenance: private collection Dinas PowysComments: viewing advised, veneers warped and split, large and heavy, consider collection
Los 253
A 19th Century Bohemian Cranberry Glass Table Lustre, decorated with portrait medallions, 29cm high, a similar bottle with stopper, a further clear glass table lustre, a milchglas rolling pin, another bottle and stopper and a Meissen porcelain vase decorated with a dragon (6)Cranberry table lustre - main vase free from chips and cracks. Some wear to gilding. Drops chipped. Bottle - Large section of the neck broken and reglued. The stopped also appears to be glued in. Wear to gilding. Clear lustre - Main vase with numerous chips to rim and foot rim. Free from cracks. The drops chipped. Rolling pin - corkstopper lacking. Minor flakes to rim only. Free from cracks. Bottle and stopper - good condition. Meissen vase - good condition. No damage or repair.
Los 351
English School (mid 19th century): Miniature Portrait of a Bearded Gentleman, bust length, wearing a black bow tie, white shirt and black jacket, on ivory, oval 3.5cm by 2.5cm A Similar Miniature Portrait of Margaret Caroline, daughter of John Ellis Esq, on ivory, oval 9.5cm by 7cm, in a contemporary dark blue morocco case (2)With Non-Transferable Standard Ivory Exemption Declaration Numbers 6ZDL68ME and V3QBVUT7
Los 358
Attributed to Margaret Stewart: Miniature Portrait of P K Stewart, aged 2, half length, wearing a white dress holding a pink rose, on ivory, oval 4.5cm by 3.5cm, mounted in a brooch, with paper label inscribed P K Stewart 1856 aged 2With Non-Transferable Standard Ivory Exemption Declaration Number EZY966MM
Los 1087
Continental School (Later 20th Century) Mother and child on a coastline beside a beached fishing boat Signed and dated (19)24, oil on canvas, toegther with a further 1960s oil on canvas depicting a three-quarter length portrait of a lady in blue, signed Portner, and a collection of various other modern and 20th century pictures to include "Millbeck, near Keswick" by D G Valentine, a figurative black ink sketch signed Isen, a figurative oil on canvas board signed Bass, two further oils depicting town scenes, one signed H Towers, another oil on canvas depicting various figures at rest, a charcoal sketch depicting "Railings at the end of Hill Street near Sulley Street, Broughton, Salford", and a cityscape signed Moburg, 19.5cm by 71cm, 100cm by 75cm respectively, and various other sizes (a collection)Provenance: A Private Collection
Los 1121
Fred Lawson (British, 1888-1968) Probably Lady Hill Near Carperby signed (lower-left), watercolour, 19cm by 28cm; together with Lawson (Fred) et al. "Yorkshire Sketchbook...", first impression 1947; Ratcliffe (Dorothy Una) "Over Hill Over Dale", signed and inscribed by Fred Lawson, first edition 1956, The Bodley Head, London, with dust jacket; and a photograph, thought to be Fred Lawson (4) Fred Lawson watercolour, Over Hill Over Dale, signed Fred Lawson, Yorkshire sketchbook advance proof with portrait photograph possible Fred Lawson
Los 1088
Thomas and William Daniell after Thomas Daniell "View on the Chitpour, Calcutta" Coloured engraving, together with a black and white print after Rembrandt depicting Christ healing the sick, a further black and white engraving depicting a classical figurative scene, a further engraving after Hals depicting Frans Hals, ink drawings of Renaissance style grotesque decorative motifs, a black and white print after * Bernard, watercolour and charcoal portrait studies, a monochromatic sketch of a mother nursing a child in a rustic interior, and an en griseille sketch depicting a reclining female figure, etc..., 42cm by 60.5cm and various other sizes (a collection)Provenance: A Private Collection For "View on the Chitpour, Calcutta": Some time staining to sheet, particularly evident in the larger passages of sky. An incongruous mark within the sky that may not be by design (see photos). Some minor and sporadic foxing spots in evidence, with a larger spot just above the structure on the lower left hand side edge, but not exclusively (see photo). Some other minor surface imperfections. No evidence of cockling. Not examined out of the frame and has therefore not been dated.
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