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Los 149
A Chinese blue & white dragon vase, Qing, 19th/20th century, with flaring rim above a long neck and compressed baluster body, painted with two scaly dragons, each writhing amongst clouds chasing a flaming pearl, on a slightly inverted tapering circular foot, 27.5cm, on wood stand 32.5c overallPierced in the centre of the base, some light surface scratches, otherwise in good condition with no obvious chips, cracks or signs of restoration. The stand missing a slither from the rim, some age cracks.
Los 2
Felix Kelly (1914-1994) New Zealand / British, ‘View of the Channel Islands’, oil on board, signed to lower right corner, 42 cm x 54 cm in a gilt frame.Some small spots of paint loss visible on close inspection, with area of cracking visible to the sea wall part. Fine layer of dust to surface, but no apparent damage or repair. Light scuffs and marks to the frame.
Los 316
Barbara Hepworth DBE (1903-1975) British, 'Two Forms (Atlantic)', polished bronze, mounted to a wooden base, 11 cm high (to include base) x 11 cm wide, together with the original catalogue from 'Barbara Hepworth - An Exhibition of Sculpture from 1952-1962, Whitechapel Art Gallery'.Private collection, deceased estate. Purchased by the deceased's father, Sir Eric Walter White (former Director of the Arts Council) from the 'Exhibition of Barbara Hepworth's Sculpture', Whitechapel Art Gallery, 1962. This piece being noted by the family as 'No. 68' in the exhibition catalogue.Surface marks and light abrasions throughout. Movement of each piece on the base is good. Some scuffs and marks to the base.
Los 282
An unusual cast branch table light, French, late 19th/early 20th century, cast as griffin standing on one leg, the other leg raised supporting the light fitting, the shade with crouching figures either side of a fruiting urn and beneath a winged cherub mask, 49.5cm; and a Val St Lambert hand blown ceiling light shade, of lobed form with copper fittings, etched circular mark 'Best Crystal Glass, Val St Lambert, Made in Belgium', diameter of the top 18cmQty: 2
Los 148
Aussergewöhnlicher und eindrucksvoller Empire-LüsterHöhe: ca. 300 cm. Durchmesser: ca. 200 cm. Frankreich, frühes 19. Jahrhundert.Imposanter, insgesamt 78-flammiger Korblüster mit feinem vergoldeten Zierrat und üppigem Glasbehang, teilwiese geschliffen. An abschließendem vergoldetem Zapfen, massive rohrförmige Mittelkonstruktion mit sternenbesetzter Kugel sowie Leuchterring mit zusammen 78 Tüllen, entsprechenden Tropfschalen, teilweise vergoldet sowie korrespondierendem, geschliffenem Glasbehang. Darüber behangartiger Glasbesatz und abschließende hochfeine, vergoldete Krone mit Palmetten- und Schleifendekor. Rest., erg. Spuren von ehemaligem Gasbetrieb. (†)Provenienz: Ehemals aus einem Schloss aus der Region um Orleans (Olivet). (12821110) (13)Exceptional and impressive Empire chandelierHeight: ca. 300 cm.Diameter: ca. 200 cm.France, early 19th century.Imposing, 78-light basket chandelier with fine gilt ornaments and lavish, partially cut glass. (†)Provenance:Formerly from a castle from the region around Orleans (Olivet).
Los 265
Jusepe de Ribera, genannt „lo Spagnoletto“, 1588/91 Xàtiva/ Valencia – 1652 Neapel APOSTEL ODER EVANGELIST Öl auf Leinwand. 50 x 49 cm.Dem Gemälde ist eine ausführliche Expertise von Nicola Spinosa, Napoli, 12. Mai 2022 beigegeben. Das Gemälde wird im kommenden Jahr aufgenommen in der Monographie: Nicola Spinosa, Aniello Falcone e i pittori influenzati da Ribera e attivi a Napoli. Spinosa weist in seiner Expertise eine Reihe von Vergleichsbildern auf, die dem hier vorliegenden Bildnis nahestehen. So etwa „Hl. Petrus als Büßer“, „Mathäus und der Engel“ oder der „Hl. Andreas im Gebet“. Was die Datierung des vorliegenden Werkes betrifft, so verweist Spinosa auf die Schwierigkeit der Feststellung, ob es noch zu den letzten Monaten von Riberas Aufenthalt in Rom (1614/15- bis 1615) gehört, oder in den Beginn seines letzten Aufenthaltes in Neapel von 1616-1618 zu setzen ist, als Ribera in der Stiftskirche in Osuna malte. Letztendlich scheint dem Experten eine Datierung zwischen 1615 und 1616 als überzeugend. Damit zählt das vorliegende Werk zu den wenigen erhaltenen dieser von Spinosa genannten Schaffungsperiode. Das bisher unveröffentlichte Gemälde kann hier als eine sensationelle Neuentdeckung für das Werk des bedeutenden Malers Ribera vorgestellt werden. Dementsprechende gut dokumentierte, jüngste Forschungsergebnisse des zuständigen Experten Nicola Spinosa belegen die Autorschaft des Künstlers (s. u). Es liegt uns hier ein Gemälde vor, das den Kopf eines kräftigen bärtigen Mannes in brauner Kutte zeigt. Das Haupt kahl, dem Betrachter nahe, schräg nach rechts ins Bild gesetzt. Nachdenklich blickt er von seinem offenen Buch auf. Von der Hand, die das Buch hält, ist am unteren Bildrand ein Finger zu sehen. Mit den geöffneten Seiten, die eine Abbildung erkennen lassen, fügt sich das Buch mit hochgeschlagener Seite kompositionell überlegt in die rechte untere Ecke ein. Das Bildnis zeigt die meisterliche Handschrift des genannten Malers, mit allen Aspekten, die seine malerische Charakteristik ausweisen, wie die bräunlich-goldene Farbgebung, die Lichtreflexe, bis hin zur überzeugenden psychologischen Erfassung, Die Identifizierung des Dargestellten stößt an Grenzen, da eindeutige Attribute fehlen und man auf Ähnlichkeiten mit weiteren Bildnissen von Heiligen, Aposteln oder Evangelisten im Werk Riberas zurückgreifen muss. Das Buch mag vornehmlich an einen Evangelisten denken, etwa Matthäus oder Markus, die ebenfalls in vorgeschrittenem Alter und kahlköpfig gezeigt wurden. Möglicherweise haben wir es hier mit einem Gemälde der kastilianisch genannten Serie der „Apostolado“ zu tun, die Ribera in seiner langen Karriere zu verschiedenen Zeiten schuf. Erstmals zwischen 1609 und 1610 zu Beginn seines Aufenthaltes in Rom (Spinosa 2008, S. 303 f.). Eine zweite Serie entstand im Auftrag von Pedro Cosida von Saragossa, den Vertreter des spanischen Königs beim Papst. Vier Bilder dieser Serie finden sich in der Fondazione Roberto Longhi in Florenz. Weitere Serien entstanden bis in die späten 1630er Jahre. Wie durchdacht die Komposition insgesamt ist, zeigt die Beobachtung, dass der Lichteinfall von links oben in einer nach rechts unten führenden Diagonale - über Kopf, Nase und Bart hinweg - auf die Buchseite weist. Als Gegen-Diagonale sind die Mantelfalte und die Schrägstellung des Buches zu sehen. Dies und der malerische Duktus liegen Riberas „Hieronymus“-Themen nahe, auch, weil hier wie dort erkennbar wird, wie Ribera in den Armenvierteln Roms seine Charaktermotive suchte. Nahezu identisch zeigt sich ein Petrus-Bildnis, Teil der erhaltenen Serie in den „Girolamini“, die sich in Neapel befinden. A.R.Bevor Ribera nach Neapel ging, studierte er bei Francisco Ribalta (1565-1628) in Valencia. In Rom setzte er sich mit den Werken Raffaelo Santis (1483-1520) und Agostino (1557-1602) und Annibale Carraccis (1560-1609) auseinander, in Parma und Modena mit denen von Antonio Allegri Correggio (um 1489-1534). Später stand er stark unter dem Einfluss von Michelangelo Merisi il Caravaggio (1570/71-1610). Die Qualität seiner Bilder erhoben ihn zum Hofmaler des Herzogs von Osuna sowie des Königs von Neapel. Im Jahr 1644 wurde er durch den Papst zum Ritter des Christusordens geschlagen. 1630 war er bereits Mitglied der Accademia di San Luca in Rom. Neben Caravaggio ist er der bedeutendste Naturalist der Neapolitanischen Malerei mit Betonung des Chiaroscuro. Ein Hauptmerkmal seines Wirkens ist die bewusste Wahl der Darstellung von meist alten, asketisch knochig-schlanken Gestalten wie Einsiedlern oder Philosophen.Literatur: Nicola Spinosa und A.E. Perez Sánchez, Jusepe de Ribera 1591-1652, Ausstellungskatalog; Napoli – Madrid – New York 1992. G. Papi, Ribera a Roma. Soncono/Cremoa, 2007. J. Milicua und J. Portús (a cura) Il giovane Ribera tra Roma, Parma e Napoli, Ausstellungskatalog, Madrid – Napoli 2010-2011. (1321691) (11)Jusepe de Ribera, also known as "lo Spagnoletto",1588/91 Xàtiva/ Valencia – 1652 NaplesAPOSTLE OR EVANGELIST Oil on canvas.50 x 49 cm.Accompanied by a detailed expert’s report by Nicola Spinosa, Napoli, 12 May 2022. Next year, the painting will be included in the forthcoming monograph: Nicola Spinosa, Aniello Falcone e i pittori influenzati da Ribera e attivi a Napoli. In his expert’s report, Spinosa points to a series of comparable paintings very similar to the present portrait such as “The Penitent Saint Peter Matthew and the Angel” or “Saint Andrew in Prayer”. With regards to dating the present work, Spinosa finds it difficult to determining whether the painting was created in the last months of Ribera’s stay in Rome (1614/15- to 1615) or at the beginning of his last stay in Naples in 1616-1618 when Ribera was painting in the collegiate church in Osuna. Ultimately, a dating between 1615 and 1616 seems convincing to the expert. This makes the present work one of the few surviving works from this creative period. The previously unpublished painting can thus be presented as a sensational new discovery for the work of the important painter Ribera. It is accordingly well-documented and recent research results of the responsible expert Nicola Spinosa prove the authorship of the artist (see below).The present painting shows the head of a strong, bearded man in a brown robe. The bald head, close to the viewer, is placed diagonally to the right in the picture. He looks up thoughtfully from his open book. One finger of the hand holding the book can be seen at the bottom of the painting. In a considered composition the open pages reveal an illustration and the book with the page turned up fits into the lower right corner. The portrait shows Ribera’s mastery and typical painterly characteristics such as the brownish-golden colouration, the light reflections, and the convincing psychological assessment.It is difficult to identify the depicted, since there are no clear attributes, so one must revert to similarities with other portraits of saints, apostles, or evangelists in Ribera’s oeuvre. The book suggests an evangelist, such as Matthew or Mark, who are usually also depicted as advanced in age and bald. It is possible that we are dealing here with a painting from the Castilian series called “Apostolado”, which Ribera painted at various times during his long career. For the first time between 1609 and 1610 at the beginning of his stay in Rome (Spinosa 2008, p. 303 f.). A second series was commissioned by Pedro Cosida of Zaragoza, the Spanish king’s representative to the Pope. Four pictures from this series are held at the Fondazione Roberto Longhi in Florence. Other series continued into the late 1630s.The painting’s sophistication is obvious when following the ...
Los 345
Apollonio Facchinetti, genannt „Domenichini“, tätig 1740 Venedig – um 1770 DER MARKUSPLATZ GEGEN OSTEN Öl auf Leinwand. 71 x 120,5 cm. Ungerahmt.Beigegeben eine schriftliche Stellungnahme von Dario Succi von Juni 2020, in Kopie. Die hier gezeigte Ansicht von sehr hoher Qualität verleiht dem Markusdom und seinem Campanile, der von den architektonischen Flügeln der Procuratie Nuove umrahmt wird, eine durch die perspektivische Anordnung begünstigte Größe. Eine erste Version der Ansicht könnte ein Werk von Canaletto aus der Zeit um 1723 sein (William George Constable, Canaletto. Giovanni Antonio Canal. 1697-1768, hrsg. J. G. Links, Oxford 1976, Bd. 1, Tafeln 11-14), von dem der Wissenschaft mehrere Versionen bekannt sind, die sich alle durch unterschiedliche Beleuchtung auszeichnen. Auf der Piazza ist das neue Pflaster aus dem Jahr 1723 zu sehen, das bereits von Canaletto selbst dargestellt wurde. Die Gebäude sind mit großer Aufmerksamkeit für die Wiedergabe der Architektur und des Farbenspiels gestaltet, wie z.B. die Säulen am Eingang, die in einem Spiel von Schatten und Licht die graublauen und polychromen Marmorbereiche hervorheben, das Leuchten in der Ferne des Goldes der Mosaike, sogar auf den Lünetten. Die Palette zeichnet sich durch weiche, zarte Farben aus, die gut mit dem klaren Himmel harmonieren, der hier und da von ein paar Wolken durchzogen ist. Der große Platz wird durch die vielen Menschen belebt, die in kleinen, gut austarierten Gruppen flanieren und sich unterhalten, was ihm eine ruhige Alltagsatmosphäre verleiht. Langgestreckte, elegante Figuren werden in detailreich beschriebener Kleidung dargestellt. Es ist eine ähnliche Version des Gemäldes bekannt, mit leicht abweichenden Maßen (83,5 x 113 cm), die bei Sotheby‘s versteigert wurde (Auktion in London am 5. Dezember 2019, Lot 188), mit wärmeren und bernsteinfarbenen Tönen, aber demselben raffinierten Geschmack bei der Darstellung der Architektur. Apollonio Facchinetti wurde auch „Domenichini“ oder „Menichino“ genannt und war der wichtigste Künstler der in Venedig ansässigen Familie Apollonio. Hinweise zum Leben des Künstlers sind relativ rar. Vermutlich war er ein Schüler Luca Carlevaris (1663/65-1729/31), Francesco Albottos (1721/22-1757), oder Michele Giovanni Marieschis (1696/1710-1743) und scheint ab etwa 1740 als unabhängiger Künstler tätig gewesen zu sein. Als Vedutist widmete sich Apollonio wohl ausschließlich der Stadt Venedig. Der Zeitraum zwischen 1740 und 1750, in dem Canaletto (1697-1768) sich in England aufhielt, kam Apollonio zugute, war er nun, bei den Reisenden der Grand Tour mit seinen Veduten äußerst beliebt. Bei etlichen Ausstellungen wurde die Anerkennung der im Stilvergleich stehenden Werke an Apollonio immer präziser. Die von ihm stammende zusammengehörige Werkgruppe von 13 Veduten in der namensgebenden Stiftung Langmatt in Baden in der Schweiz hat man aufgrund architektonischer Details in das Jahr 1744 datiert. Die Veduten führten nach Vorschlag von Dario Succi zu einer Benennung des Malers. Sein Name wurde entdeckt durch die Korrespondenz zwischen dem britischen Minister Sir John Strange und dem venezianischen Gemäldeagenten Maria Sasso. Sein Werk ist mit dem Schaffen von Michele Giovanni Marieschi (1696/1710-1743) und Francesco Albotto (1721/22-1757) in Verbindung gebracht worden. Es ist auch mit Arbeiten von Francesco Tironi (um 1745-1797), in der Manier Giovanni Antonio Canal (1697-1768), vergleichbar. (†)Literatur: Vgl. Gertrude Borghero (Hrsg.), Mythos Venedig. Venezianische Veduten des 18. Jahrhunderts, Mailand 1994. Vgl. Federica Spadotto, Io sono ‘700. L‘anima di Venezia tra pittori, mercanti e bottegheri da quadri, Sommacampagna 2018. (1320122) (13)Apollonio Facchinetti, also known as “Domenichini”,active 1740 Venice – ca. 1770SAINT MARK'S SQUARE TO THE EAST Oil on canvas.71 x 120.5 cm.Accompanied by a written statement by Dario Succi dated June 2020 (copy enclosed).The high-quality veduta depicted here shows St Mark’s Basilica and its campanile, framed by the architectural wings of the Procuratie Nuove, a size favoured by the perspective arrangement. A first version may be a work by Canaletto from ca. 1723 (W.G. Constable, Canaletto, edited by J.G. Links, Oxford 1976, vol. 1, plates 11-14), of which several versions are known to scholars, all characterized by different lighting. The piazza shows the new pavement dating to 1723, which was already depicted by Canaletto. The buildings are painted with great attention to architectural detail and the play of colours, for example the columns at the entrance that, in a play of shadow and light, accentuate the greyish-blue and polychrome marble areas, the distant glow of the gold mosaics, even on the lunettes. The soft and delicate colour palette harmonizes well with the clear sky with just a few scattered clouds. The large square is animated by many people strolling and chatting in small, well-balanced groups conveying a tranquil, everyday atmosphere. Elongated, elegant figures are depicted in detailed clothing. A similar version of the painting, with slightly different dimensions (83.5 x 113 cm), is known to have been sold at Sotheby’s (London auction on 5 December 2019, lot 188), with warmer and amber hues but the same refined taste in the representation of architecture. (†)Literature: cf. Gertrude Borghero (ed.), Mythos Venedig. Venezianische Veduten des 18. Jahrhunderts, Milan 1994.cf. Federica Spadotto, Io sono ´700. L´anima di Venezia tra pittori, mercanti e bottegheri da quadri, Sommacampagna 2018.
Los 347
William James, tätig 1730 – 1780 GemäldepaarVEDUTE MIT DER CHIESA S. GEREMIA UND DER PONTE DELLE GUGLIE A CANNAREGIO sowie VEDUTE MIT DEM CANAL GRANDE MIT DER SANTA MARIA DELLA CARITÀ Öl auf Leinwand. 46,2 x 76,3 cm. Jeweils in vergoldetem, vegetabil verziertem Rahmen.Beigegeben eine Expertise von Dario Succi, Gorizia.Die beiden hier gezeigten Ansichten, die 1956 bei Christie‘s als autografe Arbeiten von Canaletto versteigert wurden, stellen zwei der beliebtesten Ansichten der Lagune dar: Das erste zeigt den Palazzo Labia mit der Ponte delle Guglie, die ihren Namen den vier Obelisken an ihren Enden verdankt. Die Balustrade und die Statue des Heiligen Johannes von Nepomuk, des in der Moldau ertrunkenen Märtyrers, des Bildhauers Giovanni Marchiori, sind auf dieser Darstellung noch nicht vorhanden. Dieses Detail ist entscheidend für die Datierung des Gemäldes, das daher vor 1742 anzusiedeln ist. Der Palazzo, der von der Kirche San Geremia flankiert wird, deren romanischer Glockenturm zu sehen ist, wurde mit einem Freskenzyklus geschmückt, der einen der Höhepunkte der Kunst Tiepolos (ca. 1743-1750) darstellt. Wenngleich sich beide Gemälde auf Kupferstiche von Visentini beziehen und stilistisch an Canaletto angelehnt sind, erzeugt James doch einen eigenwilligen Stil. Das zweite Gemälde stellt Santa Maria della Carità dar, eine entweihte Kirche im Stadtteil Dorsoduro, die zum gleichnamigen Klosterkomplex gehört. Die Kirche wurde im 12. Jahrhundert anstelle einer älteren Holzkirche erbaut, zusammen mit dem Kloster der Regularkanoniker, denen sie anvertraut wurde; dank der Unterstützung des venezianischen Papstes Eugen IV konnten die Mönche sie Mitte des 15. Jahrhunderts im gotischen Stil unter Verwendung der Werke von Bartolomeo Bon umbauen. Das Gemälde zeigt die gotische Fassade der Kirche, die in den Himmel ragt. William James war zwischen 1746 und 1771 als Vedutist tätig; die einzigen Informationen über seine künstlerische Persönlichkeit finden sich in Edward Edwards' „Anecdotes of Painters“ von 1808, in dem James als „Schüler“ oder Mitarbeiter von Canaletto während dessen Aufenthalt in England zwischen 1746 und 1755 erwähnt wird. Sein künstlerischer Werdegang wurde teilweise durch eine Reihe von Londoner Ansichten rekonstruiert, die sich im Besitz des Ashmolean Museums in Oxford und der British Royal Collections befinden. Im Text des oben genannten Edwards findet sich jedoch die einzige Erwähnung seiner Malerei venezianischer Sujets, die der Biograf selbst als stark mit Canaletto verwandt ansieht. Die Zuschreibung einiger Ansichten, die auf den internationalen Markt gelangten, an William James und vor allem das Vorhandensein einiger Gemälde, auf denen sein Name vollständig auf einer an den Originalrahmen angebrachten Plakette steht, lassen auf eine reiche Produktion von Stadtpanoramen schließen, die im Allgemeinen dem malerischen Repertoire von Antonio Canal entnommen sind, Werke, die es dem englischen Maler ermöglichten, zu den „vedutisti di Venezia“ (Vedutenmalern von Venedig) gezählt zu werden, obwohl seine biografische Abfolge keinen Hinweis auf einen möglichen Aufenthalt in der Lagunenstadt gibt. Aus der von Antonio Visentini zusammengestellten Sammlung „Prospectus Magni Canalis Venetiarum“ gibt es zahlreiche Gemälde, die ihm zugeschrieben werden. James war einer der bekanntesten Schüler Canalettos, der den Geschmack der venezianischen Stätten indirekt aufnahm, indem er die Werke betrachtete, die der Meister mit nach England gebracht hatte, und indem er an seiner Seite arbeitete, als er die große Nachfrage seiner Auftraggeber nach Ansichten der von ihnen so geliebten Lagunenstadt befriedigte. Dieses Gemälde kann als eines der Meisterwerke des Malers betrachtet werden: Inspiriert von einem Prototyp von Canaletto, hat das Gemälde eine fast unwirkliche atmosphärische Stabilität und einen typisch englischen Geschmack in der festen, schillernden Farbgebung, ohne die verblassende Wirkung der Sonne. Die lebhaften, kräftigen Farben und die Verwendung eines sehr starken, kristallinen Lichts, das dazu beiträgt, jedes minimale Element der Architektur analytisch zu erfassen, sind Konstanten in seinen Bildern. (†)Biografische Angaben über den Künstler sind weitgehend unbekannt, er war jedoch zwischen etwa 1755 und 1775 in London tätig. Wie in Edward Edwards' „Anedoctes of Painters“, das 1808 posthum veröffentlicht wurde, bestätigt wird, war William James ein Assistent oder Schüler von Giovanni Antonio Canal (1697-1768), genannt Canaletto, während des langen Aufenthalts des venezianischen Malers in London, der – abgesehen von einer kurzen Unterbrechung im Jahr 1751 – zehn Jahre lang von 1746 bis 1756 dauerte. William James war im London des 18. Jahrhunderts ein hochgeschätzter Künstler: Einige seiner Londoner Ansichten wurden zwischen 1767 und 1771 auf der jährlichen Ausstellung der Society of Artists ausgestellt: In der Ausstellung von 1767 wurden zwei Gemälde präsentiert, die das westliche Ende der Westminster Bridge darstellten. (1320125) (13)William James,active 1730 – 1780A pair of paintings VEDUTA OF THE CHURCH OF SAN GEREMIA AND PONTE DELLE GUGLIE A CANNAREGIO and VEDUTA WITH GRAND CANAL AND SANTA MARIA DELLA CARITÀOil on canvas.46.2 x 76.3 cm.Accompanied by an expert’s report by Dario Succi, Gorizia.The two vedutas on offer for sale here, auctioned at Christie’s in 1956 as works by Canaletto himself, depict two of the most popular views of the lagoon: the first shows the Palazzo Labia with the Ponte delle Guglie, which owes its name to the four obelisks at its ends. The balustrade and the statue of Saint John of Nepomuk, the martyr who drowned in the Vltava River, by the sculptor Giovanni Marchiori, are not yet present on this painting. This detail is crucial for dating the painting, which must therefore have been created before 1742. The palazzo, flanked by the Church of San Geremia, whose Romanesque bell tower can be seen, was decorated with a cycle of frescoes representing one of the pinnacles of Tiepolo's (ca. 1743 -1750) art. This painting can be considered one of the painter's masterpieces: inspired by a paragon by Canaletto, the painting has an almost unreal atmospheric stability and a typically English flavour in the solid, iridescent colouring without the fading effect of the sun. The vivid, bold colours and the use of a very strong, crystalline light, which helps to analytically capture every minute element of architecture, are constants in his paintings. (†)
Los 349
Giovanni Richter, 1665 Stockholm – 1745 Venedig, zug.PIAZZA DI SAN MARCO MIT DEM CAMPANILE VOR DEM DOGENPALAST Öl auf Leinwand. Doubliert. 92 x 126 cm. In vergoldetem, floral verziertem Rahmen.Von Nordwesten her präsentiert sich der im spätnachmittäglichen Licht beschienene Dogenpalast, der als Prospekt dient für den Campanile, dessen untere Hälfte ihm vorgestellt ist und dessen Schatten auf die Bögen der Basilika fällt, deren reflektierendes Goldmosaik dadurch nur als Andeutung dem Blick des Betrachters zufällt. Geschickt komponiert sind die Figurengruppen, die in Kleidung und Haltung der angenommenen Entstehungszeit, nämlich der 1720er- bis 1730er-Jahre, entsprechen.Anmerkung: Der in Stockholm geborene Richter verließ 1665 seine Heimat und zog nach Venedig, wo er bis zu seinem Tod blieb. Er begann sich auf das Genre der Veduten zu spezialisieren, die auf großes Interesse, insbesondere bei Ausländern, stießen. Richter blieb bis an sein Lebensende in der Lagunenstadt und spezialisierte sich auf topografische Ansichten und Capricci, die charakterisiert sind durch leuchtende Farben und bewegte Figuren im Vordergrund sowie Boote und Gondeln, die den Platz zwischen den perspektivischen Ebenen akzentuieren. Er war ein Meister im Zusammenfügen von Fantasielandschaften und real existierenden Orten zu originellen Capricci. Seine Ansichten, die oft von Luca Carlevaris (1663/65-1729/31) inspiriert wurden, wurden diesem öfters zugeschrieben. Von den vorliegenden beiden Gemälden lassen sich auch Werke bei Carlevaris finden, die hinsichtlich des außergewöhnlichen Blickwinkels auf die Architekturen vergleichbar sind. (1320363) (13)Giovanni Richter, 1665 Stockholm – 1745 Venice, attributedPIAZZA DI SAN MARCO WITH THE CAMPANILE OUTSIDE THE DOGE’S PALACE Oil on canvas. Relined.92 x 126 cm.In gilt frame with floral decorations. The Doge’s Palace is presented from the northwest, illuminated in the late afternoon light. It serves as a prospect for the campanile, the lower half of which is in front of it and its shadow falls on the arches of the basilica, whose reflective gold mosaic the viewer can only just make out. The groups of people are skilfully composed and correspond in terms of costume and posture to the assumed time of creation, namely the 1720s - 1730s.
Los 745
Frans Vervloet, 1795 Mechelen – 1872 VenedigBLICK AUF DIE BEIDEN SÄULEN AM EINGANG DER PIAZZA SAN MARCO, VENEDIG Öl auf Leinwand. Doubliert. 33,5 x 25,5 cm. Rechts unten signiert „Vervloet Venice 18“. In dekorativem vergoldeten Rahmen.Im weichen Licht der Sonne, Blick auf die Piazza San Marco mit den beiden Säulen, die Venedigs Stadtheiligen Markus und Theodorus gewidmet sind. Auf den Säulen befinden sich daher der Markuslöwe bzw. die San Teodoro Statue. Im Hintergrund, unter hellblauem Himmel, die Lagune mit diversen Gebäuden. Auf der Piazza sind einige Händler und auch Besucher zu sehen. Feine Malerei in stimmungsvollem Licht. Minimale Rahmenschäden. (13220018) (18)Frans Vervloet,1795 Mechelen – 1872 VeniceVIEW OF THE TWO COLUMNS AT THE ENTRANCE OF SAINT MARK’S SQUARE, VENICEOil on canvas. Relined.33.5 x 25.5 cm.Signed “Vervloet Venice 18” lower right.In decorative gilt frame.View of the Saint Mark´s Square with the two columns dedicated to the patron saints of Venice, Saint Mark and Saint Theodore, bathed in soft sunlight. Fine painting with atmospheric light. With minimal damage to the frame.
Los 748
Claude Antoine Ponthus-Cinier, 1812 Lyon – 1885 ebendaVEDUTE DES BACINO DI SAN MARCO ÜBER DIE RIVA DEGLI SCHIAVONI Öl auf Leinwand. 80 x 141 cm. Links unten signiert „PONTHUS CINIER“ und rechts unten datiert „1871“. In vergoldetem, mit Lorbeerblattfries dekoriertem Rahmen.Die schöne Ansicht zeigt das Markusbecken von der Riva degli Schiavoni aus. Aus dieser Perspektive ist links die Basilika Santa Maria della Salute zu sehen, während die Punta della Dogana den Eingang zum Canal Grande markiert. Das in zarten Rosatönen getauchte Licht, das allmählich in Gelb und Blau übergeht, erzeugt zusammen mit dem Wolkenspiel über der Salute einen romantischen Effekt, bei dem die Gebäude in Licht getaucht und in festen Formen skizziert werden, die durch den geschickten Einsatz von scharfen Schatten definiert sind. Auf der rechten Seite wird der Himmel immer klarer und die warme Farbpalette beleuchtet die Reihe von Gebäuden, die zu dem kleinen Platz mit dem Dogenpalast, der Libreria Marciana, führen, wo einige Boote noch ihre Segel aufgerichtet haben und teilweise den Blick auf das Gebäude verdecken. Auf der rechten Seite sind einige Marktszenen zu sehen, bei denen die verstreuten Figuren entlang imaginärer Diagonalen arrangiert sind. Im Vordergrund rechts führt der Pier mit der vorbeifahrenden Gondel die Komposition auf eine eigentümliche und theatralische Weise ein. Das Werk kann als hervorragendes Beispiel für den Stil von Ponthus-Cinier angesehen werden, der sehr auf das Spiel des Lichts und den dekorativen Geschmack im Gesamtkontext bedacht ist.Der 1812 in Lyon geborene Künstler war Schüler von Paul Delaroche und besuchte die Hochschule für Bildende Künste seiner Stadt. Seine Karriere nahm 1841 eine Wendung, als er mit einem Werk, das eine historische Landschaft mit Adam und Eva, die aus dem Garten Eden verbannt wurden, darstellt, den zweiten Platz beim Prix de Rome gewann. Er reiste zwei Jahre lang durch Italien und malte nicht nur in der Hauptstadt, sondern auch in Florenz und Neapel, bevor er nach Frankreich zurückkehrte und eine lange Reihe von Landschaften schuf, die unter dem Begriff des italienischen Neoklassizismus zusammengefasst werden können und fast immer von kleinen Figuren mit einem besonderen Geschmack belebt werden. Er arbeitete in der Dauphiné, in der Provence, in den Alpen, in den Pyrenäen und in Savoyen. 1841 schickte er seine Bilder in den Pariser Salon, aber zuvor (ab 1838) nahm er auch am Salon von Lyon teil, wo er bis zu seinem Tod 1885 blieb. Schon zu Lebzeiten bekannt und geschätzt, wurde ihm vorgeworfen, zu sehr dem Dekorativen und Pittoresken zu frönen, was der Frische und Unmittelbarkeit seiner Malerei abträglich sei. Seine Gemälde befinden sich in den Museen von Lyon, Chalon-sur-Saône, Besançon, Brou und Chambery. (†)Provenienz: Französische Privatsammlung. Ausstellung: Société des Amis des Arts de Lyon, 1872, Nr. 461. (1320124) (13)Claude Antoine Ponthus-Cinier, 1812 – 1885VENICE VEDUTA OF THE BACINO DI SAN MARCO FROM THE RIVA DEGLI SCHIAVONIOil on canvas.80 x 141 cm.Signed “PONTHUS CINIER” lower left and dated “1871” lower right.In gilt frame with laurel leaf frieze.The beautiful view shows the St Mark’s Basin from the Riva degli Schiavoni. From this perspective, the Basilica of Santa Maria della Salute can be seen on the left, while the Punta della Dogana marks the entrance to the Grand Canal. The light bathed in soft pink hues, gradually fading into yellow and blue, together with the play of clouds over the Salute, create a romantic effect in which the buildings are bathed in light and outlined in solid forms, defined by the clever use of sharp shadows. To the right, the sky is clearing, and the warm colouration illuminates the row of buildings leading to the small square with the Doge's Palace, the Biblioteca Marciana, where some boats still have their sails raised and are partially obscuring the view of the building. There are market scenes on the right where the scattered figures lead along imaginary diagonal lines. In the foreground on the right, the pier with the passing gondola introduces the composition in a unique and theatrical way.The work can be considered an excellent example of Ponthus-Cinier’s style, which is very sensitive to the play of light and the decorative taste in the overall context. (†)Provenance: French private collection. Exhibitions: Société des Amis des Arts de Lyon, 1872, no. 461.
Los 753
Frans Vervloet,1795 Mechelen – 1872 VenedigANSICHT VON VENEDIG Öl auf Holz. 30 x 25 cm. Rechts unten signiert und datiert „F. Vervloet Venezia 1855“.Durch einen hohen Arkadenbogen fällt der Blick auf die gut besuchte Piazetta mit dem Dogenpalast und weiteren Gebäuden entlang des Canal Grande. Im Hintergrund geht langsam die Sonne hinter einer großen Wolkenformation unter; ihre letzten Sonnenstrahlen beleuchten harmonisch die Stadtansicht von Venedig und das Wasser, auf dem zahlreiche Boote und Gondeln schippern. Im Vordergrund einige Händler beim Tragen von Paketen und Körben sowie eine Frau mit rotem Kopftuch und einem Hund, die unter dem Bogen sitzt, der zur Biblioteca Marciana gehört. Stimmungsvolle Wiedergabe mit gekonnter Lichtführung. (12821041) (18)Frans Vervloet,1795 Mechelen – 1872 VeniceVIEW OF VENICEOil on panel.30 x 25 cm.Signed and dated “F. Vervloet Venezia 1855” lower right.Archway belonging to the Biblioteca Marciana. Atmospheric painting with masterful direction of light.
Los 171
Star Wars - Erik Bauersfeld (1922-2016 - Voice of Admiral Ackbar) - x2 scarce signed Topps Widevision 'Return Of The Jedi ' trading cards of Admiral Ackbar. Each signed in silver ink, with character names added. Autographs a little faint unless captured in the light. Undedicated. Obtained personally by the vendor. 6x12cm, approx.
Los 134
Star Wars - A New Hope - a Star Wars Celebration IV Official Pix autographed 8x10" colour photograph, triple-signed by three cast members - Anthony Forrest (Stormtrooper), Wendy Leech (C3PO Stunt Double) and Gilbert ' Gil ' Taylor (Cinematographer - 1914-2013). All signed in blue ink to light areas of the image. Obtained personally by the vendor.
Los 63
Jeff Lynne signed 10x8 black and white photo. Jeffrey Lynne OBE (born 30 December 1947) is an English musician, singer-songwriter, and record producer who co-founded the rock band Electric Light Orchestra (ELO). The group formed in 1970 as an offshoot of the Move, of which Lynne was also a member. Previously, Lynne had been involved with the Idle Race as a founding member and principal songwriter. Following the departure of Roy Wood in 1972, Lynne assumed sole leadership of ELO and wrote, arranged, and produced virtually all of its subsequent records. Good condition. All autographs come with a Certificate of Authenticity. We combine postage on multiple winning lots and can ship worldwide. UK postage from £4.99, EU from £6.99, Rest of World from £8.99
Los 13
Marc Chagall (1887-1985)Saint-Germain des Prés from Derrière Le Miroir (Mourlot 100; Cramer books 24) Lithograph in colours, 1954, on wove paper, signed and numbered 20/75 in pencil, printed by Mourlot Frères, published by Maeght Editeur, Paris, the full sheet with a deckle edge below, with light-staining, the red slightly attenuated but the colours still strong, generally in good conditionSheet 398 x 280mm. (15 5/8 x 11in.)This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Los 15
After Marc Chagall (1887-1985) By Charles SorlierSaint-Jean-Cap-Ferrat (Sorlier 4) Lithograph in colours, 1952, on wove paper, signed and inscribed épreuve de artiste, one of a small number of proofs (the edition was never published), with margins, the palest of light-staining, three repaired horizontal tears to the centre left margin, other minor surface defects, the colours bright and freshImage 680 x 591mm. (26 3/4 x 23 1/4in.); Sheet 809 x 571mm. (32 x 22 5/8in.)This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Los 20
After Marc Chagall (1887-1985) By Charles SorlierLa Tribu d'Issachar, from Douze Maquettes de Vitraux pour Jerusalem (Sorlier 17) Lithograph in colours, 1964, on Arches wove paper, signed and numbered 40/150 in pencil, published by Mourlot, Paris, the full sheet with deckle edges at right and below, with the palest of light-staining, the colours bright and fresh, in good conditionImage 536 x 464mm. (24 1/4 x 18 1/4in.); Sheet 755 x 522mm. (29 5/8 x 20 3/4in.)Footnotes:ProvenanceSotheby's, Old Master, Modern & Contemporary Prints, London, 6 December 2001, lot 132.Acquired from the above sale by the current owner.This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Los 25
Marc Chagall (1887-1985)Acrobate et Violoniste (Cramer 64) Etching and aquatint in colours, 1968, on wove paper, with Hand and Branch watermark, signed and numbered 26/50 in pencil, the full sheet with deckle edges at left and right, with very pale light-staining, the colours slightly attenuated but still strong, in good conditionPlate 350 x 400mm. (15 3/4 x 13 3/4in.); Sheet 499 x 577mm. (19 5/8 x 22 3/4in.)Footnotes:ProvenanceSotheby's, Old Master, Modern & Contemporary Prints, London, 6 December 2001, lot 128.Acquired from the above sale by the current owner.This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Los 26
Marc Chagall (1887-1985)Le Magicien de Paris II (Mourlot 598) Lithograph in colours, 1969-70, on Arches wove paper, an unsigned proof aside from the edition of 50, the full sheet with deckle edges at right and below, with light-staining, the red slightly attenuated but the colours still strong, in overall good conditionSheet 1017 x 715mm. (40 x 28 1/8in.) Footnotes:ProvenanceSotheby's, Old Masters, 19th and 20th Century and Contemporary Prints, London, 27 June 1995, lot 203.Acquired from the above sale by the current owner.This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Los 27
Marc Chagall (1887-1985)La Famille au coq (Mourlot 567) Lithograph in colours, 1969, on Arches wove paper, signed and numbered épreuve d'artiste II/XXV, an artist's proof aside from the edition of 50, printed and published by Atelier Fernand Mourlot, Paris, with wide margins and deckle edges at right and below, with very pale light-staining, the colours very slightly attenuated but still strong, in overall good conditionImage 610 x 410mm. (24 x 16 1/8in.); Sheet 753 x 531mm. (29 5/8 x 20 7/8in.)This lot is subject to the following lot symbols: * AR* VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.AR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Los 28
Marc Chagall (1887-1985)Composition fantastique (État définitif) (Mourlot 896a) Lithograph in colours, 1976, on Arches wove paper, signed and numbered 33/50 in pencil, with wide margins and a deckle edge at right, with time and light-staining, the colours slightly attenuated but still strong, generally in good condition, framedImage 635 x 480mm. (25 x 18 7/8in.); Sheet 785 x 625mm. (30 7/8 x 24 3/4in.)This lot is subject to the following lot symbols: * AR* VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.AR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Los 31
Marc Chagall (1887-1985)Le Violiniste, from Songes (Cramer books 112) Etching in colours, 1981, on wove paper, signed and numbered 41/50 in pencil, published by Lacourière et Frélaut, Paris, the full sheet with deckle edges on three sides, with pale light-staining, the colours slightly attenuated but still good, in good conditionPlate 305 x 236mm. (12 x 9 3/8in.); Sheet 521 x 380mm. (20 1/2 x 14 7/8in.)This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Los 32
Marc Chagall (1887-1985)Musique, from Songes (Cramer books 112) Etching and aquatint in colours, 1981, on wove paper, signed and numbered 41/50, published by Lacourière et Frélaut, Paris, the full sheet with a deckle edge below, with pale light-staining, the red slightly attenuated but the colours still strong, in good condition Plate 302 x 235mm. (11 7/8 x 9 1/4in.); Sheet 520 x 380mm. (20 1/2 x 14 7/8in.)This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Los 33
Marc Chagall (1887-1985)Le Retour de l'Enfant Prodigue, from Songes (Cramer books 112) Etching and aquatint in colours, 1981, on wove paper, signed and numbered 49/50 in pencil, published by Lacourière et Frélaut, Paris, the full sheet with a deckle edge below, with pale light staining, the colours strong, in good conditionPlate 305 x 240mm. (12 x 9 3/8in.); Sheet 521 x 377mm. (20 1/2 x 14 7/8in.)This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Los 34
Marc Chagall (1887-1985)Portrait au Bouquet, from Songes (Cramer books 112) Etching and aquatint in colours, 1981, on wove paper, signed and numbered 41/50 in pencil, published by Lacourière et Frélaut, Paris, the full sheet with a deckle edge below, with pale light-staining, the red slightly attenuated but the colours still strong, in good conditionPlate 305 x 236 (12 x 9 1/4in.); Sheet 521 x 375mm. (20 1/2 x 14 3/4in.)This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Los 35
Joan Miró (1893-1983)One plate, from Le Lézard aux plumes d'or (Mourlot 525) Lithograph in colours, 1967, on wove paper with Miro watermark, signed and numbered 97/100 in pencil, printed by Mourlot, Paris, 1967-1971, the full sheet with a deckle edge below, with pale light-staining, the colours fresh, in overall good conditionSheet 355 x 995mm. (14 x 39 1/2in.)Footnotes:The spectacle of the sky overwhelms me. I am overwhelmed when I see a crescent moon or the sun in an immense sky. In my paintings there are often tiny forms in vast empty spaces. Empty spaces, empty horizons, empty plains – everything that has been stripped bare has always made a strong impression on me.Joan MiróThis lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Los 68
David Hockney (born 1937)Pretty Tulips (Scottish Arts Council 115) Lithograph in colours, 1969, on wove paper, signed, dated, titled and inscribed Artists Proof in pencil, an artist's proof aside from the edition of 200, published by Petersburg Press, London, with very pale light-staining, a few minor surface defects, generally in good condition, the colours strong, framedSheet 725 x 505mm. (28 1/2 x 19 7/8in.)This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Los 72
Francis Bacon (1909-1992)Seated Figure (Sabatier 5) Etching and aquatint in colours, 1983, on Guarro wove paper, signed, numbered 'A.P 2/15' and dedicated To Giovanni Petretti in pencil, one of 15 artist's proofs aside from the edition of 99, printed and published by Poligrafa, Barcelona, the full sheet, with light-staining, the colours slightly attenuated but still strong, in overall good condition, framedPlate 729 x 540mm. (28 3/4 x 21 1/4in.); Sheet 1015 x 709mm. (39 7/8 x 27 7/8in.)Footnotes:ProvenanceGifted by the artist to lawyer Giovanni Petretti.Then, by descent to the current owner.This lot is subject to the following lot symbols: * AR* VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.AR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Los 76
Bridget Riley (born 1931)Light Between (Schubert 56) Screenprint in colours, 1982-2004, on wove paper, signed, titled, dated and numbered 60/75 in pencil, printed by Sally Gimson, published by Artizan Editions, Hove, the full sheet, in overall very good condition, framedImage 557 x 495mm. (22 x 19 1/2in.); Sheet 761 x 610mm. (29 3/4 x 24in.)This lot is subject to the following lot symbols: * AR* VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.AR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Los 130
1973 Triumph Hurricane X75Registration number WEU 677L Frame number TRX 75 PH 01438Engine number TRX 75 PH 01438Restored in USAImported in 2016 by present owner Last run in 2016MOT 2016Excellent overall conditionWith owner?s handbookCopies of import documents showing that duty and VAT is paid Will need light re-commissioning before use V5CA very collectable Triumph
Los 95
1976 Triumph Bonneville T140VRegistration number ORH 589PFrame number JN63027Engine number JN6302727,488 recorded milesPresent owner for 20 years Recent service to include strip down of brakes, clutch and carbsStarts and runs well Being sold due to ill healthWill need light re-commissioning before useV5
Los 91
1925 Ner-A-Car Model CRegistration number BF 5895Frame number 4747Engine number PB2153Original machine purchased from Holland in 2009/10The Model C was made for one year only by Sheffield Simplex company utilising a Blackburne 348cc four stroke side valve engine Restored in 2011 by the previous owner using all correct parts and registered in the UK in October the same year It won ?Best in Show ?at the Bristol Classic Bike Show in 2012Also the Most Technically Interesting Machine at the Stafford Show Completed the Banbury Run in 2012Purchased by the present owner who competed in the 2018 and 2019 Graham Walker Memorial RunNot used since that time With V5C, list of surviving examples, two information booksPhotos before restorationFor sale due to a leg injuryWill need light re-commissioning before use Only 16 examples are known to exist two of which are in USA A very rare model in extremely nice condition
Los 69
1972 Yamaha CS5E Electric Start Being sold without reserveRegistration number GHU 209K Frame number 203553 Engine number 203553 UK machine Purchased in 2008 Restored by previous owner Checked over by specialist Graham Head Not used since that time Last started in 2010 Will need light re-commissioning before use Spares include new old stock exhaust, wheel and used petrol tank With V5C, old V5C, 2007 MOT, handbook
Los 67
1978 Norvin Registration number 963 VWL Frame number J122-58963 Engine number F10AB/1/3308 Built by the owner in 1978/79 using a Norton chassis originally fitted with a BSA engine The engine is from a 1949 Vincent Rapide Series B The engine has been modified to use a Norton 4 speed gearbox The engine cush drive is removed to incorporate an alternator To compensate for this the disc brake rear wheel uses a cush drive Fitted with a GPT 12 volt digital speedometer The bike has been tested and not used but the engine starts and runs well Invoices for a considerable amount of money Spare key Under seat charging adapter Light re-commissioning will be needed before use
Los 94
1961 Triumph T100Registration number FAS 396Frame number H24484Engine number 5TAH956918,427 recorded milesPresent owner for 3 years Fitted with a 5TA engine Engine fitted with new big end, shells, piston rings New carburettor, battery, tyres, Electrex World 12 volt electronic ignition and charging system Hella headlight, Daytona bars, excellent paintworkRuns, sounds and looks very good Last used Sept 2021 Will need light re-commissioning before useV5C
Los 27
1959 Francis Barnett Light Cruiser Project Being sold without reserve Registration number 824 DTG Frame number AAD11380 Engine number 17T 3999 Original machine purchased by the deceased owner in the late 1990?s All parts finished and painted ready for assembly A few parts may be required to finish the project No registration document Letters from The British Two Stroke Club and British Bike Magazine
Los 123
1962 Lambretta LI 150 Being sold without reserve Registration number 408 XVM Frame number 150LI604203 Engine number LI606407 Purchased 2012 Totally restored by the present owner in 2015 Not used since that time Last started 2015 Spares include light switch, floor board strips, keys With set of new tools and flywheel puller Documents include V5C, serviceman?s book, the complete spanners mans manual, Italian tax disc, Lambretta Club dating certificate
Los 131
1972 Norton Commando Highrider 750Registration number JMA 767KFrame number 204738Engine number 2047389,296 recorded milesImported from USA in good condition However a total restoration was completed 5 years ago New stainless fasteners Engine rebuiltRe-chromed Correct metallic paintwork New cables and wiring loom No expense spared for this work as this model is rare in the UK After restoration the bike was road tested all fluids drained and displayed in the owners house Light re-commissioning and a new battery will be required before use With V5C
Los 92
1964 Norton Atlas Registration number HMM 84BFrame number 110145Engine number 1101452,196 recorded milesOriginal machine Purchased by the present owner in 2009Used regularly until two years ago Starts and runs well Will need light re-commissioning before use For sale due to ill healthV5C, tax discs, MOT's, workshop manual
Los 98
A JINGASA (WAR HAT) OF LIGHT WOOD COVERED WITH BLACK LACQUER, CIRCA 1750-1850bearing a gold lacquered mon (family crest) of a kiri (paulownia) leaf, a motif used in various forms by several important samurai families.The interior lacquered in black with cotton pads and loops for tying the headgear.
Los 171
FIVE AFRICAN CLUBS (KNOBKERRY), 19TH/EARLY 20TH CENTURYof characteristic form, the first with bulbous head involving a contrasting light panel, and integral tapering haft; the second and third with large heads and integral hafts and the fourth and fifth similar (worn)the first: 68.2 cm; 26 7/8 in(5)
Los 221
AN ENGLISH SILVER GILT-HILTED SMALLSWORD, BIRMINGHAM 1779, MARKED CF FOR CHARLES FREETHwith tapering blade of hollow-triangular section, engraved with a panel of scrollwork at the forte (light wear), silver gilt hilt comprising oval guard, a pair of slender arms, quillon with flattened globular terminal, knuckle-guard swelling in the centre, tall ovoid pommel, and the grip bound with plaited silver wire and ribband77.5 cm; 30 1/2 in blade;
Los 238
Ⓜ A RARE ETCHED HALBERD FOR THE GUARD OF THE PRINCE ELECTORS OF SAXE-WEIMAR EISENACH, MID-16TH CENTURYwith broad central leaf-shaped blade of hollow-diamond section, notched at the base, small crescentic axe-blade, bifurcated rear fluke incorporating an up-turned lug, finely etched over much of its surface on each side with scrolling foliage on a stippled ground, with the full crested arms highlighted in gold on the central blade, and an exotic bird on each side at the base (light wear), a pair of straps, on a later wooden haft60.2 cm; 23 ¾ in headProvenance; Sold in this room, 10th December 2008, lot 174Part proceeds to benefit the Acquisition Fund of the Arms and Armor department, The Metropolitan Museum of Art, New York.
Los 247
A RARE ENGLISH BRASS HILTED MILITARY HANGER BY THOMAS HOLLIER, SECOND QUARTER OF THE 18TH CENTURYwith curved blade double-edged and swelling toward the tip, formed with a broad fuller over much of its surface, deeply stamped ~T Hollier~ on one face at the forte (areas of light pitting), brass hilt comprising heart-shaped guard with reinforced borders, flattened globular quillon, knuckle-guard joined at the front and back by an additional scrolling bar, ovoid pommel, and banded integral grip69.0 cm; 27 1/8 in bladeThomas Hollier was contractor for the Board of Ordnance and worked as their tenant armourer at Armoury Mills, Lewisham, London circa 1715-50. Further swords with blades by this maker are preserved in the Royal Collection at Windsor Castle. See Blackmore 2000, p. 28 and Williams 2001.
Los 263
A ROYAL NAVAL OFFICER~S SWORD RETAILED BY J. FRIEDEBERG, PORTSEA, 20TH CENTURYof regulation type, with etched blade included the crowned Royal Arms, crowned fouled anchor, foliage and the retailer~s details (areas of light surface rust, light wear), brass hilt with folding side-guard, in its brass-mounted leather scabbard and complete with its knot80.0 cm; 31 1/2 in blade
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