A 19th century Indo-Persian Zaghnol or ‘Crow’s Beak’ axe. Polished wooden haft with knop finial. Iron head with stylised dogs heads decoration, plus a square cross section spear point to the tip. The tang to the spear point is set into a slot cut into the haft, and extends around two thirds of the length. The tang is secured to the wood by means of 4 diamond shaped rivets. The flat square section of the axe head has a small hole set into it, which has possibly had a small elephant finial in the past, but is now absent. Approximately 64cm length. Condition: Generally good and solid. The wood haft has a good even colour and patina, with a just a small age related crack to the knop end. The axe head has darkened with age, with just some light surface rust spotting in places. The axe head will swivel if turned, but is still securely set onto the metal mount.
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A 19th century finely carved 9ct gold mounted cameo brooch, carved to depict Phoebus Apollo, the god of the sun, taking the sun by his chariot, preceding him is Aurora, the goddess of dawn and her companion Lucifer, the genus of light, elongated oval form with fancy decorative pierced border, length approx 60 x 38mm, C clasp and later base metal pin, total gross weight approx 11gms signed to reverse but not legible Further details:good intact, minor wear commensurate with age
Attributed to George Willison (Scottish 1741-1797). Portrait of a Lady in a Woodland Setting, oil on board, oval, indistinctly signed lower left, Aitken Dott label verso, 30 x 25cm. Condition Report: Fine craquelure/shrinkage throughout, minor retouchings visible under u.v. light, would benefit from a light clean.
Continental School (19th/20th century). Portrait of a gentleman in late 18th century dress, oil on canvas, 120x 94cm. Framed Condition Report: Subject is later 18th century but the painting is probably late 19th/early 20th century. Some retouching visible under u.v. light, craquelure throughout, would benefit from a clean.
Circle of Sidney Richard Percy, A traveller in a mountainous landscape, oil on canvas, indistinctly signed R. H. 185* lower right, 57 x 117cm. Framed. Condition Report: Relined, fine craquelure throughout, Minor scattered retouchings visible under u.v. light, otherwise good overall appearance.
Manner of Jean Baptiste Camille Corot, Couple with boat in river landscape, a church beyond, oil on canvas, bears a signature lower right with handwritten note dated April 1892 verso, 32 x 39cm. Framed. The note on the reverse was written by Isabella de Adjuria (nee Saulfield) stating that the painting had belonged to her mother and had been in the family for years. Isabella Saalfield (b1855 Marylebone) was the daughter of German Jews who emigrated to England in the 1840s and in 1863 moved to the USA after her father was declared bankrupt due to lavish spending on this home, furnishing and accessories. Isabella married Gregoria de Ajuria in 1884 but he died just a few years later, money ran out and she was forced sell their expensive New York home, the date would suggest that it was this point she sold the painting. Condition Report: Fine craquelure throughout, retouchings visible under u.v. light, needs a clean.
Arnold Beauvais (British 1886-1984), Still life of cherry blossom in a jam jar; Still life of pink roses in a pewter tankard, two, oil on canvasboard, the first signed lower right, the second signed and dated '70 lower left, the first 42 x 32cm.; the second 38 x 28cm. FramedCondition Report: Roses board slightly bowed, both may benefit from a light clean.
Arnold Beauvais (British 1886-1984), Still life of pink roses in a glass tankard; Still life of Rudbeckia in a ceramic basket, two, watercolour, both signed lower right, the first 26 x 21.5cm.; the second 15 x 24cm. Framed and glazedCondition Report: Both under glass, slightly faded, may benefit from a light clean.
Henry R. Hall (British 1859-1929), Highland cattle crossing a bridge in a landscape, oil on canvas, signed and dated 1912 left, 61 x 107cm. Framed.Condition Report: Relined, peripheral rubbing where the canvas has shifted in the frame, no obvious retouching under u.v. light, may benefit from a clean.
F. S. Evans (British 19th century). Melton: A bay racehorse with Fred Archer (1857-1886) up, oil on canvas, signed and dated 1885 lower right, 74 x 91cm. Framed and glazed Provenance: Passed to the vendor from the estate of the late Stafford Ellerman (1928-2022). Stafford's great Grandfather Sir William Cass was a doctor to Queen Victoria on the Isle of Wight. His son, and Stafford's grandfather Stafford Thomas Cass (1849-1934), was at school with Lord Hastings. They became friends and sailed around the world together in Lord Hastings's yacht Aline. Lord Hastings's home was at Melton Constable in Norfolk where he kept a racing stable which included the horse in this picture Melton. It won the Derby and St Ledger in 1885 ridden by Fred Archer. The picture was given to Stafford Cass by Lord Hastings and passed down through the family to Stafford and thence to the vendor.A very similar painting of this subject by the same artist is in the collection of the National Trust at Seaton Deleval.Condition Report: Appears to be in good original condition, under glass, may benefit from a light clean.
§ Harold Wyllie (British 1880-1973). H.M.S. Alert on an Arctic expedition, oil on canvas, signed lower left, 46 x 81cm. FramedThis lot is being sold on behalf of the charity ShelterboxPlease note that Artist Resale Right be may additionally payable on top of the hammer price for this lot, up to a maximum of 4% of the hammer price. Visit DACS.org for more information. Condition Report: § Good original condition, may benefit from a very light clean.
Attributed to William Strang (Scottish 1859-1921), A Victorian figure group with cricket bat at a country fair, oil on canvas, bears a signature lower right, 122 x 91cm. Framed. This lot is being sold on behalf of the charity ShelterboxCondition Report: Relined, on new stretcher, some evidence of retouching under u.v. light, paint slightly thin in places, otherwise good overall appearanceSignature atypical and unclear but appears original to the painting.
§ Harold Wyllie (British 1880-1973), H.M.S. Raleigh leading the last Squadron of the Royal Navy ever put to sea under canvas, in 1899, oil on canvas, signed lower left, 46 x 81.5cm, together with a print of the same subject (2). Both framed, the print glazed. Commissioned by the makers of Senior Service Cigarettes. This lot is being sold on behalf of the charity ShelterboxPlease note that Artist Resale Right be may additionally payable on top of the hammer price for this lot, up to a maximum of 4% of the hammer price. Visit DACS.org for more information. Condition Report: § Canvas relined, no visible retouching under u.v. light, very slight surface dirt, may possibly benefit from cleaning.
Large Chinese silver two handled pedestal bowl embossed with two four toed dragons amongst clouds, signed LC Ltd Sterling (LEECHING), the hardwood base with unmarked presentation band " Presented by China Light & Power Co. Ltd. Kowloon, Hong Kong." H 20cm 48oz 1495gm (including band). Together with twelve matching smaller bowls, H 8cm, each 5.5oz 172gm ( including band ) total gross weight 114oz 3559gm Condition Report: The main large trophy cup is detached from its base as are two of the smaller trophy cups. Overall condition is good with surface scratches and general age related wear.
David Roberts (Scottish 1796-1894). Cathedral interior, oil on canvas, signed lower left, inscribed on label verso: Bought at the sale of Mr Becknoll's effects - son in law of David Roberts by Mr Osborne 17 Edward St, Hampton Road, 31 x 25.5cm. FramedCondition Report: Craquelure throughout, minor retouchings visible under u.v. light, heavy varnisdh, would benefit from a clean.
G. Morris (19th century), A watermill in a wooded landscape, oil on panel, signed lower left, 25 x 30.5cm.; together with J. Pitt (19th century), A Bridge in a landscape, Northam, oil on canvas, 27.5 x 33.5cm.; and English School (19th century), Lake landscape, oil on board, 13 x 36cm. (3). All framedCondition Report: Watermill: minor retouching visible under u.v. light, may benefit from a clean. Bridge: needs a clean. Lake landscape: needs a clean
A Tiffany sterling silver folding compact of oval hinged form, width 5.5cm, a Tiffany sterling silver folding miniature vanity mirror, length 10cm, a miniature silver funnel, 3cm and a white metal scent bottle (4)Condition Report: Both mirror and compact in good condition, no obvious damage just light surface scratches and general age related wear.
PAIR OF JAPANESE LACQUERED VASES, LATE 19TH/EARLY 20TH CENTURY decorated with birds, trees and foliage in relief, underneath a scallop edged rim46cm highBoth vases have colour losses and chips to rims, both vases with small losses to the bodies and one vase shows a more substantial loss and a crack travelling around the body, light surface scratches across both vases
CHINESE FAMILLE ROSE FIGURAL DISH, TONGZHI PERIOD, LATE 19TH CENTURY the footed dish decorated with a figural scene, depicting a mother and children playing, surrounded by a scroll border, red character mark to base28.3cm wideSmall chips to base rim. Very light surface scratches. Otherwise very nice condition.
CHINESE BLUE AND WHITE BALUSTER VASE AND COVER, 19TH CENTURY decorated with two panels of various vases of flowers, on various Chinese tables, surrounded by prunus flowers, on a light blue ground40cm highIn overall fair condition. Several large cracks and chips. Minor flea bites and firing imperfections and surface scratches. Some yellow stains. Additional images now available.
Frans Pourbus d. J., 1569 Antwerpen – 1622 Paris, zug.GemäldepaarHAND EINES HERREN MIT BUCHsowieHAND EINER DAME MIT TUCHÖl auf Leinwand. Doubliert.je 29 x 18 cm.Die beiden Gemälde entstammen wohl als Ausschnittfragmente einem Doppelbildnis eines Paares von höfischem Rang. Gezeigt ist die linke Hand eines Herrn, der ein in Pergamentleder gebundenes Buch oder Brevier hält, als Attribut seiner Bildung. Die gekrausten Rüschen des Hemdes treten aus dem Ärmel hervor. Das Gegenstück zeigt die Hand einer Dame, die ein weißes Tuch mit Spitzeneinfassung hält. Am Ringfinger zwei fein gearbeitete Goldringe mit Steinbesatz, dem Zeitstil entsprechend. Feinmalerei von hohem Rang, die auf den namhaften Künstler Pourbus zutrifft. Auffällig qualitätvoll das Inkarnat und die entsprechenden Schattierungen. Unter UV-Licht sind noch feine Textilstrukturen in dem die Hände umgebenden Schwarz auszumachen. Die Datierung in der oberen linken Ecke der Damenhand „Anno 1650“ nennt wohl das überlieferte Jahr der Entstehung des einst großformatigen Gemäldes. A.R. (1391671) (11) (†)Frans Pourbus the younger,1569 Antwerp – 1622 Paris, attributedA pair of paintingsHAND OF A GENTLEMAN WITH BOOKandHAND OF A LADY WITH CLOTHOil on canvas. Relined.29 x 18 cm each.High-ranking fine painting attributed to the well-known artist Frans Pourbus. The flesh tones and the corresponding shades are of striking quality. Under UV light, fine fabric structures can still be seen in the black paint surrounding the hands. The date in the upper left corner of the woman’s hand “Anno 1650“ probably indicates the date in which the once large-format painting was created.
Bedeutende Roentgen-Coiffeuse77 x 91 x 63,5 cm.Neuwied, 1770/75.Beigegeben eine ausführliche Dokumentation von Christine Cornet, Sachverständige für antikes Mobiliar, München.Auf Eichen- und Nadelholz furniert in gefärbtem Ahornholz, sog. bois de tabac und andere helle Furnierhölzer, Zedernholz und Kirschbaumholz mit Montierungen in Messing, Eisen, vergoldeten Bronzen und Silber. Die Sichtflächen mit Blumen- und Schleifenmotiven marketiert. Über vier leicht geschweiften gekanteten Beinen der bewegte Korpus. Der einzige Schub mit innenliegendem aufklappbarem Pult. Das Zentrum der Deckplatte aufklappbar mit inwendigem Spiegel. Die Seiten der Deckplatte nach links und nach rechts mittels Scharnier aufklappbar. Darunter jeweils gestreift marketierte Jalousien, die jeweils nach hinten herabzurollen sind. Darunter ein großes Schubfach bzw. ein vierfach geteiltes quadratisches herausnehmbares Kompartiment mit darunter- wie auch dahinter liegendem tapeziertem Kompartiment. Das Möbel birgt neben den von oben zugänglichen Fächern drei Schubladen: Zwei schmale Laden unterhalb der Seitenfächer, die mechanisch zu öffnen sind und der zentrale eingangs erwähnte Schub. Seitlich zu öffnende schwenkbare kleine Schublade, der ein Tintenfass, Sandstreuer und ein Federfach – jeweils in Silber ausgeführt – eingegliedert ist.Literatur:Vgl. Georg Himmelheber, Ein Roentgen-Möbel von 1772, in: Weltkunst, 15. November 1974, S. 2043.Vgl. Georg Himmelheber, Schlossmuseum Gotha. Ein Kommodenensemble der Roentgenmanufaktur. Kulturstiftung der Länder, in: Patrimonia Nr. 159, Berlin und Gotha 1999.Vgl. Hans Huth, Abraham und David Roentgen und ihre Neuwieder Möbelwerkstatt, Berlin 1928.Vgl. Hans Huth, Abraham und David Roentgen und ihre Neuwieder Möbelwerkstatt, München 1974.Vgl. Irene Markowitz, Die Poudreuse. Ein Möbeltyp des 18. Jahrhunderts, in: Kunst und Antiquitäten, Heft 5, 1989, S. 64-72.Vgl. Hans Michaelsen, Rekonstruierungsversuche und Untersuchungen zur Intarsientechnik der Roentgenmanufaktur, in: Staatliche Museen zu Berlin, Forschungen und Berichte 23, Berlin 1972.Vgl. Hans Michaelsen, Ein frühes Möbelensemble aus der Werkstatt David Roentgens, in: Restauro, Nr. 2, April 1989, S. 101-124.Vgl. Wolfgang Thillmann und Bernd Willscheid, Ausstellungskatalog, Möbel Design Roentgen, Thonet und die Moderne, Neuwied 2011.Vgl. Wolfgang Wiese, Hofschreiner und Möbellieferanten in den Residenzen Mannheim und Schwetzingen, in: Ein Jahrhundert Möbel für den Fürstenhof, Sigmaringen 1994.Anmerkung:Der Typus des table de toilette entstand um die Mitte des 18. Jahrhunderts und diente der sogenannten seconde toilette, also der Körper- und Gesichtspflege sowie der Verschönerung nach der Körperreinigung, also nach der première toilette. Der Begriff leitet sich von dem feinen Tüchlein (toilette) ab, das ursprünglich auf dem Tisch während des Frisierens lag, um nötige Utensilien darauf auszubreiten und Puderreste oder anfallendes Haar aufzunehmen. Zunächst erscheint uns das hier angebotene Möbel als äußerst spezialisiert, doch ist es in Wahrheit multifunktional, ist doch auch eine Schreibvorrichtung integriert.Anmerkung 2:622 Roentgenmöbel sind heute in Museen und Privatbesitz bekannt. Im Jahre 1750 begann der Aufstieg der Manufaktur. Anspruchsvolle Kunden wie das Grafenhaus in Neuwied, der Kurfürst und Erzbischof Johann Philipp von Walderdorff. Eine quittierte Rechnung von Abraham Roentgen an Johann Caspar Goethe zeugt vom Bestand von Möbeln im Goethehaus. Auch Johann Wolfgang von Goethe gehörte zu den Kunden von Roentgen. Es wurden zunehmend Königshäuser in Europa beliefert, so auch Katharina die Große von Rußland, Roentgens wichtigste Kundin. Weitere Kunden waren: Kurfürst von Mainz, Friedrich der Große von Preußen, Friedrich Wilhelm II, Graf zu Ysenburg, Graf zu Solms-Laubach, Fürst Friedrich Alexander zu Wied, Kurfürst Franz Georg von Schönburn, Fürstbischof Adam Friedrich von Seinshaim, Markgräfin Caroline Louise von Baden-Durlach, Reichsgraf Florimond Mercy d´Argenteau, Friedrich II von Hessen, Prinz von Lothringen, Marie Antoinette, König Louis XVI, Graf Alexander Stroganoff und viele andere. Museen und Sammlungen: In vielen Museen der Welt befinden sich die wenigen erhaltenen Möbel der Manufaktur Roentgen: Musée des Arts Decoratives, Paris; Victoria & Albert-Museum, London; Metropolitan Museum, New York; Bayerisches Nationalmuseum, München, Louvre, Paris; Eremitage St. Petersburg, Samuel H. Kress-Collection - London; Wallace-Collection, London. Schloß Wörlitz; Schloss Charlottenburg, Sammlung Stavros Niarchos u. v. a. (1390084) (13)Important Roentgen coiffeuse77 x 91 x 63.5 cm.Neuwied, 1770 / 1775.Accompanied by a detailed report by Christine Cornet, expert for antique furniture, Munich.Oak and softwood structure veneered in stained maple wood, so-called “bois de tabac” and other light veneers, rosewood, cedar, and cherry wood with mountings in brass, iron, gilt-bronze and silver. The visible surfaces are decorated with flower and bow motif marquetry. The dynamic shape of the body is surmounted on four slightly curved, edged legs. The only drawer features an internal fold-out desk. The centre of the tabletop can be opened featuring an internal mirror, its sides can be opened to the left and right with a hinge. There are striped marquetry blinds below that can be rolled down to the back. Below this is a large drawer, or more precisely a removable four-fold square compartment with a wallpapered compartment underneath and behind it. In addition to the compartments accessible from above, the coiffeuse features three drawers: two narrow drawers below the side compartments that can be opened mechanically, and the central drawer mentioned above. A small drawer opening from the side is set with an inkwell, sand shaker and a pen compartment – each made of silver.Notes:This type of “table de toilette” came into being in the mid-18th century and was used for the “seconde toilette”, that is body and facial care and beautification after the “première toilette”, the purpose of which was simply washing. The term derives from a fine cloth (toile) that was originally placed on the table while dressing the hair to lay out the necessary utensils and to pick up any waste powder or hair. At first, the table on offer for sale in this lot appears to be very specialized, but it is multifunctional as it features integrated writing utensils.Notes 2:Today, 622 pieces of Roentgen furniture are known to be held in museums and private collections. The manufactory rose to fame from 1750. Demanding clients, such as the princely House of Neuwied, the Prince-Elector and Archbishop Johann Philipp von Walderdorff. A receipted invoice from Abraham Roentgen to Johann Caspar Goethe testifies to the inventory of furniture in the Goethe House. Johann Wolfgang von Goethe was also one of Roentgen´s clients. Increasingly European royal families were being supplied including Catherine the Great of Russia, Roentgen´s most important client. Other clients included: the Prince-Elector of Mainz, Frederick the Great of Prussia, Frederick William II, Count of Ysenburg, Count of Solms-Laubach, Count Friedrich Alexander of Wied, Prince-Elector Franz Georg of Schönburn, Prince-Bishop Adam Friedrich of Seinshaim, Caroline Louise Marchioness of Baden-Durlach, Imperial Count Florimond Mercy d´Argenteau, Frederick II of Hesse, Prince of Lorraine, Marie Antoinette, King Louis XVI, Count Alexander Stroganoff and many more.Museums and collections: The few surviving pieces of furniture from the Roentgen manufactory are held in many museums around the world: Musée des Arts Deécoratifs, Paris. Victoria & Albert Museum, London. Metropolitan Museum, N....
Armand Guillaumin,1841 Paris – 1927 OrlyPAYSAGE DE DAMIETTE, UM 1887Öl auf Leinwand.60 x 73,3 cm.Links unten signiert „Guillaumin“. Verso Stempel des Pariser Malmittelherstellers Paul Denis. Etikett auf Keilrahmen mit Nummer „21982 Guillaumin paysage“.Auf diesem Weg entdeckt man einen kleinen Weiler, der aus einigen wenigen Häusern besteht. Die roten Ziegeldächer sind umso auffälliger, als sie inmitten einer grünen Landschaft liegen, in der das Gras am Wegesrand sorgfältig gemäht wird. Die Hecken und dann die dahinter aufgereihten Baumreihen bilden konvergierende Linien, die einen einsamen Wanderer auf seinem Weg begleiten. Die Farbe Rot taucht hier und da in der Vegetation oder in der freigelegten Erde auf und erinnert an die Dächer, die dahinter liegen. Es ist auch der weite und dichte Himmel mit seinen Wolken, der der Komposition ihre malerische Dimension verleiht. Die Spuren des Pinsels sind allgegenwärtig, verwaschen die Blautöne bis ins Weiße, sie bilden einen ätherischen Kontrapunkt zu den Erdmassen. Im Frühjahr 1882 entdeckte Armand Guillaumin das Dörfchen Damiette am Rande von Gif-sur-Yvette, wo ihn das Licht begeisterte. Er widmete dem Ort etwa 30 Gemälde und Pastelle, die er 1886 auf der Ausstellung der Impressionisten präsentierte.Der Künstler besuchte ab 1861 die Académie Suisse. Dort begegnete er Paul Cézanne (1839-1906) und Camille Pissarro (1830-1903) mit denen er lebenslang befreundet blieb. Zu seinen späteren Freunden zählten außerdem Vincent van Gogh (1853-1890) und dessen Bruder, der Kunsthändler Theo van Gogh (1857-1891), der einige von seinen Werken verkaufte.Der Künstler besuchte ab 1861 die Académie Suisse. Dort begegnete er Paul Cézanne (1839-1906) und Camille Pissarro (1830-1903), mit denen er lebenslang befreundet blieb. Zu seinen späteren Freunden zählten außerdem Vincent van Gogh (1853-1890) und dessen Bruder, der Kunsthändler Theo van Gogh (1857-1891), der einige von seinen Werken verkaufte. Seine Werke zeichnen sich vor allem durch die schnelle spontane Malweise der Impressionisten aus und sind für eine intensive leuchtende Farbgebung bekannt. In seinem Spätwerk sind Einflüsse des Fauvismus erkennbar. Er zeigte seine Gemälde in den Ausstellungen der impressionistischen Gruppe in den Jahren 1874, 1877, 1880, 1881, 1882, 1886 und im Salon des Indépendants von 1886. Seine Werke sind heutzutage in Paris im Musée d´Orsay und in vielen anderen, überwiegend französischen Museen zu sehen.Provenienz:Galerie Bernheim - Jeune, Paris.Privatsammlung im Erbgang.Literatur:Das vorliegende Gemälde ist aufgeführt in: Georges Serret / Dominique Fabiani, Armand Guillaumin. Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Paris 1971, Nr. 159 mit Abbildung. (1391504) (13) (†)Armand Guillaumin,1841 Paris – 1927 OrlyPAYSAGE DE DAMIETTE, CA. 1887Oil on canvas.60 x 73.3 cm.Signed “Guillaumin” lower left. Verso stamp by Paris paint manufacturer Paul Denis. Label on stretcher with no. “21982 Guillaumin paysage”.In the spring of 1882, Armand Guillaumin discovered the hamlet of Damiette on the outskirts of Gif-sur-Yvette, where he was enchanted by the light. He dedicated about thirty paintings and pastels to this site, which he presented at the Impressionist Exhibition in 1886.The artist attended the Académie Suisse from 1861, where he made the acquaintance of Paul Cézanne (1839-1906) and Camille Pissarro (1830-1903), with whom he remained lifelong friends. His later friends also included Vincent van Gogh (1853-1890) and his brother, the art dealer Theo van Gogh (1857-1891), who sold some of his works.Provenance:Galerie Bernheim-Jeune, Paris.Private collection by inheritance.Literature:The present painting is listed in: G. Serret & D. Fabiani, Armand Guillaumin: Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Paris, 1971, no. 159 with ill.
Giacomo Guardi, 1764 Venedig – 1835 ebendaVENEDIGVEDUTE: BLICK AUF DIE KIRCHE SANTA MARIA DELLA SALUTE MIT DER PUNTA DELLA DOGANAÖl auf Leinwand.50 x 75 cm.Beigegeben ein Gutachten von Dario Succi, Gorizia.Diese Vedute bezieht ihren Reiz aus der freundlichen Farbigkeit, jenem südlichen Licht, das über der Lagunenstadt liegt. Die Gebäude, von links beleuchtet, stehen unter einem hellblauen Himmel mit wenigen ziehenden Wolken. Über den Canal Grande hinweg blickt man auf die Basilika Santa Maria della Salute mit ihrer großen weißen Kuppel und einem Teil des Magazins der Dogana. Zahlreiche Figuren bevölkern den Vorplatz im Vordergrund. Der Maler hat diesen Lichtcharakter bewusst zusätzlich durch hohe rot-weiße Segel am linken Bildrand und weitere helle Segel verstärkt. Auch der leicht pastose Farbauftrag, insbesondere an den hellen Stellen, oder bei der Figurenstaffage, trägt zu dieser Wirkung bei. Die Ruhe der Architekturwiedergabe wird durch die Ruderbewegungen der Gondoliere ausgeglichen. Diese Charakteristika erweisen sich für sein Werk als typisch. Als Sohn des Francesco Guardi (1712-1793) widmete Giacomo sich im Gegensatz zu seinem Vater vermehrt dem mittleren Format. Dabei ist die Reduktion der Farbigkeit, verminderte Buntheit und Konzentration auf helle Lichteffekte gegenüber verschatteten Partie, einige Quintessenzen aus des Vaters Werk verdeutlichen. A.R.Literatur: Vgl. Dario Succi, Francesco Guardi. Itinerario dell‘avventura artistica, Mailand 1993, S. 167-190.Vgl. Dario Succi, Guardi, Bd. I. Itinerario artistico, Bd. II. Catalogo dei dipinti e disegni inediti, Mailand 2021. (1390204) (11)Giacomo Guardi,1764 Venice – 1835 ibid.VENICE VEDUTA – VIEW OF SANTA MARIA DELLA SALUTE WITH THE PUNTA DELLA DOGANA Oil on canvas.50 x 75 cm.Accompanied by an expert’s report by Dario Succi, Gorizia.The calmness of the architectural depiction is balanced by the rowing movements of the gondolier. These features are typical of Guardi’s work. In contrast to his father Francesco Guardi (1712 - 1793), Giacomo devoted himself more to the medium-size format. The reduction of colour and concentration on bright light effects in contrast to the shadowed areas, illustrate some essential features from his father’s oeuvre.
John Baldessari (American 1931-2020), 'Throwing Three Balls in the Air to Get a Straight Line (Best of Thirty-Six Attempts)', 1973, a complete set of 12 offset lithographs in colors on coated stock paper, with title-page and justification page, numbered from an edition of 2000, co-published by Edizioni Giampaolo Prearo and Galleria Toselli, with original blue letter-press paper slipcase; sheets: 24.2 x 32.3cm each sheets: 24.2 x 32.3cm eachIn very good condition No visible knocks or tears to any of the sheets Some very light markings around some of the sheets borders, visible upon close inspection There is some yellowing to the extreme edges of all of the prints, which is usual to all editions of this workMinor handling crease to the justification page, visible upon close inspection Minor markings to the title page verso, not visible rectoStored flat inside inner slipcase and outer boxBoth slipcase and box in very good condition.
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