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Lot 662
A Doulton Slaters patent 9.5" high vase with narrow neck. Dark blue with star patterns and a panel depicting two 3D people - a boy and a woman with musical instruments. Many makers' marks as well as the Doulton impressed mark. The neck has been repaired and there is a chip under the rim of the neck.
Lot 668
A very pretty, ornate, hand painted antique Austrian porcelain 12" high vase from the Roberte Hanke porcelain factory in Ladowitz, Bohemia, Austria. The vase has a cream background and blue chrystanthemum type flowers. It has a gold leaf rim, arms and other decoration. Mark on base is calligraphy type RH inside a hexagonal shape. Made in Austria 3430.
Lot 21
Studio of Osias Beert the Elder (Antwerp circa 1580-1623)Tulips, narcissi, an iris and other flowers in a glass vase on a table top with a butterfly oil on panel46.7 x 35.8cm (18 3/8 x 14 1/8in).Footnotes:ProvenanceWith Gallery Eugene Slatter, London, before 1953With John Mitchell, London circa 1954 (as Osias Beert), where purchased by the present owner's parentsLiteratureM.L. Hairs, Les Peintres Flamands de Fleurs Au XVIIe Siècle, Brussels, 1983, pp. 341, 457 P. Mitchell, European Flower Painters, London, 1973, p. 44, ill., no. 86 (as Osias Beert)For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 5
Studio of Jan Brueghel the Younger (Antwerp 1601-1678)An iris, tulips, narcissi, roses and other flowers in a bloodstone vase with a beetle on a table-top oil on panel66.7 x 51.5cm (26 1/4 x 20 1/4in).Footnotes:ProvenanceAcquired by the present owners' grandmother in the 1940sThe present composition combines elements of works by Jan Brueghel and Ambrosius Bosschaert, and in the past paintings in this group have been attributed by Dr. Sam Segal to 'the Pseudo Bosschaert'. Dr. Fred Meijer, however, has since argued that those paintings ascribed to the 'Pseudo Bosschaert' are by several hands and he believes that the present work, as is the case with the others in the group identified by Sam Segal, should be more correctly described as 'Studio of Jan Brueghel'. Indeed, current scholarship now takes a more cautious approach to the output of this artist and his studio in general, from which the extent of the master's participation cannot be known with certainty in those works which are not signed.We are grateful to Dr. Fred Meijer for his assistance in the cataloguing of this lot.This lot is subject to the following lot symbols: ** VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 157
A pair of Sèvres blue-céleste ground flower vases (vases 'hollandois nouveau ovale'), dated 1764Of the fourth size, painted by Gabriel Rousseau, the top sections reserved with panels depicting Watteau-style scenes, one with a shepherd playing the bagpipes, the other with a shepherdess and a sheep, the sides with panels of trophies and flowers, within elaborate gilt line cartouches intertwined with foliate vines, the pierced bases reserved with similar cartouches of flower sprays, 19.5cm high, interlaced LL monograms enclosing date letters L in blue and painter's marks for Rousseau (to the vases) (small restored chip to back one vase) (4)Footnotes:Provenance:Comtesse d'Aubigny, Christie's London, 21 June 1976, lot 172;The Christner Collection, Christie's New York, 30 November - 1 December 1979, lot 193;The Property of a Gentleman, Christie's New York, 21 May 2003, lot 146;Anon. Sale, Christie's New York, 24 Oct 2012, lot 90Literature:R. Savill, The Wallace Collection Catalogue of Sèvres Porcelain, vol. I (1988), p. 116, footnote uExhibited:Dallas, Texas, Dallas Convention Center, Loan Collection, 17-20 March 1977, no. 4The vase 'hollandois nouveau ovale' was introduced into production in 1758 in five sizes and continued being made until the 1780s, although the shape was only specified in the sale records between 1758 and 1761, see R. Savill, The Wallace Collection - Catalogue of Sèvres Porcelain (1988), vol. I, pp. 109f. The smaller sizes, including the fourth size, were known to have been made from the 1750s until the mid 1760s, like the present pair, and were often produced in pairs (Savill, p. 111). Other examples of the fourth size are in the Huntington (object no. 27.42), the Metropolitan Museum of Art (accession no. 58.75.86a, b), the Rijksmuseum (object no. BK-17510-B), the Musée des Arts Decoratifs and Harewood House.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 201
A Sèvres pink-ground blossom vase, circa 1886Decorated with a stylised pattern of dark pink blossoms embellished with pâte-sur-pâte dots and connected by a grid of dashes heightened in gilding, a flower head border around the gilt footrim, 15.5cm high, RF and DECORE A SEVRES/ 86 within a circle stencilled in red, S.85 in black, gilt CE monogram and incised marksFor further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 203
A Sèvres vase, dated 1901Decorated with a subtle graduated ground from very pale green to cream, the rim and footrim gilt, 41.5cm high, Dore a Sevres R 1901 F within a triangle stencilled in red and S/1900 in a triangle stencilled in black, incised II L(?) 1900 10 PN -For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 211
A Meissen clock case, late 19th centuryModelled with scrollwork heightened in puce, gilding and turquoise, applied with four putti emblematic of the Seasons and flower swags flanking the white enamel dial with Roman numerals, surmounted by a flower vase, 41cm high, crossed swords mark in underglaze-blue, incised No.399 x (typical minor damage)For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 89
An extremely rare pair of Meissen red-ground bottle vases, circa 1735Each of globular form with a long, slightly flared neck, the body reserved with three shaped quatrelobe cartocuches framed in brown and painted with elaborate chinoiserie landscape scenes, one vase with a bird in flight and flowering branch reserved on the red ground, the lower body and shoulder reserved with a broad band edged with brown lines and painted with a few scattered leaves and flowers and flowering branches of indianische Blumen, respectively, the rims with gilt bands, 37.5cm high, AR monograms in underglaze-blue, incised x (for Johann Daniel Rehschuh), inventory nos. B.n. 17 and B.n. 18 in black, one with paper label numbered in pencil 749 (some scattered minor scratches) (2)Footnotes:Provenance:Catalina von Pannwitz Collection, 'De Hartekamp', Heemstede, The Netherlands (purchased from Alfons Heilbronner, Berlin, in 1924)This form of bottle vase appears to have been made exclusively for the Dresden court (all are marked with the AR monogram for Augustus Rex). The form was made in several sizes (the present lot is the largest), most commonly with a sea-green or turquoise ground colour for the Japanese Palace in Dresden. Bottle vases of this large size, painted in imitation of a Chinese original in the collection of Augustus the Strong, were delivered to the Palace by July 1734, and another five of the same size with a turquoise or celadon ground colour were delivered in 1737. A similarly large bottle in the Rijksmuseum is decorated with the only known example of a marbled green ground. Walter von Pannwitz also owned two slightly smaller pairs of bottle vases with a similar decorative scheme as the present lot: the first with a seeded yellow ground reserved with indianische Blumen, and the second with a similar blue ground (sold by Galerie Helbing in Munich, 24-25 October 1905, lots 388-89 and 390-91; the first pair is now in the Rijksmuseum (A.L. den Blaauwen, Meissen Porcelain in the Rijksmuseum (2000), no. 193) and the second pair was sold by Christie's Geneva, 9 November 1987, lots 148-9).Numerous ground colours were developed by J.G. Höroldt for the Meissen manufactory in the late 1720s: a 1731 list of porcelain painted by Höroldt as samples or models for his painters includes examples of twelve different ground colours including red (C. Boltz, Höroldts Malereimodelle von 1731, in Keramos 158 (1997), pp. 3-24). Red is one of the rarer ground colours on Meissen porcelain and known mostly in combination with European landscape scenes dating to the early 1740s. These vases belong to the earliest examples: the only other recorded example with similar chinoiserie decoration is the ovoid Augustus Rex vase and cover that was sold by Paul Graupe, Berlin, 27-29 May 1935, lot 466 (see illustration). Five vases from a garniture painted with flowers, animals and insects reserved on a red ground are published by U. Pietsch, Phantastische Welten (2014), nos. 31-35 (of which two are in the Metropolitan Museum of Art, New York).This style of chinoiserie decoration has been described as 'contour' chinoiseries (to distinguish it from the more common style of chinoiserie decoration associated with J.G. Höroldt, see A.L. den Blaauwen, Meissen Porcelain in the Rijksmuseum (2000), p. 259) and has been associated with the painter A.F. von Löwenfinck, who was active at Meissen until 1736. The style is based on prints by Augsburg publishers, such a Johann Christoph Weigel, but has been most closely associated with the series 'Nieuwe geinventeerde Sineesen published in Amsterdam and Leipzig by Petrus Schenk and his son (A.L. den Blaauwen, Keramik mit Chinoiserien nach Stichen von Petrus Schenk Jun., in Keramos 31 (1966), pp. 3-18). In the case of these vases, only the figure of the monkey appears to be derived from the title page of the Schenk series. Two figures playing blind man's buff and the standing figure with the monkey appear together on a plate in the Rijksmuseum, Amsterdam (Inv. BK-17367). See also J. Weber, Porzellanmalerei nach Pieter Schenk und Johann Christoph Weigel, in C. Bischoff/P. Kuhlmann-Hodick, La Chine Die China-Sammlung des 18. Jahrhunderts im Dresdner Kupferstick-Kabinett (2021), pp. 202f, and five vases from a yellow-ground garniture decorated in similar style in the Porzellansammlung, Dresden (inv. no. PE 1343-1347).For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 578
William Michael Harnett, Art des1848 Clonakilty/Cork - 1892 New YorkStillleben mit Flöte und NotenÖl auf Lwd. 70 x 49,5 cm. Doubliert. Rest. Min. besch. Rahmen (84 x 64 cm). Durchdacht und akribisch inszeniertes Stillleben in der für William Harnett typischen Manier. Vor einer kargen hölzernen Wand arrangiert der Künstler Bücher, Notenblätter, Flöte, Tintenfass, Krug und Vase. An der Wand in der Arte der Trompe-l'oeil-Malerei eine Taschenuhr, ein Schriftstück sowie eine Porträtzeichnung. Diese Zeichnung trägt rechts unten das Monogramm "AB", das möglicherweise auf Nichals Alden Brooks (erwähnt 1880 bis 1904) verweist, der in seinem Schaffen stark von Harnetts Kompositionen beeinflusst wurde. William Michael Harnett, der sich - wie er sich selbst äußerte - aus Geldnot der Stilllebenmalerei zugewandt hatte, da er sich teure Modelle für Genreszenen oder Porträts nicht leisten konnte - avancierte in den Vereinigten Staaten zu einem erfolgreichen Künstler. Die Einkünfte aus seinen ersten Verkäufen erlaubten ihm, im Herbst 1880 eine mehrjährige Europareise anzutreten, 1881 ließ er sich für mehr als drei Jahre in München nieder. 1886 kehrte er nach New York zurück. Provenienz: Nachlass Johannes B. Ortner. - Versteigerung zugunsten der gemeinnützigen Johannes B. Ortner-Stiftung an der Technischen Universität München.
Lot 614
Louis Valtat1869 Dieppe - 1952 ChoiselGetreidefelder in der Normandie. Um 1922Monogrammiert rechts unten "L.V". Etikett mit der Nummer 5908 D. Öl auf Leinwand. 24 x 26 cm. Rahmen (30 x 36 cm). Der französischer Künstler Louis Valtat wird der Stilrichtung des Fauvismus zugeordnet. Die Fauves ("Raubtiere", "Wilde Bestien") waren eine französische Künstlergruppe rund um Henri Matisse, die in einer kurz aufflammenden Phase in den Jahren zwischen 1905 und 1907 in wechselnder Teilnahme miteinander ausstellten. Merkmale des Fauvismus sind Vereinfachung der Formen, gesteigerte Ausdruckskraft sowie intensive, leuchtende Farben. Auch das Werk Louis Valtats, der bereits mit 17 Jahren zu malen begann, zeichnet sich durch starke Farbintensität aus, typisch ist der Orange-Blau-Kontrast. Der raue Pinselstrich intensiviert die Ausdrucksstärke, in Stillleben wie in Landschaften. Dass das Sujet der Landschaft für Valtat ein wichtiger Träger seiner künstlerischen Gedanken ist, verdeutlicht "Getreidefelder in der Normandie". Es ist ein Versuch, die "Wahrheit" der Landschaft darzustellen. Die Bewegung der Wolkenlandschaft spiegelt sich in wehenden Getreidehalmen wider, und trotz des groben Pinselstriches vermag der Betrachter die einzelnen Getreidehalme zu erkennen. Wie groß Valtats Schaffensspektrum ist, zeigen vorliegendes "Blumenstillleben in der Vase" - das sicher zu den Meisterwerken des Künstlers gezählt werden darf - sowie die berührende, aquarellierte Tuschzeichnung "Mutter Valtat mit Sohn" aus dem Jahr 1911. Am liebsten würde man eine Zeitreise unternehmen, und dem Künstler beim Malen über die Schulter schauen Das Werk wurde durch das Comité Valtat Association "Les amis de Louis Valtat" im Oktober 2022 geprüft und in das Werkverzeichnis aufgenommen. Provenienz: Privatbesitz Vgl. Catalogue Raisonné von Jean Valtat, S. 154.
Lot 19
Ein Paar Kratervasen mit FrauenkopfhenkelnNymphenburg, um 1830, nach Modell von Friedrich Gärtner. Blumenmalerei Johann B. Ries oder Franz X. Nachtmann zugeschriebenPorzellan. Matt- und Glanzvergoldung. Pompeijanisch-roter Fond. Auf den Schauseiten in goldradiertem Mäanderrahmen üppige Blumenarrangements mit Sommerblumen, Beeren, geflochtenem Korb und Rotkehlchen bzw. Bronzevase mit Putten und Ranken. Pressmarken, geritzt No. 22 bzw. 1/5. Ein Schaft rest., eine Vase min. best., partiell kleine Retuschen. H. 34 cm. D. ca. 27,5 cm. Es liegt recht nahe, in den prächtigen Malereien der beiden Kratere die Hand von Nymphenburgs renommiertesten Blumenmaler Franz Xaver Nachtmann (1799 - 1846) zu sehen. Spätestens 1823, mit der Ernennung zum leitenden Maler des Blumenfachs (Hantschmann 1997, S. 449) erreichte Nachtmann den Höhepunkt seiner Karriere in der Nymphenburger Porzellanmanufaktur. Lange Zeit wurden solche Blumenmalereien daher ausschließlich Nachtmann zugeschrieben. Katharina Hantschmann konnte jedoch anhand der Archivalien auch Johann Baptist Ries (oder Rieß) (1753 - 1825) als hervorragenden Blumenmaler identifizieren. Eine Prunkvase mit prächtigen Früchte- und Blumenstillleben nach Rachel Ruysch, von 1824/25 (ehemals Sammlung Bayerisches Nationalmuseum Inv.Nr. 77/287, abgebildet bei Hantschmann 1997, Kat. 191), zunächst ausgeführt von Ries, nach seinem Tod 1825 vollendet von Nachtmann, ist nicht nur Zeugnis der malerischen Qualität beider Künstler sondern vielmehr ein Beweis der künstlerischen und technischen Nähe, welche diese beiden Nymphenburger Künstler vereinte. Vgl. Hantschmann, Katharina, Nymphenburger Porzellan. München 1996, S. 182, Mod. 437, S. 331, S. 449 f und S. 451 f.
Lot 48
Argus-VaseJoh. Loetz Wwe., Klostermühle, 1902 Farbloses Überfangglas. Konische Gefäßwandung, eingezogene Mündung. Dekor Phänomen Gre 2/351. Grüne Köselaufschmelzungen. Maron-Unterfang. 'Argus'-Dekor aus gekämmten Silberfäden und -tupfen. Perlmutterfarben irisiert. Am Boden bez. Loetz Austria. H. 9 cm.
Lot 241
Vase, Meissen, 2. H. 19. Jh./ um 1900Porzellan, Balusterform mit Doppelhenkel mit Blattrelief, Blattbordüren auf Schulter und Fuß, Rocaillenreliefrand. Fuß und Hals kobaltblau, Blumenmalerei Neue Sorte, Goldbronze-und Golddekoration. Schwertermarke. Am ob. Rand minimale Abplatzung, H. 29 cm Porcelain vase, relief decoration, polychrom flower paint and gilding. Sword mark. Meissen, 2nd half 19th ct./ ca. 1900
Lot 277
Kratervase mit Lithophanie, Meissen, 2. Viertel 19. Jh.Porzellan, im unteren Teil vergoldet. Kuppa durchscheinend mit vier von Wellenbandfriesen gerahmten Achteckfeldern mit Darstellungen: Prospekt vom Schlossplatz in Dresden: Hofkirche und Schloss, auf der Gegenseite Amor mit Pfeil (nach Anton Raphael Mengs). Die schmaleren Felder zeigen jeweils Lorbeerkränze mit Strahlenaureole. Goldrand. Haarriss. Schwertermarke, Beizeichen (Vergolder) in Rot. H. 32,7 cm. Lithophanic vase, porcelain, Meissen. View of the city of Dresden, Amor and laurel wreaths. Lower parts gilt. Hairline crack. Sword mark. 2nd quarter of 19th ct. H. 32,7 cm
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