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Lot 263
Grossmann, Rudolf (Freiburg i. Br. 1882-1941) "Nonnen von Murano" Stehender Liebesakt. Lithographie in Schwarz. Bleistift sign., betit. u. "Probedruck", rechts unten num. "11"; später veröffentlicht als liegender Akt als zweifarbige Lithographie zu G. G. Casanova, Die Nonnen von Murano, 1925. Ca. 11,5×5,5 cm. R. (60468)
Lot 27
Drew, G. H. (Englisch, um 1887) Landschaft mit Birken und Bachlauf bei Sonnenuntergang Sign. u. dat. (18)87. Öl auf Malkarton. 23,3×30,8 cm. Rücks. Rest eines alten Etiketts der englischen Malutensilienfirma " ... & Adams. (Übermalungen). Erworben in der Raydon Gallery, New York, 2.7.1988. R. (60450)
Lot 275
Kressel, Dieter (Düsseldorf, Hamburg 1925-2015) Acht Stillleben und Landschaften Selbst bei Vollmond. Das Stillschweigen der Rose. Die Totenhandlung. Schmetterling auf Baumborke. Damenschuh vor Maschine. Apfelblüte vor Schlafgemach einer Dame. Fallende Blätter vor Plakatanschlag mit lesender Frau. Landschaftsblick durch Balustrade mit Apfelhälften. Acht Farbradierungen, wohl einer Folge. Bleistift sign u. jew. num. 44/100. Ca. 32,5×17,5 auf Bütten 33×25 cm. R. (59885)
Lot 287
Picasso, Pablo (Málaga, Mougins 1881-1973) „Picasso Lithographe, Bd. IV“ (zum Thema: Maler und Modell) Lithographie auf festem Papier. 31×24 cm. Im Stein dat. 11.1.(19)64. Frontispiz zu: Fernand Mourlot: Bd. IV 1956-1963, Monte Car1o 1964. (Kleine Randeinrisse, etwas faltig). WVZ Bloch 1155. R. (60468)
Lot 288
Picasso, Pablo (Málaga, Mougins 1881-1973) Drei Radierungen aus "La Celestine" Je Kaltnadelradierung auf Bütten mit Wasserzeichen „LA CELESTINE“. 11,7×8,7 und 2x 8,7×12,3 auf 21x17 cm. In der Platte dat. 18.8.68 I/ 20.6.68 II / 20.6.68 III. (Leicht gebräunt). WVZ Bloch 1762, 1649, 1650. Je R. Illustrationen für das Buch „La Célestine“ von Fernando de Rojas mit 66 Radierungen von Picasso. Gesamtauflage 400 Ex. Hrsg. Éditions de l‘Atelier Crommelynck, Paris 1971. (60468)
Lot 307
Tritt, Wolfgang (Braunschweig, Berlin 1913-1983) "Berlin – Kurfürstendamm". "Berlin – Schloß und Nationaldenkmal", "Berlin – Dom und Börse" Drei Farbradierungen. Bleistift sign. u. betit. Je ca. 29×45 cm. R. Und: Berliner Graphiker. "Berlin – Friedrich Ebert Straße mit Reichstag um 1930". Farbradierung. Bleistift unleserl. sign. u. betit. 23,5×37,5 cm. R. (56572)
Lot 321
Die Nordseeküste mit West- und Ostfriesischen Inseln um 1680 Tabula nova In qua accuratè demonstratur tota Navigatio ab Amstelodami statione per vada vulgo de Watten Hamburgum. Zweigeteilter Kupferstich mit Grenz- u. Landschaftskolorit sowie kol. Titelkartusche. Apud Janssonis - Waesbergios, Mosem Pitt et Stephanum Swart. Ca. 43×51 cm. R. (60188)
Lot 323
Hl. Römisches Reich Deutscher Nationen, M. 18. Jh. "S. Imperium Romano-Germanicum oder Teutschland mit seinen angrenzenden Königreichen und Provincien". Kupferstich mit Grenz- und Flächenkolorit. Verlegt v. Peter Schenk in Amsterdam. Ca. 46×57 cm (aufgezogen auf Papier und übermalte Fehlstellen. R. Und: Serenissimo Principi ac Domino Domino Friderico... Kupferstich mit Grenzkolorit v. Lorenz Jacob Kraus. Ca. 48×45 cm (Quetschfalte und Einriss). R. (60396)
Lot 332
Edfu - Oberägypten (19. Jh.) Intérieure du Temple d'Apollinopolis (Horustempel). Kol. Kupferstich. Gestochen von Frilley nach Dominique Vivant Denon. Ca. 19×27,3 cm (leicht gebräunt u. fleckig). R. Dazu: "A Caffre" - Südafrikaner der Xhosa. Kupferstich. Ca. 16×11 cm. A. 19. Jh. Alter R. (59805)
Lot 340
Drei preußische Generäle und Staatsmänner (A. 19. Jh.) Carl August Fürst v. Hardenberg (1750-1822), Königl.-Preuß. Staats-Kanzler. Gebhard Leberecht v. Blücher (1742-1819), Königl.-Preuß. General Feldmarschall. August Neidhard v. Gneisenau (1760-1731), Königl.-Preuß. Staats-Kanzler. Drei Kupferstiche, u. a. gest. von Falke nach Krüger bzw. v. C. Schule, 1814. Ca. 9,5×7,5 u. 10,5×8,5 cm (2x in Oval). R. (60399)
Lot 341
Georg V., König von Hannover mit seiner Familie Georg V. König v. Hannover, Gemahlin Marie, Kronprinz Ernst-August und die Prinzessinnen Friederike u. Marie auf einem Sofa sitzend, (um 1851). Lithographie von Carl Fischer (1809-1874, um 1830-60 in Berlin tätig). Druck v. W. Horn in Berlin, aufgewalzt auf Montagepapier mit eingedrucktem Titel und "Verlag d. C. F. Hornemann'schen Hof-Kunsthandlung". Ca. 41×30 cm. (Montagepapier stockfleckig). R. (60474)
Lot 43
Gaisser, Jakob Emanuel (Augsburg, München 1825-1899) Interieurszene mit zechenden Musketieren und Laute spielendem Mönch Sign. Öl auf Holz. 30×40 cm. Rücks. Reste eines alten Etiketts. (Retuschen im oberen und linken Bildbereich, feine Farbabsplitterungen, teilweise fixierte Partien). R. (59125)
Lot 45
Garboliński, Wiesław (Głownie, Łódź 1927-2014) "Im Atelier II" Sign. u. dat. 1972. Öl auf Lwd. 150×130 cm. Rücks. auf Polnisch sign. mit Adresse in Łódź u. betitelt "W Pracowni". Entstanden anlässlich eines nationalen Wettbewerbs unter dem Motto "Człowiek/Jego Srodowisko" (Mann/Sein Umfeld). Auf Keilrahmen nochmals betit., u.a. mit Angabe "II. Nagroda" (2. Preis). der Künstler war u.a. Professor und Rektor der Akademie der Bildenden Künste in Łódź. Provenienz: Galerie Lange, Berlin. R. (60403)
Lot 47
Gette, Gertraude (Berlin, Spremberg 1872-1936) Kastanienblüten Sign. u. dat. 1904. Öl auf Lwd. 63,5×94 cm. Rücks. Etiketten der Großen Berliner Kunst-Ausstellung 1906; siehe Kat.-Nr. 304 (mit Anschrift: Leibnizstr. 56, Charlottenburg) und "Süddeutscher Turnus" Nr. 473 sowie Restetikett mit Nr. "408" R. Bereits 1905 hatte die Künstlerin, Tochter des Potsdamer Architekten und Baurats Emil Gette (1840-1887), mit diesem Bild erfolgreich an der "Exposition Internationale des Beaux-Arts" in Paris teilgenommen und war mit einem "Diplòme de Médaille d'Argent pour Peinture" ausgezeichnet worden. Beigegeben: originale Urkunde (ca. 43×58 cm, beschnitten, Papiereinrisse, teils geklebt u. fleckig). (60406)
Lot 67
Kaulbach, Friedrich August von (München, Ohlstadt b. Murnau 1850-1920) Porträt der Malerin Marie Philips-Weber (um 1845-1942) Öl auf Holz (aus zwei Teilen gefügte Platte). 28,×24 cm. Rücks. Monogrammstempel FAK und handschriftl. Bestätigung der Authentizität durch die Künstlerin, München 1873. (Kleine Farbabplatzungen, alte Retusche). R. (60389)
Lot 738
Rechteckiger Zuckerkasten mit liegendem Löwen Breslau, Meister Friedrich Wilhelm Schulz (1832-1849) Auf Klauenfüßen. Um die Wandung reliefierter Akanthusblattfries. Glatter Deckel. H. 10 / D. 15×10,5 cm. Gew. ca. 510 g. Beschauzeichen, Meister Schulz im Rechteck und Stempelmeisterbuchstabe R (1834-39) (Hintze 46. S. 31). (60493)
Lot 748
Sechs Spatenmustergabeln Osnabrück, Meister Erhard Friedrich Holstein (1811 - nach 1866) Ligiertes Monogr. FJB. Gew. zus. ca. 340 g. (Scheffler, Niedersachsen 91). Dazu: Sechs Spatenmuster-Löffel. Berlin, um 1868/70. Monogr. R. Rückseitig Widmung u. Jahreszahl 1873. Gew. zus. ca. 260 g. (60440)
Lot 137
Gregorio Preti,1603 Taverna, Catanzaro – 1672 RomSALOME ERHÄLT DAS HAUPT JOHANNES DES TÄUFERSÖl auf Leinwand. Doubliert.111 x 142 cm.Ungerahmt.Beigegeben ein Gutachten von Prof. Giancarlo Sestieri, Rom 24. Januar 2018 in Kopie, in dem das vorliegende Werk Gregorio Preti zugewiesen wird. Zudem bedanken wir uns bei Prof. Carofano für freundliche Hinweise. Der Auslöser des hier geschilderten Dramas wird in den Evangelien des Matthäus (14,1-9) und des Markus (6,17-25) erzählt: Johannes der Täufer hatte König Herodes Antipas öffentlich des Ehebruchs bezichtigt, als dieser seine Schwägerin Herodias, die Frau seines Halbbruders Herodes Boethos, heiratete. Um den Beschuldigungen ein Ende zu setzen, ließ Herodes den Täufer kurzerhand gefangen nehmen, wagte jedoch nicht, ihn zu töten, da das Volk in ihm einen Propheten sah. Herodias, die ebenfalls gedemütigte Ehebrecherin, verfolgte indes einen mörderischen Plan. Als der König anlässlich seines Geburtstages ein großes Buffet gab, ließ Herodias ihre Tochter Salome vor ihm tanzen, so dass er, der von der verführerischen Darbietung seiner Stieftochter ganz hingerissen war, ihr jeglichen Wunsch erfüllen wollte. Von ihrer Mutter angestiftet, verlangte Salome den Kopf Johannes des Täufers.Anmerkung:Hinsichtlich des Johanneshauptes lässt sich gut ein Gemälde vergleichen, das am 21. März 2018 bei Wannenes in Genua unter Los 616 versteigert worden ist.Literatur:Vgl. John T. Spike, Gregorio Preti. I dipinti, i documenti, Neapel und Rom 1997.Vgl. R. Vodret und G. Leone, Gregorio Preti calabrese (1603-1672), Mailand 2004.Vgl. Kyoss arte, Juni 2018, Nr. 204, S. 59. (1370911)Gregorio Preti,1603 Taverna, Catanzaro – 1672 RomeSALOME WITH THE HEAD OF SAINT JOHN THE BAPTIST Oil on canvas. Relined. 111 x 142 cm.Unframed.Accompanied by an expert’s report by Professor Giancarlo Sestieri, Rome, dated 24 January 2018, in copy. It identifies Gregorio Preti as the creator of the present painting. We would also like to thank Prof. Carofano for his kind advice.Examples of comparison:With regards to the head of St John, a painting that was sold at auction on 21 March 2018 at Wannenes Art Auctions in Genoa, lot 616 compares well.Literature:cf. J. T. Spike, Gregorio Preti: I dipinti, i documenti, 1997.cf. G. Vodret and G. Leone, Gregorio Preti calabrese (1603 - 1672), 2004.cf. Kyoss arte, June 2018, no. 204, p. 59
Lot 165
Michele Giovanni Marieschi (1696/1710 – 1743 Venedig) und Francesco Guardi (1712 – 1793) CAPRICCIO MIT KIRCHE UND OBELISKÖl auf Leinwand.82,8 x 117,7 cm.Verso mit mehreren älteren Etiketten.In à jour gearbeitetem Louis XV Stilrahmen.Ein weiter Platz mit großzügigem quadratischem Bodenbelag dient als Grund für einen gestuften Obelisken, der auf einem hochrechteckigen Sockel und Kugelfüßen ruht und in einer Zierspitze mit Kugel endet. Rechts eine Freitreppe mit Kirchenpokal und Blick bis zur Vierung über der eine mächtige Rundkuppel mit hoher Laterne erhebt. Dahinter ein ummauerter Garten, der in schlanken Zypressen in lichtem Blau endet und von sanften Hügeln und einer leicht abgesenkten Stadt endet. Die Figuren, die mit den Dimensionen der Kirche in Wettstreit zu stehen scheinen, sind elegant gekleidet und teilweise beritten. Die Figuren sind, wie bereits verschiedentlich in der Literatur angemerkt wurde, auch für Toledano entweder Antonio oder Francesco Guardi zuzuweisen.Michele Marieschi war nur eine kurze Lebens- und Schaffenszeit gegönnt. Nach seinen Lehrjahren und der Tätigkeit als Theatermaler in Deutschland kehrt er 1735 nach Venedig zurück, wo er zwischen 1735 und 1741 Mitglied der Malergilde Fraglia dei Pittori wurde. Francesco Guardi entstammte einer alten, geadelten Malerfamilie, arbeitete mit seinen Brüdern Giovanni und Nicolò im familieneigenen Atelier und gilt als Schüler und Nachfolger von Giovanni Antonio Canal. Auch er war 1761-63 Mitglied der Fraglia dei Pittori.Provenienz gemäß Toledano:Galerie Haberstock, Berlin, 1944.Arthur Tooth & Sons, London.Privatsammlung, London.Literatur:Das hier angebotene Gemälde ist aufgeführt in:Ralph Toledano, Michele Marieschi, L‘opera completa, Mailand 1988, S. 137, Nr. C. 27.1.Max Goering, Francesco Guardi, Wien 1944, S. 24 mit Zuschreibung der Figuren an Francesco Guardi.Rodolfo Pallucchini, Die venezianische Malerei des 18. Jahrhunderts, Venedig 1960, S. 295, Abb. 498.Rodolfo Pallucchini, A proposito della mostra bergamasca del Marieschi, in: Arte veneta, Nr. 20, 1966, S. 315.Antonio Morassi, Appunti su Michele Marieschi, „alter ego“ del Canaletto, in: Festschrift Ulrich Middeldorf, hrsg. von Antje Kosegarten und Peter Tigler, Berlin 1968, S. 501.Dario Succi (Hrsg.), Michiel Marieschi. Venezia in scena, Ausstellungskatalog, Galleria Lorenzelli, Bergamo, April-Mai 1987, Turin 1987, S. 25, Abb. 14 und 15. (1351701) (13) (†)Michele Giovanni Marieschi(1696/1710 – 1743 Venice)and Francesco Guardi (1712 – 1793)CAPRICCIO WITH CHURCH AND OBELISKOil on canvas.82.8 x 117.7 cm.Provenance according to Toledano:Galerie Haberstock, Berlin, 1944.Arthur Tooth & Sons, London.Private collection, London.Literature:The painting on offer for sale here is listed in:R. Toledano, M. Marieschi, L’opera completa, p. 137, no. C. 27.1.M. Goering, Vienna, 1944, p. 24 with attribution of the figures to Francesco Guardi.Pallucchini, 1960, p. 295, ill. 498.Pallucchini, 1966, p. 315.Morassi, 1968, p. 501.Succi, 1987, p. 25, ill. 14 and 15.
Lot 282
Girolamo Troppa, um 1630 Rocchette in Sabina – um 1710 Terni Troppa war als Nachfolger von Carlo Maratta in Rom und Umbrien tätig, wo meist sakrale Bildwerke seiner Hand zu finden sind.RINALDO UND ARMIDAÖl auf Leinwand. Doubliert.50,5 x 79 cm.Beigegeben ein Gutachten von Francesco Petrucci, Rom, November 2022, in Kopie.Dargestellt ist eine Szene aus Torquato Tassos (1544-1595) 1574 vollendetem Epos „Das befreite Jerusalem“. Tasso schildert dort, wie die sarazenische Zauberin Armida den Kreuzritter Rinaldo aus dem christlichen Lager gelockt hatte, mit dem Ziel ihn zu töten. Sie verliebte sich jedoch in ihn und entführte ihn auf eine magische Insel.Literatur:Vgl. Bulletin du Musée Hongrois des Beaux-Arts, 106-107, 2007, S. 115-129.Vgl. Francesco Petrucci, Pittura di Ritratto a Roma. Il Seicento, Bd. 3, Rom 2008.Vgl. R. Cantone, Girolamo Troppa poliedrico interprete della cultura figurativa romana del tardo Seicento, in: C. Sodano, Il restauro dell‘ Elemosina di San Tommaso da Villanova del Cavalier Gerolamo Troppa, Rom 2009, S. 52-65.Vgl. Francesco Petrucci, Considerazioni su Girolamo Troppa: un „tenebrista“del tardo Seicento romano, in: Prospettiva, 146, 2012, S. 88-102. Vgl. Erich Schleier, Altre aggiunte a Girolamo Troppa pittore e disegnatore, in: Studi di Storia dell‘ Arte, Bd. 26, 2015, S. 215-228.Vgl. Girolamo Troppa, Der Zeichner. Ein Phantom, Ausstellungskatalog, Köln 2016.Vgl. Roberto Della Portella, Girolamo Troppa (1636 - 1711), Terni 2020.Vgl. Francesco Petrucci, Girolamo Troppa. Un protagonista del Barocco romano, Todi 2021. (1370183) (13))
Lot 283
Girolamo Troppa, um 1630 Rocchette in Sabina – um 1710 Terni Troppa war als Nachfolger von Carlo Maratta in Rom und Umbrien tätig, wo meist sakrale Bildwerke seiner Hand zu finden sind.ANGELICA UND MEDOROÖl auf Leinwand. Doubliert.50,5 x 79 cm.Beigegeben ein ausführliches Gutachten von Francesco Petrucci, Rom, November 2022, in Kopie.Darstellung des legendären Liebespaares unter Bäumen, während Angelica ihre Namen in die Baumrinde ritzt. Die Episode entstammt dem Epos „Orlando Furioso“ (Der rasende Roland) von Ariost von 1532, war auch Stoff für Händels spätere Oper „Orlando“. Die gezeigte Szene findet in der Oper im II. Akt statt, dort jedoch in der Variante, dass Medoro die Namen der beiden Liebenden in die Rinde ritzt.Literatur:Vgl. Bulletin du Musée Hongrois des Beaux-Arts, 106-107, 2007, S. 115-129.Vgl. Francesco Petrucci, Pittura di Ritratto a Roma. Il Seicento, Bd. 3, Rom 2008.Vgl. R. Cantone, Girolamo Troppa poliedrico interprete della cultura figurativa romana del tardo Seicento, in: C. Sodano, Il restauro dell‘ Elemosina di San Tommaso da Villanova del Cavalier Gerolamo Troppa, Rom 2009, S. 52-65.Vgl. Francesco Petrucci, Considerazioni su Girolamo Troppa: un „tenebrista“ del tardo Seicento romano, in: Prospettiva, 146, 2012, S. 88-102. Vgl. Erich Schleier, Altre aggiunte a Girolamo Troppa pittore e disegnatore, in: Studi di Storia dell‘ Arte, Bd. 26, 2015, S. 215-228.Vgl. Girolamo Troppa, Der Zeichner. Ein Phantom, Ausstellungskatalog, Köln 2016.Vgl. Roberto Della Portella, Girolamo Troppa (1636 - 1711), Terni 2020.Vgl. Francesco Petrucci, Girolamo Troppa. Un protagonista del Barocco romano, Todi 2021. (1370184) (13))
Lot 3
Bedeutender manieristischer Kabinettschrank71 x 97 x 45,5 cm.Augsburg/ Innsbruck, um 1580 - 1600.Nussholz, Marketerien in verschiedenen, schönen, teils kontrastrierenden Furnierhölzern. Eisenbeschläge geätzt und teilweise vergoldet. Rechteckiger zweitüriger Korpus mit aufklappbarem Aufsatz, dem zwei aufschiebbare Geheimfächer eingefügt sind. Inneneinrichtung in architektonischem Aufbau mit Säulen, Giebeln und Architraven, die reizvoll miteinander kombiniert sind sowie zahlreichen Schüben. Die Außenseiten umlaufend mit Jagdszenen und architektonischen Darstellungen. Vier teils jüngere Schlüssel vorhanden. Erg.Provenienz:Sammlung Wilhelm Ofenheim von Ponteuxin (1860-1932). Wiener Erdölindustrieller mit Wohnsitz im Ofenheim Palais an der Ringstraße und mit Schloss in ehemals mährischem Jaispitz. Der Akademische Senat beschloss in seiner Sitzung am 24. März 1922 die Verleihung des Ehrenzeichens der Universität Wien an Wilhelm Ofenheim.Durch Vererbung in Wiener Familienbesitz.Literatur:Vgl. Archiv der Universität Wien, R 34.4: Ehrenbuch 1921-1959. (1370344) (13)Important mannerist cabinet71 x 97 x 45.5 cm.Augsburg/ Innsbruck, ca. 1580 - 1600.Nutwood, marquetry in various, beautiful, partly contrasting veneer woods.Provenance:Collection Wilhelm Ofenheim von Ponteuxin (1860-1932).
Lot 365
Italienischer Künstler des 19./ 20. JahrhundertsKLOSTERANLAGE MIT MARIENSTATUEÖl auf Leinwand.114 x 158 cm.Rechts unten signiert „Merello R.“.In ornamental verziertem aufstuckiertem Rahmen.Zwei mächtige Zypressen bilden das Zentrum der rechten Bildhälfte, die auf einem Campo stehen, der von einer niedrigen Mauer umzogen wird. Vermutlich zu einem Kloster gehörige Anlage mit im Zentrum stehender Skulptur einer Marienstatue, diese von einem Kreuz überfangen. Links ein Portal mit dahinterstehenden weiteren Zypressen, vermutlich der Zugang zu dem Kloster. Rückwärtig durch angedeutete Gebirgszüge und darüber sich erhebenden Wolkenformationen hinterfangen.Ausstellung:Vgl. Rubaldo Merello - tra diusionismo e simbolismo, Genua, Oktober 2017 - Februar 2018. (1350971) (13))
Lot 378
Roy Lichtenstein, 1923 New York – 1997 ebendaCOW GOING ABSTRACT, 1982Serie von drei Farbserigrafien auf Papier, auf Holz.Sichtmaß: je 65 x 77 cm.Jeweils links unten Auflage 33/150. Das erste Blatt rechts unten, unterhalb der Darstellung signiert „R. Lichtenstein“.Jeweils hinter Glas gerahmt.Literatur: Vgl. Mary Lee Corlet und Roy Lichtenstein, The Prints of Roy Lichtenstein: A Catalogue Raisonne 1948-1993, New York 1994. (1371393) (18)Roy Lichtenstein, 1923 New York – 1997 ibid.COW GOING ABSTRACT, 1982Series of three colour silkscreens on paper, laid on panel.Sight size: 65 x 77 cm each.Each with edition no. 33/150 lower left. The first print signed “R. Lichtenstein” lower right, below the depiction.
Lot 393
Luigi Querena, 1820 – 1887 VenedigPANORAMABLICK VON DER RIVA DEGLI SCHIAVONI AUF VENEDIGÖl auf Leinwand.46 x 94 cm.Signiert unten links „L. Querena“.Gerahmt.Ohne Zweifel kann das Gemälde als ein Hauptwerk des Malers gesehen werden, darüber hinaus auch als ein Meisterwerk der Vedutenmalerei Venedigs, wie sie im 19. Jahrhundert zu einem neuen Höhepunkt gebracht wurde. Hier steht der Maler wohl an erster Stelle. Seine Bildauffassung von der Venezianischen Vedute wird hier zu einer bis dahin nie gesehenen realistischen Aussage gebracht. Dies zeigt sich auch in dem im Jahrhundert sich neu entwickelten italienischen Realismus, wie sie die „Macchiaioli“ gepflegt haben, darunter etwa Silvestro Lega (1826-1895). Nicht nur die nahezu fotografische Erfassung der Stadtvedute, die den Panoramablick von der Isola di San Giorgio – über die Kuppelkirche Santa Maria della Salute – und dann rechts folgend zum Dogenpalast mit Campanile und zur Biblioteca führt, wirkt faszinierend, sondern vor allem die Gesamtauffassung, bei der die einzelnen Hauptwerke der Stadt in einer geschichtsdistanzierenden Sicht nebeneinander gereiht erscheinen. Im Gegensatz zu Veduten des 18. Jahrhunderts wird hier kein einzelner Bau besonders hervorgehoben. Vielmehr wird die Stadt als Ganzheit dokumentiert. Das über der Stadt liegende diesige Licht, der lockere Wolkenhimmel, all das vermittelt Venedigs südliches Fluidum. Der Unterschied zu Veduten des 18. Jahrhunderts ist auch in der realistischen Wiedergabe der Staffagefiguren zu sehen. Waren sie etwa bei Bellotto oder Marieschi beliebig eingefügt, wird hier ein Bild realer sozialer Gegebenheiten geliefert: Auf Brücke und Uferstraße begegnen sich Menschen unterschiedlichster Schichten. Ein alter Geiger mit Zylinder hält sich an der Brüstung fest. Gut gekleidete Damen mit Schirmen und Kindern neben ärmlichen Hausierern oder Arbeitern. Ein Altwarenhändler ruft seine Ware aus, bepackt mit Stiefeln, Hüten und einer Uhr. Auch in den weiteren seiner Bilder nimmt die zeitgenössische Figurendarstellung eine prominente Bedeutung ein. Dieser Stilwandel des Malers ist erstaunlich, hat er doch zunächst bei seinem Vater Lattanzio Querena (1768-1853) gelernt, der noch im Stil der religiösen Barockmalerei gearbeitet hat. Bereits 12-jährig ging er an die Akademie Venedig zu dem Architekturmaler Federico Moja (1802-1885). Zunächst hatte er noch Veduten mit historischen Themen geschaffen, was ihm den Ruf einbrachte, Canaletto neu populär gemacht zu haben. 1848 nahm er an den Aufständen für die Unabhängigkeit Italiens teil. In diesem Zusammenhang schuf er bereits 1850 Panoramagemälde. 1857 stellte er in der Academia di Brera in Mailand aus, dort nochmals 1881, in Genua, Neapel (1877) und Turin (1880). So ist es verständlich, dass Gemälde, insbesondere solche mit Darstellungen Venedigs, in letzter Zeit höchste Rekordpreise erzielt haben.Der Künstler trat in die Fußstapfen seines Vaters Lattanzio Querena (1768-1853), ein Maler historischer und religiöser Werke. Luigi schrieb sich im Alter von zwölf Jahren an der Akademie der schönen Künste in Venedig ein, studierte bei Federico Moja (1802-1885) und profilierte sich als Vedutenmaler. 1857 wurde er Ehrenmitglied der Akademie der schönen Künste von Venedig, war an deren Ausstellungen regelmäßiger Teilnehmer und präsentierte seine Arbeiten auch auf den Ausstellungen der Brera-Akademie in Mailand sowie auf Ausstellungen in Neapel, Turin und Mailand.Provenienz:Venedig, Imperial Regia Accademia Veneta di Belle Arti, 1862 (hier vermutlich).Piazzola sul Brenta, Villa Contarini, L’armonia del vero. Vita e paesaggi tra terre e acque 1842-1932, 11. September - 30. November 2015.Venedig, Palazzo Querini, Venezia in Chiaro, dialoghi e silenzi nella pittura tra Ottocento e Novecento, 1. November 2018 - 13. Januar 2019.Literatur:Elenco degli oggetti d’arte ammessi all’Esposizione nelle sale della I. R. Accademia Veneta di Belle Arti, Venedig 1862.Luisa Turchi, Ausstellungskatalog L’armonia del vero. Vita e paesaggi tra terre e acque 1842-1932, Turin, Allemandi, 2015, S. 29, 128-129, Nr. 38.Luisa Turchi und Stefano Cecchetto, Ausstellungskatalog, Venezia in Chiaro, dialoghi e silenzi nella pittura tra Ottocento e Novecento, Venedig, S. 102, 209-210, Nr. 28.Vgl. Laura Casone, Luigi Querena, online catalogue Artgate by Fondazione Cariplo, 2010. (1370317) (11) (†)Luigi Querena, 1820 – 1887 VenicePANORAMIC VIEW OF VENICE FROM THE RIVA DEGLI SCHIAVONIOil on canvas.46 x 94 cm.Signed lower left “L. Querena”.Provenance:Venice, Imperial Regia Accademia Veneta di Belle Arti, 1862 (probably here).Piazzola sul Brenta, Villa Contarini, L’Tarmonia del vero. ita e paesaggi tra terre e acque 1842-1932, 11. September - 30. November 2015.Venice, Palazzo Querini, Venezia in Chiaro, dialoghi e silenzi nella pittura tra Ottocento e Novecento, 1. November 2018 - 13. January 2019.Literature: Elenco degli oggetti d’Tarte ammessi all’TEsposizione nelle sale della I. R. Accademia Veneta di Belle Arti, Venice 1862.Luisa Turchi, Ausstellungskatalog L’Tarmonia del vero. Vita e paesaggi tra terre e acque 1842-1932, Turin, Allemandi, 2015, p. 29, 128-129, no. 38.Luisa Turchi und Stefano Cecchetto, exhibition catalogue, Venezia in Chiaro, dialoghi e silenzi nella pittura tra Ottocento e Novecento, Venedig, pp. 102, 209-210, no. 28.cf. Laura Casone, Luigi Querena, online catalogue Artgate by Fondazione Cariplo, 2010.
Lot 394
Franz Richard Unterberger, 1838 Innsbruck – 1902 NeuillyBLICK AUF SANTA MARIA DELLA SALUTEÖl auf Leinwand.60,5 x 150,5 cm.Links unten signiert „F. R. Unterberger“.In profiliertem Rahmen.Das Gemälde in ausgedehntem Querformat zeigt eine stimmungsvolle Ansicht von Venedig, im Zentrum die dunstige Silhouette der Basilika Santa Maria della Salute. Der Himmel mit von der Abendsonne verfärbten Wolken spiegelt sich in dem ruhigen Wasser. Die malerische Gegenstandsauflösung im Gegenlicht steht im Kontrast zu den dunklen Schiffen vor der Kirche, welche die Tiefenwirkung der Szene erhöhen. Rest. Der Künstler war ein Tiroler Landschaftsmaler. Nach seinem Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München war er von 1860 bis 1864 Schüler der Düsseldorfer Akademie unter Andreas Achenbach (1815-1910) und später Privatschüler von Oswald Achenbach (1827-1905). Gegen Ende der 1860er-Jahren bereiste er auch das südliche Italien, wo er zahlreiche Gemälde schuf. Die sonnigen Küstenlandschaften der Adria, aber auch Venedig, wurden für Unterberger bald zum Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens. (1370906) (19))
Lot 106
'Gartenmauer', Radierung auf Papier, 22 cm x 17,5 cm Plattenmaß, 30,5 cm x 24,5 cm Passepartoutinnenmaß, aus einer Auflage von 31 Exemplaren, signiert, 63 datiert, betitelt, partiell leicht stockfleckig, Literatur: Wvz. Ebner/Gabelmann 1049 RErich Heckel (1883 Döbeln - 1970 Radolfzell) (F)'Garden wall', etching on paper, 22 cm x 17,5 cm plate size, 30,5 cm x 24,5 cm mount inside, signed, 63 dated, titled, from an edition of 31 copies, partly a little bit stained, literature: Wvz. Ebner/Gabelmann 1049 R. Erich Heckel is regarded as one of the main representatives of German Expressionism. During his studies of architecture the artist began to paint autodidactically under the influence of Munch, van Gogh and the Fauves. With his fellow students Karl Schmidt-Rottluff and Ernst Ludwig Kirchner, Heckel founded the artists' group ''Die Brücke'' in 1905. Strong forms and equally strong colours formed his works at this time. However, they became increasingly milder. His graphic work includes woodcuts as well as etchings, such as that of the ''Garden Wall''. The structure of the individual wall stones can be seen on the printed plate, so the viewer is brought very close. The left margin of the sheet shows an open flower, the plants sprouting from the ground in the garden, and two small figures placed on the wall like toy figurines. In terms of scale, it seems to be inspired by the idea of Romanticism: the small human being juxtaposed with the great splendour of nature. Based on the date (1963), the print can be classified as one of the artist's late works and could well have been observed in the garden at home. Almost as if through the eyes of a child, who himself is hardly taller than a garden wall and lets the figures on the wall play in just cheerful, childlike fantasy.
Lot 48
Robert Alexander Hillingford (British, 1828-1904)The morning of Waterloo signed and dated 'R. Hillingford 1896' (lower left)oil on canvas104.2 x 155cm (41 x 61in).Footnotes:ProvenanceWith Richard Green, London.Private collection, UK.Exhibited(Probably) London, Royal Academy, 1896, no. 103.This lot is subject to the following lot symbols: TPTP For auctions held in Scotland: Lots will be moved to an offsite storage location (Constantine, Constantine House, North Caldeen Road, Coatbridge ML5 4EF, Scotland, UK) and will only be available for collection from this location at the date stated in the catalogue. Please refer to the catalogue for further information.For all other auctions: Lots will be moved to an offsite storage location (Cadogan Tate, Auction House Services, 241 Acton Lane, London NW10 7NP, UK) and will only be available for collection from this location at the date stated in the catalogue. Please note transfer and storage charges will apply to any lots not collected after 14 calendar days from the auction date.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 1
Edward Lear (British, 1812-1888)Akroteri from Khanea, Crete dated '10 AM 17 April 1864' (lower left), numbered '(14)' and inscribed 'from Khanea' (lower right); extensively inscribed with colour notes throughoutpen, ink and watercolour, heightened with touches of white16 x 37.5cm (6 1/4 x 14 3/4in).Footnotes:ProvenancePrivate collection.Professor R. M. Dawkins.Sale, Sotheby's, London, 30 November 1955, including 'A Collection of Mediterranean Views by Edward Lear from the estate of Prof. R.M. Dawkins MA, DLitt, FBA, Bywater and Sotheby Professor of Byzantine and Modern Greek Language and Literature in the University of Oxford,' lot 54, as Cape Tripiti from Chanea (one of 42 Cretan drawings from the estate of Professor Dawkins)With Thomas Agnew & Sons, Ltd.Colonel L. F. Smeathman, 1956.Private collection, UK (acquired by the grandfather of the present owner).Literature Yale Centre for British Art, 2018, list of works by Lear, written in Lear's hand and that of his executor, Franklin Lushington, no. 12.Fani-Maria Tsigakou, 1977. M. Phil. thesis, p. 526, pl. 334.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 34
Edward William Cooke, RA (British, 1811-1880)Venice, sunset signed and dated 'E W Cooke 1851' (lower right)oil on canvas38.5 x 65.2cm (15 3/16 x 25 11/16in).Saleroom notices:Please note some additional information regarding this lot.ProvenancePainted for Thomas Cubitt; by descent; sold Roland Cubitt, Christie's London 7 Nov 1947, lot 33 as 'Antwerp', 54 x 40 in, exhibited RA 1852, bt Collett; sold Sotheby's London 29 July 1953, lot 117 as 'View of Antwerp Cathedral with shipping on the river', 55 x 40 in, signed and dated 1852, bt H. Hammerman.Exhibited London, Royal Academy, 1852, no. 59, as 'Antwerp'.(Possibly) Manchester, Royal Manchester Institution, 1852, no. 186, as 'Antwerp'.LiteratureReferences: Roberts's Record Books no. 156; letter from Roberts to David Ramsay Hay, 13 April 1852; Art Journal 1852, p. 166; Athenaeum, 1852, pp. 519-20; Illustrated London News, 1852, p. 421; James Ballantine, The Life of David Roberts, R. A., Edinburgh, 1866, no. 174 and p. 174.We are grateful to Krystyna Matyjaszkiewicz for her assistance in cataloguing this lot.This lot is subject to the following lot symbols: ** VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 70
18th century English facet stem wine glass, circa 1770, engraved T. Bycot, 14.5cm tall The Cycle Club which descended from the Vaughan family of Nannau in North Wales (see P.Lole, 'Limpid Reflections', Glass Circle News, no.118, March 2009, pp.7-8). With its members' close political support of the Stuart cause, the Cycle Club is strongly associated with Jacobite glass. It is known that wine glasses bear the name of a member of the Cycle, including that of the arch-Jacobite Sir Watkin Williams Wynn, recorded in the twenty-six meetings held by a separate host from 2 July 1770 until 8 July 1772 of which 26 people were present. Twelve of the names on the set of thirteen glasses are featured on a contemporary card rota with the owner of the glasses, Robert H. Vaughan acting as host on 24 June 1771. The thirteenth inscribed glass for Philip Egerton of Oulton (1694-1776), does not feature on the rota, but as by far the oldest member - he would have been 76 at the commencement of this Cycle - he was presumably excused from hosting a meeting.Four of the glasses are now in the National Museum of Wales, Cardiff. The set included glasses for Sir Watkin Williams Wynn (1748-89; President of the Cycle); Hon. R. Barry (1719-87); Hon. I.S. Barry (1725-84); T. Bycot (d.1798); P. Davies; R.P. Price (1736-82); B. Read; R.P. Thelwall (1720-75); W. Williams (d.1808); Dr. Wynn (?1745-96?); O. Wynne (1742-82); P. Egerton of Oulton (1694-1776). Hartshorne (1897) records that at Oulton there survived a set of ten Jacobite glasses of circa 1750, which were used at Cycle meetings together with a tabernacle portrait of Prince Charles by Giles Hussey. Unfortunately, Oulton Park was burned down in a disastrous fire in the 1920s, and the glasses may not have been saved. It has been suggested that some Clubs, and the Cycle in particular, had duplicate sets of glasses at different venues, and this discovery of a set of Cycle glasses at the Vaughans of Nannau seems to confirm this belief.Further evidence to support this proposition may perhaps be observed in the two group portraits painted by Sir Joshua Reynolds of The Society of Dilettanti, dating from 1778-79, now hanging in Brooks' Club in London. Sir Watkin Williams Wynn, Bart, can be seen on the extreme left-hand side of one of the paintings (illustrated) whom along with fellow members of the Dilettanti, including Sir William Hamilton, are clearly holding facet-stem wine glasses of the type used by the Cycle. Unfortunately, the Dilettanti glasses do not appear to be inscribed This glass presumably one from a set
Lot 69
18th century English facet stem wine glass, circa 1770, engraved P. Davies, 14.5cm tall The Cycle Club which descended from the Vaughan family of Nannau in North Wales (see P.Lole, 'Limpid Reflections', Glass Circle News, no.118, March 2009, pp.7-8). With its members' close political support of the Stuart cause, the Cycle Club is strongly associated with Jacobite glass. It is known that wine glasses bear the name of a member of the Cycle, including that of the arch-Jacobite Sir Watkin Williams Wynn, recorded in the twenty-six meetings held by a separate host from 2 July 1770 until 8 July 1772 of which 26 people were present. Twelve of the names on the set of thirteen glasses are featured on a contemporary card rota with the owner of the glasses, Robert H. Vaughan acting as host on 24 June 1771. The thirteenth inscribed glass for Philip Egerton of Oulton (1694-1776), does not feature on the rota, but as by far the oldest member - he would have been 76 at the commencement of this Cycle - he was presumably excused from hosting a meeting.Four of the glasses are now in the National Museum of Wales, Cardiff. The set included glasses for Sir Watkin Williams Wynn (1748-89; President of the Cycle); Hon. R. Barry (1719-87); Hon. I.S. Barry (1725-84); T. Bycot (d.1798); P. Davies; R.P. Price (1736-82); B. Read; R.P. Thelwall (1720-75); W. Williams (d.1808); Dr. Wynn (?1745-96?); O. Wynne (1742-82); P. Egerton of Oulton (1694-1776). Hartshorne (1897) records that at Oulton there survived a set of ten Jacobite glasses of circa 1750, which were used at Cycle meetings together with a tabernacle portrait of Prince Charles by Giles Hussey. Unfortunately, Oulton Park was burned down in a disastrous fire in the 1920s, and the glasses may not have been saved. It has been suggested that some Clubs, and the Cycle in particular, had duplicate sets of glasses at different venues, and this discovery of a set of Cycle glasses at the Vaughans of Nannau seems to confirm this belief.Further evidence to support this proposition may perhaps be observed in the two group portraits painted by Sir Joshua Reynolds of The Society of Dilettanti, dating from 1778-79, now hanging in Brooks' Club in London. Sir Watkin Williams Wynn, Bart, can be seen on the extreme left-hand side of one of the paintings (illustrated) whom along with fellow members of the Dilettanti, including Sir William Hamilton, are clearly holding facet-stem wine glasses of the type used by the Cycle. Unfortunately, the Dilettanti glasses do not appear to be inscribed This glass presumably one from a set
Lot 307
An Italian tabernacle with Christ at the Column, from the workshop of Guglielmo Della Porta, 1500-1577, Rome, c.1570, the silver figure of Jesus Christ stood with hands bound behind his back in front of the silver-gilt Corinthian column, within ebony tabernacle with gilt-bronze and silver appliques of a dove and winged cherub masks, 32cm high, 19.3cm wide, 7cm deepProvenance: Christie's, London, 4 December 2019, lot 181, £5,250, Property from the Michael Hall Collections. Exhibited: New York, Mobile, Evansville and Sacramento, American Bible Society, Mobile Museum of Art, Evansville Museum of Arts and Sciences and Crocker Museum of Art, Icons or Portraits? Images of Jesus and Mary from the Collection of Michael Hall, July 2002 - Jan. 2004, cat. no. 45. Footnotes: Note: As noted in 'Guglielmo della Porta: A Counter-Reformation Sculptor' by R. Coppel et al., Coll & Cortes, Madrid, 2012, pp. 74-97' the present lot is closely comparable to a relief depicting the Flagellation of Christ attributed by Rosario Coppel to Roman silversmith and sculptor sculptor Guglielmo della Porta. In both the relief and this present tabernacle the figure of Christ is almost identical, and Coppel bases this attribution on convincing comparisons with both drawings by della Porta and a series of other figures of Christ at the Column and Flagellation groups historically attributed to him.
Lot 196
GLENMORANGIE 12 YEAR OLD GOLDEN RUM CASK HIGHLAND SINGLE MALT Famous for their unique stills, each as tall as an adult giraffe, and their passion for innovation, Glenmorangie remains one of the best-selling single malts in the world. They were one of the first distilleries to experiment with cask finishing; the process of transferring spirit from one cask type to another in order to impart additional characteristics and flavours.To further this agenda of innovation, in September of 2021 Glenmorangie began production at their new “Lighthouse” facility, a futuristic R&D department protruding from the heart of their traditional distillery complex like a monolith from 2001: A Space Odyssey. Off limits to the public, it is home to a “sensory lab” as well as two of Glenmorangie’s signature stills, each of which plays host to several classified modifications. Only time will tell what exciting innovations will filter down to the rest of the industry.40% ABV / 70cl
Lot 143
GLENMORANGIE PORT WOOD FINISH, SHERRY WOOD FINISH AND BURGUNDY WOOD FINISH HIGHLAND SINGLE MALT Famous for their unique stills, each as tall as an adult giraffe, and their passion for innovation, Glenmorangie remains one of the best-selling single malts in the world. They were one of the first distilleries to experiment with cask finishing; the process of transferring spirit from one cask type to another in order to impart additional characteristics and flavours.To further this agenda of innovation, in September of 2021 Glenmorangie began production at their new “Lighthouse” facility, a futuristic R&D department protruding from the heart of their traditional distillery complex like a monolith from 2001: A Space Odyssey. Off limits to the public, it is home to a “sensory lab” as well as two of Glenmorangie’s signature stills, each of which plays host to several classified modifications. Only time will tell what exciting innovations will filter down to the rest of the industry.All 43% ABV / 70cl Qty: 3
Lot 120
GLENMORANGIE LASANTA HIGHLAND SINGLE MALT Famous for their unique stills, each as tall as an adult giraffe, and their passion for innovation, Glenmorangie remains one of the best-selling single malts in the world. They were one of the first distilleries to experiment with cask finishing; the process of transferring spirit from one cask type to another in order to impart additional characteristics and flavours.To further this agenda of innovation, in September of 2021 Glenmorangie began production at their new “Lighthouse” facility, a futuristic R&D department protruding from the heart of their traditional distillery complex like a monolith from 2001: A Space Odyssey. Off limits to the public, it is home to a “sensory lab” as well as two of Glenmorangie’s signature stills, each of which plays host to several classified modifications. Only time will tell what exciting innovations will filter down to the rest of the industry.46% ABV / 70cl
Lot 170
GLENMORANGIE 10 YEAR OLD AND GLENMORANGIE ARTISAN CASK 50CL HIGHLAND SINGLE MALT Famous for their unique stills, each as tall as an adult giraffe, and their passion for innovation, Glenmorangie remains one of the best-selling single malts in the world. They were one of the first distilleries to experiment with cask finishing; the process of transferring spirit from one cask type to another in order to impart additional characteristics and flavours.To further this agenda of innovation, in September of 2021 Glenmorangie began production at their new “Lighthouse” facility, a futuristic R&D department protruding from the heart of their traditional distillery complex like a monolith from 2001: A Space Odyssey. Off limits to the public, it is home to a “sensory lab” as well as two of Glenmorangie’s signature stills, each of which plays host to several classified modifications. Only time will tell what exciting innovations will filter down to the rest of the industry.10 Year Old - 40% ABV / 70clArtisan Cask - 46% ABV / 50cl
Lot 84
GLENMORANGIE 10 YEAR OLD HIGHLAND SINGLE MALT Famous for their unique stills, each as tall as an adult giraffe, and their passion for innovation, Glenmorangie remains one of the best-selling single malts in the world. They were one of the first distilleries to experiment with cask finishing; the process of transferring spirit from one cask type to another in order to impart additional characteristics and flavours.To further this agenda of innovation, in September of 2021 Glenmorangie began production at their new “Lighthouse” facility, a futuristic R&D department protruding from the heart of their traditional distillery complex like a monolith from 2001: A Space Odyssey. Off limits to the public, it is home to a “sensory lab” as well as two of Glenmorangie’s signature stills, each of which plays host to several classified modifications. Only time will tell what exciting innovations will filter down to the rest of the industry.40% ABV / 70cl
Lot 214
GLENMORANGIE 1975 28 YEAR OLD TAIN L'HERMITAGE HIGHLAND SINGLE MALT Famous for their unique stills, each as tall as an adult giraffe, and their passion for innovation, Glenmorangie remains one of the best-selling single malts in the world. They were one of the first distilleries to experiment with cask finishing; the process of transferring spirit from one cask type to another in order to impart additional characteristics and flavours.To further this agenda of innovation, in September of 2021 Glenmorangie began production at their new “Lighthouse” facility, a futuristic R&D department protruding from the heart of their traditional distillery complex like a monolith from 2001: A Space Odyssey. Off limits to the public, it is home to a “sensory lab” as well as two of Glenmorangie’s signature stills, each of which plays host to several classified modifications. Only time will tell what exciting innovations will filter down to the rest of the industry.Distilled: 1975Bottled: 2003Bottle Number: 181746% ABV / 70cl
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