Milan Mölzer (1937 Prag - 1976 Düsseldorf)'No. 4', Gerasteter Papierschnitt auf Hartfaserplatte in Plexiglaskasten, 30 cm x 30 cm Objektmaß, verso signiert, 74 datiert, No. 4 bezeichnet Milan Mölzer hatte sich auf die Kunst des Papierschnitts spezialisiert. Seine Werke zeugen von Präzision, Kreativität und einem tiefen Verständnis für das Medium Papier. Mölzers Faszination für das Spiel von Licht und Schatten sowie die zarte Materialität von Papier begann schon in jungen Jahren und führte ihn zur Technik des Papierschnitts. Mithilfe dieser Kunstform, die vor allem Präzision und Geduld erfordert, gelang es dem Künstler, komplexe Bilder zu schaffen. Während seines Studiums der Bildenden Kunst in Prag verfeinerte er seine Fertigkeiten und entwickelte seinen unverkennbaren Stil, der durch filigrane Details und eine ausgewogene Balance zwischen positivem und negativem Raum geprägt war. In den 1960er Jahren zog er nach Düsseldorf, wo er internationale Anerkennung erlangte. Sein Stil wurde als "Poetische Präzision" bezeichnet, eine Beschreibung, die sowohl seine technische Meisterschaft als auch die emotionale Tiefe seiner Werke einfängt. Obwohl Mölzer bereits 1976 früh verstarb, hinterließ er ein bedeutendes künstlerisches Erbe. Seine Papierschnitte sind in Sammlungen weltweit zu finden. Milan Mölzer erinnert uns daran, dass Kunst im Prozess und in der Liebe zum Detail existiert.Milan Mölzer (1937 Prague - 1976 Düsseldorf)No. 4', Rastered paper cut on hardboard in Plexiglas box, 30 cm x 30 cm object dimensions, signed on verso, dated 74, No. 4 inscribed Milan Mölzer specialised in the art of paper cutting. His works testify to precision, creativity and a deep understanding of the medium of paper. Mölzer's fascination for the interplay of light and shadow and for the delicate for the delicate materiality of paper began at a young age and led him to the technique of paper cutting. With this art form, which requires above all and patience, the artist succeeds in creating complex images. During his studies of fine arts in Prague, he refined his skills and developed his unmistakable style, which is characterised by filigree details and a balance between positive and negative space. In the 1960s he moved to Düsseldorf, where he gained international recognition. His style has been described as ''poetic precision'', a description that captures both his technical mastery and the emotional depth of his works. Although Mölzer died early in 1976, his artistic legacy is significant. His paper cuts can be found in collections worldwide. Milan Mölzer reminds us that art exists in process and attention to detail. exists.
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Jean-Léon Gérome (1824 Vesoul, Frankreich - 1904 Paris)'Friedrich der Große', Bronze, goldbraun patiniert, 80 cm x 81 cm Objektmaß, im Guss signiert, Gießerstempel 'Siot. Fondeur. Paris', Gussnummer Z951, partiell minimale Korrosionsspuren, leichte oberflächliche Kratzer, Rückstände einer ehemals polychromen Farbfassung, Literatur: Wvz. Ackerman S48Jean-Léon Gérôme (1824-1904) war ein renommierter französischer Künstler, der für seine beeindruckenden Werke im Bereich der bildenden Kunst bekannt ist. Geboren in Vesoul, Frankreich, hinterließ er eine bedeutende künstlerische Erbschaft, die seine außergewöhnliche Fähigkeit zur Darstellung von Geschichten und historischen Szenen demonstriert. Eines seiner bekanntesten Werke ist die Bronzeplastik "Friedrich der Große". Diese Skulptur fängt die Haltung und den Charakter des preußischen Königs Friedrich II. (1712-1786), volkstümlich der "Alte Fritz" genannt, auf meisterhafte Weise ein. Gérôme gelang es, die Persönlichkeit Friedrichs des Großen durch feine Details in der Gestaltung der Skulptur zum Ausdruck zu bringen. Die sorgfältige Modellierung der Gesichtszüge, die präzise Wiedergabe der königlichen Kleidung und die veristische Darstellung des Pferdes vermitteln ein Gefühl von Stärke und königlicher Würde. Die Bronzeplastik "Friedrich der Große" ist nicht nur ein Tribut an einer bedeutenden historischen Figur, sondern auch ein Beweis für Gérômes herausragendes Talent als Bildhauer. Durch die Kombination von technischer Finesse, künstlerischer Sensibilität und einem tiefen Verständnis für Geschichte schuf Gérôme ein Kunstwerk, das eine der wichtigsten Persönlichkeiten der europäischen Geschichte des 18. Jahrhunderts ehrt und der Nachwelt präsentiert.Jean-Léon Gérome (1824 Vesoul, France - 1904 Paris)'Frederick the Great', bronze, golden brown patinated, 80 cm x 81 cm, signed in the casting, foundry stamp 'Siot. Fondeur. Paris', casting number Z951, partially minimal traces of corrosion, light superficial scratches, residues of a former polychrome paint setting, literature: Cat. rais. Ackerman S48Jean-Léon Gérôme (1824-1904) was a renowned French artist known for his impressive works in the visual arts. Born in Vesoul, France, he left a significant artistic legacy that demonstrates his exceptional ability to depict stories and historical scenes. One of his most famous works is the bronze sculpture ''Frederick the Great''. This sculpture masterfully captures the posture and character of the Prussian King Frederick II (1712-1786), popularly known as the ''Old Fritz''. Gérôme succeeded in expressing Frederick the Great's personality through fine details in the sculpture's design. The careful modelling of the facial features, the precise rendering of the royal clothing and the veristic depiction of the horse convey a sense of strength and royal dignity. The bronze sculpture ''Frederick the Great'' is not only a tribute to an important historical figure, but also a testament to Gérôme's outstanding talent as a sculptor. By combining technical finesse, artistic sensitivity and a deep understanding of history, Gérôme created a work of art that honours and presents to posterity one of the most important figures in 18th century European history.
Gerhard Richter (1932 Dresden) (F)'7.5.82', Lack auf Karton, 11,3 cm x 16 cm Objektmaß, verso signiert, 7.5.82 datiert, montiert. Zu dieser Arbeit liegt ein Zertifikat von Herrn Dr. Dietmar Elger, Gerhard Richter Archiv Dresden, datiert auf den 2.10.2023, im Original vor. Es hat die Zertifikatsnummer GRA/1251. Das Gemälde ist im Gerhard Richter Archiv verzeichnet. Wir danken Herrn Dr. Dietmar Elger für die freundliche Unterstützung."Ich verfolge keine Absichten, kein System, keine Richtung, ich habe kein Programm, keinen Stil, kein Anliegen." Mit diesen Worten beschreibt sich der wohl bekannteste, erfolgreichste und vielseitigste zeitgenössische Künstler selbst - Gerhard Richter.Diese scheinbare Ziellosigkeit spiegelt sich auch in dem bei uns angebotenen abstrakten Werk wider, welches auf den 7.5.82 datiert ist. Damit stammt unsere Arbeit aus der bedeutendsten Schaffensperiode Richters - den 1980er Jahren - welche bis heute wegweisend für seine abstrakte Malerei ist. In den 1960er Jahren erlange Gerhard Richter mit seinen verwischten, fotorealistischen Gemälden weltweit Bekanntheit. Seit den 1970er Jahren finden sich verstärkt abstrakte Werke in seinem facettenreichen Oeuvre. Seinen Wechsel zur Abstraktion erklärt Richter in einem Gespräch mit Nicolas Serota, im Rahmen der Ausstellung "Gerhard Richter - Panorama" in der Tate Gallery in London 2011. Serota fragte, weshalb Richter sich, trotz seines enormen Erfolges als gegenständlicher Maler, der Abstraktion zuwandte. Der Künstler erwiderte: "Vielleicht weil ich ein unsicherer Typ bin, etwas unstet. Das Abstrakte hat mich immer schon fasziniert. Es hat so viel Geheimnis, so wie Neuland" (Gerhard Richter, in: Panorama, 2012, S. 21). Für ihn ist die abstrakte Malerei nicht nur eine stete Herausforderung, sondern eine Form, in der sich Vieles zeitgleich ausdrücken lasse, "meine Gegenwart, meine Wirklichkeit, meine Probleme, meine Schwierigkeiten und Widersprüche" (Dorothea Detrich und Gerhard Richter, in: Gerhard Richter: An Interview, Print Collector's Newsletter, 16, 1985, S. 128). Ein Element, welches das vielschichtige Oeuvre Gerhard Richters immer wieder verbindet, und sich wie ein roter Faden durch sein Schaffen zieht, ist die vermeintlich simple und doch so komplexe Frage "Was ist Malerei?". Mit jedem Werk hinterfragt der Künstler die Natur der Malerei immer wieder aufs Neue und analysiert sein eigenes Medium kontinuierlich. Insbesondere in seinen abstrakten Werken, welche zu den gefragtesten Arbeiten auf dem internationalen Auktionsmarkt gehören, überlässt er durch die Verwendung von Werkzeugen, wie Spatel, Spachtel oder Rakel, das Ergebnis weitgehend dem Zufall. Seine abstrakten Werke stellen eben nicht die persönliche Handschrift Richters in den Fokus, sondern den Zufall, die Überlagerung von Farben und vor allem die Eigenwirkung des Materials. Vollendet sind diese abstrakten Arbeiten "[.] wenn ich nichts mehr daran tun kann, wenn es mich übertrifft, also etwas hat, wo ich nicht mehr so ganz mitkomme." (Gerhard Richter, in: Peter Sager, Mit der Farbe denken: G. R., Zeitmagazin, 49, 1986). Auf dem hier angebotenen Werk trägt Gerhard Richter auf kleinem Format, unterschiedliche Schichten von Lack übereinander auf den leichten Karton auf. Durch die Überlagerung von gelben, roten, grauen und weißen Farbschichten entsteht ein illusionistischer Bildraum mit einer intensiven Wirkung. Auf gerade einmal 11,3 x 16 cm lässt Gerhard Richter ein flächiges Werk entstehen, das durch seine Farbigkeit besticht und gleichzeitig eine spannende Räumlichkeit suggeriert. Dieses Spiel der changierenden Farben, zwischen Flächigkeit und Dreidimensionalität macht das Kunstwerk zu einer einmaligen Farbraummodulation und bietet einen regelrechten Sehgenuss für den Betrachter. Gerhard Richter gelingt es auch hier, eine neue Form der abstrakten Malerei zu schaffen, die eine eigenständige visuelle Erfahrung ermöglicht und die Grenzen des Mediums Malerei aufs Neue auslotet.Gerhard Richter (1932 Dresden) (F)'7.5.82', lacquer on cardboard, 11,3 cm x 16 cm object dimensions, signed on verso, dated 7.5.82, mounted, a certificate from Dr. Dietmar Elger, Gerhard Richter Archiv Dresden, dated 2.10.2023, is available for this work in the original. It has the certificate number GRA/1251. The painting is listed in the Gerhard Richter Archive. We thank Dr Dietmar Elger for his kind support.''I pursue no intentions, no system, no direction, I have no programme, no style, no concern.'' With these words, probably the most famous, successful and versatile contemporary artist describes himself - Gerhard Richter.This apparent aimlessness is also reflected in the abstract work offered by us, which is dated 7.5.82. Thus our work comes from Richter's most important creative period - the 1980s - which is still groundbreaking for his abstract painting today. In the 1960s, Gerhard Richter achieved worldwide fame with his blurred, photorealistic paintings. Since the 1970s, his multifaceted oeuvre has increasingly included abstract works. Richter explains his shift to abstraction in a conversation with Nicolas Serota, in the context of the exhibition ''Gerhard Richter - Panorama'' at the Tate Gallery in London in 2011. Serota asked why Richter, despite his enormous success as a representational painter, turned to abstraction. The artist replied: ''Maybe because I'm an insecure type, a bit erratic. The abstract has always fascinated me. It has so much mystery, like new territory'' (Gerhard Richter, in: Panorama, 2012, p. 21). For him, abstract painting is not only a constant challenge, but a form in which many things can be expressed simultaneously, ''my present, my reality, my problems, my difficulties and contradictions'' (Dorothea Detrich and Gerhard Richter, in: Gerhard Richter: An Interview, Print Collector's Newsletter, 16, 1985, p. 128). One element that repeatedly connects Gerhard Richter's multi-layered oeuvre and runs like a thread through his work is the supposedly simple and yet so complex question ''What is painting?''. With each work, the artist questions the nature of painting again and again and continuously analyses his own medium. Especially in his abstract works, which are among the most sought-after works on the international auction market, he leaves the result largely to chance by using tools such as spatulas, palette knives or squeegees. His abstract works do not focus on Richter's personal handwriting, but on chance, the overlapping of colours and, above all, the intrinsic effect of the material. These abstract works are completed ''[...] when I can do nothing more to it, when it surpasses me, i.e. has something where I can no longer quite keep up.'' (Gerhard Richter, in: Peter Sager, Mit der Farbe denken: G. R., Zeitmagazin, 49, 1986). In the work offered here, Gerhard Richter applies different layers of varnish on top of each other to the light cardboard in a small format. The superimposition of yellow, red, grey and white layers of paint creates an illusionistic pictorial space with an intense effect. On just 11.3 x 16 cm, Gerhard Richter creates a two-dimensional work that captivates with its colourfulness and at the same time suggests an exciting spatiality. This play of changing colours, between two-dimensionality and three-dimensionality, makes the work of art a unique modulation of colour space and offers the viewer a real visual pleasure. Here, too, Gerhard Richter succeeds in creating a new form of abstract painting that enables an independent visual experience and explores the boundaries of the medium of painting anew.
POST, GERARDUS ARNOLDUS JOHANNES (1826-1882) "Niederländische Hafenstadt im Abendlicht" 1857 Öl auf Leinwand, sig. und dat., HxB: 47/60 cm. Rest. und doubliert. HxB: 60/75 cm. | POST, GERARDUS ARNOLDUS JOHANNES (1826-1882) "Dutch harbour town in the evening light" 1857.Oil on canvas, signed and dated, HxW: 47/60 cm. Rest. and doubled. HxW: 60/75 cm.
Anhänger "Kleeblatt" mit hochfeiner Emaillearbeit in hell- und dunkelgrün umsäumt mit Halbperlen und mittig einer kleinen Akoyazuchtperle. RG 14K 7,6 gr. Maße ca. 30x30 mm. Jugenstilbrosche um 1890-1900. Altersgemäß guter Zustand, minimale Beschädigungen und Reparaturspuren am Emaille. Auch als Brosche tragbar. Handarbeit.| Pendant "cloverleaf" with very fine enamel work in light and dark green surrounded with half pearls and one akoya pearl in the center. 14K RG 7,6 gr. Measurements approx 30x30 mm. Art Nouveau brooch from around 1890-1900. Age-appropriate good condition. slight damage and traces of repair on the enamel. Wearable as brooch. Handcrafted
A Herend porcelain eight place coffee service, decorated in the Rothschild Bird pattern, comprising eight coffee cans, eight saucers, one milk jug and one sugar bowlOne cup heavily repaired.One saucer scratched and worn.The other pieces show signs of wear and light scratches, but are free from chips, cracks or restoration.
A contemporary tan leather buttoned upholstered and further studded wingback scroll armchair raised on tapering supports, width 88cm, together with a matching footstool, width 53cm (2)General wear to arms and back.Some surface scratches and minor areas of light cracking.Otherwise in very good condition.With fire label and manufacturers label.
A contemporary light oak dining suite comprising; small square table with two matching leather pad seat slat back chairs, a display cabinet having twin glazed upper doors enclosing glass shelves over base with two frieze drawers to conforming lower cupboard doors, a narrow freestanding open bookshelf, and a single drawer two tier lamp table (6)
A collection of 115 military cloth shoulder badges, comprising (as numbered per bag) Shoulder Titles: 1 - ILH. With Historical background.2 - Loyals. Chief Inspectorate of Clothing.3 - Seaforth Highlanders. 5 Div, tartan flash, 2 x AOS4 - Printed Buffs Matching pair, Printed East Surrey, Printed Fusiliers, 5 - 2 x KRR. WWI. RWK Black on Khaki. WWI Lincoln. Black on Khaki. Interwar. See sale paper. Liverpool Rifles. Red on Green. Kensington. Red on Grey. Queen’s Westminster’s. Red on Black. Matching pair. Queen’s Westminster’s. Black on Red. 16 th L Regt. Worn 1938 – 50, 6 - 7H Matching pair. WW1.V111H. WW1.Queen’s. White on Khaki. Background info. !6 th London. Royal Scots Fusiliers. 1WW. Rare. Hallamshire. W & C YEO. See background info. Royal Artillery/QOD & WSY. See background. Surrey Yeomanry Q.M.R. Background. 7 - Royal Horse Artillery. Red on Dark blue. Very Rare. 8 - Sussex. White on Red. Yeomanry title. Info. Durham L.I. Officer’s title. Korean War era. No9 Commando, White on Black. London Scottish. North Somerset Yeo/44 R.T.R. Matching pair. 9 - XIV West Yorkshire Regt. Worn WW2 by 2/5 & 11 th Bns. XXIV South Wales Borderers. 7 th Gurkha Rifles. White/Green. Worn 1954-57 only. 7 th Gurkha Rifles. Black/Green. Pre 1954 & post 1957, Transferred to British Army 1947. Service in WW2, Malaya, Indonesian action and Falklands, Gurkha Engineers, Queen’s Royal Rifles. Post 1961. Leeds Rifles. 10 - Grenadier Guards. Large title. Coldstream Guards x 2, The Life Guards. Matching pair. Straight ends., The Life Guards. Matching pair. Rounded ends., Irish Guards. Matching pair., Welsh Guards., The Blues And Royal x 2, 3, 11 - Matching Pairs, Loyals. Cheshire. Leicestershire. Foresters. Queens. Royal West Kents. Queen’s. Essex. Yellow on Purple. Authorised 31 October 1953.King’s Own. Bedford and Hertford. with photo. Hereford L.I. From October 1950.Rifle Volunteers. R.A.S.C. R.A.O.C. R.A.M.C. R.A.E.C. 2 pairs. Cumberland & Westmorland / ACF.12 - S.E.A.C. Gold on Black. South East Asia Command .S.E.A.C. Red on Dark Blue. Royal Navy. S.E.A.C. White on Dark Blue. RAF.S.E.A.C. Gold on Black. Large title.13 - Royal Engineers/32. Corporal chevrons, Brassard.14 – (Singles Line Regiments) Border. Inniskillings. King’s. Early pattern; see attached slip. Gloucestershire. Rounded ends. ACI 1593 Oct 1943 to replace ‘Gloster’ K.R.R.C. Red on Green. Royal Lincolnshire. See attached slip. Royal Sussex. Suffolk. Royal Fusiliers. Rounded ends. S.W.B. Essex. Loyals. Queen’s Surreys. Middlesex. East Lancashire. King’s Own. Fusiliers. Worn on UN Peacekeeping 1986 – 1988 in Cyprus by 1 st & 2 nd Bns South Lancashire. Lincoln. Lancashire. Cut down?15 - Royal Northumberland Fusiliers. Royal Anglian. Worn by volunteer Bns post 1967, The Hampshire Regiment. Yellow on Black. Initially worn in 128 th Infantry Brigade by 1/4, 2/4 & 5 th rom 1940. Royal Berkshire. Royal Ulster Rifles. Black on Green. Worcestershire .Royal Norfolk. Black on Yellow. Royal Hampshire. Yellow on Black. Post 1946.Q.O.H. White on Khaki. Post 1960. Essex. Yellow on Purple. Authorised 31.10. 1953.Beds.And Herts. See attached slip. Royal West Kent. Prince Of Wales Own/Yorkshire. Staffordshire. Yellow on Black.2 x Dorset .One small title, officers. Hertfordshire. Worn post 1947.3 x The Welsh Regiment, different sizes Bedford And Hertford.16 - C.M.P. See Attachment. ACI 905 12.06.43.Army Physical Training/Corps Devon Territorials. Red on Yellow, worn in 1960 by Devon Territorials Infantry and Yeomanry. Second Fusiliers. Modern. Royal Engineers. Large title. Royal Engineers/32Royal Engineers. Black on Khaki. Matching pair. 6 - R.A.E.C. Light Blue on medium Blue, R.A.E.C. Light Blue on Dark Blue. R.A.S.C. x3, R.A.P.C. Black on Yellow. Introduced 12.06. 43, ACI 905. Replaced by full letter version 5.5.45, ACI 510. A.C.C. Yellow on Grey. Royal Army Pay Corps. Yellow on Dark Blue. Mobile Defence Corps. Blue on Red. Matching pair. Q.A.R.A.N.C. Women’s Transport Service/F.A.N.Y. Women’s Royal Army/Corps A.C F. White on Red. A.C.F. Yellow on Black. Matching pair. R.E. Slip On. R.A. Slip On.(Formation Signs)17 - 54 th Division. British Army Hong Kong. Hong Kong Regiment also wore. 8 th Army 48 th Gurkha Brigade, North Midland District Forester Brigade. War Office Controlled Units x 3. RE Bomb Disposal. Australian Eastern Command (NSW) 1950’s x 3 (altogether in 1 bag)
A Garrard silver wine jug, of baluster shape, with a scrolled handle, to commemorate the silver wedding of Her Majesty Queen Elizabeth II and His Royal Highness the Duke of Edinburgh, 1947-1972, by Garrard, The Crown Jewellers, 112 Regent street, London 1972, 943g, 29cm high, in a fitted box, with certificate limited edition 55/250 and original receiptOverall condition is complete, with some very light surface marks as expected. The foot is bent out of shape, suggesting it may have been dropped at some stage.
A grey velvet upholstered armchair, designed by Antonio Citterio B & B Italia70cm wideOverall condition is solid and usable, but with some light marks and signs of use, not easy to spot within the texture of the velvet. Collected from a local house move and some marks look like they are from it being stacked against other items, so may come out in time.
Attributed to Enslin Hercules Du Plessis, 1894-1978, beach scene with figures, signed, pencil and watercolour, 32 x 44cm, label for A Woodgate Ltd, Fine Art Dealer, 140 Fetter Lane, EC4Some light foxing, most visible in the sky. The paper has slipped in the mount, showing how it has yellowed where it has been exposed. Signature is clearly visible. Frame has some marks and knocks.
ARR Alan Fearnley, b1942, horse standing in a field, signed and dated '91, oil on canvas, 31 x 41cmOverall condition looks to be complete. Clearly signed. Some very light surface dirt. According to the vendor it was painted and gifted directly by the artist. Dimensions are 41 x 52cm to include the frame. Frame is complete and intact.
A Yamaha electric Clavinova piano, in an ebonised case, together with two piano stools (3)136w x 48d x 105h cmPlays and operates ok as far as we can see. Collected from a local house move where it was being used, so does show light signs of use. Smaller stool has a repair to the seat and is marked.
A workshop dust extractor, together with a metal file cabinet and a vintage suitcase (3)Dust extractor does start up and has been PAT tested for safety, however we do not know if it runs as it should, condition looks clean with light use, has come from a private house where the vendor says they have been using it.
![Antique light oak mirror back sideboard. [200x122x48cm]](https://cdn.globalauctionplatform.com/d2168f73-c8b2-4cd1-b6dc-b0c400ffe884/24b47fd2-c46a-4565-b5be-b0c501139e32/468x382.jpg)
A Selection of silver items; Three raised relief Georgian Birmingham silver drinks labels, Silver medallion medal- 'Society of arts for Scotland'- to Alan Stevenson L.L.E. Civ. Engr. Edinr, for his New Signal Light For Railways. The Honorary medal 1841. Barton Silver tiger medal, 1834 Republica Mexicana silver coin and small skating club medal.
![Heavy brass and glass porch/ hall way bird cage lantern/ ceiling light. [65cm high]](https://cdn.globalauctionplatform.com/d2168f73-c8b2-4cd1-b6dc-b0c400ffe884/55f56ee6-7891-4363-a9ab-b0c50113f536/468x382.jpg)
16th The Queen's Regiment of Light Dragoons Lancers French 4 Tray Jewellery case for The Right Honourable Hugh Rowley 1833 - 1908. 33cm in width by 21cm in Depth by 17cm in height by Alphonse Tahan (1830-1880) was the official ebeniste de l'Empereur or master cabinet maker to Emperor Napoleon III
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