There are 596772 lots that match your search criteria. Subscribe now to get instant access to the full price guide service.
Click here to subscribeA pair of First World War General Service Medals awarded to 143618 Cpl R.B. Chris, Royal Engineers; a long service in the volunteer force medal, Edward VII, awarded to 1466 Gunnar J. King, 2nd Northumberland Royal Garrison Artillery volunteers; three Second World War medals, a cap badge and other items.
Sheffield Allsorts is a celebration of all the great things about Sheffield, brought together to create one giant skyline. The design reveals hidden stories about Sheffield, some well-known and others that are less so. From the first Brit in space, Helen Sharman, to the giant stack of iconic Liquorice Allsorts, viewers can walk around the Bear spotting different aspects of Sheffield from every angle in the hopes of sparking conversation.Each bear sculpture is sold without the concrete plinth which it was displayed on throughout the trail.Each bear sculpture measures - Height: 2m, 11.2cm, Width: 79.4cm, Depth: 77.7cmWeight – 60Kg
Lisa Maltby's first collaboration with The Children's Hospital Charity was her Herd of Sheffield Elephant, covered in smaller elephants in her charming illustrative style. Her Bear design is similar, featuring lots of smaller bears, based on the well-known song 'Bare Necessities'. Lisa was inspired by the uplifting message in this song about worrying less and living more - focusing on the simple things in life and not letting too many things overcomplicate it.Each bear sculpture is sold without the concrete plinth which it was displayed on throughout the trail.Each bear sculpture measures - Height: 2m, 11.2cm, Width: 79.4cm, Depth: 77.7cmWeight – 60Kg
Mohammad El Rawas (Liban, né en 1951)When We are Gone technique mixte et assemblage sur panneau contreplaquésigné 'M El Rawas' et daté '2019' en bas à droite et au dosexécuté en 2020100 x 110cm (39 3/8 x 43 5/16in).mixed media and assemblage on plywood panelsigned and datedFootnotes:ProvenanceCollection de l'artisteLa présente oeuvre est vendue par le Fonds Claude et France Lemand au profit des Artistes et de l'Institut du Monde ArabeNé en 1951, Mohammad el-Rawas a, du plus loin qu'il se souvienne, dessiné et peint. Sauf que, depuis son plus jeune âge, plutôt que de crayonner comme tous les enfants son univers imaginaire en couleurs, il cherchait à reproduire fidèlement les dessins des bédés et les illustrations de magazines. Encouragé par son père, le compositeur et oudiste Baha'eddine Rawas, qui lui fournira très tôt toiles et pigments, Mohammad el-Rawas développe son talent auprès de Mounir Eido. « C'était mon professeur de dessin en classe de brevet. Je lui dois beaucoup au niveau artistique. Il m'a appris la méticulosité et la rigueur. Il m'avait même donné les clés de son atelier pour que je puisse y travailler quand j'en avais envie. C'était un vrai, un grand artiste libanais qui a été méconnu, parce qu'il n'a jamais voulu exposer et vendre », dit-il. À l'heure du choix professionnel, après un an de littérature anglaise, el-Rawas prend définitivement la voie des beaux-arts. Mais à peine décroche-t-il son diplôme que la guerre libanaise éclate. Le basculement du pays dans la violence marquera de son empreinte traumatique son art. 'C'est vrai que l'irruption de la guerre au Liban a opéré en moi un virage à 180°. Lorsque du jour au lendemain, j'ai vu des gens s'entre-tuer parce qu'ils n'étaient pas de la même religion, j'ai eu l'impression d'avoir été berné durant toutes ces années où je croyais vivre dans une société ouverte et tolérante. Et cela s'est traduit dans mon travail, qui d'expressionniste abstrait est devenu plus conceptuel et géométrisant, basé sur une imagerie sous-tendue de sarcasme, d'absurde et d'une certaine dose d'amertume.'Mohammad El RawasBorn in Beirut in 1951, Mohammad El Rawas graduated with a BFA in painting from the Institute of Fine Art of the Lebanese University in 1975 and was awarded a scholarship to study abroad. The year of El Rawas' graduation marked the beginning of the Lebanese Civil War, leading the artist to stop painting and to leave his country for Rabat, Morocco where he remained for two years, teaching art and eventually resuming painting. He returned to Beirut in 1979 to hold his first solo show, before joining the Slade School of Fine Art in London in the same year on scholarship from the Lebanese University. Upon his return to Beirut in 1981 with an MFA in printmaking, he started his academic career at the Lebanese University and the American University of Beirut, which lasted for 27 years. Since 1979, El Rawas has held 11 individual exhibitions in Beirut, London and Dubai and has participated in more than 40 international art biennials and exhibitions in the UK, USA, Norway, Tunisia, Brazil, Japan, Kuwait, France, Netherlands, Egypt, UAE, Poland and China. In these international shows he won five prizes and honorable mentions including, in 2007, the award of the Alexandria Biennale for Mediterranean Countries, for his first installation and video art piece. His work is found in many museums and public collections in Lebanon, Tunisia, Iraq, Jordan, UAE, Norway and the UK.Click for an instant shipping quoteFor further information on this lot please visit Bonhams.com
Paul Guiragossian (Liban, né en 1926-1993)Contre-Jour technique mixte sur papier collé sur carton, encadréexécuté vers 1990, signé 'Paul G' (en bas à droite)70 x 50cm (27 9/16 x 19 11/16in).mixed media on paper glued on board, framedsigned 'PauL G'Footnotes:ProvenanceFondation Paul Guiragossian, LibanLa présente oeuvre est vendue par le Fonds Claude et France Lemand au profit des Artistes et de l'Institut du Monde ArabeExpositionThe Tekeyan Cultural Association, Californie, USA, Paul Guiragossian, 16 mars 1991NoteCette oeuvre est accompagnée d'un certificat de la Fondation Paul Guiragossian'Je suis un citadin. Mon paysage immédiat, c'est l'homme, son labeur et son existence. Je suis très sensible à mon environnement. Quand on dit 'Guiragossian se répète', c'est que mon problème avec moi-même et avec l'existence reste entier. Je vois le monde, je peins selon mes problèmes et je les résous par le travail. Je suis un atome humain, semblable à tous les autres atomes, avec les mêmes doutes, les mêmes questions, les mêmes soucis.' - Paul GuiragossianBonhams est ravi de présenter ce magnifique travail d'un des artistes arabes les plus progressistes et les plus talentueux du 20e siècle. Paul Guiragossian a bénéficié d'une reconnaissance mondiale de son vivant et a été honoré par des funérailles nationales; réaffirmant sa position centrale dans l'histoire du modernisme arabe ainsi que parmi ses pairs générationnels.Guiragossian est né le jour de Noël 1926 à Jérusalem, au sein d'une famille de survivants du génocide arménien. En exil, sa famille s'installe à Beyrouth en 1947. En 1956, Guiragossian reçoit une bourse du gouvernement italien pour étudier à l'Académie des Beaux-Arts de Florence, bientôt suivie d'une autre bourse du gouvernement français pour assister aux Ateliers des Maîtres de l'Ecole de Paris. Au milieu des années 1960, Paul Guiragossian est déjà un des artistes libanais les plus célèbres, et en 1989, il devient le premier artiste à présenter une exposition personnelle à l'Institut de Monde Arabe à Paris.'I am a city dweller. My immediate landscape is mankind, their toil and their existence. I am very sensitive to my surroundings. When they say 'Guiragossian repeats himself', it means that my problem with myself and with existence remains unresolved. I see the world, I paint according to my problems and I resolve them by work. I am a human atom, similar to all the other atoms, with the same doubts, the same questions, the same worries.'-Paul GuiragossianBonhams is delighted to present this work by the most progressive and talented artists to emerge from the Arab world in the 20th century. Paul Guiragossian achieved worldwide recognition in his own lifetime and was honoured by a state funeral upon his death; reasserting his pivotal position in the history of Arab Modernism as well as among his generational peers.Guiragossian was born on Christmas day of 1926 in Jerusalem to survivors of the Armenian genocide. Due to exile, his family settled in Beirut, Lebanon in 1947. In 1956, Guiragossian received a scholarship from the Italian Government to study at The Academy of Fine Arts in Florence, which was soon followed by a further scholarship from the French government to attend Les Ateliers des Maîtres de L'Ecole de Paris. By the mid-1960s, Paul Guiragossian had grown to become one of the most celebrated artists from Lebanon and in 1989 he became the first artist to have a solo show at the Institut de Monde Arabe in Paris.Click for an instant shipping quoteFor further information on this lot please visit Bonhams.com
Mahmud Obaidi (Irak, né en 1966)Beirut techniques mixtes sur toilesigné et daté exécuté en 2020200 x 200cm (78 3/4 x 78 3/4in).mixed media on canvassigned and datedFootnotes:ProvenanceCollection de l'artisteLa présente oeuvre est vendue par le Fonds Claude et France Lemand au profit des Artistes et de l'Institut du Monde ArabeMahmoud Al Obaidi est un artiste contemporain irako-canadien né en 1966 à Bagdad. Après avoir quitté l'Irak en 1991, il obtient sa maîtrise d'arts appliqués à l'Université de Guelph au Canada et est diplomé en nouveaux médias et en cinéma à Toronto et à Los Angeles. Depuis sa première exposition personnelle internationale en 1995, son travail a été exposé dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, dont le Musée national de Bahreïn, Manama ; Musée de l'Institut du Monde Arabe, Paris ; Mathaf : Musée arabe d'art moderne, Doha ; Galerie nationale des beaux-arts de Jordanie, Amman ; Station Museum of Contemporary Art, Houston, Texas ; et Musée d'Art Contemporain de Baie-Saint-Paul, Québec; entre autres.Mahmoud Al Obaidi is an Iraqi-Canadian Contemporary artist, who was born in 1966 in Baghdad. After leaving Iraq in 1991, he obtained his MFA at the University of Guelph in Canada, and completed diplomas in new media and film in Toronto and Los Angeles. Since his first international solo exhibition in 1995, his work has been exhibited in a number of museums and galleries around the world, including the National Museum of Bahrain, Manama; Musée de l'Institut du Monde Arabe, Paris; Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha; Jordan National Gallery of Fine Arts, Amman; Station Museum of Contemporary Art, Houston, TX; and Musée d'Art Contemporain de Baie-Saint-Paul, Quebec; among others.Click for an instant shipping quoteFor further information on this lot please visit Bonhams.com
Manabu Kochi (Japon / France, né en, born 1954)Tragédie du Liban II technique mixte sur papier arches, encadrésigné 'M. Kochi', daté '2020' et titré 'Tragédie du Liban II' (en bas à gauche)exécuté en 202076 x 57cm (29 15/16 x 22 7/16in).mixed media on arches paper, framedsigned, dated and titledFootnotes:ProvenanceCollection de l'artisteLa présente oeuvre est vendue par le Fonds Claude et France Lemand au profit des Artistes et de l'Institut du Monde ArabeNé en 1954 à Okinawa, au Japon, Manabu Kochi suit une formation à l'Ecole des Beaux-Arts de Florence, et s'établit en France en 1981. Sculpteur, peintre et graveur, il réussit à élaborer un univers personnel, synthèse entre les arts primitifs et les courants européens modernes les plus novateurs et positifs. Son œuvre post-moderne est imprégnée de philosophie et d'humour, de couleur et d'harmonie. Depuis octobre 2018, le Musée de l'Institut du monde arabe détient une très importante collection d'œuvres de Manabu Kochi, grâce à la Donation Claude et France Lemand.« Cher Claude, j'ai dessiné des études préparatoires sur la tragédie et l'espoir du Liban. J'en ai tiré deux peintures à l'aquarelle. La première est l'image de l'explosion et de la destruction de la ville : les bâtiments sont détruits, le bateau a coulé, mais l'esprit des Libanais se dresse comme le Phénix. Et puis, il y a les paysages des célèbres chaînes de montagnes, qui embrassent et qui protègent toujours et si magnifiquement le peuple libanais.La deuxième peinture est dans la ville qui a été détruite et a fait beaucoup de victimes, les hommes, les femmes et les enfants. Les figures humaines sont métamorphosées, comme si elles souffraient dans leur chair de la situation du pays. Mais le peuple libanais garde l'espoir de bâtir un nouveau pays, paisible et beau, stable comme le grand cèdre, l'arbre typique du pays, qui se trouve au fond de l'image. Cet arbre est le symbole de la Nature protectrice, de la liberté et de la culture libanaise. Avec mon amitié. » - Manabu Kochi, 13.08.2020.Lettre à Claude Lemand.« Cher Claude, j'ai changé le dessin du deuxième croquis. A présent, les figures humaines ne sont pas mortes, elles sont vivantes mais expriment la complainte, la souffrance, la colère, mais aussi l'espoir en regardant le grand Cèdre libanais. J'ai enlevé l'oiseau et je l'ai remplacé par l'arbre, qui est le symbole du grand peuple libanais. J'espère que tu l'aimes. » - Manabu Kochi, 15.08.2020. Lettre à Claude Lemand.« Dès notre première rencontre à Paris en décembre 1988, il m'avait dit : Je suis plus pour l'harmonie que pour le conflit, pour l'harmonie entre tous les êtres vivants, qui sont une richesse ; la recherche de la pureté est illusoire, car elle aboutit au fanatisme ». Cette réflexion est une manifestation de sa philosophie pacifiste, opposée à toute dictature et à toute guerre qui ne peuvent qu'engendrer la destruction, la mort et le malheur, comme ce fut le cas au Japon et sur l'île d'Okinawa dont il est originaire. » - Claude Lemand'Dear Claude. I drew preparatory studies on the tragedy and the hope of Lebanon. I drew two watercolour paintings from it. The first is the image of the explosion and destruction of the city: the buildings are destroyed, the boat sank, but the spirit of the Lebanese stands like the Phoenix. And then there are the landscapes of the famous mountain ranges, which always embrace and protect the Lebanese people so beautifully.The second painting is in the city which was destroyed and claimed many lives, men, women and children. The human figures are metamorphosed, as if they suffered physically from the turmoil of the country. But the Lebanese people still hopeful to build a new country, peaceful and beautiful, stable like the great cedar, the national tree of the country, which is at the bottom of the composition. This tree is the symbol of the protective nature and liberty of the Lebanese culture. With my friendship. - 13.08.2020.'Dear Claude. I changed the drawing of the second sketch. Now, the human figures are not deceased, they are alive but express lament, suffering and anger, but also hope glazing at the great Lebanese Cedar. I removed the bird and replaced it with the tree, which is also a symbol of these great and resilient people. Hope you like it' 08/15/2020-Manabu Kochi's letters to Claude LemandBorn in 1954 in Okinawa, Japan, Manabu Kochi completed his training in Italy and came to live in Paris in 1981. Working in the fields of sculpture, painting and engraving, he has succeeded in creating a personal link between Primitive Arts and the most innovative trends in European Modern Art. His works are full of philosophy, humour, colour and harmony. Since October 2018, the museum of the Institut du Monde Arabe in Paris now houses a very important collection of works by Manabu Kochi, thanks to the Claude and France Lemand Donation.From the moment we first met in Paris in December 1988, he told me, 'I tend to be an advocate of harmony rather than conflict, of the harmony amongst all living beings, who represent such resources; seeking for purity is illusionary as it ends up in fantasy'. This comment translates the artist's pacifist philosophy, that opposes all types of dictatorship and war that can only lead to destruction, death and tragedy, as was the case for Japan and on the island of Okinawa, the place where he is born.-Claude LemandClick for an instant shipping quoteFor further information on this lot please visit Bonhams.com
Ayman Baalbaki (Liban, né en 1975)Sans titre Acrylique sur toile, encadrésigné et daté '16' (en bas à droite)exécuté en 2016150 x 198cm (59 1/16 x 77 15/16in).acrylic on canvas, framedsigned and datedFootnotes:ProvenanceCollection de l'artisteLa présente oeuvre est vendue par le Fonds Claude et France Lemand au profit des Artistes et de l'Institut du Monde ArabeNé en 1975, l'année du déclenchement de la guerre civile libanaise, Baalkabi et sa famille ont été contraints de fuir Rass-el Dikweneh, dans la banlieue de Beyrouth, alors qu'il n'avait encore que quelques mois. La guerre a imprégné l'environnement proche de Baalbaki tout au long de sa vie, sa maison à Haret Hreik ayant été démolie lors des attaques israéliennes de 2006. Dans sa pratique artistique, Baalbaki puise naturellement dans le profond réservoir que constitue la mémoire formée par ses expériences traumatisantes. Baalbaki a rassemblé du matériel documentaire et d'archives, parmi lesquelles ses propres photographies et images de la guerre et des destructions engendrées. Exécuté à une échelle qui capture à la fois l'énormité architecturale du bâtiment représenté et la gravité des dommages qu'il a subi, ce tableau est la vignette saisissante d'une ville dont le paysage urbain a été perforé et mutilé par la guerre. Le travail de Baalbaki rend hommage à l'histoire bouleversante endurée par ses compatriotes. Ces scènes capturées sont dramatiques, mais les arrière-plans floraux et verts offrent un effet adoucissant délibéré, une touche féminine qui rappelle les robes portées par les femmes des régions du sud du Liban.Préoccupé par la relation entre l'image et la mémoire, la figuration et l'abstraction, Baalbaki utilise sa pratique comme un aide-mémoire au conflit qui a tourmenté Beyrouth, rappelant aux gens que même en temps de paix relative, ils ne doivent pas ignorer les profondes divisions systémiques qui sont à l'origine des conflits. L'écart entre l'acte de destruction et le temps de la représentation, que les œuvres de Baalbaki symbolisent, fait sans-cesse référence aux thèmes de la guerre et du déplacement.Born in 1975, the year of the outbreak of the Lebanese Civil War, Baalkabi and his family were forced to flee Rass-el Dikweneh, in the suburbs of Beirut when he was only a few months old. War loomed over Baalbaki's head throughout his life, with his home in Haret Hreik being demolished during the 2006 Israeli attacks. When it came to approaching his art practice Baalbaki naturally drew from the deep reservoir of memory formed by these traumatic and disturbing experiences. Baalbaki gathered documentary and archival material, his own photographs and images from the internet of war and destruction. These variations inspired him to approach his subject from different angles.Executed in a scale which captures both the architectural enormity of the building depicted, and the severity of the damage it suffered, this painting is a striking vignette of a city whose urban landscape has been punctured and mutilated by the war. Baalbaki's work pays tribute to the traumatic recent history his countrymen have endured by frequently returning to iconic imagery. These scenes Baalbaki captures are dramatic yet the floral textile backgrounds provide a deliberate softening effect, a feminine touch that recalls the dresses worn by rural women in Southern Lebanon.Concerned with the relationship between imagery and memory, figuration and abstraction, Baalbaki uses his practice as a haunting aide-memoire to the conflict that has plagued Beirut, reminding people that even in times of relative peace, they should not disregard the deep systemic divisions that gave rise to this conflict in the first place. His works accordingly focus on the aftermath of conflict, and the remnants of its destructive influence. The gap between the act of destruction and the time of depiction, which Baalbaki's works occupy, is part of a concerted effort to place a reflective emphasis on the theme of war and displacement.Click for an instant shipping quoteFor further information on this lot please visit Bonhams.com
Serwan Baran (Irak, né en 1968)Sans titre acrylique sur toilesigné 'Serwan B', daté '2020' (en bas à gauche et au dos)exécuté en 2020140 x 120cm (55 1/8 x 47 1/4in).acrylic on canvassigned and datedFootnotes:ProvenanceCollection de l'artisteLa présente oeuvre est vendue par le Fonds Claude et France Lemand au profit des Artistes et de l'Institut du Monde ArabeSerwan Baran est un peintre et sculpteur irakien basé à Beyrouth. Il obtient une licence en beaux-arts à l'Université de Babylone à Hillah, en Irak. Dans les années 1990, son travail est présenté dans de nombreuses expositions individuelles et collectives en Irak. Il reçoit le prix de la jeunesse à Bagdad en 1990, et les premier et deuxième prix du Festival international des arts plastiques de Bagdad en 1994 et 1995, respectivement.En 2001, il participe à l'Académie d'été d'Ayloul, un programme de résidence dirigé par l'artiste Marwan Kassab-Bachi à Darat al-Funun à Amman, en Jordanie. En 2003, il s'installe à Amman lors de l'invasion américaine de l'Irak, et, en 2013, il s'installe à Beyrouth, où il vit et travaille depuis. Il représente l'Irak à la 58e Biennale internationale de Venise en 2019, avec une exposition personnelle, Patrie, organisée par Tamara Chalabi et Paolo Colombo.Serwan Baran is a Beirut-based Iraqi painter and sculptor. He received a bachelor's degree of Fine Arts from the University of Babylon in Hillah, Iraq. In the 1990s, his work was shown in numerous solo and group exhibitions in Iraq. He was awarded a youth prize in Baghdad in 1990, and the first and second prizes of the Baghdad International Festival of Plastic Arts in 1994 and 1995, respectively. In 2001, he participated in the Ayloul Summer Academy, a residency program led by artist Marwan Kassab-Bachi at Darat al-Funun in Amman, Jordan. In 2003, he moved to Amman during the American invasion of Iraq. In 2013, he moved to Beirut, where he has since been living and working. He represented Iraq at the 58th International Venice Biennale in 2019, with the solo exhibition, Fatherland, curated by Tamara Chalabi and Paolo Colombo.Click for an instant shipping quoteFor further information on this lot please visit Bonhams.com
Nasser Al Aswadi (Yémen, né en 1978)Salam Li Bayrut (Peace for Beirut) huile et pigments sur toilesigné 'Nasser Al Aswadi' et daté '2020'exécuté en 2020130 x 130cm (51 3/16 x 51 3/16in).oil and pigments on canvassigned and datedFootnotes:ProvenanceCollection de l'artisteLa présente oeuvre est vendue par le Fonds Claude et France Lemand au profit des Artistes et de l'Institut du Monde Arabe« J'emprunte aux parchemins enfouis dans chaque maison, dans chaque porte, dans chaque meuble du Yémen, pour les porter vers la lumière et vers l'œil contemporain. ». « J'utilise l'énergie des mots et de la lumière. L'écriture est au coeur de mon travail : elle échappe au registre de la terminologie pure pour entrer dans le champ du signe, du langage visuel.»- Nasser Al Aswadi C'est dans le village d'Al Hujr, près de Taiz, troisième ville du Yémen, que Nasser, né le en 1978, vit jusqu'à ses 16 ans. Plus tard, il étudie l'architecture à Taïz, puis à Sanaa où il expose ses premières œuvres en 2001. A partir de 2008, il multiplie les voyages entre le Yémen et la France.L'art de Nasser est inspiré par les événements du Printemps Arabe, les réalités quotidiennes, les paysages ruraux, l'architecture et le mouvement incessant des foules dans les rues. Pour lui, la calligraphie est un moyen d'exprimer des sentiments et des pensées sans qu'ils ne soient spécifiquement liés à la langue. Il utilise des lettres arabes, des mots et des formes ainsi que des références religieuses et musicales. Les lettres et les mots ne sont pas tracés de manière linéaire ou horizontale, mais peints et empilés séparément et de manière identique les uns aux autres, emmêlés et perdus dans l'espace imaginaire de la peinture.'I borrow from each ancient scroll hidden in every corner of Yemen and take them out to light, to contemporary eyes. ' - Nasser Al Aswadi Nasser Al Aswadi was born in October 4th, 1978 at al Hujr village, not far from Taiz, the third city of Yemen. He lived in his village until he turned 16 years old. Later on, he studied architecture in Taiz and then in Sanaa. He exhibited his first works in Sanaa in 2001. Since 2008, Nasser has been moving between Yemen and France.Nasser's work is inspired by the events of the Arab Spring, daily realities, rural landscapes, architecture, and public crowds on the streets.For Nasser Al Aswadi, calligraphy is a way to express feelings and thoughts without them being specifically linked to the language. He uses Arabic letters, words and forms as well as religious and musical sources. The wide variety of meanings and styles nourish the artist's creativity. The purpose of using interlocking letters is to offer an artistic style of his own. Nasser has exhausted all the different styles of Arabic writing to create a world in which his work is abstract and is obviously inspired by everyday events and concomitantly makes use of the energy and light of the words he selects. Writing is the core of his work and it strays from the normal usage of those terms to enable others to enter into a world of sign and visual language.Click for an instant shipping quoteFor further information on this lot please visit Bonhams.com
Mahdjoub Ben Bella (Algérie, né en 1946)Florence huile sur toilesigné 'Ben Bella' et daté '18' (en bas à droite)exécuté en 2018116 x 89cm (45 11/16 x 35 1/16in).Footnotes:ProvenanceCollection de l'artisteLa présente oeuvre est vendue par le Fonds Claude et France Lemand au profit des Artistes et de l'Institut du Monde Arabe'J'ai bien connu Mahjoub Ben Bella. J'aimais son œuvre intense, lumineuse et sensible. Peintre délicat, il peignait ses rêves et nous les offrait en partage. Formé dans les écoles des Beaux-arts d'Oran, puis à Tourcoing et à Paris, il s'installe en France, dans le Nord gris et chaleureux qui, rapidement, l'adopte. Ce Nord accueillant, Mahjoub Ben Bella l'illuminera des couleurs, de la lumière de sa Méditerranée natale et de son pays, l'Algérie qui coulait passionnément dans ses veines. Peinte neuf jours avant sa disparition, sa dernière peinture sur son lit d'hôpital en est la parfaite illustration.Il fut un peintre virtuose aux multiples facettes. Parallèlement à ses grandes et petites peintures sur toile, sur papier, sur bois ou sur pavés, il réalisera des céramiques, des objets, des gravures, des performances et des fresques monumentales dans des lieux publics. En 1986, il peindra les célèbres pavés du Paris-Roubaix, L'envers du Nord, fresque routière de 12 kilomètres, véritable tapis de signes, rouleau magique d'écritures. En juin 1988, il rendra à Wemblay un fraternel hommage à Nelson Mandela.Expositions personnelles et collectives dans de nombreux musées, centres d'art et galeries d'Europe, du Proche-Orient et une rétrospective au MAMA d'Alger, Mahjoub Ben Bella a été représenté dans vingt musées et collections publiques. Grâce à la Donation Claude & France Lemand, le musée de l'Institut du monde arabe est riche de seize de ses éclairantes peintures.'- Jack LangNé en 1946 à Maghnia, dans l'ouest algérien, Mahjoud Ben Bella est un peintre aux multiples facettes, réalisant à la fois des œuvres monumentales, des céramiques, des objets, des peintures sur toile de tous formats ainsi que des œuvres sur papier, sur bois ou sur pierre. A ce jour, Mahjoub Ben Bella est représenté dans vingt musées et collections à travers le monde. « Sa peinture est un chant incantatoire. Dans ses toiles, il compose des champs sacrés dont les sillons nous entraînent au-delà du simple lyrisme. Il se laisse posséder par le vertige de l'écriture jusqu'à l'extase, jusqu'à devenir le chantre d'un livre de prières à la gloire même de l'Art. » - Jean-Louis Pinte, Les champs sacrés de Ben Bella, cité in Le Figaroscope, Paris.'I knew Mahjoub Ben Bella very well. I was fond of his intense oeuvre, full of light and sensitivity. A delicate artist, he painted his dreams and shared them with us. Studying at the School of Fine Arts of Oran, and then in Tourcoing and Paris, he settled in France in the grey warmth of the North, which quickly adopted him. Mahjoub Ben Bella sought to brighten up that welcoming North with his colours, with the light of his Mediterranean origins and of his native country, Algeria, that passionately ran through his veins. His last painting, dating from nine days before his death, was executed from his hospital bed and illustrates perfectly the essence of his art.He excelled as a painter, but also as an artist with multiple facets. Besides his large and small paintings on canvas, on paper, on panel or on cobblestone, he also realized ceramics, objects, prints, performances and monumental frescoes in public spaces. In 1986, he painted the famous cobblestones of the Paris-Roubaix, L'envers du Nord, a twelve kilometer-long road fresco, a true carpet of signs and a magical scroll of writings. In June 1988, he paid a fraternal tribute to Nelson Mandela at Wembley. With several solo and group exhibitions held in many museums, art centers and galleries across Europe, the Near-East and a retrospective exhibition at the MAMA of Algiers, Mahjoub Ben Bella's work is represented in over twenty museums and public collection. Following Claude and France Lemand's donation, the museum of the Institut du Monde Arabe now has sixteen of his illuminating paintings.' - Jack LangMahjoub Ben Bella was born in the Western part of Algeria, in Maghnia, in 1946. He did his artistic training first at the School of Fine Arts of Oran, then in Tourcoing and finally in Paris, and settled in France. Ben Bella is a multifaceted artist, producing monumental artworks, painting ceramics, objects, in addition to large and small paintings on canvas, on paper, panel or even on stone, as well as performances and monumental compositions for public spaces. His works have been exhibited in many solo and group shows in museums, art foundations and galleries across Europe and the Middle East. Besides having his works featured in prominent private collections across the globe, Ben Bella's oeuvre is also present in the collections of twenty museums and public collections.Click for an instant shipping quoteFor further information on this lot please visit Bonhams.com
Missak Terzian (Liban, né en 1949)Kefraya Landscape, Lebanon acrylique sur toilesigné 'Missak Terzian' et daté '2020' (en bas à gauche)exécuté en 2020120 x 160cm (47 1/4 x 63in).acrylic on canvassigned and datedFootnotes:ProvenanceCollection de l'artisteLa présente oeuvre est vendue par le Fonds Claude et France Lemand au profit des Artistes et de l'Institut du Monde Arabe'Mon père possédait Leogravure, la maison de sélection de couleurs. J'ai pour ma part travaillé durant 41 ans dans l'art graphique. Avant l'ère du digital, à l'époque où l'on faisait les impressions en quadrichromies, j'étais ce que l'on appelle chromiste, c'est-à-dire que je faisais la retouche des couleurs. Puis je suis devenu un gourou du Photoshop. Sauf qu'en parallèle, j'ai toujours eu une passion pour la peinture. Depuis mon plus jeune âge, j'ai toujours peint et dessiné et je n'ai jamais arrêté. J'ai toujours été attiré par l'abstraction. Mais suivant les recommandations de Shart, un peintre arménien reconnu qui était l'ami de mon père, j'ai procédé par étapes en commençant par le figuratif classique, puis le réalisme, l'expressionnisme, etc. avant de me lancer dans la semi-abstraction et l'abstraction pure. À laquelle j'arrive donc, maintenant, après un long mûrissement '-Missak TerzianMissake Terzian est né à Beyrouth en 1949 au sein d'une famille de survivants du génocide arménien. Il étudie à l'Ecole d'Art Guvder en 1968 et est diplômé du London College of Printing en 1971. Avec une impulsion innée et primordiale à créer, Missak poursuit, au travers de son oeuvre, une quête artistique vers l'existentialisme, désireux de capturer dans son travail le temps et les événements. Il tient sa première grande exposition d'art en 1984. Depuis lors, l'artiste a participé à 139 expositions à travers le monde. Ses peintures font partie de nombreuses collections en Europe, aux États-Unis, au Moyen-Orient, au Liban, en Arabie saoudite, en Arménie, aux Émirats arabes unis, au Canada et en République de Chine ; à savoir la famille royale saoudienne et d'éminentes personnalités politiques libanaises. Ses œuvres sont exposées dans tout le Liban, à la Dalloul Art Foundation DAF, au siège de la banque Audi, au musée du catholicossat arménien de Cilicie, à l'université Haigazian, au musée Sursock, au musée de Bzommar, au siège de la Banque du Liban et à la Banque du siège social de Sharjah.'Pour moi, la peinture est un testament visuel de l'esprit, du corps et de l'âme. La distorsion et l'exagération déclenchent une recherche continue dans une semi-abstraction inconnue'- Missak TerzianMissake Terzian was born in Beirut in 1949 to Armenian Genocide survivors. Terzian studied at Ecole d'Art Guvder in 1968 and graduated from London College of Printing in 1971. With an innate and primal impulse to create, figurative artist Missak Terzian is in timeless search for existentialism and is eager to record time and occurrences. Terzian held his first major art exhibition in 1984. Since then, the artist has participated in 139 exhibitions worldwide. His paintings are part of many collections in Europe, United States, the Middle East, Lebanon, Saudi Arabia, Armenia, the United Arab Emirates, Canada and the Republic of China; namely the Saudi Royal family and prominent Lebanese political personalities. His works are on permanent display throughout Lebanon, at the Dalloul Art Foundation DAF, the bank Audi head office, the Armenian catholicossate of Cilicia museum, Haigazian university, the Sursock museum, the museum of Bzommar, the Banque du Liban head office and the Bank of Sharjah head office.'For me, painting is a visual testament of the mind, body and spirit. Distortion and exaggeration triggers a continuous search into an unknown semi-abstraction '-Missak TerzianClick for an instant shipping quoteFor further information on this lot please visit Bonhams.com
Shafic Abboud (Liban, né en 1926-2004)Composition huile sur toile, encadrésigné 'Abboud' (en bas à droite), inscription au dos 'Abboud, 5 Villa Du Parc Montsouris Paris 14', exécuté en 1968 89 x 146cm (35 1/16 x 57 1/2in).oil on canvas, framedsignedFootnotes:ProvenanceCollection de Mme Eliane MessmerAcquis directement auprès de l'artiste par celui-ciLa présente oeuvre est vendue par le Fonds Claude et France Lemand au profit des Artistes et de l'Institut du Monde Arabe'Né au Liban en 1926, Shafic Abboud a été imprégné dès sa plus tendre enfance par les récits de sa grand-mère, la conteuse du village. Son regard a été influencé par les icônes et les rites byzantins de son église, qui exaltent la résurrection et la transfiguration du Christ et de l'Humanité avec lui. Plus tard, sa formation intellectuelle sera marquée par les idéaux et les luttes qui ont accompagné la Nahda arabe, cette Renaissance moderniste et anticléricale dont certains éminents promoteurs étaient des écrivains et penseurs libanais. Son œuvre est un manifeste pour la liberté, la couleur et la lumière, une passerelle permanente entre la France et le Liban, entre l'Europe et le Monde arabe.Il arrive à Paris en 1947 et s'intègre parfaitement à sa vie artistique, comme les très nombreux artistes venus du monde entier après la seconde guerre mondiale (d'Amérique du Nord et du Sud, d'Europe, d'Asie et d'Afrique du Nord) et qui constituent la seconde grande vague migratoire vers Paris. Shafic Abboud eut une nette préférence pour la peinture de Pierre Bonnard, Roger Bissière et Nicolas de Staël.Libanais et parisien, il était très attaché à ses souvenirs d'enfance au Liban, aux paysages et à la lumière de son pays natal. Il savait profiter des joies simples de la vie : bien manger, boire, aimer, être touché par une certaine lumière sur un paysage, un tissu, un visage ou le corps d'une femme. Il a dit et écrit que peindre le comblait de bonheur, le mettait en transe et lui procurait une grande jouissance semblable à celle de l'amour.'Qu'il me soit permis de rappeler l'importance de cet artiste. La qualité de sa peinture a été reconnue très tôt par la critique française, libanaise et arabe. . Il a exposé jusqu'en 1968 avec les plus grands noms de la scène parisienne et participé à la FIAC dès 1983. En 1994, son exposition à Beyrouth après 15 années de guerre fut un triomphe médiatique et commercial. Ses oeuvres (peintures et oeuvres sur papier, céramiques et projets de sculptures, tapis et tapisseries, lithographies et livres d'artiste) sont dans de nombreuses collections publiques en France. Depuis octobre 2018, le Musée de l'Institut du monde arabe détient la plus grande collection du monde d'œuvres d'Abboud grâce à la donation de Claude et France Lemand.'Claude Lemand, Shafic Abboud, Catalogue de la rétrospective de l'IMA, Paris, 2011. Shafic Abboud is one of the most sought-after Arab artists of the 20th century. Aboud was born in Lebanon in 1926 and he moved to Paris in 1947. He moved to Europe to study at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts and frequented the studios of Jean Metzinger (1883–1956), Fernand Léger (1881–1955), and André Lhote (1885–1962). He blended in perfectly with the city's artistic life, just as many other artists who had come from all over the world after the Second World War wanting to embody the Parisian masters. He returned to Lebanon in 1949 and had his first solo exhibition of figurative paintings in Beirut in 1950. The following year he resettled in Paris. During the first half of the 1950s Abboud developed an admiration for the art of Pierre Bonnard (1867–1947), Roger Bissière (1886–1964), and Nicolas de Staël (1914–1955). With the support of the art critic Roger van Gindertael (1899–1982), Abboud had his first Parisian exhibition of abstract works in 1955. He was invited to the Salon des Réalités Nouvelles in Paris and was the only Arab artist included in the first Paris Biennale in 1959. As a painter Abboud is renowned for the subtle incorporation of his Lebanese roots, namely his childhood memories and the landscape of Mount Lebanon, into his masterfully balanced compositions, as well as for his balanced use of colour. He travelled often and consistently returned to his homeland, where he played a major role in Beirut's cultural and artistic life. Abboud is seen as a permanent bridge between the art scenes of France and Lebanon and that of Europe and the Middle EastThis magnificent 1968 composition presented in this sale belonged to Ms Eliane Kaufholz, a Germanist and translator of Adorno, Karl Kraus and Thomas Bernhard. She was a dear friend of Abbouds and had always played an integral role in his life. Ms Eliane features prominently in his archives kept in his workshop and there is one photograph in particular that sticks out of her dancing with Abboud on New Year's Eve. In Abboud's diary he writes of the wonderful and fond memories they had together. Eliane was a musician and he recalls the performances she had in his apartment on Avenue de Wagram.Click for an instant shipping quoteFor further information on this lot please visit Bonhams.com
A 19th century white glass bodied table lamp possibly previously an oil lamp, with turned ebonised socle, 16cm diameter at the base, 40cm high at the fitting, together with a further table lamp constructed from a painted art deco terracotta vase, 50cm high to the fitting (2)Condition report: The first lamp with oxidisation to the metal fitting otherwise in good condition; the second lamp with losses to the paintwork overall, chip to the rim and further marks
TWO 9CT GOLD CUBIC ZIRCONIA SET RINGS, the first a single stone ring set with a circular cut cubic zirconia, tapered shoulders to a plain polished band, hallmarked 9ct gold London, ring size N, together with a gentlemen's signet ring, set with three circular cut cubic zirconia, on a plain polished band, hallmarked 9ct gold London, ring size P, approximate gross weight 9.2 grams (condition report: general light wear to both rings, stones in good condition)
THREE GEM SET PENDANTS, the first set with two triangular cut green stones assessed as topaz, interspaced with single cut diamonds, fitted with a tapered bail, hallmarked 9ct gold Birmingham, the second set with a pear cut sapphire and single cut diamond detail, fitted with a tapered bail, hallmarked 9ct gold London, together with a 9ct white gold pendant set with a pear cut blue topaz and single cut diamonds, hallmarked 9ct gold London, approximate gross weight 4.8 grams
A SILVER OPEN FACE POCKET WATCH, GOLD-PLATED POCKET WATCH, ALBERT CHAIN AND TWO CAMEO BROOCHES, the first an AF silver open face pocket watch, round white dial, Roman numerals, seconds subsidiary dial at the six o'clock position, missing hands and glass, within a plain polished case, case back hallmarked London 1835, approximate case width 48.8mm, together with a gold-plated open face pocket watch, round white dial, Roman numerals, seconds subsidiary dial at the six o'clock position, within an engine turned design case with a vacant cartouche, (non-running movement in need of some attention, general light wear) a gold-plated albert chain fitted with a lobster claw clasp and two watch keys, together with two white metal cameo brooches/pendants each stamped '800'
A LADIES 'OMEGA' WRISTWATCH AND TWO GENTS 'SEIKO' WRISTWATCHES, the ladies watch with a rounded rectangular dial signed 'Omega', Roman numerals, gold hands, case back signed 'DeVille', fitted with a bi-colour brick link strap with a fold over clasp, together with two gents 'Seiko' watches, the first with a rectangular dial (missing glass) baton markers, within a gold-plated case, fitted with a mesh strap and a fold over clasp, the second watch with a round white dial signed 'Seiko Quartz', Arabic numerals, date window at the six o'clock position, within a gold-plated case, fitted with a gold-plated flexi-link strap (condition report: general wear to all three, non are running, missing glass to one Seiko watch)
TWO CASED SETS OF SILVER TEASPOONS, TWO SETS OF SILVER HANDLED KNIVES, AND A SET OF SILVER AND IVORY FISH KNIVES AND FORKS, first a set of six teaspoons, each with a floral decorated handle and a vacant cartouche, hallmarked 'Josiah Williams & Co' London 1926, the second a set of six teaspoons, hallmarked 'Levi & Salaman' Birmingham 1918, approximate gross weight 132.8 grams, 4.27ozt, together with two cased sets of six silver handled butter knives and a cased twelve piece silver and ivory handle fish knives and forks, each piece hallmarked 'W W Harrison & Co' Sheffield 1896 (wooden case is broken at the hinge)
A QUANTITY OF FIRST DAY AND FIRST DAY COIN COVERS To include Six Albums: Queen Elizabeth 1st,Isle of Man TT, Lest we Forget, VE Day, Schneider Trophy, Belin Aircraft, History of the RAF (11) History of the RAF (7) RAF First day covers only (5) RAF (17) Queens Golden Jubilee (9) Plus 8 First day covers only, Queens 80th Birthday (2) Queens Golden Jubilee (5) Celebrating England (1) Farewell Florin (1) Britain’s coins 2008 (1) Euro 96 football and World Cup Winners England,(1) Scouting Centenary 2007 (1)
TWO CASED SETS OF FISH KNIVES AND FORKS AND A BAG OF LOOSE COINS, the first set of six placement EPNS fish knives and forks, each fitted with a ivorine handle, the second also a six placement set of EPNS knives and forks each with a zig-zag pattern to the rims, both in original fitted cases, together with a bag of loose old coinage
TWO YELLOW METAL SEED PEARL BROOCHES, the first a bar brooch, set with a seed pearl flower, on a floral and applied bead work bar, fitted with a brooch pin, length 45mm, the second of an arrow design set with a seed pearl crescent moon, fitted with a brooch pin, length 42mm, approximate gross weight 6.5 grams (condition report: general light wear on both, both brooch pins and clasps in good condition)
TWO CASED SETS OF DRESS STUDS, the first a set of six silver enamelled studs, each of a circular form, with blue, white and black enamel detail, stamped 'Sterling Silver', with fittings and two matching rose coloured brooches, the second a set of twelve circular cut purple stones assessed as paste each within a white metal mount
THREE SILVER BUCKLES AND TWO OTHERS, the first of an openwork floral design, hallmarked 'William Comyns & Sons' London 1900, the second of an openwork scroll design, hallmarked 'Levi & Salaman' Birmingham 1901, a smaller scroll and shell detailed buckle, hallmarked 'Levi & Salaman' Birmingham 1900, approximate gross weight 153.8 grams, together with two other white metal buckles
TWO BESWICK HORSES, comprising a Clydesdale, first version in working harness, matt finish, model no. 2465, and a Connemara Pony, grey gloss, model no. 1641, later mounted on an oval wooden plinth (2), (Condition:- tiny chip to front hoof of Clydesdale, Connemara has three broken legs with glued repairs)
EIGHTEEN FIGURINES AND TWO CHARACTER JUGS, to include Royal Douton 'John Barleycorn Old Lad' D5327 and 'Golfer' D6627 character jugs, figurines to include Royal Worcester 'The First Quadrille' 3964/12500, Jane Austen Collection 'Anne Elliot' and 'The Last Waltz' 9274/12500, Coalport 'Visiting Day' 8747/9500, 'Queen Charlotte's Ball' and Ladies of Fashion 'Flora', Royal Doulton HN3214 'Elaine' and HN2960 'Laura', Nao figurine of a girl with a parasol and six miniature figurines signed 'V Peers', approximate height 6.5cm, tallest figurine approximately 23.5cm (quantity) (Condition:- generally very good, one unmarked figurine has chips and cracks around her back and elbow)
THREE PAIRS OF YELLOW METAL HOOP EARRINGS, the first a pair of bamboo design creole hollow hoops, post clip fittings, stamped '375', a pair of textured creole hollow hoops, fish hook fittings, and a pair of plain polished hoops, approximate gross weight 4.4 grams (condition report: all would benefit from a gentle clean, overall condition good)
MOTORING, MILITARY AND FREEMASONRY INTEREST - A BOX OF VINTAGE EPHEMERA AND OTHER ITEMS to include a Lucas vehicle headlamp, a World War Two respirator haversack marked G&S, Ltd 1941, VII, a copy of Government 'Documents concerning German-Polish Relations and the Outbreak of Hostilities between Great Britain and Germany on September 3, 1939', an American Waltham Watch Company military issue Stop Watch (with original box, not working, missing crystal), a copy of 'The Installing Master's Guide', Automobile Association membership cards, touring wallets and 'Road Book', British Red Cross/St John's Ambulance First Aid and Nursing books, Terry's Bowls Measure etc (s.d) (one box)
TWO 9CT GOLD GEM SET DRESS RINGS, the first designed with a four claw set, oval cut Smokey quartz approximately 9.9mm x 7.9mm, textured shoulders on a plain polished band, hallmarked 9ct gold Birmingham, ring size R, the second ring set with a heart cut amethyst within a single cut diamond detailed surround, bifurcated shoulders, plain polished band, hallmarked 9ct gold London, ring size Q 1/2, approximate gross weight 4.4 grams (condition report: general light wear, stones in good condition, overall condition good)
TWO PAIRS OF NON-PIERCED YELLOW METAL EARRINGS, the first a pair of plain polished ball earrings, screw back non-pierced fittings, hallmarked 9ct gold Birmingham, together with a pair of single cultured pearl set earrings, with non-pierced screw back fittings, stamped '9ct', approximate gross weight 3.1 grams (condition report: general light wear, fittings in working condition, overall condition good)
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