Otto Mueller 1874 Liebau/Riesengebirge - 1930 Obernigk bei Breslau Knabe zwischen Blattpflanzen. 1912. Holzschnitt. Karsch 2/II (von III). Signiert. Einer von wenigen signierten Handabzügen des 2. Druckzustandes vor der von Eugen Meyerhof gedruckten postumen Auflage von 400 Exemplaren. Auf leichtem Kupferdruckpapier. 27,9 x 37,3 cm (10,9 x 14,6 in). Papier: 44 x 56,8 cm (17,3 x 22,3 in). Gedruckt von Otto Mueller und Maschka Mueller. [JS]. • Einer von nur 5 Holzschnitten in Muellers Œuvre, • Durch das angewendete Negativverfahren und seine formale Reduktion erinnert er an die Eleganz ägyptischer Reliefs. • Einer der äußerst seltenen Handabzüge des 2. Druckzustandes mit der Signatur, den Ausbrüchen im Holzstock an der rechten Blattkante und vor dem für die postume Auflage eingeritzten Monogramm. • Bisher wurden erst 3 bis 4 weitere Exemplare dieses Zustandes auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten (Quelle: artprice.com). • Nach den ca. 10 Handabzügen des 1. Druckzustandes hat Mueller den Druckstock vorübergehend als dekoratives Türelement an seinem Grafikschrank befestigt, wodurch die Kerben an den seitlichen Kanten des Holzstockes entstanden sind. • Ein weiterer Abzug dieses Druckzustandes befindet sich in der Sammlung des Städelschen Kunstinstitut, Frankfurt a. Main. PROVENIENZ: Galerie Nierendorf, Berlin (verso mit der Inventarnummer). Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (verso mit dem Sammlerstempel, Lugt 6032). AUSSTELLUNG: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATUR: Heinz Spielmann (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, S. 251, Kat.-Nr. 358 (m. Abb.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 410, SHG-Nr. 886 (m. Abb.). 'Bevor Mueller mit der 'Brücke' in Kontakt gekommen war, hatte er die Technik des Holzschnitts, die für die Gründungsmitglieder von so großer Bedeutung war, nicht verwendet. Es ist gewiss kein Zufall, dass fünf der sechs von ihm in diesem Verfahren geschaffenen Blätter 1912 entstanden.' Christian Rathke, in: Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 410. Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 17.01 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONOtto Mueller 1874 Liebau/Riesengebirge - 1930 Obernigk bei Breslau Knabe zwischen Blattpflanzen. 1912. Woodcut. Karsch 2/II (of III). Signed. One of a few signed hand-amde proofs of the 2nd printing state before the edition of 400 copies posthumously printed by Eugen Meyerhof. On a light copper plate printing paper. 27.9 x 37.3 cm (10.9 x 14.6 in). Sheet: 44 x 56,8 cm (17,3 x 22,3 in). Printed by Otto Mueller and Maschka Mueller. [JS]. • One of just 5 woodcuts in Mueller's œuvre. • Owing to its formal reduction, it is reminiscent of the eleganca of Egyptian reliefs. • One of the extremely rare hand-made proofs from the 2nd state with the signature, the cracks in the wooden printing block in right and with the scratched monogram. • To date only 3 to 4 other copies from this state have been offered on the international auction market (source: artprice.com). • After he had made ca. 10 prints of the first state, Mueller used the printing block as a decorative element on his graphic cabinet, which explains the notches on the side. • Another copy from this state is in the collection of the Städelsche Kunstinstitut, Frankfurt a. M.. PROVENANCE: Galerie Nierendorf, Berlin (with the inventory number on the reverse) Hermann Gerlinger Collection, Würzburg (with the collector's stamp on the reverse Lugt 6032). EXHIBITION: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2017-2022). LITERATURE: Heinz Spielmann (ed.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, p. 251, SHG no. 358 (with illu.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (eds.), Die Maler der Brücke. Inventory catalog Hermann Gerlinger Collection, Halle (Saale) 2005, p. 410, SHG no. 886 (with illu.). 'Before Mueller came in contact with the 'Brücke', he had never used the woodcut technique, which was so fundamental for the founding members. It is clearly not a coincidence that five of the six sheet he created this way are from 1912.' Christian Rathke, in: Hermann Gerlinger, Katja Schneider (eds.), Die Maler der Brücke. Inventory catalog Hermann Gerlinger Collection, Halle (Saale) 2005, p. 410 Called up: June 10, 2023 - ca. 17.01 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
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Karl Schmidt-Rottluff 1884 Rottluff bei Chemnitz - 1976 Berlin Toilette. 1909. Holzschnitt. Schapire H 20. Signiert, datiert und betitelt sowie bezeichnet 'Handdruck'. Verso bezeichnet 'Nr. 12 A'. Auf chamoisfarbenem Velin. 37 x 21 cm (14,5 x 8,2 in). Papier: 45 x 32 cm (17,7 x 12,5 in). [KT]. • Gehört zu den ersten Holzschnitten des Künstlers, im Eigendruck angefertigt. • Außergewöhnlicher, unregelmäßig begrenzter Stock. • Inspiration durch Edvard Munch in der Beibehaltung der Stege in den weißen Partien. • Das Motiv entwirft Schmidt-Rottluff erstmals für eine Postkarte an Rosa Schapire, heute in der Kunsthalle Mannheim. Das Blatt ist im Archiv der Karl und Emy Schmidt-Rottluff Stiftung, Berlin dokumentiert. PROVENIENZ: Familie des Künstlers. Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (1987 von Vorgenannter erworben, mit dem Sammlerstempel, Lugt 6032). AUSSTELLUNG: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum Schloss Gottorf, Schleswig (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022). Schmidt-Rottluff. Form, Farbe, Ausdruck!, Buchheim Museum, Bernried, 29.9.2018-3.2.2019, S. 146. LITERATUR: Heinz Spielmann (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, S. 216, SHG-Nr. 281 (m. Abb.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 42f., SHG-Nr. 59 (m. Abb.). Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 17.04 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONKarl Schmidt-Rottluff 1884 Rottluff bei Chemnitz - 1976 Berlin Toilette. 1909. Woodcut. Schapire H 20. Signed, dated and titled as well as inscribed 'Handdruck'. Inscribed 'Nr. 12 A' on the reverse. On off-white wove paper. 37 x 21 cm (14.5 x 8.2 in). Sheet: 45 x 32 cm (17,7 x 12,5 in). [KT]. • One of the artist's first self-made woodcuts. • Unusually irregular printing block. • Inspired by Edvard Munch's technique of keeping the fillets in the white parts. • Schmidt-Rottluff conceived the motif for a postcard to Rosa Schapire, today at the Kunsthalle Mannheim. The sheet is documented in the archive of the Karl and Emy Schmidt-Rottluff Foundation, Berlin. PROVENANCE: From the artist's family Hermann Gerlinger Collection, Würzburg (acquired from the above in 1987, with the collector's stamp, Lugt 6032). EXHIBITION: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2017-2022) Schmidt-Rottluff. Form, Farbe, Ausdruck, Buchheim Museum, Bernried, September 29, 2018 - February 3, 2019, p. 146. LITERATURE: Heinz Spielmann (ed.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, p. 216, SHG no. 281 (with illu.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (eds.), Die Maler der Brücke. Inventory catalog Hermann Gerlinger Collection, Halle (Saale) 2005, pp. 42-43, SHG no. 59 (with illu.). Called up: June 10, 2023 - ca. 17.04 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Friedrich Preller d. Ä. 1804 Eisenach - 1878 Weimar Odyssee-Zyklus. 1864. Öl auf Malpappe. Einige Tafeln monogrammiert 'P' und datiert sowie verso mit Nachlasstempel. 23,2 x 13,8 cm (9,1 x 5,4 in). PROVENIENZ: Sammlung Edmund Kanoldt (1845-1904), Karlsruhe (verso teilw. mit dem Nachlassstempel). Nachlass Edmund Kanoldt. Privatsammlung Berlin. Ein zentrales Motiv im Schaffen des spätklassizistischen Weimarer Hofmalers Friedrich Preller sind die Szenen aus der Odyssee, in denen er die erzählerische Verbindung von Landschaft und Figur meisterhaft bewältigt. Nach der ersten Ausbildung an der Zeichenschule in Weimar hatte er in Antwerpen bei dem Historienmaler Ignace van Bree studiert, ein anschließender fünfjähriger Italienaufenthalt, bei dem er die Bekanntschaft von Größen wie Joseph Anton Koch und dessen Auffassung der heroischen Landschaft macht, prägt von da an sein Schaffen. Zurück in Weimar führt er 1833 bis 1836 im „Römischen Haus“ des Leipziger Verlegers Hermann Härtel einen ersten Zyklus von Odyssee-Landschaften aus. Erstmal präsentiert er der breiten Öffentlichkeit auf der Großen Deutschen Kunstausstellung von 1858 in München und Berlin großformatige Kohlezeichnungen von 14 Motiven der griechischen Sage, die im Epos von Homer 24 Gesänge umfasst und die jahrelangen Irrfahrten und Abenteuer nach dem Ende des troianischen Krieges schildert. Wenige Monate nach der Ausstellung beauftragt der Großherzog Carl Alexander von Sachsen-Weimar-Eisenach den Maler mit der Umsetzung der Zeichnungen als Wandbilder für das Großherzogliche Museum in Weimar (heute: Neues Museum), die Preller um zwei weitere Szenen ergänzt. Zur Vorbereitung dieses Zyklus reise Preller 1859-61 erneut nach Italien und führt die Wandbilder in einer an die antike Enkaustik angelehnten Technik 1863-68 aus. Zahlreiche Studien, in denen Preller die Anlage der Komposition und wie hier vor allem das Kolorit entwirft, gehen dem Projekt voraus, das zu seiner größten und bedeutungsvollsten Arbeit werden soll. [KT] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 17.39 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONFriedrich Preller d. Ä. 1804 Eisenach - 1878 Weimar Odyssee-Zyklus. 1864. Oil on cardboard. Einige Tafeln monogrammiert 'P' und datiert sowie verso mit Nachlasstempel. 23.2 x 13.8 cm (9.1 x 5.4 in). PROVENANCE: Collection of Edmund Kanoldt (1845-1904), Karlsruhe (with a partly preserved estate stamp on the reverse). Estate of Edmund Kanoldt. Private collection Berlin. A central motif in the work of the late Classicist Weimar court painter Friedrich Preller are the scenes from the Odyssey, in which he makes the narrative connection between landscape and figure with great mastery. After his initial training at the drawing school in Weimar, he studied in Antwerp with the history painter Ignace van Bree. A subsequent five-year stay in Italy, during which he became acquainted with great artists such as Joseph Anton Koch and their conception of the heroic landscape, were henceforth formative for his creation. Back in Weimar, he executed a first cycle of odyssey landscapes in the 'Roman House' of the Leipzig publisher Hermann Härtel from 1833 to 1836. He exhibited to the general public for the first time in the ‘Große Deutsche Kunstausstellung’ in Munich and Berlin in 1858, showing large-format charcoal drawings with 14 motifs from the famous Greek epic. A few months after the exhibition, the Grand Duke Carl Alexander of Saxe-Weimar-Eisenach commissioned the painter to convert the drawings into murals for the Grand Ducal Museum in Weimar (today: Neues Museum), to which Preller added two more scenes. In preparation for this cycle, Preller traveled to Italy again in 1859-61 and executed the murals in 1863-68 in a technique based on ancient encaustic. Numerous studies, in which Preller outlines the structure of the composition and, as here, above all the coloring, precede the project, which is to become his largest and most important work. [KT] Called up: June 10, 2023 - ca. 17.39 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Jacob Philipp Hackert 1737 Prenzlau - 1807 Florenz Berglandschaft mit Pinien. 1770-75. Aquarell und Feder über Bleistift. Nordhoff 1244. Am unteren Rand linksseitig signiert. Auf Ingres-Bütten, kaschiert auf Leinwand. 67,5 x 103,5 cm (26,5 x 40,7 in). PROVENIENZ: Privatsammlung Süddeutschland. LITERATUR: Leo Spik, Berlin, Auktion 9.-11.10.1975, Los 320. Karl & Faber, München, Auktion 28./29.5.1976, Los 360. Im für die Technik des Aquarells außergewöhnlich großen Format bietet sich den Betrachtenden ein der Blick in ein weites baumbestandenes Tal, durchzogen von einem schmalen Fluss, in der Weite die zartgrünen Höhenzüge schimmernd. in den 1770er Jahren unternimmt Hackert, der 1768 nach Italien gekommen war, in der Gegend um Rom und den Albaner Bergen etliche Wanderungen, die ihm die Motive für seine herausragenden und die Landschaftsmalerei Italiens prägenden Veduten liefern. Die Landschaft um die Dörfer Frascati, Grottaferrata oder dem etwas weiter entfernte Olevano wird zum Inbegriff der italianità, die Hackert in seiner Konzeption der Vedute eigenen Mischung aus Präzision und idealisierend-künstlerischem Eingriff ins Bild setzt. Besonders in der ersten Hälfte der 1770er Jahre bedient er sich dabei der Technik des Aquarells, die er in den feinen Lasuren und dem detailfreudig ausgearbeiteten Vordergrund zu wahrer Meisterschaft führt. Obwohl die Ansicht sich genauer Lokalisierung entzieht, entwirft Hackert hier doch mit dem wie auch Olevano auf der steinigen Berganhöhe liegenden Dorf und der in typische Tracht gekleideten Staffagefigur eine charakteristische Szenerie der albaner Landschaft. In der Gliederung des Raumes spielt Hackert effektvoll mit der Perspektive, die im Vordergrund mächtig erscheinenden zwei Pinien finden ihr weit entferntes Echo im Talgrund, ergänzt um zwei nicht minder emblematisch für die italienische Flora stehenden Zypressen. Sanft und geschickt wird so der Blick vom erhöhten Standpunkt aus in das Tal geführt, um am Fluss kurz zu verweilen, bevor er die Wanderung in die Weite über Hügel und Himmel wieder aufnimmt. Kompositionen wie diese lassen nachvollziehen, weshalb Hackert bereits zu Lebzeiten als einer der bedeutendsten Landschaftsmaler verehrt wurde; unter anderem von Johann Wolfgang von Goethe, der ihn in Italien kennengelernt hatte und 1811 nach seinem Tod eine erste Biographie veröffentlicht. [KT] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 17.43 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONJacob Philipp Hackert 1737 Prenzlau - 1807 Florenz Berglandschaft mit Pinien. 1770-75. Watercolor and pen over pencil. Nordhoff 1244. Signed in lower left margin. On Ingres laid paper, laminated on canvas. 67.5 x 103.5 cm (26.5 x 40.7 in). PROVENANCE: Private collection Southern Germany. LITERATURE: Leo Spik, Berlin, auction on October 9-11, 1975, lot 320. Karl & Faber, Munich, auction on May 28/29, 1976, lot 360. In a format exceptionally large for the watercolor technique, the observer is offered a view of a wide tree-lined valley, traversed by a narrow river, with the soft green ridges shimmering in the distance. In the 1770s, Hackert, who had come to Italy in 1768, went on a number of hikes in the area around Rome and the Alban Hills, which provided him with the motifs for his outstanding views that would be formative for paintings of Italian landscapes. The area around the villages of Frascati, Grottaferrata or Olevano, which is a little further away, became the epitome of Italianità, which Hackert depicted in his conception of the veduta with his own mixture of precision and an idealizing artistic intervention. In the first half of the 1770s in particular, he used the watercolor technique, which he brought to true mastery in the fine glazes and the elaborately detailed foreground. Although the view cannot be localized more precisely, Hackert created a characteristic scenery of the Alban landscape with the village located on the stony hill and the staffage figure dressed in a typical local costume. By structuring the space, Hackert effectively plays with perspective; the two pines that appear mighty in the foreground find their distant echo in the valley’s ground, supplemented by two cypresses that are no less emblematic of Italian flora. Gently and skillfully, the gaze is guided from the elevated position down into the valley, to linger briefly on the river before continuing the hike into the expanse over hills and sky. Compositions like these make it easy to understand why Hackert was revered as one of the most important landscape painters during his lifetime; among others by Johann Wolfgang von Goethe, who met him in Italy and published his first biography posthumously in 1811. [KT] Called up: June 10, 2023 - ca. 17.43 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Edward Theodore Compton 1849 London - 1921 Feldafing Piz Roseg - Tschiervagletscher. 1900-1910. Aquarell. Links unten monogrammiert und ortsbezeichnet. Auf Velin. 25 x 37 cm (9,8 x 14,5 in), blattgroß. Wir danken Frau Sibylle Brandes, Tutzing, für die freundliche Auskunft. Zu den beeindruckendsten Motiven Edward Theodore Comptons zählen wohl seine Ansichten hochalpiner Gletscher, insbesondere die der Schweizer Alpen. Compton stellt auf diesem Aquarell mit beeindruckender farblicher Intensität den reizvollen Kontrast der hochalpinen Bergwelt dar. Im Vordergrund dominieren warme Grün- und Brauntöne, während sich dahinter die gewaltigen schnee- und eisbedeckten Felswände des Piz Roseg mit dem Tschiervagletscher imposant erheben. Am morgendlichen Himmel sorgen die sich auftürmenden Wolken für eine dramatische Lichtregie, zwischen denen sich der Gipfel erhebt. Der Piz Roseg, wie zahlreiche der von Compton dargestellten Gipfel in der Berninagruppe im schweizerischen Kanton Graubünden, erfährt im Jahre 1865 seine Erstbesteigung und gehört malerisch sowie alpinistisch wie weitere Gipfel dieser besonderen Region zum Repertoire des Bergsteiger-Malers Compton. [KT] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 18.08 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONEdward Theodore Compton 1849 London - 1921 Feldafing Piz Roseg - Tschiervagletscher. 1900-1910. Watercolor. Lower left monogrammed and inscribed with the location. On wove paper. 25 x 37 cm (9.8 x 14.5 in), the full sheet. We are grateful to Mrs Sibylle Brandes, Tutzing, for her kind support in cataloging this lot. Among Edward Theodore Compton's most impressive motifs are his views of high alpine glaciers, particularly those of the Swiss Alps. In this watercolor, Compton depicts the attractive contrast of the high alpine mountain world with impressive color intensity. Warm green and brown tones dominate the foreground, while behind them the mighty snow- and ice-covered cliff of Piz Roseg with the Tschierva glacier towers imposingly. In the morning sky, the towering clouds, between which the peak rises, create a dramatic lighting effect. The Piz Roseg, like many of the peaks in the Bernina group in the Swiss canton of Graubünden depicted by Compton, was first climbed in 1865 and belongs to the repertoire of the mountaineer-painter Compton, both in artistic and athletic terms, like many other peaks in this region. [KT] Called up: June 10, 2023 - ca. 18.08 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Edward Theodore Compton 1849 London - 1921 Feldafing Das Matterhorn von der Triftkumme. 1889. Aquarell. Brandes S. 142. Rechts unten signiert. Auf Velin. 22,5 x 36,5 cm (8,8 x 14,3 in), blattgroß. Original zu Vorlage für Fotogravüre von Riffarth, Berlin, für 'Im Hochgebirge'. Wir danken Frau Sibylle Brandes, Tutzing, für die freundliche Auskunft. PROVENIENZ: Galerie Welz, Salzburg. Privatsammlung (in den 1960er Jahren beim Vorgenannten erworben laut rückseitiger Aufschrift). Privatsammlung Süddeutschland. Die spektakuläre Ansicht des Matterhorns von der Triftkumme gehört zu den faszinierendsten und beliebtesten Motiven im Werk Edward Theodore Comptons. Wie viele seiner englischen Kollegen im Bereich des Alpinismus wird auch Compton bei einer ersten Reise in die Schweizer Alpen bereits in jungen Jahren vom Fieber gepackt: Eine erste größere Bergtour ist wohl die mit seinem Bruder William, die ihn 1869 in die Schweizer Alpen führt, nachdem er selbst sich bereits 1867 am Thuner See im Berner Oberland von der dortigen Bergwelt nachhaltig beeindruckt zeigt. Insbesondere englische Alpinisten führen die Reihe von spektakulären Erstbesteigungen an, darunter auch Edward Whymper, der 1865 als Erster das Matterhorn erobert und als Mitglied des 1857 gegründeten Alpine Clubs unter anderem für dessen Journal Zeichnungen und Illustrationen fertigt, was seinen Erfolgen zur Sichtbarkeit verhilft. Auch Compton beschließt aufgrund seiner Faszination für diesen eindrucksvollen Naturraum, sich auf die Bergmalerei zu spezialisieren. Als begeisterter Bergsteiger ist es ihm möglich, die Gipfel sowohl physisch als auch malerisch zu erobern, was ihn zum bedeutendsten Begründer und Vertreter dieses Genres werden lässt. [KT] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 18.10 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONEdward Theodore Compton 1849 London - 1921 Feldafing Das Matterhorn von der Triftkumme. 1889. Watercolor. Brandes p. 142. Signed in lower right. On wove paper. 22.5 x 36.5 cm (8.8 x 14.3 in), the full sheet. Original model for the photogravure 'Im Hochgebirge' by Riffarth, Berlin. We are grateful to Mrs Sibylle Brandes, Tutzing, for her kind support in cataloging this lot. PROVENANCE: Galerie Welz, Salzburg. Private collection (acquired from the above in the 1960s, according to the inscription on the reverse). Private collection Southern Germany. The spectacular view of the Matterhorn from the Triftkumme is one of the most fascinating and popular motifs in Edward Theodore Compton's work. Like many of his English colleagues in the field of alpinism, Compton caught the fascination upon his first visit to the Swiss Alps at a young age: The first major mountain tour was probably the one with his brother William, which took him to the Swiss Alps in 1869, after he had already been deeply impressed by the mountains of the Bernese Oberland around Lake Thun in 1867. It was especially English alpinists that lead the series of spectacular first ascents, including Edward Whymper, who was the first to conquer the Matterhorn in 1865 and, as a member of the Alpine Club founded in 1857, produced drawings and illustrations for its journal, among other things, which helped to visualize his success. Due to his fascination with this impressive region, Compton also decided to specialize in mountain painting. A keen mountaineer, he was able to conquer the peaks both physically and artistically, making him the most important founder and representative of this genre. [KT] Called up: June 10, 2023 - ca. 18.10 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Oswald Achenbach 1827 Düsseldorf - 1905 Düsseldorf Golf von Neapel. 1876. Öl auf Leinwand. Links unten signiert und datiert. 100 x 151 cm (39,3 x 59,4 in). • Oswald Achenbach zählt neben seinem Bruder Andreas zu den führendsten Landschaftsmalern Europas, der den Ruf der Düsseldorfer Schule mitbegründet. • Äußerst charakteristische Achenbach-Komposition einer der beliebtesten Ansichten von Neapel. • Achenbach prägt mit seinen Gemälden wesentlich das malerische Italienbild der Nachromantik. • Neapel-Ansichten der Zeit finden noch zu Lebzeiten des Künstlers Eingang in renommierte Sammlungen, Variationen des Motivs existieren in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, der Hamburger Kunsthalle sowie dem Museum Kunstpalast, Düsseldorf. PROVENIENZ: Galerie Paffrath, Düsseldorf. Privatsammlung Hessen (vom Vorgenannten erworben). Als Hauptvertreter der Düsseldorfer Malerschule, deren Entwicklung er als Professor der Landschaftsklasse an der Kunstakademie maßgeblich beeinflusst, widmet Oswald Achenbach seine künstlerische Schaffenskraft in erster Linie der klassischen Landschaft Italiens. Diese in zahlreichen Studienreisen erkundete Naturkulisse ist stetiger Inspirationsquell und veranlasst ihn immer wieder zu Reisen in den Süden. Seine erste umfangreiche und malerisch produktive Italienreise begeht er 1850 mit dem Malerkollegen Albert Flamm, in Rom trifft er auf so berühmte Kollegen wie Arnold Böcklin. Besonders mit den nuanciert komponierten und vom romantisch-sehnsüchtigen Blick geführten Ansichten ikonisch gewordener Orte und landschaftlicher Sehenswürdigkeiten prägt er das Italienbild und die Landschaftsmalerei in Deutschland und erlangt im Laufe der 1860er Jahre schnell Erfolg und internationale Bekanntheit. Bereits 1863 erhält er die Professur für Landschaftsmalerei an der Kunstakademie in Düsseldorf, die für die Mitte des Jahrhunderts in dieser Gattung von immenser Bedeutung ist. Seine Werke stellt er bei der Galerie Eduard Schulte aus, nimmt darüber hinaus auch bei den renommierten Münchner Kunstausstellungen und am Pariser Salon teil. 1871 hält er sich mit seiner Familie ein Dreivierteljahr in Italien auf. Hier entstehen in der Reifezeit von einem 'farbenträumenden, heiteren und milden Idealismus' (Wilhelm von Oettingen, in: Die Kunst für Alle, Jg. 12, Heft 10, 1897, S. 146) geprägte Ansichten, bei der der Blick über den Golf von Neapel wohl zu den vollendetsten zählen darf. Im Vordergrund schafft die Figurenstaffage mit ankommenden Fischern und badenden Kindern sowie ums Feuer sitzenden Frauen eine gelöste Stimmung, links richtet sich der Blick auf die Stadt und das davor liegende Castell dell'Ovo. Wesentlicher Stimmungsträger der Gemälde Oswald Achenbachs ist jedoch immer das besondere Licht, das der Künstler in meisterhafter Lichtregie einzusetzen weiß. Die morgendliche Sonne färbt den leicht wolkigen, rauchblauen Himmel zart rosé und spiegelt sich effektvoll auf dem ruhigen Meer. Der Vulkan im Hintergrund wird durch kleinste rote Lavaströme angedeutet und bedroht in Nichts die Idylle. Nicht umsonst schreibt die Düsseldorfer Zeitung am 22. Dezember 1861 schon voller Lob: 'Oswald Achenbach ist der eigentliche Maler Italiens'. Neapel-Ansichten der Zeit fanden zudem Eingang in renommierte Sammlungen wie die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, die Hamburger Kunsthalle sowie das Düsseldorfer Kunstmuseum. [KT] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 18.12 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONOswald Achenbach 1827 Düsseldorf - 1905 Düsseldorf Golf von Neapel. 1876. Oil on canvas. Lower left signed and dated. 100 x 151 cm (39.3 x 59.4 in). • Along with his brother Andreas, Oswald Achenbach is one of the leading landscape painters in Europe, and he helped found the reputation of the Düsseldorf School. • Extremely characteristic Achenbach composition of one of the most popular views of Naples. • With his paintings, Achenbach significantly shaped the pictorial image of Italy in the post-Romantic era. • Views of Naples from that time found their way into renowned collections while the artist was still alive. Variations of the motif are at the Bavarian State Painting Collections, the Kunsthalle Hamburg and the Museum Kunstpalast, Düsseldorf. PROVENANCE: Galerie Paffrath, Düsseldorf. Private collection Hesse (acquired from the above). As the main representative of the Düsseldorf school of painting, whose development he significantly influenced as a professor of the landscape class, Oswald Achenbach devoted his artistic creativity primarily to the classical landscape of Italy. This natural setting, explored on numerous study trips, is a constant source of inspiration and prompts him to travel south again and again. He made his first extensive and artistically productive trip to Italy in 1850 with the fellow painter Albert Flamm. In Rome he met famous colleagues like Arnold Böcklin. He shaped the image of Italy and landscape painting in Germany, especially with the nuanced compositions and views of iconic places and scenic sights, guided by a romantic, longing gaze, and quickly achieved success and international fame over the course of the 1860s. He was appointed professor for landscape painting at the Art Academy in Düsseldorf, which was very important for the genre at the time, as early as in 1863. He exhibited his works at Galerie Eduard Schulte and also took part in the renowned Munich art exhibitions and the Paris Salon. In 1871 he stayed in Italy with his family for nine months. Views characterized by a 'colorful dreaming, cheerful and mild idealism' (Wilhelm von Oettingen, in: Die Kunst für Alle, vol. 12, issue 10, 1897, p. 146) emerged there during this mature period, in which the view over the Gulf of Naples may well be considered one of the most accomplished ones. In the foreground, the figure staffage with arriving fishermen and bathing children, as well as women sitting around the fire, creates a casual atmosphere, on the left the view is directed towards the city with the Castell dell'Ovo in front of it. However, the main source of ambiance in Oswald Achenbach's paintings is always the special light. The morning sun paints the slightly cloudy, smoky-blue sky a delicate rose and is effectively reflected on the calm sea. The volcano in the background is indicated by the small red lava stream and poses no threat to the idyll. It is not for nothing that the Düsseldorfer Zeitung was full of praise on December 22, 1861: 'Oswald Achenbach is the real painter of Italy'. Views of Naples from the time also found their way into renowned collections like the Bavarian State Painting Collections, the Kunsthalle Hamburg and the Düsseldorfer Kunstmuseum. [KT] Called up: June 10, 2023 - ca. 18.12 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Otto Modersohn 1865 Soest - 1943 Fischerhude Sommerabend. Um 1886. Öl auf Leinwand, kaschiert auf Malpappe. 41 x 55 cm (16,1 x 21,6 in). Mit einer schriftlichen Expertise von Christian Modersohn, 20. Juni 1994, sowie einer Expertise von Herrn Rainer Noeres, Otto-Modersohn-Museum, Fischerhude, vom 18. Januar 2023. PROVENIENZ: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen (von Kunsthaus Lempertz, Köln, zw. 1925-1930 erworben). W. Höstermann Kunsthandel, Hilden. Privatsammlung Norddeutschland. Bereits in seinen Anfängen ist das malerische Werk Otto Modersohns gekennzeichnet von einer unmittelbaren, antiakademischen Hinwendung zur Natur und atmosphärischen Stimmungen. 1883 beginnt er sein Studium an der Düsseldorfer Kunstakademie in verschiedenen Klassen, zuletzt ab 1887 in der Landschaftsklasse von Eugen Dücker, bevor er an die Karlsruher Akademie wechselt. In Modersohns frühen Landschaften zeigt sich der Einfluss des naturalistisch-impressionistischen Zugangs zur Landschaft, erweitert um ein sentimentalistisches Moment, das in der intuitiven Lockerheit der Pinselführung, Bewegtheit der Formen und der Tiefe der Farben zum Ausdruck kommt. Die für Modersohns spätere Gemälde aus Worpswede so charakteristische geheimnisvoll-verdunkelte Stimmung, ergänzt um die zarte Transparenz des abendlichen Himmels und das warme Licht der Dämmerung klingt hier bereits auf wundervolle Weise an. Mit Fritz Mackensen reist er 1889 auf der Suche nach neuen Eindrücken, die ihrer von der französischen romantischen Freilichtmalerei Barbizons beeinflussten Malweise entsprechen, ein erstes Mal nach Worpswede. Die erste Ausstellung der Künstlergruppe folgt 1895 in Bremen und legt den Grundstein für ein ganz eigenes Kapitel der Landschaftsmalerei. [KT] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 18.22 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONOtto Modersohn 1865 Soest - 1943 Fischerhude Sommerabend. Um 1886. Oil on canvas, laminated on board. 41 x 55 cm (16.1 x 21.6 in). Accompanied by a written expertise from Christian Modersohn, June 20, 1994 and an expertise from Rainer Noeres, Otto-Modersohn-Museum, Fischerhude, dated January 18, 2023. PROVENANCE: Private collection North Rhine-Westphalia (Kunsthaus Lempertz, Cologne, acquired between 1925-1930). W. Höstermann Kunsthandel, Hilden. Private collection Northern Germany. Right from the start, Otto Modersohn's paintings were characterized by a direct, anti-academic focus on nature and ambiance. In 1883, he began his studies by taking various classes at the Düsseldorf Art Academy. His last class was Eugen Dücker's landscape class in 1887, before he transferred to the Karlsruhe Academy. The influence of the naturalistic-impressionistic approach to landscape is evident in Modersohn's early landscapes, enhanced by a sentimental element expressed in the intuitive looseness of the brushwork, the movement of the forms and the depth of the colors. The mysterious, dark mood so characteristic of Modersohn's later paintings from Worpswede, supplemented by the delicate transparency of the evening sky and the warm light of twilight, already resonates here in a wonderful way. In search of new impressions that corresponded to a style of painting informed by the romantic French plein-air painting of Barbizon, he traveled with Fritz Mackensen to Worpswede for the first time in 1889. The first exhibition of the group of artists followed in Bremen in 1895 and laid the foundation for a very special chapter in landscape painting. [KT] Called up: June 10, 2023 - ca. 18.22 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Fritz Erler 1868 Frankenstein/Schlesien - 1940 München Domino (Dame in Rot). 1907. Öl auf Holz. Rechts oben signiert. Verso mit alten Etiketten der Modernen Galerie Thannhauser, München, dem Frankfurter Kunstverein sowie mit nummeriertem Etikett '768'. Mit dem Prägestempel der Gebrüder Oberndorfer, München, sowie handschriftlich bezeichnet 'Curt K. C. Duisburg' und nummeriert '644/60'. 188 x 157,5 cm (74 x 62 in). PROVENIENZ: Moderne Galerie Thannhauser, München (1909, verso mit dem Etikett). Brakls Kunsthaus, München (1921). Privatsammlung Hessen. AUSSTELLUNG: X. Internationale Kunstausstellung im kgl. Glaspalast, München, 1.6.-Ende Okt. 1909, Nr. 420 'Karnevalsbildnis'. Eröffnungsausstellung, Moderne Galerie Thannhauser, München, Nov. 1909. Frankfurter Kunstverein (verso mit dem alten Etikett-Fragment). LITERATUR: Jugend, Jg. 16, Nr. 6, 1911, Titelseite m. Abb. Katalog-Auszug eines Teiles der im Besitze der Modernen Galerie befindlichen Werke, Moderne Galerie Thannhauser, 1910, 'Dame in Rot' (m. Abb.). Fritz von Ostini, Fritz Erler, Bielefeld/Leipzig 1921, S. 100 (m. Abb. S. 73). Christina Schroeter, Fritz Erler, Leben und Werk, Hamburg 1992, Atelierfoto S. 164, Foto der Porträtierten anlässlich eines Faschingsfestes bei Familie Bischoff in München S. 81. Fritz Erler, bekannt vor allem als Gründungsmitglied und Wortführer der Künstlergruppe 'Scholle' und um die Jahrhundertwende einer der anerkanntesten Maler Münchens, widmet der Porträtmalerei von früh an große Aufmerksamkeit. Nach seiner Hochzeit im Jahr 1903 mit Anna Hörger wird sie sein bevorzugtes Modell. Immer wieder zeigt er sie in unterschiedlicher Gewandung, modisch auf der Höhe der Zeit und mit starken Farben, die ihre Persönlichkeit unterstreichen. München ist zu der Zeit eine Hochburg der künstlerischen Boheme, die vor allem auch für ihre fantasievollen und wilden Faschingsfeste bekannt ist. Unser Porträt entsteht anlässlich eines Faschingsballs 1907 bei der Familie Hermann Bischoffs, Komponist und Strauss-Schüler, denen die Erlers freundschaftlich verbunden sind. Anna Erler erscheint hier im mit Rüschen und Volants versehenen tiefroter spanischer Kostümierung, opernhaft-theatral ist auch die stolze Körperhaltung. Den Hintergrund löst Erler in die für ihn so typischen eckigen Farbflecken auf, durch welche die Komposition einen vibrierenden, lebendigen Charakter erhält. Dieser harmonische Rhythmus farbiger Flächen ist nicht zuletzt dem Einfluss von Fritz Erlers kunstgewerblichem und grafischen Schaffen zu verdanken. Die Idee der dekorativen Flächigkeit des Bildes fließt auch bei seiner Mitarbeit bei der Gründung der für die Jahrhundertwende so wichtigen Zeitschrift 'Jugend' mit ein, für die er bereits 1895/96 das erste Titelblatt entwirft. Wie für den Jugendstil prägend, dominieren hier Frauengestalten, umrahmt von dekorativer Ornamentik, für die immer wieder seine Frau Modell steht. Auch dieses Gemälde findet schließlich 1911 seinen Weg auf die Titelseite der berühmten Zeitschrift. [KT] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 18.31 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONFritz Erler 1868 Frankenstein/Schlesien - 1940 München Domino (Dame in Rot). 1907. Oil on panel. Signed in upper right. Verso with old labels of Moderne Galerie Thannhauser, Munich, the Frankfurt Kunstverin, and a label numbered '768'. With the embossing stamp of 'Gebrüder Oberndorfer', Munich and the inscription 'Curt K. C. Duisburg' and number '644/60'. 188 x 157.5 cm (74 x 62 in). [KT]. PROVENANCE: Moderne Galerie Thannhauser, Munich (with the label on the reverse) Brakls Kunsthaus, Munich (1921). Private collection Hessse. EXHIBITION: X. Internationale Kunstausstellung im kgl. Glaspalast, Munich, June 1 - late Oct. 1909, no. 420 'Karnevalsbildnis'. Opening exhibiiton, Moderne Galerie Thannhauser, Munich, November 1909 Frankfurter Kunstverein (with fragments of an old label on the reverse) . LITERATURE: Jugend, year 16, no. 6, 1911, on the cover. Catalog excerpt of works in possession of Moderne Galerie Thannhauser, 1910, 'Dame in Rot' (with illu.) Fritz von Ostini, Fritz Erler, Bielefeld/Leipzig 1921, p. 100 (with illu. on p. 73). Christina Schroeter, Fritz Erler, Leben und Werk, Hamburg 1992, studio photo on p. 164, Photo of the portrayed lady at a carnival party at the Bischoff family in Munich on p. 81. Fritz Erler, best known as a founding member and spokesman of the artist group 'Scholle' and one of the most recognized painters in Munich around the turn of the century, devoted great attention to portrait painting from an early age on. After getting married to Anna Hörger in 1903, she became his favorite model. He repeatedly shows her in different clothes, fashionably up-to-date and with strong colors that underline her personality. At the time, Munich was a stronghold of bohemian art, which is also known for its imaginative and wild carnival celebrations. Our portrait was created on the occasion of a carnival ball in 1907 at the home of the Hermann Bischoff family, composer and Strauss pupil, with whom the Erlers were friends. Anna Erler appears here in a deep red Spanish costume with ruffles and flounces, her proud posture theatrical. Erler dissolves the background into the angular patches of color that are so typical of him, giving the composition a vibrant, lively character. This harmonious rhythm of color surfaces is not least owed to Fritz Erler's background in applied and graphic art. The idea of the picture's decorative flatness would also find expression in his contributions to the then seminal agazine 'Jugend', making the first cover as early as in 1895/96. As characteristic of Art Nouveau, female figures framed by decorative ornamentation dominate here, for which his wife repeatedly posed as a model. This painting finally made it on the cover of the famous magazine in 1911. [KT] Called up: June 10, 2023 - ca. 18.31 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Robert H. Sterl 1867 - 1932 Prozession in Russland. 1920. Öl auf Leinwand. Popova Nachtrag 718a. Rechts unten monogrammiert. Verso auf dem Keilrahmen mit Malereibedarf-Stempel Emil Geller, Dresden. 60 x 68 cm (23,6 x 26,7 in). PROVENIENZ: Privatsammlung Sachsen. Privatsammlung Süddeutschland (vom Vorgenannten erworben). Robert H. Sterl zählt neben Max Lieberman, Max Slevogt und Lovis Corinth zu den Vertretern des deutschen Impressionismus, dem er insbesondere in seiner Funktion als Dozent, später als Professor an der Dresdner Kunstakademie ab 1904 zu Akzeptanz verhilft. Wie flüchtig, aus dem Moment entstandene und von Bewegung in Motiv und Pinselduktus bestimmte Ansichten charakterisieren sein Schaffen. Eine gesonderte Werkgruppe bilden dabei die Russlandbilder, bei denen sich Sterl fasziniert von Land, Bevölkerung, folkloristischen und religiösen Gebräuchen zeigt. Er bereist das große Land ab 1908 mehrmals auf der Wolga nach Astrachan am Kaspischen Meer, zuletzt 1914 kurz vor Beginn des Ersten Weltkriegs. Besonders das Motiv der Prozessionen, bei denen die reiche Farbigkeit der Popengewänder und Volkstrachten ein Schauspiel darbieten, regt ihn immer wieder zu Kompositionen dieses Themas an. Viel mehr im Fokus als die ethnografische Dokumentation der mitgeführten Ikonen oder Bahren steht dabei das in bewegter freier Malweise fließend aufgetragene Kolorit. In dynamischer, diagonal bogenläufiger Bewegung setzt Sterl die Prozession ins Bild, die in breiter energischer Pinselführung gestaltete Landschaft in Grüntönen vibrierend; davor verwandelt er die Figuren der in bunte Gewänder gekleideten Prozessionsbegleiter in fast körperlose Farberscheinungen. Deutlich wird das Interesse an der reinen Intensität der purpurnen, karminroten und goldbraunen Ockertöne, die vor dem wechselvollen Grün zu einem wahren Farbenrausch werden. Den beeindruckenden Russlandbildern von Sterl widmete sich erstmals zuletzt die Ausstellung 'Russlandbilder – Robert Sterl und Ernst Barlach' 2017 in der Galerie Neue Meister, Albertinum, Dresden. [KT] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 18.39 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONRobert H. Sterl 1867 - 1932 Prozession in Russland. 1920. Oil on canvas. Popova Nachtrag 718a. Monogrammed in lower right. With a stamp of the art supplies store Emil Geller, Dresden, on the reverse. 60 x 68 cm (23.6 x 26.7 in). PROVENANCE: Private collection Saxony. Private collection Southern Germany (acquired from the above). Along with Max Lieberman, Max Slevogt and Lovis Corinth, Robert H. Sterl was one of the representatives of German Impressionism, which he helped to gain acceptance in particular as lecturer and later as professor at the Dresden Art Academy 1904. His oeuvre is characterized by fleeting views that arise out of the moment and are determined by movement in motif and brushwork. The pictures of Russia form a separate group of works in which Sterl shows his fascination for the country, its people and their folkloric and religious customs. From 1908 he traveled the large country several times on the Volga to Astrakhan on the Caspian Sea, most recently in 1914 shortly before the start of the First World War. In particular, the motif of the processions, in which the rich colors of the priest's robes and folk costumes present a spectacle, repeatedly inspired him to variations of this theme. What is more important than the ethnographic documentation of the icons that were carried along is the coloring, which is applied in a moving, free style. Sterl depicts the procession in a dynamic, diagonally curved movement, while the landscape, rendered with a broad, energetic brushwork, vibrates in shades of green; while he transforms the figures of the attendants, dressed in colorful robes, into almost disembodied color apparitions. The interest in the pure intensity of the crimson and golden-brown ocher tones becomes clear, which make for a color spectacle in front of the changeable green. The exhibition 'Russlandbilder – Robert Sterl und Ernst Barlach'at the Galerie Neue Meister, Albertinum, Dresden in 2017 was the first show ever that was dedicated to Sterl's impressive pictures of Russia. [KT] Called up: June 10, 2023 - ca. 18.39 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
A large collection of postal history and ephemera, to include an album of First Day Covers titled "A Soldier's Journey" mostly naming 2035931 QMSI A. White, the first being the Australian National Philatelic Exhibition 1950 to Famous Navigators around Australia 1966, an album of covers, postcards and stationery relating to Australia circa 1880-1930, various loose Airmail envelopes and stamp catalogues etc. (two boxes)
Australia, a collection of postal history and First Day Covers to include 2005 150 Years of Parliament of Victoria, 2006 Sesquincentenary of Bicareral Parliament and Responsible Government, 2006 50th Anniversary of 1956 Melbourne Olympics, 2006 50 Years of Television 50c stamp blocks, Postal Stationary and Pre-stamped envelopes etc. (four file boxes)
Australia, a collection of stamps to include 1945 2 1/2 and 5 1/2d blocks of four, Australian Legends Lost Anzacs 45c block of four, Pan-Pacific Scout Jamboree 1948-49 blocks of six, 61/2d block of thirty, various albums of used stamps, various First Day Covers to include E.R. II New Design and Value of Elizabethan Series, 1957, Commemorating the Early Pioneers of the Coaching Era, 1955, Royal Flying Doctor Service of Australia and Canberra War Memorial etc. (one large box)
Australia, a collection of postal history and ephemera, to include an Airmail cover Sydney to Los Angeles with 3d and 3 1 1/4 George VI definitive stamps with Sydney G.P.O. cancellation overstamps, 8th July 1938 first flight by T. Mcdonald Airways from Normanton to Inkerman stopping at Queensland cattle stations, signed by pilot Alan W Tagart, Canadian Pacific Airlaines first flight from Sydney to Amsterdam via Vancouver 1955, Young Farmers Club 1953 25th Anniversary cover, 1957 Cent. of Responsible Government South Australia block of four 4d stamps mounted with two postcards of King William Street Adelaide etc. (two file boxes)
Pooley, Charles; An Historical Descriptive Account of the Old Stone Crosses of Somerset with map and plates, London, Longmans, Green & Co, 1877, first edition; together with various other volumes to include Baker, James; Pictures from Bohemia, Doughty, C.M.; Arabia Deserta vols I & II etc. (8)
AMAZING SPIDER-MAN #50 - (1967 - MARVEL - UK Price Variant) - RED HOT KEY Book & Character + With Kingpin (played by Vincent D'Onofrio) re-introduced into the MCU/Disney Plus in "Hawkeye" (2021) & due to appear in "Echo" (2023) & "Daredevil: Born Again" (2024) + Classic Cover - First appearance of the Kingpin + Spider-Man's origin retold + Johnny Carson, Ed McMahon cameo appearances - John Romita Sr. cover and interior art - Flat/Unfolded - a photographic condition report is available on request NB cover has been restapled
BLACK PANTHER #1, 2, 3, 4, 5, 6, 7(x2), 8, 9, 10, 11, 13, 14, 15 (15 in Lot) - (1977/1979 - MARVEL - US & UK Price Variant) - Almost complete run (missing only issue #12) of Black Panther's first ongoing solo title - Includes the first appearance of Jakarra (half-brother of T'Challa), the first appearance of Bashenga + the first published cover art by Bill Sienkiewicz - Flat/Unfolded
FLASH GORDON #1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 (12 in Lot) - (1966/1969 - KING/CHARLTON) - Unbroken run of the first 12 issues and includes the first appearance of Flash Gordon in the Silver Age - Cover art by Al Williamson, Gil Kane, Reed Crandall, Mac Raboy & Dan Barry - Flat/Unfolded
MARVEL TEAM-UP #101 to 150 + ANNUALS #1 to 7 (59 in Lot - 2 copies of #121 and #124) - (1981/1985 - MARVEL) - Unbroken run of the last 50 issues of the first series and includes the second full appearances of Taskmaster & Jean Grey as the Phoenix, the first appearance of White Rabbit + the second appearance of Spider-Man's black costume - Flat/Unfolded
AMAZING SPIDER-MAN ANNUAL #11, 12, 13, 14, 15, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23(x2), 24, 25(x2), 26, 27, 28 (19 in Lot) - (1977/1984 - MARVEL) - Includes the first appearance of Alistair Smythe, the first appearance of Arno Stark in regular continuity, the marriage of Peter & Mary Jane, the first appearance of Speedball + first artwork on Spider-Man by Mark Bagley - Flat/Unfolded
MARVEL TEAM-UP #56 to 64, 67 to 100 (43 in Lot) - (1977/1980 - MARVEL - US & UK Price Variant) - Includes the first appearance of Bobbi Morse as Mockingbird, the first appearance of the fourth Mr. Fear + the first interracial kiss between two mainstream comic characters (Misty Knight & Iron Fist) - Flat/Unfolded
WARRIOR MAGAZINE #1 (1982 - QUALITY) - First issue of the comics anthology that includes the debut of the 'V for Vendetta' stories, the first appearance of Axel Pressbutton + the first appearance of Marvelman since 1963 - Flat/Unfolded - a photographic condition report is available on request
FANTASTIC FOUR #94 - (1970 - MARVEL) - The first appearance of Agatha Harkness (introduced as the villainess in Marvel's smash hit TV series WandaVision) + Medusa, Frightful Four appearances - Jack Kirby covers and interior art - Flat/Unfolded - a photographic condition report is available on request
WORLD'S FINEST LOT (47 in Lot) Includes WORLD'S FINEST #283 to 323 + WORLD'S FINEST: WORLDS APART(#1), WORLDS COLLIDE (#2) & WORLDS AT WAR (#3) + LEGENDS OF THE WORLD'S FINEST Books #1, 2 & 3 - Includes an unbroken run of the last 41 issues in the first series plus two three-part graphic novels - Flat/Unfolded
JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #76, 85, 96, 100, 101, 103-112, 114, 115, 117, 118, 120, 121, 126 + 100 PAGE SUPER SPECTACULAR #DC-17 (23 in Lot) - (1969/1976 - DC) - Includes the first team appearance of The Freedom Fighters, the first appearance of Earth-X, the second appearance of John Stewart + the first team appearance of the Injustice Gang of the World - Flat/Unfolded
MARVEL PREVIEW: PUNISHER #2 - (1975 - CURTIS) - First telling of the Punisher's origin, pre-dating the origin stories in comics + First appearance of Dominic Fortune + Don Pendleton interview - Gray Morrow painted cover with Howard Chaykin interior art - Flat/Unfolded - a photographic condition report is available on request
AMAZING SPIDER-MAN #273, 274, 275, 276, 277, 278, 279, 280, 281, 282, 283, 284, 285, 286, 287, 288 (16 in Lot) - (1986/1987 - MARVEL) - Includes the Gang War storyline, the first team appearance of the Sinister Syndicate, the first cover appearance of Silver Sable + Flash Thompson as the fourth Hobgoblin - Flat/Unfolded
INCREDIBLE HULK #182 (1974 - MARVEL) - Second appearance of Wolverine and first appearance of Crackajack Jackson + Hammer & Anvil appearances - Len Wein story with Herb Trimpe cover & interior art - Flat/Unfolded with marvel value stamp intact - a photographic condition report is available on request
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