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Lot 249
13 x BRITISH COMMONWEALTH STAMP COLLECTIONS IN BOX SOLD AS ONE LOT Range of Tower albums and odd others housing British Commonwealth collections. 13 in total, with material spanning all eras. Australia, Malaysia European commonwealth, former Africas and more. Thousands of stamps, some mixed condition seen.
Lot 245
10 x WESTERN EUROPEAN STAMP COLLECTIONS IN 10 ALBUMS - ALL ERAS Box with 10 good sized albums with European collections spanning most eras, and a mix of mint and used seen. Chiefly appears to be western European with Ireland, France, Belgium, Greece, Italy etc all noted (plus a lot more!) Masses to go through.
Lot 226
GB & WORLD STAMP COLLECTION IN MULTO RING ALBUM CHIEFLY QVIC-GVI ERA Multo Ring album broken down in to GB and commonwealth and other half World, of which much is European and Colonies. Material dates QVIC to GVI in general although odd earlier QEII seen. Some scattered faults, seen within. Several hundred stamps. In addition in clear sleeve much MNH french material including the Art series with other commemorative issues (odd other world mixed up within).
Lot 229
13 x WORLD STAMP COLLECTIONS IN STOCKBOOKS, 16-64 PAGE ALL ERAS + BOX FILE Box with wide and varied world stamp collections, in various sized stockbooks, ranging 16-64 pages. Mix of mint and used, and all eras noted throughout. All a bit jumbled, but thousands and thousands of stamps. No doubt odd scattered fault. Plenty to keep you out of mishchief here!
Lot 243
15 x WORLD STAMP COLLECTIONS IN STOCKBOOKS, SOLD AS ONE LARGE LOT Box of stockbooks, various sizes 16-64 pages with various world collections and most largely full. Good mix of world and commonwealth seen, with material from all eras, both mint and used. Does need sorting somewhat as collections in places randomly laid out. Clean looking lot of several thousand stamps. Masses to go through.
Lot 11
Emmanuel Villanis (1858 Lille - 1914 Paris)'Esperance', Bronze, goldbraun patiniert, Höhe 79 cm, im Guss signiert, bezeichnet, Gießerstempel 'Bronze Garanti Au Titre L.V Deposee', partiell Kratzer, leichte Korrosionsspuren, ein kleines Loch im GussEmmanuel Villanis (1858 Lille - 1914 Paris)'Esperance', bronze, gold-brown patinated, height 79 cm, signed and inscribed in the casting, foundry stamp 'Bronze Garanti Au Titre L.V Deposee', partial scratches, slight traces of corrosion, one small hole in the casting
Lot 27
Hugo Lederer (1871 Znaim, Tschechien - 1940 Berlin)'Fechter', Bronze, dunkelbraun patiniert, auf Marmorsockel, Höhe (mit Sockel) 57,5 cm, im Guss 'H. LEDERER Fec' signiert, Gießerstempel 'Akt-Ges vH. Gladenbeck &, Sohn', partiell leichte oberflächliche Kratzer, Marmorsockel bestoßen, Literatur: Ausst. Kat. Berlin 1936, Berliner Bildhauer von Schlüter bis zur Gegenwart, Preussische Akademie der Künste, Berlin 1936, Tafel 18, mit Abb. (anderes Exemplar) Hugo Lederer (1871-1940) war ein deutscher Bildhauer und Medailleur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts und zählt zu den bedeutendsten und produktivsten Bildhauern der Wilhelminischen Ära. Nach seiner Ausbildung in Znaim ließ sich der Künstler 1895 als freier Bildhauer in Berlin nieder. Lederer schuf nicht nur zahlreiche Porträtbüsten prominenter Persönlichkeiten, sondern auch zahlreiche monumentale Skulpturen für den öffentlichen Raum. Der hier angebotene "Fechter" wurde maßgeblich von der im Jahr 1901 ausgeschriebenen Konkurrenz für einen Universitätsbrunnen in Breslau inspiriert. Obwohl Lederers Entwurf nur mit dem zweiten Preis ausgezeichnet wurde, erhielt er dennoch den Auftrag zur Ausführung. Der sogenannte 'Fechterbrunnen' wurde vor dem Kaisertor der Breslauer Universität aufgestellt und am 26. November 1904 feierlich enthüllt. Der Brunnen besteht aus einem großen, runden Marmorbecken, in dessen Mitte sich ein kleineres Marmorbecken befindet. Dieses kleinere Becken wird von zwei weiblichen Aktfiguren getragen, als Ausguss dienen vier stilisierte Masken. Die Krönung des Brunnens erfolgt durch eine überlebensgroße Bronzeplastik eines Fechters. Im Breslauer Volksmund erhielt dieser Brunnen den Spitznamen "Säbeljürge". Später wurden lebensgroße Nachgüsse des Brunnens an verschiedenen Orten platziert. Darüber hinaus gibt es auch verkleinerte Gussversionen des Fechterbrunnens. Die verschiedenen Ausführungen zeugen von der anhaltenden Wertschätzung und Bedeutung dieses Kunstwerks.Hugo Lederer (1871 Znojmo, Czech Republic - 1940 Berlin)'Fencer', bronze, dark brown patinated, on a marble base, height (with base) 57.5 cm, cast 'H. LEDERER Fec' signed, foundry stamp 'Akt-Ges vH. Gladenbeck &, Sohn', some slight superficial scratches, marble base chipped, literature: exh. Cat. Berlin 1936, Berlin sculptors from Schlüter to the present, Prussian Academy of Arts, Berlin 1936, plate 18, with illustration (other copy) Hugo Lederers was a German sculptor and medalist and is one of the most important and productive sculptors of the Wilhelmine era . After his training in Znojmo, Lederer settled in Berlin in 1895 as a freelance sculptor and created important monuments such as the Bismarck monument in Hamburg (1902/06), the Heine monument in Hamburg's city park (melted down in 1943) and the equestrian monument to Emperor Friedrich III. in Aachen. In 1901, the city of Breslau announced a competition for a university fountain. Although only awarded second prize, Hugo Lederer's design was implemented. The fountain features a large round marble basin. In the middle there is a smaller marble basin, supported by two female nude figures, with four stylized masks as a spout. The fountain is crowned by a bronze swordsman. The unveiling of the fountain, which was set up in front of the Imperial Gate of the University of Breslau, took place on November 26, 1904. In the Breslau vernacular, this fountain was called ''Säbeljürge'', in contrast to the ''Gabeljürge'', the Neptune fountain on the Neumarkt.
Lot 28
Heinrich Baucke (1875 Düsseldorf - 1915 ebenda)Der Gladiator, Bronze, braun patiniert, Höhe 50 cm, im Guss signiert, Gießerstempel 'Düsseldf. Broncebildgießerei', partiell leicht berieben und bestoßen, Plinthe leicht verbogen, partiell leichte KorrosionsspurenHeinrich Baucke (1875 Düsseldorf - 1915 ibid.)The Gladiator, bronze, brown patina, height 50 cm, signed in the casting, foundry stamp 'Düsseldf. Broncebildgießerei', partly slightly rubbed and bumped, plinth slightly bent, partly slight traces of corrosion
Lot 31
Max Beckmann (1884 Leipzig - 1950 New York)Blatt 6 aus der Mappe 'Der Jahrmarkt', Kaltnadelradierung auf elfenbeinfarbenem Japan, 1922, 29 cm x 26 cm Plattenmaß, 53 cm x 38,5 cm Blattmaß, signiert, mit dem Trockenstempel der Marées-Gesellschaft, eines von 75 Exemplaren auf Japanpapier, an den rechten Blattecken montiert, minimal fleckig, partiell leichte Griffspuren, Literatur: Wvz. Hofmaier 196 II. B. a., mit Abb. S. 511, anbei die Mappe Beckmann-Jahrmarkt, herausgegeben vom Verlag der Marées-Gesellschaft, R. Piper & Co., München 1922, gedruckt von Franz Hanfstaengel, mit dem Verzeichnis der Blätter, im Impressum LXIX/75 nummeriert, Mappe nachgedunkelt, partiell leicht gewellt, leicht knickfaltig, partiell leicht fleckigMax Beckmann (1884 Leipzig - 1950 New York)Sheet 6 from the portfolio 'Der Jahrmarkt', drypoint on ivory Japan paper, 1922, 53 cm x 38,5 cm sheet dimensions, 29 cm x 26 cm plate dimensions, signed, with the dry stamp of the Marées-Gesellschaft, one of 75 copies on Japan paper, mounted at the right corners of the sheet, minimally stained, partly slight traces of handling, literature: Cat. rais. Hofmaier 196 II. B. a., with ill. p. 511, enclosed the portfolio Beckmann-Jahrmarkt, published by the Marées-Gesellschaft, R. Piper & Co., Munich 1922, printed by Franz Hanfstaengel, with the list of sheets, numbered LXIX/75 in the imprint, portfolio darkened, partly slightly wavy, slightly creased, partly slightly stained
Lot 34
Ernst Barlach (1870 Wedel - 1938 Rostock)'Lachende Alte', Entstehungszeit des Modells um 1936/37, Bronze, goldbraun patiniert, 21 cm x 31 cm x 12 cm, im Guss signiert, Gießerstempel 'H NOACK BERLIN', Literatur: Wvz. Laur 605, mit Abb. S. 267/Schult 483, mit Abb. S. 252. Weiterführende Literatur (jeweils anderes Exemplar): Isa Lohmann-Siems/Gunhild Roggenbuck: Ernst Barlach Haus, Stiftung Hermann F. Reemtsma, Plastiken, Handzeichnungen und Autographen, Hamburg 1977, Nr. 68. Heinz Spielmann: Stiftung und Sammlung Rolf Horn, 2. Aufl., Schleswig 1995, Nr. 129. Anita Beloubek-Hammer: Ernst Barlach, Plastische Meisterwerke, Leipzig 1996, S. 18, 154f. Ernst Barlach fokussierte sich in seinen Plastiken nahezu ausschließlich auf die menschliche Figur. Sein Ziel war es keineswegs ein Ideal zu erschaffen, sondern seinen Figuren einen zutiefst menschlichen Ausdruck zu verleihen und so ein lebendiges Bild des zeitgenössischen Menschen in all seinen Facetten des Alltags zu kreieren. Der Bildhauer erschuf den Menschen nicht neu, sondern formte ihn so, wie er ihn selbst sah und empfand. Vom Jugendstil inspiriert, fand Barlach seine ganz eigene und unverwechselbare Formensprache. Insbesondere die Russlandreise, die der Künstler 1906 unternahm, hatte eine prägende Wirkung auf sein Leben und Werk.Fröhliche Gesichter sind im Oeuvre Barlachs nur zweimal zu finden: im "Singenden Jüngling" von 1928/30 und in der befreit lachenden Alten, aus den Jahren 1936/37. Die hier angebotene Lachende Alte zeugt von einer offensichtlichen seelischen Erleichterung, die der sonst sehr ernste Künstler zuweilen selbst empfand. Er selbst sagte: "Manchmal scheint eine grundlose Heiterkeit sich aus Himmelhöhen directement herabzulassen auf den Boden der gewohnten Depression zu erweichen, die ihre Trübseligkeit dann von neuem Aufbauen muss, wenn sie es nicht lassen kann." (Friedrich Droß (Hg.): Ernst Barlach, Briefe, München 1968, Bd. II, S. 776). Schmucklos, ohne viele dekorative Elemente modellierte Barlach eine ältere Dame, die aus vollem Herzen und tiefster Kehle lacht - ein Urgefühl der menschlichen Psyche und doch etwas so Besonderes in den schweren Zeiten der 1930er Jahren. Für einen kurzen Moment scheinen alle Lasten und die allgegenwärtige Schwermütigkeit von der Dame abgefallen zu sein. Die Plastik besticht besonders durch die große Natürlichkeit ihres Ausdrucks, denn die reine Emotion, das Temperament der Alten und ihre expressive Gefühlslage stehen im Vordergrund. Keine überflüssigen Details sollen von diesem kurzen Moment der Unbeschwertheit ablenken. Stattdessen scheint sich die Plastik regelrecht aus dem Lachen der Alten zu formen. Ihr ganzer Körper wiegt sich überschwänglich nach hinten und scheint fast schon zu brechen, während sie mit weit verzerrtem Mund aus vollem Halse lacht.Auch wenn die Lachende Alte dem Spätwerk Barlachs entspringt, ist sie doch elementar für sein Gesamtwerk und veranschaulicht meisterhaft sein Können, wenn es um die Umsetzung menschlicher Emotionalität geht.Ernst Barlach (1870 Wedel - 1938 Rostock)'Laughing Old Woman', date of origin of the model c. 1936/37, bronze, golden brown patina, 21 cm x 31 cm x 12 cm, signed in the casting, foundry stamp 'H NOACK BERLIN', literature: Cat. rais. Laur 605, with ill. p. 267/Schult 483, with ill. p. 252. Further literature (different specimen in each case): Isa Lohmann-Siems/Gunhild Roggenbuck: Ernst Barlach Haus, Stiftung Hermann F. Reemtsma, Plastiken, Handzeichnungen und Autographen, Hamburg 1977, no. 68. Heinz Spielmann: Stiftung und Sammlung Rolf Horn, 2nd ed., Schleswig 1995, no. 129. Anita Beloubek-Hammer: Ernst Barlach, Plastische Meisterwerke, Leipzig 1996, pp. 18, 154f. Ernst Barlach focused almost exclusively on the human figure in his sculptures. His aim was by no means to create an ideal, but to give his figures a deeply human expression and thus create a vivid image of contemporary man in all his facets of everyday life. The sculptor did not recreate man, but shaped him as he himself saw and felt him. Inspired by Art Nouveau, Barlach found his very own and unmistakable formal language. In particular, the trip to Russia that the artist undertook in 1906 had a formative effect on his life and work.Happy faces can only be found twice in Barlach's oeuvre: in the Singing Youth from 1928/30 and in the liberated Laughing Old Woman, from 1936/37. The Laughing Old Woman offered here testifies to an obvious spiritual relief that the otherwise very serious artist himself sometimes felt. He himself said: ''Sometimes a causeless cheerfulness seems to descend directement from the heights of heaven to soften the ground of habitual depression, which then has to build up its gloom anew when it cannot let it go''. (Friedrich Droß (ed.): Ernst Barlach, Briefe, Munich 1968, vol. II, p. 776). Unadorned, without many decorative elements, Barlach modelled an elderly lady laughing from the bottom of her heart and throat - a primal feeling of the human psyche and yet something so special in the difficult times of the 1930s. For a brief moment, all the burdens and the omnipresent melancholy seem to have fallen away from the lady. The sculpture is particularly captivating because of the great naturalness of its expression, for the pure emotion, the temperament of the old woman and her expressive emotional state are in the foreground. No superfluous details are meant to distract from this brief moment of light-heartedness. Instead, the sculpture seems to literally form itself out of the old woman's laughter. Her whole body sways exuberantly backwards and almost seems to break as she laughs at the top of her lungs with her mouth wide open. Even though the Laughing Old Woman originates from Barlach's late work, it is elementary to his oeuvre as a whole and masterfully illustrates his skill when it comes to translating human emotionality.
Lot 39
Pablo Picasso (1881 Malaga - 1973 Mougins) (F)'Portrait de Mlle D.M. (Dora Maar)', Collotypie und Pochoir auf Arches, 63,4 cm x 52,5 cm Plattenmaß, 70 cm x 56 cm Passepartoutinnenmaß, signiert, 257/350 nummeriert, Trockenstempel des Herausgebers Guy Spitzer, Paris, montiert, leicht gewellt, leicht nachgedunkelt, partiell Kratzer im Druckbereich, leichte oberflächliche Beschädigung im PapierPablo Picasso (1881 Malaga - 1973 Mougins) (F)'Portrait de Mlle D.M. (Dora Maar)', collotype and pochoir on Arches, 63,4 cm x 52,5 cm dimensions, 70 cm x 56 cm inside mount dimensions, signed, 257/350 numbered, dry stamp of the publisher Guy Spitzer, Paris, mounted, slightly wavy, slightly darkened, partly scratches in the print area, slight superficial damage in the paper
Lot 71
Enzo Mari (1932 Novara, Italien - 2020 Mailand) (F)'Alternato Ambiguo', Polystyrol weiß, Plexiglas, schwarzer und weißer Karton, 33,5 cm x 33,5 cm x 7,5 cm Objektmaß, verso Herstellerstempel mit typografischen Editionsangaben, 1965-1968 datiert, Nummer 9 aus einer limitierten Auflage von 50 Exemplaren, betitelt, 'Edizioni Danese Milano' bezeichnet Polystyrol partiell leicht vergilbt, feine Haarrisse im Polystyrol und leichte oberflächliche Kratzer, Literatur: Kat. Danese Milano 1976, Nr. 59Enzo Mari (1932 Novara, Italy - 2020 Milan) (F)'Alternato Ambiguo', white polystyrene, Plexiglas, black and white cardboard, 33.5 cm x 33.5 cm x 7.5 cm object dimensions, maker's stamp with typographical edition details on verso, dated 1965-1968, number 9 from a limited edition of 50 copies, titled, 'Edizioni Danese Milano' inscribed polystyrene slightly yellowed in places, fine hairline cracks in the polystyrene and slight superficial scratches, literature: Cat. Danese Milano 1976, no. 59
Lot 72
Enzo Mari (1932 Novara, Italien - 2020 Mailand) (F)'Sedici Variazioni', Polystyrol weiß, Plexiglas und weißer Karton, 33,5 cm x 33,5 cm x 7,5 cm Objektmaß, verso Herstellerstempel mit typografischen Editionsangaben, 1965-1968 datiert, Nummer 32 aus einer limitierten Auflage von 50 Exemplaren, betitelt, 'Edizioni Danese Milano' bezeichnet, Polystyrol partiell leicht vergilbt, feine Haarrisse im Polystyrol und leichte oberflächliche Kratzer, verso Kleberückstände, Literatur: Kat. Danese Milano 1976, Nr. 59Enzo Mari (1932 Novara, Italy - 2020 Milan) (F)'Sedici Variazioni', white polystyrene, Plexiglas and white cardboard, 33.5 cm x 33.5 cm x 7.5 cm object dimensions, maker's stamp with typographical edition details on verso, dated 1965-1968, number 32 from a limited edition of 50 copies, titled, inscribed 'Edizioni Danese Milano', polystyrene slightly yellowed in places, fine hairline cracks in the polystyrene and slight superficial scratches, adhesive residues on verso, literature: Cat. Danese Milano 1976, no. 59
Lot 78
A. R. Penck (1939 Dresden - 2017 Zürich) (F)'Stern', roter Ton, gebrannt und glasiert, 21 cm x 17 cm x 16 cm Objektmaß, Ritzsignatur, unterseitig auf dem Prägestempel 60/120 nummeriert, partiell kleine VerfärbungenA. R. Penck (1939 Dresden - 2017 Zurich) (F)'Star', red clay, fired and glazed, 21 cm x 17 cm x 16 cm object dimensions, incised signature, numbered 60/120 on the underside of the embossed stamp, small discolourations in places
Lot 8
Jean-Léon Gérome (1824 Vesoul, Frankreich - 1904 Paris)'Friedrich der Große', Bronze, goldbraun patiniert, 80 cm x 81 cm Objektmaß, im Guss signiert, Gießerstempel 'Siot. Fondeur. Paris', Gussnummer Z951, partiell minimale Korrosionsspuren, leichte oberflächliche Kratzer, Rückstände einer ehemals polychromen Farbfassung, Literatur: Wvz. Ackerman S48Jean-Léon Gérôme (1824-1904) war ein renommierter französischer Künstler, der für seine beeindruckenden Werke im Bereich der bildenden Kunst bekannt ist. Geboren in Vesoul, Frankreich, hinterließ er eine bedeutende künstlerische Erbschaft, die seine außergewöhnliche Fähigkeit zur Darstellung von Geschichten und historischen Szenen demonstriert. Eines seiner bekanntesten Werke ist die Bronzeplastik "Friedrich der Große". Diese Skulptur fängt die Haltung und den Charakter des preußischen Königs Friedrich II. (1712-1786), volkstümlich der "Alte Fritz" genannt, auf meisterhafte Weise ein. Gérôme gelang es, die Persönlichkeit Friedrichs des Großen durch feine Details in der Gestaltung der Skulptur zum Ausdruck zu bringen. Die sorgfältige Modellierung der Gesichtszüge, die präzise Wiedergabe der königlichen Kleidung und die veristische Darstellung des Pferdes vermitteln ein Gefühl von Stärke und königlicher Würde. Die Bronzeplastik "Friedrich der Große" ist nicht nur ein Tribut an einer bedeutenden historischen Figur, sondern auch ein Beweis für Gérômes herausragendes Talent als Bildhauer. Durch die Kombination von technischer Finesse, künstlerischer Sensibilität und einem tiefen Verständnis für Geschichte schuf Gérôme ein Kunstwerk, das eine der wichtigsten Persönlichkeiten der europäischen Geschichte des 18. Jahrhunderts ehrt und der Nachwelt präsentiert.Jean-Léon Gérome (1824 Vesoul, France - 1904 Paris)'Frederick the Great', bronze, golden brown patinated, 80 cm x 81 cm, signed in the casting, foundry stamp 'Siot. Fondeur. Paris', casting number Z951, partially minimal traces of corrosion, light superficial scratches, residues of a former polychrome paint setting, literature: Cat. rais. Ackerman S48Jean-Léon Gérôme (1824-1904) was a renowned French artist known for his impressive works in the visual arts. Born in Vesoul, France, he left a significant artistic legacy that demonstrates his exceptional ability to depict stories and historical scenes. One of his most famous works is the bronze sculpture ''Frederick the Great''. This sculpture masterfully captures the posture and character of the Prussian King Frederick II (1712-1786), popularly known as the ''Old Fritz''. Gérôme succeeded in expressing Frederick the Great's personality through fine details in the sculpture's design. The careful modelling of the facial features, the precise rendering of the royal clothing and the veristic depiction of the horse convey a sense of strength and royal dignity. The bronze sculpture ''Frederick the Great'' is not only a tribute to an important historical figure, but also a testament to Gérôme's outstanding talent as a sculptor. By combining technical finesse, artistic sensitivity and a deep understanding of history, Gérôme created a work of art that honours and presents to posterity one of the most important figures in 18th century European history.
Lot 83
Jörg Immendorff (1945 Bleckede/Elbe - 2007 Düsseldorf) (F)'The Rake's Family', Mappe mit 11/+1 Farblithografien auf Hahnemühle Bütten, Titelblatt, Vorwort von Christian Ahrens, je 140 cm x 100 cm Blattmaß, herausgegeben von Quensen/Steinmann, Lamspringe Oktober 1995, je signiert, 95 datiert, 29/33 nummeriert, Trockenstempel, im Druck betitelt, teils bezeichnet, auf dem Titelblatt nummeriert, Blattränder partiell bestoßen, minimal knickfaltig, Literatur: Wvz. Geuer 1995.1.1-1.12Im Jahr 1994 übernahm Jörg Immendorff die Aufgabe, das Bühnenbild und die Kostüme für eine Neuinszenierung von Igor Strawinskys Oper "The Rake's Progress" ("Der Werdegang eines Wüstlings") bei den Salzburger Festspielen zu gestalten. Diese künstlerische Unternehmung führte ihn in einen faszinierenden Dialog mit der Oper selbst, die wiederum auf den visuellen Werken des englischen Malers William Hogarth basierte. Zwischen 1733 und 1735 schuf Hogarth eine eindrucksvolle Serie von Gemälden und Kupferstichen, die den Abstieg und Fall von Tom Rakewell darstellten. Tom war der verschwenderische Sohn eines reichen Kaufmanns, der in London sein Vermögen verschleuderte und schließlich in einem Irrenhaus endete. Diese bildliche Darstellung bildete die Grundlage für Strawinskys Oper, die wiederum Immendorff zu seiner künstlerischen Schöpfung inspirierte. Die Neuinterpretation von Immendorff in Bezug auf die Strawinsky-Oper sowie Hogarths Werke fand nicht nur im eindrucksvollen Bühnenbild der Salzburger Festspiele ihren Ausdruck, sondern auch in der Folge "The Rake's Family", einer Sammlung von zwölf beeindruckenden Lithografien. Diese großformatigen Werke demonstrierten Immendorffs meisterhafte Virtuosität und sein außergewöhnliches Talent, kunsthistorische Motive und Themen in einer wirkungsvollen Weise zu rezipieren und neu zu interpretieren. In diesen Werken wurden Symbole der Verderbtheit, der Vergänglichkeit und der Kunst auf eindrückliche Weise miteinander verknüpft. Immendorff schuf damit ein eindringliches Zeugnis für menschliche Selbstreflexion und gleichzeitig für die Reflexion über die Kunst. Seine künstlerische Arbeit drückt eine tiefe Auseinandersetzung mit den Themen der Oper und Hogarths Werken aus. Diese Reflexion wurde in seinen Werken sowohl auf der Bühne als auch in seinem Mappenwerk auf faszinierende Weise dargestellt.Jörg Immendorff (1945 Bleckede/Elbe - 2007 Düsseldorf) (F)'The Rake's Family', portfolio with 11/+1 colour lithographs on Hahnemühle laid paper, title page, foreword by Christian Ahrens, each 140 cm x 100 cm sheet dimensions, published by Quensen/Steinmann, Lamspringe October 1995, each signed, 95 dated, 29/33 numbered, dry stamp, titled in print, partly inscribed, numbered on title page, sheet margins partly bumped, minimally creased, literature: Cat. rais. Geuer 1995.1.1-1.12In 1994 Jörg Immendorff took on the task of designing the set and costumes for a new production of Igor Stravinsky's opera ''The Rake's Progress'' (''Der Werdegang eines Wüstlings'') at the Salzburg Festival. This artistic venture led him into a fascinating dialogue with the opera itself, which in turn was based on the visual works of the English painter William Hogarth. Between 1733 and 1735, Hogarth created an impressive series of paintings and engravings depicting the descent and fall of Tom Rakewell. Tom was the profligate son of a rich merchant who squandered his fortune in London and eventually ended up in an asylum. This pictorial representation formed the basis for Stravinsky's opera, which in turn inspired Immendorff's artistic creation. Immendorff's reinterpretation of the Stravinsky opera as well as Hogarth's works found expression not only in the impressive stage design of the Salzburg Festival, but also in the sequence ''The Rake's Family'', a collection of twelve impressive lithographs. These large-format works demonstrated Immendorff's masterful virtuosity and his extraordinary talent for receiving and reinterpreting art-historical motifs and themes in an effective way. In these works, symbols of depravity, transience and art were impressively combined. Immendorff thus created a powerful testimony to human self-reflection and, at the same time, reflection on art. His artistic work expressed a deep engagement with the themes of opera and Hogarth's works, and this reflection was fascinatingly portrayed in his works both on stage and on canvas.
Lot 86
Adolf Luther (1912 Krefeld-Uerdingen - 1989 Krefeld) (F)'Energetische Plastik', sechs konkave rechteckige Spiegel vor quadratischem Spiegel auf Holz, in Plexiglaskasten, 36 cm x 36 cm Objektmaß, verso signiert, 80 datiert, 25/50 nummeriert, mit Rotstempel 'ENERGETISCHE PLASTIK', partiell Kratzer im PlexiglasAdolf Luther (1912 Krefeld-Uerdingen - 1989 Krefeld) (F)'Energetic sculpture', six concave rectangular mirrors in front of a square mirror on wood, in plexiglass case, 36 cm x 36 cm x 8,5 cm object dimensions, signed on verso, dated 80, numbered 25/50, with red stamp 'ENERGETISCHE PLASTIK', partial scratches in the plexiglass
Lot 700
BRASILIER, ANDRÉ (geb. 1929) Wandteller 'Trompete des Ruhmes', um 1980. Keramik, partiell schwarz staffiert, dekoriert mit einer Allegorie des Ruhmes, rückseitig Prägestempel 'SASSI-MILICI VALLAURIS' und 'EMPREINTE ORIGINALE A: BRASILIER', Ritzsignatur 'André Brasilier', nummeriert 5/100, Handsignatur, mit Wandhalterung, D. ca. 37,5 cm, anbei 2 handsignierte Plakate (mit Kantenschäden). Teller mit leichten Altersspuren, anbei Preisliste eines Premierenabends in Bebenhausen. | BRASILIER, ANDRÉ Wall plate 'Trumpet of Glory', c. 1980. Ceramic, partially black painted, decorated with an allegory of glory, on the reverse embossed stamp 'SASSI-MILICI VALLAURIS' and 'EMPREINTE ORIGINALE A: BRASILIER', incised signature 'André Brasilier', numbered 5/100, hand signature, with wall mount, d. approx. 37.5 cm, enclosed 2 hand-signed posters (with edge damage). Plate with slight signs of age, enclosed price list of a premiere evening in Bebenhausen.
Lot 13
A 1960's Danish style teak coffee table, of tapered rectangular shape, on turned legs, stamped Lane182w x 41d x 34h cmOverall condition is solid and usable. There are some marks to the top and it looks to have had a polish, but could be re-polished to look clean again. Under the top there looks to have been a square plaque removed, leaving a lighter square and there is various writing and a manufacturer's stamp in black. Joints are solid. Collected from a local house move.
Lot 204
A collection Royal Mail first day covers and royal commemorative coins, 1970’s onward, including Guernsey, Jersey, Channel Islands, Royal Mail first day covers including ten pound stamp with five pound coin, 40th Coronation Anniversary 1993, brilliant uncirculated 1 pound Bank Of England 30 years coin, Wales 1995 one pound coin, 1995 RJ Mitchell one pound coin, 1995 WWII 20th anniversary two pound coin, royal marriage stamps for Princess Anne / Mark Phillips 1972 and 1981 Price of Wales & Diana Spencer. (1 box)
Lot 237
A rare 19th century French 'Jeux De Precision' casino game table top by J. A. Jost, the mahogany dished surface inlaid with a fruitwood marquetry continuous scene depicting horse racing with French and American flags, centered by coloured and numbered shallow cups to catch a ball rolled around the basin, and a mother of pearl plaque with maker's name, numbered 18753 in white and with black maker's stamp to the underside, 191 by 191 by 20cm.Notes: this game was a very popular casino game, and a simpler version of roulette.
Lot 54
A late Victorian silver Card / Stamp Case, by William Comyns & Sons, hallmarked London, 1894, with fitted leather interior, 10cm long, together with a small Edwardian silver matchbox cover, Birmingham, 1907, a silver cheroot holder, silver cigarette case, as found, silver thimble, a damaged sovereign case, propelling pencil etc., weighable silver 9.5ozt (a lot)
Lot 543
H.M Queen Elizabeth II; A handwritten Letter with envelope dated March 31st 1952, on Clarence House headed note paper to Kate Day, Her Majesty's Milliner; 'Dear Miss Day, I feel I must send my belated but sincere thanks for your kind letter of sympathy on the death of my father, from your staff and yourself, which i much appreciated. Owing to the (?) numbers of letters I have received, it has taken me a very long time to answer them all! It has been greatly strengthening to us to know that so many people have been thinking of us and sharing our sorrow. Yours sincerely Elizabeth R' The notepaper and envelope front with mourning black border, the envelope reverse with black cross and sealed with a green wax seal, the envelope addressed in ink with George VI stamp lower left, and inked 'ER' beside. Provenance; Sent to Kate Day, Milliner to Queen Elizabeth in the 1950's and thence by family descent.
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