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Click here to subscribeINCREDIBLE HULK #182 (2 in Lot) - (1974 - MARVEL) - Second appearance of Wolverine and first appearance of Crackajack Jackson + Hammer & Anvil appearances - Len Wein story with Herb Trimpe cover & interior art - Flat/Unfolded with marvel value stamp intact - a photographic condition report is available on request
Large collection of stamps and first day covers within numerous albums, to include three albums of RAF related FDCs (featuring signed examples), two Royal Wedding albums of mint stamps, Royal Wedding FDC souvenir album, and an album of stamp presentation packs, the lot featuring a small quantity of 19th century stamps. (2 boxes)
Karl Otto Götz 1914 Aachen - 2017 Wolfenacker/Westerwald 5.8.53 / I. 1953. Mischtechnik auf Leinwand. Links unten signiert. Verso auf der Leinwand signiert, datiert 'Dez. 65' und bezeichnet 'Karin zugeeignet Dez 65'. Auf dem Keilrahmen mit dem Sammlungsstempel 'Sammlung K. O. Götz'. 70 x 60 cm (27,5 x 23,6 in). Auf dem Keilrahmen wohl von fremder Hand bezeichnet „BRACHE RUE DE L´ODÉON“. Pierre Brache war ein bekannter Pariser Sammler und Mäzen, der einige Werke von K. O. Götz gekauft hatte. Es kann aber nicht mit Sicherheit gesagt werden, ob sich dieses Bild tatsächlich in der Sammlung Brach befunden hat. [CH]. • Karl Otto Götz gehört zu den Protagonisten des deutschen Informel. • Gemeinsam mit Heinz Kreutz, Bernard Schultze und Otto Greis begründet er im Dezember 1952 – wenige Monate vor Entstehung unserer Arbeit – die Künstlergruppe 'Quadriga'. • 1952 entwickelt Götz zudem eine ganz eigene, neue Maltechnik mit Kleister, Gouachefarbe, Rakel und Pinsel, durch die er zu der für ihn charakteristischen informellen Malerei findet und die damit für sein gesamtes weiteres Schaffen ausschlaggebend sein wird. • Mit dem kraftvollen Pinselduktus und der gestischen Expressivität macht das Werk die rhythmischen Bewegungen des Künstlers während des Schaffensprozesses erfahrbar. • Bereits 1958 ist Götz mit seinen Arbeiten auf der XXIX. Biennale in Venedig vertreten, 1959 auf der II. documenta in Kassel. • Vergleichbare Arbeiten befinden sich in bedeutenden Museen und Institutionen, darunter die Nationalgalerie Berlin, das Museum für Moderne Kunst, Frankfurt a. Main, die Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf, und das Bundespräsidialamt in Berlin. Das Werk ist im Online-Werkverzeichnis der Leinwandbilder der K. O. Götz und Rissa-Stiftung unter der Nummmer WVL-1953-28 verzeichnet. Wir danken Herrn Joachim Lissmann für die freundliche wissenschaftliche Beratung. PROVENIENZ: Galerie Raymand Creuze, Paris (1954, auf dem Keilrahmen mit einem handschriftl. bezeichneten, durchgestrichenen Etikett). Privatsammlung Paris. Sammlung Prof. Karin Götz (ab 1965, verso auf der Leinwand bezeichnet). Galerie Schlichtenmaier, Stuttgart. Galerie Maulberger, München. Privatsammlung Baden-Württemberg (vom Vorgenannten erworben). LITERATUR: Ina Ströher, K. O. Götz. Werkverzeichnis, Bd. I (1937-1979), Köln 2014, S. 114, WVZ-Nr. 1953-28 (m. Farbabb.). Manfred de la Motte (Hrsg.), K. O. Götz, Bonn 1978 (m. Abb. zwischen S. 232 u. 233). K. O. Götz, Erinnerungen und Werk, Bd. I a, Düsseldorf 1983, Kat.-Nr. 1 (m. Abb, S. 2 bzw. Frontispiz). 'Als ich im Sommer 1952 Kleisterfarben für meinen kleinen Sohn anrührte, fand ich quasi durch Zufall meine [..] Maltechnik: Erst Kleister auf's Papier, dann mit Gouache hinein, und fertig war das Bild [..]. Der Schritt vom Karton (Gouache) zur Leinwand ergab sich von selbst. So fand ich im Winter 1952/53 jene Technik und Konzeption, die die Faktur meiner Bilder fortan bestimmen sollte [..].' K. O. Götz, zit. nach: H. Zimmermann, in: Ausst.-Kat. K. O. Götz. Malerei 1935-1993, Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden 1994, S. 12. Aufrufzeit: 08.12.2023 - ca. 13.14 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONKarl Otto Götz 1914 Aachen - 2017 Wolfenacker/Westerwald 5.8.53 / I. 1953. Mixed media on canvas. Lower left signed. Signed, dated 'Dez. 65' and inscribed 'Karin zugeeignet Dez 65'. With the stamp 'Sammlung K. O. Götz' on the stretcher. 70 x 60 cm (27.5 x 23.6 in). Inscribed 'BRACHE RUE DE L'ODÉON' on the stretcher, probably by a hand other than his own. Pierre Brache was a well-known Parisian collector and patron who had bought several works by K. O. Götz. However, it cannot be said with certainty whether this painting was actually in the Brach collection. [CH]. • Karl Otto Götz was one of the protagonists of German Informalism. • Together with Heinz Kreutz, Bernard Schultze and Otto Greis, he founded the artist group 'Quadriga' in December 1952 - just a few months before our work was created. • In 1952, Götz also developed his very own new painting technique using paste, gouache paint, squeegee and brush, which led him to his characteristic informal style of painting and would be decisive for the rest of his oeuvre. • With its powerful brushstrokes and gestural expressiveness, the work makes the artist's rhythmic movements of the creative process tangible. • Götz showed his works at the XXIX Venice Biennale in 1958 and in the II documenta in Kassel in 1959. • Comparable works can be found in important museums and institutions like the Nationalgalerie Berlin, the Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main, the Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf, and the Office of the Federal President in Berlin. The work is registered in the online catalogue raisonné of canvas pictures at K. O. Götz and Rissa Foundation with the number WVL-1953-28. We are grateful to Mr Joachim Lissmann for his kind expert advice. PROVENANCE: Galerie Raymand Creuze, Paris (1954, with an inscribed and crossed out label on the stretcher). Private collection Paris. Collection of Prof. Karin Götz (from 1965, inscribed on the reverse). Galerie Schlichtenmaier, Stuttgart. Galerie Maulberger, Munich. Private collection Baden-Württemberg (acquired from the above). LITERATURE: Ina Ströher, K. O. Götz. Catalogue raisonné, vol. I (1937-1979), Cologne 2014, p. 114, no. 1953-28 (color illu.). Manfred de la Motte (ed.), K. O. Götz, Bonn 1978 (fig between pp. 232 and 233). K. O. Götz, Erinnerungen und Werk, vol. I a, Düsseldorf 1983, cat. no. 1 (fig., p. 2 and frontispiece). 'When I was mixing paste paint for my little son in the summer of 1952, I found my [..] painting technique almost by chance: first put paste on the paper, then gouache into it, and the picture was finished [..]. The step from cardboard (gouache) to canvas came about naturally. Thus, in the winter of 1952/53, I found the technique and concept that would determine the structure of my paintings from then on [..].' K. O. Götz, quoted from: H. Zimmermann, in: ex. cat. K. O. Götz. Malerei 1935-1993, Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden 1994, p. 12. Called up: December 8, 2023 - ca. 13.14 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Serge Poliakoff 1900 Moskau - 1969 Paris Composition bleue et orange. Um 1963. Gouache. Rechts unten signiert. Auf blau-grauem Papier. 62,4 x 47,4 cm (24,5 x 18,6 in), Blattgröße. [JS]. • Kraftvolle Komposition aus der besten Schaffenszeit. • Oszillierende Farbigkeit von besonderer Strahlkraft und Tiefe durch den mehrschichtigen, duktusgetragenen Farbauftrag. • Seltene, lediglich aus dem Gegensatz von zwei Farbtönen aufgebaute Komposition. • Von besonderer Spannung und Dynamik aufgrund der scheinbar von oben und unten aufeinander zustrebenden, leuchtend-blauen Formen. • Seit fast 40 Jahren Teil einer süddeutschen Privatsammlung. • 1962 ist Poliakoff mit einem eigenen Saal auf der Biennale von Venedig vertreten. • Gemälde dieser Werkphase befinden sich in bedeutenden internationalen Sammlungen, u. a. im Museum of Modern Art, New York, und in der Tate Modern, London. PROVENIENZ: Galerie Stangl, München (mit dem Stempel verso). Privatsammlung Süddeutschland (seit 1985, vom Vorgenannten erworben). 'Viele Leute sagen, dass es in der abstrakten Malerei nichts zu sehen gibt. Wenn es nach mir ginge, könnte ich dreimal länger leben und doch nicht alles, was ich sehe, gesagt haben.' Serge Poliakoff, zit. nach: Künstler. Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst, Ausgabe 31, Heft 21, III 1995, S. 2. Aufrufzeit: 08.12.2023 - ca. 13.30 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONSerge Poliakoff 1900 Moskau - 1969 Paris Composition bleue et orange. Um 1963. Gouache. Lower right signed. On blue-gray paper. 62.4 x 47.4 cm (24.5 x 18.6 in), size of sheet. [JS]. • Powerful composition from the best creative period. • Oscillating colors of particular radiance and depth, due to the multi-layered application of paint. • Rare composition solely based on the contrast of two hues. • Of particular tension and dynamics due to the luminous blue forms that seem to converge from above and below. • Part of a German private collection for almost 40 years. • In 1962, Poliakoff had his own exhibition space at the Venice Biennale. • Paintings from this work phase can be found in important international collections, such as the Museum of Modern Art, New York, and the Tate Modern, London. PROVENANCE: Galerie Stangl, Munich (with the stamp on the reverse). Private collection Southern Germany (since 1985, acquired from the above). 'Many people say that there is nothing to see in abstract painting. If it were up to me, I could live three times longer and still not have said everything I see.' Serge Poliakoff, quoted from: Künstler. Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst, Issue 31, no. 21, III 1995, p. 2. Called up: December 8, 2023 - ca. 13.30 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Serge Poliakoff 1900 Moskau - 1969 Paris Composition abstraite. 1965. Öl auf Leinwand. Rechts unten monogrammiert. Verso signiert. 38 x 46 cm (14,9 x 18,1 in). [JS]. • Kraftvoll-dichte Komposition aus der besten Schaffenszeit. • Die charakteristischen Poliakoff-Farben Rot und Blau in faszinierender Balance. • Seltene, lediglich aus dem Gegensatz von zwei Farbtönen aufgebaute Komposition. • Seit 40 Jahren Teil einer süddeutschen Privatsammlung. • Gemälde dieser Werkphase befinden sich in bedeutenden internationalen Sammlungen, u. a. im Museum of Modern Art, New York, und in der Tate Modern, London. Die Arbeit ist unter der Nummer 964103 im Poliakoff-Archiv, Paris, verzeichnet. PROVENIENZ: Galerie Stangl, München (auf dem Keilrahmen mit dem Stempel). Privatsammlung Süddeutschland (vom Vorgenannten erworben). LITERATUR: Alexis Poliakoff, Serge Poliakoff. Catalogue raisonné, Bd. IV, 1963-1965, Paris 2012, S. 242, WVZ-Nr. 65-17 (m. SW-Abb.). 'Viele Leute sagen, dass es in der abstrakten Malerei nichts zu sehen gibt. Wenn es nach mir ginge, könnte ich dreimal länger leben und doch nicht alles, was ich sehe, gesagt haben.' Serge Poliakoff, zit. nach: Künstler. Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst, Ausgabe 31, Heft 21, III 1995, S. 2. Nach figürlichen Anfängen beginnt Serge Poliakoff, der heute zu den bedeutenden Protagonisten der europäischen Farbfeldmalerei zählt, in den 1940er Jahren abstrakt zu malen und findet um 1950 schließlich zu seinem charakteristischen Stil der klar konturierten, sich sanft verzahnenden Farbfelder. Unsere aus lediglich zwei Farben entwickelte Komposition gehört zu den besonders komprimierten Schöpfungen des Künstlers, dessen Malerei auf Farbe, Raum, Proportion und Rhythmus basiert. Die Konturen der sich verzahnenden Farbflächen sind stets leicht gekrümmt und tragen somit eine kaum merkliche und doch für die einzigartige Dynamik der Komposition entscheidende Spannung. Meist ist es eine zur Mitte hin zunehmende Dichte der Formen, die neben der nuancierten Abstufung der Farben die einzigartige Harmonie von Poliakoffs malerischem Schaffen ausmacht. Unsere Komposition aber ist gegenläufig angelegt, das nahezu leer erscheinende Zentrum schafft ein spannungsvolles Bewusstsein für die Abwesenheit von Form und wird von den es stabilisierenden Farbformen in sanft durchmoduliertem Rot umfangen. In unermesslicher Schöpfungskraft lässt uns Poliakoff in seinen einzigartigen Kompositionen die individuelle Wirkung und Interaktion der Farben und damit die schier unbegrenzte emotionale Aussagekraft abstrakter Malerei immer wieder aufs Neue erleben. Dabei hat jede von Poliakoffs meisterlich durchkonzipierten Komposition ihren unverwechselbar eigenen Charakter, ihre ganz eigene Emotion. [JS] Aufrufzeit: 08.12.2023 - ca. 13.49 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONSerge Poliakoff 1900 Moskau - 1969 Paris Composition abstraite. 1965. Oil on canvas. Lower right monogrammed. Signed on the reverse. 38 x 46 cm (14.9 x 18.1 in). [JS]. • Powerful and dense composition from the best creative period. • The characteristic Poliakoff colors red and blue in a fascinating balance. • Rare composition based solely on the contrast of two colors. • Part of a German private collection for 40 years. • Paintings from this work phase are in renowend international collections like the Museum of Modern Art, New York, and Tate Modern, London. The work is documented in the Poliakoff Archive, Paris, under the number 964103. PROVENANCE: Galerie Stangl, Munich (stamp on the stretcher). Private collection Southern Germany (acquired from the above). LITERATURE: Alexis Poliakoff, Serge Poliakoff. Catalogue raisonné, vol. IV, 1963-1965, Paris 2012, p. 242, no. 65-17 (black-and-white illu.). 'Many people say that there is nothing to see in abstract painting. If it were up to me, I could live three times longer and still not have said everything I see.' Serge Poliakoff, quoted from: Künstler. Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst, Issue 31, no. 21, III 1995, p. 2. After figurative beginnings, Serge Poliakoff, who is regarded one of the most important protagonists of European Color Field Painting today, began to pursued an abstract path in the 1940s and eventually attained his characteristic style of clearly contoured, gently interlocking color fields around 1950. Our composition, developed from just two colors, is one of the particularly condensed creations by the artist whose painting is based on color, space, proportion and rhythm. The contours of the interlocking color fields are always slightly curved and thus carry a barely noticeable tension that is nevertheless decisive for the unique dynamics of the composition. It is usually the forms’ increasing density towards the center, together with the nuanced colors, that makes for the unique harmony of Poliakoff's painterly work. Our composition, however, is arranged in the opposite direction; the center, which appears almost empty, creates an exciting awareness of the absence of form and is surrounded by the color forms that stabilize it in a gently modulated red. With immeasurable creative power, Poliakoff's unique compositions allow us to experience the individual effect and interaction of the colors and thus the sheer unlimited emotional expressiveness of abstract painting. Each of Poliakoff's masterfully conceived compositions has its own unmistakable character, its very own emotions. [JS] Called up: December 8, 2023 - ca. 13.49 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Goethe. 1982. Farbserigrafie. Feldmann/Schellmann/Defendi II.271. Signiert und nummeriert. Eines von 100 Exemplaren. Auf Lenox Museum-Karton. 96,5 x 96,5 cm (37,9 x 37,9 in), blattgroß. Blatt 4 des insgesamt 4 Farbserigrafien umfassenden Portfolios. Gedruckt von Rupert Jasen Smith, New York (mit dem Trockenstempel). Herausgegeben von den Editionen Schellmann & Klüser, München/New York, in Zusammenarbeit mit Denise René/Hans Mayer, Düsseldorf (verso mit dem Copyright-Stempel). [SM]. • Eine Ikone der Weltliteratur von Warhol porträtiert. • Tischbein wird zum Kultmotiv der Pop-Art. • Andy Warhol gehört zu den berühmtesten und einflussreichsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. PROVENIENZ: Galerie Kaess-Weiss, Stuttgart. Privatsammlung Süddeutschland (seit 1998). LITERATUR: Forty are better than one. Edition Schellmann 1969-2009, herausgegeben von Jörg Schellmann, Ostfildern 2009, S. 342-343. Aufrufzeit: 08.12.2023 - ca. 15.01 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Goethe. 1982. Silkscreen in colors. Feldmann/Schellmann/Defendi II.271. Signed and numbered. From an edition of 100 copies. On Lenox Museum cardboard. 96.5 x 96.5 cm (37.9 x 37.9 in), the full sheet. Sheet 4 of the portoflio of 4 color silkscreen prints. Printed by Rupert Jasen Smith, New York (with the blindstamp). Published by Editionen Schellmann & Klüser, Munich/New York, in cooperation with Denise René/Hans Mayer, Düsseldorf (with the copyright stamp on the reverse). [SM]. • An icon of word litteratur portrayed by Warhol. • Tischbein as an iconic motif of pop art. • Andy Warhol is one of the most influential artists of the 20th century. PROVENANCE: Galerie Kaess-Weiss, Stuttgart. Private collection Southern Germany (since 1998). LITERATURE: Forty are better than one. Edition Schellmann 1969-2009, published by Jörg Schellmann, Ostfildern 2009, pp. 342-343. Called up: December 8, 2023 - ca. 15.01 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Beethoven. 1987. Farbserigrafie. Vgl. Feldman/Schellmann/Defendi II. 390-393. Verso mit dem Zertifikatstempel des Andy Warhol Estate, dort von fremder Hand nummeriert und von Drucker und Nachlassverwalter signiert. Eines von 60 Exemplaren. Auf dünnem Karton. 101,6 x 101,6 cm (40 x 40 in), fast blattgroß. Gedruckt von Rupert Jasen Smith, New York (mit dem Trockenstempel). Herausgegeben von Hermann Wünsche, Bonn. [EH]. • Kurz vor dem Tod Andy Warhols entstanden. • Mit Beethoven porträtiert Andy Warhol einmalig eine Ikone der klassischen Musik. • Warhols auffällige und plakative Schöpfungen sind der Inbegriff der amerikanischen Pop-Art. PROVENIENZ: Galerie in der Opernpassage, Köln. Privatsammlung Hessen (1990 beim Vorgenannten erworben). Für das Bildnis Beethovens bezieht sich Andy Warhol, kurz vor seinem Tod, auf das 1819 entstandene Gemälde 'Beethoven mit dem Manuskript der Missa solemnis' (Beethoven-Haus, Bonn) von Joseph Karl Stieler. Dieses Porträt prägt weltweit die Vorstellung der Persönlichkeit des Meisters der klassischen Musik. Noch heute ist es hierzulande, aber auch in Brasilien oder Guatemala, nicht zuletzt durch Briefmarken zum 250. Geburtstag des Komponisten präsent. Es zeigt den berühmten deutschen Musiker beim Komponieren. Andy Warhol legt über das Konterfei die Notenfolge der ersten berühmten Takte der 1801 komponierten sogenannten Mondscheinsonate, Opus 27, No. 2. Es ist eines der bekanntesten klassischen Musikstücke und über den ganzen Globus hinweg bekannt. Damit folgte das Beethoven-Blatt Andy Warhols geradezu exemplarisch den Grundsätzen der Pop-Art: Warhol bedient sich eines allgemeinbekannten Motivs und überträgt es in den für sein Werk so typischen Gestaltungskanon. Ja, in dieser Farbserigrafie porträtiert Warhol nicht nur den Menschen, sondern auch sein musikalisches Werk. Herausgeber des Blattes ist Helmut Wünsche, der auch rückseitig auf dem Zertifikatstempel neben Rupert Jason Smith (Drucker) und Fred Huges (Estate) unterschrieben hat. Der Galerist aus Königswinter südlich von Bonn war einer der deutschen Galeristen und Verleger Andy Warhols in Westdeutschland und hat mit dem Buch 'Andy Warhol. Das Graphische Werk 1962-1980' einen ersten Werkkatalog der Druckgrafik Andy Warhols erstellt. Durch ihn hat Andy Warhol den Kölner Dom, Helmut Schmidt und das Gemälde Stielers von Ludwig van Beethoven kennengelernt. Aufrufzeit: 08.12.2023 - ca. 15.02 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Beethoven. 1987. Silkscreen in colors. Cf. Feldman/Schellmann/Defendi II. 390-393. With the certificate stamp of the Andy Warhol Estate on the reverse, there numbered by a ahnd other than that of the artist and signed by printer and estate administrator. One of 60 copies. On thin cardboard. 101.6 x 101.6 cm (40 x 40 in), almost the full sheet. Printed by Rupert Jasen Smith, New York (with the blindstamp). Published by Hermann Wünsche, Bonn. [EH]. • Made shortly before Andy Warhol's death. • Beethoven is Andy Warhol's only motif from classical music. • Warhol's striking creations are icons of American Pop Art. PROVENANCE: Galerie in der Opernpassage, Cologne. Private collection Hesse (acquired from the above in 1990). For the portrait of Beethoven that Andy Warhol made shortly before his death, he uses the 1819 painting 'Beethoven mit dem Manuskript der Missa solemnis' (Beethoven Haus, Bonn) by Joseph Stieler. This portrait shaped the idea of the master of classical music worldwide. It is still in circulation in Germany, but also in countries like Brazil or Guatemala, not least through stamps commemorating the 250th anniversary of the composer's birth. It shows the famous German musician composing. Andy Warhol superimposed the portrait with the sequence of the first notes from the so-called Moonlight Sonata, opus 27, no. 2, from 1801. It is one of the most famous pieces of classical music and is known all over the world. In this way, Andy Warhol's Beethoven sheet follows the principles of pop art in exemplary manner: Warhol uses a generally known motif and transfers it into creative canon typical of his work. It is true that Warhol does not only portray the man but also his musical work in this silkscreen print. The sheet’s publisher was Helmut Wünsche, who also signed the certificate stamp next to Rupert Jason (printer) and Fred Huges (estate). The gallery owner from Königswinter, south of Bonn, was one of Andy Warhol's German art dealers and publishers. With 'Andy Warhol. Das Graphische Werk 1962-1980', he released a first catalog of Andy Warhol's prints. Andy Warhol got to know the Cologne Cathedral, Helmut Schmidt and Stieler's painting 'Ludwig van Beethoven' through the gallerist. Called up: December 8, 2023 - ca. 15.02 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Details of Renaissance Paintings (Sandro Botticelli, Birth of Venus, 1482). 1984. Farbserigrafie. Feldman/Schellmann/Defendi II.319. Signiert und nummeriert. Aus einer Auflage von 70 Exemplaren. Auf festem Velin. 63,5 x 94 cm (25 x 37 in). Papier: 82 x 112 cm (32,3 x 44,1 in). Blatt 4 des insgesamt 4 Farbserigrafien umfassenden Portfolios. Gedruckt von Rupert Jasen Smith, New York. Herausgegeben von den Editionen Schellman & Klüser, München/New York (verso mit dem Stempel). [JS]. • Botticellis Ikone der Renaissance, die 'Geburt der Venus' (Uffizien, Florenz), erklärt Warhol zu einer Ikone der Pop-Art. • Warhol ist ein Meister der Adaption und Verfremdung: stark fokussierter Bildausschnitt, intensive Pop-Art-Farbigkeit und Ausführung in mehreren Farbvarianten. • Durch die Konfrontation von Renaissance und Gegenwart, Einzigartigkeit und serieller Reproduktion, Aura und Adaption fordert Warhol unsere traditionellen Vorstellungen von Kunst heraus und schafft ein faszinierendes Sinnbild seines neuen Kunstbegriffes. • Warhols künstlerische Auseinandersetzung mit Sandro Botticellis 'Geburt der Venus' ist das berühmteste Blatt der Werkfolge 'Details of Renaissance Paintings' neben Meisterwerken von Piero della Francesca, Paulo Uccello und Leonardo da Vinci. PROVENIENZ: Edition Schellmann & Klüser, New York/München (Herausgeber). Privatsammlung Deutschland (1984 vom Vorgenannten erworben, seither in Familienbesitz). LITERATUR: Forty are better than one. Edition Schellmann, 1969-2009, hrsg. v. Jörg Schellmann, S. 345, Warhol, Kat.-Nr. 14 (m. Abb., wohl anderes Exemplar). 'Neulich hat eine Gesellschaft meine Aura kaufen wollen. Diese Leute wollen kein 'Produkt' von mir, sondern sagten: >>Wir wollen ihre Aura.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Details of Renaissance Paintings (Sandro Botticelli, Birth of Venus, 1482). 1984. Silkscreen in colors. Feldman/Schellmann/Defendi II.319. Signed and numbered. From an edition of 70 copies. On firm wove paper. 63.5 x 94 cm (25 x 37 in). Sheet: 82 x 112 cm (32,3 x 44,1 in). Sheet 4 from the portfolio of a total of 4 color silkscreens. Printed by Rupert Jasen Smith, New York. Published by the Editions Schellman & Klüser, Munich/New York (with the stamp on the reverse). [JS]. • Warhol declares Botticelli's Renaissance icon 'Birth of Venus' (Uffizi Gallery, Florence) an icon of Pop Art. • Warhol is a master of adaptation and alienation: strongly focused image detail, intense Pop Art color and execution in several color variations. • By confronting Renaissance with the present, uniqueness with serial reproduction, aura with adaptation, Warhol challenges our traditional notions of art and creates a fascinating allegory of his new concept of art. • Warhol's artistic exploration of Sandro Botticelli's 'Birth of Venus' (Uffizi Gallery, Florence) is the most famous sheet in the series of works 'Details of Renaissance Paintings' based on masterpieces by Piero della Francesca, Paulo Uccello and Leonardo da Vinci. • Part of a German private collection since its creation. PROVENANCE: Edition Schellmann & Klüser, New York/Munich (publisher). Private collection Germany (acquired from the above in 1984, ever since family-owned). LITERATURE: Forty are better than one. Edition Schellmann, 1969-2009, ed. by Jörg Schellmann, p. 345, Warhol, cat. no. 14 (fig., presumably different copy). 'The other day a company wanted to buy my aura. These people did not want a 'product' from me, but said: >>We want your aura.
Carl Spitzweg 1808 München - 1885 München Hamlet und der Geist seines Vaters. Um 1870. Öl auf Papier, kaschiert auf Malkarton. Verso mit dem Nachlassstempel sowie verschiedentlich nummeriert und mit Galerieetikett. 29,8 x 37 cm (11,7 x 14,5 in). Wir danken Herrn Detlef Rosenberger, der das Werk im Original begutachtet hat, für die freundliche Auskunft. PROVENIENZ: Nachlass des Künstlers. Otto Spitzweg (1843-1921), Neffe des Künstlers (bis 1904). Hugo Helbing, München (1905-1907). Sammlung 'Greber', o. O. (wohl Heinrich Greber, München, seit 1907: Hugo Helbing, laut Annotation im Handexemplar des Auktionskataloges). Wohl Besitz Kohler, Luzern (vor 1965). Gemälde-Galerie Abels, Köln (1977, verso mit Etikett). Privatsammlung Baden-Württemberg. AUSSTELLUNG: Begegnungen mit Moritz von Schwind und Arnold Böcklin und die kleine Landschaft, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Schack-Galerie, München, 1985, Kat.-Nr. 138 (m. Abb.). LITERATUR: Siegfried Wichmann, Carl Spitzweg. Verzeichnis der Werke. Gemälde und Aquarelle, Stuttgart 2002, WVZ-Nr. 1288 (m. Abb.). Günther Roennefahrt, Carl Spitzweg. Beschreibendes Verzeichnis seiner Gemälde, Ölstudien und Aquarelle, München 1960, WVZ-Nr. 1369 (m. Abb.). Deutsches Kunstarchiv Nürnberg, Nachlass Hermann Uhde-Bernays, I.B, Materialsammlung zu Spitzweg, Ordner ASF 3 (Abb.). Hugo Helbing, München, 20./21.6.1905, Nr. 548 ('Hamlet Szene. Erscheinung des Königs vor den Wächtern', unverkauft, Übernahme von Hugo Helbing). Hugo Helbing, München, 26.6.1907, Nr. 48, m. Abb. (Handexemplar: Bibliothek Kunsthaus Zürich). Galerie Abels, Köln, 1977, S. 2 (m. Abb.). Aufrufzeit: 09.12.2023 - ca. 13.31 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONCarl Spitzweg 1808 München - 1885 München Hamlet und der Geist seines Vaters. Um 1870. Oil on paper, laminated on cardboard. With the estate stamp, several numbers and a gallery label on the reverse. 29.8 x 37 cm (11.7 x 14.5 in). We are grateful to Mr Detlef Rosenberger, who examined the original work, for his kind support in cataloging this lot. PROVENANCE: Artist's estate. Otto Spitzweg (1843-1921), artist's nephew (until 1904). Hugo Helbing, Munich (1905-1907). Collection 'Greber', no place (presumably Heinrich Greber, Munich, since 1907: Hugo Helbing, according to annotations in the working copy of the auction catalog). Presumably Kohler, Lucerne (before 1965). Gemälde-Galerie Abels, Cologne (1977, with the label on the reverse). Private collection Baden-Württemberg. EXHIBITION: Begegnungen mit Moritz von Schwind und Arnold Böcklin und die kleine Landschaft, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Schack-Galerie Munich, 1985, cat. no. 138 (fig.). LITERATURE: Siegfried Wichmann, Carl Spitzweg. Verzeichnis der Werke. Gemälde und Aquarelle, Stuttgart 2002, no. 1288 (fig.). Günther Roennefahrt, Carl Spitzweg. Beschreibendes Verzeichnis seiner Gemälde, Ölstudien und Aquarelle, Munich 1960, no. 1369 (fig.). German Art Archive Nuremberg, estate of Hermann Uhde-Bernays, I.B, Spitzweg material, file ASF 3 (fig.). Hugo Helbing, Munich, June 20/21, 1905, no. 548 ('Hamlet Szene. Erscheinung des Königs vor den Wächtern'). Hugo Helbing, Munich, June 26, 1907, no. 48, fig. (Working copy: Library of Kunsthaus Zürich). Galerie Abels, Cologne, 1977, p. 2 (fig.). Called up: December 9, 2023 - ca. 13.31 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Victor Paul Mohn 1842 Meißen - 1911 Berlin Campagnalandschaft. Um 1866-1869. Öl auf Malpappe. Verso mit dem Nachlassstempel sowie nummeriert '86'. 22 x 31 cm (8,6 x 12,2 in). PROVENIENZ: Privatsammlung Baden-Württemberg. Aufrufzeit: 09.12.2023 - ca. 13.54 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONVictor Paul Mohn 1842 Meißen - 1911 Berlin Campagnalandschaft. Um 1866-1869. Oil on cardboard. With the estate stamp and numbered '86' on the reverse. 22 x 31 cm (8.6 x 12.2 in). PROVENANCE: Private collection Baden-Württemberg. Called up: December 9, 2023 - ca. 13.54 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Emil Barbarini 1855 Wien - 1930 Wien Auf dem Weihnachtsmarkt. Um 1900. Öl auf Holz. Rechts unten signiert. Verso mit altem Etikett, handschriftlich nummeriert '450', sowie mit Zollstempel. 20,8 x 15,7 cm (8,1 x 6,1 in). PROVENIENZ: Privatsammlung Bayern. Aufrufzeit: 09.12.2023 - ca. 14.16 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONEmil Barbarini 1855 Wien - 1930 Wien Auf dem Weihnachtsmarkt. Um 1900. Oil on panel. Lower right signed. With an old label on the reverse, with the number '450' and with a custom's stamp. 20.8 x 15.7 cm (8.1 x 6.1 in). PROVENANCE: Private collection Bavaria. Called up: December 9, 2023 - ca. 14.16 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Carl von Marr 1858 Milwaukee - 1936 München Der Frühling. Um 1900. Öl auf Leinwand. Am rechten Rand unten signiert. Verso auf der Leinwand nummeriert sowie mit Besitzerstempel. Verso auf dem Keilrahmen nummeriert, bezeichnet und betitelt sowie mit verschiedenen Besitzerstempeln. 96 x 151 cm (37,7 x 59,4 in). PROVENIENZ: Johann Fischer, München (verso mit dem mehrfachen Besitzstempel). Privatsammlung Bayern. Um die Jahrhundertwende erlangt die Idee des Dekorativen in der Kunst eine neue Bedeutung. Der Ästhetizismus des Jugendstils greift florale und natürliche ornamentale Formen auf und das Konzept des Gesamtkunstwerks führt zur Verflechtung sämtlicher Gattungen, bei der Architektur und Malerei ebenso eine neue Verbindung eingehen. Auch Carl von Marr steht in der Linie großer Meister wie Hans von Marées, deren wandfüllende Gemälde neue Maßstäbe für die Raum- und Bildgestaltung legen. Ein an der römisch-pompejanischen Antike orientiertes Motivrepertoire, das in der italienischen Renaissance wieder aufgegriffen wird, macht sich in den oft allegorischen, frieshaften Szenen bemerkbar. Eines der Hauptwerke Carl von Marrs ist die Gestaltung des großen Speisesaals im Schloss Stein bei Nürnberg der Familie Faber-Castell, den er 1908-11 mit einem großen Zyklus der Lebensalter, die er mit den Jahreszeiten gleichsetzt, ausschmückt. Im großen Format wandeln auch in vorliegendem Gemälde ätherische Nymphen in antiken Gewändern entlang der Bildkante in einem paradiesischen Garten, in dem so der Frühling Einzug hält. Eine entsprechende Frühlingsszene in Schloss Stein zeigt, „dass Marr als dekorativer Künstler sein Höchstes, Bestes und Eigenstes gegeben hat und weiterhin geben wird […]. Mancher wird angesichts dieses Bildes an Botticellis „Primavera“ denken, nur dass Marrs Kunst weicher, schmeichelnder, flüssiger ist als die des großen Florentiners.“ (Georg Jacob Wolf, Carl von Marr, in: Die Kunst für alle, Jg 26, Heft 5, 1. Dezember 1910, S. 100). [KT] Aufrufzeit: 09.12.2023 - ca. 14.28 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONCarl von Marr 1858 Milwaukee - 1936 München Der Frühling. Um 1900. Oil on canvas. Signed in lower right margin. Numbered and with ownership stamp on the reverse. Numbered, inscribed and titled and with several ownership stamps on the reverse. 96 x 151 cm (37.7 x 59.4 in). PROVENANCE: Johann Fischer, Munich (with several ownership stamps on the reverse). Private collection Bavarian. Around the turn of the century, the idea of the decorative aspect gained new significance in art. The aestheticism of Art Nouveau took up floral and natural forms and the concept of the ‘Gesamtkunstwerk’ led to the connection of all genres, in which architecture and painting also entered into a new connection. Carl von Marr was among great masters such as Hans von Marées, whose wall-filling paintings set new standards for spatial and pictorial design. A repertoire of motifs based on Roman-Pompeian antiquity, which was taken up again in Italian Renaissance, becomes noticeable in the often allegorical, frieze-like scenes. One of Carl von Marr's main works is the design of the large dining room in the Faber-Castell family's Stein Palace near Nuremberg, which he decorated in 1908-11 with a large cycle of the ages of life, which he equated with the seasons. In the large format of the present painting, ethereal nymphs in antique garments walk along the edge of the picture in a paradisiacal garden, where spring is about to enter. A corresponding spring scene in the Stein Palace shows 'that Marr has given and will continue to give his highest, best and most unique as a decorative artist [..]. Some people will think of Botticelli's 'Primavera' in view of this painting, except that Marr's art is softer, more flattering, more fluid than that of the great Florentine.' (Georg Jacob Wolf, Carl von Marr, in: Die Kunst für alle, vol. 26, issue 5, December 1, 1910, p. 100). [KT] Called up: December 9, 2023 - ca. 14.28 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Hans Unger 1872 Bautzen - 1936 Dresden Akt mit Paradiesvogel. Wohl um 1908. Öl auf Holz. Verso auf dem Schmuckrahmen mit diversen Ausstellungetiketten, handschriftlich bezeichnet und nummeriert sowie mit dem Brandstempel mit Künstlernamen. 170 x 140 cm (66,9 x 55,1 in). PROVENIENZ: Sammlung John Knittel (1891-1970), Schweiz (seither in Familienbesitz). AUSSTELLUNG: Künstlerbund Hagen, Wien, 1912, Nr. 668 (auf dem Schmuckrahmen mit Etikett). Kunstpalast Düsseldorf, Nr. 2568 (auf dem Schmuckrahmen mit Etikett). Leipziger Kunstverein, Nr. 8.627 (auf dem Schmuckrahmen mit Etikett). Große Berliner Kunstausstellung, 12.5.-31.8.1926, Nr. 897. Hans Unger gehört zu den zentralen, wenn auch bisher weniger beachteten Vertretern des Symbolismus und Jugendstils in Deutschland um die Jahrhundertwende. Ursprünglich als Dekorationsmaler am Königlichen Hoftheater Dresden ausgebildet, nimmt er daselbst ein Studium an der Kunstakademie in der Landschaftsklasse Friedrich Prellers auf, nach dem er auf seinen Reisen durch Italien und im Austausch mit der Goppelner Schule mit der aufgehellten freien Palette des Impressionismus Bekanntschaft macht. Ungers künstlerische Tätigkeit fasziniert durch die Vielzahl an Techniken und Materialien, mit denen er sich zwischen Symbolismus, Impressionismus und Jugendstil beschäftigt, darunter Plakatkunst, Illustrationen für Zeitschriften wie 'PAN' und 'Jugend', Bühnenvorhänge und Mosaiken. 1897 kauft die Dresdner Gemäldegalerie sein Werk 'Die Muse', mit dem er größere Bekanntheit als Maler erlangt. Im selben Jahr begibt sich Unger nach Paris, um dort ein halbes Jahr an der Académie Julian zu studieren. Prägend dürfte der Kontakt mit Werken der Maler des französischen Symbolismus gewesen sein, wie Pierre Puvis de Chavannes und Gustave Moreau, deren traumverlorene, sinnende Frauengestalten auch Ungers Schaffen in Zukunft beeinflussen. Dabei inszeniert Unger diese oftmals in allegorischem Kontext, etwa als die Sonne, der Frühling oder die Natur. Elemente impressionistisch-pastoser Lichtmalerei, die Schönlinigkeit weiblicher Formen im Jugendstil sowie exotistische Anklänge vereint Unger im vorliegenden Gemälde auf großem, wandfüllenden Format. Der reduzierte Bildinhalt mit den großen Flächen des Körpers und des Himmels wird durch äußerst lebendige, irisierende Farbsplitter zusammengesetzt. Rätselhaft mutet die ihr Haar richtende Frauengestalt auf der marmornen Terrasse an, in Zwiesprache mit ihrem Spiegelbild, bewundert von dem mit langen eleganten Federn ausgestatteten Paradiesvogel. Der mit perlmuttschimmernden Intarsien versehene Hocker mag auf Inspirationen durch Ungers Reise nach Ägypten zurückzuführen sein. Überlebensgroß gewinnt die exotische Venus bei ihrer Toilette einen erhabenen, monumentalen Charakter. In Ungers Werk sind die Frauengestalten keine Individuen, sondern stets Sinnbilder für die Kraft und Rätselhaftigkeit des Weiblichen. [KT] Aufrufzeit: 09.12.2023 - ca. 15.00 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONHans Unger 1872 Bautzen - 1936 Dresden Akt mit Paradiesvogel. Wohl um 1908. Oil on panel. With several exhibition labels, inscribed and numbered, as well as with the artist's stamp on the reverse. 170 x 140 cm (66.9 x 55.1 in). PROVENANCE: John Knittel Collection (1891-1970), Switzerland (ever since family-owned). EXHIBITION: Künstlerbund Hagen, Vienna, 1912, no. 668 (with the label). Kunstpalast Düsseldorf, no. 2568 (with the label). Leipziger Kunstverein, no. 8.627 (with the label). Große Berliner Kunstausstellung, May 12 - August 31, 1926, no. 897. Hans Unger is one of the central, albeit hitherto less recognized, representatives of Symbolism and Art Nouveau in Germany at the turn of the century. Originally trained as a decorative painter at the Royal Court Theater in Dresden, he began to study at the Academy of Fine Arts in Friedrich Preller's landscape class, after which he became acquainted with the brighter and free palette of Impressionism on his travels through Italy and in exchange with the Goppeln School. Unger's artistic activity is fascinating for the variety of techniques and materials he employed between Symbolism, Impressionism and Art Nouveau, including poster art, illustrations for magazines such as 'PAN' and 'Jugend', stage curtains and mosaics. In 1897, the Dresden Gemäldegalerie bought his work 'Die Muse', which earned him greater fame as a painter. In the same year, Unger went to Paris to study at the Académie Julian for six months. His contact with the works of French Symbolist painters such as Pierre Puvis de Chavannes and Gustave Moreau, whose dreamy, contemplative female figures would also influence Unger's work in the future, was probably formative, too. Unger often staged them in an allegorical context, for example as the sun, spring or nature. In the present painting, Unger combined elements of impressionist, pastose light painting, the beauty of female forms found in Art Nouveau and exotic echoes in a large, wall-filling format. The reduced pictorial content with the large areas of the body and the sky is composed of extremely lively, iridescent splashes of color. The female figure straightening her hair on the marble terrace appears enigmatic, in dialog with her reflection, admired by the bird of paradise with its long, elegant feathers. The stool with its shimmering mother-of-pearl inlays may have been inspired by Unger's trip to Egypt. Larger than life, the exotic Venus gains a sublime, monumental character. In Unger's work, the female figures are not individuals, but always symbols of the power and mysteriousness of the feminine. [KT] Called up: December 9, 2023 - ca. 15.00 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).
Hans Unger 1872 Bautzen - 1936 Dresden Flora. um 1910. Öl auf Holz. Rechts oben signiert. Verso nummeriert und bezeichnet sowie mit verblasstem Stempel, wohl Künstlerbedarf. 80,5 x 65,5 cm (31,6 x 25,7 in). PROVENIENZ: Sammlung John Knittel (1891-1970), Schweiz (seither in Familienbesitz). Aufrufzeit: 09.12.2023 - ca. 15.04 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONHans Unger 1872 Bautzen - 1936 Dresden Flora. um 1910. Oil on panel. Signed in upper right. Numbered and inscribed, as well as with a faded stamp, presumably of a painter's supplies store, on the reverse. 80.5 x 65.5 cm (31.6 x 25.7 in). PROVENANCE: John Knittel Collection (1891-1970), Switzerland (ever since family-owned). Called up: December 9, 2023 - ca. 15.04 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).
Paula Modersohn-Becker 1876 Dresden-Friedrichstadt - 1907 Worpswede Landschaft mit Birken, im Hintergrund zwei Hausgiebel. Um 1900. Öl auf Papier auf Pappe. 54,8 x 40,5 cm (21,5 x 15,9 in). Verso ein Fragment einer aufgeklebten Bestätigung von Prof. Dr. Emil Waldmann, Kunsthalle Bremen, vom 2. August 1922, sowie mit dem Stempel der Kunsthalle Bremen (Lugt 294). • Modersohn-Becker ist durch ihre einzigartige Reduktion des Erlebten auf das Wesentliche eine wichtige Vertreterin des frühen Expressionismus. • 1900 besucht sie erstmals Paris und lernt die reduzierte sowie zugleich monumentale Formensprache Cézannes, van Goghs und Gauguins kennen. • In der Einsamkeit der Worpsweder Landschaft verarbeitet sie die neu gewonnenen Eindrücke. • Werke der Künstlerin befinden sich in bedeutenden internationalen Sammlungen, u. a. dem Detroit Institute of Arts, dem Städel Museum, Frankfurt a. Main, und dem Kunstmuseum Basel. PROVENIENZ: Sammlung Mita Boecking, Schwerte. Privatsammlung Schleswig-Holstein. Privatsammlung Norddeutschland. LITERATUR: Günter Busch/Wolfgang Werner (Hrsg.), Paula Modersohn-Becker 1876-1907. Werkverzeichnis der Gemälde, München 1998, Bd. II, WVZ-Nr. 130 (m. Abb. S. 130). Villa Grisebach Auktionen, Berlin, 123. Auktion, 27.11.2004, Los 118 (m. Farbabb.). Aufrufzeit: 09.12.2023 - ca. 17.40 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONPaula Modersohn-Becker 1876 Dresden-Friedrichstadt - 1907 Worpswede Landschaft mit Birken, im Hintergrund zwei Hausgiebel. Um 1900. Oil on paper, on cardboard. 54.8 x 40.5 cm (21.5 x 15.9 in). With a fragment of a confirmation of authenticity by Prof. Dr. Emil Waldmann, Kunsthalle Bremen, from August 2, 1922, pasted on the reverse and with a stamp of Kunsthalle Bremen (Lugt L. 294). • Her unique reduction to the essential makes Modersohn-Becker an important representative of early Expressionism. • In 1900 she visited Paris for the first time and became acquainted with the reduced yet monumental formal language of Cézanne, van Gogh and Gauguin. • In the solitude of the Worpswede landscape, she processed the newly gained impressions. • The artist's works are in important international collections like the Detroit Institute of Arts, the Städel Museum, Frankfurt am Main, and the Kunstmuseum Basel. PROVENANCE: Mita Boecking Collection Schwerte. Private collection Schleswig-Holstein. Private collection Northern Germany. LITERATURE: Günter Busch, Milena Schicketanz, Wolfgang Werner, Paula Modersohn Becker 1876-1907. Catalogue raisonné of paintings, volume II, Munich 1998, cat. no. 130 (illu. on p. 130). Villa Grisebach Auktionen, Berlin, 123rd auction, November 27, 2004, cat. no. 118 (color illu.). Called up: December 9, 2023 - ca. 17.40 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg - 1938 Davos Tanzschule Wigman. Um 1926. Gouache über schwarzer Kreide. Verso mit dem Nachlassstempel des Kunstmuseums Basel (Lugt 1570 b) und der handschriftlichen Registriernummer 'A Da/Be 22'. Auf bräunlichem Velin. 34 x 48,2 cm (13,3 x 18,9 in), blattgroß. [CH]. • Mit dieser mehrfigurigen, farbstarken Darstellung verbindet der Künstler bedeutende Themen seines künstlerischen Schaffens: den weiblichen Akt, Tanz und Bewegung. • Der Tanz spielt in Kirchners Œuvre bereits seit den Szenen aus den Tanzcafés und Varietés in Dresden um 1905 eine bedeutende Rolle. • In den 1920er Jahren lernt Kirchner mit Mary Wigman und Gret Palucca bedeutende Tänzerinnen der Zeit kennen und beschäftigt sich intensiv mit dem modernen Ausdruckstanz. • Die moderne, progressive Wigman-Ballettschule in Dresden besucht der Künstler während seiner Deutschlandreise 1926 (vgl. u. a. Presler, Skizzenbuch Skb 127). • Im Ausdruckstanz Mary Wigmans sieht Kirchner das einstige Programm der 'Brücke'-Künstler von 1906 umgesetzt, die unmittelbare und unverfälschte Wiedergabe dessen, 'was einen zum Schaffen drängt'. Das vorliegende Werk ist im Ernst Ludwig Kirchner Archiv, Wichtrach/Bern, dokumentiert. PROVENIENZ: Nachlass des Künstlers (Davos 1938, Kunstmuseum Basel 1946). Stuttgarter Kunstkabinett Roman Norbert Ketterer, Stuttgart (1954). Galerie Wolfgang Ketterer, München. Privatsammlung Norddeutschland (1985 vom Vorgenannten erworben). AUSSTELLUNG: Ernst Ludwig Kirchner. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Graphik, Galerie Wolfgang Ketterer, München, 6.9.-26.10.1985, Kat.-Nr. 97 (m. Farbabb., S. 117). 'Heute erster großer Eindruck bei Mary Wigman. Ich empfinde das Parallele, wie es sich in ihren Tänzen ausdrückt in der Bewegung der Massen, die die Einzelbewegung verstärken durch die Zahl. Es ist unendlich anregend und reizvoll, diese Körperbewegungen zu zeichnen. [..] Ja, das was wir geahnt haben, das ist doch Wirklichkeit geworden. Die neue Kunst ist da. Mary Wigman benutzt vieles aus den modernen Bildern unbewußt und das Schaffen eines modernen Schönheitsbegriffes ist ebenso in ihren Tänzen am Werke wie in meinen Bildern.' E. L. Kirchner, 16.1.1926, in: Lothar Grisebach (Hrsg.), Davoser Tagebuch, Stuttgart 1998, S. 126. 'Ich bin jetzt schön in der Arbeit drin und zeichne täglich in der Wigman-Tanzschule. Dieser Tanz gibt mir doch viel, er hängt sehr mit unserer Moderne zusammen.' E. L. Kirchner an seine Lebensgefährtin Erna Schilling, Brief vom 2.2.1926, zit. nach: Hans Delfs (Hrsg.), E. L. Kirchner. Der gesamte Briefwchsel, Zürich 2010, Nr. 1650. Aufrufzeit: 09.12.2023 - ca. 18.55 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONErnst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg - 1938 Davos Tanzschule Wigman. Um 1926. Gouache over black chalks. With the estate stamp of the Kunstmuseums Basel (Lugt 1570 b) and the hand-written registration number 'A Da/Be 22' on the reverse. On brownish wove paper. 34 x 48.2 cm (13.3 x 18.9 in), the full sheet. [CH]. • With this multi-figure, colorful depiction, the artist combines important themes of his art: the female nude, dance and movement. • Dance has played an important role in Kirchner's oeuvre since the scenes from the dance cafés and variety shows in Dresden around 1905. • In the 1920s, Kirchner met Mary Wigman and Gret Palucca, important dancers of the time, and became intensively involved with modern dance. • The artist visited the modern, progressive Wigman Ballet School in Dresden during a trip in 1926 (cf., among others, Presler, sketchbook Skb 127). • In Mary Wigman's expressive dance, Kirchner sees the former program of the 'Brücke' artists from 1906 implemented, the direct and unadulterated reproduction of 'what urges to create'. The present work is documented at the Ernst Ludwig Kirchner Archive, Wichtrach/Bern. PROVENANCE: Artist's estate (Davos 1938, Kunstmuseum Basel 1946). Stuttgarter Kunstkabinett Roman Norbert Ketterer, Stuttgart (1954). Galerie Wolfgang Ketterer, Munich. Private collection Northern Germany (acquired from the above in 1985). EXHIBITION: Ernst Ludwig Kirchner. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Graphik, Galerie Wolfgang Ketterer, Munich, September 6 - October 26, 1985, cat. no. 97 (color illu. p. 117). 'First great impression today at Mary Wigman. I feel the parallel, as expressed in her dances, in the movement of the masses, which reinforce the individual movement. It is infinitely stimulating and attractive to draw these body movements. [.] Yes, what we suspected has become reality. The new art is here. Mary Wigman unconsciously uses much of the modern pictures and the creation of a modern concept of beauty is at work in her dances as well as in my pictures.' E. L. Kirchner, January 16, 1926, in: Lothar Grisebach (ed.), Davoser Tagebuch, Stuttgart 1998, p. 126. 'I'm now doing a lot of work and drawing every day at the Wigman dance school. This dance gives me a lot, it's very much connected to our modern age.' E. L. Kirchner to his partner Erna Schilling, letter dated February 2, 1926, quoted from: Hans Delfs (ed.), E. L. Kirchner. Der gesamte Briefwechsel, Zurich 2010, no. 1650. Called up: December 9, 2023 - ca. 18.55 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Eugene Delacroix (French 1798-1863): 'In an Algerian Mosque', watercolour signed with the artist's studio stamp 'E.D' lower left (L.838a), titled on the mount 17cm x 25cmProvenance: Artist's studio mark (L.838a); his sale, Paris, Hôtel Drouot, 1860's Condition Report: Reasonable overall condition and original colour, some light foxing
Raoul Dufy (French 1877-1953): Floral Design, gouache on paper signed with Artist's stamp and the cachet stamp of Bianchini Ferier 38cm x 30cmProvenance: with Leighton Fine Art; Bianchini Ferier Archive - Christie's London 16th November 2000.Notes: The silk weaving house of Bianchini Firier was founded in Lyon in 1888. In 1912 Raoul Dufy signed a contract with them and went on to produce about 4000 designs for Bianchini Firier between 1912 and 1928. After his contract came to an end Bianchini Firier continued to make fabrics for important fashion houses such as Worth, Madeleine Vionnet, Jeanne Lanvin Paquin and Patou. They produced scarves for Hermes, Jacques Fath and others and created imaginative designs for Givenchy, Balenciaga, Chanel, Dior and Yves Saint-Laurent etc.Condition Report:Very good condition, ready to hang
Joseph Alfred Terry (Staithes Group 1872-1939): The Gleaners, oil on canvas signed and dated 1899, 86cm x 122cm (unframed)Provenance: Artist's Studio Sale, Christie's 3rd July 1986, Lot 209. Studio Sale stamp versoCondition Report: Tight canvas, stable paint, minor areas of craquelure, no tears but some paint chips
Bass shawm in F by John Hanchet, Essen, circa 1980, bearing the maker's triple 'h' stamp, the tubing of maple, with four brass keys, two for F and F# with fishtailed touchpieces, two further keys extending the range down to E and D, the brass mounted wooden fontanella protecting the upper key shafts and keys and a brass fontanella protecting the lower two keys, the bell rim with pierced brass mounts, with brass crook, total length including crook 7' 1 3/4", 217.8cm, case
Great bass shawm in C by John Hanchet, Essen, circa 1980, bearing the maker's trip 'h' stamp, the tubing of maple, with four brass keys, two for C and C# with fishtailed touchpieces, two further keys extending the range down to B and A, the bell rim with pierced brass mounts, with brass crook and two reeds, total length including crook 11' 8 1/2", 357cm
Six teapots, all presumably incorporating the Yixing Clay and tradition from Jiangsu Province; the tallest teapot about 12 cm high; all post Qing Dynasty [6]Condition Report: They are all in good condition.They all have a maker's stamp apart from the melon form example. The mark on the taller dark brown example is indistinct and the mark on the bamboo example is hard to see.
A Showato from the Seki Army Production/Acceptance Centre in Noshu [Mino Province] in a saya with leather cover/typical circular metal Obi-Tori [presumably Shingunto koshirae]; the blade with neko gaki decorated habaki and tsuba. Blade configuration honzukuri/fukuru-tsuku/apparent undulating chu-suguha hamon; with nagasa/ha-watari at about 64.5 cm [2 Shaku/1 Sun/2.855832 Bu]. The rusted nakago with single mekugi ana just below the Seki Acceptance stamp; inscribed with kanji on omote [urumu/extensive rust; damage to both blade and koshirae].Provenance: The Property of a Gentleman.Not all high ranking Officers wore Ancestral heirlooms in Shingunto Koshirae. As an instance, Fleet Admiral Isoroku Yamamoto, one of the principal architects for Pearl Harbour, carried a blade by the Showa Smith, Amada Sadayoshi of Niigata, when he was shot down and killed on 18th April, 1943.
Great Britain Postal History in albums(4) plus loose, old auction folders including sept 1840 1d black on cover with "More To Pay", Nov 1842 2d Mulready letter sheet used, pre stamp covers, Exeter Penny post, 1d reds postmarks, Postage Due covers, mobile p.o.c plus a few Queen Victoria stamps with 1d black plate 1B(2)
Three excellent condition Lindner hingeless albums complete with slipcases containing a collection of GB stamps, mint and used, with pages from 1840 - 1990, plus additional pages for Jersey from 1969 - 1983. Together with a selection of GB stamps on loose pages, GB year pack for 1999 and a small selection of covers, first day covers, stamp collecting books and presentation packs. As well as a further six stockbooks/albums of GB and all world stamps and an empty Safe FDC album.(12 items)
Germany Stamp and Postal History Collection in Albums(14) with some States and Colonies, better sets mounted mint from 1948 West Germany Posthorn Set, W. Berlin 1948 black and red overprint sets, East Germany from 1949 -1990 plus postal Covers, First Day Covers, Unified Issues up to 2013 unmounted.
From The Estate Of Bill Owen (1914-1999) - Last Of The Summer Wine - a selection of original vintage large format 8x10" official on-set BBC (and other) publicity photographs. Includes many taken by legendary BBC photographer Don Smith and some bear his copyright stamp to the rear. Others include a set of Daily Express photographs showing Bill Owen behind the scenes of the 1977 episode 'Greenfingers'. Others present. Mostly 8x10", some other sizes present. (15)
AN EARLY RENAISSANCE BOOK WITH LOCAL CONNECTION TERENTIUS AFER, Publius. COMOEDIAE. Commentries of Donatus and Guido Juvenalis, edited by Jodocus Badius Ascensius. Lyon: Johann Trechsel, 29 August 1493.Collation: [lacking a-b1] , b2-i7 [lacking i8], k8-P8, Q1-Q5 [lacking Q6-8]. 157 of 159 half-page woodcuts of scenes, lacking full page woodcut frontispiece and title page. Rubricated in red and blue ink throughout and heavily annotated in English and Latin in early hands, many of which were written before re-binding in the 17th century as several of the marginal annotations have been chopped down by the binder. p1 is torn with some loss to text and woodcut, tear to d8, expert repairs to d7 and K7, some soiling in gutters and margins.In a 17th century binding of full polished calf with blind roll and floral stamps on both sides, very worn with loss to the spine and the remains of the spine label but intact. Booklabel of Augustus Frederick, Duke of Sussex (1773-1843), the 6th son of George III, but not included in the sale of his library at Evans auction house. With stamp of John Brymer (1805-1870), 'Heirloom' no. 925.FIRST ILLUSTRATED EDITION, of great importance for the Renaissance interpretation of classical theatre. The woodcuts represent the work of at least two artists in Trechsel's employ and have been called "the high-watermark of book-illustration at Lyon in the XVth century" (Hind).HEAVILY ANNOTATED - the copy has remarkable evidence of readership with copious annotations in ink on the margins of most pages in several hands of different eras.As the book was not in the Duke of Sussex's posthumous sale we can assume that this book was given or lent during his lifetime later ending up in the collection of John Brymer. The Brymer family owned Islington House in Puddletown from 1861 until 1946. In the late 18th and early 19th centuries the house was let to General Thomas Garth, an equerry to George III who took it to be near the King when he came to Weymouth.It is believed that members of the Royal Family, including Princess Sophia and probably the Duke of Sussex, regularly stayed with Garth at Ilsington. [Garth is reputed to have had an affair with Princess Sophia and to have fathered an illegitimate son with her, Thomas Garth, whom Garth subsequently adopted and treated as his own].Our copy shows remarkable evidence of readership with numerous annotations in the margin on most pages in several hands of different eras.
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![A Showato from the Seki Army Production/Acceptance Centre in Noshu [Mino Province] in a saya with leather cover/typical circu](https://cdn.globalauctionplatform.com/10a5d5c4-f16d-4ded-92ff-b0c000e5cbe5/7443dcce-1240-4c8d-90f5-b0d1012c2a3c/468x382.jpg)
