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Lot 389
A Victorian carved walnut and inlaid tabletop Polyphon, late 19th century, playing 39.5cm diameter discs on two combs, the lid interior with a recessed centre with lithograph of children playing music and dancing, the mechanism with applied gilt metal label for 'Polyphon., Marque de Fabrique, Schutze Marke, Trade mark', on a table stand, the centre with galleried lower tier housing twenty discs, and a cabinet containing a further 65 discsCondition report: Combs appear to be intact, with no missing teeth. Plays beautifully. Some light veneer lifting to the interior corner, but easily rectified. A nice example.
Lot 163
A Victorian Cadbury's Chocolate table top shop display cabinet, the interior to take two shelves and with white base, the open rear to take sliding doors, with applied enamel label for 'C Hawkes Ltd, Manufacturers, Globe Works, Birmingham, the front of the base incised 'Cadbury's Chocolate', 82cm wide, 71cm high, 43.5cm deepCondition report: Tired condition. No interior shelves or sliding doors to the rear. Woodwork scuffed on all edges
Lot 18
Pieter Gerritsz. van RoestratenStillleben mit silberner Ingwerdose, Teekanne und anderen Gegenst Öl auf Leinwand. 71 x 61 cm.ProvenienzJack Kilgore, New York.AusstellungenUn cabinet imaginaire. Natures Mortes et Vanités du XVIIème Siècle, Vic sur Seille, Musée départemental Georges de La Tour, 10.5.-4.9.2005.LiteraturGabriel Diss und LaurentThurnherr (Hgs.): Ausst.-Kat. "Un cabinet imaginaire. Natures Mortes et Vanités du XVIIème Siècle", Vic sur Seille, Musée départemental Georges de La Tour, Bremen 2005, S. 32-33, mit Abb.Maßgeblich für die künstlerische Qualität eines Stilllebens ist nach den Vorstellungen des 17. Jahrhunderts nicht nur die perfekte Wiedergabe, sondern auch die Auswahl der Gegenstände. Rang und Eigenart der Dinge werden durch Kontrast und Vergleich mit benachbarten Objekten charakterisiert. Daraus ergibt sich die unausgesprochene Aussage, der Bedeutungsinhalt eines Stilllebens. Am leichtesten ist dabei das Vanitas-Stillleben zu verstehen, das über Vergeblichkeit und Vergänglichkeit des menschlichen Strebens nach Reichtum und Ruhm aufklärt. In dem kompetitiven Kunstmarkt der Niederlande war es für den Künstler wichtig einen unverwechselbaren Stil und eine unmittelbar erkennbare Handschrift zu erreichen. Aus diesem Grund spezialisierten sie sich auf bestimmte Bildgattungen und Themen.Dem Haarlemer Maler Pieter van Roestraeten ist dies zweifellos gelungen. Seine Werke sind geschmackvoll komponiert und brillant gemalt. Unverwechselbar sind in seinem Oeuvre bestimmte Gegenstände, die er geradezu leitmotivisch und in unterschiedlichen Arrangements immer wieder malt. Zu diesen Gegenständen gehört der reliefartig ziselierte silberne Ingwertopf, die Teekanne aus braunem Steinzeug und vor allem die feinen blau-weißen Teeschalen aus chinesischem Porzellan. Diese Gegenstände arrangiert er meistens, wie auch auf diesem Bild, auf einem marmorierten Sims oder Platte. Roestraeten war Schüler von Frans Hals und heiratete 1654 dessen Tochter Adriaentje. Er lebte mit seiner Frau in Amsterdam, bevor er 1663 nach London zog, wo er bis zu seinem Lebensende 1700 blieb. Wir danken Dr. Fred Meijer für die Bestätigung des Gemäldes als eigenhändiges Werk von Pieter van Roestraeten. Pieter Gerritsz. van RoestratenStill life with a Silver Ginger Jar and a Teapot on a Ledge Oil on canvas. 71 x 61 cm.ProvenanceWith Jack Kilgore, New York.ExhibitionsUn cabinet imaginaire. Natures Mortes et Vanités du XVIIème siècle, Vic-sur-Seille, Musée départemental Georges de La Tour, 10 May - 4 September 2005.LiteratureGabriel Diss and Laurent Thurnherr (eds.): Un cabinet imaginaire. Natures Mortes et Vanités du XVIIème Siècle, Vic-sur-Seille, Musée départemental Georges de La Tour, Bremen 2005, exhib. cat, pp. 32-33, reproduced.According to the concepts of the 17th century, the artistic quality of a still life is determined not only by the perfect reproduction, but also the choice of objects. The rank and individuality of the things are characterised by their contrast and comparison with neighbouring objects. This results in an unspoken statement, the contextual meaning of a still life. The vanitas still life is hereby the easiest to understand, clarifying the futility and transience of the human pursuit of wealth and fame. In the competitive art market of the Netherlands, it was important for the artist to achieve an unmistakable style and an immediately recognisable signature. For this reason, they specialised in certain genres and themes. The Haarlem painter Pieter van Roestraeten undoubtedly succeeds in this. His works are tastefully composed and brilliantly painted. Certain objects are distinctive in his œuvre, ones which he repeatedly paints, almost as a leitmotif, and in various arrangements. These objects include the relief-chased silver ginger pot, the brown stoneware teapot and in particular the fine Chinese blue and white porcelain tea bowl. These items are usually arranged, as in the present picture, on a marble ledge or platter. Roestraeten was a student of Frans Hals and married his daughter Adriaentje in 1654. He lived with his wife in Amsterdam before moving to London in 1663 where he remained until his death in 1700. We would like to thank Dr Fred Meijer for the confirmation of the picture as a work by Pieter van Roestraeten.
Lot 10
Ossias BeertStillleben mit einem Weinglas à la façon de Venise sowie einem Zinnteller mit kandie Öl auf Kupfer. 25 x 35,5 cm.Provenienz1968 bis 1969 Kunsthandel P. de Boer, Amsterdam. - 1983 Privatsammlung, Paris. - 1996 bis 1997 Galerie Sanct Lucas, Wien (ausgestellt auf der TEFAF, Maastricht, März 1996 und 1997). - 1997 bis 1998 Kunsthandel Derek Johns, London (ausgestellt im Salon des Beaux-Arts, Paris, September 1997, mit Abb. im Kat. S. 76. und ausgestellt auf der TEFAF, Maastricht, März 1998). - Auktion Sotheby's, New York, 28.1.1999, Lot 312. - Galerie Edel, Köln, 2002 (ausgestellt auf der TEFAF, Maastricht, März 2002, mit Abb. im Kat. S. 84).AusstellungenUn cabinet imaginaire. Natures mortes et vanités du XVIIème siècle, Vic-Sur-Seille, Musée départemental Georges de La Tour, 10.5.-4.9.2005.LiteraturEdith Greindl: Les peintres flamands de la nature morte au XVIIe siecle, 1983, S. 188, Nr. 28. - Gabriel Diss und Laurent Thurnherr (Hg.): Ausst.-Kat. "Un cabinet imaginaire. Natures mortes et vanités du XVIIème siècle", Vic-sur-Seille, Musée Départemental Georges de La Tour, Bremen 2005, S. 12-13."This is an excellent example of the work of Osias Beert I", schreibt Fred Meijer im Oktober 2020 in einer kurzen Stellungnahme zu dem uns vorliegenden Stillleben, welches er in die Zeit um 1610 datiert. Osias Beert ist neben Jan Brueghel d. Ä. (1568-1625) und Ambrosius Bosschaert d. Ä. (1573-1621) einer der bedeutendsten Stilllebenmaler des frühen 17. Jahrhunderts, der die Entwicklung dieses Genres maßgeblich geprägt hat. Nur wenige seiner Werke sind signiert, keines datiert.Das uns vorliegende Stillleben mit einem Weinglas à la façon de Venise sowie einem Zinnteller mit kandierten Früchten zeigt sich, wie so häufig bei diesem Genre, als Gelegenheit gesellschaftlicher Repräsentation, Zeichen kultivierter Lebensart, Wohlstand und sozialer Stellung seines Auftraggebers. Zu den frühen Süßwaren, die bereits im mittelalterlichen Europa verzehrt wurden, gehörten auch in Zucker kandierte Früchte, die üblicherweise am Ende einer Mahlzeit gereicht wurden. Dabei handelt es sich keineswegs um eine Alltagsspeise, sondern sie demonstrieren den damals betriebenen Delikatessenkult der Oberschicht. Auch das dazugehörige, den lukullischen Genüssen würdige Essgeschirr in Form eines Zinntellers und eines feinen venezianischen Weinglases sind ein Zeichen von Opulenz und Prunk. Süßigkeiten, hier in Form von kandierten Früchten, symbolisieren die Hingabe an die Begierden und die Wollust und mahnen den Betrachter somit zur Bescheidenheit. Auch das Weinglas nimmt Bezug auf die irdischen Freuden.Die Stillleben Osias Beerts d. Ä. sind trotz ihrer teils inhaltlichen Fülle immer von einer ausgesprochenen Klarheit und Ausgewogenheit ihrer Komposition gekennzeichnet. Auch das warme Kolorit und die Inszenierung der Objekte vor dunklem Hintergrund auf einer Tischplatte sind typische Charakteristika seiner Werke.Gemälde von Osias Beert befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen, unter anderem im Rijksmuseum in Amsterdam, in der Gemäldegalerie in Berlin, im Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Brüssel, im Wallraf-Richartz-Museum in Köln, im Museo Nacional del Prado in Madrid, im Musée du Louvre in Paris sowie in der National Gallery of Art in Washington.Unser Gemälde ist im RKD, Den Haag, als ein eigenhändiges Werk Osias Beerts unter der Nr. 59323 archiviert.Wir danken Dr. Fred G. Meijer für die Bestätigung der Authentizität anhand hochauflösender Fotografien. Ossias BeertStill Life of Sweets on a Pewter Plate and a Façon de Venise Wineglass, on a Wooden Oil on panel. 25 x 35.5 cm.ProvenanceWith P. de Boer, Amsterdam, 1968 -1969;Private collection, Paris, 1983;With Galerie Sanct Lucas, Vienna, 1996 -1997 (exhibited at TEFAF, Maastricht, March 1996 and 1997);With Derek Johns, London, 1997-1998 (exhibited at Salon des Beaux-Arts, Paris, September 1997, with illustr. in cat. p. 76. and exhibited at TEFAF, Maastricht, March 1998);Anonymous sale, Sotheby's, New York, 28 January 1999, lot 312;With Galerie Edel, Cologne, 2002 (exhibited at TEFAF, Maastricht, March 2002, with illustr. in cat. p. 84).ExhibitionsUn cabinet imaginaire. Natures mortes et vanités du XVIIème siècle, Vic-sur-Seille, Musée départemental Georges de La Tour, 10 May - 4 September 2005.LiteratureEdith Greindl: Les peintres flamands de la nature morte au XVIIe siecle, 1983, p. 188, fig. 28;Gabriel Diss and Laurent Turnherr (eds.): Un cabinet imaginaire. Natures mortes et vanités du XVIIème siècle: biographie des peintres de l'exposition, Musée départemental Georges de La Tour, Vic-sur-Seille, exh. cat., Bremen 2005, p. 12-13.“This is an excellent example of the work of Osias Beert I”, wrote Fred G. Meijer in October 2020 in a short statement about the present still life, dating it around 1610. Alongside Jan Brueghel the Elder (1568-1625) and Ambrosius Bosschaert the Elder (1573-1621), Osias Beert is one of the leading still life painters of the early 17th century, who decisively influenced the development of this genre. Only a few of his works are signed and none are known to be dated.As so often with this genre, the present still life with a wine glass à la façon de venise and a pewter plate with candied fruit can be seen as an opportunity for social representation, a symbol of the commissioning party's cultivated way of life, affluence and their social status. Among the early sweet goods that were consumed in medieval Europe were fruits candied in sugar, usually served at the end of a meal. They were in no means an everyday dish, but rather served as demonstration of refinement practiced at the time by the upper class. The accompanying dinnerware in the form of a pewter plate and a fine Venetian wine glass, suitably matched to the delights offered here, are also a sign of opulence and splendour. Sweet goods, in the form of candied fruits here, symbolise abandonment to desire and lust and thus admonish the viewer to remain modest. Even the wine glass refers to earthly pleasures. Despite their sometimes rich content, Osias Beert's still lifes are always characterised by a pronounced clarity and balance in their composition. The warm colouring and the staging of the objects in front of a dark background on a tabletop are also characteristics of his works. Paintings by Osias Beert can be found in private and public collections including the Rijksmuseum in Amsterdam, in the Gemäldegalerie in Berlin, in the Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Brussels, the Wallraf-Richartz-Museum in Cologne, Museo Nacional del Prado in Madrid, the Musée du Louvre in Paris and the National Gallery of Art in Washington.The present painting is registered with the RKD, The Hague, as an authentic piece by Osias Beerts as no. 59323.We are grateful to Dr Fred G. Meijer for his confirmation of the authenticity on the basis of high resolution photographies.
Lot 204
Harry & Lou Epstein, attributed.Drinks cabinet, circa 1935Walnut veneer, inset ivorine decoration, chromed metal handles and fixtures; interior with peach coloured cut-glass panels160 x 91.5 x 45 cmThis lot is subject to the following lot symbols: TPTP Lot will be moved to an offsite storage location (Cadogan Tate, Auction House Services, 241 Acton Lane, London NW10 7NP, UK) and will only be available for collection from this location at the date stated in the catalogue. Please note transfer and storage charges will apply to any lots not collected after 14 calendar days from the auction date.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 289
GUNNAR EKLOFRare cabinet, designed 1932Walnut, ash. 183 x 106 x 45 cmProduced by Albin Johansson, Stockholm, Sweden. Interior with manufacturer's label embossed ALBIN JOHANSSON/Etabl. 1890/STOCKHOLM. Footnotes:ProvenanceChristie's, South Kensington, 'Scandinavian design', September 1999, lot 20Acquired from the above by the present ownerThis lot is subject to the following lot symbols: TPTP Lot will be moved to an offsite storage location (Cadogan Tate, Auction House Services, 241 Acton Lane, London NW10 7NP, UK) and will only be available for collection from this location at the date stated in the catalogue. Please note transfer and storage charges will apply to any lots not collected after 14 calendar days from the auction date.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 291
In the style of Paolo BuffaIlluminated drinks cabinet, circa 1948Mahogany, mahogany-veneered wood, brass, glass, mirrored glass, works on paper. Possibly executed by Serafino Arrighi or Marelli & Colico, Cantù, Italy. Footnotes:LiteratureRoberto Aloi, Esempi Di Arredamento Moderno, Di Tutto Il Mondo: Sale Da Pranzo, Milan, 1953, fig. 133Angelo Marelli, Paolo Buffa designer 30 opere dal 1939 al 1968, Cantù, 1993, p. 12 for a similar exampleRoberto Rizzi, I mobile di Paolo Buffa, exh. cat., Mostra Internazionale dell'Arredamento, Cantù, 2002, pp. 48-49 for a similar exampleThis lot is subject to the following lot symbols: TPTP Lot will be moved to an offsite storage location (Cadogan Tate, Auction House Services, 241 Acton Lane, London NW10 7NP, UK) and will only be available for collection from this location at the date stated in the catalogue. Please note transfer and storage charges will apply to any lots not collected after 14 calendar days from the auction date.For further information on this lot please visit Bonhams.com
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