We found 209236 price guide item(s) matching your search

COLLIER À PENDELOQUES EN FORME DE GRIFFE DE TIGRE STYLISÉE EN OR REPOUSSÉJAVA, VIIIE-XE SIÈCLE40 cm (15 3/4 in.) longFootnotes:A REPOUSSÉ GOLD NECKLACE OF STYLIZED TIGER CLAWSJAVA, 8TH-10TH CENTURY爪哇 八至十世紀 金錘揲虎爪式項飾Provenance:With Claude de Marteau, Brussels, by 1980sThough leaf-like, the curved shapes are inspired by the tiger-claw pendants of South India. They were worn for their powerful talismanic properties and were incorporated into ritual use in Java during the height of cultural and trading exchange between India and Indonesia. This example is rare on account of the matched set of fifteen elements. For further discussion on a related suite of nine elements from the Thompson Collection, see Miksic, Old Javanese Gold, Yale, 2011, p. 148, fig. 29. Also compare with a closely related example in The Metropolitan Museum of Art (1998.544.63a–i).For further information on this lot please visit Bonhams.com

STATUETTE DE KRODHA VAJRAPANI EN ALLIAGE DE CUIVRE DORÉTIBET, XIVE SIÈCLEHimalayan Art Resources item no. 4818 21.3 cm (8 3/8 in.) highFootnotes:A GILT COPPER ALLOY FIGURE OF KRODHA VAJRAPANITIBET, 14TH CENTURY西藏 十四世紀 銅鎏金金剛手菩薩像Published:Arman Neven, Le Tantrisme dans l'art et la Pansee, Bruxelles, 1974, p. 76, no. 389. Exhibited:Le Tantrisme dans l'art et la Pansee, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, March - 10 April 1974. Provenance:With Claude de Marteau, Brussels, by 1974This rare figure depicts Krodha Vajrapani (lit. wrathful vajra bearer), who is distinguished from his numerous other forms by the combination of the vajra he brandishes above his head and the bell he rests against his hip, dampening its sonorous ring. Even scarcer among gilt bronzes of this subject is a windswept cloak clinging to this Krodha Vajrapani's immense frame, conveying the wrathful deity's astonishing agility and vigor as he crushes a pair of demons beneath his feet. Counter to his brutality, there is a jollity to Vajrapani's pudgy grimace and an apparent reluctance by the artist to depict him with a grotesque face, thereby producing a more endearing representation of Buddhism's primary protector, who uses his invincibility to help the religion's followers. The style of this work belongs to a long artistic tradition that traces back to Northeastern India around the 11th and 12th centuries and spreads to Nepal, Tibet, and China. To begin with, the sensuous curls of the lotus petals, and the lavishly beaded rim that decorates the edges of Vajrapani's lotus base, derive from sculptures of the Late Pala period (see von Schroeder, Buddhist Sculptures in Tibet, Vol. I, 2001, pp. 299 & 303, nos. 100B & 102B). These elements were continued to great effect by the Newars, an ethnic group from Nepal's Kathmandu Valley whose artistry was renowned for its sensitive modelling and benign visages. The Newars were highly sought-after for major artistic projects in Tibet and China during the Early Malla period (1200-1482), a time of prosperity that coincided with Tibetan rule between the Sakya order and the Yuan dynasty (1279-1368). It was within this political climate around the 14th century that the present work was made, likely by a Newari artist for a Tibetan donor or monastery, based on the presence of a consecration plate underneath the base. See a 14th-century image of Panjaranata Mahakala from the Claude de Marteau Collection, Part 2, sold at Bonhams, Paris, 4 October 2022, lot 9, that draws many close parallels to the present work. Such parallels include Vajrapani's rotund physique based on proportions favored by Newaris and the lack of inset stones to emphasize his rich gilding instead. These types of images later gave rise to the art of the early Ming dynasty, whose rulers strived to model themselves as the spiritual successors to the Mongol rulers of the Yuan in their continuing sponsorship of monasteries and artists. See a Yongle image of Hayagriva with hooped jewelry, dwarfish features, and rotund dimensions like the following work, published in von Schroeder, Buddhist Sculptures in Tibet, Vol. II, 2001, p. 1261, nos. 348C-D. Lastly, compare an image of Legden Mahakala who sports a similar cloud-collared robe in the Rubin Museum of Art, New York (C2003.10.3; HAR 65208).For further information on this lot please visit Bonhams.com

STAFFORDSHIRE POSTCARDS, Three Albums containing 761 early 20th century Postcards of cities, towns, villages, railway stations and coal mines in Staffordshire featuring, STAFFORD, including The Old Curiosity Shop, St. Joseph's Convent, The Workhouse, The Ancient High House, The Mill, The Picture House, Siemens' Works, Factories, The Prison, Gaol Square, The Library, Schools, Infirmaries, Municipal Buildings, Roads and Streets, River Sow and Baths, Bishton Hall and a souvenir of the Royal Visit 1907, LICHFIELD, including The Market Square, St. John's Hospital, The Friary, Recreation Grounds, Schools, Churches, The Cathedral, Members of the Clergy, The Sword and Mace Bearers, Streets, The Close, The Soldiers Home - Whittington Heath, Whittington Barracks, Locks and Canals and a rare photograph of Mr Claude Grahame-White solo pilot on the London to Manchester flight, April 23rd 1910, signing autographs in Lichfield, this card is signed but is probably a preprinted signature, RUGELEY, including Sheep Fair, Arbour Tree Cottages, built 1578, demolished 1897, The Post Office, Railway Line, The Albion Inn (Landlord and Customers standing outside), The Cenotaph and War Memorial, Streets and Roads, The Market Place, Shops (Manton's, Mercer's, Whitworth's, The Co-op) The Town Hall, Hotels, Churches, The Vicarage, Schools, Hawkeshead Priory and College, The Chase, Etching Hill, The Weir, Brereton Wall Memorial and Lodge and several of RUGELEY CAMP including a German POW hoisting the British flag on Armistice Day 11/11/1918 and Staff and Officers at the Camp, ARMITAGE, including Tunnel Hill, The Boat House, Cottage Homes, The Towers, Potteries, The Bridge, Streets, Cottages and Churches, HEDNESFORD, including The Electric Palace, The Accident Home, Lourdes Convent, Churches, Streets, Canals, a Sunday School Demonstration and the Proclamation of King George V 1910, CANNOCK, including The Bandstand, The Fire Station, Beaudesert Hall, Streets, Shops and Schools, The Courier Office and The Chase, CHASETOWN & CHASE TERRACE, including The Chasetown Churchyard Brigade Company 'Having Snap', The Vicarage, The Pool, The Cinema, Sankey's Corner and Streets, BURNTWOOD, The Asylum HAMMERWICH, Cottage Hospital, NORTON CANES, Pinfold Farm, The Infant School and Streets, CHESLYN HAY, Waterworks, Post Office, Isolation Hospital and Salem Church, STRETTON, The Garage Cafe and The Bluebell Hotel, THE MEYNELL HUNT outside Byrkley Lodge, Great Haywood & Little Haywood, including the famous Motor Car Accident of 1905 and The Square, Shugborough Lodge and The Flag Hotel, KINGS BROMLEY & ABBOTS BROMLEY, Village, Church, Market Place and Horn Dance, UTTOXETER, King George V visit, a Fire, The Memorial, The Market Place, Railway Crossings and Sidings, BURTON ON TRENT, Breweries, The Town Hall, The Market Place and Trent Bridge. There are several other small Villages in the collection but these only warrant single Postcards in most cases. Other significant places of interest include CAMPS at Penkridge Bank, Brockton Camp B and Milford, RAILWAY STATIONS at Stafford, Stone, Newcastle, Penkridge, Sandon, Uttoxeter, Colwich, Great Haywood, Barton, Walton, Burton on Trent, Tutbury, Sudbury, Milford and Rugeley and COAL MINES at Brereton, Hednesford Valley Pits, West Cannock, Brindley Heath and THE TAKEROO EXPRESS, most cards are in good condition (with exceptions), viewing recommended

MOSTLY COMPLETE JAPANESE POKEMON NEO GENESIS SET, includes every holo and rare card, condition ranges from good to excellent, full list available on request

A rare silver teddy bear clock, Birmingham 1909 hallmarked, 5in.

Four teddy bear fairings china, including one rare Teddy Roosevelt

Einbände - - Octave Feuillet. Julia de Trécoeur. Mit einem handsignierten Originalaquarell von Henriot auf dem Vortitel, Frontispiz in drei Druckzuständen und 15 Kupferstichen in drei Druckzuständen und illustr. Buchschmuck. Paris, Calman Lévy 1885. 8 Bll., 170 S. 8°. Handgebundener dunkelblauer Ganzmaroquineinband mit gestaffelten goldgeprägten Fileten auf 5 Bünden reicher floraler RVergoldung und goldgeprägtem RTitel, Innen- Stehkantenvergoldung signiert: R.D. Joly (guter Zustand, nur an wenigen Stellen minimal berieben oder gering kratzspurig). Diese Ausgabe nicht bei Monod. - Vicaire, II, 500. (Vicaire verweist auf eine Ausgabe auf Japan in 50 Ex., aber ohne Aquarell). - Wohl eins von wenigen Exemplaren. - Aufwendig gebundes Werk des berühmten französischen Schriftstellers und Mitglieds der Académie française mit den schönen Illustrationen von Henri Maigrot (Henriot) in gratigen und feinen Abzügen von Clapés. Der Buchbinder Antoine Joly und sein Sohn gehörte nicht zuletzt durch seine Qualitäten in Verarbeitung und Vergoldung zu den wichtigen französischen Buchbindern und arbeitete bei Gruel und Thibaron mit welchem er auch eine Werkstatt führte. (Zur Firma Joly, Vgl. Deak, Reliure, S.49). - Beigelegt ist zusätzlich ein Porträt und ein handschriftlicher Faksimile-Brief des Autors. OUmschlag mit beigebunden. Die Vor- und Nachsätze mit schönem Schleudermarmorpapier, teils noch unbeschnittenes Exemplar mit dreifachem Goldschnitt. Innen sauber und breitrandig. - Sehr selten. Very rare copy of this special japan edition. - With one handsigned original gouache by Henriot, Frontispiece in three printing states, 15 engravings in three printing states and ills. book decorations. Impressive handbound blue morocco binding with gilt fillets and rich spine gilding and spine title (good condition, only at a few places minimally rubbed). - Vicare cites a japan paper edition of 50 but without the gouache. Probably one of few copies with the original gouache. - Luxurious bound morocco of the famous French bookbindery Joly, additionally is added a portrait and a handwritten facsimile letter of the author. Endpapers with marbled paper, partly uncut copy but with gilded edges. Internally clean and broad margined. - Impressive, very rare and fine bound copy.

Kolonien - Afrika - - Heinrich (Gouverneur von Deutschostafrika) Schnee. Deutsches Kolonial-Lexikon. 3 Bde. Mit 208 s/w Taf., 40 Farbtaf. sowie zahlr. gefalt., teils farb. Karten u. Textabb. Leipzig, Quelle & Meyer, 1920. XXX S., 1 nn. Bl., 776 S., 2 nn. Bll., 698 num. S., 2 nn. Bll., 778 num. S. 4°. OHLwd. mit reicher illustr. RPräg., DTitel und farb. KSchnitt (etw. berieben u. bestoßen, tls. gebräunt). Erste Ausgabe. - NDB 23 (2007) S. 280f. - 1912-19 war Schnee Gouverneur der Kolonie Dt.-Ostafrika. Nach dem Verlust der Kolonien setzte sich Schnee in zahlr. Funktionen Vorträgen Publikationen v.a. im Dt. Koloniallexikon und in seiner Studie "Die koloniale Schuldlüge" einem Standardwerk des dt. Kolonialrevisionismus sowie in Schulbüchern für eine positive Sicht der dt. Kolonialgeschichte und für die Rückgewinnung der Kolonien ein. (Vgl. ADB) - Titel in Schwarz u. Rot gedruckt zweispaltiger Druck. - Papierbedingt gebräunt vereinzelt mit Randläsuren Bd. II einige Bll. lose. - Klammerung tls. rostig, Bd. I mit wenigen losen Lagen, Bd. III mit kl. reparierten Schäden, sonst insgesamt gute Exemplare. Selten. Colonies - Africa - 3 vols. - with 208 b/w plates, 40 colour plates as well as numerous folded, partly coloured maps and text illustrations. Orig. half cloth with richly ill. spines and title on spines a. cover (somewhat rubbed and bumped, partly browned). - First Edition. - From 1912-19 Schnee was governor of the colony of German East Africa. - Title printed in black and red, two columns. - Paper browned, some marginal tears, vol. I with some loose leaves, vol. III some pp. with professionally repaired damages - Staples partly rusty. Altogether well-preserved and rare copies.

Ozeanien - Pazifik - - William Wilson. A Missionary Voyage to the southern Pacific Ocean performed in the Years 1796, 1797, 1798 in the Ship Duff commanded by Captain James Wilson... With a preliminary discourse on the geography and history of the south sea islands and an appendix including details never before published of the natural and civil state of Otaheite. Mit 7 teils gef. Karten uund 6 Kupfertafeln. London, Chapman, 1799. 6 Bl., C, 420 S., 6 Bll. 4°. HLdr. im Stil d. Zt. mit goldgepr. RSchild (leicht berieben). Erste Ausgabe. - Cox II 307 - Ferguson 301 - Taylor 170 - Sabin 49480. - Seltener Bericht über die von der London Missionary Society unternommene Reise deren Ziel war auf Tahiti eine Mission zu errichten. - "The 'Duff' was the first missionary vessel to sail the little-known waters of the Pacific Ocean. After 208 days the vessel reached Tahiti landing 17 missionares there a further twelve at Tonga and one on the Marquesas. Trouble with the native arose. Three of the missionaries on Tonga were killed. Others were compelled to seek refuge at Sydney. Several of the missionaries settled in Australia and founded families important in Australian history" (Ferguson). - Vorsätze erneuert. Stellenweise stärker gebräunt. Tafeln mit Abklatsch. Eine Karte eingerissen im Falz. Oceania - Pacific Ocean - First edition. - With 7 maps (partly folding) and 6 copper plates. - Rare account of the voyage undertaken by the London Missionary Society to establish a mission in Tahiti. - Half leather with gilt spine title (slightly rubbed). - Endpapers renewed. In some places browned. One map with tear.

'THE WIPERS TIMES', FACSIMILE EDITION OF 1914-18 WAR TRENCH MAGAZINES, RARE COPY 55 OF 250

HAROLD JAGER, 'THE RISE AND ASCENT OF NUMBER TWO PLATOON (HOME GUARD WIRRAL)', RARE COPY

Rare cut, footed bowl part of the Prestige Master Cutters Collection. Including clear, cut crisscross pattern, cut scallop trim, and a starburst multi-cut radiating foot. Waterford backstamp. Issued: 20th centuryDimensions: 5.5"H x 5" dia.Manufacturer: WaterfordCountry of Origin: Irelandbr>Condition: Age related wear.

Exceptionally rare Mexican enameled footed vessel in black, brown, orange, red, and yellow colors with a fire red interior. Hand signed M. Pineda Mexico to underside. Artist: Miguel PinedaDimensions: 2.75"W x 3.5"HCountry of Origin: Mexicobr>Condition: Age related wear.

Rare Villeroy & Boch Porcelain Owl Figure signed by R. Benedikt

Collection of 6 classic Vinyl Records LPs by David Bowie, comprising Diamond Dogs, Stage, Lodger, Live, Let's Dance, together with Rare collection

Rare 1986 Mexico 86 Football World Cup Panini Sticker Album - inc Maradona, 1-2 player stickers missing per team,

Commemorative album "Deutschland Erwacht", preserved in incredible condition and complete. The book tells the story of the Nazi Party's rise to power in Germany and the "years of struggle" from World War I to the date of publication. Immaculate, mint condition - includes a rare cover and control note number 823.

"Adolf Hitler - the curse of Germany", a propaganda Anti-Nazi pamphlet published in Moscow in 1943. An interesting and rare item. Condition visible in the photos.Author - Ernst FischerDate Published 1943   

Rare French sword M1767. Very good condition of the handle, rusted blade. No visible markings. Condition as on photographs. 

Military geographic description of Poland from 1939. Includes all demographic and geographic information about Poland, as well as photos and maps. A very interesting and rare item. 

Rare miniature badge of the National Air Defense League (LOPP) gold class, in good condition, rarely appearing on the market. Size 18mm x 22mm.

View of the Ostra Brama in Wilno with a painting of Holy Mother of Ostra Brama, in the lower part an inscription “WILNO - OSTRA BRAMA”, on the other side a stamp of Polish National Mint.Plaque author: Stefan Rufin Koźbielewski. Very rare plaque in good condition. Bigger version. Size 91mm x 61 mm

Rare guide from a LOPP (Liga Obrony Powietrznej i Przeciwgazowej = League of Anti-Aircraft and Anti-Gas Defense) aviation exhibition in Poznań. It contains informations on various aircrafts, including military. Condition as seen. Complete with one site torn.

Horizontal brooch in the shape of a laurel wreath. In the center, a red enamel shield with a crowned Polish eagle. Fastening with a pin. Marked on the reverse “W.B”, “SILVER”.Władysław Buszek, a pre-war badge engraver in Lwów, goldsmith and producer of badges for the Polish Army. After the invasion of Poland in 1939, he escaped to England where he resumed the production of badges for the Polish army and patriotic jewelry. A very rare and historic item of beautiful quality. Size 74mm x 14mm.

 A rare pair of collar “Wojtek” 22nd Artillery Supply Company Insignia famous for its bear soldier “Wojtek”.Badges in the form of a driving wheel, with a bear holding an artillery shell, green enamel background. Smooth reverse with the maker “Pagani SPA, Milano”, above the mark a threaded post and a spinner. All badges are with the original spinners and washers.  One of the most iconic units of the 2nd Polish Corps. A beautiful, hard to find group. Wojtek accompanied the 2nd Polish Corps through the Italian Campaign, serving with the 22nd Artillery Supply Company. During the Battle of Monte Cassino, in Italy in 1944, Wojtek helped move crates of ammunition and became a celebrity with visiting Allied generals and statesmen. After the war, once the Polish army was disbanded Wojtek lived out the rest of his life at the Edinburgh Zoo in Scotland. The 22nd Supply Company is most famous for its bear soldier “Wojtek” which became the symbol of the company and the legend of the Polish Army in Exile. Size 20mm

Polish Hunting Law which is a decree of the Polish president from 3rd December 1927, printed by Drs Maksymilian's Bodek bookstore on Batorego 14/16 Street. Rare collector's item. 32 pages about Polish pre-war hunting law.

post-WW2 Polish People's Republic (Communist) Navy eagle cap badge, made in the 1950's - 1960s. Rare variant with an embroided anchor. Size 60 mm x 68 mm.

Polish book "“Machinists and stylists. History and Practice of the Revolver and Pistol in the 19th and 20th Centuries"" - “Mechanicy i styliści. Historia i Praktyka Rewolweru i pistoletu XIX i XX stulecia” by Seweryn Bidziński, Published by MAK, 173 pages, rare item.

A rare patch of the 1st Polish Corps in the United Kingdom, part of the Polish Armed Forces in the West.Patch in a form of the flags of Poland and British in a vertical arrangement, a roman number (I) on the white part of the Polish flag. In the upper left corner, a red shield with an embroidered white Polish crowned eagle. The patch is machine-embroidered with colored threads, green khaki background. Good condition as in the photographs. Size 59mm x 49mm. 

 A rare set of collar pennants of the 22nd Artillery Supply Company, famous for its bear soldier "Wojtek". Badges in the form of triangles in green and orange, which are the colors of the unit. The signs have a smooth reverse. They are made of celluloid. Both pennants have visible holes in the corners, making it easier to attach them to the uniform. One of the most recognizable units of the 2nd Polish Corps. Wojtek accompanied the 2nd Polish Corps during the Italian campaign, serving in the 22nd Artillery Supply Company. During the Battle of Monte Cassino in Italy in 1944, Wojtek helped carry ammunition crates and became a celebrity visiting Allied generals and statesmen. After the war, after the Polish army was disbanded, Wojtek spent the rest of his life at the Edinburgh Zoo in Scotland. The 22nd Artillery Supply Company is best known for its mascot, the bear soldier "Wojtek", which has become a company symbol and a legend of the Polish Army in the West. Size 45mm x 22mm.

Printing plates. First inscribed with „Our Lady of Ostra Brama (Wilno) / A votive plaque erected by / the Polish Air Force / in Westminster Cathedral on 15 March 1944”. The second one shows Holy Mary of Ostra Brama, similar to the one made by the aviators of the Polish Armed Forces in the West 15th March 1944 in Westminster Cathedral. Very rare. Very good condition.

A fantastic photograph album of Polish Women Auxillary Service (Pomocnicza Służba Kobiet) of the 2nd Polish Corps of General Władysław Anders. Shows the Polish Women Auxillary Service in the Middle East, in traning, inspections, ceremonies other events, a rare historical record. Accompanied by a reprint of booklet “Women in service for the Homeland”. Good condition. 114 photos, around 20 of which are from the visit of gen. Władysław Anders, commander of the 2nd Polish Corps. Size of the album 34,2 cm x 25,1 cm.

A pre-WW2 Polish issue document “Legitymacja” for Cross of Valour. Issued to platoon leader Aleksander Michalik from the 3rd Railway Baon of the 4th Army. The document if for the Cross of Valour number 58,700.  The document is a duplicate issued in 1921, most likely to replace a lost document. The Cross of Valour was most likely issued for action in the Polish – Bolshevik War of 1919-1921. Rare original document. Condition as on photos. Size (when closed) 114mm x 79mm.

Polish eagle cap badge depicting an eagle with spread wings sitting on an amazon shield with letters DSP. The head is topped with a closed crown. On the reverse a threaded post. Die stamped. A very rare variant made in steel (not brass like most examples). Eagle designed by Bohdan Garlinski, aide-de-camp of general Bronislaw Prugar-Ketling for the soldiers of the 2nd Rifle Division. (Polish: 2 Dywizja Strzelców Pieszych, French: 2e Division des Chasseurs or 2e Division d’Infanterie Polonaise). The soldiers of the division were interned in Switzerland. This version of the eagle is mentioned in the book by Tomasz Zawistowski. “Polskie Orły na Czapki 1939-45” on page 146, illustration 287. Size 53 mm x   31 mm

A album of a Polish Soldier from the Independent Carpathian Rifle Division (Samodzielna Brygada Strzelców Karpackich) and later 3rd Carpathian Rifle Division of Senior Seargent Albin Kośmider (Kuśmider) born 1900. Great record of his journey from in the Middle East starting at the Siege of Tobruk in 1940, later Polish Army in Libia, Egypt, Palestine, Iraq, Italy and United Kingdom. Some rare photoraphs including trenches during the Siege of Tobruk.Described on the cover “Pamiątka z Egiptu 1940 / Pamiątki ze świata 1940-1947" ("Souvenir from Egypt 1940 / Souvenirs from the world 1940-1947"). Inside dedication "from the time in Carpathian Rifles Brigade from 18th September 1940" - "Z pobytu w Samodzielnej Brygadzie Strzelców Karpackich od 17 IX 1940.  80 Photographs inside the album and 18 loose photographs, in total 98. Most photographs are signed and described in Polish.  Inside the name of the owner “Kośmider Albim" Krakow, Konwaliowa 2/1, Album Size 18 cm x 13, 5 cm

Set of Badges of Documents after Colonel Wiktor Filipek, commander of the Vistula Military Units in 1983-85. The Colonel set includes:Badge of General Staff's Academy of the Polish Army, with the documentsBadge of Academy of Internal Affairs with the certificate, set like this was never noted on an auction before rare and valued collector's badgeBadge of Cadet Corps with the miniature, numbered, matching numberBadge of parachute jumper with “50” in the wreathBatch of the Vistulan Military UnitRare patches of the 7th Lusatian Landing Division in three colors: blue (35th Landing Regiment, Gdańsk), red (29th AA Battery, Gdańsk) and black (11th Swimming Tanks Battalion, Słupsk)Wiktor Zygmunt Filipek (born October 16, 1929 in Dęblin, died February 2019) - Polish military officer, colonel, commander of the Vistula Military Units in the years 1983-1985. In the years 1979-1981 he worked in the leadership of the Military Internal Service (WSW). In 1981, transferred from the Ministry of National Defense to the Ministry of Internal Affairs, he became deputy chief of the Ministry of Internal Affairs. At that time, the Army of the Ministry of Internal Affairs included the Vistula Military Units, the Border Protection Forces and the Ministry of Internal Affairs' Government Protection Office. From January 1983 to June 1985, Colonel Filipek commanded the Vistula Military Units. He replaced Brig. Gen. Jan Siuchniński, and was replaced in 1985 by Brig. Gen. Edward Wejner. In the second half In the 1980s, for several years he was the deputy director of the Department of Training and Vocational Development of the Ministry of Internal Affairs.

Interesting and rare manual for civil defence services, printed by main management of LOPP (Liga Obrony Powietrznej i Przeciwgazowej = League of Anti-aircraft and Anti-gas Defense) in Warsaw. "Instrukcja dla organów służby bezpieczeństwa samoobrony domu (bloku) mieszkalnego", “Instruction for Security Services for Selfdefence of a Living Quarter”. Good condition. Complete.

MARC CHAGALL, Le Carroussel Du Louvre, rare original lithograph on wove paper, edition Maeght, Imprimerie Mourlot, edition 2500, 37cm x 27.5cm. (Subject to ARR - see Buyers Conditions)

Royal Doulton Rare Chatcull Series Figure of a White Tailed Deer, HN2658

Interesting tray collection of books including Leightons illustrated catalogue of rare books, and other related books, etc.

Ca. 1792 AD. A rare Swiss Grenadier hanger (Swiss guard at the service of King Louis XVI), model 1792, built on the 1782 model "sabre de bord" made by Kligenthal. No scabbard. Condition: Very good, metal threat on hilt is coming loose. Size: L: 30 1/2 in., (77.5 cm); 620g Provenance: Property of a Central London Gallery, acquired on the US art market.

Ca. 8000-6000 BC. A rare artifact of the European Mesolithic era - a horn axe. This stunning piece showcases a flared butt and tapering profile. It is adorned with a single, drilled hole that allowed for attachment to a handle, making it a versatile tool for the early inhabitants of Europe. During the Mesolithic era, these horn axes were vital tools for hunting, woodworking, and other daily tasks. They were used for chopping, splitting, and shaping wood, as well as for skinning and butchering game. The flared butt of the horn axe provided a secure grip for the user, while the tapering profile allowed for precise cuts and maneuvers. The hole in the axe head allowed for the attachment of a handle, which provided additional leverage and control.Size: L:185mm / W:100mm ; 240gProvenance: Property of a European collector, ex. Marcus Prill, 2007; formerly in private German collection.

New Kingdom, ca. 1550-1070 BC. An alabaster vessel, an exquisite work of art skillfully crafted from a rare and prized stone adorned with stunning veins that seem to come alive with light and shadow. This cylindrical vessel, gently flaring to its circular and flat base, boasts a wide mouth with an everted rim that adds an element of grace and refinement to its simple yet elegant form. In ancient Egypt, alabaster was regarded as a stone of great beauty and importance, known for its translucence and luminosity. This versatile material was widely used in the creation of a range of objects, from ornamental items to practical vessels used for various functions. The shape and form of this particular vessel suggest that it may have been used for holding precious oils, perfumes, or unguents, prized substances that were used in religious ceremonies, funerary rites, and everyday life. Its cylindrical shape would have allowed for easy pouring and application, while its wide mouth and everted rim would have allowed for easy access and minimised spillage.Size: L:60mm / W:70mm ; 155gProvenance: Property of a West London gentleman; previously in a collection formed on the UK/International art market in the 1990s.

Ca. 300 - 400 AD. A gold ring composed of a thin hoop with pairs of spheres to the bezel, boasting an intaglio that depicts the god Mars seated on the back of a majestic eagle. In Roman mythology, Mars was the god of war and one of the most important deities in the pantheon. He was the son of Jupiter and Juno and was often depicted as a warrior with a spear and shield. His association with the eagle, a powerful and noble bird, was likely inspired by the Roman army's use of eagles as emblems of their legions. Roman intaglios depicting gods and goddesses were popular adornments for rings, often worn as symbols of protection and guidance. These intaglios served not only as decorative pieces but also as powerful amulets that could bring the wearer good fortune and protection from harm. The intricate designs and rare subjects of these intaglios make them highly sought after by collectors and historians alike, offering a glimpse into the rich and complex world of ancient Roman mythology and belief systems.Size: D: 17.53mm / US: 7 / UK: O; 3.64gProvenance: Private London collection, UK art market before 2000.

Ca. 1767-1791 AD. A rare French hanger from the American revolution with an iron hand forged by a blacksmith. The sword was made at the time of the American Revolution. Ref: Swords & Blades of the American Revolution George C. Neumann, p. # 82, plate # 625. Condition: Good overall, blade is slightly pitted. Size: L: 30 1/2 in., (77.5 cm); 835g Provenance: Property of a Central London Gallery, acquired on the US art market.

Ca. 1889 AD. Rare Prussian Wurttenburg Model 1889 infantry officer’s sword with brass hilt and folding guard in the form of the Wurttemberg coat of arms. Ebony grip wire bound with crowned royal initials on the pommel’s back strap. Nickel-plated straight double-fullered blade in good condition with Eickhorn’s logo complete with black painted steel scabbard single ring. Condition: Very good, Some chipped paint on scabbard.Size: L: 34 in., (86.5 cm); 955gProvenance: Property of a Central London Gallery, acquired on the US art market.

Ca. 17th-18th century AD. Polish-Lithuanian Commonwealth, 2nd half of 17th century. From a classical Polish hussars armour of so-called winged hussars. A matching pair of karwasz, with a central ridge, edges decorated with characteristic brass elements. The elbow side is decorated with big brass element, decorated with dots, and shape of elements similar to flowers. Shorter, inner movable parts of karwasz, fixing and ensuring it’s holding on the arm, are fixed to the main part with two iron hinges. Smaller parts also with central ridges, and sides decorated with brass elements. Leather belts, most probably later. The outer surface is cleaned, with slight pitting. Inner side left with the original patina and nice traces of hammering. All parts of classical Polish hussars armour are very rare in the market, these arms guards (karwasz) too. Size: L:335-345mm / W:110-115mm ; 1.2kg Provenance: Property of a European collector; formerly in Private Swiss collection, 1970s-1990s.

Ca. 17th century AD. A cone shape skull with a high peak and a ridge in the front and back sides of the skull. Horizontal visor with a hole for a narrow bent face guard, adjusted with a screw. Visor is fixed to the skull with rivets. Triangle cheek guards, fastened to the skull with leather (later?). Cheek guards decorated with circle of holes and intercrossing lines. Neck guard from movable lames, widening towards the end. This type of helmet was used by Polish-Lithuanian and Hungarian hussars in the 17th century. Cone shape skull is derived from Turkish fashion. Despite that the Ottoman empire in that period was a deadly enemy of both states, there was an active interaction and influence on arms and armour fashion. This type of helmet is quite rare not only in the market but in museums too. Size: L:300mm / W:365mm ; 975g Provenance: Property of a European collector; ex. Dutch private collection; formerly in English private collection, 1980s.

Ca. 1802-1803 AD. An extremely rare saber Briquet de marine, model AN XI, Napoleon Bonaparte 1st consul. Brass D-shaped hilt with ribbed handle, marked with an anchor on cross guard and "144", "30", various arsenal and inspection marks "F" and "M" on knuckle guard; curved single-edged blade stamped on ricasso "G.R." under the crown, brass fitted stitched leather scabbard. Condition: Good, blade shows wear with age. Size: L: 28 3/4 in., (73 cm); 1080g Provenance: Property of a Central London Gallery, acquired on the US art market.

Ca. 3000 BC. Cylinder seal of black stone. Standing woman holding standard, three animals, rosette and fillers. Worn but design clear, rare. Accompanied by a signed scholarly note by Professor Wilfrid George Lambert.Size: L:17.9mm / W:16.2mm ; 9.07gProvenance: Private London collection of an Ancient Art dealer; Formerly in a central London family collections 1990s; Suggested to be examined by Professor Wilfrid George Lambert FBA (1926-2011), historian, archaeologist, and specialist in Assyriology and Near Eastern archaeology, in the late 1980s and early 1990s.

Ca. 1808 AD. A rare Napoleonic war saber "Briquet", model 1767, dating from the invasion of Spain by Napoleon the 1st in 1808. Brass hilt with D-shaped guard, slightly curved single-edged blade with the engraving "NO ME SAQUES SIN RASON" on one side and "NO ME EMBAINES SIN HONOR" – translated to "Don’t draw me without reason, do not sheat me without honor." Condition: Very good. Some pitting on the blade.Size: L: 31 3/4 in., (80.6 cm); 805gProvenance: Property of a Central London Gallery, acquired on the US art market.

Max Liebermann 1847 Berlin - 1935 Berlin Gartenlokal am Wannsee - Schwedischer Pavillon. Um 1925. Öl auf Leinwand. Links unten signiert. 54,5 x 75 cm (21,4 x 29,5 in). [KT]. • Gemälde der 1920er Jahre gehören zu Liebermanns begehrtesten Werken auf dem internationalen Kunstmarkt. • 1910 bezieht Liebermann seine repräsentative Villa mit Atelier am Wannsee und verbringt dort die Sommermonate. • Das mondäne Seerestaurant 'Schwedenpavillon', wenige Minuten von der Villa entfernt, war Treffpunkt der eleganten Gesellschaft. • Seltene charakteristische und unverkennbare Darstellung dieses speziellen Gastgartens. • Emblematisches Motiv des Impressionismus, als dessen bedeutendster deutscher Vertreter Liebermann gilt. • Erstmals auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten (Quelle: artprice.com). Wir danken Frau Drs. Margreet Nouwen, Berlin, die das Werk im Original begutachtet hat, für die freundliche Auskunft. Das Werk wird in den Nachtrag des Werkverzeichnisses der Gemälde aufgenommen. PROVENIENZ: Privatsammlung Bayern (seit zwei Generationen in Familienbesitz). Der sogenannte Schwedische Pavillon am Wannsee mit seiner von kleinen, getrimmten Buchsbäumchen und Laubgirlanden zum Wasser hin gesäumten Terrasse ist in den 1920er Jahren ein beliebtes mondänes Ausflugslokal der Berliner Sommerfrischler. Das ursprüngliche, namensgebende und von der Wiener Weltausstellung 1873 angekaufte Holzgebäude war 1909/10 zu einem großen Gebäude im englischen Landhausstil erweitert worden. In diesen Jahren verlegt auch Max Liebermann seinen Sommerwohnsitz auf sein Seegrundstück mit Villa am Wannsee, wenige Minuten auf der Großen Seestraße vom Schwedischen Pavillon entfernt. Motive seines mit Alfred Lichtwark zusammen gestalteten Gartens oder der sonntäglichen Spaziergänger auf der Großen Seestraße sowie die dort gelegenen Gartenlokale nehmen von da an einen bedeutenden Platz in seinem impressionistischen Repertoire ein. Mit den Berliner Querelen um die Secession und schließlich dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs zieht sich Liebermann mehr und mehr in sein dortiges Refugium zurück, wo ein Großteil seiner gelösten und mit lockerer Hand und lichtvoller Palette festgehaltenen Gemälde sommerlicher Leichtigkeit entsteht. Seit den Anfängen seiner künstlerischen Laufbahn beschäftigt Liebermann die Darstellung mehrfiguriger Gruppen im Bild, ihre Anordnung im Raum sowie die Verteilung von Licht, Farbe und Bewegung, was immer wieder neue Herausforderungen liefert: 'ich wollte auf 2 Stühlen sitzen und sowohl die Bewegung als auch die Farbe im Bild wiedergeben' (zit. nach: Eberle, Bd. II, München 1996, S. 796). Berühmte Vorbilder wie Edouard Manets 'Tuileriengarten' von 1862 oder August Renoirs 'Tanz im Moulin de la Galette' von 1876 etablieren das für den Impressionismus ikonisch gewordene Motiv. Liebermann greift diese Tradition in seinem 'Münchner Biergarten' (1884, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Neue Pinakothek, München) auf, zu einem Höhepunkt an malerischer Freiheit gelangt das Sujet vor allem in den 1920er Jahren, in denen Liebermann die Szenerie in Farbe, Licht und Bewegung auflöst. Im Hintergrund der Blick auf die weißen Segelboote und den Ausflugsdampfer, ein herbeieilender Kellner im Frack wie auch das aufbrechende Paar mit Tochter im weißen Kleidchen formulieren den Inbegriff sorgloser Harmonie. Anlässlich seines 80. Geburtstags im Jahr 1927 richtet ihm die Preußische Akademie der Künste ein Ehrenbankett mit 120 Teilnehmern aus dem In- und Ausland aus. Die Wahl fällt dafür auf den Schwedischen Pavillon, der etwas vorgezogen schon am 30. Juni im Rahmen der Liebermann-Jubiläumsausstellung zum festlichen Ort wird, zu dem der unprätentiöse Liebermann einfach von seiner Villa herüberspazieren kann. [KT] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 13.31 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONMax Liebermann 1847 Berlin - 1935 Berlin Gartenlokal am Wannsee - Schwedischer Pavillon. Um 1925. Oil on canvas. Lower left signed. 54.5 x 75 cm (21.4 x 29.5 in). [KT]. • Paintings from the 1920s are among Liebermann's most sought-after works on the international art market. • In 1910, Liebermann moved into his villa with a studio on Wannsee, where he used to spend the summer months. • The glamorous lakeside restaurant 'Schwedenpavillon', a few minutes from the villa, was a meeting place of the high society. • Rare characteristic and unmistakable depiction of this special garden restaurant. • Emblematic motif of Impressionism, of which Liebermann is considered the most important German representative. • Offered on the international auction market for the first time (source: artprice.com)). We are grateful to Drs. Margreet Nouwen, Berlin, who inspected the work's physical condition, for her kind support in cataloging this lot. The work will be included into the addenda of the catalogue raisonné of paintings. PROVENANCE: Private collection Bavaria (family-owned for two generations). In the 1920s, the so-called ‘Swedish Pavilion’ on Wannsee, with its seaside terrace bordered by small, trimmed box trees and garlands of leaves, was a popular day-trip destination for Berliners escaping the city in summer. The original eponymous wooden building was purchased from the 1873 Vienna World's Fair, and was expanded to become a large building in the style of an English country house in 1909/10. During these years, Max Liebermann also moved his summer residence to his lakeside property with a villa on Wannsee, just a few minutes walk from the Swedish Pavilion on Grosse Seestrasse. From then on, motifs from his garden, which he had planned together with Alfred Lichtwark, or the Sunday strollers on Große Seestraße, as well as scenes the from the garden cafes gained in importance in his impressionist repertoire. With the arising troubles in the Berlin Secession and eventually the outbreak of World War One, Liebermann increasingly retreated to this refuge, where a large part of paintings characterized by a light-filled palette were made in a summery ambiance. Since the beginning of his artistic career, Liebermann had been concerned with the challenging depiction of multi-figure groups, their arrangement in the pictorial space and the distribution of light, color and movement: 'I wanted to have my cake and it too by trying to take account of both movement and colors in the picture' (quoted from: Eberle, Vol. II, Munich 1996, p. 796). Famous models such as Edouard Manet's 'Tuileries Garden' from 1862 or August Renoir's 'Dance at Le moulin de la Galette' from 1876 establish a motif that would become iconic of Impressionism. Liebermann revisited this tradition in his 'Münchner Biergarten” (Munich Beer Garden, 1884, Neue Pinakothek, Munich), in the 1920s, when Liebermann dissolved the scenery in color, light and movement, the subject reached a peak of painterly freedom. The staffage with the white sailing boats and the steamer, a waiter in tails and the leaving couple with their daughter in a white dress embody the epitome of a carefree harmony. On the occasion of his 80th birthday in 1927, the Prussian Academy of Arts organized an honorary banquet with 120 guests from Germany and abroad at the Swedish Pavilion, an event to which the unpretentious Liebermann could simply walk over from his villa. [KT] Called up: June 10, 2023 - ca. 13.31 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Oskar Kokoschka 1886 Pöchlarn/Niederösterreich - 1980 Montreux Vornübergebeugter Mädchenakt. 1907/08. Schwarze Kreide, Aquarell, Tuschpinsel und -feder über Bleistift. Rechts unten monogrammiert. Auf bräunlichem Velin. 30,9 x 45,1 cm (12,1 x 17,7 in), Blattgröße. [CH]. • Besonders frühe Arbeit des großen Expressionisten. • Aus der bedeutenden Sammlung Serge Sabarsky. • Umfangreiche Ausstellungshistorie. • Kokoschka gilt früh als Enfant terrible und macht sich in der Wiener Kulturszene schnell einen Namen: Schon 1908 und 1909, zur Entstehungszeit dieser Zeichnung, ist er an der Wiener Kunstschau, einer der großen Ausstellungen der Moderne, beteiligt (1908 von Gustav Klimt und Josef Hoffmann ausgerichtet). • Arbeiten dieser frühen Schaffensphase nach Kokoschkas Ausbildung an der Wiener Kunstgewerbeschule werden äußerst selten auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten. • In der Vereinfachung der Form und ihrer freien, losgelösten Formulierung der Figur verweist das Werk bereits auf Kokoschkas späteren reifen, unkonventionellen Stil. PROVENIENZ: Galerie Günther Franke, München. Sammlung Otto-Heinrich Nachtigall, Dortmund (1967). Sammlung Serge Sabarsky (1912-1996), New York (1984 erworben). Nachlass Serge Sabarsky, New York (1996). Sammlung Vally Sabarsky (1909-2002), New York. Vally Sabarsky Stiftung, New York. AUSSTELLUNG: Kunst des 20. Jahrhunderts aus rheinisch-westfälischem Privatbesitz. Malerei, Plastik, Handzeichnung), Städtische Kunsthalle und Kunstverein f. d. Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, 30.4.-18.6.1967, S. 53, Kat.-Nr. 185 (m. d. Titel 'Gebeugter Akt'). Oskar Kokoschka: Dipinti e disegni, Palazzo Medici-Riccardi, Florenz, 4.4.-7.6.1987; Palazzo del Turismo, Riccione, 20.6.-16.8.1987, Kat.-Nr. 26. Europalia 87 Österreich: Oskar Kokoschka, Museum voor Schone Kunsten, Gent, 17.9.-8.11.1987; Salle Saint-Georges, Liège, 14.11.-31.12.1987, Kat.-Nr. 64. Oskar Kokoschka 1886-1980, Museu Picasso, Barcelona, 9.2.-10.4.1988, Kat.-Nr. 71. Oskar Kokoschka. Die frühen Jahre, Josef Albers Museum, Quadrat Bottrop, 21.8.-9.10.1988; Leopold-Hoesch-Museum, Düren, 12.3.-16.4.1989; BAWAG Fondation, Wien, 15.10.-28.11.1992, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee & Oskar Kokoschka. Aquarelle und Zeichnungen, Tel Aviv Museum of Art, 10.11.1993-13.1.1994. Oskar Kokoschka. Die frühen Jahre, Ulmer Museum, 12.6.-14.8.1994, Kat.-Nr. 7. Oskar Kokoschka. Wczesne lata, Miedzynarodowe Centrum Kultury, Krakau, 6.10.-27.11.1994; Gornoslaska Macierz Kultury, Katowice/Kattowitz, 19.12.1994-29.1.1995, Kat.-Nr. 15. Klimt - Schiele - Kokoschka, Musée des Beaux-Arts, Rouen, 20.5.-14.8.1995, Kat.-Nr. 96. Oskar Kokoschka. Die frühen Jahre, Städtische Galerie, Klagenfurt, 19.2.-11.5.1997, Kat.-Nr. 9. Oskar Kokoschka. Wien - Prag (Ölgemälde, Aquarelle, Zeichnungen), Mezinárodní kulturní centrum Egona Schieleho, Ceský Krumlov, 23.5.-28.10.1997. Oskar Kokoschka. Peintures et œuvres sur papier (Wien 1906 - Paris 1931), Musée-Galerie de la Seita, Paris, 29.12.1998-7.3.1999, Kat.-Nr. 14 (m. Farbabb.). LITERATUR: Hauswedell & Nolte, Hamburg, 254. Auktion, Moderne Kunst, 8./9.6.1984, Los 896, S. 124 (m. Farbabb., Tafel 92). Serge Sabarsky (Hrsg.), Oskar Kokoschka. Die frühen Jahre 1906-1926 (Aquarelle und Zeichnungen), München 1986, Kat.-Nr. 7 (m. Farbabb.). Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 14.43 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N), Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONOskar Kokoschka 1886 Pöchlarn/Niederösterreich - 1980 Montreux Vornübergebeugter Mädchenakt. 1907/08. Black Chalks, watercolor, ink brush and pen over pencil. Monogrammed in lower right. On brownish wove paper. 30.9 x 45.1 cm (12.1 x 17.7 in), size of sheet. [CH]. • Particularly early work by the great expressionist. • From the acclaimed Serge Sabarsky Collection. • Long exhibition history. • Kokoschka was considered an enfant terrible from an early point on, which soon earned him a name in the Vienna art scene: He participated in the 'Wiener Kunstschau', a grand exhibition of modern art (in 1908 organized by Gustav Klimt and Josef Hoffmann) as early as in 1908 and 1909, around the time this work was made. • Works from this early creative period after Kokoschka's training at the Vienna School of Arts and Crafts are extremely rare on the international auction market. • Through the simplification of the form and the formally liberated figure, the work already hints at Kokoschka's later unconventional mature style. PROVENANCE: Galerie Günther Franke, Munich. Otto-Heinrich Nachtigall Collection, Dortmund (1967). Serge Sabarsky Collection (1912-1996), New York (acquired in 1984). Serge Sabarsky Estate, New York (1996). Vally Sabarsky Collection (1909-2002), New York. Vally Sabarsky Foundation, New York. EXHIBITION: Kunst des 20. Jahrhunderts aus rheinisch-westfälischem Privatbesitz. Malerei, Plastik, Handzeichnung), Städtische Kunsthalle und Kunstverein f. d. Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, April 30 - June 18, 1967, p. 53, cat. no. 185 (titled 'Gebeugter Akt'). Oskar Kokoschka: Dipinti e disegni, Palazzo Medici-Riccardi, Florence, April 4 - June 7, 1987; Palazzo del Turismo, Riccione, June 20 - August 16, 1987, cat. no. 26. Europalia 87 Austria: Oskar Kokoschka, Museum voor Schone Kunsten, Gent, September 17 - November 8, 1987; Salle Saint-Georges, Liège, November 14 - December 31, 1987, cat. no. 64. Oskar Kokoschka 1886-1980, Museu Picasso, Barcelona, February 9 - April 10, 1988, cat. no. 71. Oskar Kokoschka. Die frühen Jahre, Josef Albers Museum, Quadrat Bottrop, August 21 - October 9, 1988; Leopold-Hoesch-Museum, Düren, March 12 - April 16, 1989; BAWAG Fondation, Vienna, October 15 - November 28, 1992, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee & Oskar Kokoschka. Aquarelle und Zeichnungen, Tel Aviv Museum of Art, November 10, 1993 - January 13, 1994. Oskar Kokoschka. Die frühen Jahre, Ulmer Museum, June 12 - August 14, 1994, cat. no. 7. Oskar Kokoschka. Wczesne lata, Miedzynarodowe Centrum Kultury, Cracow, October 6 - November 27, 1994; Gornoslaska Macierz Kultury, Katowice, December 19, 1994 - January 29, 1995, cat. no. 15. Klimt - Schiele - Kokoschka, Musée des Beaux-Arts, Rouen, May 20 - August 14, 1995, cat. no. 96. Oskar Kokoschka. Die frühen Jahre, Städtische Galerie, Klagenfurt, February 19 - May 11, 1997, cat. no. 9. Oskar Kokoschka. Wien - Prag (Ölgemälde, Aquarelle, Zeichnungen), Mezinárodní kulturní centrum Egona Schieleho, Ceský Krumlov, May 23 - October 28, 1997. Oskar Kokoschka. Peintures et œuvres sur papier (Vienna 1906 - Paris 1931), Musée-Galerie de la Seita, Paris, December 29, 1998 - March 7, 1999, cat. no. 14 (with color illu.). LITERATURE: Hauswedell & Nolte, Hamburg, 254th auction, Modern Art, June 8/9, 1984, lot 896, p. 124 (with color illu., plate 92). Serge Sabarsky (ed.), Oskar Kokoschka. Die frühen Jahre 1906-1926 (Aquarelle und Zeichnungen), Munich 1986, cat. no. 7 (with color illu.). Called up: June 10, 2023 - ca. 14.43 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N), artist´s resale right compensation is due.

August Macke 1887 Meschede/Sauerland - 1914 Perthes-lès-Hurlus (Frankreich) Sonnige Straße mit Hund. 1911. Aquarell auf Papier, auf Karton aufgezogen. Heiderich Aquarelle 136. Vriesen A 61-62. 28 x 34 cm (11 x 13,3 in), blattgroß. [AR]. • Kraftvolles, die Wärme des Sonnenlichts einfangendes Aquarell des großen Koloristen August Macke. • Im Entstehungsjahr 1911 gehört er zu den ersten Mitgliedern des 'Blauen Reiters'. • Mit ihren farbintensiven und flächigen Formen zeigen seine Arbeiten dieser Zeit deutlich den Einfluss von Franz Marc, mit dem er eng befreundet ist. • Vergleichbar farbstarke Aquarelle von 1911 werden nur sehr selten auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten (Quelle: artprice.com). Mit einer Echtheitsbestätigung auf der Rahmenrückwand von Dr. Wolfgang Macke, Nachlass August Macke, Bonn, vom 14. September 1966. PROVENIENZ: Nachlass des Künstlers (verso auf der Rahmenrückpappe mit dem Stempel). Prof. Friedrich Brie, Freiburg i. Breisgau (Schwager von Elisabeth Erdmann-Macke). Dr. Renate Brie, Freiburg i. Breisgau (1957, Tochter des Vorgenannten). Privatsammlung Norddeutschland (um 1960 erworben, seither in Familienbesitz). AUSSTELLUNG: August Macke-Aquarelle, Städtisches Kunsthaus, Bielefeld, Juni/Juli 1957, Kat.-Nr. 61. Deutsche Kunst des 20. Jahrhunderts, Augustiner Museum, Freiburg i. Breisgau, 1962, Kat.-Nr. 74. Meisterhaft gelingt es August Macke im vorliegenden Aquarell, die Atmosphäre eines sonnigen Nachmittages einzufangen. In einer aus dem Leben gegriffenen Momenthaftigkeit zeigt er eine mit Kind spazierende Mutter, während ein wachsamer Hund im Vordergrund sich unmittelbar für einen Sprung bereit macht und zeitgleich ein Bauernwagen aus dem Hintergrund gemächlich heranrollt. Einer der bekanntesten deutschen Maler des Expressionismus wird 1887 im sauerländischen Meschede geboren. August Macke verlässt gegen den Willen des Vaters 1904 die Schule und beginnt eine Ausbildung an der Königlichen Kunstakademie in Düsseldorf. Parallel belegt er ab 1905 Kurse an der Düsseldorfer Kunstgewerbeschule und verlässt im November 1906 die Akademie schon vorzeitig. Auf einer Reise in die französische Hauptstadt kommt Macke 1907 mit der à la Savoir-vivre flanierenden Pariser Bevölkerung in Kontakt. Er studiert hier in den Straßen und Parks, beschäftigt sich mit den verschiedenen Zentren einer Komposition und der flächigen Erfassung räumlicher Tiefengestaltung. Die sichtbaren Pinselstriche ordnen sich reduzierten Flächenformen unter und so reifen seine Darstellungen zu flüchtigen Schauspielen für das Auge. In Paris trifft Macke auch auf die Malerei des Impressionismus, welche ihn nicht nur fasziniert, sondern ebenso nachhaltig beeinflusst. Doch besonders die Malerei von Henri Matisse und der 'Fauves' bestärkt Macke in seinem Streben, die Formen und Farben überschaulich zu halten und so für das Auge eine eigene, bildliche Realität zu schaffen. Das vorliegende Aquarell ist ein schönes Beispiel, in dem sich die von Macke fein ausgearbeiteten Prinzipien wundervoll zusammenfügen. Nur zwei Jahre später, im Jahr 1909, lernt Macke am Tegernsee Franz Marc kennen, mit dem ihn eine fruchtbare Künstlerfreundschaft verbinden wird. Im Jahr 1911 tritt Macke der Münchener Künstlergruppierung 'Der Blaue Reiter' bei und im gleichen Jahr entsteht auch das Aquarell 'Sonnige Straße mit Hund'. Gekonnt verbindet Macke erlernte Farb- und Konstruktionsprinzipien zu einer bewegten Szenerie. Fast schon geheimnisvoll eröffnet Macke hier eine Welt, in der sich sogleich in den Köpfen der Betrachtenden eine eigene Geschichte zu entwickeln beginnt und der Moment des sonnigen Nachmittages greifbar wird. Viel zu früh fällt der nur 27-jährige August Macke 1914 an der Westfront in Frankreich und sein vielseitiges Œuvre beschränkt sich auf nur zehn Jahre, doch was bleibt sind seine atmosphärischen Inszenierungen, in denen sich Form und Farbe beeindruckend zusammenfügen. [AW] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 14.48 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONAugust Macke 1887 Meschede/Sauerland - 1914 Perthes-lès-Hurlus (Frankreich) Sonnige Straße mit Hund. 1911. Watercolor on paper, laid on cardboard. Heiderich Aquarelle 136. Vriesen A 61-62. 28 x 34 cm (11 x 13.3 in), the full sheet. [AR]. • Powerful watercolor in which the great colorist August Macke captured the warmth of the sunlight. • When the work was made in 1911, he was one of the first members of the 'Blauer Reiter'. • With its colorful two-dimensional forms, the work testifies to the influence of his close friend Franz Marc. • Comparable watercolors from 1911 are very rare on the international auction market (source: artprice.com). With a certificate of authenticity from Dr. Wolfgang Macke, August Macke Estate, Bonn, from September 14, 1966, on the reverse. PROVENANCE: From the artist's estate (with the stamp on the reverse). Prof. Friedrich Brie, Freiburg i. Breisgau (Elisabeth Erdmann-Macke's brother-in-law). Dr. Renate Brie, Freiburg i. Breisgau (1957, the above's daughter). Private collection Northern Germany (acquired around 1960, ever since family-owned). EXHIBITION: August Macke-Aquarelle, Städtisches Kunsthaus, Bielefeld, June/July 1957, cat. no. 61. Deutsche Kunst des 20. Jahrhunderts, Augustiner Museum, Freiburg i. Breisgau, 1962, cat. no. 74. August Macke succeeded in capturing the atmosphere of a sunny afternoon in the present watercolor with great mastery. In a scene taken from real life, he shows a mother walking with her child, while a watchful dog in the foreground gets ready to jump and a farm wagon slowly rolls up in the background. One of the best-known German expressionist painters was born in Meschede in the Sauerland in 1887. August Macke left school against his father's will in 1904 and began training at the Royal Art Academy in Düsseldorf and simultaneously took classes at the Düsseldorf School of Applied Arts, however, he left the academy early in November 1906. On a trip to the French capital in 1907, Macke came into contact with the Parisian savoir-vivre. He studied people idly strolling streets and parks and was occupied with the different centers of a composition and the two-dimensional account of spatial depth. The visible brushstrokes are subordinate to reduced surface forms, making his depictions mature visual spectacles. In Paris, Macke also encountered impressionist painting, which fascinated him so much that it had a lasting impact. Especially the paintings of Henri Matisse and the 'Fauves' encouraged Macke to pursue his endeavor to create a visual reality of its own. The present watercolor is a beautiful example in which Macke's principles come together in a most beautiful way. Just two years later, in 1909, Macke met Franz Marc, with whom he developed a fruitful artistic friendship. In 1911 Macke joined the Munich artist group 'Der Blaue Reiter' and in the same year he created the watercolor 'Sonnige Straße mit Hund” (Sunny Street with Dog). Macke skillfully combined the principles of color and construction that he had learned to create a moving scenery. Almost mysteriously, Macke opens up a world in which a story of its own begins to develop in the mind of the viewer and the moment of the sunny afternoon becomes tangible. The only 27-year-old August Macke died much too early on the western front in France in 1914 and his oeuvre is limited to just ten years, but what remains is a legacy in which form and color exist in perfect harmony. [AW] Called up: June 10, 2023 - ca. 14.48 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Hermann Max Pechstein 1881 Zwickau - 1955 Berlin Straße in Paris. 1908. Tempera über Bleistiftzeichnung. Rechts unten monogrammiert, datiert und bezeichnet 'Paris'. Auf zartem, bräunlichem Velin. 25 x 32,3 cm (9,8 x 12,7 in), blattgroß. [AM]. • Von besonders einnehmender Licht- und Farbgestaltung. • Von Dezember 1907 bis Juli 1908 hält sich Pechstein in Paris auf – seine Eindrücke der Metropole fließen in das vorliegende Blatt. • Vergleichbare Arbeiten aus Pechsteins früher Schaffenszeit sind auf dem internationalen Auktionsmarkt äußerst selten (Quelle: artprice.com). Mit einer Fotoexpertise (Duplikat) von Max K. Pechstein, Hamburg, aus dem Juli 1991. PROVENIENZ: Sammlung Ludwig Freund (1874-1935), Berlin/Mannheim (um 1920 erworben). Elisabeth Freund (1895-1962), geb. Numrich (Ehefrau des Vorgenannten, durch Erbschaft). Lotte Fanni (Charlotte) Heath, geb. Freund (1918-2017, Tochter der Vorgenannten) und Georg Mostyn Heath (1914–2002), Herdfordshire (1950 von der Vorgenannten erhalten). Privatsammlung Rheinland. AUSSTELLUNG: 16. Ausstellung der Berliner Secession: Zeichnende Künste, Berlin, 1908, Kat.-Nr. 904. LITERATUR: Sotheby's Berlin, Auktion Deutsche Kunst des 20. Jahrhunderts, 28.11.1991, Los 12. 'Im Dezember reiste ich nach Paris. Auch hier zogen mich mehr als die Kunst des neunzehnten Jahrhunderts das Cluny-Museum und die gotischen Bildwerke der Kathedralen an, von Notre-Dame und von Saint-Denis. Aber was mich am heftigsten bezauberte, war, wenn ich auch die Rendevouz der Maler und Dichter mied, das Leben der Seine-Stadt, ihr Menschengewühl [..]. Zu Fuß durchstrich ich das alte Paris mit seiner von Geschichte geschwängerten Luft. Erschauernd betrachtete ich die Schönheit der Brücken und des Panoramas bis zu den verschollenen Palästen der Ile-Saint-Louis. Daß ich alle Kunstausstellungen besichtigte, daß ich die Auslagen der Bouquinisten am Quai begierig durchstöberte, brauche ich kaum zu erwähnen..' Hermann Max Pechstein über seinen Aufenthalt in Paris 1907/08, zit. nach: Jürgen Schilling, Max Pechstein. Zeichnungen und Aquarelle, Ausst.-Kat. Kunstverein Wolfsburg, 4.10.-15.11.1987, S. 10. Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 15.00 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONHermann Max Pechstein 1881 Zwickau - 1955 Berlin Straße in Paris. 1908. Tempera over pencil drawing. Lower right monogrammed, dated and inscribed 'Paris'. On delicate brownish wove paper. 25 x 32.3 cm (9.8 x 12.7 in), the full sheet. [AM]. • With a particularly captivating use of light and color. • Pechstein lived in Paris from December 1907 until July 1908 - he rendered his impressions of the metropolis in this sheet. • Similar works from Pechstein's early creative period are very rare on the international auction market (source: artprice.com). Accompanied by a photo expertise (duplicate) from Max K. Pechstein, Hamburg, issued in July 1991. PROVENANCE: Collection Ludwig Freund (1874-1935), Berlin/Mannheim (acquired around 1920). Elisabeth Freund (1895-1962), neé Numrich (the above's wife, inherited). Lotte Fanni (Charlotte) Heath, neé Freund (1918-2017, daughter of the above) and Georg Mostyn Heath (1914–2002), Herdfordshire (obtained from the above in 1950). Private collection Rhineland. EXHIBITION: 16th exhibition of the Berlin Secession: Zeichnende Künste, Berlin, 1908, cat. no. 904. LITERATURE: Sotheby's Berlin, Auction 'Deutsche Kunst des 20. Jahrhunderts', November 28, 1991, lot 12. 'I traveled to Paris in December. Here I was also more attracted by the Cluny Museum and the Gothic sculptures of the cathedrals, Notre-Dame and Saint-Denisthe, than by the art of the nineteenth century. But what charmed me the most, even if I avoided mingling with painters and poets, was the life of the Seine city, its crowds [..]. On foot, I walked through the old Paris, with its air saturated with history. I looked at the beauty of the bridges and the panorama up to the lost palaces of the Ile-Saint-Louis. I don't need to mention that I visited all the art exhibitions, that I eagerly browsed the show windows of the bouquinists on the Quai..' Hermann Max Pechstein on his stay in Paris 1907-08, quoted from: Jürgen Schilling, Max Pechstein. Zeichnungen und Aquarelle, ex. cat. Kunstverein Wolfsburg, October 4 - November 15, 1987, p. 10. Called up: June 10, 2023 - ca. 15.00 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.

Josef Scharl 1896 München - 1954 New York Zwei Herren im Frack. 1927. Öl auf Leinwand. Firmenich/Lukas 93. Rechts oben signiert und datiert. 75 x 60 cm (29,5 x 23,6 in). [JS]. • Scharls sezierende Gesellschaftsbilder der Goldenen Zwanziger gehören zu den absoluten Höhepunkten seines Schaffens. • Mehrfigurige Arbeiten aus dieser Schaffenszeit sind selten und gelten auf dem internationalen Auktionsmarkt als die gefragtesten Werke des Künstlers. • Gemälde aus dem Frühwerk befinden sich in zahlreichen bedeutenden Sammlungen, wie u. a. der Nationalgalerie Berlin, dem Städel Museum, Frankfurt a. Main, und dem Lenbachhaus München. • Zuletzt waren Arbeiten Scharls in der Ausstellung 'Kunst und Leben 1918 bis 1955' (15.10.2022-16.4.2023) im Lenbachhaus München u. a. neben Werken von George Grosz, Karl Hubbuch, Karl Hofer und Christian Schad zu sehen. PROVENIENZ: Familie des Künstlers. Galerie Nierendorf, Berlin (um 1971 von Vorgenannter in Kommission genommen, verso mit der Inventar-Nr.). Privatsammlung (um 1999). Galerie Levy, Hamburg. Privatsammlung Norddeutschland (vom Vorgenannten erworben). AUSSTELLUNG: Josef Scharl, Pavillon im Alten Botanischen Garten, München, 3.-25.1.1953. Josef Scharl zum 75. Gedächtnisausstellung, 1.11.1971-12.1.1972, Kat.-Nr. 9 (m. Abb. S. 8). Scharl ist ein Menschenmaler, dessen besondere malerische Qualität sich zum einen in seinen starken Charakterporträts entlädt, die einfache Arbeiter und Soldaten in ihrer vom Leben oder vom Tod geschundenen Körperlichkeit mit ungeschönter Direktheit zeigen. Zum anderen aber zeigt sich diese malerische Meisterschaft in seinen wunderbaren mehrfigurigen Gesellschaftsgemälden der Goldenen Zwanziger. Diese Abendgesellschaften, die häufig wohlhabende Männer im Frack zeigen, wirken wie ein glanzvoller, fast dekadenter Gegenpol zu den geschundenen Physiognomien, die uns in seinen Arbeitergemälden gegenübertreten. Im typischen Stil der 1920er Jahre hat Scharl in 'Zwei Herren im Frack' zwei männliche Charaktere der Weimarer Republik in seinem typischen bewegten, von van Gogh inspirierten Pinselstrich auf die Leinwand gesetzt. Scharls sezierende Gesellschaftsbilder dieser Jahre wie das vorliegende Gemälde 'Zwei Herren im Frack' oder 'Blinder Bettler im Café' (1927, Kunsthalle Emden), 'Drei Korporierte (Larven)' (1925, Lenbachhaus München) gehören zu dem Besten, was Scharls malerisches Werk zu bieten hat. Einzigartig ist Scharls klar-bewegter Stil dieser Jahre, der Elemente des Expressionismus und der Neuen Sachlichkeit zusammenführt. Und so überrascht es nicht weiter, dass das vier Herren im Frack zeigende Gemälde 'Konferenz/Die Gruppe' (1927) und die Gesellschaftsstudie 'Der Abend' (1925) auf dem internationalen Auktionsmarkt als die beiden aktuellen Höchstzuschläge des Künstlers verzeichnet sind. In den 1920er Jahren ist Scharl auf dem Höhepunkt seines Schaffens, er schließt sich der Künstlervereinigung 'Neue Münchner Sezession' und den 'Juryfreien' an und beteiligt sich erfolgreich an deren Ausstellungen. Mit der beginnenden nationalsozialistischen Kulturpolitik kommt es in den 1930er Jahren bereits zu einer entscheidenden Wende: Verkäufe und Ausstellungsbeteiligungen nehmen ab, die finanzielle Lage Scharls spitzt sich zu und ihm wird ein Malverbot auferlegt. Trotzdem ermöglicht ihm Karl Nierendorf 1935 noch eine Einzelausstellung. Eine Einladung des Museums of Modern Art in New York, gemeinsam mit Beckmann, Scholz, Heckel und Hofer an einer internationalen Ausstellung teilzunehmen, bestärkt Scharls Auswanderungspläne und er emigriert schließlich 1939 nach Amerika. [JS] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 15.27 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONJosef Scharl 1896 München - 1954 New York Zwei Herren im Frack. 1927. Oil on canvas. Firmenich/Lukas 93. Signed and dated in upper right. 75 x 60 cm (29.5 x 23.6 in). [JS]. • Scharl's pictures, in which he anatomized society in the Roaring Twenties, are the cream of the crop of his creation. • Multi-figure works from this creative period are very rare and count among his most sought-after ones on the international auction market. • Paintings from his early creative period are in many important collections like the Nationalgalerie, Berlin, the Städel Museum, Frankfurt a.M. and the Lenbachhaus in Munich. • Recently, Scharl's works were shown alongside works by Georg Grosz, Karl Hubbuch, Karl Hofer und Christian Schad, in the exhibition 'Kunst und Leben 1918 bis 1955' (October 15, 2022 - April 16, 2023) at the Lenbachhaus in Munich. PROVENANCE: Galerie Nierendorf, Berlin. Private collection (around 1999). Galerie Levy, Hamburg. Private collection Northern Germany (acquired from the above). EXHIBITION: Josef Scharl, Pavillion im Alten Botanischen Garten, Munich, January 3 - 25, 1953. Josef Scharl. Gedächtnisausstelling, Galerie Nierendorf, Berlin, April 20 - June 16, 1964. Josef Scharl. 3. Gedächtnisausstellung, November 1, 1971 - January 12, 1972, cat. no.9 (with illu. p. 8). Scharl is a painter of people whose special painterly quality becomes particularly obvious in his strong character portraits, which show simple workers and soldiers in a physicality battered by life or death and with unembellished immediacy. On the other hand, however, his painterly mastery also becomes evident in his wonderful multi-figure society paintings of the Golden Twenties. These evening parties, which often show wealthy men in tails, act like a glamorous, almost decadent antithesis to the battered physiognomies that confront us in his worker paintings. In the typical style of the 1920s, Scharl has rendered the two male characters from the Weimar Republic on the canvas in 'Zwei Herren im Frack' (Two Gentlemen in Tails) with a typical brushstroke inspired by Van Gogh. Scharl's dissecting society pictures of these years, such as the present painting or ''Blinder Bettler im Café' (Blind Beggar in the Café, 1927, Kunsthalle Emden), 'Drei Korporierte (Larven) (Three Corporates (Grubs), 1925, Lenbachhaus Munich) are among the best that Scharl's painterly work has to offer. Scharl's clearly dynamic style of these years is unique, combining elements of Expressionism and New Objectivity. And so it is not surprising that the painting 'Konferenz/Die Gruppe' (Conference/The Group, 1927) with four gentlemen in tails, and the work 'Der Abend” (The Evening, 1925) are currently listed as the artist's two most expensive works on the international auction market. In the 1920s, Scharl was at the peak of his creativity, he joined the artists' association 'Neue Münchner Sezession' and the 'Juryfreie' and successfully took part in their exhibitions. With the beginning of the National Socialist’s cultural policy, he witnesses drastic changes in the 1930s: sales and exhibition participation decreased, Scharl's financial situation worsened and he was banned from painting. Nevertheless, in 1935, Karl Nierendorf helped him to a solo exhibition. An invitation to take part in an international exhibition together with Beckmann, Scholz, Heckel and Hofer, from the Museum of Modern Art in New York, encouraged Scharl to emigrate to America in 1939. [JS] Called up: June 10, 2023 - ca. 15.27 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.

Erich Heckel 1883 Döbeln/Sachsen - 1970 Radolfzell/Bodensee Knieende in Landschaft. 1903. Linolschnitt. Ebner/Gabelmann 1 H. Signiert und datiert sowie im Druckstock monogrammiert 'H'. Einziges bisher bekanntes Exemplar. Auf festem, gräulichem Kupferdruckpapier. 8 x 9,8 cm (3,1 x 3,8 in). Papier: 18 x 19,5 cm (7 x 7,7 in). [JS]. • Rarität. Erich Heckels erste Druckgrafik. • Bisher einziges bekanntes Exemplar. • In diesem ersten Blatt nimmt Heckels Begeisterung für die scharfe Kontur und den Schwarz-Weiß-Kontrast des Holzschnittes ihren Anfang. • Spannungsvolle minimalistisch-expressive Szenerie: Das Jugendstilelement des filigran ins Bild hineinreichenden Astes in Kombination mit dem Pathos der expressiv gestikulierenden Figurensilhouette. PROVENIENZ: Sammlung Walter Kern (rechts unten sowie verso mit dem Sammlerstempel, Lugt 1567 a). Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (1997 erworben: Galerie Kornfeld, verso mit dem Sammlerstempel, Lugt 6032). AUSSTELLUNG: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022) Erich Heckel. Einfühlung und Ausdruck, Buchheim Museum Bernried, 31.10.2020-7.3.2021, S. 61 (m. Abb.). LITERATUR: Galerie Kornfeld, Bern, Auktion 192, 18.-20.6.1986, Los 311 (m. Abb.). Heinz Spielmann (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, S. 94, SHG-Nr. 28 (m. Abb.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 141, SHG-Nr. 312 (m. Abb.). 'Die allerersten druckgraphischen Dinge, die wir [die Künstlergruppe 'Brücke'] machten, haben wir in Linoleum geschnitten. In Linoleum habe ich schon ein paar Sachen in Chemnitz gemacht [..]' Erich Heckel, zit. nach: Ebner/Gabelmann, Bd. 1, S. 18 Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 16.02 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONErich Heckel 1883 Döbeln/Sachsen - 1970 Radolfzell/Bodensee Knieende in Landschaft. 1903. Linocut. Ebner/Gabelmann 1 H. Signed and dated as well as monogrammiert 'H' in the printing block. Only to date known copy. On firm grayish copper plate printing paper. 8 x 9.8 cm (3.1 x 3.8 in). Sheet: 18 x 19,5 cm (7 x 7,7 in). [JS]. • Rare. Erich Heckel's first print. • Only to date known copy. • Heckel's fascination for sharp contour lines and the black-white contrast commenced with this sheet. • Fascinating minimalistic-expressive scene: The Art Nouveau element of the filigree branch in combination with the pathos of the silhouette figure's expressive gesture. PROVENANCE: Walter Kern Collection (with the collector's stamp on the reverse, L.1567a). Hermann Gerlinger Collection, Würzburg (with the collector's stamp on the reverse, Lugt 6032). EXHIBITION: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2017-2022) Erich Heckel. Einfühlung und Ausdruck, Buchheim Museum Bernried, October 31, 2020 - March 7, 2021, p. 61 (with illu.). LITERATURE: Heinz Spielmann (ed.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, p. 94, SHG no. 28 (with illu.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (eds.), Die Maler der Brücke. Inventory catalog Hermann Gerlinger Collection, Halle (Saale) 2005, p. 141, SHG no. 312 (with illu.). 'The very first prints that we [the artist group 'Brücke'] made, we cut in linoleum. I made a few things in linoleum as early as in Chemnitz [..]'. Erich Heckel, quoted from: Ebner/Gabelmann, vol. 1, p. 18 Called up: June 10, 2023 - ca. 16.02 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.

Karl Schmidt-Rottluff 1884 Rottluff bei Chemnitz - 1976 Berlin Meine Mutter. Um 1904. Holzschnitt. Gerlinger H 04-3. Signiert. Links unten bezeichnet 'Orig. Holzschnitt'. 16 x 12 cm (6,2 x 4,7 in). Papier: 28 x 22,5 cm (11 x 8,8 in). [KT]. • Einer der ersten Holzschnitte des jungen Künstlers vom Beginn der 'Brücke'. • Fruchtbarer Austausch zwischen Heckel und Schmidt-Rottluff weckt dessen Interesse an grafischen Techniken und legt den Grundstein für eine außerordentliche Produktion. • Rarität auf dem Auktionsmarkt (Quelle: artprice.com). Das Blatt ist im Archiv der Karl und Emy Schmidt-Rottluff Stiftung, Berlin, dokumentiert. PROVENIENZ: Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (mit dem Sammlerstempel, Lugt 6032). AUSSTELLUNG: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATUR: Brücke-Archiv, Heft 1, 1967 (m. Abb. 2, dort datiert 1905). Karl Schmidt-Rottluff: das graphische Werk. Zum 90. Geburtstag des Künstlers, Brücke-Museum Berlin, 7.9.-8.12.1974, Nr. 5 (Exemplar des Brücke-Museums). Die 'Brücke' im Aufbruch. Ausstellung aus eigenem Besitz. Zur 75. Wiederkehr des Gründungstages der 'Brücke' am 7. Juni 1905, Brücke-Museum Berlin, Juli 1980, Nr. 76 (Exemplar des Brücke-Museums). Karl Schmidt-Rottluff, Retrospektive, Kunsthalle Bremen, 16.6.-10.9.1989; Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, 27.9.-3.12.1989, S. 77 (m. Abb.), S. 219, Kat.-Nr. 18 (m. Abb., Exemplar des Brücke-Museums). Heinz Spielmann (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, S. 31, S. 90, SHG-Nr. 17 (m. Abb.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 26, SHG-Nr. 21 (m. Abb.). Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 16.05 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONKarl Schmidt-Rottluff 1884 Rottluff bei Chemnitz - 1976 Berlin Meine Mutter. Um 1904. Woodcut. Gerlinger H 04-3. Signed. Lower left inscribed 'Orig. Holzschnitt'. 16 x 12 cm (6.2 x 4.7 in). Sheet: 28 x 22,5 cm (11 x 8,8 in). [KT]. • One of the first woodcuts by the young artist from the early days of the 'Brücke'. • A fruitful exchange between Heckel and Schmidt-Rottluff raised his awareness of print techniques and laid the foundation for an extraordinary production. • Very rare on the auction market (source: artprice.com). The sheet is registered in the archive of the Karl and Emy Schmidt-Rottluff Foundation, Berlin. PROVENANCE: Hermann Gerlinger Collection, Würzburg (with the collector's stamp, Lugt 6032). EXHIBITION: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2017-2022). LITERATURE: Brücke archive, issue 1, 1967 (with illu. 2, there dated 1905). Karl Schmidt-Rottluff: das graphische Werk. Zum 90. Geburtstag des Künstlers, Brücke-Museum Berlin, September 7 - December 8, 1974, no. 5 (copy of the Brücke-Museum). Die 'Brücke' im Aufbruch. Ausstellung aus eigenem Besitz. Zur 75. Wiederkehr des Gründungstages der 'Brücke' am 7. Juni 1905, Brücke-Museum Berlin, July 1980, no. 76 (copy of the Brücke-Museum). Karl Schmidt-Rottluff, Retrospektive, Kunsthalle Bremen, June 16 - September 10, 1989; Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, September 27 - December 3, 1989, p. 77 (with illu.), p. 219, cat. no. 18 (with illu., copy of the Brücke-Museum). Heinz Spielmann (ed.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, p. 31, p. 90, SHG no. 17 (with illu.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (eds.), Die Maler der Brücke. Inventory catalog Hermann Gerlinger Collection, Halle (Saale) 2005, p. 26, SHG no. 21 (with illu.). Called up: June 10, 2023 - ca. 16.05 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.

Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg - 1938 Davos Begegnung. 1905/06. Holzschnitt. Gercken 65 I (von II). Dube H 42. Signiert und bezeichnet 'Blatt 2'. Eines von insgesamt nur fünf bekannten Exemplaren und eines von nur drei bekannten Exemplaren dieses Druckzustands. Auf Bütten. 19,8 x 20,1 cm (7,7 x 7,9 in). Papier: 34,8 x 29,4 cm (13,7 x 11,6 in). Blatt 2 der siebenteiligen Folge von Holzschnitten, die E. L. Kirchner 1905, inspiriert von Richard Dehmels 1903 erschienenem Roman 'Zwei Menschen', schafft. [CH]. • Erstmals wird ein Exemplar dieses frühen und sehr seltenen Holzschnitts auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten (Quelle: artprice.com). • Von den vier weiteren bekannten Exemplaren befinden sich zwei in Museumsbesitz (Städel Museum, Frankfurt/Main u. Brücke-Museum Berlin). • Inspiriert von Richard Dehmels 1903 erschienenem Roman 'Zwei Menschen' schafft Kirchner 1905 eine siebenteilige Folge von Holzschnitten (hier Blatt 2). • Kunsthistorisch bedeutende Entstehungszeit: 1905 gründen E. L. Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff und Fritz Bleyl die Künstlergruppe 'Brücke'. • Das abstrakt-ornamentale Formenspiel am Rand und die geschwungenen Linien der Darstellung lassen noch den für Kirchner so prägenden Jugend- und Reformstil anklingen. • Aktdarstellungen von Paaren und insbesondere weiblicher Modelle spielen Zeit seines Lebens in Kirchners gesamtem Œuvre eine besonders große Rolle. PROVENIENZ: Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (mit dem Sammlerstempel, Lugt 6032). AUSSTELLUNG: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATUR: Heinz Spielmann (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, S. 130, SHG-Nr. 96 (m. Abb.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 285, SHG-Nr. 642 (m. Abb.). Günther Gercken. Ernst Ludwig Kirchner. Kritisches Werkverzeichnis der Druckgraphik, Bd. 1 (1904-1908, Nr. 1-272), Bern 2013, Kat.-Nr. 65 (m. Abb.). Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 16.06 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONErnst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg - 1938 Davos Begegnung. 1905/06. Woodcut. Gercken 65 I (of II). Dube H 42. Signed and inscribed 'Blatt 2'. One of a total of five copies and one of just three known copies from this state. On laid paper. 19.8 x 20.1 cm (7.7 x 7.9 in). Sheet: 34,8 x 29,4 cm (13,7 x 11,6 in). Sheet 2 of the seven part series of woodcuts that Kirchner made in 1905 after Richard Dehmel's 1903 novel 'Zwei Menschen'. [CH/AM]. • This is the first time that a copy of this early and very rare woodcut is offered on the international auction market (source: artprice). • Two of the other four known copies are museum-owned (Städel Museum, Frankfurt/Main and Brücke-Museum, Berlin). • Inspired by Richard Dehmel's 1903 novel 'Zwei Menschen', Kirchner created a series of seven woodcuts (this is sheet 2) in 1905. • Important time of origin: E. L. Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff and Fritz Bleyl founded the artist group 'Brücke' in 1905. • The abstract-ornamental forms in the margin and the depiction's rolling lines still hint at Art Nouveau, which was quite formative for Kirchner. • Nude couples and especially female models play an important role in Kirchner's entire œuvre. PROVENANCE: Hermann Gerlinger Collection, Würzburg (with the collector's stamp, Lugt 6032). EXHIBITION: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2017-2022). LITERATURE: Heinz Spielmann (ed.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, p. 130, SHG no. 96 (with illu.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (eds.), Die Maler der Brücke. Inventory catalog Hermann Gerlinger Collection, Halle (Saale) 2005, p. 285, SHG no. 642 (with illu.). Called up: June 10, 2023 - ca. 16.06 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Hermann Max Pechstein 1881 Zwickau - 1955 Berlin Am Ende. 1906. Holzschnitt, grau getönt, auf Karton aufgezogen. Krüger H 43 II (von III). Verso auf dem Karton signiert, datiert und betitelt. Auf Japan. 18,8 x 23,6 cm (7,4 x 9,2 in), Blattgröße. Karton: 23,1 x 28,5 cm (9,1 x 11,2 in). [AM]. • Äußerst seltener, besonders früher Holzschnitt des bedeutenden Expressionisten. • Kunsthistorisch wichtiges Entstehungsjahr: 1906 tritt Pechstein der Künstlergruppe 'Brücke' bei. • Bislang wurde nur ein einziges Exemplar dieses ausdrucksstarken Holzschnitts auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten (Quelle: artprice.com). PROVENIENZ: Barbara Wentzel, Stuttgart (wohl 1975 durch Erbschaft von Prof. Dr. Hans Wentzel erhalten). Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (1984 von Vorgenannter erworben, mit dem Sammlerstempel, Lugt 6032). AUSSTELLUNG: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATUR: Heinz Spielmann (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, S. 240, SHG-Nr. 341 (m. Abb.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 382, SHG-Nr. 843 (m. Abb.). '1906 hatte ich die lange Reihe meiner Holzschnitte begonnen: [..] die traumhafte Komposition 'Am Ende' (mit einem Krieger, der ein Schwert schwingt, und einer weiblichen Figur, die sich niederbeugt).' Max Pechstein, Erinnerungen, Stuttgart 1993, S. 23. Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 16.08 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONHermann Max Pechstein 1881 Zwickau - 1955 Berlin Am Ende. 1906. Woodcut, toned in gray, laid on a backing board. Krüger H 43 II (of III). Signed, dated and titled on the reverse. On Japon. 18.8 x 23.6 cm (7.4 x 9.2 in), size of sheet. Backing board: 23,1 x 28,5 cm (9,1 x 11,2 in). [AM]. • Extremely rare, particularly early woodcut by the important expressionist. • Art-historically relevant year of origin: In 1906 Pechstein joined the artist group 'Brücke“. • To date only one copy of this expressive woodcut was offered on the international auction market (source: artprice.com). PROVENANCE: Barbara Wentzel, Stuttgart (inherited from Prof. Dr. Hans Wentzel, presumably in 1975). Hermann Gerlinger Collection, Würzburg (acquired from the above in 1984, with the collector's stamp, Lugt 6032). EXHIBITION: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2017-2022). LITERATURE: Heinz Spielmann (ed.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, p. 240, SHG no. 341 (with illu.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (eds.), Die Maler der Brücke. Inventory catalog Hermann Gerlinger Collection, Halle (Saale) 2005, p. 382, SHG no. 843 (with illu.). ' I started my long journey into woodcut making in 1906: [..] the dreamful composition 'Am Ende‘ (mit einem Krieger, der ein Schwert schwingt, und einer weiblichen Figur, die sich niederbeugt).“ Max Pechstein, Erinnerungen, Stuttgart 1993, p 23. Called up: June 10, 2023 - ca. 16.08 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.