Local Railway Interest, a rare Winegarten's Railway Regulator nickel cased open face keyless pocket watch circa 1930. The white enamel dial signed 'Winegartens 145, Bishopsgate, London E.C.2' and with black painted Roman numerals, blued-steel 'spade' hands and a subsidiary seconds dial at 6, the 56.5mm diameter three-piece screw case with an oval back panel engraved with a train in full steam within 'Winegarten's Railway Regulator', Swiss 15 jewel movement, Cal.526, signed 'Winegartens Superfine'; together with two curb link watch chains. Note This watch was formerly the working property of Francis William Frederick Banwell, known as Frank, an engine driver for LMS (London, Midland & Scottish Railway). He was initially based in Highbridge, Somerset from about 1924, later moving his work base to Wells and driving on the old Somerset and Dorset line affectionately known locally as the 'Slow & Dirty'. In 1962 he was made redundant under the Beeching reforms and restructure of the then nationalised railway system. Condition Report: We do not guarantee any watch for accuracy. Overall good condition for age, general wear and tear commensurate with age and general use.
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MIGHTY WORLD OF MARVEL #1 & 2 (2 in Lot) - (Oct 7 & 14, 1972 - MARVEL UK) - Rare opportunity to pick up the first and second issue with the second issue containing the FREE GIFT SPIDER-MAN T-SHIRT TRANSFER - Coupon present - No cutouts or writing inside - Flat/Unfolded - a photographic condition report is available on request - NB: Issue #1 has the Hulk T-Shirt Transfer but this has disintegrated
A rare Fetha-Lite dolls pram: 1920s-30s, in remarkable original condition, the mid-green coachwork with cream painted swage lines and lining and original manufacturer's decal to front, original green oil cloth tonneau cover and hood with chrome fittings, cream rexine and oil cloth interior, original curved wooden lidded storage box to the back between the handles, with original reg. design decal, on a green painted sprung chassis with spoked wheels and foot operated back-wheel friction brake. (73 cm high (hood down), 126 cm long)
Vinyl - Heavy Metal, 3 Rare Limited Edition picture discs including: Iron Maiden – Man On The Edge (UK 1995 Picture Disc 12” with Poster, 12EMPD 398), Black Sabbath – Headless Cross (UK 1989 Album Picture Disc, EIRSAPD 1002), Slayer – Show No Mercy (US 1987 Picture Disc album, Metal Blade Records, 72214-1) All in EX condition, some unplayed.
WW2 BOB fighter pilots Paul Arbon 85 sqn RARE died 1968, Whitney Straight 604 sqn died 1979 signature pieces fixed to Keith Park cover with biography details fixed to A4 page. WW2 RAF Battle of Britain pilot. All autographs come with a Certificate of Authenticity. We combine postage on multiple winning lots and can ship worldwide. UK postage from £5.99, EU from £7.99, Rest of World from £9.99
A RARE 'ROLLS-ROYCE & BENTLEY OWNER DRIVER CLUB' ENAMELLED CAR BADGE recently re-enamelled and re-chromed by Pamela David enamels of Exeter, in scarlet enamel and featuring the Rolls-Royce spirit of ecstasy and Bentley winged 'b' emblems, contained in a later dark green presentation jewellery case bearing an original 1976 club member's card recording membership number 'a203' fixed to inside of lid.10.5cm high
Ernst Wilhelm Nay 1902 Berlin - 1968 Köln Liegende. 1943. Gouache. Rechts unten signiert und datiert. Auf festem, chamoisfarbenem Velin. 29,6 x 41,8 cm (11,6 x 16,4 in), blattgroß. Im selben Jahr entsteht eine gleichnamige, motivisch eng verwandte Arbeit in Öl (WVZ Scheibler 316). [CH]. • Farbstarkes, ausgearbeitetes Werk von gemäldehafter Wirkung. • Eines der seltenen Werke, die während E. W. Nays Kriegsdienst in Frankreich entstehen: Ab 1942 ist der Künstler als Kartenzeichner bei einem Stab in Le Mans stationiert. • Mit künstlerischem Tatendrang gelingt es dem Künstler, trotz der so schwierigen Umstände in seiner freien Zeit insbesondere an Zeichnungen, Aquarellen und Gouachen zu arbeiten. • Die durchweg figürlichen Werke zeigen tragisch-melancholische, aber auch heiter-optimistische Szenen, die wohl ein Stück weit auch den Seelenzustand des Künstlers widerspiegeln. • Die Werke machen die Gleichzeitigkeit der so belastenden wie höchst beglückenden Erlebnisse erfahrbar: Die Bedrohung des Krieges, aber auch die Schönheit des Landes und die tiefe Liebesbeziehung zu einer Französin schlagen sich in seinem damaligen Œuvre nieder. • Nays überraschend lyrische und dicht komponierte Arbeiten dieser Jahre markieren einen ersten klassischen Höhepunkt innerhalb seines künstlerischen Schaffens. • Vergleichbare Arbeiten befinden sich in bedeutenden musealen Sammlungen, darunter das Museum Ludwig, Köln, die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und die Hamburger Kunsthalle. PROVENIENZ: Privatsammlung Frankreich. Privatsammlung Frankreich (2000 vom Vorgenannten erworben). LITERATUR: Magdalene Claesges, Ernst Wilhelm Nay. Werkverzeichnis. Aquarelle - Gouachen - Zeichnungen, Bd. 1: 1919-1948, Ostfildern 2012, S. 167, WVZ-Nr. 43-020 (m. Farbabb.). 'In seiner spärlichen Freizeit malt Nay insgeheim an kleinen Aquarellen, den Vorboten eines Zyklus von Gouachen und kleineren Ölbildern, die in ihrer malerischen Dichte und miniaturhaften Kostbarkeit potenziert ein Stück Freiheit seines beengten Daseins zum Ausdruck bringen.' Elisabeth Nay-Scheibler, in: Aurel Scheibler, E. W. Nay. Werkverzeichnis der Ölgemälde, Bd. I: 1922-1951, Köln 1990, S. 198. Aufrufzeit: 08.12.2023 - ca. 13.08 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONErnst Wilhelm Nay 1902 Berlin - 1968 Köln Liegende. 1943. Gouache. Signed and dated in lower right. On firm, off-white wove paper. 29.6 x 41.8 cm (11.6 x 16.4 in), the full sheet. The artist made a very similar work in oil (Scheibler 316) the same year. [CH]. • Strongly colored, elaborate work with a painterly effect. • One of the rare works created during E. W. Nay's war service in France: From 1942, the artist was stationed as cartographer in Le Mans. • Despite the difficult circumstances, the artist's creative drive enabled him to work on drawings, watercolors and gouaches in his free time. • The works, all of which are figurative, show tragic and melancholy, but also cheerful and optimistic scenes, which probably also reflect the artist's state of mind to a certain extent. • The works allow observers to experience the simultaneity of both stressful and highly gratifying experiences: the threat of war, but also the beauty of the country and the love affair with a French woman are reflected in his oeuvre at the time. • Nay's surprisingly lyrical and densely composed works of these years mark a first peak in his artistic oeuvre. • Comparable works can be found in important museum collections, among them the Museum Ludwig, Cologne, the Staatliche Kunstsammlungen Dresden and the Hamburger Kunsthalle. PROVENANCE: Private collection France. Private collection France (acquired from the above in 2000). LITERATURE: Magdalene Claesges, Ernst Wilhelm Nay. Catalogue raisonné. Aquarelle - Gouachen - Zeichnungen, vol. 1: 1919-1948, Ostfildern 2012, p. 167, no. 43-020 (color illu.). 'In his sparse free time, Nay secretly painted small watercolors, the forerunners of a cycle of gouaches and smaller oil paintings, which in their painterly density and miniature-like preciousness, express a piece of freedom in his cramped existence.' Elisabeth Nay-Scheibler, in: Aurel Scheibler, E. W. Nay. Catalogue raisonné of oil paintings, vol. I: 1922-1951, Cologne 1990, p. 198. Called up: December 8, 2023 - ca. 13.08 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Serge Poliakoff 1900 Moskau - 1969 Paris Composition bleue et orange. Um 1963. Gouache. Rechts unten signiert. Auf blau-grauem Papier. 62,4 x 47,4 cm (24,5 x 18,6 in), Blattgröße. [JS]. • Kraftvolle Komposition aus der besten Schaffenszeit. • Oszillierende Farbigkeit von besonderer Strahlkraft und Tiefe durch den mehrschichtigen, duktusgetragenen Farbauftrag. • Seltene, lediglich aus dem Gegensatz von zwei Farbtönen aufgebaute Komposition. • Von besonderer Spannung und Dynamik aufgrund der scheinbar von oben und unten aufeinander zustrebenden, leuchtend-blauen Formen. • Seit fast 40 Jahren Teil einer süddeutschen Privatsammlung. • 1962 ist Poliakoff mit einem eigenen Saal auf der Biennale von Venedig vertreten. • Gemälde dieser Werkphase befinden sich in bedeutenden internationalen Sammlungen, u. a. im Museum of Modern Art, New York, und in der Tate Modern, London. PROVENIENZ: Galerie Stangl, München (mit dem Stempel verso). Privatsammlung Süddeutschland (seit 1985, vom Vorgenannten erworben). 'Viele Leute sagen, dass es in der abstrakten Malerei nichts zu sehen gibt. Wenn es nach mir ginge, könnte ich dreimal länger leben und doch nicht alles, was ich sehe, gesagt haben.' Serge Poliakoff, zit. nach: Künstler. Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst, Ausgabe 31, Heft 21, III 1995, S. 2. Aufrufzeit: 08.12.2023 - ca. 13.30 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONSerge Poliakoff 1900 Moskau - 1969 Paris Composition bleue et orange. Um 1963. Gouache. Lower right signed. On blue-gray paper. 62.4 x 47.4 cm (24.5 x 18.6 in), size of sheet. [JS]. • Powerful composition from the best creative period. • Oscillating colors of particular radiance and depth, due to the multi-layered application of paint. • Rare composition solely based on the contrast of two hues. • Of particular tension and dynamics due to the luminous blue forms that seem to converge from above and below. • Part of a German private collection for almost 40 years. • In 1962, Poliakoff had his own exhibition space at the Venice Biennale. • Paintings from this work phase can be found in important international collections, such as the Museum of Modern Art, New York, and the Tate Modern, London. PROVENANCE: Galerie Stangl, Munich (with the stamp on the reverse). Private collection Southern Germany (since 1985, acquired from the above). 'Many people say that there is nothing to see in abstract painting. If it were up to me, I could live three times longer and still not have said everything I see.' Serge Poliakoff, quoted from: Künstler. Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst, Issue 31, no. 21, III 1995, p. 2. Called up: December 8, 2023 - ca. 13.30 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Serge Poliakoff 1900 Moskau - 1969 Paris Composition abstraite. 1965. Öl auf Leinwand. Rechts unten monogrammiert. Verso signiert. 38 x 46 cm (14,9 x 18,1 in). [JS]. • Kraftvoll-dichte Komposition aus der besten Schaffenszeit. • Die charakteristischen Poliakoff-Farben Rot und Blau in faszinierender Balance. • Seltene, lediglich aus dem Gegensatz von zwei Farbtönen aufgebaute Komposition. • Seit 40 Jahren Teil einer süddeutschen Privatsammlung. • Gemälde dieser Werkphase befinden sich in bedeutenden internationalen Sammlungen, u. a. im Museum of Modern Art, New York, und in der Tate Modern, London. Die Arbeit ist unter der Nummer 964103 im Poliakoff-Archiv, Paris, verzeichnet. PROVENIENZ: Galerie Stangl, München (auf dem Keilrahmen mit dem Stempel). Privatsammlung Süddeutschland (vom Vorgenannten erworben). LITERATUR: Alexis Poliakoff, Serge Poliakoff. Catalogue raisonné, Bd. IV, 1963-1965, Paris 2012, S. 242, WVZ-Nr. 65-17 (m. SW-Abb.). 'Viele Leute sagen, dass es in der abstrakten Malerei nichts zu sehen gibt. Wenn es nach mir ginge, könnte ich dreimal länger leben und doch nicht alles, was ich sehe, gesagt haben.' Serge Poliakoff, zit. nach: Künstler. Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst, Ausgabe 31, Heft 21, III 1995, S. 2. Nach figürlichen Anfängen beginnt Serge Poliakoff, der heute zu den bedeutenden Protagonisten der europäischen Farbfeldmalerei zählt, in den 1940er Jahren abstrakt zu malen und findet um 1950 schließlich zu seinem charakteristischen Stil der klar konturierten, sich sanft verzahnenden Farbfelder. Unsere aus lediglich zwei Farben entwickelte Komposition gehört zu den besonders komprimierten Schöpfungen des Künstlers, dessen Malerei auf Farbe, Raum, Proportion und Rhythmus basiert. Die Konturen der sich verzahnenden Farbflächen sind stets leicht gekrümmt und tragen somit eine kaum merkliche und doch für die einzigartige Dynamik der Komposition entscheidende Spannung. Meist ist es eine zur Mitte hin zunehmende Dichte der Formen, die neben der nuancierten Abstufung der Farben die einzigartige Harmonie von Poliakoffs malerischem Schaffen ausmacht. Unsere Komposition aber ist gegenläufig angelegt, das nahezu leer erscheinende Zentrum schafft ein spannungsvolles Bewusstsein für die Abwesenheit von Form und wird von den es stabilisierenden Farbformen in sanft durchmoduliertem Rot umfangen. In unermesslicher Schöpfungskraft lässt uns Poliakoff in seinen einzigartigen Kompositionen die individuelle Wirkung und Interaktion der Farben und damit die schier unbegrenzte emotionale Aussagekraft abstrakter Malerei immer wieder aufs Neue erleben. Dabei hat jede von Poliakoffs meisterlich durchkonzipierten Komposition ihren unverwechselbar eigenen Charakter, ihre ganz eigene Emotion. [JS] Aufrufzeit: 08.12.2023 - ca. 13.49 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONSerge Poliakoff 1900 Moskau - 1969 Paris Composition abstraite. 1965. Oil on canvas. Lower right monogrammed. Signed on the reverse. 38 x 46 cm (14.9 x 18.1 in). [JS]. • Powerful and dense composition from the best creative period. • The characteristic Poliakoff colors red and blue in a fascinating balance. • Rare composition based solely on the contrast of two colors. • Part of a German private collection for 40 years. • Paintings from this work phase are in renowend international collections like the Museum of Modern Art, New York, and Tate Modern, London. The work is documented in the Poliakoff Archive, Paris, under the number 964103. PROVENANCE: Galerie Stangl, Munich (stamp on the stretcher). Private collection Southern Germany (acquired from the above). LITERATURE: Alexis Poliakoff, Serge Poliakoff. Catalogue raisonné, vol. IV, 1963-1965, Paris 2012, p. 242, no. 65-17 (black-and-white illu.). 'Many people say that there is nothing to see in abstract painting. If it were up to me, I could live three times longer and still not have said everything I see.' Serge Poliakoff, quoted from: Künstler. Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst, Issue 31, no. 21, III 1995, p. 2. After figurative beginnings, Serge Poliakoff, who is regarded one of the most important protagonists of European Color Field Painting today, began to pursued an abstract path in the 1940s and eventually attained his characteristic style of clearly contoured, gently interlocking color fields around 1950. Our composition, developed from just two colors, is one of the particularly condensed creations by the artist whose painting is based on color, space, proportion and rhythm. The contours of the interlocking color fields are always slightly curved and thus carry a barely noticeable tension that is nevertheless decisive for the unique dynamics of the composition. It is usually the forms’ increasing density towards the center, together with the nuanced colors, that makes for the unique harmony of Poliakoff's painterly work. Our composition, however, is arranged in the opposite direction; the center, which appears almost empty, creates an exciting awareness of the absence of form and is surrounded by the color forms that stabilize it in a gently modulated red. With immeasurable creative power, Poliakoff's unique compositions allow us to experience the individual effect and interaction of the colors and thus the sheer unlimited emotional expressiveness of abstract painting. Each of Poliakoff's masterfully conceived compositions has its own unmistakable character, its very own emotions. [JS] Called up: December 8, 2023 - ca. 13.49 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Raimund Girke 1930 Heinzendorf/Schlesien - 2002 Köln Kleine Fluktuation II. 1963. Tempera auf Leinwand. Auf der umgeschlagenen Leinwand signiert, datiert und betitelt. 60 x 60 cm (23,6 x 23,6 in). [JS]. • Eine der äußerst seltenen, frühen 'Fluktuationen'. • Faszinierende Bilddynamik bei maximaler Reduktion der malerischen Mittel. • Über die optische Bewegung der schwarz-weißen'Fluktuationen' gelangt Girke in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre zu seinen streng horizontalen Streifenbildern. • 2022 würdigte das MKM Museum Küppersmühle, Duisburg, Girkes Œuvre unter dem Titel 'Raimund Girke. Klang der Stille' mit einer großen Retrospektive. PROVENIENZ: Galerie Ursula Lichter, Frankfurt a. Main. Privatsammlung Süddeutschland (vom Vorgenannten erworben). Aufrufzeit: 08.12.2023 - ca. 14.01 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONRaimund Girke 1930 Heinzendorf/Schlesien - 2002 Köln Kleine Fluktuation II. 1963. Tempera on canvas. Signed, dated and titled on the reverse. 60 x 60 cm (23.6 x 23.6 in). [JS]. • One of the extremely rare, early 'Fluktuationen'. • Fascinating dynamic achieved with a maximum reduction of painterly means. • In the second half of the 1960s, Girke attained his strictly horizontal stripe paintings through the optical movement of the black and white 'Fluktuationen'. • In 2022, the MKM Museum Küppersmühle, Duisburg, honored Girke with a major retrospective titled 'Raimund Girke. Klang der Stille' (Sound of Silence). PROVENANCE: Galerie Ursula Lichter, Frankfurt a. Main. Private collection Southern Germany (acquired from the above). Called up: December 8, 2023 - ca. 14.01 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Fritz Koenig 1924 Würzburg - 2017 Ganslberg Magdalena. 1993. Eisen. Clarenbach 972. Auf der Plinthe mit dem Monogramm. Eines von 2 Exemplaren in Eisen. Zudem noch ein Exemplar in Bronze, bemalt. 75,5 x 38,5 x 20,5 cm (29,7 x 15,1 x 8 in). [JS]. • Sehr selten. Eines von nur drei Exemplaren. • Besonders ausdrucksvolle Arbeit in der für Koenigs Œuvre charakteristischen, maximal reduzierten Figuration. • Seit den 1980er Jahren nimmt die Todesthematik in Koenigs Schaffen einen besonderen Raum ein, es entstehen seine berühmten Epitaphien sowie die Werkgruppen 'Paolo und Francesca' und 'Ikarus'. • In 'Magdalena' vereint Koenig das erotische Paarmotiv früherer Arbeiten mit der christlichen Ikonografie der Kreuzabnahme. • Erstmals auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten. • Koenigs Skulpturen befinden sich in zahlreichen bedeutenden Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art, New York, die Guggenheim Collection, Venedig, und die Pinakothek der Moderne, München. PROVENIENZ: Fritz-und Maria-Koenig-Stiftung, Landshut. LITERATUR: Dietrich Clarenbach, Fritz Koenig. Skulpturen. Werkverzeichnis, München 2003, WVZ-Nr. 972 (m. ganzs. Abb., S. 77, 240 u. 241). Aufrufzeit: 08.12.2023 - ca. 14.52 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regelbesteuert angeboten (R).ENGLISH VERSIONFritz Koenig 1924 Würzburg - 2017 Ganslberg Magdalena. 1993. Iron. Clarenbach 972. Plinth with monogram. One of 2 copies in iron. Additionally another copy in bronze, painted. 75.5 x 38.5 x 20.5 cm (29.7 x 15.1 x 8 in). [JS]. • Very rare. One of only three copies. • Particularly expressive work in the maximally reduced figuration characteristic of Koenig's oeuvre. • Since the 1980s, the theme of death has occupied a special place in Koenig's work, resulting in his famous epitaphs as well as the groups of works 'Paolo and Francesca' and 'Icarus'. • In 'Magdalena', Koenig combines the erotic motif of earlier works with the Christian iconography of the Descent from the Cross. • For the first time offered on the international auction market. • Koenig's sculptures are in numerous important collections like the Museum of Modern Art, New York, the Guggenheim Collection, Venice, and the Pinakothek der Moderne, Munich. PROVENANCE: Fritz-und Maria-Koenig-Foundation, Landshut. LITERATURE: Dietrich Clarenbach, Fritz Koenig. Skulpturen. Catalogue raisonné, Munich 2003, no. 972 (full-page illu., p. 77, 240 and 241). Called up: December 8, 2023 - ca. 14.52 h +/- 20 min. This lot can only be purchased subject to regular taxation (R).
Andy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Shoe. 1955/1957. . Tempera auf Holz. 13,4 x 22,5 x 7 cm (5,2 x 8,8 x 2,7 in). [JS]. • Äußerst seltenes frühes Zeugnis der amerikanischen Pop-Art. • Im Kontext von Warhols berühmter Werbekampagne für das Schuhhaus I. Miller, New York, entstanden. • Mitte der 1950er Jahre erhält Warhol als junger Werbegrafiker von dem mondänen New Yorker Schuhgeschäft I. Miller den Auftrag für eine Werbekampagne: Neben seinen legendären Schuhzeichnungen entstehen auch in knalligen Farben und Mustern handbemalte Holzleisten. • Sehr selten. In den letzten 20 Jahren wurden lediglich 4 weitere Unikate aus diesem Werkkomplex auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten (Quelle: artprice.com). • Warhols naiv-linearer Stil der 1950er Jahre sowie seine frühe Verschmelzung von Kunst und Kommerz gilt heute als in besonderer Weise wegweisend für die amerikanische Pop-Art. PROVENIENZ: I. Miller and Sons, New York (wohl bis 1989). Firmensammlung Ahlers AG, Herford (seit 1989, Christie's, New York, 14.2.1989, Los 50). AUSSTELLUNG: Christie's, New York, Auktion 6780, Contemporary Art, 14.2.1989, Los 50). Fetische des Blicks. Mode und Verführung, Stiftung Ahlers Pro Arte, Herford, 11.9.2021-16.1.2022, S. 79. “I see art in everything. Your shoes. That car. This coffee cup. It's art if you see it as art. [..] They're beautiful. And for everyone. That's how I want my art to be.” Andy Warhol Aufrufzeit: 08.12.2023 - ca. 15.08 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N), Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONAndy Warhol 1928 Pittsburgh - 1987 New York Shoe. 1955/1957. Sculpture. Tempera on panel. 13.4 x 22.5 x 7 cm (5.2 x 8.8 x 2.7 in). [JS]. • Extremely rare early document from American pop art. • Created in the context of Warhol's famous advertising campaign for the I. Miller shoe house, New York. • In the mid-1950s, as a young commercial artist, Warhol received a commission for an advertising campaign from the fashionable New York shoe store I. Miller: In addition to his legendary shoe drawings, he also created hand-painted wooden strips in bright colors and patterns. • Very rare. In the last 20 years, only 4 other unique pieces from this complex of works have been offered on the international auction market (source: artprice.com). • Warhol's naive, linear style of the 1950s and his early fusion of art and commerce are now considered to be particularly groundbreaking for American pop art. PROVENANCE: I. Miller and Sons, New York (presumably until 1989). Corporate Collection Ahlers AG, Herford (since 1989, Christie's, New York, February 14, 1989, lot 50). EXHIBITION: Christie's, New York, auction 6780, Contemporary Art, February 14, 1989, lot 50). Fetische des Blicks. Mode und Verführung, Foundation Ahlers Pro Arte, Herford, September 11, 2021 - January 16, 2022, p. 79. “I see art in everything. Your shoes. That car. This coffee cup. It's art if you see it as art. [..] They're beautiful. And for everyone. That's how I want my art to be.” Andy Warhol Called up: December 8, 2023 - ca. 15.08 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N), artist´s resale right compensation is due.
Per Kirkeby 1938 Kopenhagen - 2018 Kopenhagen Versuchung II. 2004. Öl auf Leinwand. Verso signiert, datiert und bezeichnet 'Laeso'. Auf der umgeschlagenen Leinwand handschriftlich betitelt und bezeichnet. 90 x 75 cm (35,4 x 29,5 in). [JS]. • Kirkebys Malerei erhält ihre Inspirationen aus der Natur und transportiert atmosphärisch verdichtete Landschaftseindrücke. • In der thematischen Ausstellung 'Wildnis' präsentierte die Schirn Kunsthalle, Frankfurt a. Main (2018), Kirkebys Arbeiten neben Werken von Max Ernst, Henri Rousseau, Giorgia O'Keeffe und Gerhard Richter. • Seltene, von großen, sonnengelben Rundformen überlagerte Komposition. • Kirkebys Gemälde befinden sich in bedeutenden internationalen Sammlungen, wie u. a. im Museum of Modern Art, New York, der Tate Modern, London, dem Centre Pompidou, Paris, dem Statens Museum for Kunst, Kopenhagen, und der Pinakothek der Moderne, München. • Einzelausstellungen u. a. im Museum Ludwig, Köln, in der Tate Modern, London, im Museum Kunstpalast, Düsseldorf, im Museum Küppersmühle, Duisburg, und im Museum Insel Hombroich. PROVENIENZ: Galerie Kleinheinrich, Münster (wohl direkt vom Künstler). Privatsammlung Nordrhein-Westfalen (2004 vom Vorgenannten erworben). AUSSTELLUNG: Per Kirkeby. Bild, Skulptur, Zeichnung, Grafik, Galerie Noah im Glaspalast, Augsburg 26.4. - 29.6.2002 (m. Abb.). Per Kirkeby, 1991, zit. nach: Per Kirkeby, Ausst.-Kat. Tate Modern, London; Museum Kunst Palast, Düsseldorf, 2009/10, S. 13. Per Kirkeby ist ein genauer Beobachter und erwartet genau diese Ruhe und absolute Hingabe an den optischen Eindruck von den Rezipienten seines Werks. Kirkeby, der 2018 in seiner Geburtsstadt Kopenhagen gestorben ist, gilt als der wohl international bekannteste dänische Künstler seiner Generation und einer der wichtigsten europäischen Zeitgenossen. 'Ich verstehe meine Gemälde als eine Summierung von Strukturen. Eine Sedimentation hauchdünner Schichten. […] Im Prinzip eine endlose Ablagerung. Doch es ist auffallend, dass die darunterliegende Struktur immer durchbricht, auch wenn eine neue Schicht ein ganz anderes Motiv und eine ganz andere Farbe hat.“ (Zit. nach: Per Kirkeby, Ausst.-Kat. Tate Modern, London u. a., 2009/10, S. 10) Der Bildaufbau Kirkebys erzeugt durch eben jene Schichtungen eine faszinierende Tiefenwirkung. Wunderbar lassen Kirkebys entrückte Schöpfungen, wie auch unser, von einem leuchtenden Gelb getragene Komposition, den naturwissenschaftlichen Hintergrund ihres Schöpfers erkennen. Denn Kirkebys Entscheidung Maler zu werden geht zunächst ein Studium der Geologie voraus. In Kirkebys Arbeiten spielen Inspirationen aus der Natur und atmosphärisch verdichtete Landschaftseindrücke eine grundlegende Rolle. Die der Natur entlehnten Motive - Wasser, Bäume, Berge, Steine und Höhlen ebenso wie Architekturformen und fragmentierte Körperteile - ergeben kein homogenes, perspektivisches Landschafts- oder Figurenbild. Sie sind vielmehr nach dem Prinzip des All-over-Paintings angelegt, in dem verschiedene Formgedanken und Sinneseindrücke auf der Bildfläche wie auf einer Art Notizblock gleichwertig nebeneinandergesetzt werden. Kirkeby folgt dem unvorhersehbaren Gesang seiner Intuition, der eine Komposition gleich einem Gedanken wachsen und entstehen lässt. Kirkebys eindrucksvolles malerisches Œuvre ist heute Teil bedeutender internationaler Sammlungen, wie u.a. dem Museum of Modern Art, New York, der Tate Modern, London, dem Centre Pompidou, Paris, dem Statens Museum for Kunst, Kopenhagen, und der Pinakothek der Moderne, München. [JS] Aufrufzeit: 08.12.2023 - ca. 15.42 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONPer Kirkeby 1938 Kopenhagen - 2018 Kopenhagen Versuchung II. 2004. Oil on canvas. Signed, dated and inscribed 'Laeso' on the reverse. Titled and inscribed on the folded canvas. 90 x 75 cm (35.4 x 29.5 in). [JS]. • Kirkeby's found inspiration in nature and conveyed atmospherically condensed impressions of the landscape in his paintings. • In the thematic exhibition 'Wildnis' (Wilderness), the Schirn Kunsthalle, Frankfurt a. Main (2018), presented Kirkeby's work alongside works by Max Ernst, Henri Rousseau, Giorgia O'Keeffe, and Gerhard Richter. • Rare composition overlaid with large, sunny yellow circular forms. • Kirkeby's paintings are part of major international collections like the Museum of Modern Art, New York; Tate Modern, London; Centre Pompidou, Paris; Statens Museum for Kunst, Copenhagen; and Pinakothek der Moderne, Munich. • The artist had solo exhibitions at, among others, the Museum Ludwig, Cologne, Tate Modern, London, Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Museum Küppersmühle, Duisburg, and Museum Insel Hombroich. PROVENANCE: Galerie Kleinheinrich, Münster (directly from the artist). Private collection North Rhine-Westphalia (acquired from the above in 2004). EXHIBITION: Per Kirkeby. Bild, Skulptur, Zeichnung, Grafik, Galerie Noah im Glaspalast, Augsburg April 26 - June 29, 2002 (fig.). Per Kirkeby, 1991, quoted from: Per Kirkeby, ex. cat. Tate Modern, London; Museum Kunst Palast, Düsseldorf, 2009/10, p. 13. Per Kirkeby is a close observer and expects exactly the same calm observation and devotion to the visual impression from recipients of his work. Kirkeby, who died in his home town Copenhagen in 2018, is considered the most internationally renowned Danish artist of his generation and one of the most important European post-war artists. 'I understand my paintings as a summation of structures. A sedimentation of gauzy layers. [..] In principle, an endless sedimentation. But it is striking that the underlying structure always breaks through, even if a new layer has a completely different motif and color.' (Quoted from: Per Kirkeby, ex. cat. Tate Modern, London et al., 2009/10, p. 10) Kirkeby's pictorial structure creates a fascinating depth effect through precisely those layers. Kirkeby's rapturous creations, among them the present composition borne by a luminous yellow, reveal the scientific background of their creator. Before Kirkeby made the decision to become a painter, he studied geology. In Kirkeby's works, inspirations from nature and atmospherically condensed landscape impressions play a fundamental role. The motifs inspired by nature - water, trees, mountains, stones and caves, as well as architectural forms and fragmented body parts - do not result in a homogeneous, perspective landscape or figure painting. They are rather laid out according to the principle of ‘all-over painting’, in which various formal ideas and sensory impressions are juxtaposed on the image area like on a kind of notepad. Kirkeby followed the unpredictable song of his intuition, which allows the composition to grow and emerge like a thought. Kirkeby's impressive painterly œuvre is now part of important international collections, such as the Museum of Modern Art, New York, the Tate Modern, London, the Centre Pompidou, Paris, the Statens Museum for Kunst, Copenhagen, and the Pinakothek der Moderne, Munich. [JS] Called up: December 8, 2023 - ca. 15.42 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Franz von Stuck 1863 Tettenweis - 1928 München Faun und Nixe. Um 1918. Bronze mir brauner Patina. Vorne auf der Plinthe mit der Signatur 'Franz von Stuck'. Im Inneren der Plinthe Einritzung 'MODEL'. 53,5 x 13 x 9 cm (21 x 5,1 x 3,5 in). • Sehr selten auf dem Auktionsmarkt verfügbares Motiv aus dem plastischen Werk Stucks (Quelle: artprice.com). • Emblematische Figuren aus Stucks Werk: Faune und Nixen prägen seine individuelle Mythologie. • Zentrales Motiv: Faun und Nixe widmet er Gemälde, Zeichnungen und Raumdekorationen seiner Münchner Villa. PROVENIENZ: Privatsammlung Saarland (vor 1994 erworben). AUSSTELLUNG: (in Auswahl, jeweils anderes Exemplar): Münchner Kunstausstellung im Glaspalast, München 1925, Nr. 2434. Große Berliner Kunstausstellung am Lehrter Bahnhof, Berlin 1925, Nr. 988. Sünde und Secession. Franz von Stuck in Wien, Unteres Belvedere, Wien, 1.7.-9.10.2016, S. 234 (m. Abb.). LITERATUR: (in Auswahl, jeweils anderes Exemplar): Franz von Stuck. Maler - Graphiker - Bildhauer - Architekt, Ausst.-Kat. Museum Villa Stuck, München 1982, S. 188 (m. Abb. anderes Exemplar). Franz von Stuck. Gemälde, Zeichnung, Plastik aus Privatbesitz, Ausst.-Kat. Städtische Galerie Rosenheim u. a., Salzweg 1994, Nr. 78 (m. Abb. anderes Exemplar). Thomas Raff, 'Die Kraft des Mannes und die weiche Schmiegsamkeit des Weibes': Franz von Stuck: Das plastische Werk, Ausst.-Kat. Franz von Stuck Geburtshaus, Tettenweis 2011, S. 98-101 (m. Abb. anderes Exemplar). Aufrufzeit: 09.12.2023 - ca. 14.52 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONFranz von Stuck 1863 Tettenweis - 1928 München Faun und Nixe. Um 1918. Bronze with brownish patina. With the signature 'Franz von Stuck' on th efront of the plinth. 'MODEL' scratched inside the plinth. 53.5 x 13 x 9 cm (21 x 5.1 x 3.5 in). • Copies of this motif from Stuck's sculptural oeuvre are very rare on the auction market (source: artprice.com). • Emblematic figures from Stuck's creation: Faun and mermaid are typical figures in his mythology. • Key motif: Fauns and mermaids appear on many paintings, drawings and decorations in his Munich villa. PROVENANCE: Private collection Saarland (acquired before 1994). EXHIBITION: (Selection, each a diffeent copy) Münchner Kunstausstellung im Glaspalast, Munich 1925, no. 2434. Große Berliner Kunstausstellung am Lehrter Bahnhof, Berlin 1925, no. 988. Sünde und Secession. Franz von Stuck in Wien, Unteres Belvedere, Wien, July 1 - October 9, 2016, p. 234 (illu.). LITERATURE: (Selection, each a diffeent copy) Franz von Stuck. Maler-Graphiker-Bildhauer-Architekt, ex.cat. Museum Villa Stuck, Munich 1982, p. 188 (illu.). Franz von Stuck. Gemälde, Zeichnung, Plastik aus Privatbesitz, ex. cat. Städtische Galerie Rosenheim et al, Salzweg 1994, no. 78 (illu.). Thomas Raff, 'Die Kraft des Mannes und die weiche Schmiegsamkeit des Weibes': Franz von Stuck: Das plastische Werk, ex. cat. Franz von Stuck Geburtshaus Tettenweis 2011, pp. 98-101 (illu.). Called up: December 9, 2023 - ca. 14.52 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).
Karl Schmidt-Rottluff 1884 Rottluff bei Chemnitz - 1976 Berlin Sitzendes Mädchen. 1911. Lithografie. Schapire L 78. Signiert und datiert. Auf Velin. 40 x 33,5 cm (15,7 x 13,1 in). Papier: 49,5 x 42 cm (19,5 x 16,5 in). [SM]. • Äußerst selten – bisher wurde nur ein weiteres Exemplar auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten (Quelle: artprice.com). • Schöne frühe, minimalistisch aufgefasste Aktdarstellung aus der 'Brücke'-Zeit. • Ab 1911 rückt der weibliche Akt verstärkt in den Blick des Künstlers. PROVENIENZ: Galerie W. Utermann, Dortmund. Firmensammlung Ahlers AG, Herford (seit 1983, direkt vom Vorgenannten erworben). AUSSTELLUNG: Schwarz auf Weiß. Druck-Graphik im Wandel der Zeit von Rembrandt bis Dieter Roth, Stiftung Ahlers Pro Arte / Kestner Pro Arte, Hannover, 28.9.2013-5.1.2014, Kat. S. 25, S. 26 (Abb.). Aufrufzeit: 09.12.2023 - ca. 18.03 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONKarl Schmidt-Rottluff 1884 Rottluff bei Chemnitz - 1976 Berlin Sitzendes Mädchen. 1911. Lithograph. Schapire L 78. Signed and dated. On wove paper. 40 x 33.5 cm (15.7 x 13.1 in). Sheet: 49,5 x 42 cm (19,5 x 16,5 in). [SM]. • Extremely rare - to date only one other copy has been offered on the international auction market (source: artprice.com) • Early minimalistic nude from the days of the 'Brücke'. • As of 1911 the artist put increasing focus on the female nude. PROVENANCE: Galerie W. Utermann, Dortmund Corporate Collection Ahlers AG, Herford (since 1983, acquired directly from the above). EXHIBITION: Schwarz auf Weiß. Druck-Graphik im Wandel der Zeit von Rembrandt bis Dieter Roth, Foundation Ahlers Pro Arte / Kestner Pro Arte, Hanover, September 28, 2013 - January 05, 2014, cat. p. 25, p. 26 (fig.). Called up: December 9, 2023 - ca. 18.03 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Christian Rohlfs 1849 Niendorf/Holstein - 1938 Hagen Ghiridone im Winter. 1936. Tempera. Rechts unten monogrammiert und datiert. Verso wohl von fremder Hand datiert, betitelt und bezeichnet 'Nr. 7'. Auf festem, strukturiertem Velin von P. M. Fabriano (m. d. Wasserzeichen). 54 x 77 cm (21,2 x 30,3 in), blattgroß. 1927 zieht Christian Rohlfs nach Ascona ins schweizerische Tessin. So zeigen seine Werke dieser Jahre nun die ihn umgebende Tessiner Landschaft wie bspw. das Centovalli. In der hier angebotenen Arbeit zeigt Rohlfs einen Berg in den Tessiner Alpen, den schneebedeckten Ghiridone oder Gridone, den höchsten Gipfel am Ufer des Lago Maggiore. [CH]. • Großformatige, besonders stimmungsvolle Winterlandschaft des Künstlers. • Die Tempera- und Aquarellarbeiten nach 1930 verfügen aufgrund ihres dynamischen, vibrierenden Pinselduktus über eine besonders lebendige Ausdruckskraft. • In den 1930er Jahren überführt Rohlfs seine Landschaften aus dicht gesetzten Farbbewegungen in eine größtmögliche Abstrahierung. • Neben den berühmten Blumenstillleben gehören die seltenen Landschaftsdarstellungen zu den gesuchtesten Arbeiten auf dem internationalen Auktionsmarkt. PROVENIENZ: Privatsammlung Berlin. Privatsammlung Nordrhein-Westfalen. LITERATUR: Paul Vogt, Christian Rohlfs. Aquarelle und Zeichnungen, Recklinghausen 1958, S. 204, WVZ.-Nr. 1936/27. 'Doch ist der Landschaftseindruck so treffend und stark, dass man ihn nicht vergisst. Es ist erstaunlich, wie intensiv Rohlfs die Landschaft gesehen und erlebt hat, und wie man – so merkwürdig das auch klingen mag – überall im Tessin seinen Bildern begegnet.' Paul Vogt, Verfasser der Werkverzeichnisse des Künstlers, in: Christian Rohlfs. Aquarelle und Zeichnungen, Recklinghausen 1958, S. 101. Aufrufzeit: 09.12.2023 - ca. 18.28 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONChristian Rohlfs 1849 Niendorf/Holstein - 1938 Hagen Ghiridone im Winter. 1936. Tempera. Lower right monogrammed and dated. Dated, titled and inscribed 'Nr. 7' on the reverse, presumably by a hand other than that of the artist. On firm structured P. M. Fabriano wove paper (with the watermark). 54 x 77 cm (21.2 x 30.3 in), the full sheet. In 1927, Christian Rohlfs moved to Ascona in Ticino, Switzerland. His works from these years show the Ticino landscape, such as the Centovalli. In the work offered here, Rohlfs depicted a mountain in the Ticino Alps, the snow-capped Ghiridone or Gridone, the highest peak on the shores of Lake Maggiore. [CH]. • Large-format, particularly atmospheric winter landscape. • The tempera and watercolor works made after 1930 have a particularly lively expressiveness due to their dynamic, vibrant brushwork. • In the 1930s, Rohlfs transformed his landscapes from dense color movements into the greatest possible abstraction. • In addition to the famous floral still lifes, the rare landscape depictions are among the most sought-after works on the international auction market. PROVENANCE: Private collection Berlin. Private collection North Rhine-Westphalia. LITERATURE: Paul Vogt, Christian Rohlfs. Aquarelle und Zeichnungen, Recklinghausen 1958, p. 204, cat. no. 1936/27. 'The landscape impression is so striking that you won't forget it. It is astonishing how intensively Rohlfs saw the landscape, and how one – as odd as it may sound – encounter his pictures all over the Ticino.' Paul Vogt, author of the artist's catalogue raisonné, in: Christian Rohlfs. Aquarelle und Zeichnungen, Recklinghausen 1958, p. 101. Called up: December 9, 2023 - ca. 18.28 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Otto Mueller 1874 Liebau/Riesengebirge - 1930 Obernigk bei Breslau Zwei Knaben im Wasser und ein Mädchen am Ufer. 1918. Lithografie, aquarelliert. Karsch 76 I (von II). Signiert sowie verso mit blauer Kreide bezeichnet '6'. Eines der wenigen handkolorierten Exemplare der ca. 8 Exemplare des I. Druckzustandes. Auf feinem, glattem Kupferdruckpapier. 23,5 x 29,5 cm (9,2 x 11,6 in). Papier: 30,8 x 26,5 cm (12,1 x 10,4 in). Gedruckt von Otto Mueller. [JS]. • Rarität. Erstes handkoloriertes Exemplar auf dem internationalen Auktionsmarkt (Quelle: artprice.com). • Im Werkverzeichnis von Karsch (1975) ist ein aquarellierter Abzug im Besitz der Galerie Nierendorf, Berlin, dokumentiert. • Zudem einer der seltenen Handabzüge des Künstlers vor der im Verlag Gustav Kiepenheuer für die Zeitschrift 'Das Kunstblatt' erschienenen Auflage des II. Druckzustandes. • Der hier vorliegende I. Druckzustand weist noch die vollen Pflanzenformen im Unterrand sowie die verstärkte Gesichtskontur des einen Knaben und die dunklen Wellenlinien daneben auf, die in den Auflagedrucken (II. Druckzustand) nicht mehr vorhanden sind. PROVENIENZ: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen. Aufrufzeit: 09.12.2023 - ca. 18.40 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONOtto Mueller 1874 Liebau/Riesengebirge - 1930 Obernigk bei Breslau Zwei Knaben im Wasser und ein Mädchen am Ufer. 1918. Lithograph, with watercolors. Karsch 76 I (of II). Signed and inscribed '6' with blue chalks onthe reverse . One of the few hand-colored copies from a total of 8 copies of the firts printing state. On fine smooth copper plate printing paper. 23.5 x 29.5 cm (9.2 x 11.6 in). Sheet: 30,8 x 26,5 cm (12,1 x 10,4 in). Printed by Otto Mueller. [JS]. • Rare. First hand-colored copy on the international auctions market (artprice.com). • The catalogue raisonné by Karsch (1975) mentions a copy with watercolors in possession of Galerie Nierendorf, Berlin. • At the same time one of the rare hand-made prints by the artist mnade before the edition of the second printing state published by Gustav Kiepenheuer for the magazine 'Das Kunstblatt'. • This rare first state still shows the plants in the lower margin and the stronger facial contours of the one boy, as well as the dark wave lines, which are no longer present in the prints of the edition. PROVENANCE: Private collection North Rhine-Westphalia. Called up: December 9, 2023 - ca. 18.40 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Hans Spiegel 1894 Münnerstadt - 1966 Stuttgart Boot im Sturm (Die Ruderer). Um 1924. Öl auf strukturiertem Leinen. Links unten signiert. Verso auf dem Keilrahmen in Bleistift bezeichnet und nummeriert '1167'. 148,5 x 124,5 cm (58,4 x 49 in). [KT]. • Seltenes Zeitdokument: Spiegels Frühwerk ist fast vollständig im Krieg zerstört worden. • Die Mitte der 1920er Jahre markieren den Durchbruch des jungen Künstlers: 1925 wird er Professor an der Stuttgarter Akademie und nimmt an Ausstellungen der Berliner Sezession und der Novembergruppe teil. • Großformatige Arbeit in höchster Spannung und Dynamik, deren Figuren die Leinwand zu sprengen scheinen. PROVENIENZ: Sammlung Rolf Deyhle, Stuttgart. Sammlung Hermann-Josef Bunte, Hamburg/Bielefeld. AUSSTELLUNG: Hermann Stenner: 'Erst ordentlich Zeichnen lernen'. Der Maler als Zeichner, Kunstforum Hermann Stenner, Bielefeld, 21.9.2019-2.2.2020. LITERATUR: Bassenge, Berlin, Auktion 6.6.2009, Moderne Kunst Teil I & II, Los 7322 (m. Abb.). Aufrufzeit: 09.12.2023 - ca. 16.52 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONHans Spiegel 1894 Münnerstadt - 1966 Stuttgart Boot im Sturm (Die Ruderer). Um 1924. Oil on structured cloth. Signed in lower left. Inscribed and numbered '1167' in pencil on the reverse. 148.5 x 124.5 cm (58.4 x 49 in). [KT]. • Rare contemporary document: Spiegel's early work was almost completely destroyed during the war. • The mid-1920s marked the young artist's breakthrough: in 1925 he became a professor at the Stuttgart Academy and took part in exhibitions organized by the Berlin Secession and the November Group. • Large-format work with maximum tension and dynamism, the figures seem to burst the canvas. PROVENANCE: Rolf Deyhle Collection, Stuttgart. Hermann-Josef Bunte Collection, Hamburg/Bielefeld. EXHIBITION: Hermann Stenner: 'Erst ordentlich Zeichnen lernen'. Der Maler als Zeichner, Kunstforum Hermann Stenner, Bielefeld, September 21, 2019 - February 2, 2020. LITERATURE: Bassenge, Berlin, auction on June 6, 2009, Moderne Kunst Teil I & II, lot 7322 (illu.). Called up: December 9, 2023 - ca. 16.52 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Very rare and curious instrument fitted with thirty-seven tuning forks, each connected to a board with string, perhaps for amplification, signed and inscribed twice 'Invented & Made by James Pettit, F.R.A.S., 1839' on the fascia board and to the back behind a hinged door, within a serpentine fronted stained wooden case (missing tambour front), 27" wide, 13.5" deep, 12" high - *James Pettit, F.R.A.S. (Fellow of the Royal Astronomical Society), born Bedford 1774 - died 1850. This maker is recorded as having a career in music, then was employed as a clerk in the Bank of England, also was an experimenter in Optics and made some achromatic telescopes
![[GREAT WAR]: CONFIDENTIAL 'WAR INSTRUCTIONS FOR BRITISH MERCHANT SHIPS', AUGUST 1917 - a rare first edition copy of the Admir](https://cdn.globalauctionplatform.com/10a5d5c4-f16d-4ded-92ff-b0c000e5cbe5/afd97c56-7a77-4fa1-b14d-b0d101330ce4/468x382.jpg)
[GREAT WAR]: CONFIDENTIAL 'WAR INSTRUCTIONS FOR BRITISH MERCHANT SHIPS', AUGUST 1917 - a rare first edition copy of the Admiralty's official publication C.B. (Confidential Book) 415, individually numbered Copy No. 227, containing secret instructions issued as a precaution against the German navys attempts to sink allied shipping, August 1917, with printed note to front pastedown This book is weighted with lead, and if thrown overboard will sink, 86 pages, plus two Addenda, and numerous 'Convoy Zig-Zag' diagrams, allied and enemy submarine silhouettes, and black and white photographic plates of mines and torpedoes, original blue buckram with lead-weighted covers (for rapid disposal at sea), 8vo; together with, a loosely inserted one-page typescript letter on Admiralty Staff headed notepaper and a Receipt form for Secret Book The Mercantile Marine and Submarine Warfare C.B. 721/a, the letter (unsigned) dated February 19, 1919, was sent to an unknown recipient from (Sgd.) Alan Hotham, Director of Trade Division, Hotham announces with honour that copies of another Secret Book, C.B. 721 (2) are to be issued through the Shipping Intelligence Officers, two copies thereof will be issued in exchange for the attached Form of Declaration and receipt duly completed . . . copies may be lent to Masters and Officers of the Mercantile Marine for perusal only . . at other times these books should be kept under lock and key, and under no circumstances should they be taken to sea. (3) Condition Report: light creasing to a few leaf edges, otherwise overall good condition with clean bright binding.
Steptoe And Son (BBC Sitcom 1962-1974) - an original production camera script for the Series 2 episode ' Wallah-Wallah Catsmeat '. Recorded on Thursday 20th December 1962 for transmission on 10th January 1963, Studio 3, Television Centre 47pp including cover, running order and cast list pages. Original pin to corner. Generally appears in excellent used condition. Memorabilia from Steptoe & Son is incredibly rare, and this item represents one of only a few complete scripts known to have ever been offered for auction. A special piece of British Comedy history. 8x13", yellow stock.
Only Fools & Horses (BBC Sitcom 1981-2003) - Fruit Machine - a scarce original vintage 1990s Bell-Fruit made 'Del's Millions' John Sullivan's Only Fools And Horses fruit slot machine. Autographed by thirteen original cast members, including Sir David Jason. Full working order, with lights and sound effects from the show. Autographs in black and silver ink to the fascia include; Sir David Jason - Del Boy (large autograph in silver, adding 'Lovely Jubbly!') Sue Holderness - Marlene Tessa Peake-Jones - Raquel Gwyneth Strong - Cassandra Patrick Murray - Mickey Pearce Philip Pope - Tony Angelino Antoni Corone - Rico Occhetti Michael Fenton Stevens - Alan Perkins Vas Blackwood - Lennox Gilbey Robert Glenister - Myles Ewan Stewart - Dr. Robbie Meadows Tony Dow - Director Adrian Pegg - Production Manager These machines are considered rare, and very few survive in working order, and even fewer exist with autographs. This example has been professionally maintained. It is 20p per play, with an £8 jackpot and has been fully updated to take the current 20p coins (can also be set to free play). The battery has been fly-wired, to prevent the risk of any leaks damaging the PCB. With Certificate Of Authenticity (COA) from the Only Fools and Horses Appreciation Society. The ultimate piece for any Only Fools & Horses 'mancave'. A video of the machine running can be seen here: https://youtu.be/ZN3eyMpmW60 Note: single machine permit / license held by vendor in order to allow sale. As an electrical item buyers are reminded that all such items are sold 'as is' with no guarantees nor warranties implied nor given. Any such notices of 'working order' or similar statements are given by the vendor and East Bristol Auctions is not liable for any such statement. We advise getting items checked by a qualified person before operation. .
Only Fools & Horses (BBC Sitcom 1981-2003) - Sir David Jason (Del), Nicholas Lyndhurst (Rodney) and Buster Merryfield (Uncle Albert) - autographs on white card, mounted beneath a black and white image of the trio. Signed in blue and black ink. All three main cast autographs on one item is extremely rare. Framed. Total size: 27cm x 23cm. Supplied with a certificate of authenticity from the Only Fools & Horses Appreciation Society.
Only Fools & Horses (BBC Sitcom 1981-2003) - The Frog's Legacy (1987 Christmas Special) - an original production used script for the Film (Location) Scenes from the classic episode. Script runs to 55pp, plus cover, cast list and location pages. Signed to the cover, including the main trio - Sir David Jason (Del), Nicholas Lyndhurst (Rodney), Buster Merryfield (1920-1999 Uncle Albert) and John Challis (1942-2021 Boycie). White paper, with some handwritten text to the cover. Scripts from the original run of the series are rare, to have one signed by the main cast trio is exceptionally scarce. A unique piece. Supplied with a certificate of authenticity from the Only Fools & Horses Appreciation Society.
JOHN AND DHUIE TULLY OF FOCHABERS: A RARE PAIR OF CARVED WOODEN SALMON with naturalistic painted decoration and with relief fins, mounted on a rectangular oak backboards one with the painted legend, "Weight 39lbs. Caught by Lord Teignmouth, Brownsbarn 19.2.28", the other "Weight 45lbs. Caught by Lord Teignmouth in the Nore at Brownsbarn. 8.2.28", 140cm x 45cm (2)Both fish were caught in Ireland in 1928 by Lord TeignmouthProvenance: From an important private sporting collection, Midlands.John Tully (1862-1931) and Isabella (Dhuie) Tully, nee Russell (1864-1950)John Tully was born on 2nd January 1862, the eldest son of Thomas Tully of Fochabers and his wife, Anne Brand. Thomas Tully was a builder's carpenter and John learned the skills of the business in his father's shop. In 1880 at the age of 18, he entered employment at Gordon Castle, where he remained for almost fifty years, starting in the carpenter's shop and finally becoming Clerk of Works. In 1905 John Tully married John Russell's daughter Isabella (Dhuie). They became known throughout the world for modelling fish, a department of artistic labour that made Fochabers and its studio a household word among anglers in even the most distant parts. Mr Russell's legacy was continued by his gifted daughter and her husband, and throughout the passing years there has been an output of fish models that has run into many hundreds. The model had to be an exact replica of the fish with every dimension being drawn to scale, the depth and length measured with the utmost exactitude and painted in its natural colours.
RARE HEUER LEONIDAS SA MONTE CARLO STOPWATCH / DASHBOARD TIMER, engraved to side '15402 6B/3822 108', in original box with guarantee and bookletProvenance: private collection CeredigionComments: wear and crazing to crystal, wear and tear commensurate with age, light scratching to reverse, box worn and perishing in places
RARE SILVER MAPPIN & WEBB 'PRINCE OF WALES' URN CLOCK, Limited Edition (134/210), to commemorate The Royal Wedding on 29th July 1981 between The Prince of Wales and Lady Diana Spencer, London 1981, in original fitted boxProvenance: private collection GwyneddComments: finial loose, not tested as working, no paperwork, surface wear and minor dints, staining to interior of box
RARE DAVENPORT 'CHINESE TEMPLE' DESSERT DISH, c. 1806-7, painted with chinoiserie figures beside a pagoda in a garden, gilt diaper border, red 'Longport' script mark, 28 x 23cmProvenance: private collection Porthcawl.Notes: Part of a dessert service commissioned by George IV when Prince of Wales in 1806 (part of a service of over 600 pieces; invoice dated December 1807)Comments: 2 corners restored
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