Sol LeWitt 1928 Hartford/Connecticut - 2007 New YorkVertical Brush Strokes. 1992.Gouache. Rechts unten signiert und datiert. Auf der Rahmenrückpappe handschriftlich betitelt, datiert und bezeichnet. 152,8 x 87,1 cm (60,1 x 34,2 in), blattgroß. [JS]. Eine der ausgesprochen seltenen großformatigen Papierarbeiten des Künstlers auf dem deutschen Auktionsmarkt.Wir danken Frau Sofia LeWitt für die freundliche Beratung.PROVENIENZ: Galerie Annemarie Verna, Zürich.Privatsammlung Süddeutschland (1992 vom Vorgenannten erworben). Sol LeWitt wird 1928 in Hartford im Bundesstaat Connecticut geboren. 1945 beginnt er sein vierjähriges Studium an der Syracuse Universität, New York, und besucht anschließend die Cartoonist and Illustrators School in New York City. Nach seinem Studium ist er als Grafiker tätig und arbeitet für das Museum of Modern Art, wo er Robert Mangold, Robert Ryman und Dan Flavin kennenlernt. Sol LeWitt unterrichtet an verschiedenen Kunstschulen wie an der Museum Art School und an der University New York. 1962 beginnt Sol LeWitt erste Boden- und Wandarbeiten sowie Skulpturen in geometrischen Formen. Er holt sich Inspirationen vom Konstruktivismus der klassischen Moderne, vom Bauhaus sowie der holländischen Stilbewegung `De Stijl` und entwickelt diese Ideen weiter, indem er in seinen Werken verschiedene Variationen durchspielt. Das Ziel der Variationen ist eine Gleichstellung der Möglichkeiten. Die Aussagekraft des Kunstwerkes soll sich nur auf sich selbst beziehen und nicht auf etwas anderes. Ab 1965 entstehen modulare Arbeiten mit räumlichen Strukturen unter Einbeziehung gitterartiger Konstruktionen oder auch Kuben.Wie die Pop-Art ist auch die Minimal-Art eine genuin amerikanische Kunstrichtung, welche durch die künstlerische Konfrontation mit der kunsthistorischen Tradition, allem voran dem Abstrakten Expressionismus der Nachkriegszeit, zu einer vollkommen neuartigen Bildsprache findet. Während Andy Warhol etwa in seinen 1962/63 geschaffenen malbuchartigen `Do-it-yourself`-Bildern eine beißende Persiflage auf die zeitgenössische Vorstellung von Malerei entworfen hat und der zentralen Bedeutung der künstlerischen Handschrift eine klare Absage erteilt, so hat auch Lewitt, einer der Protagonisten der Minimal-Art, mit jenem traditionellen Charakteristikum der Malerei gebrochen. Sol LeWitt verdrängt alles gestische aus seinem Werk und führt die künstlerische Schaffenskraft - wie auch in der vorliegenden Arbeit - an die Grenzen der formalen Reduktion. LeWitts frühe, großformatige Wandzeichnungen, in denen er dynamische Linienstrukturen über die Fläche ausbreitet und die er zum Teil durch Assistenten ausführen ließ, gehören zu den konzeptuell fortschrittlichsten Arbeiten der 1960er Jahre. Großen Wert hat LeWitt darauf gelegt, dass sein Werk als `konzeptuell` bezeichnet wird und auf diese Weise unmissverständlich ein Gegenkonzept zu der expressiven Gestik des Farbauftrages entworfen, die für das Action Painting und den Abstrakten Expressionismus charakteristisch ist.Seine praktische Künstlertätigkeit wird begleitet von den Publikationen `Paragraphen über konzeptuelle Kunst` von 1967 und `Sätze über konzeptuelle Kunst` von 1969, welche ihn zum Begründer des Kunstbegriffs der Konzeptkunst machen. Sol LeWitt stirbt am 8. April 2007 in New York. ca. 17.37 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONSol LeWitt 1928 Hartford/Connecticut - 2007 New YorkVertical Brush Strokes. 1992.Gouache. Signed and dated lower right. With title, date and inscription on rear of frame. 152,8 x 87,1 cm (60,1 x 34,2 in), the full sheet. [JS]. One of the extremely rare large works on paper by the artist on the German auction market.We are grateful to Mrs. Sofia LeWitt for kindly providing us with information.PROVENANCE: Galerie Annemarie Verna, Zurich.Private collection Southern
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Alexander Fischer 1903 Nürnberg - 1981 MünchenElefant. Wohl 1960er Jahre.Bronze mit grau-schwarzer Patina, auf Granitsockel. Auf dem rechten Hinterlauf mit dem Namenszug. Wohl Unikat. 80 x 100 x 50 cm (31,4 x 39,3 x 19,6 in). Sockel: 70 x 40 x 80 cm (27,6 x 15,7 x 31,5 in).[JS].Seltene monumentale Tierskulptur des Künstlers.PROVENIENZ: Privatsammlung Süddeutschland (direkt vom Künstler erhalten). ca. 13.30 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONAlexander Fischer 1903 Nürnberg - 1981 MünchenElefant. Wohl 1960s.Bronze with gray-black patina, on granite base. With name on right hind leg. Presumably unique piece. 80 x 100 x 50 cm (31,4 x 39,3 x 19,6 in). Base: 70 x 40 x 80 cm (27,6 x 15,7 x 31,5 in).[JS].Rare monumental animal sculpture by the artist.PROVENANCE: Private collection Southern Germany (obtained directly from artist). ca. 13.30 h +/- 20 min.
Alexander Fischer 1903 Nürnberg - 1981 MünchenAdler (große Version). 1968.Bronze mit grau-grüner Patina. Verso auf dem Gefieder mit dem legierten Monogramm. Ca. 109 x 85 x 180 cm (42,9 x 33,4 x 70,8 in). [JS]. Seltene monumentale Tierskulptur des Künstlers.PROVENIENZ: Privatsammlung Süddeutschland (direkt vom Künstler erhalten). LITERATUR: Vgl. Alexander Fischer. Form und Impression der Skulptur, Bad Kreuznach 1969, Nr. 10. ca. 13.37 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONAlexander Fischer 1903 Nürnberg - 1981 MünchenAdler (große Version). 1968.Bronze with gray-green patina. Verso of feathers with monogram in ligature. Ca. 109 x 85 x 180 cm (42,9 x 33,4 x 70,8 in). [JS]. One of the artist`s rare monumental animal sculptures.PROVENANCE: Private collection Southern Germany (acquired directly from artist). LITERATURE: Cf. Alexander Fischer. Form und Impression der Skulptur, Bad Kreuznach 1969, no. 10. ca. 13.37 h +/- 20 min.
Hermann Max Pechstein 1881 Zwickau - 1955 BerlinDer Apfel. 1911.Lithografie. Krüger L 139. Signiert, datiert `1919` und betitelt. Auf sehr feinem, chamoisfarbenem Japan. 43,5 x 32 cm (17,1 x 12,5 in). Papier: 45 x 33,5 cm (17,7 x 13 in).[JS].Sehr selten. Erstmals wird ein Abzug dieser Lithografie auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten (Quelle: www.artnet.de).Schon früh wird das künstlerische Talent Hermann Max Pechsteins erkannt und gefördert. Sein Werdegang, erst als Lehrling bei einem Zwickauer Malermeister, dann in der Dresdner Kunstgewerbeschule und schließlich an der dortigen Akademie bei dem Dekorationsmaler Otto Gußmann, verhilft Pechstein zu einem soliden handwerklichen Können. Als er 1906 für die Dresdner Kunstgewerbeausstellung ein Deckenbild in so unkonventioneller Farbigkeit malt, dass es der Auftraggeber durch graue Spritzer dämpfen lässt, wird Erich Heckel auf Pechstein aufmerksam und holt ihn schließlich in die ein Jahr zuvor gegründete Künstlervereinigung `Brücke`, welche sich zum Ziel eine dem Impressionismus entgegengesetzte, aus der Kraft der Farbe kommende Malerei gesetzt hatte und `alle revolutionären und gärenden Kräfte an sich [..] ziehen wollte` (Schmidt-Rottluff). Im Umfeld der `Brücke`-Mitglieder entwickelt sich der expressionistische Stil Pechsteins nun weiter, wobei es sein Ziel ist, mit wohldosiertem Einsatz malerischer Mittel den motivischen Kernpunkt herauszuarbeiten.1908 lässt sich Pechstein in Berlin nieder und wird dort zum Mitbegründer der Neuen Sezession. Er schafft Figurenbilder, Stillleben und Landschaften in einem gemäßigt expressionistischen Stil, der zu dem frühen und langanhaltenden Erfolg des Künstlers führt. Auf der Suche nach einem Aktmodell, das seinen Vorstellungen entspricht, lernt Max Pechstein 1909 Charlotte Kaprolat kennen. Sie wird sein bevorzugtes Modell und im Jahr 1911 gerade mal 18jährig zu seiner Frau. Ihr üppiger weiblicher Körper ist Inbegriff einer erträumten Sinnlichkeit, deren Interpretation das erklärte Ziel der Maler der Jahrhundertwende ist. Die sitzende junge Frau die Pechstein 1911 auf der seltenen Lithografie `Der Apfel` ins Bild setzt, ist vermutlich seine junge Frau Lotte. Der Vertrautheit mit seinem Modell und Lebenspartnerin ist es zu verdanken, dass Max Pechstein hier eine intime häusliche Szene in der Art der Genremalerei des vergangenen Jahrhunderts schildert. Die leichte Melancholie, die sowohl im Gesichtsausdruck als auch in der Haltung der Dargestellten zum Ausdruck kommt, ist einem Stimmungswert geschuldet, den Max Pechstein oft thematisiert.1937 wird Hermann Max Pechstein als `entarteter Künstler` diffamiert. Ab 1945 dann lehrt er an der Berliner Akademie der Künste. Neben der Malerei entsteht im Bereich der Grafik ein Werk mit mehr als 850 Holzschnitten, Lithografien und Radierungen. ca. 14.44 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONHermann Max Pechstein 1881 Zwickau - 1955 BerlinDer Apfel. 1911.Lithograph. Krüger L 139. Signed, dated `1919` and titled. On delicate creme Japon. 43,5 x 32 cm (17,1 x 12,5 in). Sheet: 45 x 33,5 cm (17,7 x 13 in).[JS].Very rare. A proof of this lithograph has never before been offered on the international auction market (source: www.artnet.de).PROVENANCE: Private collection Baden-Württemberg. ca. 14.44 h +/- 20 min.
Ernst Barlach 1870 Wedel/Holstein - 1938 RostockMaske Friedrich Schult. 1920.Bronze mit brauner Patina. Laur 299. Verso mit dem Namenszug, der Datierung, der Nummerierung sowie mit dem Gießerstempel `H. Noack Berlin`. Eines von nur 3 Exemplaren. Selten. 24,2 x 14 x 9,8 cm (9,5 x 5,5 x 3,8 in). Gegossen von Hermann Noack, Berlin 1951, nach einem im Jahr 1920 angefertigten Gipsmodell. Friedrich Schult, den seit 1914 eine Freundschaft mit Ernst Barlach verbunden hatte, war in den 1950er Jahren Nachlassverwalter des Künstlers. Es existieren keine Bronzegüsse, die zu Lebzeiten Barlachs entstanden sind. [KP].Wir danken Herrn Ernst Barlach, Lizenzverwaltung GmbH & Co. KG Ernst Barlach, Ratzeburg, für die freundliche mündliche Auskunft.PROVENIENZ: Privatsammlung Baden-Württemberg. ca. 12.15 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONErnst Barlach 1870 Wedel/Holstein - 1938 RostockMaske Friedrich Schult. 1920.Bronze with brown patina. Laur 299. With name, date, number and foundry mark `H. Noack Berlin` on verso. One of just 3 copies. Rare. 24,2 x 14 x 9,8 cm (9,5 x 5,5 x 3,8 in). Cast by Hermann Noack, Berlin 1951 (with blindstamp), after a gypsum model made in 1920 . Friedrich Schult, who had been a friend of Ernst Barlach since 1914, was the artist`s estate administrator in the 1950s. There are no bronze casts in existence that were made during the artist`s lifetime. [KP].ca. 12.15 h +/- 20 min.
Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg - 1938 DavosGraphik besehendes Mädchen. 1907.Lithografie. Dube L 27. Verso mit dem Nachlassstempel des Kunstmuseums Basel (Lugt 1570 b) und der handschriftlichen Registriernummer `L Dre/Bi 1`. Sehr selten. Auf gräulichem Papier. 32 x 26,5 cm (12,5 x 10,4 in). Papier: 42,2 x 35,5 cm (16,7 x 14,7 in).[KD].PROVENIENZ: Aus dem Nachlass des Künstlers. ENGLISH VERSIONErnst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg - 1938 DavosGraphik besehendes Mädchen. 1907.Lithograph, . Dube L 27. Verso with the estate stamp of the Kunstmuseum Basel (Lugt 1570 b) and the handwritten registration number `L Dre/Bi 1`. Very rare. On grayish paper. 32 x 26,5 cm (12,5 x 10,4 in). Sheet: 42,2 x 35,5 cm (16,7 x 14,7 in).PROVENANCE: From artist`s estate.
Dorothea Maetzel-Johannsen 1886 Lensahn - 1930 HamburgAkte. 1919.Öl auf Leinwand. Buchholz/von Zitzewitz 16. Hans/Buchholz-Maetzel 16. 98 x 78 cm (38,5 x 30,7 in). [JS]. Eine der ausgesprochen seltenen Figurenkompositionen aus der expressionistischen Werkphase der Künstlerin.PROVENIENZ: Privatsammlung Hamburg. Als Dora Johannsen 1886 in Lensahn südlich von Oldenburg geboren und als Kind zärtlich `Dolly` genannt, erlebt die Künstlerin eine zwar von Krankheit geprägte, jedoch auch glückliche und behütete Kindheit. Früh zeigt sich ihr großes Mal- und Zeichentalent, das sie immer weiter ausbildet. An der Hamburger Gewerbeschule für Mädchen erlernt die Künstlerin - die sich später Dorothea Johannsen nennt, in Anlehnung an die Heilige Dorothea, deren Festtag ihr eigener Geburtstag am 6. Februar ist - schließlich den Beruf der Zeichenlehrerin, nur wenig später unterrichtet sie an der Städtischen Mädchenschule in Schleswig. In dieser Zeit der selbstbestimmten Freiheit lernt die Künstlerin den Maler und Architekten Emil Maetzel kennen, den sie 1910 heiratet und ihm vier Kinder schenkt. In den 1910er Jahren ist Dorothea Maetzel-Johannsen häufig in Berlin, wo ihr Mann seinen Kriegsdienst leistet. Dort gehört unter anderen Lovis Corinth, einer der wichtigsten Vertreter des deutschen Impressionismus, zu ihren Förderern. Nach dem Ersten Weltkrieg ist das Künstlerpaar aktiv in der neu gegründeten `Hamburgischen Sezession` sowie im neu erblühenden künstlerischen und kulturellen Leben der Stadt etabliert.Nach impressionistischen Anfängen, welche eine zunehmende Verfestigung der Form im Stile Cézannes aufweisen, findet die junge Künstlerin erst im Anschluss an den Ersten Weltkrieg zu ihrer reifen, expressionistisch überzeichneten Formsprache. Da Dorothea Maetzel-Johannsen jedoch jene maßgeblich von den `Brücke`-Künstlern, vor allem von Erich Heckel beeinflussten Farb- und Formauffassung bereits Mitte der 1920er Jahre wieder zugunsten einer weicheren Malweise aufgibt, sind nur sehr wenige Gemälde aus jener bedeutenden Schaffensphase der früh verstorbenen Künstlerin überliefert. Das vorliegende Gemälde `Akte` ist eines dieser seltenen malerischen Zeugnisse von herausragender künstlerischer Qualität und Raffinesse, wie sie vorrangig in Maetzel-Johannsens Figurenbildern dieser Jahre zum Audruck kommt. Die expressiv zum Oval komponierten rot-gelben Körper der beiden badenden Akte und das blau hinterfangende Oval des Sees bilden das spannungsreiche Zentrum einer kraftvollen Komposition, die durch das leuchtende Weiß der Tücher akzentuiert und durch die grün-braunen Formgebilde der Wiese und der Bäume ausgesprochen kunstvoll umfangen wird.Während unser Gemälde deutlich die Handschrift des Expressionismus trägt, werden Dorothea Maetzel-Johannsens Bilder ab der Mitte der 1920er Jahre zunehmend duftiger und leichter, was sich durch einen langen Frankreich-Aufenthalt und die Rezeption der impressionistischen Kunst, allen voran der des Paul Cézanne, erklären lässt. Landschaften, Stillleben mit Früchten und Pflanzen sowie Figurenbilder gehören stets zu den bevorzugten Sujets der Künstlerin, die im Jahr 1930, nur zwei Tage nach ihrem 44. Geburtstag, infolge eines Herzleidens verstirbt.ca. 15.59 h +/- 20 Min.ENGLISH VERSIONDorothea Maetzel-Johannsen 1886 Lensahn - 1930 HamburgAkte. Um 1920.Oil on canvas. Hans/Buchholz-Maetzel 16. 98 x 78 cm (38,5 x 30,7 in). [JS]. One of the extremely rare figure compositions from the artist`s expressionist work period.PROVENANCE: Private collection Hamburg. ca. 15.59 h +/- 20 min.
CONAN DOYLE, A; THE LOST WORLD; London, Henry Frowde, Hodder and Stoughton 1914. New Edition; Large 8vo; pp. 320, coloured portrait frontispiece; illustrated endpapers; 12 illustrations some colour, 2 maps; brown cloth boards, gilt impressed titles and series of dinosaur prints ambling from back board. This is the brown second issue of the large paper issue of the first English edition. One Thousand of the large paper issue were printed at the same time as the first Trade Edition, but only 190 copies were bound in blue cloth, the remaining 810 sets were subsequently bound in brown cloth and issued in 1914 with modified prelims of which this is a believed copy. COMPLETE WITH RARE PAPER DUST JACKET
CONAN DOYLE, A; THE LOST WORLD; London, Henry Frowde, Hodder and Stoughton 1914. New Edition; Large 8vo; pp. 320, coloured portrait frontispiece; illustrated endpapers; 12 illustrations some colour, 2 maps; brown cloth boards, gilt impressed titles and series of dinosaur prints ambling from back board. This is the brown second issue of the large paper issue of the first English edition. One Thousand of the large paper issue were printed at the same time as the first Trade Edition, but only 190 copies were bound in blue cloth, the remaining 810 sets were subsequently bound in brown cloth and issued in 1914 with modified prelims of which this is a believed copy. COMPLETE WITH RARE PAPER DUST JACKET
`JOAN OF ARC` - A RARE CAST EARTHENWARE AND HAND FINISHED SCULPTURE BY STANLEY THOROGOOOD, modelled on horseback fighting soldiers, a fallen soldier at foot, glazed in colours, incised signature to the base and dated 1919, on a wooden plinth with inset earthenware panels `Jeanne D`Arc`, `Qu a Vous et Je Lui Tiendrai Mon Serment`, `Mai 23 - 1430` and `J`ai Jure et Baille Ma Foi a un Autre`, H 63.5 cm (with plinth), H 54 cm (exc. plinth) S/D Cost of shipping to UK address £30.95 inc. vat.
? Elagabalus (218-222 d.C.) - Quinario Zecca: Roma - Fronte: busto laureato e drappeggiato dell`Imperatore a destra - Retro: la Libertas stante a sinistra tiene un pileus con la mano destra e uno scettro con la sinistra; nel campo a sinistra una stella - - gr. 1,81 - Di grande rarità e di qualità molto alta, con un ritratto di evidenza straordinaria, soprattutto se rapportata alla dimensione della moneta - L`esemplare ha le seguenti provenienze: - asta Sternberg (I), Zürich 30.11-1.12.1973, n. 261 ""Von grösster Seltenheit. F.d.c."" - asta Hess AG / Bank Leu 41, Luzern 24-25.4.1969, n. 378 ""Selten. Breiter Schrötling. Vorzüglich"" - collezione Vierordt, asta J. Schulman, Amsterdam 5.3.1923, n. 1984 ""Superbe. Extremement rare"" - collezione J. du Lac, Asta Rollin & Feaurdent (Première Partie), Paris 12-13.5.1910 - (Coh. n. 91) (R.I.C. IV-2/35/109) Argento
? Libio Severo (461-464 d.C.) - Semisse Zecca: Mediolanum - Fronte: busto diademato, drappeggiato e corazzato dell`Imperatore a destra - Retro: monogramma di Cristo entro corona di alloro - gr. 2,17 - Di grande rarità e di ottima qualità - Questo esemplare, utilizzato da Ulrich-Bansa e da Lacam per illustrare le rispettive opere specialistiche, ha le seguenti provenienze: - collezione Garrett, asta Bank Leu / NFA part II, Zurich 16-18.10.1984, n. 375 ""May have been mounted, About extremely fine"" - collezione Vierordt, asta J. Schulman, Amsterdam 5.3.1923, n. 2918 ""Superbe. Rare""- collezione ""Consul Weber"", asta J. Hirsch XXIV, Munchen 10.5.1909, n. 2838 Vorzugliches Exemplar von grosser Seltenheit"" - (Coh. n. 2) (R.I.C. X/407/2707) (Lacam n. 55 (questo esemplare)) Oro
Paul Reed Smith private stock McCarty model electric guitar, custom built for Norm`s Rare Guitars, circa 2010, private stock no. 2789, ser. no. 10-163723, signed and dated by makers Paul Reed Smith and Paul Miles to the back of the headstock, supplied with original hard case, case candy and a signed build specification certificate
Rare Hohner ST Special S electric guitar, ser. no. 8713301, black finish with some marks and blemishes, some wear to gold plating, missing switch tip, electrics appear to be in working order, condition: good *This model is part of a very small run made to sample the trade as high quality Fender equivalent guitars
Eduardo Paolozzi R.A., born Leith, Edinburgh in 1924, a rare Limited Edition moulded plastic geometric Elephant designed for Nairn Floors Limited 1973, the main body of the Elephant consists of three moulds and is rotational moulded, the inside box is injection moulded, the cover lifts to reveal space for advertising pamphlets etc., this piece numbered 852/3000 and also signed by Paolozzi to the lower rear right leg, the Elephant to be sold with various early 1970's informational pamphlets and also a pamphlet detailing Paolozzi's chronology with monochrome images etc., and an entire page devoted to "The Making of The Elephant", 38cm wide x 30cm high
A large and fine circular extending pollard oak Jupe style concentric Dining Table having eight extending leaves in a matching lockable cabinet by Brights of Nettlebed (original retail price £11,310), diameter 60" expanding to 84", height 30", the original Jupe tables were manufactured between 1835 and 1840 and are now extremely rare to find, the swivel action top is formed of eight spin-out triangular segments with additional leaves to expand the table top which is raised on a substantial centre turned pillar and four turned columns on a concave platform base, the hand made internal capstan action and inset corners are of solid brass construction
An extremely fine and rare "Le Venus Noire" Josephine Baker Car Mascot by A Renevey, circa 1926, signed bronze case in exquisite detail by Petitjean and Capdevielle and created by the famous Sculptor A Renevey in 1926, the bangles and ostrich feather skirt with gilded finish, Note: Josephine Baker 1906-1975 was born in St Louis, Missouri, she left school early for the stage and was performing professionally at the age of 13, she performed on Broadway in 1922 ("Shuffle Along") and was a star by 1924 ("Chocolate Dandies"), in 1925 she went to Paris and became famous for her performances in the Revue Negre on the stage of The Theatre Des Champs-Elysees, she danced practically naked causing a sensation in Parisien Society. She later perfomred in the Folies Bergere and during the 1926/27 Season was still performing the ever popular "Banana Dance", 16cm high
AMENDMENT TO CATALOGUE A rare Georgian bone (not ivory) seal/needle case marked as a perpetual calendar. Length 6.6cm. Condition Report: A few very slight dents to the bone. Bone is slightly stained in some areas. The black has worn away from some of the numbers. Screw top is fully functional but stiff when almost fully closed.
A pair of rare Victorian Staffordshire recumbent spaniels. Length 19.5cm. Condition Report: 1st of the pair has a firing crack above the back leg, slight chips to black paint and the gilt is very rubbed. 2nd of the pair is missing ceramic to right eye, has slight chips to black paint and the gilt is slightly rubbed.
Tanzanite and Diamond Bangle, a row of oval cut tanzanites in a scalloped edge setting with diamond accents, across the whole front of the oval shaped, hinged bangle, fastening with a tongue and box clasp with two figure-of-eight safety catches; 5.35cts; the single source, rare tanzanite, originally named by Tiffany New York and sold exclusively by them, in the late 1960`s, shortly after it`s discovery in Tanzania
Larimar and Blue Topaz Pear Drop Necklace, comprising a pear cut cabochon of the rare gemstone larimar, found only in the Dominican Republic, articulated within a pear shaped frame of platinum and silver, suspended below a similar frame with a round cut blue topaz at the base; chain fastens with a lobster claw clasp at 16 or 18 inches, plus 1 inch pendant drop
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