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Lot 473
1 bt Baileys 1920's Block Shiraz 1994 Victoria i.n 1 bt Ch. Tahbilk Shiraz 1994 Victoria vts, sl nicks 1 bt Mount Langhi Ghiran, Langhi Cabernet Sauvignon, Merlot 1995 Victoria i.n 1 bt Mount Langhi Ghiran Langhi Shiraz 1997 Victoria i.n 1 bt Michelton Print Shiraz 1995 Victoria i.n 1 bt Mitchelton Print Shiraz 1998 Central Victoria i.n 2 bts Mitchelton Cabernet Sauvignon 1997 Central Victoria hf/i.n, i.n 1 bt Ch. Leamon Shiraz 1999 Victoria i.n 1 bt Ch. Leamon Cabernet Merlot 1999 Victoria i.n 1 bt Lost Valley Winery Shiraz 2001 Central Victoria i.n Above 11 bottles
Lot 170
After Richard Simkin (1850–1926) - a 19th Century Victorian Chromolithography print depicting uniformed Scottish soldiers of the British Army 1895. Regiments to include Queens Own Cameron Highlanders, Scots Guards, Gordon Highlanders and others all named to the edge of the print. Titled ' The Scottish Regiments of the British Army 1895 ' drawn for the ' Boys Own Paper ' by R. Simkin. Mounted in frame measuring approx 48x73cm.
Lot 265
After Richard Simkin (1850–1926) - a 19th Century Victorian Chromolithograph framed print depicting uniformed Native Indian Army soldiers. Regiments and officers to include 1st Bombay Lancers, 1st Madras Native Infantry, Queens Own Madras Sappers & Miners and others all named to the end of the print. Text to the bottom left reading ' Chromolith in Holland by Emrik & Binger, London 21 Berners St '. Mounted in frame measuring approx 48x90cm.
Lot 276
WWII Second World War Interest - Rawa-Ruska - E. Vanderheyde - a folio of x9 prints of Rawa-Ruska Prisoner Of War Camp, under Nazi German rule, in Ukraine / Poland. The prints all laid to card with French titles. Each print depicting a different view of the camp, its inmates, and daily life. Complete with its original paper introduction and presentation folder. Each print approx; 29cm x 36cm.
Lot 390
After Richard Simkin (1850–1926) - a 19th Century Victorian Chromolithograph framed print depicting uniformed Irish soldiers of the British Army. Regiments to include Royal Dublin Fusiliers, 5th Royal Irish Lancers, 4th Royal Irish Dragoon Guards and others all named to the edge of the print. Titled ' The Irish Regiments of the British Army 1897 ' drawn for the ' Boys Own Paper ' by R. Simkin. Mounted in frame measuring 48x73cm.
Lot 4
The Great Train Robbery - an original Monopoly Money ' 500 ' note from the famous Monopoly set which helped catch the robbers, as used in the trial. The ' 500 ' Monopoly note having label affixed which reads ' Monopoly Token Money - 03-63-6093 '. Still retains remnants of finger-print dust (black) from the original investigation. A rare and important part of the story of the Great Train Robbery. The Great Train Robbery was the robbery of £2.6 million from a Royal Mail train heading from Glasgow to London on the West Coast Main Line in the early hours of 8 August 1963, at Bridego Railway Bridge, Ledburn, near Mentmore in Buckinghamshire, England. After tampering with the lineside signals in order to bring the train to a halt, a gang of fifteen, led by Bruce Reynolds, attacked the train. Other gang members included Gordon Goody, Buster Edwards, Charlie Wilson, Roy James, John Daly, Danny Pembroke, Jimmy White, Ronnie Biggs, Tommy Wisbey, Jim Hussey, Bob Welch and Roger Cordrey, as well as three men known only as numbers "1", "2" and "3". A 16th man, an unnamed retired train driver, was also present. With careful planning based on inside information from an individual known as "The Ulsterman" (erroneously named as Patrick McKenna in 2014), the robbers escaped with over £2.6 million (equivalent to £53.5 million today). The bulk of the stolen money was never recovered. Though the gang did not use any firearms, Jack Mills, the train driver, was beaten over the head with a metal bar. Mills' injuries were severe enough to end his career. After the robbery, the gang hid at Leatherslade Farm and famously used the money in a game of Monopoly - unwittingly incriminating themselves whilst doing so as the Monopoly set was used to garner finger prints of the suspects and was instrumental in the Police arresting most of the gang. The ringleaders were sentenced to 30 years in jail.
Lot 410
After Richard Simkin (1850–1926) - a 19th Century Victorian Chromolithography framed print depicting uniformed Irish soldiers of the British Army. Regiments to include Royal Dublin Fusiliers, 5th Royal Irish Lancers, 4th Royal Irish Dragoon Guards and others all named to the edge of the print. Titled ' The Irish Regiments of the British Army 1897 ' drawn for the ' Boys Own Paper ' by R. Simkin. Mounted in frame measuring 48x73cm.
Lot 584
Crimean War / Crimea - two antique 19th century Victorian prints:- A Panoramic View of the Sea of Azov, Kertch, Yenikale, Arabat etc. shewing the position recently taken by the Allies, likewise comprising the whole of the Crimea. Engraved by Butler, printed by Stannard and Dixon London June 5th1855, projected by kind permission from the latest government charts & plans & from sketches on the spot by a military engineer. On linen, size 75 by 56 cm. An original hand-coloured lithograph print.- Panoramic View of the Malakov Tower and Outworks, the Redan Battery, the Mamelon and the Quarries. Engraved by Thomas Packer, printed by Stannard and Dixon London June 9th1855. On linen, size 75 by 56 cm. An original hand-coloured lithographic print. Beneath the title is some text explaining the strategic importance of the quarries and the Mamelon works, with further information about the allied plans to attack. A French translation of title and text is also provided. Troops, gun batteries, and the Russian defences are shown in considerable detail.
Lot 134
Otto Mueller - - 1874 Liebau/Riesengebirge - 1930 Obernigk bei Breslau Zigeunerfamilie am Planwagen. 1926/27. Farblithografie. Karsch 167 III. Auf bräunlichem Velin, auf Japan aufgezogen. 68,4 x 49,8 cm (26,9 x 19,6 in), Blattgröße. Blatt 8 der 'Zigeuner'-Folge. Abzug ohne die manuell aufgetragene Kolorierung mit Zinnoberrot, jedoch mit bräunlicher Färbung im Zaun und dem Tuch der Frau. [SM]. • Das Zigeunersujet ist gleichbedeutend mit dem Gesamtwerk Otto Muellers geworden. • Die 'Zigeuner'-Mappe ist das letzte große grafische Werk von Otto Mueller und nimmt eine zentrale Stellung in seinem Œuvre ein. Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 13.45 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONOtto Mueller -1874 Liebau/Riesengebirge - 1930 Obernigk bei Breslau Zigeunerfamilie am Planwagen. 1926/27. Lithograph in colors. Karsch 167 III. On brownish wove paper, laid on Japon. 68.4 x 49.8 cm (26.9 x 19.6 in), size of sheet. Sheet 8 from the 'Zigeuner' series. Print without the manually applied coloring in vermilion, however, with brownish hue on the fence and the lady's scarf. [SM]. • The gipsy subject is tantamount to Otto Mueller's oeuvre. • The 'Zigeuner' (gipsy) portfolio is Otto Mueller's last graphic accomplishment and occupies a key position in his oeuvre. Called up: June 18, 2021 - ca. 13.45 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 178
Wassily Kandinsky - - 1866 Moskau - 1944 Neuilly-sur-Seine Zwei Reiter vor Rot (aus: Klänge). 1911. Farbholzschnitt. Roethel 95 1. Signiert. Im Druckstock monogrammiert. Exemplar außerhalb der Buchauflage 'Klänge' mit der Druckreihenfolge Rot, Gelb, Blau, Schwarz. Auf Velin. 10,7 x 15,9 cm (4,2 x 6,2 in). Papier: 29,1 x 29 cm (11,4 x 11,4 in). . [AM/EH]. • Die Grafik zeigt die für Kandinsky charakteristische bunte Farbigkeit und spielerische Motivwelt. • Im Holzschnitt findet der Künstler eine weitere wichtige Ausdrucksform. Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 14.44 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONWassily Kandinsky -1866 Moskau - 1944 Neuilly-sur-Seine Zwei Reiter vor Rot (aus: Klänge). 1911. Woodcut in colors. Roethel 95 1. Signed. Monogrammed in printing block. Copy aside from the book edition 'Klänge' with the print sequence red, yellow, blue, black. On wove paper. 10.7 x 15.9 cm (4.2 x 6.2 in). Sheet: 29,1 x 29 cm (11,4 x 11,4 in). . [AM/EH]. • The print shows Kandinsky's characteristic coloring and playful motifs. • The woodcut technique offers the artist yet another important form of expression. Called up: June 18, 2021 - ca. 14.44 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 233
Pablo Picasso - - 1881 Malaga - 1973 Mougins Le Peintre. 1957. Lichtdruck und Pochoir nach einem Gemälde von Picasso. Signiert. Im Druckträger signiert. Aus einer Auflage von 350 Exemplaren. Auf Velin. 75,5 x 59 cm (29,7 x 23,2 in). Papier: 98,5 x 74,7 cm (38,7 x 29,4 in). Herausgegeben von Guy Spitzer, Paris (mit Trockenstempel sowie verso mit dem Editionsstempel, dort nochmals handschriftlich nummeriert). [SM]. • Der Lichtdruck ist durch handaufgetragenes Pochoir ergänzt. • Das Pochoir intensiviert die Farbigkeit und macht jeden Druck einzigartig. • Die Edition Guy Spitzer ist spezialisiert für diese Veredelung von Drucken. Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 15.57 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONPablo Picasso -1881 Malaga - 1973 Mougins Le Peintre. 1957. Collotype print and pochoir after a painting by Picasso. Signed. Signed in printing tepmlate. From an edition of 350 copies. On wove poaper. 75.5 x 59 cm (29.7 x 23.2 in). Sheet: 98,5 x 74,7 cm (38,7 x 29,4 in). Published by Guy Spitzer, Paris (with blindstamp and teh edition stamp on the reverse, there numbered by hand). [SM]. • The collotype is complemented by a hand-applied pochoir. • The pochoir intensifies the colors and makes every print unique. • Edition Guy Spitzer specializes in this kindof print finishing. Called up: June 18, 2021 - ca. 15.57 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 235
Marc Chagall - - 1887 Witebsk - 1985 Saint-Paul-de-Vence Roses et mimosas. 1967. Farblithografie von Charles Sorlier nach einer Gouache von Marc Chagall. Sorlier CS 29. Signiert und nummeriert. Im Stein bezeichnet 'Ch. Sorlier Sculp.' und 'Marc Chagall Pinx.'. Aus einer Auflage von 75 römisch nummerierten Exemplaren. Verso ohne die typografische Bezeichnung von Charles Sorlier. Auf Velin. 61 x 45,5 cm (24 x 17,9 in). Papier: 75 x 55,5 cm (29,5 x 21,8 in). [EH]. • Aus der Folge 'Nizza und die Côte d'Azur'. • Die Folge ist eine Liebeserklärung Chagalls an seine zweite Heimat. • Chagall findet in der Farblithografie sein Medium der Druckgrafik. PROVENIENZ: Privatsammlung Norddeutschland. Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 16.01 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONMarc Chagall -1887 Witebsk - 1985 Saint-Paul-de-Vence Roses et mimosas. 1967. Lithograph in colors by Charles Sorlier after a gouache by Marc Chagall. Sorlier CS 29. Signed and numbered. Inscribed 'Ch.Sorlier Sculp.' and 'Marc Chagall Pinx.' in the stone. From an edition of 75 Roman numbered copies. On wove paper. 61 x 45.5 cm (24 x 17.9 in). Sheet: 75 x 55,5 cm (29,5 x 21,8 in). • From the series 'Nice and the Côte d'Azur'. • With this series Chagall declares his love to his second home. • To Chagall the color lithograpph is the print medium of his choice. PROVENANCE: Private collection Northern Germany. Called up: June 18, 2021 - ca. 16.01 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 388
Keith Haring - - 1958 Reading/Pennsylvania - 1990 New York Andy Mouse (4 Blatt). 1986. Farbserigrafie. Littmann S. 64 und 65. Jeweils signiert, datiert, nummeriert und bezeichnet sowie mit dem Copyright-Zeichen. Eines von 10 Künstlerexemplaren außerhalb der Auflage von 30. Auf Lennox Museum Board. 96,5 x 96,5 cm (37,9 x 37,9 in), Blattgröße. Die komplette Folge. Gedruckt von Rupert Jasen Smith, New York (mit dem Trockenstempel). Herausgegeben von George Mulder, New York. • Die komplette Folge als matching Set. • Aus einer kleinen Auflage, von Andy Warhol und Keith Haring signiert. • Ikonische Prints der Pop-Art. PROVENIENZ: Galerie Littmann, Basel. Privatsammlung Niedersachsen (seit 1994, direkt vom Vorgenannten). Die vier Farbserigrafien umfassende Folge 'Andy Mouse' gehört zu den begehrtesten Editionen in Harings Œuvre und ist seinem Freund und Mentor Andy Warhol gewidmet. Diese charakteristisch verspielte Serie ist ein Zeugnis der Beziehung zwischen Keith Haring und Andy Warhol, dem unbestrittenen Vater der Pop-Art-Bewegung. Warhols Einfluss auf Haring ist groß, er sagt selbst: 'You see, whatever I’ve done would not have been possible without Andy. Had Andy not broken the concept of what art is supposed to be, I just wouldn’t have been able to exist.' (Keith Haring, zit. nach: John Gruen, Keith Haring: The Authorized Biography, 1991, S. 169). Gedruckt in sieben Farben - Schwarz, Grau, Grün, Blau, Gelb, Rot, Pink und Orange - in einer Auflage von 30 Stück plus 10 Artist Proofs, ist die 'Andy Mouse'-Serie sowohl wegen ihrer formalen Qualität als auch wegen ihres Themas von Bedeutung. Obwohl Haring bereits in den späten 1970er Jahren mit Drucktechniken wie der Lithografie experimentiert, beginnt er erst 1983 mit der Herstellung von Siebdrucken. Diese aus der Welt des kommerziellen Drucks übernommene Technik bietet die Möglichkeit, mehrere Bilder mit lebhaften Farben ohne Qualitätsverlust zu drucken. Dieser Schritt Harings ist zweifellos zum Teil darauf zurückzuführen, dass Warhol das Medium bereits populär gemacht hatte. Es wird bald klar, dass die Energie und Neugier, die Haring in der Malerei zeigt, sich perfekt auf die Druckgrafik überträgt und er beginnt mit Verlegern in den USA, der Schweiz, Japan, Deutschland, Frankreich, Dänemark und Holland zusammenzuarbeiten, produziert immer einfallsreichere und gewagtere Arbeiten. Hier findet Haring den perfekten Weg, seine Tendenzen der Graffiti-Kunst, der Pop-Art und des Comics in seiner stark reduzierten, linearen Formensprache mit schwarzen Konturen und leuchtenden Farben zu vereinen. Als sein 'Tag', sein Markenzeichen, entwickelt er in dieser Zeit das hundeähnliche Tier, das fester Bestandteil seiner Ikonografie wird. Auf ähnliche Weise entsteht ein ganzes Vokabular von reduzierten figürlichen Zeichen, die in der Folge Keith Harings Bildwelt bevölkern. Keith Harings Werke spiegeln das Leben in New York wider und halten wichtige Momente der Popkultur fest. Das Jahr 1982 bildet einen ersten Höhepunkt seiner Karriere. In der Tony Shafrazi Gallery in New York findet seine erste große Einzelausstellung statt, die komplett verkauft wird. Zwei Jahre später lernt Keith Haring hier auch Andy Warhol kennen. Beide Künstler verbindet eine große Bewunderung für Walt Disney. So verwundert es nicht, dass Haring eine der berühmtesten Zeichentrickfiguren der Welt, die Mickey Mouse, adaptiert und diese mit den charakteristischen Attributen wie dem Strubbelhaar und der Brille von Andy Warhol kombiniert, um diesen beiden Ikonen ein Denkmal zu setzen. Heraus kommt eine Hommage von einem Künstler an den anderen in der typischen Bildsprache der Pop-Art. Auf der Brust prangt das Dollar-Zeichen, ein weiteres plakatives Element des Pop-Art-Alphabets. Die typischen Haring-Männchen tanzen und feiern und tragen die Andy Mouse auf Händen. Symbole der amerikanischen Kultur wie Mickey Mouse, das Dollar-Zeichen und Andy Warhol verbindet Haring in seinem unnachahmlichen Stil und macht diesen Print selbst zur Pop-Art-Ikone. [SM] Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 19.58 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONKeith Haring -1958 Reading/Pennsylvania - 1990 New York Andy Mouse (4 Blatt). 1986. Silkscreen in colors. Littmann pp. 64 and 65. Each signed, dated, numbered and inscribed, as well as with the copyright sign. One of 10 artist proofs aside from the edition of 30. On Lennox Museum Board. 96.5 x 96.5 cm (37.9 x 37.9 in), size of sheet. The complete series. Printed by Rupert Jasen Smith, New York (with blindstamp). Published by George Mulder, New York. • The complete series as matching set. • From a small edition, signed by Andy Warhol and Keith Haring. • Iconic pop-art prints. PROVENANCE: Galerie Littmann, Basel. Private collection Lower Saxony (since 1994, acquired from the above). The series 'Andy Mouse', comprising four color silkscreens, is one of the most sought-after editions in Haring's oeuvre and is dedicated to his friend and mentor Andy Warhol. This characteristically playful series is a testament to the relationship between Keith Haring and Andy Warhol, the undisputed father of pop art. Warhol's influence on Haring was tremendous, he said: 'You see, whatever I've done would not have been possible without Andy. Had Andy not broken the concept of what art is supposed to be, I just wouldn't have been able to exist. ' (Keith Haring, quoted from: John Gruen, Keith Haring: The Authorized Biography, 1991, p. 169). Printed in seven colors - black, gray, green, blue, yellow, red, pink and orange – and released in an edition of 30 plus 10 artist proofs, the 'Andy Mouse' series is significant both in terms of its formal quality and its theme. Although Haring was experimenting with printing techniques such as lithography as early as in the late 1970s, it wasn't until 1983 that he started making screen prints. This technique, adopted from the world of commercial printing, enabled him to print multiple images in vivid colors without any loss of quality. Haring undoubtedly took this step in part also because Warhol had already established the medium. Haring soon showed the same passion for printmaking as for painting and he began to work with publishers in the USA, Switzerland, Japan, Germany, France, Denmark and Holland, producing more and more imaginative and more daring work. Here Haring found the perfect medium to unite his tendencies in graffiti art, pop art and comics in a strongly reduced style with black contours and bright colors. During this time he developed the dog-like animal as his 'tag', his trademark, which became an integral part of his iconography. In a similar way, a whole vocabulary of reduced figurative signs emerged, which subsequently inhabited Keith Haring's image world. Keith Haring's works reflect life in New York and capture important moments in pop culture. 1982 marked the first peak of his career. The Tony Shafrazi Gallery in New York showed his first major solo exhibition, which was completely sold out. This was also where Keith Haring met Andy Warhol. Both artists shared a great admiration for Walt Disney. In this context it is little surprising that Haring adapted one of the most famous cartoon characters in the world, Mickey Mouse, and combined it with characteristic attributes such as Andy Warhol's messy hair and glasses to create a monument of these two icons. The result is an homage from one artist to the other in the typical imagery of Pop Art. The dollar sign, another striking element of the Pop Art alphabet, is emblazoned on the chest. The typical Haring men dance and celebrate and carry Andy Mouse on their hands. Haring conbines symbols that are part of American culture - Mickey Mouse, the dollar sign and Andy Warhol - with his inimitable style and makes this print itself an icon of pop art. [SM] Called up: June 18, 2021 - ca. 19.58 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 392
Gerhard Richter - - 1932 Dresden - lebt und arbeitet in Köln Cage I-VI. 2020. Giclée-Druck. Komplette Folge. Jeweils verso auf dem Editionsetikett von fremder Hand nummeriert und typografisch bezeichnet. Jeweils eines von 200 Exemplaren. Je 100 x 100 cm (39,3 x 39,3 in). Herausgegeben von HENI Productions, London. • Die komplette Folge ist bei HENI Productions nicht mehr verfügbar. • Ein matching Set. • Die Ölgemälde der 'Cage'-Werkfolge befinden sich in der Tate. 'Damals hatte ich gerade die Complete Piano Music von John Cage entdeckt oder wieder entdeckt und seitdem fast ausschließlich gehört, und ich höre sie heute noch gern. [..] Natürlich hat so ein Titel nur indirekt mit den Bildern zu tun, er schildert ja nichts tatsächlich, er lenkt nur die Sichtweise in eine bestimmte Richtung, auf bestimmte Zusammenhänge und Ähnlichkeiten [..] In jedem Fall ist der Titel auch als eine Ehrung und Bewunderung für die Musik gemeint.' Gerhard Richter im Interview mit Ulrich Obrist 2007. Die 2006 gemalte 'Cage'-Serie, als Dauerleihgabe in der Tate, ist eine Hommage an den großen experimentellen Komponisten John Cage (1912-1992). Cage arbeitete in verschiedenen Medien und beeinflusste jedes Gebiet der Kunst. Gerhard Richter begegnet John Cage das erste Mal 1960 bei einem Fluxus Festival, das von Beuys veranstaltet wurde. Persönlich haben sich die beiden Künstler allerdings nie getroffen. Aber Richter empfindet tiefe Bewunderung für Cages Kunst. In seinem Atelier hört er während der Entstehung der sechs Bilder das musikalische Werk 'Complete Piano Music' von Cage. Die Gemälde wurden erstmals 2007 auf der Biennale in Venedig ausgestellt. Die Serie umfasst sechs großformatige abstrakte Rakelbilder, die sich aus der Übermalung einer ursprünglich aus mehr molekularen Strukturen bestehenden Serie ergeben, die ähnlich der Silikat-Bilder von 2003 konzipiert war. Durch die Übermalung dieser Bilder mittels eines Abstrichholzes gelangt Richter zu einer eher schlierenhaft-abstrakten Kompositionsweise. [SM] Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 20.06 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regelbesteuert angeboten (R).ENGLISH VERSIONGerhard Richter -1932 Dresden - lebt und arbeitet in Köln Cage I-VI. 2020. Giclée-Print. The complete series. Each numbered by a hand other than that of the artist and inscribed in typography on an edition label on the reverse. Each from an edition of 200 copies. Published by HENI Productions, London. Each 100 x 100 cm (39.3 x 39.3 in). • The complete series is no longer available at HENI Productions. • A matching set. • Oil paintings from the 'Cage' series are at the Tate. 'Back then I had just discovered or rediscovered John Cage's Complete Piano Music and since then I listened to it almost exclusively, and I still enjoy listening to it today. [..] Of course, such a title has just indirectly to do with the pictures, it does not really describe anything, it just navigates the perspective in a certain direction, to certain contexts and similarities [..] In any case, I chose the title to express my admiration for the music.' Gerhard Richter in an interview with Ulrich Obrist 2007. The 'Cage' series, painted in 2006 and on permanent loan at Tate, renders homage to the great experimental composer John Cage (1912-1992). Cage worked in various media and influenced every fiels of art. Gerhard Richter first came across John Cage at a Fluxus Festival organized by Beuys in 1960. However, the two artists never met in person. But Richter was a strong admirer of Cage's art. In his studio he was listening to the work 'Complete Piano Music' by Cage while he was working on the six pictures. The paintings were first exhibited at the Venice Biennial in 2007. The series comprises six large-format abstract squeegee pictures, which result from the repainting of a series originally consisting of more molecular structures, which was made in a conception similar to the silicate pictures from 2003. By repainting these pictures with a stick, Richter attained a rather streaky, abstract composition. [SM] Called up: June 18, 2021 - ca. 20.06 h +/- 20 min. This lot can only be purchased subject to regular taxation (R).
Lot 425
Joseph Beuys - - 1921 Krefeld - 1986 Düsseldorf Proof zu Blatt 8 aus der Folge 'Zeichnungen zu Leonardo Codices Madrid'. 1974. Lithografie mit Bleistift. Rechts unten signiert und datiert sowie bezeichnet 'Litho und Bleistift', links unten bezeichnet 'proof'. Auf festem, glattem Velin. 25 x 32 cm (9,8 x 12,5 in), fast blattgroß. Probeabzug mit eigenhändigen Text-Ergänzungen des Künstlers in Bleistift zu Blatt 8 aus der Folge 'Zeichnungen zu Leonardo Codices Madrid'. Die Folge wurde herausgegeben von der manus presse, Stuttgart, 1975 (Schellmann 172). [EH]. • Proof zu einem Blatt aus der Mappe 'Zeichnungen zu Leonardo Codices Madrid'. • Joseph Beuys bewundert die Kunst, den wissenschaftlichen Ansatz und die Legende um die Person Leonardo da Vincis. • Zeichnen als Prozess und das Atelier als Laboratorium. PROVENIENZ: Privatsammlung Deutschland (direkt vom Künstler erworben). AUSSTELLUNG: Joseph Beuys: Wo ist Element 3?, Ketterer Kunst, Berlin, 26.3.–22.5.2021. Als 1965 in der spanischen Nationalbibliothek in Madrid von dem Romanisten Jules Piccus die später als Codices Madrid bekannt gewordenen zwei Bände mit Notizen und Zeichnungen von Leonardo da Vinci entdeckt werden, gilt das als Sensation. Zehn Jahre später schafft Beuys eine Serie von Zeichnungen, die sich auf diese Bücher Leonardos beziehen. Seine Zeichnungen werden als Granolithografien in einer limitierten Buchauflage veröffentlicht. Beuys’ Beschäftigung mit Leonardo beginnt in den 1950er Jahren, in denen er eine „Giocondologie“, eine Wissenschaft von der Gioconda, der Mona Lisa, erfindet. In Leonardo sieht Beuys einen Ansatz, der ihn für seine Erweiterungsideen interessiert: „Da liegt ein Modell vor in Leonardo.“ (J. Beuys, zit. nach: Joseph Beuys, Spuren in Italien, Kunstmuseum Luzern, 1979, o. S.). In dem vorliegenden Druck mit angedeuteten oder ausgeführten tierischen Schädelformen und den Ergänzungen – neben dem Schädel rechts unten die Wörter „exterminated“ und „fossil“ – ist Beuys‘ Interesse für naturwissenschaftliche Zusammenhänge deutlich wahrnehmbar. [Eugen Blume] Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 12.43 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONJoseph Beuys -1921 Krefeld - 1986 Düsseldorf Proof zu Blatt 8 aus der Folge 'Zeichnungen zu Leonardo Codices Madrid'. 1974. Lithograph with pencil. Signed and dated in lower right, as well as inscribed 'Litho und Bleistift', lower left inscribed 'proof'. On firm smooth wove paper. 25 x 32 cm (9.8 x 12.5 in), nearly the full sheet. Trial proof with autogr. text additions by the artist in pencil for sheet 8 from the series 'Zeichnungen zu Leonardo Codices Madrid '. The series was released by manus presse, Stuttgart, 1975 (Schellmann 172). [EH]. • Proof for a sheet from the portfolio 'Zeichnungen zu Leonardo 'Codices Madrid' '. • Joseph Beuys admires the art, the scientific approach and the legends around Leonardo da Vinci. • Drawing as a process and the studio as a laboratory. PROVENANCE: Private collection Germany (acquired directly from the artist). EXHIBITION: Joseph Beuys: Wo ist Element 3?, Ketterer Kunst, Berlin, March 26 – May 22, 2021. The discovery of two volumes of notes and drawings by Leonardo da Vinci, later known as Codices Madrid, by the romanist Jules Piccus in the Spanish National Library in Madrid in 1965 was a sensation. Ten years later, Beuys created a series of drawings that refer to these books by Leonardo. His drawings were published as granolithographs in a limited book edition. Beuys’ occupation with Leonardo began in the 1950s, when he invented a 'Giocondology', a science of the Gioconda, the Mona Lisa. Beuys sees an approach in Leonardo‘s work that he finds interesting in terms of his own ideas of expansion: “There is a certain model in Leonardo.” (J. Beuys, quote from: Joseph Beuys, Spuren in Italien, Kunstmuseum Luzern, 1979, no p.). With this print with the suggested or executed animal skulls and the additional inscription 'exterminated' and 'fossil', Beuys expresses his interest in science. [Eugen Blume] Called up: June 19, 2021 - ca. 12.43 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 466
Eduardo Chillida - - 1924 San Sebastián - 2002 San Sebastián Hommage à Johann Sebastian Bach, Folge von 12 Blatt, Mappenwerk. 1997. 11 Serigrafien und 1 Prägedruck. Van der Koelen 97002-97013. Jedes Blatt signiert und nummeriert. Aus einer Auflage von 120 Exemplaren, darüber hinaus wurden 19 Exemplare der Mappenauflage als Sonderausgabe sowie 'hors commerce' ediert. Auf festem Velin. 65 x 50,5 cm (25,5 x 19,8 in), Blattgröße. Enthält neben den 12 grafischen Arbeiten Chillidas je ein Blatt Titel, Inhalt und Druckvermerk sowie 26 Blätter Texte und Partituren. Einleitung von Werner Schmalenbach fehlt. In originaler Kartonmappe. Gedruckt bei Taller Hatz, San Sebastián, und herausgegeben von Èditions Èdouard Weiss, Paris. [AM]. • In besonders gutem Zustand. • 1999 widmet das Kupferstich-Kabinett Dresden dieser besonderen Grafikmappe Chillidas eine eigene Ausstellung. • Teilnahme Chillidas an der documenta 2, 3, 4 und 6. PROVENIENZ: Galerie Meyer-Ellinger, Frankfurt. Privatsammlung, Deutschland (1997 vom Vorgenannten erworben). Privatsammlung Süddeutschland. Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 13.55 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONEduardo Chillida -1924 San Sebastián - 2002 San Sebastián Hommage à Johann Sebastian Bach, Folge von 12 Blatt, Mappenwerk. 1997. 11 Silkscreenns and 1 embossing print,. Van der Koelen 97002-97013. Each sheet signed and numbered,. From an edition of 120 copies, an additional 19 copies were released as special edition 'hors commerce'. On firm wove paper. 65 x 50.5 cm (25.5 x 19.8 in), size of sheet. Apart from the 12 graphic works by Chillida also with title sheet, table of content and imprint, 26 tetx sheets and scores. Without the introduction by Werner Schmalenbach. In original boards portfolio. Printed by Taller Hatz, San Sebastián, and published by Èditions Èdouard Weiss, Paris. [AM]. • In very good condition. • In 1999 the Kupferstich-Kabinett Dresden dedicated an own exhibition to this special graphic work by Chillida • Chillida participated in documenta 2, 3, 4 and 6. PROVENANCE: Galerie Meyer-Ellinger, Frankfurt. Private collection Germany (acquired from the above in 1997). Private collection Southern Germany. Called up: June 19, 2021 - ca. 13.55 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 548
Gerhard Richter - - 1932 Dresden - lebt und arbeitet in Köln Ella. 2014. Digital Fine Art-Druck. Butin 163 (online). Signiert und nummeriert. Auf Fotopapier. 54,5 x 44 cm (21,4 x 17,3 in), Blattgröße. Das gleiche Motiv hat Richter 2007 in Öl ausgeführt (WVZ 903-1). [SM]. • Aus einer kleinen Auflage. • Selten auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten. • Das gleiche Motiv hat Richter in Öl ausgeführt. Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 16.24 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONGerhard Richter -1932 Dresden - lebt und arbeitet in Köln Ella. 2014. Digital Fine Art-Print. Butin 163 (online). Signed and numbered. On photo paper. 54.5 x 44 cm (21.4 x 17.3 in), size of sheet. Richter executed the same motif in oil in 2007 (catalog raisonné 903-1). [SM]. • From a small edition. • Very rare on the international auction market. • Richter executed the same motif in oil. Called up: June 19, 2021 - ca. 16.24 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 550
Georg Baselitz - - 1938 Deutschbaselitz/Sachsen - lebt und arbeitet in Inning am Ammersee, bei Salzburg, in Basel und Italien Frau im Fenster. 1979/81. Linolschnitt. Jahn 197. Signiert. Datiert und nummeriert (geritzt in die nasse Farbe). Auf Velin. 160 x 129 cm (62,9 x 50,7 in). Papier: 175 x 143 cm (68,8 x 56,2 in). [EH]. • Seltener großformatiger Druck. • Ein Exemplar dieses Drucks wurde erst ein Mal auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten (Quelle: artnet.com). • Die Technik des Linolschnitts korrespondiert besonders gut mit der starken Ausdruckskraft der Bildschöpfungen von Georg Baselitz. PROVENIENZ: Galerie Sabine Knust, München. Privatsammlung Süddeutschland (seit 1996). Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 16.26 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONGeorg Baselitz -1938 Deutschbaselitz/Sachsen - lebt und arbeitet in Inning am Ammersee, bei Salzburg, in Basel und Italien Frau im Fenster. 1979. Linocut. Not in Jahn. Signed. Dated and numbered (scratched into wet paint). On wove paper. 160 x 129 cm (62.9 x 50.7 in). Sheet: 175 x 143 cm (68,8 x 56,2 in). [EH]. • Rare large print. • Only one other copy of this print has been offered on the international auction market (source: artnet.com). • The linocut technique corresponds with the expressiveness of Georg Baselitz's creations. PROVENANCE: Galerie Sabine Knust, Munich. Private collection Southern Germany (since 1996). Called up: June 19, 2021 - ca. 16.26 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 579
Gerhard Richter - - 1932 Dresden - lebt und arbeitet in Köln Seven Two Four. 2008. Cibachrome-Abzug. Butin 133b. Verso signiert und nummeriert sowie mit dem Editionsetikett. Eines von 32 Exemplaren. 73 x 100 cm (28,7 x 39,3 in). Nach dem Ölgemälde 'Abstraktes Bild' von 1990, das Bild wurde von Gerhard Richter unscharf fotografiert. Original in Rahmen montiert. [SM]. • Äußerst selten auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten. • Aus einer kleinen Auflage. PROVENIENZ: Schönewald Fine Arts, Düsseldorf. Privatsammlung Berlin. Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 17.15 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONGerhard Richter -1932 Dresden - lebt und arbeitet in Köln Seven Two Four. 2008. Cibachrome print. Butin 133b. Signed and numbered and with an edition label on the reverse. From an edition of 32 copies. 73 x 100 cm (28.7 x 39.3 in). After the oil painting 'Abstraktes Bild' from 1990, which Gerhard Richter shot out of focus. Mounted in original frame. [SM]. • Rarely offered on the international auction market. • From a small edition. PROVENANCE: Schönewald Fine Arts, Düsseldorf. Private collection Berlin. Called up: June 19, 2021 - ca. 17.15 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 585
Thomas Ruff - - 1958 Zell am Harmersbach - lebt und arbeitet in Düsseldorf Star 16h 08m/-25°. 1992/2016. Fotografie, Chromogendruck, mit der Vorderseite auf Plexiglasscheibe aufgezogen. Verso signiert, datiert und nummeriert. Aus einer Auflage von 30 Exemplaren. Auf Fujicolor Professional-Papier. 139,8 x 93 cm (55 x 36,6 in). Papier: 154,6 x 108,7 cm (60,9 x 42,8 in). [AM]. •Thomas Ruff ist ein wichtiger zeitgenössischer Vertreter der konzeptionellen Fotografie. • Großformatige Arbeit aus dem vielseitigen Œuvre des Düsseldorfer Künstlers. • 1992 Teilnahme an der documenta IX in Kassel. PROVENIENZ: Privatsammlung, USA. Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 17.27 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONThomas Ruff -1958 Zell am Harmersbach - lebt und arbeitet in Düsseldorf Star 16h 08m/-25°. 1992/2016. Photography, Chromogenic print, on a plexiglass screen. Signed, dated and numbered on the reverse. From an edition of 30 copies. On Fujicolor Professional paper. 139.8 x 93 cm (55 x 36.6 in). Sheet: 154,6 x 108,7 cm (60,9 x 42,8 in). [AM]. •Thomas Ruff is one of the most important representatives of conceptional photography. • Large-size work from the artist's manifold oeuvre. • In 1992 the artist participated in documenta IX in Kassel. PROVENANCE: Private collection USA. Called up: June 19, 2021 - ca. 17.27 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 587
Thomas Demand - - 1964 München - lebt und arbeitet in Berlin und London Falzmaschine. 1993. Farbfotografie. C-Print, im Diasec-Verfahren hinter Plexiglas montiert. Verso signiert, datiert und betitelt. Aus einer Auflage von nur 5 Exemplaren. 111 x 141 cm (43,7 x 55,5 in). [CH]. • Seit fast 20 Jahren in süddeutschem Privatbesitz. • Weitere Werke des Künstlers aus den 1990er Jahren befinden sich u. a. in den Sammlungen des Museum of Modern Art, New York, der Tate Gallery, London, und des Solomon R. Guggenheim Museum, New York. • Obwohl seine fotografischen Arbeiten reale Objekte abzubilden scheinen, zeigen sie in Wahrheit Szenen, die von Demand zuvor in mühevollster Kleinarbeit mit Papier und Karton konstruiert wurden. • In seinen Fotografien aus diesen Jahren dominieren charakteristischerweise Grau- und Weißtöne, die nur hier und da durch rote Akzente aufgebrochen werden. PROVENIENZ: Von Lintel Gallery, New York (verso mit dem Galerieetikett). Privatsammlung Süddeutschland (2003 vom Vorgenannten erworben). Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 17.30 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONThomas Demand -1964 München - lebt und arbeitet in Berlin und London Falzmaschine. 1993. Color photograph. C-Print, mounted behind plexiglass in diasec. Verso signiert, datiert und betiteltSigned, dated and titled on the reverse. From an edition of only 5 copies. 111 x 141 cm (43.7 x 55.5 in). [CH]. • In private German ownership for almost 20 years. • Other works by the artist from the 1990s are at, among others, the Museum of Modern Art, New York, the Tate Gallery, London and the Solomon R. Guggenheim Museum, New York. • Although his photographic works seem to depict real objects, they actually show scenes that Demand had previously constructed with painstaking detail using paper and cardboard. • In his photographs from these years, gray and white tones dominate, in this work they are broken up by red accentuations. PROVENANCE: Von Lintel Gallery, New York (with a gallery label on the reverse). Private collection Southern Gemany (acquired from the above in 2003). Called up: June 19, 2021 - ca. 17.30 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 5019
A reverse painted print on glass of William Pitt the Elder, Secretary of State 1756-63, later Prime Minister 1766-68 and Ist Earl of Chatham in an original late 18th century frame with a gilt slip. C.1790. "Printed for and sold by Robert Sayer Fetter Lane, Fleet Street" after the painting by William Hoare. No date. c.1790. Height 48cm Width 38cm.
Lot 751
Gelatinesilberabzug getont 1985. 32,8 x 28,8 cm. Unten rechts mit Tinte signiert. Umlaufend mit Papierstreifen eingefasst, darauf mit Tinte datiert sowie beschriftet '#1905' und 'model print'. Rückseitig von fremder Hand mit Bleistift beziffert. - Unter Passepartout montiert.ProvenienzVom Photographen an den heutigen Eigentümer; Privatsammlung, Süddeutschland
Lot 752
Gelatinesilberabzug farbig überarbeitet. 39,9 x 30,8 cm. Unten rechts mit Kugelschreiber signiert. Umlaufend mit Papierstreifen eingefasst, darauf mit Tinte datiert, betitelt und beschriftet 'Vintage print Nr. 2 (two). (Two made)', '#872/II' und 'model print'. Rückseitig von fremder Hand mit Bleistift beziffert. - Unter Passepartout montiert.ProvenienzVom Photographen an den heutigen Eigentümer; Privatsammlung, Süddeutschland
Lot 753
Gelatinesilberabzug farbig überarbeitet. 50,3 x 59,5 cm. Unten links mit Tusche signiert. Umlaufend mit Papierstreifen eingefasst, darauf mit Tinte datiert, betitelt und beschriftet 'model print'. Rückseitig von fremder Hand mit Bleistift beziffert.ProvenienzVom Photographen an den heutigen Eigentümer; Privatsammlung, Süddeutschland
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