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Lot 35
A rare late 17th century Jamaican colonial engraved tortoiseshell wig comb case containing two combsinscribed and dated 'Sarah Henly, Jamaica 1670' and possibly by Paul Bennett of Port Royalthe case of rectangular form, one side with a central panel depicting an indigenous tropical flower beneath the wording Sarah Henly within an undulating indigenous floral border, the reverse with a similar panel with wording 'JAMAICA 1670,' within a similar border, the case with one original silver clasp holding one double sided fine comb and one single sided coarse comb, each engraved with various indigenous flower heads and scrolling foliate motifs, 19.5cms high x 12.5cms wide x 0.6cms deepFootnotes:ProvenanceAcquired by a lady collector from the Cambridge antiques trade sometime in the late 1950's or early 1960's. Thence by descent.This wig comb case and combs closely relate to a small group of objects which are some of the earliest known surviving works of art reflecting European culture from Jamaica. After England's conquest of Jamaica from the Spanish colonists in 1655, Port Royal developed into a large city and the thriving commercial centre of Jamaica. However, this all came to an end when a massive earthquake devastated the city in 1692 and two thirds of the city was swept under the sea.The Institute of Jamaica has eleven of these combs, one large box with combs and one powder box. The first comb was purchased in London by members of the West India Committee in 1923. It was described by H.M.Cundall in The West India Committee Circular, (1923) as 'probably one of the earliest art objects in the British West Indies displaying European influence'. It was thought to have belonged to the Buccaneer, Sir Henry Morgan who was lieutenant governor of Jamaica between 1674-1682. In 1676 Sir Henry wanted to send a present to Sir William Coventry and chose, 'two large turtle-shell combs in a case the same'.The flowers and foliage on the present lot represent some of the products of the Jamaican economy of that time. The two sizes of comb are usual, the narrow toothed comb is thought to have been for extracting lice and the wide tooth comb for wigs.Of the works in the Jamaican Institute's collection it is thought that they are from the hands of two craftsmen working between circa 1671-84 and 1688-1692 respectively. The current lot can be linked to the first group. Interestingly it bears the name Sarah Henly and is apparently dated 1670 - a year earlier than the previously recorded dated examples. Other known pieces in other collections again by this first maker include the Sir Cuthbert Grundy comb case, dated 1672, a round powder box lid and comb case in a private U.S collection dated 1677 and the 'Lady Smith' casket, which is considered to be the craftsman's masterpiece.Philip Hart in his article Tortoiseshell Comb Cases, for the Jamaica Journal, (November 1983) reveals that relatively recent research brought to light a possible candidate for a maker. Among the list of craftsmen and tradesmen in Port Royal before 1692 there appears the name Paul Bennett, the only recorded comb maker. It is therefore possible that Bennett was the maker of this first group and possibly his son, apprentice or assistant was the maker of the second group which this forms part.Another example possibly by Bennett is in the V & A collection (524 to B-1877). See also Sotheby's New York, Important English Furniture, 16th October 2009, lot 82 (realised $20,000 hammer) for another case and pair of combs dated 1688 which is engraved with the Jamaican coat of arms.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 7
A pair of French late 19th century ormolu mounted kingwood, bois satine and marquetry bombe serpentine vitrinesprobably by Francois Linke or Maison KriegerWith different moulded marble tops, each mounted with flowers, wheat sheaves, C- and S-scrolls, ribbon wrapped floral bouquets, and a scallop shell surmounting a waterfall, the door comprising a shaped glazed panel within a mounted surround over a shaped and scrolled half veneered cartouche inlaid with assorted flowers, enclosing a mirror-inset back, two glass shelves and a wooden shelf below, with similar ends, on cabochon embedded foliate and rocaille scrolled sabots, the reverse of both lockplates stamped: 'DUVIVIER, PARIS, 77 Fg, St. Antoine', 88cm wide x 50cm deep x 162cm high, (34 1/2in wide x 19 1/2in deep x 63 1/2in high) (2)Footnotes:The reverse of the lock on the offered lot is stamped for Duvivier of 77, Faubourg St. Antoine, in Paris. The renowned Rue du Faubourg St. Antoine, which has historically served as the base for a number of important 18th and 19th century French cabinet makers, was the street upon which the locksmith Duvivier's business was located. Such locks by Duvivier have been discovered on furniture produced by Linke and Krieger. It is also interesting to note that the workshops of both the Linke and Zwiener firms were likewise established on this same road.This lot is subject to the following lot symbols: TPTP Lot will be moved to an offsite storage location (Cadogan Tate, Auction House Services, 241 Acton Lane, London NW10 7NP, UK) and will only be available for collection from this location at the date stated in the catalogue. Please note transfer and storage charges will apply to any lots not collected after 14 calendar days from the auction date.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 8
A French late 19th century ormolu mounted kingwood, bois satine, amaranth, marquetry and parquetry bombe serpentine hauteur d'appui or pier cabinetprobably by Francois Linke or Joseph-Emanuel ZwienerMounted with shaped cartouches, scrolls, flowers, acanthus foliage, rocaille and trelliswork, the shaped marble top with a moulded edge surmounted by a pierced brass flowerhead-and-scroll gallery, above a door (now locked shut) inlaid with fish scales and a half veneered panel inlaid with a floral bouquet, enclosing one shelf, with similarly inlaid sides, the apron mounted with a central waterfall surmounted by a scallop shell, terminating in foliate wrapped scroll and rocaille sabots, 77cm wide x 49cm deep x 108cm high, (30in wide x 19in deep x 42 1/2in high)Footnotes:Similar 'crab-like' waterfall, shell and foliate mounts to the one appearing prominently to the centre of the apron on the present lot are more typically associated with the oeuvre of Francois Linke, and can often be directly linked to the designs of Leon Message. However dynamic variants such as the mount on the present example can also be found on some of the furniture produced by Joseph-Emanuel Zwiener or the Zwiener firm, especially during the period 1890-1900.This lot is subject to the following lot symbols: TPTP Lot will be moved to an offsite storage location (Cadogan Tate, Auction House Services, 241 Acton Lane, London NW10 7NP, UK) and will only be available for collection from this location at the date stated in the catalogue. Please note transfer and storage charges will apply to any lots not collected after 14 calendar days from the auction date.For further information on this lot please visit Bonhams.com
![Andrea del Sarto (Andrea d'Agnolo [di Francesco])1486 Florenz - 1530 ebenda, NachfolgeMaria mit dem Kind, dem Johannesknaben](https://cdn.globalauctionplatform.com/9f1584dc-e58f-4b4d-a858-ad3600e9e9d4/82585952-aa59-4e26-94f1-ad3b00801f22/468x382.jpg)
Lot 318
Andrea del Sarto (Andrea d'Agnolo [di Francesco])1486 Florenz - 1530 ebenda, NachfolgeMaria mit dem Kind, dem Johannesknaben und drei EngelnÖl auf Lwd. 126 x 100 cm. Doubliert. Rest. Rahmen min. besch. Die sitzende Muttergottes hält mit der rechten Hand behutsam das Christuskind auf ihrem Schoß. Während dieses seinen Blick auf zwei der assistierenden Engel lenkt, wendet sich Maria dem Johannesknaben zu, der links von ihr steht und liebevoll Schulter und Oberarm Mariens berührt. Hinterfangen wird die Szene von einem Baldachin, der kunstvoll an zwei Astgabeln befestigt ist. Die vorliegende Komposition war im 16. Jahrhundert sehr populär. Sie geht auf ein - offenbar verschollenes - Vorbild Andrea del Sartos zurück, die sog. Madonna Corsini. Nach Giorgio Vasari schuf Sarto diese für Alessandro Corsini, das Aussehen des Originals ist durch eine Kopie überliefert, die sich lange Zeit in der Capella Corsini in San Gaggio bei Florenz befand. Zahlreiche Kopien, aber auch variierende Versionen lassen sich bis heute nachweisen. Auch Künstler aus nordalpinen Kunstkreisen ließen sich von Del Sartos Vorbild inspirieren: So wurde vor Kurzem eine deutlich variierende Kopie als Werk Cornelis van Cleves im Auktionshandel angeboten (Dorotheum, Wien, Auktion 17. Oktober 2017, Kat.-Nr. 24). Ein kleinere Version van Cleves befindet sich im Chrysler Museum of Art in Norfolk, Virginia (Inv.-Nr. 2014.34). Ebenso hat Vincent Sellaer die Madonna Corsini abwandelnd kopiert (vgl. Dorotheum, Wien, Auktion 25. April 2017, Kat.-Nr. 45). Auch bei unserem Gemälde handelt es sich - bei allen kompositionellen und detailbezogenen Übereinstimmungen - nicht um eine starre Kopie, sondern um eine variierende Weiterentwicklung eines noch unbekannten Meisters. Die Variation betrifft die Darstellung am unteren Rand. Auffallend an dieser Variante ist das beigegebene Notenblatt in der rechten unteren Ecke. An dieser Stelle befand sich auf dem verschollenen Original offenbar ein Blatt mit der Signatur des Künstlers. Das Notenblatt findet sich jedoch auch auf anderen Kopien. Besonders interessant hingegen ist die Beifügung von Johanniskrautblüten annähernd in der Mitte des unteren Randes. Das Johanniskraut - im Volksmund auch als "Herrgottsblut" bezeichnet - blüht in der Zeit des Johannestages (24. Juni) und steht damit traditionell in ikonographischer Verbindung mit Johannes dem Täufer. Stilistische Übereinstimmungen lassen sich mit einer als sehr qualitätvoll erachteten Kopie in Petworth House, East Sussex (Sammlung Duke of Buckingham; Öl auf Holz 132 x 97 cm) feststellen. Hinsichtlich der Physiognomie Mariens sehr ähnlich ist eine Fassung in Stourhead House, Wiltshire, The Hoare Collection (National Trust, NT 732112; Öl auf Holz 111 x 92 cm). Auffallend an den Kopien nach dem verlorenen Original ist die unterschiedliche Behandlung der Farbigkeit der Kleidung. Die einzigen in der Literatur bekannten Kopien nach der Madonna Corsini größeren Formats (des annähernden Originalformats?) auf Leinwand befinden sich im Palais des Beaux-Arts in Lille bzw. wurden 1953 im holländischen Kunsthandel angeboten. Vgl. hierzu Shearman (s. u.), S. 219, Nr. 32 VI (ein Gemälde, das am 6. Dezember 1953 bei Mak in Dordrecht mit Kat.-Nr. 487 versteigert wurde; 126 x 108 cm) und Nr. 32 VIII (das Gemälde in Lille, 121 x 101 cm). Literatur: Shearman, John, Andrea del Sarto. London 1965, Bd. 2, S. 217-219, WVZ-Nr. 32: zur Madonna Corsini und den damals bekannten Kopien. Provenienz: Privatsammlung Österreich. Andrea del Sarto (Andrea d'Agnolo [di Francesco])1486 Florence - 1530 ibid.(follower of) Madonna and Child with the Infant St. John the Baptist and three AngelsOil on canvas. 126 x 100 cm. Relined. Restored. Minor damage to frame. This composition was very popular in the 16th century. It goes back to an - obviously lost - painting by Andrea del Sarto, the so-called Madonna Corsini. According to Giorgio Vasari, the artist painted it for Alessandro Corsini. The original's appearance has been preserved by a copy that was found for a long time in the Capella Corsini in San Gaggio near Florence. Numerous copies, but also varying versions can still be found today. Artists from northern Alpine schools were also inspired by Del Sartos model: Recently, for example, a significantly varying copy was offered as a work by Cornelis van Cleve (Dorotheum, Vienna, auction 17 October 2017, lot 24). A smaller version by van Cleve can be found in the Chrysler Museum of Art in Norfolk, Virginia (inv. no. 2014.34). Vincent Sellaer also copied the Madonna Corsini in a varying version (cf. Dorotheum, Vienna, auction 25 April 2017, lot 45). Our painting is not a rigid copy, but also a varying version by a still unidentified artist. The variation concerns the representation at the lower margin. Of particular interest is the addition of St. John's wort blossoms. St. John's wort blossoms are traditionally associated with St. John the Baptist iconographically. Stylistic similarities can be found with a copy in Petworth House, East Sussex (Duke of Buckingham Collection; oil on panel 132 x 97 cm), which is considered to be of very high quality. Regarding Mary's physiognomy a version in Stourhead House, Wiltshire, The Hoare Collection (National Trust, NT 732112; oil on panel 111 x 92 cm) is quite comparable. Remarkable about the copies after the lost original is the different treatment of the clothes' colouring. The two only known copies on canvas after the Madonna Corsini of larger size (of the approximate original size?) are kept at the Palais des Beaux-Arts in Lille respectively were offered on the Dutch art market in 1953. Cf. Shearman (see below), p. 219, no. 32 VI (a painting that was auctioned at Mak in Dordrecht as lot 487, 6 December 1953; 126 x 108 cm) and no. 32 VIII (the painting in Lille, 121 x 101 cm). Literature: Shearman, John, Andrea del Sarto. London 1965, vol. 2, pp. 217-219, no. 32: the Madonna Corsini and the copies known to Shearman. Provenance: private collection, Austria.
Lot 327
Hendrick Goltzius1558 Mühlbrecht (Venlo) - 1617 Haarlem, NachfolgeDas Gefühl - Der GeschmackZwei Gemälde. Öl auf Holz. 65,5 / 66,5 x 51 cm. Platte des zweiten Gemäldes gesprungen. Parkettiert. Rest. Rahmen min. besch. Die Kompositionen der beiden Gemälde gehen auf zwei Kupferstiche aus einer Serie der "Fünf Sinne" Jan Saenredams zurück, welche dieser spiegelverkehrt nach Vorzeichnungen des Hendrick Goltzius fertigte (Hollstein 105 und 104). Provenienz: aus einer norddeutschen Privatsammlung. Hendrick Goltzius1558 Mühlbrecht (Venlo) - 1617 Haarlem(follower of) The touch - The tasteTwo paintings. Oil on panel. 65.5 / 66.5 x 51 cm. Crack to panel of the second painting. Cradling. Restored. Minor damage to frame. Provenance: private collection, North Germany
![Benjamin Gerritsz. Cuyp1612 Dordrecht - 1652 ebendaDie Anbetung der KönigeR. s. (oberhalb des Ochsen) signiert "CU[...]P". Ö](https://cdn.globalauctionplatform.com/9f1584dc-e58f-4b4d-a858-ad3600e9e9d4/bf91e964-56e1-4e97-bdd6-ad3b008018e8/468x382.jpg)
Lot 328
Benjamin Gerritsz. Cuyp1612 Dordrecht - 1652 ebendaDie Anbetung der KönigeR. s. (oberhalb des Ochsen) signiert "CU[...]P". Öl auf Holz. 94 x 90,5 cm. Aufgedoppelt. Rest. Besch. Rahmen besch. In Ruinenarchitektur rechts die Heilige Familie. Leicht links davon, in pyramidalem Aufbau, sind die Heiligen Drei Könige übereinander gestaffelt wiedergegeben. Kamele mit ihren Treibern rechts im Hintergrund. 1631 trat Benjamin Gerritsz. Cuyp der Dordrechter Lukasgilde bei, noch 1641 ist er in Dordrecht nachzuweisen, kurz darauf scheint er nach Den Haag übersiedelt zu sein. Es schloss sich ein längerer Aufenthalt in Utrecht an. Kurz vor seinem Tod kehrte er in seine Geburtsstadt zurück. Cuyp hinterließ trotz seines relativ kurzen Lebens ein umfangreiches Werk, das ihn als einen auch thematisch vielseitig orientierten Künstler zeigt. Mit vielen Themen setzte er sich häufig auseinander, so geht man von ca. 30 Darstellungen der "Anbetung der Hirten" aus. Mit der "Anbetung der Könige" befasste er sich deutlich seltener, die hier vorliegende Version ist kompositionell sicherlich zu seinen besonders kreativen Schöpfungen zu zählen. Die Kunst Cuyps ist stark vom Schaffen Rembrandts beeinflusst, wenngleich eine persönliche Bekanntschaft der beiden Künstler nicht nachgewiesen werden kann. Charakteristisch für Cuyps Schaffen ist sein Gespür für einen kreativen Bildaufbau, eine deutlich reduzierte Farbigkeit, bei der - unter Verwendung weniger Lokalfarben - Brauntöne vorherrschen. Durch starke Hell-Dunkel-Kontraste verstärkt Cuyp die dramatische Wirkung der Szenerie. Besonders beeindruckend ist bei unserem Gemälde die Charakterisierung der Physiognomien: Die Heilige Familie ist alles andere als idealisierend wiedergegeben, ihre Gesichter zeichnen sich - wie jene der weiteren Figuren - durch fast bäuerliche Züge aus. Freundlich-bescheiden empfangen Eltern und Kind den hohen Besuch. Selten trifft man die Drei Könige in so unterschiedlicher emotionaler Verfassung an: Liebevoll und nachdenklich beugt sich der Vordere dem Kind zu, reicht ihm vorsichtig die Hand. Hinter ihm, gerade von seinem Schimmel absteigend, ein überraschter, fast ungläubig wirkender König, hinter diesem der Dritte - noch auf seinem Elefanten sitzend -, der durch ausladende Gestik die Bedeutung des Geschehens betont. Die Staffelung der Komposition lässt an Rembrandts "Die Taufe des Kämmerers" denken, die 1631 von J. G. van Vliet radiert worden war. Hierin ist das vorliegende Gemälde der ebenfalls signierten "Anbetung der Könige" Cuyps in der Sammlung Max Rehn, Kassel, sehr verwandt. Vgl. zu letzterer: Sumowski, Werner, Gemälde der Rembrandt-Schüler. Bd. I. Landau 1983, S. 84 und Farbtafel S. 123. Provenienz: Möglicherweise Auktion Sotheby's London, 12. Mai 1954, Lot 62: Cuyps Gemälde "Adoration of the Magi" mit gleichen Maßen (37 in. x 35,5 in.), ohne Angaben zum Bildträger. Aufgeführt in der Handkartei Cornelis Hofstede de Groots (Fichescollectie Cornelis Hofstede de Groot, Baknummer 320, Fichenummer: 1681147 beim Rijksbureau voor kunsthistorische Documentatie, Den Haag). - Süddeutscher Privatbesitz. Benjamin Gerritsz. Cuyp1612 Dordrecht - 1652 ibid.The Adoration of the MagiSigned "CU [...] P" right on the side (above the ox). Oil on panel. 94 x 90.5 cm. Relined. Restored. Framed. Damage to frame. Provenance: probably Sotheby's London Auction, 12 May 1954, lot 62: painting by Cuyp "Adoration of the Magi" with same dimensions (37 in. 35.5 in.), without information on support. Listed in the card index by Cornelis Hofstede de Groots (Fichescollectie Cornelis Hofstede de Groot, reference number 320, file number: 1681147 at the Rijksbureau voor kunsthistorische Documentatie, The Hague). - Private owner, South Germany.
Lot 335
Marcus Gheeraerts d. J.1561/62 Brügge - 1636 London, UmkreisBildnis eines 31-jährigen MannesHalbfigur nach rechts. L. o. mit dem Alter des Dargestellten bezeichnet und 1609 datiert. R. o. Familienwappen. Öl auf Holz. 116 x 82 cm. Rest. Besch. Rahmen min. besch. Der flämische Künstler Marcus Gheeraerts kann bereits ab 1568 in London nachgewiesen werden, wohin seine Familie auf der Flucht vor religiöser Verfolgung gezogen war. Vermutlich wurde er von seinem gleichnamigen Vater ausgebildet, 1577 hielt er sich offenbar gemeinsam mit diesem in Antwerpen auf. Die englische Königin Elizabeth I. bezahlte ihn 1596-98 für dekorative Arbeiten. Um 1592 entstand Gheeraerts bekanntes Porträt der Königin, das sog. "Ditchley portrait" der National Gallery in London. 1611 wurde er für vier "königliche" Bildnisse bezahlt, die an das Haus Brandenburg geschickt wurden. 1617 bezeichnete man ihn als "her Majesties painter". Marcus Gheeraerts the Younger1561/62 Bruges - 1636 London(circle of) Portrait of a 31-year-old manInscribed with the age of the sitter and dated 1609 upper left. Family coat of arms upper right. Oil on panel. 116 x 82 cm. Restored. Damaged. Minor damage to frame.
Lot 348
Abraham Teniers1629 Antwerpen - 1670 ebenda, zugeschriebenDörfliche SzeneZwei Bauern unterhalten sich auf der Straße vor dem Haus. Im Hintergrund die Dorfkirche. Landschaftsausblick. L. u. (auf dem Boden des liegenden Fasses) mit Monogramm "AT" bezeichnet. Rücks. Besitzersiegel. Öl auf Holz. 29,9 x 39 cm. Rest. Rahmen min. besch. Abraham Teniers war ein jüngerer Bruder des David Teniers d. J. (1610-1690). Er orientierte sich thematisch und stilistisch sehr deutlich am Werk dieses überaus geschätzten Genremalers, man geht davon aus, dass er auch dessen Schüler war. Abraham Teniers1629 Antwerp - 1670 ibid.(attributed to) Village scene Inscribed with monogram "AT" lower left (on the bottom of the lying barrel). Owner's seal verso. Oil on panel. 29.9 x 39 cm. Restored. Minor damage to frame.
Lot 349
Gottfried (Goffredo) Walsum 1600 Köln - 1638 o. 1640 KalabrienLandschaft mit Ruine und FigurenstaffageRücks. Besitzersiegel. Öl auf Holz. 25,3 x 41,5 cm. Rest. Rahmen. Gegenstück zu nachfolgender Nummer. Gottfried Wals wurde in Köln geboren. Schon früh reiste er nach Neapel, von 1616 bis 1618 arbeitete er unter Agostino Tassi in Rom, um nach seiner Rückkehr nach Neapel von 1620 bis 1622 Claude Lorrain zu unterrichten. Später ist er in Genua, Savona und wieder in Neapel nachzuweisen. Während eines Erdbebens in Süditalien verlor er 1638 oder 1640 sein Leben. Gottfried Wals gilt als einer der frühen, wichtigen und einflussreichen Meister der "reinen" Landschaftsmalerei. Nur wenige Werke lassen sich Gottfried Wals zuschreiben, Roethlisberger zählte 1992 rund zwei Dutzend Arbeiten, die dem Schaffen des Künstlers zuzuordnen sind. Roethlisberger publizierte auch erstmals die beiden angebotenen Gemälde Wals'. Er hebt dabei die raffinierten Lichteffekte hervor, die beide Werke auszeichnen und betont die Verwandtschaft der Gestaltung der Bäume mit Gemälden Adam Elsheimers. Roethlisberger datiert die Gemälde in die frühen 1620er Jahre, also jene Zeit, in der Claude Lorrain Wals' Schüler war. Literatur: Roethlisberger, Marcel G., From Goffredo Wals to Claude Lorrain - Recent discoveries, in: Apollo, Bd. CXXXV, Nr. 362, April 1992, S. 209-214 (Farbabbildungen der beiden angebotenen Gemälde von G. Wals auf S. 211). Provenienz: Galerie Alex Wengraf, London (nach 1992). - Sammlung Reiner Winkler, Wiesbaden. Gottfried (Goffredo) Walscirca 1600 Cologne - 1638 or 1640 CalabriaLandscape with ruin and figure sceneryOwner's seal verso. Oil on panel. 25.3 x 41.5 cm. Restored. Framed. Counterpart to the following lot. Gottfried Wals was born in Cologne. Early he travelled to Naples, from 1616 until 1618 he worked under Agostino Tassi in Rome. After his return to Naples he taught Claude Lorrain from 1620 until 1622. Later he can be traced in Genoa, Savona and again in Naples. He lost his life during an earthquake in southern Italy in 1638 or 1640. Gottfried Wals is regarded as one of the early, important and influential masters of 'pure' landscape painting. Only a few works can be attributed to Gottfried Wals. In 1992 Roethlisberger counted about two dozen works that can be associated with the artist's oeuvre. Roethlisberger published for the first time the two now offered paintings by Wals. He emphasises the sophisticated light effects that distinguish both works as well as the relationship of the design of the trees with paintings by Adam Elsheimer. Roethlisberger dates the paintings to the early 1620s, the time when Claude Lorrain was Wals' student. Literature: Roethlisberger, Marcel G., From Goffredo Wals to Claude Lorrain - Recent discoveries, in: Apollo, vol. CXXXV, No 362, April 1992, pp. 209-214 (colour illustrations of the two offered paintings by G. Wals on p. 211). Provenance: Gallery Alex Wengraf, London (after 1992). - Collection Reiner Winkler, Wiesbaden.
Lot 350
Gottfried (Goffredo) Walsum 1600 Köln - 1638 o. 1640 KalabrienUferlandschaft mit Fischerboot und bäuerlicher FigurenstaffageÖl auf Holz. 25,5 x 41,3 cm. Rest. Rahmen. Gegenstück zu vorhergehender Nummer. Gottfried Wals wurde in Köln geboren. Schon früh reiste er nach Neapel, von 1616 bis 1618 arbeitete er unter Agostino Tassi in Rom, um nach seiner Rückkehr nach Neapel von 1620 bis 1622 Claude Lorrain zu unterrichten. Später ist er in Genua, Savona und wieder in Neapel nachzuweisen. Während eines Erdbebens in Süditalien verlor er 1638 oder 1640 sein Leben. Gottfried Wals gilt als einer der frühen, wichtigen und einflussreichen Meister der "reinen" Landschaftsmalerei. Nur wenige Werke lassen sich Gottfried Wals zuschreiben, Roethlisberger zählte 1992 rund zwei Dutzend Arbeiten, die dem Schaffen des Künstlers zuzuordnen sind. Roethlisberger publizierte auch erstmals die beiden angebotenen Gemälde Wals'. Er hebt dabei die raffinierten Lichteffekte hervor, die beide Werke auszeichnen und betont die Verwandtschaft der Gestaltung der Bäume mit Gemälden Adam Elsheimers. Roethlisberger datiert die Gemälde in die frühen 1620er Jahre, also jene Zeit, in der Claude Lorrain Wals' Schüler war. Literatur: Roethlisberger, Marcel G., From Goffredo Wals to Claude Lorrain - Recent discoveries, in: Apollo, Bd. CXXXV, Nr. 362, April 1992, S. 209-214 (Farbabbildungen der beiden angebotenen Gemälde von G. Wals auf S. 211). Provenienz: Galerie Alex Wengraf, London (nach 1992). - Sammlung Reiner Winkler, Wiesbaden. Gottfried (Goffredo) Walscirca 1600 Cologne - 1638 or 1640 CalabriaShore landscape with fishing boat and rural figure sceneryOil on panel. 25.5 x 41.3 cm. Restored. Framed. Counterpart to the previous lot. Gottfried Wals was born in Cologne. Early he travelled to Naples, from 1616 until 1618 he worked under Agostino Tassi in Rome. After his return to Naples he taught Claude Lorrain from 1620 until 1622. Later he can be traced in Genoa, Savona and again in Naples. He lost his life during an earthquake in southern Italy in 1638 or 1640. Gottfried Wals is regarded as one of the early, important and influential masters of 'pure' landscape painting. Only a few works can be attributed to Gottfried Wals. In 1992 Roethlisberger counted about two dozen works that can be associated with the artist's oeuvre. Roethlisberger published for the first time the two now offered paintings by Wals. He emphasises the sophisticated light effects that distinguish both works as well as the relationship of the design of the trees with paintings by Adam Elsheimer. Roethlisberger dates the paintings to the early 1620s, the time when Claude Lorrain was Wals' student. Literature: Roethlisberger, Marcel G., From Goffredo Wals to Claude Lorrain - Recent discoveries, in: Apollo, vol. CXXXV, No 362, April 1992, pp. 209-214 (colour illustrations of the two offered paintings by G. Wals on p. 211). Provenance: Gallery Alex Wengraf, London (after 1992). - Collection Reiner Winkler, Wiesbaden.
Lot 363
Nicolaes van Gelder1636 Leiden - 1676 Amsterdam, zugeschriebenFrüchtestillleben mit GlaspokalRücks. später bezeichnet "N v Gelder 1670" sowie nummeriert 3425. Öl auf Holz. 48,5 x 38,5 cm. Rest. Besch. Rahmen besch. Nicolaes van Gelder1636 Leiden - 1676 Amsterdam(attributed to) Still life with fruits and glass gobletInscribed later "N v Gelder 1670" and numbered 3425 verso. Oil on panel. 48.5 x 38.5 cm. Restored. Damaged. Damage to frame.
Lot 392
Franz Xaver Simm1853 Wien - 1918 MünchenGalante Szene im ParkR. u. signiert. Öl auf Holz. 32,5 x 24 cm. Einschubleisten. Min. besch. Rahmen besch. Franz Xaver Simm1853 Vienna - 1918 MunichGallant scene in the parkSigned lower right. Oil on panel. 32.5 x 24 cm. Sliding battens. Minor damage. Damage to frame.
Lot 403
Dominique de Bast1781 Gent - 1842 ebendaHafenszene mit SchiffenM. u. signiert und 1828 datiert. Öl auf Holz. 49 x 65,5 cm. Min. besch. Rahmen min. besch. Dominique de Bast1781 Ghent - 1842 ibid.Harbour scene with shipsSigned and dated 1828 lower centre. Oil on panel. 49 x 65.5 cm. Minor damage. Minor damage to frame.
Lot 404
Hermanus Koekkoek1815 Middelburg - 1882 HaarlemKüstenszene mit Schiffen auf stürmischer SeeL. u. signiert. Rücks. Etikett "Arthur Tooth & Sons, London". Öl auf Holz. 16 x 20,5 cm. Min. rest. Rahmen min. besch. Hermanus Koekkoek1815 Middelburg - 1882 Haarlem Coastal scene with ships on stormy seasSigned lower left. Label "Arthur Tooth & Sons, London" verso. Oil on panel. 16 x 20.5 cm. Minor restoration. Minor damage to frame.
Lot 406
Nicolaas Martinus Wijdoogen1824 Koog an de Zaan (Zaanstad) - 1898 KopenhagenHolländische Kanallandschaft mit BootenR. u. signiert. Rücks. auf dem Rahmen alter Katalogausschnitt mit Nr. 108. Öl auf Holz. 22,5 x 32,5 cm. Min. besch. Rahmen besch. Nicolaas Martinus Wijdoogen1824 Koog aan de Zaan (Zaanstad) - 1898 CopenhagenDutch canal landscape with boatsSigned lower right. Old catalogue excerpt with number 108 on the frame verso. Oil on panel. 22.5 x 32.5 cm. Minor damage. Damage to frame.
Lot 425
Carl Friedrich Moritz Müller, gen. Feuermüller1807 Dresden - 1865 MünchenMusikalische UnterhaltungIn der Stube lauscht die Sennerin, neben ihr eine Zither abgelegt, dem Flötenspiel eines jungen Hirten. R. u. signiert und 1854 datiert. Öl auf Holz. 29,7 x 24,7 cm. Min. besch. Rahmen besch. Carl Friedrich Moritz Müller, called Feuermüller1807 Dresden - 1865 MunichMusical entertainmentSigned and dated 1854 lower right. Oil on panel. 29.7 x 24.7 cm. Minor damage. Damage to frame.
Lot 428
Josef Wopfner1843 Schwaz am Inn - 1927 MünchenAve Maria auf dem ChiemseeAbendandacht zweier Nonnen in einem Kahn auf dem See. Auch das Fischermädchen und der Fischer halten inne. Im Hintergrund die Fraueninsel. L. u. signiert und Ortsbezeichnung München. Öl auf Holz. 14 x 18 cm. Rest. Rahmen. In kleinem Format gibt Josef Wopfner ein Thema wieder, das ihn mehrmals beschäftigt hat: Die Andacht auf dem abendlichen See, ein Innehalten während der Überfahrt zur Insel, von der nicht mehr weit entfernten Klosterkirche ist das Abendläuten zu hören. Ein "stiller" Bildgegenstand, der in deutlichem Kontrast zu den bewegten Überfahrten im Sturm, der routinierten Beschreibung der Tätigkeiten der Chiemseefischer, die sein Schaffen eigentlich kennzeichnen, steht. Und dennoch ein Thema, das dem Künstler offenbar am Herzen lag und von ihm öfters aufgegriffen wurde: Ein "Abendläuten" wurde z. B. als Eigentum Prinz Luitpolds von Bayern, dem späteren Prinzregenten, 1883 auf der Internationalen Kunstausstellung München präsentiert, u. a. auf der großen Münchener Jubiläumsausstellung im Jahre 1888 zeigte man ein großformatiges "Ave Maria". Dieses Gemälde stieß auf größtes Interesse, es wurde in der Folge auch auf anderen bedeutenden Ausstellungen bewundert, in populären Zeitschriften reproduziert. Im Schaffen des Künstlers stehen zwei Darstellungen des "Ave Maria" unserem Gemälde besonders nahe. Diese sind 1890 bzw. um 1890 entstanden, in deutlich größerem Format. Das 1890 datierte Gemälde wurde ebenfalls in "Die Kunst für Alle" und in der "Gartenlaube" reproduziert. Die kompositionelle Übereinstimmung geht bis in Details, den abendlichen Dunst über der Wasseroberfläche, der die Silhouette des Berge verschwimmen lässt und die silbrige glänzende Mondsichel am Abendhimmel. Friedrich Pecht, zu seiner Zeit eine wichtige Instanz der Kunstkritik, beschreibt in "Die Kunst für Alle" 1892 dieses Gemälde treffend: "Man kann die fromme Andacht, die hingebende Erhebung der Seele zu Gott gewiß nicht rührender und ergreifender aussprechen als in diesem Bilde, wo alles ruht und schweigt, und dennoch voll mächtigen inneren Lebens ist. [...] Die mächtigsten Eindrücke in der Kunst sind eben immer auch die einfachsten, hier ist Wopfners 'Ave Maria' wahrhaft genial." (zitiert nach Holz / Rauch, s. u. , S. 34). Offenbar entsprach der Künstler mit der Wahl des Bildgegenstandes dem Kunstgeschmack seiner Zeitgenossen. Nicht nur, dass die bäuerliche Genremalerei, ja die Landschaftsmalerei schlechthin in einer Zeit größten wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Wandels besonders nachgefragt waren, anscheinend war auch ein großes inneres Bedürfnis der Kunstfreunde vorhanden, sich mit diesen "leisen" Bildern dem immer stärker werdenden "Lärm" der Außenwelt entgegenzusetzen. Man wollte in der turbulenten Großstadt - und hier lebte ein Großteil der betuchten Sammler - sich in das Idyll der ländlichen Welt, der klösterlichen Geborgenheit, in eine Welt klar definierter, auch konfessionell bedingter Rituale hineinträumen. Die Sehnsucht nach einer einfachen, besseren Welt schien durch solche Bildschöpfungen befriedigt zu werden. Eine Sehnsucht, die immer aktuell war und ist. Josef Wopfner reihte sich auf individuelle Art in eine Bildtradition des 19. Jahrhunderts ein, die im Kern auf Jean-François Millets berühmt gewordenes "Angelusläuten" (1858) zurückgeht. Zu den bedeutendsten, symbolistisch aufgeladenen Werken dieser Nachfolge zählt auch das nicht minder bekannte "Ave Maria a trasbordo" von Giovanni Segantini (1882). Vgl. Boetticher, Friedrich von, Malerwerke des Neunzehnten Jahrhunderts. Bd. II, 2. Leipzig 1941 (Reprint), S. 1038, Nr. 13 und 21 (die beiden oben erwähnten Gemälde). - Holz, Irmgard / Rauch, Alexander, Josef Wopfner 1843-1927. Rosenheim 1989, S. 204, WVZ-Nr. 245 und 246 (mit Abb.), letztere mit Farbtafel S. 129: die beiden erwähnten, kompositionell vergleichbaren Darstellungen des "Ave Maria". Josef Wopfner1843 Schwaz am Inn - 1927 MunichHail Mary on the ChiemseeSigned and inscribed with place name München lower left. Oil on panel. 14 x 18 cm. Restored. Framed. Cf. Boetticher, Friedrich von, Malerwerke des Neunzehnten Jahrhunderts. Volume II, 2. Leipzig 1941 (reprint), page 1038, number 13 and 21 (the two paintings mentioned above). - Holz, Irmgard / Rauch, Alexander, Josef Wopfner 1843-1927. Rosenheim 1989, page 204, catalogue raisonné 245 and 246 (with illustration), the latter with colour plate page 129: the two mentioned, compositionally comparable representations of the "Ave Maria".
Lot 432
Jenoe (Eugen) Kéméndy1860 Szásváros - 1925 BudapestDie beiden ReisläuferR. u. signiert. Rücks. Etikett mit Nr. 430. Öl auf Holz. 27 x 32 cm. Rahmen. Jenoe (Eugen) Kéméndy1860 Szásváros - 1925 BudapestThe two mercenariesSigned lower right. Label with number 430 verso. Oil on panel. 27 x 32 cm. Framed.
Lot 436
Heinrich von Zügel1850 Murrhardt - 1941 MünchenRast im WaldHirtin mit Herde und Hund. L. u. signiert, Ortsbezeichnung München und (18)83 datiert. Öl auf Holz. 47,5 x 68,5 cm. Einschubleisten. Rest. Rahmen besch. Das vorliegende Gemälde kann als exemplarisch für den Malstil Heinrich von Zügels in den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts gelten. Der "Pleinairismus", also die Freilichtmalerei dieser Zeit, wird vom großen Kenner des Zügel'schen Werkes, Eugen Diem, so beschrieben: "Stellt man die Hauptwerke, die in diesen achtziger Jahren geschaffen wurden, vergleichsweise zusammen, so flimmert einem ein Lichtstrom entgegen, der die alltäglichen Vorgänge mit Poesie verzaubert." (Diem, s. u. , S. 19). Die Felle der Schafe sind in höchster Verfeinerung und stofflicher Verdichtung wiedergegeben. Heinrich von Zügel gilt als der bedeutendste Münchner Tiermaler der Zeit um 1900. Schon früh wurde das Talent des Künstlers, der im Schwäbischen Wald als Sohn eines Schäfereibesitzers geboren wurde, entdeckt und gefördert. Bereits 1864 erhielt er von Prinz Hermann von Sachsen-Weimar ein zweijähriges Stipendium, 1867-69 folgte ein Aufenthalt an der Stuttgarter Kunstgewerbeschule. Als Neunzehnjähriger bezog er, anfangs als Schüler Karl Theodor von Pilotys, die Münchner Kunstakademie. Seit 1871 war Zügel mit seinen Werken auf Ausstellungen vertreten, dem erst 23-Jährigen wurde auf der Wiener Weltausstellung 1873 die Goldene Medaille verliehen. 1876 begannen große Museen, seine Werke anzukaufen, darunter die Berliner Nationalgalerie und die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen. Literatur: Diem, Eugen, Heinrich von Zügel. Leben - Schaffen - Werk. Recklinghausen 1975, WVZ-Nr. 247 (mit Abb.): dort ohne Maßangabe und mit irrtümlicher Angabe von Leinwand als Bildträger. Provenienz: Privatsammlung Süddeutschland. Heinrich von Zügel1850 Murrhardt - 1941 MunichRest in the forest Signed, inscribed with place name München and dated (18)83 lower left. Oil on panel. 47.5 x 68.5 cm. Sliding battens. Restored. Damage to frame. Literature: Diem, Eugen, Heinrich von Zügel. Leben - Schaffen - Werk. Recklinghausen 1975, catalogue raisonné number 247 (with illustration): there without any dimensions and with erroneous information about canvas as support. Provenance: private collection, South Germany
Lot 446
George Cruikshank1792 London - 1878 ebenda, zugeschriebenDie KunstkritikerR. u. monogrammiert G.C. Rücks. bezeichnet. Öl auf Holz. 14,3 x 20,5 cm. Min. rest. Min. besch. Rahmen min. besch. George Cruikshank1792 London - 1878 ibid.(attributed to) The art critic Monogrammed G.C. lower right. Inscribed verso. Oil on panel. 14.3 x 20.5 cm. Minor restoration, minor damage. Minor damage to frame.
Lot 462
Alexander Koester1864 Bergneustadt - 1932 MünchenMühlfelder Bucht vor HerrschingÖl auf Lwd., auf Holz aufgezogen. 36 x 47 cm. Rahmen min. besch. Echtheitsbestätigung Dr. Ruth Stein, Stuttgart, 19. März 2000. - Expertise Galerie Schüller, München, 18. Oktober 2005. Alexander Koester1864 Bergneustadt - 1932 MunichMühlfeld bay in front of HerrschingOil on canvas, mounted on panel. 36 x 47 cm. Minor damage to frame. Certificate of authenticity by Dr. Ruth Stein, Stuttgart, 19 March 2000. - Expert opinion from Galerie Schüller, Munich, 18 October 2005.
Lot 523
Hélène de Beauvoir1910 Paris - 2001 GoxwillerIl veut tout prendre. 1975Rechts unten signiert und datiert. Verso nochmals auf der Holzplatte signiert, datiert, betitelt und mit der Ortsangabe Goxwiller. Acryl auf Holz. 77 x 75 cm. Rahmen. Provenienz: Privatbesitz Süddeutschland Literatur: Sagner, Karin. Das Talent liegt in der Familie. Die Malerin Hélène de Beauvoir. München, 2014 mit Farbabb. S. 145 / Sagner, Karin. Hélène de Beauvoir. Souvenirs. München, 2014. Hélène de Beauvoir1910 Paris - 2001 GoxwillerIl veut tout prendre. 1975Signed and dated lower right. Signed again, dated, titled and inscribed with the place name Goxwiller on the wooden panel verso. Acrylic on panel. 77 x 75 cm. Framed. Provenance: private owner, South Germany Literature: Sagner, Karin. Das Talent liegt in der Familie. Die Malerin Hélène de Beauvoir. Munich, 2014 with colour illustration page 145 / Sagner, Karin. Hélène de Beauvoir. Souvenirs. Munich, 2014.
Lot 540
Lienhard von Monkiewitsch1941 Steterburg - lebt in Braunschweig und SardinienRotes und schwarzes Quadrat sich überschneidend. 1998Holzobjekt. Acryl auf Holz. Verso signiert, datiert und betitelt. Kratzer auf der Oberfläche. 47,6 x 43 x 13 cm. Provenienz: Firmensammlung Hannover Leasing Lienhard von Monkiewitsch1941 Steterburg - lives in Brunswick and SardiniaRed and black square intersecting. 1998Wooden object. Acrylic on panel. Signed, dated and titled verso. Scratched on the surface. 47.6 x 43 x 13 cm. Provenance: company collection of Hannover Leasing
Lot 142
TWO SHIBAYAMA STYLE PANELS each carved and applied with archaic style vases, birds, fruit, insects and flowers in bone, ivory, lacquer, shell and gilt,signed on tablet, 67 x 40cm and 60.5 x 43cm (2) Condition Report: the larger panel with loss to one shell flower, large crack to vase body and various scuff marks to panel. the smaller panel with minor scuff marks.
Lot 183
A PERSIAN METAL BASIN decorated with a square panel of calligraphy, surrounded by scrolling foliage, within a raised rim, a small bronze bowl decorated with a band of fish, 7cm diameter, and two damascened boxes, 12 and 9cm wide (4) The estate of The late Robert and Lyndsay Brydon, Edinburgh Condition Report: Available upon request
Lot 285
ATTRIBUTED TO AGNES BANKIER HARVEY (1873-1947) a brass wall sconce, circa 1900 of rectangular form, relief decorated with an Art Nouveau maiden and stylised poppy seed heads above drip tray and two candle holders 37cm high Condition Report: has previously been soldered at the back and one of the solder joins has come apart. Does not sit flat on base. Panel bent at base on right side near drip pan.
Lot 288
A COLLECTION OF GLASGOW SCHOOL OF ART STYLE TEXTILES including a pink rose embroidered tea cosy, another in green decorated with a rose and butterflies, a table cover with shaded pink purple and blue stylised foliage, 79cm squared, a pillow with motto 'Sleep is a gentle thing beloved from pole to pole' surrounded by stylised foliage, 47cm x 33cm, a Glasgow rose style embroidered panel in shades of pink/purple and green, 74cm square, and a green textile cushion cover with stylised embroidery, 56cm x 58cm (6) Condition Report: Below in relation to images attached. . 288-6 - tablecloth stained in areas, stitching in good order. 288-5 - cushion cover stitching in good order. 288-2 - stitching in good order, some discolouration to pink ground. 288-4 - stitching in good order, some fading to green ground, one area of rust. 288-1 - stitching in good order and in nice condition. 288-8 - stitching in good order, raw edges as not made into anything as yet.
Lot 506
A FRENCH 18CT GOLD HAIR MOURNING BRACELET the black and white enamelled clasp is stamped with the French eagle's head hallmark, and the makers mark of Parisian goldsmith Louis Manaut, registered in 1829 onwards. It has a glazed gold monogram over a plaited hair panel, and a four strand plaited hair armband. Weight 21.5gms Condition Report: Available upon request
Lot 535
A FRENCH BLACK ENAMELED VICTORIAN MOURNING LOCKET stamped with the French eagles head hallmark for 18ct, with two facet cut glass glazed sections one with 'Hair' initials and the other a portrait of a child, with hidden compartment with a plaited hair panel. Dimensions including the bail 4.9cm x 2.8cm, weight 13.8gms Condition Report: Available upon request
Lot 537
A DIAMOND PANEL RING set with eight old cut diamonds with an estimated combined total of 0.96cts, finger size P1/2, weight 3.9gms Condition Report:I cannot give you a full diamond appraisal, i.e the 4 C's as I am not qualified to do so. I can tell you what I can see with knowledge of inclusions and quality of gem stones up to Gemmology Association Certificate level. . Diamonds;-hand cut diamonds, so not completely round, cut to maximise the diamond size. A good colour, bright and clean by eye. a couple of twin crystal scars or cleavage fractures (natural surface reaching inclusions that look like chips but are just natural to diamonds) both of these are clean and left natural rather than polished and they can bearly be seen by eye. overall bright and sparkly diamonds. Mount;- Made in yellow metal, hallmark lost to inscription or previous re-size, and or re-shank, possibly soldered with silver solder (lower melting point) not lead. All claws ok. .
Lot 829
•RONALD RAE (SCOTTISH B. 1946) PIETA STUDY NO. 12 Mixed media on paper, signed, dated Sept. 79 and inscribed with title, 62 x 104cm (24 x 41") (sheet) Condition Report: The paper has been floated on a panel board and generally there are some small foxing marks, light handling marks and creases and surface traces of media overall.
Lot 838
•JAMES WATT RGI (SCOTTISH B. 1931) TOWARDS INVERKIP Oil on panel board, signed, 40.5 x 71cm (16 x 28") T. & R. Annan & Sons Ltd. label verso Condition Report: There is light cracking in the pigment in a small area, approx. 1.5cm sq., located slightly lower, left of centre, generally in good condition and no significant issues.
Lot 844
•JAME HARDIE (SCOTTISH B. 1938) INTERCOM Oil on panel, signed, 61 x 54cm (24 x 21 1/4") Inscribed with title on Artist's label verso Condition Report: The panel and pigment appear in good condition although when viewed at an angle horizontal lines indicating the grain of the panel are evident in the darker toned areas.
Lot 897
•STUDIO OF ROBERT SINCLAIR THOMSON (SCOTTISH 1915-1983) STUDY OF A SEATED WOMAN READING Oil on panel, 43 x 33.5cm (17 x 13 1/4") Portrait study of a seated man reading, verso Condition Report: The panel is slightly bower in a convex manner and two or three extraneous marks, two bottom left and the other at top right of centre. Some light score marks to the surface,.
Lot 900
ATTRIBUTED TO FRANS FRANCKEN THE YOUNGER (BELGIAN 1581 - 1642)DEATH SERENADING A RICH MANOil on metal with wood panel back board, 16 x 12.5cm (6 1/4 x 5") Condition Report: The surface appears slightly uneven in places and there is probable retouching in some small areas but overall the work is in reasonably fair condition.
Lot 947
•JAMES HARRIGAN (SCOTTISH B. 1937) THE OPEN GATE Oil on panel board, signed, 49 x 59cm (19 1/4 x 23 1/4") Inscribed with title on The Macaulay Gallery label verso Condition Report: On close inspection there is a light vertical line within the lower right quarter section but this does not appear to be invasive to the pigment. The painting is in good condition with no significant issues.
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