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K * Lund (Contemporary), Extensive Dales landscape, together with a further work by the same hand ''The Square, Grassington'', signed oil on board, two further oils, one village scene and one hunting scene, and a print of a young child at the beach (5)

A diamond solitaire ring, the old cut diamond in a white claw setting, to eight-cut diamond set shoulders, to a tapered shoulder plain polished shank, total estimated diamond weight 0.90 carat approximately, finger size Q1/2. The ring was valued for insurance purposes in 2017 at £2500. There is a chip to the largest diamond. Marks are rubbed but in our opinion would test as gold. The approximate qualities of the diamonds are; colour J/K/L, clarity I2/I3. Gross weight 2.9 grams.

A diamond cluster ring, the round brilliant cut diamond within a border of smaller round brilliant cut diamonds, in white claw settings, to a tapered shoulder plain polished shank, total estimated diamond weight 1.00 carat approximately, finger size K. The ring is in good condition. It is stamped '18CT' and in our opinion would test as gold. The cluster measures 1.2cm approximately. The approximate qualities of the diamonds are; colour I/J/K, clarity SI2/I1/I2. Gross weight 4.3 grams. CR made 01.12.20.

A French diamond sword stickpin, the hilt set throughout with rose cut diamonds, in white claw settings, total estimated diamond weight 0.15 carat approximately . French assay marks for gold and silver. The approximate qualities of the diamonds are; colour I/J/K, clarity SI2/I1/I2. Gross weight 3.3 grams.

A pair of diamond cluster earrings, four princess cut diamonds in white claw settings, total estimated diamond weight 0.40 carat approximately, with post fittings . The earrings are in good condition. They are stamped '750' and in our opinion would test as gold. The approximate qualities of the diamonds are; colour I/J/K, clarity VS2/SI1/SI2. Gross weight 1.7 grams. CR made 21.10.20.

A diamond belt and buckle ring, the yellow textured band with a reeded edge and a buckle motif centrally with an eight-cut diamond set spacer, in white claw settings, total estimated diamond weight 0.15 carat approximately, finger size Q. Marks rubbed, in our opinion would test as gold. The approximate qualities of the diamonds are; colour J/K/L, clarity I1/I2/I3. Gross weight 9.0 grams.

A diamond ring, the bow motif set throughout with round brilliant cut diamonds with the largest to the centre, in yellow claw and collet settings, to a plain polished shank, total estimated diamond weight 0.20 carat approximately, finger size MJ1/2 . Stamped '750'. The approximate qualities of the diamonds are; colour I/J/K, clarity SI2/I1/I2. Gross weight 3.2 grams.

An emerald and diamond three stone ring, the emerald-cut emerald in a yellow rubbed over setting flanked by two old cut diamonds, in white claw settings, to a yellow tapered shoulder plain polished shank, total estimated diamond weight 0.25 carat approximately, finger size L1/2 . The ring is in fair condition, the surfaces of the stones are scuffed and the emerald setting requires attention. It is stamped '18CT' and in our opinion would test as gold. The approximate qualities of the diamonds are; colour I/J/K, clarity SI2/I1/I2. Gross weight 1.8 grams. CR made 30.11.20.

A pair of diamond solitaire earrings, the round brilliant cut diamonds in white four claw settings, total estimated diamond weight 0.60 carat approximately, with post fittings. The earrings are in good condition. They bear no hallmark nor stamp but in our opinion would test as gold. The approximate qualities of the diamonds are; colour I/J/K, clarity I1/I2/I3. Gross weight 1.0 grams. CR made 30.11.20.

A cased Art Deco mother-of-pearl and diamond dress stud and cufflink suite, comprising four buttons, two studs and a pair of chain linked cufflinks, all of similar form of a square mother-of-pearl plaque within a white engraved border with canted corners inset with an eight-cut diamond in millegrain settings, total estimated diamond weight 0.20 carat approximately, cased by Fattorini Sons Ltd, Diamond Merchants, Bradford . The pieces are in good condition. They are stamped '9CT' and in our opinion would test as gold. The approximate qualities of the diamonds are; colour I/J/K, clarity SI1/SI2/I1. Gross weight 12.7 grams. CR made 22.10.20.

A diamond pendant on chain, the round brilliant cut diamond in a white rubbed over setting, on a fine trace link chain with two round brilliant cut diamonds set similarly to the pendant, total estimated diamond weight 0.35 carat approximately, pendant length 0.8cm, chain length 45cm . Both pieces are in good condition. It fastens with a lobster claw catch. It is stamped '950' and in our opinion would test as platinum. The largest diamond measures 0.25 carat approximately. The approximate qualities of the diamonds are; colour I/J/K, clarity SI1/SI2/I1. Gross weight 5.4 grams. CR made 30.11.20.

A diamond three stone ring, the graduated round brilliant cut diamonds in white claw settings, to a yellow tapered shoulder plain polished shank, total estimated diamond weight 0.70 carat approximately, finger size N. The ring is in fair condition. The claws are worn. It is stamped '18CT' and in our opinion would test as gold. The approximate qualities of the diamonds are; colour I/J/K, clarity I1/I2/I3. Gross weight 2.68 grams. CR made 26.11.20.

A jet and diamond mourning brooch/pendant, of flowerhead design the pear cut and round cut jet with old cut and rose cut diamond borders, in white collet and millegrain settings, on a black ribbon necklace, total estimated diamond weight 1.20 carat approximately, pendant length 6.2cm, necklace length 69cm NB: one stone lacking . The pendant is in poor to fair condition with a jet section lacking. The brooch fastens with a pin and revolver catch. The approximate qualities of the diamonds are; colour J/K/L, clarity I1/I2/I3. Gross weight 27.0 grams. CR made 30.11.20.

A ruby and diamond cluster ring, the marquise cut ruby within a border of eight-cut diamonds in white claw settings, to a yellow tapered shoulder plain polished shank, total estimated diamond weight 0.30 carat approximately, finger size M. The ring is in good condition. It is stamped '18CT&PLAT' and in our opinion would test as gold and platinum. The approximate qualities of the diamonds are; colour I/J/K, clarity SI1/SI2/I1. Gross weight 3.25 grams. CR made 26.11.20.

A 9 carat gold amethyst and diamond cluster ring, the oval cut amethyst within a border of eight-cut diamonds, in white claw settings, to a yellow tapered shoulder plain polished shank, total estimated diamond weight 0.10 carat approximately, finger size N; and a 9 carat gold opal and white stone cluster ring, the oval cabochon opal within a stepped border of round cut white stones, in yellow claw settings, to a tapered shoulder plain polished shank, finger size Q1/2. Amethyst and diamond ring - the amethyst is chipped, the approximate qualities of the diamonds are; colour I/J/K, clarity I1/I2/I3. Gross weight 8.7 grams.

A diamond cluster ring, the central cluster formed of four princess cut diamonds, to round brilliant cut diamond set shoulders, in white claw and channel settings, to a plain polished shank, total estimated diamond weight 0.25 carat approximately, finger size R . The ring is in good condition. It is stamped '18K' and in our opinion would test as gold. It is also stamped '0.25', 'DES' and '2081885'. The approximate qualities of the diamonds are; colour I/J/K, clarity SI1/SI2/I1. Gross weight 3.7 grams. CR made 21.10.20.

A 9 carat gold garnet and white stone ring, three oval garnets with white stone accents, in yellow claw settings, to a plain polished shank, finger size K; and a 9 carat gold garnet and white sapphire cluster ring, the oval cut garnet within a border of round cut white sapphires, in white claw settings, to a yellow tapered shoulder plain polished shank, finger size O. Gross weight 10.5 grams.

An 18 carat gold emerald and diamond five stone ring, three round brilliant cut diamonds alternate with two round cut emeralds, in yellow claw settings, to a tapered shoulder plain polished shank, total estimated diamond weight 0.40 carat approximately, finger size N . The approximate qualities of the diamonds are; colour I/J/K, clarity SI2/I1/I2. Gross weight 4.5 grams.

A diamond four stone ring, the round brilliant cut diamonds in white claw settings, to a yellow plain polished shank, total estimated diamond weight 0.40 carat approximately, finger size L. The ring is in good condition. It is stamped but the marks are rubbed, in our opinion it would test as gold. The approximate qualities of the diamonds are; colour I/J/K, clarity SI1/SI2/I1. Gross weight 3.8 grams. CR made 03.08..20

A pair of diamond solitaire earrings, the round brilliant cut diamonds in yellow claw settings, total estimated diamond weight 0.95 carat approximately, with screw post fittings . The earrings are in good condition. The posts are stamped '14K' and in our opinion would test as gold. The approximate qualities of the diamonds are; colour I/J/K, clarity I1/I2/I3. Gross weight 0.84 grams. CR made 26.11.20.

An 18 carat gold black opal and diamond cluster ring, the pear shaped black opal in a yellow collet setting, within a border of eight-cut diamonds in white claw settings, to a yellow tapered shoulder plain polished shank, total estimated diamond weight 0.10 carat approximately, finger size K . The approximate qualities of the diamonds are; colour I/J/K, clarity I1/I2/I3. Gross weight 2.8 grams.

A diamond cluster ring, the central round brilliant cut diamond within a border of smaller old cut diamonds, in white claw and rubbed over settings, to a yellow tapered shoulder plain polished shank, total estimated diamond weight 1.50 carat approximately, finger size L1/2. The ring is in good condition, it would appear the central stone has been replaced. It is stamped 'WM' and '18CT' and in our opinion would test as gold. The approximate qualities of the diamonds are; colour J/K/L (some tinted), clarity I1/I2/I3. Gross weight 3.29 grams. CR made 26.11.20.

An 18 carat white gold sapphire and diamond cluster pendant on chain, the oval cut sapphire within a border of eight-cut diamonds, in white claw settings, on a trace link chain, total estimated diamond weight 0.35 carat approximately, drop length 2.0cm, chain length 47cm. Both pieces are in fair condition. It fastens with a bolt ring catch. The pendant is hallmarked with sponsor's mark 'HM, Birmingham. The chain is stamped '925' and in our opinion would test as silver. The approximate qualities of the diamonds are; colour I/J/K, clarity I1/I2/I3. Gross weight 6.9 grams. CR made 30.11.20.

A garnet and diamond cluster ring, the oval cut garnet within a border of eight-cut diamonds, in white claw settings, to a yellow tapered shoulder plain polished shank, total estimated diamond weight 0.25 carat approximately, finger size L . The ring is in good condition. It is stamped '18CT' and 'PLAT' and in our opinion it would test as platinum and gold. The approximate qualities of the diamonds are; colour I/J/K, clarity SI1/SI2/I1. Gross weight 3.84 grams. CR made 26.11.20.

6 schwedische Silber-Tässchen/LikörtassenAusführung in 830er Silber, um 1950, gestempelt ¨C 6 schwedische Silber-Tässchen/LikörtassenAusführung in 830er Silber, um 1950, gestempelt ¨C 6 schwedische Silber-Tässchen/LikörtassenAusführung in 830er Silber, um 1950, gestempelt ¨C 6 schwedische Silber-Tässchen/LikörtassenAusführung in 830er Silber, um 1950, gestempelt ¨C 6 schwedische Silber-Tässchen/Likörtassen Ausführung in 830er Silber, um 1950, gestempelt ¨Ceson¨, runde, martellierte Schälchen auf eingezogenem Rundstand, 1 seitlicher Ohrengriff, martellierte und im Inneren vergoldete Wandung, H ca. 4cm bzw. 6cm, zusammen ca. 185g, in original Box des Stockholmer Hofjuweliers K. Anderson

Japanische Meiji Bronzefigur ¨Schreitender Tiger¨um 1920, Ausführung in dunkel patinierter K Japanische Meiji Bronzefigur ¨Schreitender Tiger¨um 1920, Ausführung in dunkel patinierter K Japanische Meiji Bronzefigur ¨Schreitender Tiger¨um 1920, Ausführung in dunkel patinierter K Japanische Meiji Bronzefigur ¨Schreitender Tiger¨um 1920, Ausführung in dunkel patinierter K Japanische Meiji Bronzefigur ¨Schreitender Tiger¨ um 1920, Ausführung in dunkel patinierter Kupfer-Bronze, schreitende Darstellung mit aufgerissenem Maul, am Boden Stempelmarke mit Schriftzeichen, L ca. 60cm, H 26cm

6 Kaviar MesserGriffe 800er Silber, mit Lorbeer- und Muscheldekor sowie Akanthusblatt-Relief, K 6 Kaviar MesserGriffe 800er Silber, mit Lorbeer- und Muscheldekor sowie Akanthusblatt-Relief, K 6 Kaviar MesserGriffe 800er Silber, mit Lorbeer- und Muscheldekor sowie Akanthusblatt-Relief, K 6 Kaviar MesserGriffe 800er Silber, mit Lorbeer- und Muscheldekor sowie Akanthusblatt-Relief, K 6 Kaviar Messer Griffe 800er Silber, mit Lorbeer- und Muscheldekor sowie Akanthusblatt-Relief, Klingen Perlmutt, L ca. 17cm

Mond-GlobusHersteller Scan-Globe, Denmark, Maßstab 1:22.809.600, bedruckter Metallkorpus auf K Mond-GlobusHersteller Scan-Globe, Denmark, Maßstab 1:22.809.600, bedruckter Metallkorpus auf K Mond-GlobusHersteller Scan-Globe, Denmark, Maßstab 1:22.809.600, bedruckter Metallkorpus auf K Mond-GlobusHersteller Scan-Globe, Denmark, Maßstab 1:22.809.600, bedruckter Metallkorpus auf K Mond-Globus Hersteller Scan-Globe, Denmark, Maßstab 1:22.809.600, bedruckter Metallkorpus auf Kunststoffstand (Wulfing), Ausführung wohl um 1990, H ca. 16cm, Schmutzaufrieb

Karl Fred Dahmen 1917 Stolberg bei Aachen - 1981 Preinersdorf am Chiemsee Ohne Titel. 1978. Mischtechnik auf Leinwand. Weber 019.78 - B 0402. Auf dem Keilrahmen signiert, datiert und bezeichnet 'oben'. 100 x 87 cm (39,3 x 34,2 in). [SM]. • Die Arbeit entsteht im ersten Jahr nach dem Umzug des Künstlers nach Preinersdorf im Chiemgau. Hier, in der letzten Schaffensphase, gewinnt Dahmens Werk wieder an meditativ-malerischer Ausdrucksintensität. • Die subtil nuancierte Farbfläche vor tonig aquarelliertem Grund ist von einem horizontal angelegten Liniengerüst durchbrochen und durch erdige Farbflecken strukturiert. PROVENIENZ: Sammlung Haniel, Duisburg. AUSSTELLUNG: K. F. Dahmen. Bilder, Farb-Zeichnungen, Radierungen 1976-1979, Galerie Heimeshoff, Essen, 28. November - 31. Dezember 1979, Aust.Kat. S. 12 mit Abb. LITERATUR: Manfred de la Motte, K.F. Dahmen. Aus Anlaß der Ausstellung im Februar 1979, Taschenbuchreihe der Galerie Hennemann, Band 19, Bonn 1979, S. 23. Obgleich Dahmen sich nachhaltig mit den ungegenständlichen Tendenzen der Kunst nach 1945 auseinandersetzt, bleibt der Gegenstand in seiner Kunst vor allem in der „terrestrischen Phase“ präsent. Er selbst äußert sich in diesem Zusammenhang: „Ich male keine Landschaft, ich mache eine.“ (R-G. Dienst, K.F. Dahmen, 1985, S. 15). So entstehen immer wieder Werke wie dieses, in dem Dahmen auf die sogenannten Mauerbilder Anfang der 1960er Jahre zurückgreift, sicher nicht mehr so expressiv wie damals, eher feiner, beseelt von einer fragmentarischen Symbolhaftigkeit. In diesen Arbeiten aus dem Jahr 1978 verfestigt sich die Form mit einer nahezu monochromen Grundierung, in die eine strukturreiche Komposition aus feinen Linien, Zentren und informellen Wirbeln in die ‚sandige’ Oberfläche gezeichnet ist. Sie stehen ganz im Gegensatz zu Schaffensphase davor, etwa um die Mitte der 1950er Jahre: hier stehen Dahmens Arbeiten stark unter dem Zwang der Zerstörung, wirken aufgerissen, zerfurcht und verletzt, was gleichsam symbolisch zu sehen ist für das Aufbrechen der heimatlichen Erde im Braunkohleabbau in Stolberg, unweit von Aachen. Oder später, als Dahmen 1967 dem Ruf an die Münchner Akademie der Bildenden Künste folgt und von seiner Heimatstadt Stolberg auf einen alten Bauernhof in Niederham im Chiemgau zieht, Materialien jeder Art und Fundstücke in einer Art Bildübersetzung zu strengen reliefartigen Montagebildern verarbeitet werden. Nach seinen ‚Ausflügen’ in aussagegewaltige Strukturbilder und bildhaften Reliefs wirkt dieses Werk wie eine Besinnung auf eine dem Künstler zueigene Idee: im Wesentlichen zurück zu kehren zu einer sandig lehmblassen Landschaft mit zart eingeschriebener Écriture! „Ich bin eigentlich ein Maler, der nicht öffnet, sondern verschließt“, so Karl Fred Dahmen. [MvL] Aufrufzeit: 11.12.2020 - ca. 15.13 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONKarl Fred Dahmen 1917 Stolberg bei Aachen - 1981 Preinersdorf am Chiemsee Ohne Titel. 1978. Mixed media on canvas. Weber 019.78 - B 0402. Stretcher signed, dated and inscribed 'oben'. 100 x 87 cm (39.3 x 34.2 in). [SM]. • The work was created the first year after the artist had moved to Preinersdorf, Chiemgau. Here, in the last creative phase, Damen's work regains its meditative and painterly intensity of expression. • The subtle nuanced color surface in front of a water-colored ground is broken up by a horizontally laid out line frame and structured by spots of earthy color. PROVENANCE: Collection Haniel, Duisburg. EXHIBITION: K. F. Dahmen. Bilder, Farb-Zeichnungen, Radierungen 1976-1979, Galerie Heimeshoff, Essen, November 28 - December 31, 1979, ex. cat. p. 12 with illu. LITERATURE: Manfred de la Motte, K.F. Dahmen. Aus Anlaß der Ausstellung im Februar 1979, Taschenbuchreihe der Galerie Hennemann, volume 19, Bonn 1979, p. 23. Called up: December 11, 2020 - ca. 15.13 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg - 1938 Davos Nächtliche Berliner Straßenszene. 1926. Kreide. Verso mit dem Nachlassstempel (Lugt 1570b) und der handschriftlichen Nummerierung 'K Be/Bb 2'. Auf chamoisfarbenem Velin. 50 x 36 cm (19,6 x 14,1 in), blattgroß. • Diese Zeichnung entsteht in Berlin 1926, wo Kirchner sich während der Deutschlandreise 1925/26 aufhält. • Bisher wurde diese Zeichnung in die Berliner Zeit der großen Straßenszenen um 1914 datiert. • Kirchner dient die Impression als Vorzeichnung zum Gemälde „Straße mit Passanten bei Nachtbeleuchtung“ von 1926/27 (Museum Frieder Burda, Baden Baden). PROVENIENZ: Aus dem Nachlass des Künstlers (verso mit dem Nachlassstempel). Sammlung Olbricht, Essen. 1926 in Berlin am Abend. Passanten gehen wie hier des Weges, treffen im Vordergrund aufeinander, trennen sich wieder, bewegen sich auseinander. Lampen wie Kugeln reihen sich im Hintergrund, die angedeutete Architektur beschreibt den Ort, den Eingangsbogen in die Metro: die zielstrebige Dynamik der nächtlichen Begegnung von Menschen auf den Trottoiren, die Kirchner mit Kreide auf diesem großen Bogen Papier festhält, so nah, als würde er sich unmittelbar gegen den Strom der Passanten stemmen, die rechts wie links an ihm vorbeieilen. Kirchner dient die Impression als Vorzeichnung zum Gemälde „Straße mit Passanten bei Nachtbeleuchtung“ von 1926/27 (Gordon 853). Bisher wurde diese Zeichnung immer in die Berliner Zeit der großen Straßenszenen um 1914 datiert, selbst noch, als die Beziehung zu dem Gemälde von 1926/27 bereits bekannt ist. Dass zwischen einer Zeichnung und einem Bild mehrere Jahre liegen, ist in Kirchners Werk nicht belegbar. Diese Zeichnung entsteht in Berlin 1926, wo er sich während der Deutschlandreise 1925/26 aufhält. Das Gemälde malt Kirchner erst nach seiner Rückkehr nach Davos im Laufe der Jahre 1926 und 1927. Bei einem Vergleich zwischen Skizze und Gemälde zeigt sich, wie Kirchner in Berlin die gleiche Unmittelbarkeit und Dynamik wie in Zeichnungen der Jahre 1913 oder 1914 einnimmt, die Umsetzung von Skizze zu Bild jedoch sich in hohem Maße verfestigt: Die bildnerische Konstruktion und die dekorative Organisation der Fläche haben das Spontane und die Bewegung der Berliner Zeit verdrängt. [MvL] Aufrufzeit: 12.12.2020 - ca. 18.37 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONErnst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg - 1938 Davos Nächtliche Berliner Straßenszene. 1926. Chalks. Verso with the estate stamp (Lugt 1570b) and the hand-written number 'K Be/Bb 2'. On creme wove paper. 50 x 36 cm (19.6 x 14.1 in), the full sheet. • This drawing was made in Berlin in 1926, where Kirchner was staying during a trip to Germany in 1925/26. • So far, this drawing has been dated to the Berlin time of the great street scenes around 1914. • Kirchner uses the impression as a preliminary drawing for the painting “Straße mit Passanten bei Nachtbeleuchtung“ from 1926/27 (Museum Frieder Burda, Baden Baden). PROVENANCE: From the artist's estate (verso with the estate stamp). Collection Olbricht. Called up: December 12, 2020 - ca. 18.37 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Gabriele Münter 1877 Berlin - 1962 Murnau Haus mit Schneebäumen in Kochel. 1908/09. Öl auf Malpappe. Die Arbeit ist unter der Nachlassnummer L 485 bei der Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung registriert. Verso eigenhändig bezeichnet 'Kochel Winter 08-9'. Verso mit einem Etikett mit der gestempelten Nummer '1294' sowie mit einem Etikett mit der gestempelten Bezeichnung 'Eisenmann KG' und den handschriftlichen Bezeichnungen '6' und '4'. 33 x 40,5 cm (12,9 x 15,9 in) [EH]. • Aus der künstlerisch wichtigen Zeit 1908/09, als Münter und Kandinsky nach Murnau zogen. • Eine der seltenen Ortsansichten Kochels von Gabriele Münter. • Aus dem Nachlass der Künstlerin. Mit einer Fotoexpertise der Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung vom 11. November 2008. PROVENIENZ: Nachlass der Künstlerin. Kunsthandlung Resch, Gauting. Privatsammlung (beim Vorgenannten erworben). Privatsammlung (geerbt vom Vorgenannten). Privatsammlung Süddeutschland (2008, Christie's). AUSSTELLUNG: Gabriele Münter 1877-1962. Gemälde, Zeichnungen, Hinterglasbilder aus ihrem Besitz, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, 22.4.-3.7.1977, Kat.-Nr. 18, Abb. S. 63. Adolf Erbslöh der Avantgardemacher, Von der Heydt-Museum, Wuppertal, 11.4.-20.8.2017, S. 126 m. Abb. LITERATUR: Peter Lahnstein, Gabriele Münter, Ettal 1971, Abb. 3. Christie's, Auktion 25.6.2008, Los 568. 'Mittenwald war fein im Schnee! Dann per Schlitten nach Kochel!' Aus einem Tagebucheintrag von Gabriele Münter, zit. nach Annegret Hoberg, in: Gabriele Münter. Die Jahre mit Kandinsky. Photographien 1902-1914, München 2007, S. 31. Gabriele Münter malt ein Gartenbild: ein Stück einer mit Schnee dicht bedeckten Wiese vor einem eng gefassten, stark fokussierten Ausschnitt einer Fassade mit Spalier und geschlossenen Läden, eine darüber auszumachende Loggia, in der an einer Leine Wäsche und bunte Laternen hängen. Die rechts wie links der Fassade anschließenden Gebäudeteile bleiben im Ungewissen. Entlaubte und schneebedeckte Zweige an jungen Bäumen verdeutlichen die klirrende Eiseskälte. In leuchtendem Blau gehaltene Spuren im Schnee vertiefen den Eindruck einer umgehend wie emotional und direkt auf die Malpappe ausgeführten Szene. Auf der Rückseite ist vermerkt „Kochel Winter 08-09“. Münter und Kandinsky in Kochel Erst im Februar 1909 reisen Gabriele Münter und Wassily Kandinsky nach Kochel und treffen den dort wohnhaften Komponisten und Musiker Thomas von Hartmann sowie dessen Frau Olga. Zwischen Kandinsky und Hartmann, mit dem dieser noch aus Moskauer Tagen bekannt ist, bahnt sich eine intensive Zusammenarbeit an: Erste Ideen zu Kandinskys Bühnenkomposition, in der Bewegung, Klang, Licht und musikalischer Ton eine abstrakte Synthese bilden sollen, werden zwischen den beiden diskutiert im tief verschneiten Kochel: „Im Februar fuhren wir zu Hartmanns nach Kochel“, schreibt Münter in ihr Tagebuch. „Wir fuhren erst Garmisch – von da Schlitten Mittenwald – wo wir im Hotel auch an seinen Compositionen schrieben (Mittenwald war fein im Schnee!) Dann per Schlitten nach Kochel! In Kochel so 14 Tage bei Hartmanns. Hartmann entwarf (sehr interessant sehr talentvoll) mit K. zusammen die Musik zu den ‚Riesen’.“ (Zit. nach Annegret Hoberg, in: Gabriele Münter. Die Jahre mit Kandinsky. Photographien 1902–1914, München 2007, S. 31.) Mit den 'Riesen' erwähnt Gabriele Münter das Szenarium „Der gelbe Klang“, das Kandinsky aber erst 1912 mit der Bühnenmusik Hartmanns im Almanach 'Der Blaue Reiter' veröffentlicht. Es stellt kein vollendetes Werk im herkömmlichen Sinne dar, sondern ist vielmehr sowohl Konzept als auch theoretisches Programm für ein Bühnenwerk. Die Handlungsträger sind namenlose, abstrakte Figuren: fünf Riesen, sogenannte undeutliche Wesen. Vom Naturabmalen zum Abstrahieren Eine von Kandinsky aufgenommene Fotografie zeigt Münter im Wintermantel beim Malen der „Grabkreuze in Kochel“ auf dem Friedhof der Kocheler Pfarrkirche. Das Arbeiten direkt vor der Natur unter freiem Himmel, die anti-akademische „Pleinair“-Malerei, gilt Kandinsky bereits bei der Gründung seiner eigenen Malschule Phalanx um 1901 als Grundbedingung künstlerischer Erfahrung. Gabriele Münter, damals Schülerin und später Lebensgefährtin Kandinskys, wird nach beider Rückkehr von ausgedehnten Reisen im Sommer 1908 nach München diese Praxis in beinahe allen gemeinsamen Murnauer Jahren fortsetzen. In Murnau ereignet sich im Herbst 1908 etwas Erstaunliches, als Kandinsky, Münter, Alexej von Jawlensky und Marianne von Werefkin sich, nach langen Aufenthalten vor allem in Italien und Frankreich, in diesem oberbayerischen Ort treffen und malen: ein künstlerischer Umbruch, eine radikale Abkehr vom impressionistischen und spätimpressionistischen Malstil und eine Hinwendung zu einer synthetischen, expressiven Farbmalerei. „Ich habe da nach einer kurzen Zeit der Qual einen großen Sprung gemacht – vom Naturabmalen – mehr oder weniger impressionistisch – zum Fühlen eines Inhalts – zum Abstrahieren – zum geben eines Extraktes“, schreibt Gabriele Münter rückblickend 1911. Mit dem Gemälde „Haus mit Schneebäumen“ zeigt die Künstlerin, mit welch radikalen Möglichkeiten sie das Gesehene individuell umformt und bei einer nahezu perspektivlosen Raumauffassung zu aufregenden Farbkompositionen gelangt: Das in kontrastreichen Farbflächen angelegte Motiv ist von farbigen Konturen strukturiert, die auffallende Fassade mit Spalier im Zentrum der Komposition ist ‚gerahmt’ von kühnen Farbnuancen, emotionale Empfindungswerte zwischen Gelb und Grün, Rot und Blau gemischt. Vergleicht man Gemälde Münters und Kandinskys miteinander, so fällt ihre große Ähnlichkeit auf; zu keiner anderen Zeit ist sich das Künstlerpaar so nahe wie in den ersten Murnauer Jahren. [MvL] Aufrufzeit: 11.12.2020 - ca. 17.22 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.

Carl Schuch 1846 Wien - 1903 Wien Schilffeld mit Kahn (Ferch am Schwielowsee). 1881. Öl auf Leinwand. Verso auf der Leinwand mit Signaturfaksimile sowie bezeichnet 'Nachlass 153' und 'Ferch 1881 / K. Schuch pinx. / quod testat / K. Hagemeister'. Verso auf dem Keilrahmen handschriftlich nummeriert und bezeichnet. 43 x 68 cm (16,9 x 26,7 in). PROVENIENZ: Nachlass Carl Schuch. Kunsthandlung Eduard Schulte, Berlin (verso mit dem Stempel auf der Leinwand). Galerie Paffrath, Düsseldorf. Privatsammlung Süddeutschland. AUSSTELLUNG: Galerie Eduard Schulte, Berlin, 28.9.-31.10.1912, Nr. 23 ('Schilflandschaft'). Orangerie ’83. Deutscher Kunsthandel im Schloss Charlottenburg, Berlin, 15.9.-25.9.1983, S. 183, Nr. 67/1 (mit Farbabb.). Carl Schuch 1846-1903, Ausst.-Kat. hrsg. von Gottfried Boehm, Roland Dorn und Franz A. Morat, Städtische Kunsthalle, Mannheim, 8.3.-19.5.1986 und Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, 11.6.-11.8.1986, S. 234f., Nr. 64 (mit Farbabb.). Carl Schuch verbringt erstmals 1878 den Sommer in Ferch am Schwielowsee. Nachdem ihm Karl Hagemeister im Winter des Vorjahres einige Zeichnungen seiner Heimatstadt Werder geschickt hatte, begibt sich der, rastlos auf der Suche nach neuer landschaftlicher Inspiration, ins märkische Seenland, wo er eines Tages unerwartet bei Hagemeister eintrifft. Seit 1876 hält sich Schuch in Venedig auf, wobei er für die Sommermonate immer auf der Suche nach einem Studienplatz ist. Hagemeister, der den vielgereisten und umtriebigen Künstler zwar durchaus als „Mann von Welt“ wahrnimmt, organisiert für die beiden ein Sommerquartier in dem kleinen abgeschiedenen Dörfchen Ferch. Dort will er sich mit Schuch der Intimität und dem lyrischen Naturempfinden in der Nachfolge der französischen Schule von Barbizon sowie dem kraftvollen Ausdruck Gustave Courbets, die sie beide bewundern, malerisch widmen. Vor allem Schuch ist zu dieser Zeit interessiert an einem auf die malerische Essenz reduzierten, idealen – jedoch nicht idealisierten – Landschaftsausdruck: „Möglichst einfache Natur, die nichts enthält als das Problem. Das ist freilich weit entfernt von den hübschen Bildchen, die die Philister verlangen, und bleiben noch dazu auch größtenteils Versuche und Studien“ (zit. nach: Karl Hagemeister, Karl Schuch, Berlin 1913, S. 95). Die beiden arbeiten die nächsten Jahre bis in den Spätherbst hinein zusammen, wobei Hagemeister die Zeit zwischen 1879-1882 insgesamt als die arbeitsreichste Schuchs nennt. Bis 1882 besucht Schuch Hagemeister regelmäßig. Es entstehen zahlreiche gemeinsame Motive und Ausblicke, darunter bspw. der von Ferch nach Werder führende Steg über einen Kanal, an dessen Einmündung in den Schwielowsee wohl eine Bootslände liegt. Den Steg am schilfüberwucherten Ufer nimmt Schuch während seiner drei Aufenthalte in Ferch wieder und wieder zum Anlass für kompositorische und farbliche Studien, die seine intensive malerische Reflexion über die Gattung der Landschaftsmalerei zeigen. Architektur und menschliches Eingreifen in die Natur dienen ihm dabei als Elemente der Bildkonstruktion: „ein anderes Mal nimmt Schuch einen großen Havelkahn, mit Deckgrünbude auf dem Hinterteil, als stabile Sache zum Ausgang für die übrige Landschaft. Dieses Stück, nur Skizze (Schulte) ist wundervoll in seiner tonigen Breite und Weichheit.“ (Hagemeister, Schuch, S. 100). Die Einfachheit des Motivs gibt Schuch die Möglichkeit, sich nur mit dem malerischen Problem des bildlichen Arrangements in Form, Farbe und Duktus zu beschäftigen. Weitere Studien derselben Ansicht befinden sich im Germanischen Nationalmuseum, Nürnberg, sowie in der Österreichischen Galerie Belvedere, Wien. Im Vergleich der Versionen wird der faszinierend experimentelle Charakter der Ansichten deutlich. Nur wenige zeitgleiche Maler setzen sich so reflektiert und analytisch sowohl in Theorie als auch in der Praxis mit der Moderne und deren Bildproblematiken auseinander wie Schuch; so verwundert es nicht, dass das Museum für Kunst und Kulturgeschichte Dortmund ihn in der Ausstellung „Cézanne – Manet – Schuch. Drei Wege zur autonomen Kunst“ von 2000 mit diesen beiden Wegbereitern der Moderne zusammenführt. [KT] Aufrufzeit: 12.12.2020 - ca. 16.06 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONCarl Schuch 1846 Wien - 1903 Wien Schilffeld mit Kahn (Ferch am Schwielowsee). 1881. Oil on canvas. Verso of the canvas with signature in facsimile and inscribed 'Nachlass 153' and 'Ferch 1881 / K. Schuch pinx. / quod testat / K. Hagemeister'. Verso of the stretcher with hand-written numbers and inscriptions. 43 x 68 cm (16.9 x 26.7 in). PROVENANCE: Estate of Carl Schuch. Art trader Eduard Schulte, Berlin (with the stamp on verso of the canvas). Galerie Paffrath, Düsseldorf. Private collection Southern Germany. EXHIBITION: Galerie Eduard Schulte, Berlin, September 28 - October 31, 1912, no. 23 ('Schilflandschaft'). Orangerie ’83. Deutscher Kunsthandel im Schloss Charlottenburg, Berlin, September 15 - September 25, 1983, p. 183, no. 67/1 (with color illu.). Carl Schuch 1846-1903, ex. cat. published by Gottfried Boehm, Roland Dorn and Franz A. Morat, Städtische Kunsthalle, Mannheim, March 8 - May 19, 1986 and Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, June 11 - August 11, 1986, pp. 234f., no. 64 (with color illu.). Called up: December 12, 2020 - ca. 16.06 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Carl Schuch 1846 Wien - 1903 Wien Blick auf den Hochkalter am Hintersee. 1882/83. Öl auf Leinwand. Verso auf der Leinwand mit Signaturfaksimile sowie bezeichnet 'Nachlass 78' und 'Hintersee 1873 / K. Schuch pinx. / quod testat / K. Hagemeister'. Verso auf dem Keilrahmen bezeichnet '1873 Hochkalter am Hintersee Gebirgslandschaft Schulte' sowie handschriftlich nummeriert. 55,5 x 66,5 cm (21,8 x 26,1 in). PROVENIENZ: Nachlass Carl Schuch. Kunsthandlung Eduard Schulte, Berlin (verso auf der Leinwand mit dem Stempel). Privatsammlung Süddeutschland. AUSSTELLUNG: Galerie Eduard Schulte, Berlin, 28.9.-31.10.1912, Nr. 5 ('Motiv vom Hochkalter'). Carl Schuch 1846-1903, Ausst.-Kat. hrsg. von Gottfried Boehm, Roland Dorn und Franz A. Morat, Städtische Kunsthalle, Mannheim, 8.3.-19.5.1986, und Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, 11.6.-11.8.1986, S. 248f., Nr. 71 (mit Farbabb.). LITERATUR: Rudolf Migacz, Carl Schuch als Landschaftsmaler, Diss. Wien 1973, Nr. 27 [?]. Seit sich der Münchner Landschaftsmaler Albert Zimmermann in den 1870er Jahren dort aufgehalten hatte, ist der Hintersee bei Berchtesgaden zum beliebten Studienplatz geworden. Hier treffen Carl Schuch und Karl Hagemeister in der Sommerfrische beim Malen 1873 ein erstes Mal zusammen. Immer wieder kehrt Schuch neben Aufenthalten bei Hagemeister in Ferch auch an diesen Ort zurück, um sich dort auf die Suche nach landschaftlich reizvollen Motiven zu machen, so auch 1882 und 1883 - der Zeit, in der unser Bild wahrscheinlich datiert. Hatte Schuch noch zu Beginn der 1870er Jahre einen feinmalerisch geschulten und akademisch-komponierten Stil verfolgt, ist in unserem Bild bereits ein durch seine Erfahrungen in der Freilichtmalerei unmittelbar vor dem Motiv geprägter breiterer Duktus zu erkennen. In seiner permanenten Reflexion über Ausdrucksvermögen und bildnerische Problematiken der Landschaftsmalerei sucht er nach reduzierten Eindrücken, in denen er sich ganz mit Farbe, Form und Komposition auseinandersetzen kann. Dies ist einer der Gründe, weshalb er immer wieder zu denselben Orten zurückkehrt, die er als bildnerisches Problem begreift, immer wieder bearbeitet und zu lösen versucht. Aus Italien schreibt Schuch bereits 1879 in künstlerischer Sehnsucht an Hagemeister: „Ich bin noch immer auf der Suche! Ich bin so unglücklich wie ein Jüngling, der mit heißem Sehnen das Ideal einer Geliebten sucht und nicht findet. Ich sage dir - für Gebirg - wer ein Auge für Farbe hat - ist der Hintersee ein einziger Studienplatz - die leuchtenden Kalkwände, die seichten Seestellen mit den Steinen, der farbige Bach endlich, du findest seinesgleichen schwer.“ (zit. nach: Karl Hagemeister, Karl Schuch, Berlin 1913, S. 91). Ab den 1880er Jahren entschließt sich Schuch, eine „Palette ohne Asphalt“, d. h. ohne Schwarz, zu nutzen und dunkle Partien nur noch aus Farben wie Grün, Blau und Brauntönen zu modellieren, was seiner Konzeption der Landschaft in Massen und Flächen entgegenkommt: „Die Landschaft hat den großen Vorteil, dass uns das peinliche Ausführen, das beim Stillleben so wichtig ist, nicht hindert, besonders bei großen Bildern, die halb vollendet aussehen. Das einzig auszuführende ist mir in der Landschaft die Farbe.“ (ebd., S. 104). Damit wendet er sich auch gegen die akademisch geforderte „Geschicklichkeit“ als feinmalerisches Virtuosentum, dem seine Auffassung einer durch die Malerei Wilhelm Leibls und Gustave Courbets originären temperamentvollen Handschrift unvereinbar gegenübersteht. Eine Reise nach Marseille und Nizza und die erneute Begegnung mit Werken von Charles-François Daubigny und Gustave Courbet bestärken ihn in diesem Weg, die Malerei nicht als Abbilden, sondern als Nachbilden zu verstehen und dem Konzept des Realismus dieser Künstler zu folgen. Bereits seine Erfahrungen mit dem Leibl-Kreis stellen die Weichen für die Suche nach Wahrheit und Wahrhaftigkeit im Verhältnis der malerischen Mittel zur Natur, bei der die künstlerische Autonomie Vorrang über ihre darstellende Funktion erlangt. Laut Hagemeister entstehen 1882 nur wenige Arbeiten. Das Jahr markiert für Schuch eine Phase der Rückbesinnung und Neuorientierung: Sein Mietvertrag in Venedig endet, er reist über Wien im Sommer an den Hintersee, wo er in Ruhe und Abgeschiedenheit vorhat zu arbeiten. Im Herbst des Jahres siedelt er nach Paris über, nicht ohne den nächsten Sommer 1883 erneut dorthin zurückzukehren. Von hier schreibt er an Hagemeister: „Ich möchte am liebsten gar nichts, weder Impressionismus noch Leibl, weder Daubigny noch Millet, ich möchte treu und ehrlich sein können und nicht ein Verhältnis zur Natur wie Troyon oder X oder Y, sondern wie ich selbst, wenn ich‘s könnte.“ (ebd., S. 145). Die Suche nach einem unmittelbaren Zugang zur Essenz der Landschaft, wahrgenommen mit dem „unschuldigen Auge“ des wahren Künstlers, macht die Faszination des ungemein selbstreflexiven und damit der Moderne zugehörigen Schaffens von Carl Schuch aus. [KT] Aufrufzeit: 12.12.2020 - ca. 16.08 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONCarl Schuch 1846 Wien - 1903 Wien Blick auf den Hochkalter am Hintersee. 1882/83. Oil on canvas. Verso of the canvas with signature in facsimile and inscribed 'Nachlass 78' and 'Hintersee 1873 / K. Schuch pinx. / quod testat / K. Hagemeister'. Verso of the stretcher inscribed '1873 Hochkalter am Hintersee Gebirgslandschaft Schulte' and with hand-written number. 55.5 x 66.5 cm (21.8 x 26.1 in). PROVENANCE: Estate Carl Schuch. Art trader Eduard Schulte, Berlin (with teh stamp on verso of the stretcher). Private collection Southern Germany. EXHIBITION: Galerie Eduard Schulte, Berlin, September 28 - October 31, 1912, no. 5 ('Motiv vom Hochkalter'). Carl Schuch 1846-1903, ex. cat. published by Gottfried Boehm, Roland Dorn and Franz A. Morat, Städtische Kunsthalle, Mannheim, March 8 - May 19, 1986 and Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, June 11 - August 11, 1986, pp. 234f., no. 71 (with color illu.). LITERATURE: Rudolf Migacz, Carl Schuch als Landschaftsmaler, diss. Vienna 1973, no. 27 [?]. Called up: December 12, 2020 - ca. 16.08 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Franz von Stuck 1863 Tettenweis - 1928 München Adam und Eva (Die Familie). 1912. Öl auf Leinwand. Voss 401/249. Rechts unten signiert und datiert. 105 x 115 cm (41,3 x 45,2 in). Im Original-Künstlerrahmen von Oberndorfer. • Faszinierende Interpretation und gewagte Umdeutung des jahrhundertealten Motivs im rebellischen Zeitgeist der Jahrhundertwende • Intensives Kolorit in der für Stucks späteres Werk charakteristischen, kontrastreichen Verwendung von Rot-, Blau- und Grüntönen • In der Eva, als erster Frau und Mutter der Menschheit als Hommage an die Weiblichkeit zu verstehen • Von der Kritik bei der Secessions-Ausstellung 1912 als eines der besten Werke Stucks besprochen und für den Künstler wohl von spezieller Bedeutung • Einst im Besitz von Max von Bleichert, einem der bedeutendsten Kunstsammler des deutschen Impressionismus und Symbolismus Anfang des 20. Jahrhunderts. PROVENIENZ: Sammlung Max von Bleichert (1875-1947), Leipzig (seit ca. 1917). Rudolf Lepke's Kunst-Auctions-Haus, Sammlung Max v. Bleichert, Bd. 1, Berlin, Auktion 8.12.1931, Los 52. Kunsthandlung Artur Jordan, München (ab 1931). Galerie Konrad Bayer, München. Galerie Ritthaler, Hamburg. Privatsammlung (2009 bei Vorgenanntem erworben). Gütliche Einigung mit den Erben nach Artur Jordan (2020). Das Werk ist frei von Restitutionsansprüchen. Das Angebot erfolgt in freundlichem Einvernehmen mit den Erben nach Artur Jordan auf Grundlage einer fairen und gerechten Lösung. AUSSTELLUNG: Münchner Sezession, München, 1912, Nr. 191 (mit Abb.). LITERATUR: Maximilian K. Rohe, Die Sommerausstellung der Münchener Secession, in: Die Kunst für Alle, Heft 27, 1911/12, S. 485. Fritz von Ostini, Neue Arbeiten von Franz von Stuck, in: Die Kunst für alle, Heft 31, 1915/16, S. 4. Christie´s, London, German and Austrian Art, Auktion 9.10.1997, Los 68 (mit Abb.). Im Werk Franz von Stucks findet eine permanente aktualisierende Auseinandersetzung mit jahrhundertealten Erzählungen und Bildthemen statt, in der diese mit zeitaktuellen Inhalten überschrieben werden. Neben antiken Mythen nehmen auch biblische Motive eine wichtige Stellung ein, wobei ihn der Sündenfall und die Vertreibung aus dem Paradies seit Anfang seiner malerischen Karriere besonders fasziniert zu haben scheinen. So widmet er sich auch der Ursprungsgeschichte der Menschheit, die mit der Verstoßung Adam und Evas aus dem Paradies ihren Anfang nimmt. Der damals beginnenden Mythenforschung zufolge bilden solche Erzählungen dem kollektiven Unterbewusstsein einbeschriebene Schlüsselszenen der menschlichen Existenz ab. In den Gemälden Stucks tauchen solche emotionalen Inhalte als Verführung, Scham und Trauer über die Verstoßung aus dem Paradies auf, das jedoch auch in der Interpretation der Moderne als Erwachen des Bewusstseins und der Emanzipation gelten kann und die Lust und Freude an der Körperlichkeit und Weitergabe des Lebens überhaupt erst ermöglicht. Schon Georg Wilhelm Friedrich Hegel liest die Übertretung der Gebote Gottes, vom verbotenen Baum zu essen als Akt der Befreiung, angestoßen vom weiblichen Geschlecht. Den aufbegehrende Gestalten in Mythologie und Christentum wie Prometheus und Luzifer wird in der Eva ein weibliches Pendant gegenübergestellt. Stuck zeigt hier die „Urfamilie“ der ersten Menschen mit ihrem ältesten Sohn Kain, der – hier noch als unschuldiges Kind präsentiert – mit dem ersten Mord der Menschheitsgeschichte das Böse auf der Erde auftauchen macht. Trotzdem stellt Stuck deutliche kompositorische Parallelen zu Darstellungen der heiligen Familie her, die in der biblischen Typologie die „Erbsünde“ mit der Geburt und dem Opfer Christi auslöscht. Vor dem Hintergrund der zweiten, das christliche Weltbild fundamental erschütternden Publikation Charles Darwins „Die Abstammung des Menschen und die geschlechtliche Zuchtwahl“ von 1871 werden die Ursprünge des Menschen durch die evolutionäre Entwicklung erklärt und machen solche biblischen Ursprungserzählungen endgültig obsolet. Erschütternd und kränkend ist dabei nicht nur die Erkenntnis, dass der Mensch seine Existenz nicht einem Schöpfungsakt Gottes als dessen Ebenbild verdankt, sondern - schlimmer noch - den Affen einen seiner Vorfahren zu nennen hat. Allerdings erlaubt der naturwissenschaftliche Zugang wiederumhin eine Befreiung der Sexualität und Verführung von ihrem christlich-religiösen und moralischen Korsett, indem sie als dem Menschen inhärente evolutionär bedingte Triebe zur Prokreation verstanden werden. Auch Stucks Gemälde stellt eine Neuinterpretation der biblischen Geschichte dar, indem er die Familie in einem blumenbewachsenen Wiesengrund zeigt, in dem eine Fruchtbarkeit zu spüren ist, die letztlich sogar biblisch-gottgewollt ist. Nicht Eva, sondern Adam in animalisch gebückter Haltung präsentiert die rot leuchtenden Äpfel als Nahrung und Geschenk der Liebe an Frau und Kind. Die psychologische und erzählerische Vielschichtigkeit solcher uralten Motive, die sich über Jahrhunderte hinweg durch die Menschheitsgeschichte ziehen und für deren immer wieder neue Interpretation Literatur und Kunst Sorge tragen, verleihen Stucks Gemälden jene Überzeitlichkeit, die auch der von ihm bewunderte Friedrich Nietzsche der Kunst abverlangt: „»überhistorisch« nenne ich die Mächte, die den Blick von dem Werden ablenken, hin zu dem, was dem Dasein den Charakter des Ewigen und Gleichbedeutenden gibt, zu Kunst und Religion.“ (Friedrich Nietzsche, Unzeitgemäße Betrachtungen. Vom Nutzen und Nachteil der Historie für das Leben, Kapitel 10, 1874). So gewährleistet auch Franz von Stuck seinem Gemälde jene überzeitliche Bedeutsamkeit, die dessen Faszination auch noch über 100 Jahre später ausmacht. Um 1917 befindet sich das Werk im Musikzimmer der Villa des Großindustriellen Max von Bleichert in Leipzig, der zu den bedeutendsten Kunstsammlern Deutschlands mit Werken von Corinth, Liebermann, Thoma, Böcklin und Stuck gehört. Im Zuge der Insolvenz seines Unternehmens ist er gezwungen, sich vom Großteil der Sammlung zu trennen, von der zahlreiche der hochkarätigen Werke mittlerweile in Museumsbesitz sind. [KT] Aufrufzeit: 12.12.2020 - ca. 16.24 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.

Karl Horst Hödicke 1938 Nürnberg - lebt und arbeitet in Berlin Einstürzende Neubauten. 1984. Kunstharz auf Leinwand. Verso signiert, datiert und betitelt. 155 x 190 cm (61 x 74,8 in). • Großformat von spektakulärer Expressivität. • In seinen Großstadtbildern thematisiert Hödicke die Auswirkung künstlichen Lichts auf die Farbe. • Die Pinakothek der Moderne, München, würdigte den Künstler mit der Ausstellung 'K. H. HÖDICKE. Eine Retrospektive' (18.6.-13.9.2020). Bis zum 8. März 2021 ist die Ausstellung nun im Palais Populaire, Berlin, zu sehen. • Zum ersten Mal auf dem internationalen Auktionsmarkt (Quelle: www.artprice.com). Die Authentizität der vorliegenden Arbeit wurde vom Künstler bestätigt. PROVENIENZ: Privatsammlung Berlin. „Und so kam es dann, daß es nachher gar keine reale Beleuchtung mehr war, sondern es wurde eine Beleuchtung, eine Farbe, die eben einen ganz bestimmten emotionalen Wert hatte“ K. H. Hödicke, Gespräch mit Walter Grasskamp, in: Ursprung und Vision, Neue deutsche Malerei, Berlin 1984. „Tanze/Tanze/Tanze/Den Untergang. Tanze/Tanze/Tanze/Den Untergang. Energie/Stürzt ein/Deine Energie/Stürzt ein..“ ..So die ersten Zeilen des Liedes „Der Untergang“ (1981) der deutschen Band „Einstürzende Neubauten“. Die Berliner Gruppe wurde 1980 von Blixa Bargeld, N.U. Unruh, Gudrun Gut und Beate Bartel gegründet und sorgte vor allem aufgrund ihres experimentellen Stils für Furore: Die Mitglieder verwendeten Instrumente aus Schrott und Alltagsgegenständen, die ihre apokalyptische Weltsicht zum Ausdruck bringen sollten. Es ist mehr als wahrscheinlich, dass der seit Anfang der 1970er Jahre in Berlin lebende und arbeitende Künstler Karl Horst Hödicke mit seinem gleichnamigen Gemälde „Einstürzende Neubauten“ auf die Band verweist. Auch das Großformat befasst sich mit der Thematik des Einsturzes und hat einen deutlichen experimentellen und ungewöhnlichen Charakter. Dies zeigt sich zum einen in den intensiven Farben, die der Künstler in einer dünnen Schicht auf die Maloberfläche aufträgt, wobei vor allem das Gelb im Vordergrund und das Dunkelrot des nächtlichen Himmels durch seine Leuchtkraft bestechen. Es liegt etwas Bedrohliches in der Luft. Nicht nur die Farbpalette, auch der kraftvolle, impulsive Pinselstrich und die Perspektivlosigkeit des Gemäldes tragen zum spontanen und experimentellen Gesamteindruck bei. In seinen Gemälden thematisiert Hödicke die verschiedenen Facetten der Großstadt, vor allem die Hauptstadt Berlin wird zum Protagonisten seiner Bilderwelt, sie ist die wichtigste Inspirationsquelle für die Malerei des Künstlers. Sehenswürdigkeiten wie das Brandenburger Tor und andere Berlin-spezifische Orte und Themen prägen seinen expressiven Stil. Dabei fokussiert sich der Künstler zumeist auf wenige Motive, die er teilweise stark vergrößert oder in falschen Proportionen zeigt. Das vorliegende Gemälde ist ein beeindruckendes Werk aus dieser urbanen Bilderserie, die auch immer einen sozial-kritischen Hintergrund hat. So wird im Entstehungsjahr des Gemäldes, 1984, in Berlin der Grundstein für das Neubaugebiet Hohenschönhausen gelegt; bis 1990 entstehen 30.000 Wohnungen für mehr als 100.000 Bewohner. Am 1. Oktober desselben Jahres wird das Schinkel’sche Schauspielhaus am Platz der Akademie in Ost-Berlin nach Kriegszerstörung wiedereröffnet. Diese Ereignisse und die politische Situation der deutschen Nachkriegszeit haben den Künstler sicherlich beim Malen des Ölgemäldes „Einstürzende Neubauten“ beeinflusst. Im Sommer dieses Jahres würdigte die Pinakothek der Moderne in München den Künstler mit einer Retrospektive. Die Ausstellung 'K. H. HÖDICKE. Eine Retrospektive' (18.6.-13.9.2020) zeigte Arbeiten aus seinen wichtigsten Werkphasen seit den frühen 1960er Jahren und ist noch bis zum 8. März 2021 im Palais Populaire, Berlin, zu sehen. [SL] Aufrufzeit: 11.12.2020 - ca. 19.13 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONKarl Horst Hödicke 1938 Nürnberg - lebt und arbeitet in Berlin Einstürzende Neubauten. 1984. Synthetic resin on canvas. Verso signed, dated and titled. 155 x 190 cm (61 x 74.8 in). • Large format with a spectacular expressiveness. • In his big city pictures Hödicke examines the effects of artificial light has on the color. • The Pinakothek der Moderne Munich, honored the artist with the exhibition 'K. H. HÖDICKE. Eine Retrospektive' (June 18 - September 13, 2020). Up until March 8, 2021 the show will be on display at Palais Populaire, Berlin. • For the first time on the international auction market (source: www.artprice.com). This work's authenticity has kindly been confirmed by the artist. PROVENANCE: Private collection Berlin. 'And this was why it was no real illumination in the end, but an illumination, a color, that had a certain emotional value“ K. H.Hödicke in an interview with Walter Grasskamp, in: Ursprung und Vision, Neue deutsche Malerei, Berlin 1984. Called up: December 11, 2020 - ca. 19.13 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Eduard von Grützner 1846 Großkarlowitz/Schlesien - 1925 München Die Weinprobe. 1898. Öl auf Holz. Balogh 191. Am linken Rand im unteren Drittel signiert und datiert. Verso handschriftlich nummeriert sowie mit altem Etikett. 38 x 27,5 cm (14,9 x 10,8 in). PROVENIENZ: Kunsthandlung Maria Dietrich (Galerie Almas), München. „Sonderauftrag Linz“ (Linz-Nr. 483, erworben von der Vorgenannten). Kremsmünster, Depot (verso mit der Kremsmünster-Nr. K 245). Altaussee, Depot (im CCP München vergebene Zugangsnummer Altaussee: 4831). Central Collecting Point, München (1945-1949, verso mit der München-Nr. 9611). Ministerpräsident Bayern (ab 1949 treuhänderische Verwahrung). Kunstversteigerungshaus Adolf Weinmüller, München, Auktion 26.6.1963, Los 1293 (mit Abb.). Privatbesitz Süddeutschland (durch Erbschaft aus Familienbesitz erhalten). 1886 wird Eduard von Grützner Professor an der Münchner Akademie. Neben den Mönchsbildern, für die er am bekanntesten ist, malt Grützner auch einen Falstaff-Zyklus, Szenen aus dem Theater- und Jägerleben sowie Interieurstudien, die ihre Verwendung vielfach anschließend in den Klosterbildern finden. Darüber hinaus betätigt er sich als hervorragender Zeichner mit Illustrationen und Karikaturen, zahlreiche seiner beliebten 'Trinkgemälde' werden in Zeitschriften reproduziert und dadurch weithin bekannt. Nach anfänglichem Zeichenunterricht war Grützner 1865 in die Malklasse von Anschütz an der Akademie eingetreten. Nebenbei holte er sich Rat und Anregung bei Piloty, bis er 1867 in dessen Klasse aufgenommen wird. Drei Jahre später verlässt er die Akademie und bezieht ein eigenes Atelier. Bereits in seiner Studienzeit klingt mit dem Gemälde 'Im Klosterkeller', das Grützner aufgrund seiner Beliebtheit diverse Male wiederholen muss, die künftige Thematik seiner Arbeiten an. Mit seinen Werken hebt er gewissermaßen das Genre der klösterlichen Trinkgemälde aus der Taufe, in denen er in anekdotisch-humoristischer Manier das Genre des lustigen und sinnenfreudigen Mönches bedient. In den Klosterkellern, Küchen und Schankstuben gilt sein Interesse besonders dem Moment der Verkostung alkoholischer Erzeugnisse, bei dem das Glas gegen das Licht gehalten wird und sich Vorfreude, Stolz und vielleicht auch schon ein leicht verklärter Blick erahnen lassen. Ein Kenner der jeweiligen Ordenstrachten und Brautraditionen, zeigt Grützner zwar beispielsweise Karthäusermönche bei der Herstellung des Kräuterlikörs Chartreuse, Benediktiner und Franziskaner beim Bierbrauen sowie Zisterzienser bei der Weinprobe, hält sich aber nicht sklavisch genau an die Vorgaben, sondern setzt diese kompositorisch hinsichtlich der Farbgebung oder Lichtverteilung ein. Zahlreiche Auszeichnungen begleiten seinen steigenden Erfolg: 1880 erhält Grützner den Verdienstorden des Heiligen Michael, 1886 verleiht Prinzregent Luitpold ihm den Professoren-Titel und 1916 wird Grützner durch König Ludwig III. von Bayern geadelt. [KT] Aufrufzeit: 12.12.2020 - ca. 15.36 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONEduard von Grützner 1846 Großkarlowitz/Schlesien - 1925 München Die Weinprobe. 1898. Oil on panel. Balogh 191. Signed and dated in lower third of left margin. Verso with hand-written number and an old label. 38 x 27.5 cm (14.9 x 10.8 in). PROVENANCE: Art trade Maria Dietrich (Galerie Almas), Munich. 'Sonderauftrag Linz (project Linz Art Gallery )“ (no. 483, acquired from aforementioned). Kremsmünster, depot (verso with Kremsmünster no. K 245). Altaussee, depot (with Munich collecting point number 4831). Central Collecting Point, Munich (1945-1949, verso with Munich no. 9611). Bavarian prime minister (as of 1949 in fiduciary storage). Art auctioneer Adolf Weinmüller, Munich, auction on June 26, 1963, lot 1293 (with illu.). Private collection Southern Germany (inherited). Called up: December 12, 2020 - ca. 15.36 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

K.R.H. (d.i. Kurt R. Hoffmann) Sonderborg 1923 Sønderborg (Dänemark) - 2008 Hamburg Ohne Titel. 1971. Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert und datiert. 130 x 81 cm (51,1 x 31,8 in). [CH]. • K. R. H. Sonderborg verwendet in seinem malerischen wie auch grafischen Œuvre fast ausschließlich die 'Nicht-Farben' Schwarz und Weiß. • Seine Werke gehören zu den markantesten Beispielen des deutschen Informel. • Dem so charakteristischen Stil seiner gestisch-abstrakten Arbeiten liegen unter anderem Einflüsse aus der asiatischen Kalligrafie, dem amerikanischen abstrakten Expressionismus und der künstlerischen Methode des Automatismus zu Grunde. • 1959 und 1964 nimmt Sonderborg an der Documenta II und III teil, 1964 und 1970 an der Biennale in Venedig. PROVENIENZ: Privatsammlung Baden-Württemberg (seit 2005). LITERATUR: Van Ham Kunstauktionen, Köln, Moderne und Zeitgenössische Kunst, 1.12.2005, Lot 571 (mit ganzseitiger Abb.). Aufrufzeit: 11.12.2020 - ca. 14.51 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONK.R.H. (d.i. Kurt R. Hoffmann) Sonderborg 1923 Sønderborg (Dänemark) - 2008 Hamburg Ohne Titel. 1971. Oil on canvas. Lower right signed and dated. 130 x 81 cm (51.1 x 31.8 in). [CH]. • K. R. H. Sonderborg uses the 'non-colors' black and white almost exclusively in his painterly and graphic oeuvre. • His works are among the most striking examples of German Informalism. • The characteristic style of his gestural-abstract work is based on influences from Asian calligraphy, American Abstract Expressionism and the artistic method of automatism. • In 1959 and 1964 Sonderborg took part in Documenta II and III, in 1964 and in the Venice Biennial in 1970. PROVENANCE: Private collection Baden-Württemberg (since 2005). LITERATURE: Van Ham Kunstauktionen, Cologne, Modern and Contemporary Art, December 1, 2005, lot 571 (with full-page illu.). Called up: December 11, 2020 - ca. 14.51 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Konrad Klapheck 1935 Düsseldorf - lebt in Berlin Der verhinderte Apostel. 1992. Öl auf Leinwand. Verso signiert und datiert. 90 x 60,5 cm (35,4 x 23,8 in). • Klapheck gilt als Erfinder und Meister des Maschinenbildes, das er als Spiegel menschlicher Existenz begreift. • In seinen irritierenden Bildwelten hat Klapheck seit den 1950ern nicht nur Elemente des Fotorealismus, sondern auch der Pop-Art vorweggenommen. • Herausragendes Beispiel für Klaphecks Hinwendung zu existenziellen Bildinhalten, welchen er durch die Fokussierung auf die kleinen Dinge des Alltags in verzerrten Proportionen und surrealen Neukombinationen Ausdruck verleiht. • Das vergleichbare Gemälde 'Bekenntnis' (1989) befindet sich in der Sammlung der Hamburger Kunsthalle. Die Arbeit ist im unveröffentlichten Werkverzeichnis des Künstlers unter der Nummer 312 registriert. Wir danken Frau Prof. Elisa Klapheck für die freundliche Beratung. PROVENIENZ: Galerie Lelong, Paris. Privatsammlung Schweiz. Schönewald Fine Arts, Düsseldorf (verso mit dem Etikett). Galerie Jahn und Jahn, München. Privatbesitz (vom Vorgenannten erworben). AUSSTELLUNG: Konrad Klapheck. À l'âge de la violence, Galerie Lelong, Paris, Oktober - November 1997, Kat.-Nr. 4, mit Abb. (verso mit dem Etikett). Konrad Klapheck. Im Zeitalter der Gewalt, Galerie Lelong, Zürich, 1998 (verso mit dem Etikett). Konrad Klapheck - Tableaux Récents, MAMCO - Musée d'Art Moderne et Contemporain, Genua, Februar - Mai 2004. Konrad Klapheck: Paintings, Zwirner & Wirth, New York, November - Dezember 2007, S. 115. The Real: Three Propositions, White Cube, Bermondsey, London, Juli - September 2019 (verso mit dem Etikett). LITERATUR: Arturo Schwartz, Konrad Klapheck, Mailand 2002, S. 160, mit Abb. 'Ich beschloß, ein ganzes System aus den Maschinenthemen aufzubauen und meine Biographie durch sie zu erzählen.' Konrad Klapheck, zit. nach: Mensch und Maschinen. Bilder von Konrad Klapheck, Bonn 2006, S. 85 Konrad Klapheck ist der Erfinder und unangefochtene Meister des Maschinenbildes. 1955 hat er sein erstes Schreibmaschinengemälde geschaffen und damit den entscheidenden Ausgangspunkt für sein weiteres Werk gefunden, das fortan Nähmaschinen, Bügeleisen, Wasserkessel, Telefone und andere Gegenstände des häuslichen Alltags in den Fokus rückt. Die Fokussierung auf den Alltagsgegenstand, der durch Monumentalisierung, Ausschnitthaftigkeit, Isolation und Neukombination verfremdet wird, ist nicht nur Klaphecks künstlerisches Lebensthema, sondern auch sein kunsthistorisches Alleinstellungsmerkmal. Seine einzigartige Bildsprache bleibt in Erinnerung, sie irritiert und fasziniert zugleich. Mit seinen real-surrealen Bildwelten hat Klapheck die Malerei des Fotorealismus und der Pop-Art in Teilen vorweggenommen und zugleich überwunden. Es ist diese besondere Detailschärfe und Sachlichkeit der Darstellung in Kombination mit verfremdenden Elementen und oftmals menschlich-emotionalisierenden Bildtiteln, die das Empfinden des Betrachters zwischen Nähe und Distanz oszillieren lässt. Für Klapheck steht nie allein der Gegenstand, sondern immer der durch diesen repräsentierte Mensch im Zentrum: ' [..] ich [bin] gefragt worden: 'Ja, Sie haben doch so entzückende Kinder, wollen Sie nicht die mal malen? Und warum klammern Sie den Menschen aus?' Und damals habe ich immer gedacht: Aber der Mensch steht doch im Zentrum meines Werkes, er ist doch das Thema! Aber ich benutze die Instrumente, deren sich der Mensch bedient. Seit der Steinzeit hat sich der Mensch Selbstbildnisse geschaffen, vom ersten Steinkeil angefangen bis zum Computer von heute.' (K. Klapheck, 2002, zit. nach: Klapheck. Bilder und Texte, München 2013, S. 114). Klaphecks sezierendem Blick auf seine alltägliche Umwelt ist nichts entgangen, und so widmet er sich in seinen späteren Arbeiten verstärkt den kleinen Protagonisten des Alltags, wie Kabeln, Ketten, Steckern und Schlüsseln. 'Der verhinderte Apostel' ist ein besonders schönes Beispiel für diese Fokussierung auf nur scheinbar Nebensächliches. Ausgehend von den meist weiblich-mütterlich assoziierten Haushaltsgeräten der 1950/60er Jahre, finden sich später mit Fahrrädern, Motorrädern und Rollschuhen Erinnerungen an die eigene Jugend und die seiner Kinder, bis schließlich auch Glaubens- und Jenseitsvorstellungen in Klaphecks Werk Aufnahme finden. Nach dem plötzlichen Tod seiner Frau bei einem Brand malt Klapheck, der jüdischen Glaubens ist, 1988 eine rote Schreibmaschine mit hebräischen Buchstaben und benennt diese 'Schmerz'. Arbeiten mit den Titeln 'Das Opfer', 'Bekenntnis' (1989, Hamburger Kunsthalle), 'Angst' und 'Schicksal' folgen. Erst Ende fünfzig ist Klapheck, als er das Gemälde 'Der verhinderte Apostel' malt, das einen angeketteten und damit nutzlos gewordenen Schlüssel im Schlüsselkästchen zeigt, den Klapheck durch den Bildtitel als den Schlüssel zum Himmelreich ausweist. [JS] Aufrufzeit: 11.12.2020 - ca. 18.31 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regelbesteuert angeboten (R).ENGLISH VERSIONKonrad Klapheck 1935 Düsseldorf - lebt in Berlin Der verhinderte Apostel. 1992. Oil on canvas. Verso signed and dated. 90 x 60.5 cm (35.4 x 23.8 in). • Klapheck is considered inventor and master of the machine picture in which he reflects on human existence. • With his vexing imagery Klapheck anticipated elements of both Photorealism and Pop-Art. • Excellent example of Klapheck's occupation with existential pictorial contents which he expresses through small everyday objects in contorted proportions and surreal combinations. • 'Bekenntnis' (1989), a very similar work, is part of the collection of the Hamburg Kunsthalle. PROVENANCE: Galerie Lelong, Paris. Private collection Switzerland. Schönewald Fine Arts, Dusseldorf (verso with the label). Galerie Jahn und Jahn, Munich. Private collection (acquired from aforementioned). EXHIBITION: Konrad Klapheck: À l'âge de la violence, Galerie Lelong, Paris, October - November 1997, cat. no. 4, with illu. (verso with the label) Konrad Klapheck. Im Zeitalter der Gewalt, Galerie Lelong, Zürich, 1998 (verso with the label). Konrad Klapheck - Tableaux Récents, MAMCO - Musée d'Art Moderne et Contemporain, Genua, February - May 2004. Konrad Klapheck: Paintings, Zwirner & Wirth, New York, November - December 2007, p. 115. The Real: Three Propositions, White Cube, Bermondsey, London, July - September 2019 (verso with the label). LITERATURE: Arturo Schwartz, Konrad Klapheck, Milan 2002, p. 160, with illu. 'The difference between the Photo-Realists [.] and him [Klapheck] lies in the decided alteration between object and image, the high degree of abstraction his objects have, their detachment from a natural setting and thus - despite everything else - their distance from reality, their fetish character and emblematic stylzation.' Werner Schmalenbach, 1976, quote from: Konrad Klapheck. Objekte zwischen Fetisch und Libido, Basel, Galerie Beyeler 1976, no p. Called up: December 11, 2020 - ca. 18.31 h +/- 20 min. This lot can only be purchased subject to regular taxation (R).

Daniel Richter 1962 Eutin - lebt und arbeitet in Berlin Fühlung, Flirrung, Flüchtung. 1999. Öl auf Leinwand. Verso auf der Leinwand signiert, datiert und betitelt. 215 x 170 cm (84,6 x 66,9 in). Verso mit einigen kleinen Skizzen des Künstlers. • Großformatiges Werk aus Richters abstrakter Schaffensphase, mit der er sich in den 1990er Jahren in die erste Riege der zeitgenössischen deutschen Maler katapultiert. • Mitreißende Farben- und Formenexplosion. • Daniel Richter verwirklicht hier den 'maximalen Überfluss von Farbe und Malerei' (Roberto Ohrt). • Der Künstler schafft eine Symbiose aus Zufälligem und Geplantem, aus Fläche und Detail, aus Abstraktion und Assoziation, aus Kitsch und Schönheit. PROVENIENZ: Privatsammlung Paris. Galleri k, Oslo (2004 vom Vorgenannten erworben). LITERATUR: Chochon-Barré Allardi (S.V.V.), Drouot Richelieu, Paris, Art contemporain, 12.5.2004, Los-Nr. 48 (mit Abb., S. 2). 'Letztlich gibt es keinen Unterschied zwischen der abstrakten und der figurativen Malerei.' Daniel Richter, zit. nach: Jens Rönnau, in: Kunstforum, Bd. 168, Gespräche mit Künstlern, 2004, S. 262-275. Hello Daniel, we love you Daniel Richter kann auf eine beeindruckende Liste an Einzelausstellungen zurückblicken, darunter das K 21 in Düsseldorf, der Neue Berliner Kunstverein, das Kunstmuseum Basel, die Hamburger Kunsthalle und die Kestner-Gesellschaft in Hannover. Er gilt als einer der erfolgreichsten Maler der Gegenwart (SZ Magazin) und man attestierte der Kunstwelt bereits vor zehn Jahren einen regelrechten 'Daniel-Richter-Boom'. Aber gerade in den letzten Jahren werden seiner Erfolgsgeschichte noch einige neue Kapitel hinzugefügt, denn die Arbeiten des Künstlers sind nun auch in zahlreichen groß angelegten Ausstellungen zu sehen. 2015 widmet ihm die Frankfurter Schirn Kunsthalle die Einzelausstellung 'Hello, I Love You'. 2016 und 2017 sind seine Arbeiten Teil der umfassenden Retrospektive 'Lonely Old Slogans' im Louisiana Museum im dänischen Humlebæk, im Wiener 21er Haus (heute Belvedere 21) und im Camden Arts Centre in London. Daniel Richters Werke befinden sich mittlerweile in zahlreichen renommierten öffentlichen Sammlungen weltweit, u. a. in der Hamburger Kunsthalle, im Städel Museum in Frankfurt, im Centre Pompidou in Paris oder im Museum of Modern Art in New York. 'Ein Überfluss von Farbe und Malerei' Daniel Richters Œuvre zeugt von Vielschichtigkeit, ständiger Veränderung, Weiterentwicklung und auch Ambivalenz. Wie auch das hier angebotene, großformatige Werk schwanken seine Arbeiten zwischen Fläche und Detail, strenger Komposition und Zufallsmoment, zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, Schönheit und kultigem Kitsch. Wie seine Lehrmeister Werner Büttner und Albert Oehlen widmet sich Daniel Richter zunächst der abstrakten Malerei, doch während die Künstlerkollegen mit flächigem, pastosem Farbauftrag und groben Übermalungen die malerische Geste und die Aura des gemalten Bildes selbst in Frage stellen, baut Daniel Richter seine psychedelisch anmutenden Bilder stattdessen aus farbintensiven, kleinteiligen Formen, sorgfältig angelegten Gitterstrukturen, geometrischen Mustern, Linienkompositionen, ornamental-verschlungenen Figurationen und getropften Farbspritzern zusammen. Der Kunsthistoriker Roberto Ohrt bezeichnet Richters Arbeiten der 1990er Jahre deshalb sehr treffend als 'maximale[n] Überfluss von Farbe und Malerei', denn sie strotzen vor unbändiger Lust an Formenvielfalt und scheinbar unbegrenzter Farbpalette und spannen einen faszinierenden Bogen von scheinbar Zufälligem und nahezu pedantisch geplanter Bildkomposition. 'Richters abstrakte Bilder seit 1995 zeichnet ein manchmal geradezu berserkerhaft betriebener Wechsel zwischen dem durchgeplanten Ornament und der zufälligen Geste aus, das sorgfältig Angelegte und Ausgemalte scheint sich in einem ständigen Kampf mit dem Dahingewischten, dem Getropften und Gekleckerten zu befinden.' (Christoph Heinrich, Direktor des Denver Art Museums, in: Ausst.-Kat. Daniel Richter. Die Palette, 1995-2007, S. 9) Abstraktion, Figuration und die Organisation von Farbe auf Fläche Um die Jahrtausendwende vollzieht sich in seinem Schaffen ein radikaler Wandel, der ihn mit ersten, figurativen Darstellungen mit erzählerischem Unterton in eine zweite Werkphase führt, bevor dann vor wenigen Jahren eine weitere Veränderung in seinem Schaffen stattfindet, eine Neuorientierung, mit der er sich von der Narration und Figuration wieder weitestgehend entfernt und sich einer flächigeren, schematischeren Malerei zuwendet. 'Letztlich gibt es keinen Unterschied zwischen der abstrakten und der figurativen Malerei', erklärt der Künstler selbst, 'die Probleme der Organisation von Farbe auf Fläche bleiben eigentlich immer die gleichen.' (Ebd., S. 10) So strukturiert Richter sein hier angebotenes, im ersten Moment chaotisch erscheinendes malerisches Spektakel unter anderem mithilfe ganz charakteristischer linearer Geflechte, Konturlinien und Farbverschlingungen, die das verspielte, kleinteilige Werk - ähnlich wie die Rippen und Knochen eines Körpers - im Ganzen zusammenhalten. Der Bildaufbau dieser abstrakten Werke ist deshalb bereits mit Mosaik- oder Cloisonné-Techniken verglichen worden, in denen ebenfalls einzelne kleine Farb- und Formenfragmente zu einer Gesamtkomposition, einem Kunstwerk zusammengesetzt und verbunden werden. Zusätzlich macht sich Daniel Richter auch gewisse Techniken aus der Graffiti-Kunst zu Nutze: Outlines, mit denen einzelne Buchstaben unterteilt werden, und die meist weißen Inlines, mit denen in der Street-Art Plastizität und Lichtreflexe dargestellt werden, finden sich auch in den überbordenden Malexplosionen der 1990er Jahre, unter denen sich das hier angebotene Werk als repräsentatives und besonders gelungenes Beispiel behaupten kann. [CH] Aufrufzeit: 11.12.2020 - ca. 17.52 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.

Halskette, 14 Karat Gelbgold Gliederkette, am Verschluß gestempelt 14 K, Gold geprüft, Gliederkette, ca. Länge 47 cm, 25,4 g.

1913 Ariel SportsRegistration no. ES1211Frame no. 1847Engine no. 6884Odometer reading: n/aMoT expiry date: exempt*Early White & Poppe-powered Ariel*Relatively recent restoration*Sturmey Archer three-speed hub gear *Regular Pioneer Run competitorIn 1909 a radical shake-up saw Ariel's existing range replaced by new models powered by White & Poppe's 3½hp, single-cylinder, sidevalve engine. The latter was remarkable for the distance between the valves - 4½' - but despite this peculiarity proved immensely successful, remaining a fixture of the range well into the 1920s, by which time Ariel had taken over its production themselves. This early W&P-powered Ariel was purchased at the Beaulieu Autojumble as a part-restored project in 2014 and subsequently restored, including the Sturmey Archer three-speed hub gear being overhauled by K Heliwell. The Ariel has taken part in the Pioneer Run every year since completion and is offered with a Pioneer Certificate and V5C document. To Schedule a video condition report for this lot please click hereFor further information on this lot please visit Bonhams.com

Toegeschreven aan J.S.H. Kever (Amsterdam 1854 - 1922 Laren NH), Een handwerkende vrouw in een interieur. Gesigneerd met initiaal 'K' (rechtosnder), olieverf op paneel. L: 18 cm, B: 16 cm. Geschatte opbrengst: € 80 - € 120. Attributed to J.S.H. Kever (Amsterdam 1854 - 1922 Laren NH), A woman in an interior doing needlework Signed with initial 'K'(lower right), oil on panel. L: 18 cm, W: 16 cm. Estimate: € 80 - € 120.

Geelgouden rozet oorbellen, met 26 diamanten - 14 kt. en 925/1000. 26 Roos geslepen diamanten (2x Ø ca. 4,8 mm en 24x Ø ca. 1,7 mm) in een zilveren zetting. Zuiverheid: SI-P1, kleur: J-K. Ø 1,4 cm. Gewicht: 6,5 gram. Yellow gold rosette earrings, with 26 diamonds - 14 ct. en 925/1000. 26 Rose cut diamonds (2x Ø approx. 4.8 mm and 24x Ø approx. 1.7 mm) in a silver setting. Clarity: SI-P1, color: J-K. Ø 1.4 cm. Weight: 6.5 gram.

Roomkannetje zilver. Fraai bolle buik model met standring en opgesoldeerd handvat. Nederland, Utrecht, C.J. Begeer, 1859, keurtekens: leeuw, minerva, meesterteken, k - gebruikssporen en deukjes. 151 gram, 835/1000. Afm. L 12, 5 cm. Geschatte opbrengst: € 10 - € 100. A cream jug. Elegantly bulbous model with standring and soldered handle. The Netherlands, Utrecht, C.J. Begeer, 1859, Marked: lion, Minerva, makers' mark, k - traces of age and use with some dents. 151 gram, 835/1000. Meas. L 12, 5 cm. Estimate: € 10 - € 100.

Theepot zilver. Ovaal model voorzien van cannelure versieringen en gezwart houten handvat. Engeland, Birmingham, Jones & Crompton, 1909, keurtekens: leeuw, anker, meesterteken, k - gebruikssporen en deukjes. 276 gram, 925/1000. Afm. L 215 cm, B 95 cm, H 120 cm. Geschatte opbrengst: € 120 - € 300. A teapot. A fluted oval model with blackened wood handles. Engeland, Birmingham, Jones & Crompton, 1909, marked: lion, anchor, makers' mark, k - traces of use and some small dents. 276 gram, 925/1000. Meas. L 215 cm, B 95 cm, H 120 cm. Estimate: € 120 - €300.

Witgouden ring, met ca. 0.33 ct. diamant - 14 kt. 2 Briljant geslepen diamanten (2x ca. 0.09 ct.) en 15 single cut diamanten (15x ca. 0.01 ct.). Zuiverheid: VS1, kleur: J-K. Ringmaat: 19,5 mm. Gewicht: 3,95 gram. White gold ring, with approx. 0.33 ct. diamond - 14 ct. 2 Brilliant cut diamonds (2x approx. 0.09 ct.) and 15 single cut diamonds (15x approx. 0.01 ct.). Clarity: VS1, color: J-K. Ring size: 19.5 mm. Weight: 3.95 gram.

Pepermuntdoosje zilver. Fraai gedecoreerd met filigrain inlegwerk en opgesoldeerde details. Nederland, 1894, keurtekens: leeuw, minerva, onbekend meesterteken, K - gebruikssporen en deukjes. 35 gram, 835/1000. Afm. L 5, 2 cm, B 5, 2 cm, H 2, 5 cm. Geschatte opbrengst: € 35 - € 90. A peppermint box. Elegantly decorated with filligree inlay and soldered details. The Netherlands, 1894, marked: lion, Minerva, unknown makers' mark, K - traces of use and with some small dents. 35 gram, 835/1000. Meas. L 5, 2 cm, B 5, 2 cm, H 2, 5 cm. Estimate: € 35 - €90.

(6) Delig set messen zilver. In nieuwstaat uitgevoerd in 'Hollands rond'. Nederland, Zeist, M.J. Gerritsen, 1994, keurtekens: leeuw, minerva, meesterteken, K. 508 gram, 835/1000. Afm. L 21 cm. Geschatte opbrengst: € 120 - € 220. A (6) Piece set of silver knifes. In excellent condition and executed in 'Hollands rond'. The Netherlands, Zeist, M.J. Gerritsen, 1994, marked: lion, Minerva, makers' mark, K. 508 gram, 835/1000. Meas. L 21 cm. Estimate: € 120 - €220.

Large Royal Crown Derby model of a Barn Owl by K Wood H25cm and another by L Payne H15cm - Condition Report

Nachlass eines Hitlerjugend-Oberjungzugführers Gebiet Dentlein Ansbach, Franken mit Führerausweis und Armbinde Schöner Nachlass eines zuletzt Oberjungzugführers der HJ im Gebiet 18/Franken, wohnhaft in der Adolf-Hitler-Strasse 77. Dabei der Mitgliedsausweis der HJ, Eintritt am 01. Juli 1933, mit Foto, Unterschrift und Stempelung (Deutsches Jungvolk in der HJ, Fähnlein 14/777 Dentlein), die Beitragsmarken von 1933 bis 1940. Eine Eintrittsbescheinigung vom 08. August 1936 als HJ-Anwärter mit Beitragsmarken. Der HJ-Führerausweis Nummer 841955 mit Foto und Stempeln; Eintrag mit Beförderung vom 09. November 1938 zum Jungenschaftsführer, vom 20. April 1939 zum Oberjungenschaftsführer, vom 30. Januar 1940 zum Jungzugführer und vom 09. November 1940 zum Oberjungzugführer, die Verwendung als Führer-Leiter erfolgte von 01. Juli 1938 als Führer des Jungzuges 1/19 und von 01. September 1939 als Führer im HJ-Bann 19/319. Dazu die Abnahmeberechtigung für das DJ-Leistungsabzeichen vom 26. Juni 1941, das Schießbuch des DJ von 1940, selbiges von der HJ von 1941, der K-Schein der HJ von 1941, Besitzzeugnis HJ-Schießabzeichen von 1942 und Leistungsabzeichen in Silber von 1943 sowie das HJ-Leisungsbuch und eine Schießlehrtafel. Außerdem zwei Sporturkunden von 1940, HJ-Bann 319 Ansbach, DJ-Schlagballweitwurf (1. Platz ) und 75 m-Lauf (2. Platz). Ein Schreiben der NSDAP/BDM Bann 777 Dinkelsbühl mit Hinweisen zu den HJ-Gebietsmeisterschaften im Juli 1941 in Nürnberg, mit Unterschrift der Mädelsportwartin Pierner. Dazu eine dekorative großformatige Klappurkunde mit HJ-Adler, Bild von Baldur von Schirach; Bruder Hermann hat am Unterführer-Fünfkampf der HJ teilgenommen und 3015 Punkte erreicht. Dazu eine frühe HJ-Armbinde mit aufgenähtem Hakenkreuz auf kirschrotem Stoff, Maße ca.16,5 x 10 cm; eine DJ-Armscheibe, eine HJ-Mitgliedsnadel (M1/105, Vogt Pforzheim) und eine HJ-Schießauszeichnung (M1/120, Petzl Wien). Insgesamt ein schöner und stimmiger Nachlass eines früh in die HJ eingetretenen Jungen, der zuletzt Oberjungzugführer war. Guter Zustand mit Alters-und Gebrauchsspuren. Selten! Zustand: II The estate of a Hitlerjugend-Oberjungzugfuehrer Dentlein am Forst Ansbach with license and armband Schöner Nachlass eines zuletzt Oberjungzugführers der HJ im Gebiet 18/Franken, wohnhaft in der Adolf-Hitler-Strasse 77. Dabei der Mitgliedsausweis der HJ, Eintritt am 01. Juli 1933, mit Foto, Unterschrift und Stempelung (Deutsches Jungvolk in der HJ, Fähnlein 14/777 Dentlein), die Beitragsmarken von 1933 bis 1940. Eine Eintrittsbescheinigung vom 08. August 1936 als HJ-Anwärter mit Beitragsmarken. Der HJ-Führerausweis Nummer 841955 mit Foto und Stempeln; Eintrag mit Beförderung vom 09. November 1938 zum Jungenschaftsführer, vom 20. April 1939 zum Oberjungenschaftsführer, vom 30. Januar 1940 zum Jungzugführer und vom 09. November 1940 zum Oberjungzugführer, die Verwendung als Führer-Leiter erfolgte von 01. Juli 1938 als Führer des Jungzuges 1/19 und von 01. September 1939 als Führer im HJ-Bann 19/319. Dazu die Abnahmeberechtigung für das DJ-Leistungsabzeichen vom 26. Juni 1941, das Schießbuch des DJ von 1940, selbiges von der HJ von 1941, der K-Schein der HJ von 1941, Besitzzeugnis HJ-Schießabzeichen von 1942 und Leistungsabzeichen in Silber von 1943 sowie das HJ-Leisungsbuch und eine Schießlehrtafel. Außerdem zwei Sporturkunden von 1940, HJ-Bann 319 Ansbach, DJ-Schlagballweitwurf (1. Platz ) und 75 m-Lauf (2. Platz). Ein Schreiben der NSDAP/BDM Bann 777 Dinkelsbühl mit Hinweisen zu den HJ-Gebietsmeisterschaften im Juli 1941 in Nürnberg, mit Unterschrift der Mädelsportwartin Pierner. Dazu eine dekorative großformatige Klappurkunde mit HJ-Adler, Bild von Baldur von Schirach; Bruder Hermann hat am Unterführer-Fünfkampf der HJ teilgenommen und 3015 Punkte erreicht. Dazu eine frühe HJ-Armbinde mit aufgenähtem Hakenkreuz auf kirschrotem Stoff, Maße ca.16,5 x 10 cm; eine DJ-Armscheibe, eine HJ-Mitgliedsnadel (M1/105, Vogt Pforzheim) und eine HJ-Schießauszeichnung (M1/120, Petzl Wien). Insgesamt ein schöner und stimmiger Nachlass eines früh in die HJ eingetretenen Jungen, der zuletzt Oberjungzugführer war. Guter Zustand mit Alters-und Gebrauchsspuren. Selten! Condition: II

Gau 19 München-Oberbayern: Teil I - 73 Abzeichen Der erste Teil der Sammlung ist vollständig und beinhaltet alle Varianten. Raritäten befinden sich insbesondere bei den Holzabzeichen und Schlüssel. Diese aus Metall gestanzten Patent-Schlüssel sind in bräunlicher Farbe gehalten. Schlüssel mit eingeprägter 5-stelliger Nummer, der ein Buchstabe vorangestellt ist. Vorhanden: A - K. "Handwerkersammlung 1936" geflochtene Bastabzeichen, unterschiedlich eingefärbt (flache Henkelkörbchen mit Schleifchen). 18 Holzabzeichen unterschiedlich bemalt, bayerische Buben und Mädchen in Tracht. Vier Astern aus farbigem Stoff geschnitten. Nach Tieste-RSS, Nr.17.1/2, 3, 4 und 5. Drei holzgeschnitzte naturgetreue Alpenblumen (Alpenrose, Edelweiß und Enzian). "Olympia-Sammlung" unterschiedlich eingefärbte runde Holzabzeichen (grün, blau) mit goldener Schrift. Rundes Aluminiumabzeichen (mattsilbern, glänzend silbern, golden eloxiert). A.H. nach links. Fünf ovale Seidenstickereiabzeichen, fünf Berufsdarstellungen (Konditor, Metzger, Schmied, Schornsteinfeger, Schuhmacher). Zustand: I - II Gau 19 München-Oberbayern: Teil I - 73 Abzeichen Der erste Teil der Sammlung ist vollständig und beinhaltet alle Varianten. Raritäten befinden sich insbesondere bei den Holzabzeichen und Schlüssel. Diese aus Metall gestanzten Patent-Schlüssel sind in bräunlicher Farbe gehalten. Schlüssel mit eingeprägter 5-stelliger Nummer, der ein Buchstabe vorangestellt ist. Vorhanden: A - K. "Handwerkersammlung 1936" geflochtene Bastabzeichen, unterschiedlich eingefärbt (flache Henkelkörbchen mit Schleifchen). 18 Holzabzeichen unterschiedlich bemalt, bayerische Buben und Mädchen in Tracht. Vier Astern aus farbigem Stoff geschnitten. Nach Tieste-RSS, Nr.17.1/2, 3, 4 und 5. Drei holzgeschnitzte naturgetreue Alpenblumen (Alpenrose, Edelweiß und Enzian). "Olympia-Sammlung" unterschiedlich eingefärbte runde Holzabzeichen (grün, blau) mit goldener Schrift. Rundes Aluminiumabzeichen (mattsilbern, glänzend silbern, golden eloxiert). A.H. nach links. Fünf ovale Seidenstickereiabzeichen, fünf Berufsdarstellungen (Konditor, Metzger, Schmied, Schornsteinfeger, Schuhmacher). Condition: I - II

Konvolut Kellermann-Edor - drei Panzer und zwei Maschinengewehre Konvolut Blechspielzeug 30er Jahre; dabei ein großer Panzer, ungemarkt, britisches Model 1. Weltkrieg, Uhrwerk läuft, mimikry, Maße 21 x 11 cm; ein kleiner Panzer, Uhrwerk hakt, Laufketten ersetzt, Maße 15 x 7 cm; ein Panzerwagen Arnold K-343, dreiachsig, mimikry, Uhrwerk läuft, Knattergeräusche, ein Rad neu bemalt. Zwei Edor-Maschinengewehre, eines in grau, Abzug gut, eines in mimikry, Abzug fest/verrostet; dazu ein passender Karton mit Beschreibung zum MG (heutige Produktion). Insgesamt guter Zustand mit Spiel- und Altersspuren. Zustand: II A collection of Kellermann-Edor toys - three tanks and two machine guns Konvolut Blechspielzeug 30er Jahre; dabei ein großer Panzer, ungemarkt, britisches Model 1. Weltkrieg, Uhrwerk läuft, mimikry, Maße 21 x 11 cm; ein kleiner Panzer, Uhrwerk hakt, Laufketten ersetzt, Maße 15 x 7 cm; ein Panzerwagen Arnold K-343, dreiachsig, mimikry, Uhrwerk läuft, Knattergeräusche, ein Rad neu bemalt. Zwei Edor-Maschinengewehre, eines in grau, Abzug gut, eines in mimikry, Abzug fest/verrostet; dazu ein passender Karton mit Beschreibung zum MG (heutige Produktion). Insgesamt guter Zustand mit Spiel- und Altersspuren. Condition: II

Kleine Sammlung Flugzeugteile, überwiegend für die Hydraulik Vier unterschiedliche Hydraulikzylinder, Gerätnummern "8-4544 K", "... 3 C1", "18705-05"(?) und "... 2790 A-1". Vier Taumelscheibenpumpen, Gerätnummer "8-3316 A-0". Zwei unterschiedliche Hydraulik- bzw Druckölpumpen, Gerätnummern "19-1133 A3" und 19-1133 A-2". Eine Handpumpe für Kraftstoff, laut Typenschild für eine Ju 88. Dazu Kleinteile. Jeweils Funktion und Vollständigkeit nicht überprüft. Achtung – Versandkosten eventuell höher als Objektpreis. Gewicht 32 kg. Zustand: II A small collection of airplane parts, mostly for hydraulics In each case function and completeness not checked. Attention – shipping cost exceed item value. Condition: II

A framed oil on board still life of fruit together with a still life watercolour on paper, signed K. Riches, 1908

A mixed collection of items to include: H&K floral decorated jug, Minton & Royal Doulton Boxed small platters, Nao figure etc

Matchbox Kingsize No. K-10 Aveling Barford Tractor Shovel. Generally very good in a very good harder to find box. Note: We are always happy to provide additional images for any lot listed in addition to enhanced condition reports. Please email us or send a direct message via the link on the item page.

Matchbox Kingsize No. K-12 Foden Breakdown Truck. Generally very good to excellent in a good to very good harder to find box. Note: We are always happy to provide additional images for any lot listed in addition to enhanced condition reports. Please email us or send a direct message via the link on the item page.

Matchbox Superkings No. K-75 Airport Fire Tender. Excellent in very good box. Note: We are always happy to provide additional images for any lot listed in addition to enhanced condition reports. Please email us or send a direct message via the link on the item page.

Matchbox Superkings No. K-19 Security Truck. Excellent in good box. Note: We are always happy to provide additional images for any lot listed in addition to enhanced condition reports. Please email us or send a direct message via the link on the item page.

Matchbox Superkings No. K-67 Dodge Monaco Fire Chief. Excellent in very good box. Note: We are always happy to provide additional images for any lot listed in addition to enhanced condition reports. Please email us or send a direct message via the link on the item page.