Hans Thoma - - 1839 Bernau - 1924 Karlsruhe Flora. 1882. Öl auf Papier, aufgelegt auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert und datiert. Verso auf dem Keilrahmen mit einem alten, nummerierten Etikett. 113 x 62 cm (44,4 x 24,4 in). • Eine Hommage des Künstlers an seine Frau, die Blumenmalerin Bonicella 'Cella' Thoma. • Außergewöhnliche Provenienz, zu den Vorbesitzern zählt Henry Thode, Direktor des Städelschen Kunstinstitutes Frankfurt 1889 und Förderer von Hans Thoma und Arnold Böcklin. • Wichtiges persönliches Motiv, welches der Künstler in verschiedenen Versionen angefertigt hat • Kompositorisch gelungenste Version, auf der die Ähnlichkeit mit Cella am deutlichsten zu tragen kommt. Wir danken Dr. Mathias Listl, Kunsthalle Mannheim, und Dr. Tessa Rosebrock, Kunstmuseum Basel, für die freundliche wissenschaftliche Beratung. PROVENIENZ: Sammlung Henry Thode, Heidelberg (1909, bis spätestens 1920). Sammlung Hermann Weiß, Landau (spätestens August 1933– mindestens September 1937). Sammlung Karl Georg Wambsganß, Mannheim (mindestens Mai 1939–1943). Privatsammlung Mannheim (drei Generationen in Familienbesitz). Gütliche Einigung mit den Erben nach Hermann Weiß (2021). Das Werk ist frei von Restitutionsansprüchen. Das Angebot erfolgt in freundlichem Einvernehmen mit den Erben nach Hermann Weiß auf Grundlage einer fairen und gerechten Lösung. AUSSTELLUNG: Hans Thoma 1839–1939, Gedächtnisausstellung zum 100. Geburtstag, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe, 1939, Nr. 122. Hans Thoma. Lebensbilder, Augustinermuseum Freiburg im Breisgau, 2.10.–3.12.1989, S. 232, Nr. 69 (mit Farbabb.). LITERATUR: Henry Thode, Klassiker der Kunst: Hans Thoma, Stuttgart/Leipzig 1909, S. 179 (mit Farbabb.), S. 528. Karl Robert Langewiesche, Hans Thoma. Der liebe Friede, Königstein im Taunus/Leipzig 1927, S. 21 (mit Farbabb.). Galerie Heinemann, München, Angebot von Hermann Weiß, 1933 und 1937 (Manuskript, Galerienachlass Heinemann - Deutsches Kunstarchiv Nürnberg, Kartei angebotene Bilder, KA-T-147, Dokument-ID: 26956). Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe, Versicherungsnachweis für K. G. Wambsganß, 4.5.1939, Nr. 1 (Typoskript, Archiv der Kunsthalle Karlsruhe). Kunsthalle Mannheim, Verzeichnis der im Schlosskeller Heidelberg untergebrachten Kunstwerke aus Privatbesitz, wohl Herbst 1943, Nr. 10 (Typoskript, Stadtarchiv Mannheim, Bestand Kunsthalle, Ordner „Aufbewahrung von Kunstwerken, Leihgaben von Privaten, Aufbewahrung von Kunstwerken zur Begutachtung, 2012, Ordner 325, S. 6–8). Der Göttin des Frühlings und der Blüte kommt im Werk von Hans Thoma eine besondere Bedeutung zu. Diese reift heran in der Beziehung zu seiner Frau Bonicella, genannt Cella, die Thoma als Modell bei seinem Malerkollegen Victor Müller kennenlernt, der sie damals schon als Blumenmädchen inszeniert. Bald posiert sie auch für Thoma, der sie ebenfalls beim Blumenpflücken malt und den sie 1877 heiratet. Zwei Jahre später entsteht eine erste Version des Themas, die „Schwarzwaldflora“ (Hessisches Landesmuseum, Darmstadt). Bei Thoma nimmt Cella Unterricht im Malen und begeistert sich vor allem für Blumenstillleben, für deren Motive sie selbst im Sommer für Material sorgt. Thoma begründet die Entstehung des Themas in seinem Werk als eine liebevolle Hommage an die Gattin, „weil meine Frau sich im Heimschleppen von Feldblumen nie genug thun konnte“ (Hans Thoma: Offener Brief, in: Deutsche Kunst und Dekoration, 37, 1915/16, S. 39), und er als „geduldiger Ehemann“ sie anschließend natürlich beim Heimtragen unterstützt. Während seiner vorherigen Italienreisen hatte sich Thoma intensiv mit der italienischen Frührenaissance beschäftigt. Besonders Sandro Botticellis „Primavera“, in dem die Flora als zentrale Figur des Erwachens der Natur über eine blumenübersäte Wiese einherschreitet, in ihrem Schoß die Blumen tragend und auf dem Kopf eine Blütenkrone, ist dabei emblematisches Vorbild. Thomas Flora ist mit einer Krone aus Rosen, den Blumen der Liebe, geschmückt, in ihrem Korb befinden sich die von Cella so geliebten Feldblumen wie Margueriten. Ihr Gesicht trägt die Züge Cellas, deren Blick sich auf die mit romantischen Schmetterlingsflügeln versehenen kleinen Putti richtet. Diese kleinen, kindlichen Liebesboten sind für Thoma der naiv-natürliche Inbegriff des Lebens. Der sanfte Hain mit dem Plätschern der Quelle, dem Rauschen der Bäume vermittelt das lyrische Naturgefühl Thomas, das sich hier im Motiv des paradiesischen Liebesgartens, in dem ewiger Frühling herrscht, ausdrückt. Die ganz eigene, entrückte und so vollkommen aus der Zeit gefallene Bildwelt Thomas fasziniert auch Henry Thode, einer der ersten Besitzer des Bildes und großer Bewunderer Thomas. 1889 wird Thode zum Direktor des Städelschen Kunstinstitutes in Frankfurt berufen, wo er Thoma kennenlernt, mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verbinden wird. Neben seiner Begeisterung für die italienische Renaissance wird er zum Verfechter eines Kunstideals, welches sich im Gegensatz zum Impressionismus – für ihn lediglich „Raffinement einer zur Schau getragenen Technik“, reine Optik ohne seelischen Gehalt – mit dem „innigen Seelenausdruck“ und dichterisch-musikalischen Vorstellungen und Inhalten beschäftige; für ihn vollendet in den Werken Arnold Böcklins und Hans Thomas (vgl. Henry Thode, Hans Thoma: Betrachtungen über die Gesetzmäßigkeiten seines Stils, in: Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur, Heft 13, 1904, S. 297f.). Wie Thode ist auch der Ledergroßhändler Hermann Weiß aus Landau, einer der wohlhabendsten und angesehensten Bürger seiner Heimatstadt, ein ausgesprochener Liebhaber der deutschen Kunst des 19. Jahrhunderts. In seiner Sammlung finden sich Werke von Künstlern wie Carl Spitzweg, Wilhelm Trübner oder Eduard von Grützner. Die herrschaftliche Sieben-Zimmer-Wohnung in der Landauer Martin-Luther-Straße 28, die Hermann Weiß gemeinsam mit seiner Frau bewohnt, beherbergt neben der Kunstsammlung auch wertvollste Teppiche und Möbel. Als Jude hat Hermann Weiß in der NS-Zeit jedoch zunehmend unter Repressionen zu leiden. 1937/38 versucht er bereits, sich von einem Teil seiner Gemäldesammlung zu trennen. Was er nicht verkaufen kann, ist ihm dennoch verloren: Während der Novemberpogrome von 1938 wird die Wohnung des Ehepaars Weiß vollständig geplündert und zerstört. Nichts als Verwüstung bleibt zurück. Hermann und seine Frau Helene müssen in einer Pension in Wiesbaden unterkommen, bis ihnen im September 1939 endlich die Flucht nach Tel Aviv gelingt. Das Gemälde „Flora“ hatte Weiß bereits im Jahr 1937 zu verkaufen versucht. Das eindrucksvolle Kunstwerk gelangte schließlich, wohl auf privaten Wegen, in die Hände des bekannten Mannheimer Sammlers Karl Georg Wambsganß. Hier konnte es, zwischenzeitlich im Kellergewölbe des Heidelberger Schlosses vor den Bomben in Sicherheit gebracht, die Kriegsjahre unbeschadet überstehen. Heute kann dieses so zarte und liebreizende Gemälde mit seiner so bewegten wie bewegenden Geschichte auf Grundlage einer „fairen und gerechten Lösung“ in bestem Einvernehmen mit den Erben nach Hermann Weiß angeboten werden. [KT/AT] Aufrufzeit: 17.06.2021 - ca. 17.52 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.
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Joseph Beuys - - 1921 Krefeld - 1986 Düsseldorf Auflistung. 1968. Mischtechnik. Signiert und datiert. Auf Schreibmaschinenpapier von M.-K.-Papier (mit Wasserzeichen). 30 x 21 cm (11,8 x 8,2 in), Blattgröße. Vermutlich handelt es sich bei der Auflistung um Werke aus der Sammlung Karl Ströher. [EH]. • Liste mit Bezug auf die Sammlung Ströher. • Energetische Betonung der Listung durch gemalte Symbole. • Eine Zeichnung mit Dokumentationscharakter. PROVENIENZ: Privatsammlung Deutschland (direkt vom Künstler erworben). AUSSTELLUNG: Joseph Beuys: Wo ist Element 3?, Ketterer Kunst, Berlin, 26.3.–22.5.2021. Listen und Aufzählungen sind im Werk von Beuys häufig anzutreffen und von ihm als eigenständige Zeichnungen betrachtet worden. Bei dem vorliegenden Blatt von 1968 handelt es sich entweder um ein Blatt aus der Liste von Werken der Ausstellung „BEUYS“ im Herbst 1967 im Städtischen Museum in Mönchengladbach, die komplett von dem Sammler Karl Ströher angekauft wurde und heute im Hessischen Landesmuseum in Darmstadt als „Block Beuys“ Weltruhm besitzt, oder um eine Liste zur Ausstellung der Sammlung Ströher 1969 in Düsseldorf, Berlin und Basel. Die Jahreszahl hinter der Signatur verweist eher auf die Ausstellung in Mönchengladbach. Die Überzeichnung von Aufzählungen ist häufig im Werk von Beuys anzutreffen. Die dunklen Formen sind so in die Zwischenräume gesetzt, dass die Wörter ungestört gelesen werden können. Auf diese Weise ergänzen die bildlichen Elemente mit ihrer unbestimmten Energie die rational begründete Zählung und Auflistung der Werke, die etwa der Vorbereitung eines Transports dienten. [Eugen Blume] Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 12.14 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONJoseph Beuys -1921 Krefeld - 1986 Düsseldorf Auflistung. 1968. Mixed media. Signed and dated. On typewriter paper by M.-K.Papier (with watermark). 30 x 21 cm (11.8 x 8.2 in), size of sheet. This presumably is a list of works from the collection of Karl Ströher. [EH]. • List with reference to the Collection Ströher. • Energetic emphasis of the listing through the drawn symbols. • A drawing of a documentation character. PROVENANCE: Private collection Germany (acquired directly from the artist). EXHIBITION: Joseph Beuys: Wo ist Element 3?, Ketterer Kunst, Berlin, March 26 – May 22, 2021. Lists and enumerations occur regularly in Beuys' work and he treated them as independent drawings. This sheet from 1968 is either a sheet from the list of works in the exhibition “BEUYS” at the Städtisches Museum in Mönchengladbach in autumn 1967, which was acquired in its entirety by the collector Karl Ströher, today the world-famous “Block Beuys“ at the Hessisches Landesmuseum in Darmstadt, or a list for the exhibition of the Ströher Collection in Düsseldorf, Berlin and Basel in 1969. The date next to the signature rather suggests the Mönchengladbach exhibition. The over-painted lists are quite common in Beuys' work. The dark shapes fill the interspaces so that the words remain legible. This way the pictorial elements with their indeterminate energy complement the rationally founded list of works that might have been used as, for instance, a list of objects compiled in preparation of a transport. [Eugen Blume] Called up: June 19, 2021 - ca. 12.14 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Karl Otto Götz - - 1914 Aachen - 2017 Wolfenacker/Westerwald Ohne Titel. 1963. Gouache. Unten mittig signiert sowie verso signiert und datiert. Auf Karton. 65 x 49,9 cm (25,5 x 19,6 in), blattgroß. [CH]. • K. O. Götz zählt zu den Protagonisten des deutschen Informel. • Höhepunkte seiner künstlerischen Karriere: 1958 Teilnahme an der 29. Biennale in Venedig, 1959 an der documenta II in Kassel, 1968 an der 34. Biennale in Venedig. • Kurz nach Entstehung unserer Arbeit widmet ihm 1964 das Palais des Beaux-Arts in Brüssel die bisher umfassendste Einzelausstellung seiner Arbeiten. • Charakteristisches Werk aus den 1960er Jahren, in dem der Künstler mit breitem Pinsel und schwungvollen Bewegungen das Formenspektrum der gestischen Abstraktion erforscht. • Mithilfe der Monochromie erzielt Götz eine teils komponierte, teils vom Zufall gestaltete Positiv-Negativ-Verzahnung von Malgrund und Farbauftrag. Wir danken Herrn Joachim Lissmann, K. O. Götz und Rissa-Stiftung, für die freundliche wissenschaftliche Beratung. Die Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis der Arbeiten auf Papier und Karton aufgenommen. PROVENIENZ: Sammlung Rissa-Götz, Niederbreitbach-Wolfenacker (verso mit dem Sammlungsstempel). Galerie Marianne Hennemann, Bonn. Privatsammlung Rheinland (2009 vom Vorgenannten erworben). Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 12.57 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONKarl Otto Götz -1914 Aachen - 2017 Wolfenacker/Westerwald Ohne Titel. 1963. Gouache. Signed in bottom center, signed and dated on the reverse. On board. 65 x 49.9 cm (25.5 x 19.6 in), the full sheet. [CH]. • K. O. Götz is one of the protagonists of German Informalism. • Highlights of his artistic career: in 1958 participation in the 29th Venice Biennial, 1959 in documenta II in Kassel, 1968 in 34th Venice Biennial. • In 1964, shortly after our work was created, the Palais des Beaux-Arts in Brussels showed the to date most comprehensive solo exhibition of his works. • Characteristic work from the 1960s, in which the artist explores the spectrum of forms of gestural abstraction with a broad brush and sweeping movements. We are grateful to Mr Joachim Lissmann, K. O. Götz and Rissa Foundation, for the kind expert advice. The work will be included into the forthcoming catalog raisonné of works on paper and on board. PROVENANCE: Collection Rissa-Götz, Niederbreitbach-Wolfenacker (with collection stamp on the reverse). Galerie Marianne Hennemann, Bonn. Private collection Rhineland (acquired from the above in 2009). Called up: June 19, 2021 - ca. 12.57 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Jonathan Meese - - 1970 Tokio - lebt und arbeitet in Berlin und Hamburg Soldatenei. 2004. Mischtechnik. Öl, Kartonage, Klebeband und Kunstharz auf Leinwand sowie Collage mit Farbfotografien auf glänzendem Fotopapier, auf Leinwand. Rechts unten monogrammiert und datiert. Verso auf der Leinwand signiert und datiert sowie betitelt. Auf dem Rahmen zweifach von fremder Hand mit der Werknummer 'MEE / M 894' bezeichnet. 80 x 60 cm (31,4 x 23,6 in). Verso mit einer Collage aus 18 fotografischen Selbstporträts des Künstlers, jeweils Farbfotografien auf glänzendem Fotopapier, auf Leinwand montiert. [CH]. • Verso mit einer Fotocollage mit zahlreichen Selbstporträts des Künstlers. • Mit ungewöhnlichem, aufgetürmtem Material-Mix schafft Meese ein skulpturales, dreidimensionales Werk. • Meese kann bereits auf zahlreiche Einzelausstellungen zurückblicken, darunter 2018 in der Pinakothek der Moderne, München, 2017 im Kunsthistorischen Museum, Wien, und 2007 im Louisiana Museum of Modern Art, Kopenhagen. Wir danken dem Bureau Jonathan Meese, Berlin, für die freundliche Beratung. PROVENIENZ: Contemporary Fine Arts, Berlin (auf dem Rahmen mit dem Galerieetikett und mehreren Galeriestempeln). 'Bildbeschreibung: Das 'Soldatenei' ist der Kunstsoldat 'Meese'! Das 'Soldatenei' ist der junge Meese als Kunstkämpfer! Der 'Kunstkämpfer Meese' ist hier schon als Babysoldat die 'Graue Eminenz' der K. U. N. S. T.! 'Kämpf um Kunst' ist die Meesezielsetzung! Das Selbstportrait der Kunstnatur 'Soldatenei' ist ohne Angst und ohne Zynismus! Im 'Soldatenei' vollzieht sich das Gesamtkunstwerk!' Jonathan Meese, 2021 Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 16.36 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONJonathan Meese -1970 Tokio - lebt und arbeitet in Berlin und Hamburg Soldatenei. 2004. Mixed media. Oil, cardboard, adhesive tape and synthetic resin on canvas as well as with a collage of color photographs on glossy photo paper, on canvas. Lower right monogrammed and dated. Signed, dated and titled on the reverse. Frame twice inscribed with the work number 'MEE / M 894' by a hand other than that of the artist. 80 x 60 cm (31.4 x 23.6 in). With a collage of 18 photographic self-portraits on the reverse. [CH]. • Verso with a photo collage of self portraits. • With an unusual material mix Meese creates a sculptural, three-dimensional work. • Meese can look back on a number of solo shows, among them at the Pinakothek der Moderne in Munich in 2018, at the Kunsthistorische Museum in Vienna in 2017, and in 2007 at the Louisiana Museum of Modern Art in Copenhagen. We are grateful to the Bureau Jonathan Meese, Berlin, for the kind support in cataloging this lot. PROVENANCE: Contemporary Fine Arts, Berlin (frame with a label and several stamps). 'Description of the picture: The 'soldier's egg' is the art soldier 'Meese'! The 'soldier's egg' is the young Meese as an art fighter! The 'art fighter Meese' is the 'gray eminence' of ART even as a baby soldier! 'The fight for art' is the Meese objective! The self-portrait of the artistic nature 'soldier's egg' is without fear and without cynicism! In the 'soldier's egg' the total work of art is happening!' Jonathan Meese, 2021 Called up: June 19, 2021 - ca. 16.36 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Wolfgang M. Heckl - - 1958 Parsberg - lebt und arbeitet in München und Partenkirchen Phantom of the Opera. 2021. Aludibond, bedruckt und gebürstet. Verso signiert, datiert und bezeichnet. 100 x 120 cm (39,3 x 47,2 in). • Unikat. • Erstmals auf dem internationalen Kunstmarkt angeboten. • KI-Kunst auf der Grundlage des Musicals 'Phantom of the Opera'. Schon 1911 hat Wassily Kandinsky in seiner 'Improvisation III' mit seiner natürlichen Intelligenz als Künstler interpretiert, was er sah und fühlte während eines Konzerts. Im 21. Jahrhundert können Computer diesen Prozess übernehmen, sie können sowohl Musik in Kunst überführen als auch die Umkehrtransformation möglich machen, so wie z. B. Heckl schon 2006 atomare Landschaften aus seiner rastertunnelmikroskopischen Forschung mithilfe eines analytischen Algorithmus in atomare Klanglandschaften übersetzt hat. (Vgl.: Wolfgang M. Heckl. Atomare Klangwelten. Technical Report 1/2006, Andrea von Braun Stiftung, 2006, und Wolfgang M. Heckl. Moselculism. In Peter Weibel und Ljiljana Fruk, editors, Molecular Aesthetics, pages 361-367. ZKM/Center for Art and Media, Karlsruhe, 2013.) Bei 'Phantom of the Opera“ wurde ein ganz neuer Weg beschritten: Ein neuronales Netz wurde trainiert, mithilfe eines Variational Auto Encoders (VAE) anhand von mehreren zehntausend Bildern zu lernen, wie die visuelle Information in einen 512-dimensionalen Vektor kodiert werden kann, der dann als Funktionstest nach Dekodierung das ursprüngliche Bild wieder rekonstruiert. Ein simultanes Verfahren wurde im 2. Schritt auf zehntausende Musikstücke (midi-files) angewendet, so wie im 1. Schritt einen Picture-Variational Outoencoder (PictureVAE) nun einen MusicVariationalAutoEncoder (MusicVAE) zu generieren. Dabei wurden mit einer frei wählbaren Note Color Map den Noten Farben usw. zugeordnet. Im 3. Schritt wurde in der Programmiersprache Python das entscheidende Translations neuronale Verbindungsnetzwerk geschaffen (TNN), um den MusicVAE mit dem PictureVAE zu verbinden. Als Ergebnis kann damit die neuronale KI biderektional Musik und Bilder verbinden. (Vgl.: K. Wienand und W. M. Heckl, Neural Networks to Bidirectionally Connect Pictures and Music, eingereicht bei Leonardo, 2021) Als Funktionstest dient dabei die selbständige wiederholte Interpretation eines Musikstücks in ein Kunstwerk durch die eigenständige KI, die zu ähnlichen Resultaten führt. Viel Raum bleibt dabei zu spekulieren, ob die KI tatsächlich einen eigenständigen, vom analog arbeitenden menschlichen Künstler unabhängigen Mehrwert generieren kann, so wie man es von heutiger KI im Bereich der Mustererkennung, des menschlichen Sprachverständnisses oder der Vorschlagsalgorithmen auf einschlägigen Verkaufsportalen kennt. Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 17.41 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONWolfgang M. Heckl -1958 Parsberg - lebt und arbeitet in München und Partenkirchen Phantom of the Opera. 2021. Alu-dibond, printed and brushed. Signed, dated and inscribed on the reverse. 100 x 120 cm (39.3 x 47.2 in). • Unique object. • Offered on the international art market for the first time. • AI artwork on the basis of the musical 'Phantom of the Opera'. Called up: June 19, 2021 - ca. 17.41 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
An 18ct gold sapphire and diamond cluster ring, the oval shape sapphire doublet within an old cut diamond surround, estimated total diamond weight 1.20cts, estimated colour J-K, estimated clarity SI-P2, hallmarks for Birmingham, ring size N1/2, gross weight 3.3g.Condition report: Overall condition good to fairAbrasion and discolouration in keeping with wearDiamonds bright and well matched, with light and dark inclusions visible under magnification, a couple with nicksSapphire with abrasion to facet edges, one nick to crown facetSponsor's mark AL
A diamond eternity ring, comprising nineteen marquise cut diamonds, estimated total diamond weight 2.30cts, estimated colour H-I, estimated clarity VS2-SI1, ring size K, gross weight 3.5g.Condition report: Overall condition goodLight scratches in keeping with occasional wearDiamonds bright and well matched with inclusions difficult to see with magnificationWidth 4.3mm
Barockschale. Silber (getrieben und gegossen), 164 g. Ovale, passige Schale mit Blumenrelief, im Boden Rocaillenkartusche mit Blumenrelief. Ovaler Sockel. Schale etwas schief auf Montage. Mz. wohl Christoph Hieronymus Clauß (1664-1718, Meister ab 1688 in Nürnberg, Rosenberg 4267) und Zusatz "K". 5,5x 17x 12,5 cm.
R K HENRYWOOD: 2 titles: RELIEF-MOULDED JUGS 1820-1900, Woodbridge Antique Collectors Club, 1985, reprint, signed, 4to, original cloth gilt, d/w; AN ILLUSTRATED GUIDE TO BRITISH JUGS, Shrewsbury, Swan Hill Press, 1997, 1st edition, signed, 4to, original cloth, d/w + KATHY HUGHES: A COLLECTORS GUIDE TO NINETEENTH CENTURY JUGS, London, Routledge & Kegan Paul, 1985, Dallas, Texas, Taylor Publishing, 1991, 1st edition, 2 vols, original cloth, d/ws + JAMES PATON: JUGS, A COLLECTORS GUIDE, London, Souvenir Press, 1976, 1st edition, original cloth, d/w + 2 others similar (7)
UFFA FOX: 4 titles: THOUGHTS ON YACHTS AND YACHTING, London, Peter Davies, 1943 reprint, 4to, original cloth, d/w (part losses and tears); SAILING SEAMANSHIP AND YACHT CONSTRUCTION, London, Peter Davies, 1943 reprint, 4to, original cloth, d/w (small part losses); SAIL AND POWER, London, Peter Davies, 1944 reprint, 4to, original cloth, d/w (part losses); UFFA FOX'S SECOND BOOK, London, Peter Davies, 1947 reprint, 4to, original cloth, d/w (part losses) + K ADLARD COLES: HEAVY WEATHER SAILING, London, Adlard Coles, 1967, 1st edition, original cloth, d/w (5)
ROBERT SMITH SURTEES: 4 titles: all published London, Bradbury Agnew circa 1890, printed for subscribers from the plates of the original edition comprising PLAIN OR RINGLETS, ill John Leech, hand coloured vignette title and 12 plates as list, original pictorial cloth gilt worn, spine faded; MR SPONGE'S SPORTING TOUR, ill John Leech, hand coloured vignette title and 13 plates as list, original pictorial cloth gilt worn, spine faded; HAWBUCK GRANGE, ill H K Browne & W T Maud, hand coloured vignette title and 8 plates as list, original pictorial cloth gilt, spine faded; MR ROMFORD'S HOUNDS, ill John Leech, H K Browne etc, hand coloured vignette title and 23 (of 24) plates, lacking the plate "The Baronet" at page 366, original pictorial cloth gilt, spine faded (4)
****AUCTIONEER TO ANNOUNCE CHANGE TO DESCRIPTION****A cultured pearl and diamond white metal cluster ring comprising a round white cultured pearl with pink overtones, size approx 7.7mm, within a decorative foliate leaf border of claw and grain set round brilliant cut diamonds, setting approx 20mm, size K, total gross weight approx 9.4gmsCondition report: good all stones present and intact, some natural marks to pearl, some marks to shank minor wear and tear
A five stone diamond and 18ct white gold ring, comprising a row of claw set round brilliant cut diamonds, total diamond weight approx 1.59 carats, size M1/2, hallmarked 750, total gross weight approx 3.4gms Condition report: Good- all stones present and intact minor wear and tear CONDITION:SI2-J/K
A diamond and white metal solitaire ring, the claw set emerald cut diamond weighing approx. 0.90ct assessed colour K/L , assessed clarity VS1, to a fancy decorative mount, size N, total gross weight approx 4.5gms Condition report: good- all stones present and intact, some wear and tear to rhodium plate and metal
A ruby and diamond cluster ring, set to the centre with an oval cut ruby, within a diamond set surround, along with a similar set emerald and diamond 9ct gold ring, size K, combined size S, total gross weight approx 3.7gmsCondition report: all stones present and intact, wear and tear commensurate with age
A diamond and 18ct gold solitaire, comprising a claw set round brilliant cut diamond weighing approx 2.25 carats, assessed clarity VS1 assessed colour K/L set in a white gold 8 claw coronet setting to a yellow gold shank, size N1/2, total gross weight approx 5gms Condition report: good-minor abrasions to girdle, claws intact, minor wear and tear CONDITION:assessed j colour assessed clarity VS6-8k
A diamond set platinum cluster ring, the cental brilliant cut diamond approx. 1 carat inset within a surround of marquise cut diamonds, total diamond weight approx. 1.6carats, size M, total gross weight approx. 8gms, sizing balls to inner shank Condition report: Good all stones present and intact, minor wear and tear CONDITION:J/K colours VS centreVS-SI outer stones
A diamond three stone platinum ring, comprising three graduated claw set old cut diamonds, total diamond weight approx. 1 carat, size N1/2, total gross weight approx. 3.4gms casedCondition report: all stones present and intact, claws worn, nibble to girdle on one diamondCONDITION:SI2 I1colour J/K
AN EDWARDIAN SAPPHIRE AND DIAMOND PANEL BROOCH. THE CENTRE OVAL MIXED CUT SAPPHIRE A MEDIUM TO DARK BLUE, CALCULATED WEIGHT 1.08cts, ADDITIONALLY SET WITH TWO CUSHION SHAPED OLD EUROPEAN CUT DIAMONDS AND EIGHTY TWO MIXED CUT DIAMONDS, COMPLETE WITH ATTACHED SAFETY CHAIN AND VISOR/HINGED SAFETY CLASP. THE BROOCH IS UNMARKED AND TESTS AS 9ct WHITE GOLD. APPROX TOTAL DIAMOND WEIGHT 5.15cts, APPROX DIAMOND QUALITY RANGING FROM H TO K, CLARITY RANGING FROM SI1-I2. GROSS WEIGHT 8.87grms.
Dick (Philip K.) A Handful of Darkness, 1st UK edition, 2nd state, London: Rich and Cowan, 1955, light spotting to fore margins, endpapers with light partial offsetting from flaps, 2nd state red boards, dust jacket, a few small chips and tears, small repair at foot of spine verso, 8voQty: (1)
AINSLE (K), illus, LADY TABITHA AND US, pictorial soft covers, Castell Brothers; SAMMY GOES A’ HUNTING, pictorial boards; WOOD (R), OH! – POOR AMELIA JANE!, printed in Bavaria; HOW TO TELL THE BIRDS FROM THE FLOWERS AND OTHER WOODCUTS, Dover Publications, New York; NEILSON (F.F) THE DONKEY FROM DORKING, John Crowther Ltd, 1942; COUCH (G), LITTLE ORPHAN SPIKEY, pictorial boards, William Lewis, Cardiff; and one other book (7).
A yellow metal and seed pearl plaque ring, unmarked, size J, together with a yellow metal ring set with a small old-cut diamond, size G, a yellow and white flattened rope-twist band ring, size K, a 9ct yellow gold bar brooch with steel pin, two gilt metal pendants and a pair of gilt earrings. (qty)Condition report: x3 rings 7,6 grams; brooch 2.8g
A Belle Epoque 'Toi et Moi' two stone diamond ring; the two old round brilliant cut diamonds in collet mounts, vertically postitioned within scrolling, diamond, crossover, millegrain mounts. The diamonds estimated to be in excess of 0.75ct each, clarity SI1/2 and colour approximately J/K. Mount assessed as 18ct gold and platinum. 3.9 grams Ring size l. Can be resized.Condition report: Two small diamonds on shoulders have chips; one on other shoulder is a round-cut so may be a later replacement. Overall shank and main diamonds in good condition.
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