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OIL ON BOARD - STILL LIFE - 113 CMS X 84 CMS

THREE SMALL PRINTS, ONE STILL LIFE AND TWO LANDSCAPES

After Laddel, still life oil on canvas in gilt frame

A quantity of pictures and prints to include a watercolour study, an abstract still life study etc

A watercolour still life study

A MODERN CHINESE STILL LIFE STUDY OF FRUIT, depicting red and black grapes, a gilt mounted seashell and ewer, unsigned, approximate size 60cm x 90cm (condition: painting would benefit from a clean)

AIRFIX MODEL KITS ETC, comprising mounted 54mm collectors series, Cavalier-Roundhead x 2, Life Guard 1815, Bengal Lancer, Scots Grey x 2, 10th British Hussar 1815 x 2, one part constructed, eleven 54mm collectors series foot soldiers from various eras and wars, farm stock scale HO-OO, station accesssories scale HO-OO, Dennis 1914 fire engine, together with a Revell 1/12 scale Kawasaki cafe racer and two inpact flying machines, some boxes still sealed, unsealed appear to be complete but have not been checked

PAINTINGS AND PRINTS, comprising GIGI (LUIGI) ROCCA (ITALIAN 1952), a semi nude female figure in white in repose, oil on canvas, size approximately 28cm x 39cm, woodland watercolour landscape by Sandra Jones, still life flower study signed Boshall, two Barry Smith prints and three others (8 loose)

L. LARKIN (20TH CENTURY) a still life study of fruits and vine on a marble slab, black and green grapes, peaches, a squash and blue butterfly, signed bottom right oil on board, framed size approximately 60cm x 50cm, (Condition Report:- painting is in good condition slight damage to bottom left corner edge of the frame)

LATE 19TH AND 20TH CENTURY PAINTINGS, ETC, to include oils and watercolours by various artists, including a pair of still life oils signed C. Hundley? Barn Interior with goats and pigeons signed and dated F.N. Torrance 1912, oil on board, flower still life signed T. Tullidge, fallen fruit watercolour, unsigned, landscape with pond and cattle, unsigned oil on canvas flower still life oil on board signed H.Grayton 1901, unsigned oil on porcelain plaque still life, etc (15)

SEVEN BOXES OF FRAMED PRINTS, various subjects including prints of paintings, Van Gogh, pre-Raphelites, Romanticists, etc, portraits, still life, landscapes, animals, etc

PAINTINGS AND PRINTS, ETC, to include framed prints after Frederick Leighton, William Adolf Bouguereau, Jean Hippolyte Flandrin, Dante Rossetti, August Charles mengin, William Henry Margetson (The Flowers of the Field) and two modern colourful still life oils on canvas, unsigned, largest size approximately 84cm x 127cm including frame

Harriet Sara Scott c.1900, oil on canvas, Still life of lilies and fruit on a table, signed, 80 x 61cm

A*F*W*, watercolour, Still life of mixed flowers in an urn, initialled, 69 x 57cm

Oil on canvas, Still life of flowers

B. Mitchelson still life study of flowers, signed watercolour, housed within a glazed frame, 24cm wide x 32cm high, together with five still life oil paintings, all by Karina Behr - four unframed (6)

Dorrie Green, still life study of wildflowers, watercolour, housed in an oval gilt and glazed frame, the watercolour 23.5cm x 31.5cm

FB, harbour scene with hills to the rear, initialled watercolour, housed in a gilt and glazed frame, the watercolour 26.5cm x 37cm, National Gallery floral still life print (2)

L. Walpole (20th Century), "Early Blossom", a still life oil on canvas, signed to the bottom left corner, housed in a wooden frame, 67cm x 57cm including the frame 

Arnold De Soet, still life watercolour, vases around a pot of flowers, signed to the bottom left corner, 27cm x 18.5cm, housed in a frame

Artist: Emil Filla (Czech, 1882-1953). Title: "Zatisi abstraktni kompozice [Still-life Abstract Composition]". Medium: Ink on paper. Date: Composed c1920s. Dimensions: Overall size: 8 1/2 x 12 3/8 in. (216 x 314 mm). Image size: 6 3/4 x 9 3/4 in. (171 x 248 mm).Lot Note(s): Signed lower center. Light cream wove paper. Good condition. Comment(s): Filla was a leader of the avant-garde in Prague between World War I and World War II and was an early Cubist painter. Image copyright © The Estate of Emil Filla. [27948-2-800]

* NORMAN KIRKHAM RGI, STILL LIFE oil on board, signed image size 75cm x 100cm, overall size 90cm x 115cm Framed and under glass. Note: Norman Kirkham was born in Glasgow in 1936. He attended the Glasgow School of Art from 1953-1958, where he studied under David Donaldson. He was elected an artist member of the RGI in 1987 and was a past Artist Convenor, responsible for the RGI’s Annual Exhibitions. He is also a past President of the Glasgow Art Club. Over the years, he has won many awards and travel scholarships, and held both solo and group exhibitions across the UK and internationally. His work is held by influential public and private collections, including HRH The Duke of Edinburgh and Peoples’ Palace, Glasgow.

* WILLEM DOLPHYN (BELGIAN 1935-2016), STILL LIFE WITH GRAPES AND MANDARINS WITH 18TH CENTURY WINE CARAFE ON A VENETIAN CLOTH oil on board, signed and dated 2006, titled label verso image size 70cm x 60cm, overall size 87cm x 77cm Framed. Label verso: Monaco Fine Arts, Monte Carlo. Provenance: a Private Collection from the Scottish Borders.

* SIMON LAURIE RSW RGI (SCOTTISH b 1964), SUMMER SAIL mixed media on paper, signed, titled and dated '97 image size 15cm x 21cm, overall size 41.5cm x 46cm Mounted, framed and under glass. Note: Simon Laurie is a contemporary Scottish landscape and still life artist, whose paintings are characterised by references to Scottish life and society, incorporating fish, boats, religious symbols and everyday items. These objects are arranged upon a rich textural ground created by the application of multiple layers of acrylic paint. He has worked with acrylic paint for almost 30 years, developing his own individual style and fundamental visual language. Laurie was born in Glasgow and studied at Glasgow School of Art from 1982 to 1988. He was elected a member of the Royal Scottish Society of Painters in Watercolours (RSW) in 1991 and the Royal Glasgow Institute (RGI) in 2000, where he served as convener for six years. He has had many solo shows, both in the UK and abroad, and has won many prestigious and major awards. His work is held in many public, private and corporate collections including Aberdeen Art Gallery, Contemporary Arts Society, London; Feren Art Gallery, Hull; Freshfields, London; Leicestershire Education Committee; Lillie Art Gallery, Milngavie; Nationwide Building Society, London; Royal Bank of Scotland; T.S.B Headquarters, London; Unilever PLC; William Teacher and Sons Ltd; Wyse Group; Walter Scott Investments Ltd, Edinburgh; Biggart Baillie; Aberdeen Asset Management; The Whisky Society, Edinburgh; Adam and Co Bank; Provident Financial; The Scottish Arts Club, Edinburgh.

TMW, STILL LIFE WITH ONIONS oil on panel, initialled and dated '06 image size 35cm x 50cm, overall size 51cm x 66cm Framed. Provenance: a Private Collection from the Scottish Borders.

* CHRISTINE L. MCARTHUR RGI RSW (SCOTTISH b 1953), STILL LIFE WITH TULIPS watercolour on paper, signed image size 53cm x 70cm, overall size 81cm x 98cm Mounted, framed and under glass. Label verso: The Sue Rankin Gallery, London; Rees Martin Art Service, London.

* MARY GALLAGHER (SCOTTISH b 1953 -), STILL LIFE WITH APPLE AND TEAPOT oil on board, signed image size 51cm x 67cm, overall size 75cm x 90cm Mounted, framed and under glass.

TMW, STILL LIFE WITH RADISHES oil on canvas, initialled and dated '05 image size 39cm x 49cm, overall size 57cm x 67cm Framed. Provenance: a Private Collection from the Scottish Borders.

* ETHEL WALKER (SCOTTISH b.1941), DARK SILVER oil on board, signed, titled labels verso image size 46cm x 76 cm, overall size 62cm x 91cm Framed. Handwritten label verso. Label verso: Flying Colours Gallery. Note: Ethel Walker was born in Ayrshire in 1941 and studied Art at Glasgow School of Art from 1959 - 61. Over the years she has held countless solo shows and has featured in many group exhibitions in some of the finest commercial art galleries in the UK. In the 70's, 80's and 90's her solo exhibitions were shown almost exclusively in Scotland where she developed a strong following of collectors and enthusiasts. As her popularity grew she became in demand in London and the South. Over time Ethel began to concentrate her efforts on only selected galleries namely Flying Colours Gallery, Thackeray Gallery both of London and the prestigious Roger Billcliffe Gallery in Glasgow. Ethel's land and seascapes are renowned for their atmospheric feel, and living and working on Scotland's West coast, she has become a master of painting the varied weather conditions and ever-changing skies. However, it is Ethel's floral and still life painting, often including silver, that has brought the highest and most sustained critical acclaim. Ethel has won many of the major UK art prizes and awards and her work can be found in numerous important corporate and private collections throughout the world.

* NATASHA ARNOLD, STILL LIFE COPPER KETTLE oil on board image size 24cm x 19cm, overall size Framed and under glass.

* NATASHA ARNOLD, STILL LIFE CHERRIES & BOTTLE oil on board image size 21cm x 17cm, overall size 30cm x 24.5cm Mounted, framed and under glass.

* DAVID WINFIELD, LANDSCAPE STILL - LIFE NO. 9, HARVEST 1994 oil on canvas, signed and dated '94, titled verso overall size 121.5cm x 121.5cm Unframed.

* ROBERT KELSEY DA MUniv PAI FRSA (SCOTTISH b. 1949), STILL LIFE WITH FRUIT oil on canvas, signed, further signed and titled verso and label verso image size 41cm x 41cm, overall size 58cm x 58cm Framed and under glass. Artist's label verso.

Robert Chailloux (1913 Paris - 2006)'Stillleben mit Trauben', Öl auf Leinwand, 46 cm x 55 cm, signiert, Zertifikat und Kaufbeleg anbeiRobert Chailloux (1913 Paris - 2006)'Still life with grapes', oil on canvas, 46 cm x 55 cm, signed, with certificate and sales receipt

Wahed Khakdan (1950 Teheran)Stillleben mit leerem Rahmen, Gouache, Tusche und Aquarell auf Papier, 63,5 cm x 49,5 cm Rahmeninnenmaß, signiert, 1996 datiertWahed Khakdan (1950 Teheran)Still life with an empty frame, gouache, Indian ink and watercolour on paper, 63.5 cm x 49.5 cm frame inner dimensions, signed, dated 1996

Alexandr Mikhajlovich Rodchenko (1891 Sankt Petersburg - 1956 Moskau) (F)Paar Fotografien, 'Amtsflur mit Uhr', Fotografie, 30 cm x 24 cm Blattmaß, Stempelsignatur, partiell beschädigt; 'Stillleben mit Leica', Fotografie, 30 cm x 24 cm Blattmaß, Stempelsignatur, beschädigtAlexandr Mikhajlovich Rodchenko (1891 St. Petersburg - 1956 Moscow) (F)Two photographs, 'Office hallway with clock', photograph, 30 cm x 24 cm sheet size, stamped signature, slightly damaged; 'Still life with Leica', photograph, 30 cm x 24 cm sheet size, stamped signature, damaged

JAMES STUART PARK (SCOTTISH, 1862-1933), STILL LIFE OF FLOWERS, signed, oval, oil on canvas, Christies stencils verso, framed. 37cm by 48cmThe absence of a Condition Report does not imply that a lot is without imperfections. Please note carefully the exclusion of liability for the condition of lots contained in the Conditions of Sale.62cm x 74cm including frame.

VINCENT CLARE (1855-1930), STILL LIFE OF GRAPES AND STILL LIFE OF A BIRDS NEST, A PAIR, each signed, oils on canvas, framed. 14.5cm by 19.5cm Provenance: Purchased from John Noott, 1986.The absence of a Condition Report does not imply that a lot is without imperfections. Please note carefully the exclusion of liability for the condition of lots contained in the Conditions of Sale.In generally very good condition and well framed. 

ADRIAN HOFFMAN, STILL LIFE OF FLOWERS, signed lower right, oil on canvas, framed. 63.5cm by 51cm

Oil Painting on Canvas of Still Life Fruit, signed lower left Jan Van Delft ?, 97cms x 39cms, framed

John Houston OBE RSA (1930-2008) Still life of Peonies and Delphiniums in a ceramic jug Signed, signed and dated 1957 verso, oil on canvas, 59.5cm by 49.5cm Artist's Resale Rights/Droit de Suite may apply to this lot, please refer to our Terms of Business See illustration

Dorothea Sharp ROI, RBA (1874-1955) Still life of summer flowers in a white glazed jug Oil on canvas board, 36.5cm by 44cm Provenance: Richard Hagen, Broadway Artist's Resale Rights/Droit de Suite may apply to this lot, please refer to our Terms of Business See illustration

Andrew Binnie - Framed oil on canvas 'Still Life' signed. 38cm x 50cm. Painting to reverse

Altmeister 17./18. Jahrhundert Alchemie Stillleben mit Totenkopf, alchemy still life with skull 17th/18th century,Öl/Leinwand, unsigniert, Schreibtisch eines Alchemisten mit Totenkopf und Büchern, H 73,5 cm x B 91,5 cm, Prunkrahmen 91 x 109 cm, Leinwand geteilt und rest.

Clementine von Lepel (1895-1960) Stillleben mit Blumenbouquet 1919, floral still life,Öl/Leinwand, u. links signiert und datiert C.v.Lepel 1919, Höhe 70 cm x Breite 65 cm, Rahmen 85 x 80 cm

Meta Plückebaum (1876-1945) Stillleben mit Tulpen, still life with tulips,Öl/Platte, u. rechts signiert Meta Plückebaum, H 60 x B 50 cm, Holzrahmen 70 x 60 cm, Abrieb

Owen Bowen (Staithes Group 1873-1967): Still Life of Spring Flowers in a Vase, oil on canvas signed 40cm x 50cm

Alice Van Heddeghem (Dutch fl.1906-1927): Still Life of Dog Roses, oil on canvas laid on board signed 19cm x 30cm

John Foulger (British 1942-2007): Still Life of Flowers, oil on board signed, dated 1985 with artist's address verso 24cm x 19cm

Everett L Shinn (American 1876-1953): Still Life of Carnations, oil on canvas signed and dated 1915, 40cm x 49cm

English School (20th century): Still Life of Flowers in a Vase, oil on board indistinctly signed l.l. 14cm x 14cm

G E C (20th century): Still Life of Flowers, watercolour signed with initials 22cm x 17cm

Neil Tyler (British 1945-): Still Life of Stone Jug and Vegetables, oil on canvas signed 39cm x 49cm

3 WATERCOLOURS STILL LIFE/ FLOWERS. 19x15 INCHES FRAMED

Alexej von Jawlensky - - 1864 Torschok - 1941 Wiesbaden Stillleben: Profil einer Terrakottafigur. 1936. Öl auf Leinwand. Jawlensky/Pieroni-Jawlensky 1800. Links unten monogrammiert sowie rechts unten datiert. Auf dem Unterlagekarton rechts unten signiert und links unten datiert 'Weihnachten 1938' sowie rechts unten mit persönlicher Widmung bezeichnet: 'Herrn Dr. Max Kugel / mit innigster Verehrung / und Freundschaft / A. Jawlensky'. Verso auf dem Unterlagekarton zusätzlich bezeichnet 'A. Jawlensky / 1936 II. / N I.'. Auf dem Unterlagekarton links unten von Lisa Kümmel bezeichnet 'II. 1936' sowie rechts unten 'N. 1'. 18,3 x 14 cm (7,2 x 5,5 in). Unterlagekarton: 32,5 x 25 cm (12,8 x 9,8 in). [CH]. • Farbkräftiges Werk, in dem Jawlensky die tradierte Gattung des Stilllebens durch ein raffiniertes Spiel mit Perspektive, Abstrahierung und Vereinfachung, Kontrasten und Überlagerungen in seine ganz eigene, charakteristische Bildsprache überführt. • Zeugnis der großen Kreativität und Schaffenskraft Jawlenskys trotz der ihm in späteren Jahren durch seine Krankheit auferlegten Einschränkungen. • Der Künstler findet Inspiration in seiner unmittelbaren Umgebung und vereint Gesehenes wie auch persönliche Empfindungen zu einer raffinierten, feinsinnigen Komposition. • Gelangt 1938 als Geschenk des Künstlers in den Besitz des Wiesbadener Sammlers und Förderers von Jawlenskys Kunst, Dr. Max Kugel. • Bei der persönlichen Widmung handelt es sich aufgrund seiner fortschreitenden Krankheit wohl um eine der letzten Beschriftungen Jawlenskys. PROVENIENZ: Sammlung Dr. Max Kugel, Wiesbaden (1938 vom Künstler als Geschenk erhalten). Privatsammlung Deutschland. Galerie Thomas, München. Privatsammlung Rheinland. Privatsammlung Norddeutschland (durch Erbschaft vom Vorgenannten). 'Recently I have painted still-lifes only. [..] What I have seen and what my soul has seen.' Alexej von Jawlensky an Galka Scheyer, Juli 1937, zit. nach: Maria Jawlensky, Lucia Pieroni-Jawlensky und Angelica Jawlensky (Hrsg.), Catalogue Raisonné of the Oil Paintings, Vol. Three 1934-1937, München 1993, S. 13. Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 15.06 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONAlexej von Jawlensky -1864 Torschok - 1941 Wiesbaden Stillleben: Profil einer Terrakottafigur. 1936. Oil on canvas. Jawlensky/Pieroni-Jawlensky 1800. Lower left monogrammed and lower right dated. Signed in lower right of backing board and dated 'Weihnachten 1938' in lower left, as well as inscribed with a personal dedication: 'Herrn Dr. Max Kugel / mit innigster Verehrung / und Freundschaft / A. Jawlensky'. Inscribed 'II. 1936' by Lisa Kümmel in lower left of backing board and 'N. 1' in lower right. Additionally inscribed 'A. Jawlensky / 1936 II. / N I.' by Lisa Kümmel on the reverse. 18.3 x 14 cm (7.2 x 5.5 in). Backing board: 32,5 x 25 cm (12,8 x 9,8 in). [CH]. • Work in strong colors in which Jawlensky transfers the traditional genre of the still life into his own characteristic style through a subtle play with perspective, abstraction and reduction, contrasts and overlays. • Document of Jawlensky's great creative power despite the constraints that came with his illness. • The artist found inspiration in his immediate surroundings and combined his objectswith his personal sensation to form a sophisticated and subtle composition. • In 1938 gifted from the artist to Dr. Max Kugel, collector and patron of Jawlensky, from Wiesbaden • Owing to his progressinge illness the personal dedication on this work is likely one of Jawlensky's last inscriptions. PROVENANCE: Collction Dr. Max Kugel, Wiesbaden (gifted from the artist in 1938). Private collection Germany. Galerie Thomas, Munich. Private collection Rhineland. Private collection Northern Germany (inherited from above). 'Recently I have painted still-lifes only. [..] What I have seen and what my soul has seen.' Alexej von Jawlensky to Galka Scheyer, July 1937, quote from: Maria Jawlensky, Lucia Pieroni-Jawlensky and Angelica Jawlensky (editors), Catalogue Raisonné of the Oil Paintings, Vol. Three 1934-1937, Munich 1993, p. 13. Called up: June 18, 2021 - ca. 15.06 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Christian Rohlfs - - 1849 Niendorf/Holstein - 1938 Hagen Rhododendron. 1923. Aquarell. Rechts mittig monogrammiert und datiert. 50 x 65 cm (19,6 x 25,5 in), Blattgröße. [SM]. • Neben Nolde gehöhrt Rohlfs zu den wenigen Künstlern der Klassischen Moderne, der für das Blumenstillleben eine neue eigenständige Ausdrucksform findet. • Rohlfs entstofflicht die Farbe und erzeugt so Kompositionen von überirdischer Leichtigkeit und Poesie. • Die Blumenkompositionen gehören zu den gesuchtesten Papierarbeiten des Künstlers auf dem Auktionsmarkt. PROVENIENZ: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen. 'Über die Bedeutung der Blüten für das Werk von Rohlfs ist viel geschrieben worden, ihre Popularität hat die der anderen Themen weit übertroffen. Er hat sie alle gemalt, die er in seinem Garten und in den Gärten der Freunde finden konnte: die Cannas und Callas, die Funkien und Anturien, die Sonnenblumen und Chrysanthemen [..]. Er hat sie als Einzelwesen gemalt, groß und leuchtend [..], nicht als Strauß, nicht als Dekoration, schon gar nicht als Stilleben - die Blüte wurde zum Bild, ein Bild zur Blüte' zit. aus: Paul Vogt, Christian Rohlfs, Köln 1967, S. 73f. Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 15.14 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONChristian Rohlfs -1849 Niendorf/Holstein - 1938 Hagen Rhododendron. 1923. Watercolor. Center right monogrammed and dated. 50 x 65 cm (19.6 x 25.5 in), size of sheet. [SM]. • Along with Nolde, Rohlfs is one of the few artists of Modernism who has found a new, independent form of expression for still lifes with flowers. • Rohlfs removes the material from the color and thus creates compositions of unearthly lightness and poetry. • The flower compositions are among the artist's most sought-after works on paper on the auction market. PROVENANCE: Private collection North Rhine-Westphalia. 'Much has been written about the importance of flowers for Rohlfs' work, their popularity far surpassing that of the other subjects. He painted all he could find in his garden and in the gardens of friends: the cannas and callas, the funkias and anturias, the sunflowers and chrysanthemums [.]. He painted them as individual beings, large and luminous [.], not as a bouquet, not as a decoration, least of all as a still life - the flower became a picture, a picture to blossom '(quote from: Paul Vogt, Christian Rohlfs, Cologne 1967, pp. 73f.). Called up: June 18, 2021 - ca. 15.14 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Georges Braque - - 1881 Argenteuil - 1963 Paris Nature morte aux fruits. Um 1954. Öl auf Leinwand. Links unten signiert. 18,5 x 27 cm (7,2 x 10,6 in). [CH]. • Insbesondere die Stillleben nehmen im Œuvre des Künstlers eine übergeordnete Stellung ein. • Weitere Arbeiten aus dem Spätwerk des Künstlers befinden sich u. a. im Museum of Modern Art, New York. • Die Stillleben des Spätwerks enthalten in ihrer Darstellung eine deutlich stärkere Intimität und Zurückhaltung. • Mit feintoniger Schattierung, einer reduzierten Farbpalette und einer radikalen Vereinfachung der Formensprache verleiht der Künstler dem traditionellen Sujet des Früchtestilllebens seine ganz eigene, charakteristische Bildsprache. Das Werk wird in den in Vorbereitung befindlichen Nachtrag des Werkverzeichnisses der Gemälde von Dr. Quentin Laurens, Paris, aufgenommen. PROVENIENZ: Sammlung Fenwick, Paris (bis 1964, Palais Galliéra, Paris, 3.12.1964, Los 7). Sammlung Prof. René Küss, Paris (1964 vom Vorgenannten erworben, bis 2006). Galerie Salis & Vertes, Salzburg. Privatsammlung Süddeutschland (2008 vom Vorgenannten erworben). AUSSTELLUNG: Un siècle de peinture, Société des Artistes Honfleurais, Grenier à Sel, Honfleur, Juli bis September 2001, S. 50 (mit Farbabb.). LITERATUR: Christie's, Paris, 5496. Auktion, Collection du Professeur René Kuss. Tableaux Impressionnistes et Modernes, 1.12.2006, Los 330. Christie's, New York, Impressionist and Modern Day Sale, 7.5.2008, Los 372. Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 15.17 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONGeorges Braque -1881 Argenteuil - 1963 Paris Nature morte aux fruits. Um 1954. Oil on canvas. Lower left signed. 18.5 x 27 cm (7.2 x 10.6 in). [CH]. • The still lifes in particular occupy a prominent position in the artist's oeuvre. • Further works from the artist's late creative period can be found at, among others, the Museum of Modern Art, New York. • His later still lifes are more intimate and reserved. • With fine shading, a reduced color palette and a radical simplification of the formal vocabulary, the artist gives the traditional subject of the fruit still life a very own, characteristic visual language. The painting will be included into the forthcoming addenda of the catalog raisonneé compiled by Dr. Quentin Laurens, Paris. PROVENANCE: Collection Fenwick, Paris (until 1964, Palais Galliéra, Paris, December 3, 1964, lot 7). Collection Prof. René Küss, Paris (acquired from the above in 1964, until 2006). Galerie Salis & Vertes, Salzburg. Private collection Southern Germany (acquired from the above in 2008). EXHIBITION: Un siècle de peinture, Société des Artistes Honfleurais, Grenier à Sel, Honfleur, July to September 2001, p. 50 (with color illu.). LITERATURE: Christie's, Paris, 5496th auction, Collection du Professeur René Kuss. Tableaux Impressionnistes et Modernes, December 1, 2006, lot 330. Christie's, New York, Impressionist and Modern Day Sale, May 7, 2008, lot 372. Called up: June 18, 2021 - ca. 15.17 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Hans Purrmann - - 1880 Speyer - 1966 Basel Stillleben mit Früchten und Krug. 1950. Öl auf Leinwand. Lenz/Billeter 1950/31. Rechts unten zweifach signiert. Verso auf einem auf dem Keilrahmen angebrachten Etikett mit der Datierung, Ortsbezeichnung 'Montagnola' und der Archivnummer '177' bezeichnet. 81 x 100 cm (31,8 x 39,3 in). • Prachtvolles Stillleben in der für das Spätwerk so typischen dunklen, gesättigten und üppigen Farbigkeit. • Seit 25 Jahren in Familienbesitz. • Eine weitere Version dieses Stilllebens befindet sich heute im Museum Ludwig in Köln (Inv.-Nr. ML 76/3012). Das Werk ist unter der Nummer 177/1950/31 im Hans Purrmann Archiv verzeichnet. PROVENIENZ: Privatsammlung Zürich. Galerie Schwarzer, Düsseldorf (erworben bei Germann Auktionen, Zürich, 9601. Auktion, Los 15). Privatsammlung Baden-Württemberg (1996 vom Vorgenannten erworben). Privatsammlung Hessen (2019 vom Vorgenannten durch Erbschaft erhalten). Nach dem Tod seiner Ehefrau Mathilde im Jahre 1943 zieht Hans Purrmann ins Tessin und lässt sich schließlich in Montagnola auf der Collina d'Oro oberhalb von Lugano nieder. In der hier angebotenen Arbeit widmet sich Hans Purrmann jedoch nicht der Tessiner Landschaft, die ihn in so zahlreichen Arbeiten in diesen Jahren beschäftigt, sondern der tradierten Gattung des Früchtestilllebens, die insbesondere seit den Arbeiten Paul Cézannes im späten 19. Jahrhundert neue Wertschätzung erhält. Seither ist sie aus dem Œuvre der bedeutendsten Künstler von der klassischen Moderne bis zur zeitgenössischen Kunst nicht wegzudenken. Hans Purrmann hat während seines künstlerisch sehr fruchtbaren und prägenden Aufenthalts in Paris in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts die Gelegenheit, die Werke Paul Cézannes bei einem Besuch der 1907 im Pariser Herbstsalon gezeigten Gedächtnisausstellung intensiv zu studieren. In diesen Jahren macht er im berühmten Salon der amerikanischen Kunstsammlerin und Schriftstellerin Gertrude Stein u. a. Bekanntschaft mit Pablo Picasso und Henri Matisse, der ihn wie Paul Cézanne und Auguste Renoir in seiner malerischen Entwicklung ebenfalls nachhaltig beeinflusst. Dem Früchtestillleben bleibt Purrmann während seiner gesamten künstlerischen Karriere treu. Ab 1906 bis in die 1950er Jahre, in denen auch die hier angebotene Arbeit entsteht, finden sich Darstellungen von Äpfeln, Apfelsinen, Ananas, Bananen, Birnen, Erdbeeren, Granatäpfeln, Kürbissen, Melonen, Pfirsichen, Pflaumen, Trauben, Zitronen und allem, was die von der Sonne verwöhnten Gärten des Tessins zu bieten haben. Während der Tessiner Zeit in den 1940er Jahren findet Purrmann zu einer deutlich dunkleren, satteren und intensiveren Farbigkeit, welche nicht nur die Stillleben dieser Jahre, sondern auch die Porträts und Landschaftsdarstellungen charakterisiert und von den früheren Arbeiten abhebt, in denen Purrmann während der ausgedehnten Sommeraufenhalte in Italien und Südfrankreich meist einem gleichmäßig hellen, mediterranen Licht ausgesetzt ist. Unsere Arbeit besticht jedoch durch die neue, dunkel-gedämpfte und dennoch kräftig-bunte Farbpalette, mit der Purrmann nicht nur einen äußerst wirksamen Komplementärkontrast aus tiefem Grün und sattem, fast ins Violett tendierendem Dunkelrot kreiert, sondern seinem Werk in Verbindung mit der Materialästhetik der dargestellten, üppigen Stoffe und Gegenstände eine ganz eigene Pracht verleiht. [CH] Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 15.24 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONHans Purrmann -1880 Speyer - 1966 Basel Stillleben mit Früchten und Krug. 1950. Oil on canvas. Lenz/Billeter 1950/31. Twice signed in lower right. With a label on verso of the stretcher, inscribed with the date, the place 'Montagnola' and the archive number '177'. 81 x 100 cm (31.8 x 39.3 in). • Splendid still life in the dark, rich and lush coloring typical of the artist's later period of creation. • Family-owned for 25 years. • Another version of this still life is at the Museum Ludwig in Cologne (inventory number ML 76/3012). The work is registered at the Hans Purrmann Archive with the number 177/1950/3. PROVENANCE: Private collection Zürich. Galerie Schwarzer, Düsseldorf (acquired at Germann Auktionen, Zürich, 9601st auction, lot no. 15). Private collection Baden-Württemberg (acquired from aforementioned in 1996). Private collection Hesse (inherited from aforementioned in 2019). Called up: June 18, 2021 - ca. 15.24 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Emil Nolde - - 1867 Nolde/Nordschleswig - 1956 Seebüll/Schleswig-Holstein Mädchen mit blauem Haar. Um 1920. Aquarell. Rechts unten signiert. Auf Japan. 44,8 x 34,3 cm (17,6 x 13,5 in), Blattgröße. [SM]. • Die junge Frau ist unmittelbar aus dem freien Fluss der Farben ohne Vorzeichnung oder grafische Elemente gewachsen. • Mit der Unmittelbarkeit des Ausdrucks hält Nolde sein Gegenüber in einer unnachahmlichen Intensität fest. • Seit 70 Jahren in privater Hand. Mit einer Fotoexpertise von Prof. Dr. Manfred Reuther, Klockries, vom 7. Mai 2021. Die Arbeit ist in seinem Archiv unter der Nummer 'Nolde A - 209/2021' registriert. PROVENIENZ: Privatsammlung Schweiz (seit den 1950er Jahren). Privatsammlung Schweiz (durch Erbschaft vom Vorgenannten). 'The watercolors, the final measure of [Nolde’s] directness and spontaneity, are among the best in Modern art. [Nolde] always felt the painter should paint first and think afterward' Bernard S. Myers, The German Expressionists: A Generation in Revolt, London 1963, S. 128. In seinen Bildnissen fasziniert Emil Nolde das Individuelle des Gegenübers. Der lebendige Ausdruck, der diese Gesichtszüge mit roten Wangen bestimmt und sich vor allem in dem herausfordernden Blick der Augenpartie erkennen lässt, ist einer Persönlichkeit zugeordnet, die Nolde mit der Kraft ihrer wachen Ausstrahlung sichtlich beeindruckt hat. Eine besondere Qualität in seinen Aquarellen ist die differenzierte Charakterisierung von Personen und deren eindrucksvolle Typisierung: Sie zeigen darin seinen intensiven Zugang. Noldes Leben zwischen der Großstadt Berlin und der Landschaft im Norden, seine Reisen in die nahe Umgebung und nicht zuletzt die Exkursion in die ferne Südsee bieten dem Künstler anregende Vorlagen für seine breite Palette von bisweilen bizarr anmutenden, ortsbedingten aber auch wie hier ebenschönen Physiognomien. Man kann natürlich den Versuch unternehmen, dieses markante Profil eines Mädchens in vergleichbaren Aquarellen, Gemälden mit Hinweisen auf das Unbekannte auszumachen, etwa das leicht zugespitzte, zarte Kinn, die vollmundigen Lippen unter der spitzen, aussagekräftigen Nase und das im Blauton gefärbte Haar. Sicher, für Nolde ist es wichtig, Charaktere als Modell zur Verfügung zu haben, um deren ausgeprägte Profile und Wesensmerkmale herauszustellen und dennoch frei zu agieren, auch Gesichter im klassischen Porträtstil zu erfinden, ähnlich der Typen, Phänotypen, die persönliche Merkmale zeigen, ähnlich einer Landschaft oder ähnlich wie Blumen in seinen Rabatten und Gärten. Noldes künstlerische Sprache ist gespickt mit delikater Stimmung, seine Malerei ist leidenschaftlich gesteigert bis zu archaisch anmutender Stilisierung. Somit reiht sich dieses Porträt in seiner subtil gewählten Farbigkeit ein in das faszinierende Werk des Künstlers neben den farbintensiven Landschaftsaquarellen, ergreifenden Aquarellen mit religiösen Themen, mit emphatischen Studien in der Südsee und den herrlichen Blüten- und Blumenbildern. [MvL] Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 19.06 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONEmil Nolde -1867 Nolde/Nordschleswig - 1956 Seebüll/Schleswig-Holstein Mädchen mit blauem Haar. Um 1920. Watercolor. Signed in lower right. On Japon. 44.8 x 34.3 cm (17.6 x 13.5 in), size of sheet. [SM]. • The portrait of the young lady solely grew from the colors' free flow without preliminary drawing or graphic elements. • Through the immediacy of expression Nolde captures his vis-à-vis in an inimitable intensity. • Privately-owned fro 70 years. With a photo expertise issued by Prof. Dr. Manfred Reuther, Klockries, from May 7, 2021. The work is registered in his archive with the number 'Nolde A - 209/2021'. PROVENANCE: Private collection Switzerland (since the 1950s) Private collection Switzerland (inherited from above). 'The watercolors, the final measure of [Nolde’s] directness and spontaneity, are among the best in Modern art. [Nolde] always felt the painter should paint first and think afterward' (Bernard S. Myers, Expressionism: A Generation in Revolt, London 1963, p. 128.) In his portrait art Emil Nolde was fascinated by the individuality of his counterpart. The lively expression that defines these facial features with the red cheeks and which becomes most obvious in the challenging look, is assigned to a personality that clearly impressed Nolde with the power of her bright charisma. The differentiated characterization of people and their impressive typification is a special quality of his watercolors and show his intensive approach. Nolde's life between the metropolis of Berlin and the landscape in the north, his excursions in the surroundings of his home, and, last but not least, the journey to the distant South Seas offered the artist stimulating models for his wide range of physiognomies. One can, of course, try to identify this striking pictorial account of a girl in profile in comparable watercolors, paintings with references to the unknown, such as the slightly pointed, delicate chin, the full-bodied lips under the pointed, expressive nose and the hair dyed in a shade of blue. Sure, for Nolde it is important to have real characters as models, in order to highlight their distinctive profiles and characteristics while still acting freely, also to invent faces in a classic portrait style, similar to the types, phenotypes, that show personal characteristics, similar to a landscape or similar to flowers in his flower beds and and gardens. Nolde's artistic language is peppered with a delicate mood, his painting is passionately boosted to the point that it appears to be an archaic stylization. Thus, this portrait, with its subtly chosen colors, fits in with the artist's fascinating oeuvre of intensive watercolors of landscapes, touching watercolors with religious themes, emphatic South Seas studies and the wonderful flower pictures. [MvL] Called up: June 18, 2021 - ca. 19.06 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Karl Horst Hödicke - - 1938 Nürnberg - lebt und arbeitet in Berlin Ohne Titel (Waschlappen und Seife). 2002. Kunstharz auf Leinwand. Verso signiert und datiert. 80 x 100 cm (31,4 x 39,3 in). [JS]. • Hödicke erklärt Alltagsgegenstände wie Putzmittel, Waschlappen und Seife zu den Protagonisten seiner Gemälde und rückt damit vermeintlich Nebensächliches in den Fokus. • Motivisch spielt Hödicke hier mit der Tradition der Küchenstillleben des 16. Jahrhunderts und den Motiven der Pop-Art. • Wunderbar verbindet Hödicke die gegenständliche Motivik mit einem lockeren, stark gestischen Duktus, der aus der Nähe fast abstrakt anmutet. • Hödicke zählt mit Georg Baselitz, Jörg Immendorf und A. R. Penck zu den Wegbereitern des deutschen Neoexpressionismus und der Neuen Figuration. • Aktuell ist Hödickes Malerei in der Ausstellung 'Spot On: German Pop' im Museum Brandhorst, München, neben Arbeiten von Sigmar Polke, Jörg Immendorff und Gerhard Richter zu sehen. AUSSTELLUNG: Karl Horst Hödicke, Kleine Bilder aus Küche und Klo, König Galerie, Berlin 2002/2003. Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 17.20 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regelbesteuert angeboten (R).ENGLISH VERSIONKarl Horst Hödicke -1938 Nürnberg - lebt und arbeitet in Berlin Ohne Titel (Waschlappen und Seife). 2002. Synthetic resin on canvas. Signed and dated on the reverse. 80 x 100 cm (31.4 x 39.3 in). [JS]. • Hödicke makes everyday objects such as cleaning products, washcloths and soap the protagonists of his paintings, thus shifting the focus to seemingly insignificant things. • Hödicke plays with the tradition of the kitchen still life of the 16th century and the motifs of Pop Art. • Hödicke wonderfully combines the representational motifs with a loose, strongly gestural style that appears almost abstract in close up view. • Together with Georg Baselitz, Jörg Immendorf and A. R. Penck, Hödicke is one of the pioneers of German Neo-Expressionism and New Figuration. • Hödicke's painting is currently part of the exhibition 'Spot On: German Pop' at the Museum Brandhorst, Munich, alongside works by Sigmar Polke, Jörg Immendorff and Gerhard Richter. EXHIBITION: Karl Horst Hödicke, Kleine Bilder aus Küche und Klo, König Galerie, Berlin 2002/2003. Called up: June 19, 2021 - ca. 17.20 h +/- 20 min. This lot can only be purchased subject to regular taxation (R).