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Lot 144
12 BOTTLES GINYomeishu Seizo 2 x Kanoshizuku Craft Gin (30cl); Darling Hedonist Trut Dry (50cl); Benchmark No 52 Small Batch; Still Life Gin Exposure Batch #001; Piero 58 Navy Strength; The London No1 Sherry Cask; Alkkemist; Umodzi Sugarcane (50cl); Eight Two O Blackberry; YVY Destilaria Terra; Smidgin Small Batch
Lot 1282
A VICTORIAN CARVED OAK BOOKCASE, depicting masks, foliate detail and fruiting vines throughout, the later glazed double door top enclosing three adjustable shelves over a base with two drawers and double doors with still life panels on bracket feet, width 131cm x depth 52cm x height 260cm x base height 99cm (condition:- top and base are a marriage, historical woodworm to top of bookcase, historical cracks to base top, with aged wear and tear)
Lot 129
Andre Beronneau (1896-1973), Oil Painting on Canvas Image Size: 15 1/8 by 18 in. (38.1 by 45.7 cm.) All measurements are approximate. Signed (lower left) Andre Beronneau (1896-1973) was a French painter known for his landscapes, cityscapes, and still-life paintings. He trained at the Ecole Nationale Suerieure des Arts Decoratifs in Paris and later exhibited his works at the Salon des Independants and the Salon d'Automne. Beronneau's paintings were characterized by their use of bright colors and bold brushwork, which captured the essence of the French countryside and urban life. He was also skilled at depicting the interplay of light and shadow in his still-life paintings. Beronneau's works can be found in collections around the world, including the Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris and the National Museum of Western Art in Tokyo. His legacy as a talented painter continues to be celebrated today. Please read our policy carefully: 1. All items are sold AS-IS, where is with all faults. We do not accept returns or refunds. All sales are final. 2. We will pack and arrange all shipments via UPS. Shipping costs to US address starts with 30 USD and 180 USD to International (depends on size and weight of the package). Packages should be shipped within two weeks after payment is received. Larger packages and international delivery may exceed this period. 3. Your bids signify that you have examined the items as fully as you desire, or that you have chosen not to examine them. Images descriptions are our opinions and should in no way be construed as a guarantee of any kind as to authorship, age, condition, materials, provenance or any other feature of items being sold. 4. If the bidder refuses to pay for the invoice after the successful bidding, the liquidated damages shall be 30% of the amount of the hammer price, which shall be responsible by the buyer.
Lot 42
Jean-Baptiste Robie (1821-1910), Oil Painting on Panel Frame Size: 21 by 16 1/2 in. (53 by 41 cm.) All measurements are approximate. Signed (lower right) Jean-Baptiste Robie (1821-1910) was a Belgian painter known for his still-life paintings, particularly those of flowers and fruit. He trained at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp and later exhibited his works at the Paris Salon. Robie's paintings were distinguished by their attention to detail and realistic rendering, as well as their use of vibrant colors and delicate brushwork. He was one of the leading still-life painters of his time, and his works can be found in collections around the world, including the Hermitage Museum in St. Petersburg and the Museum of Fine Arts in Boston. Robie's legacy as a master of still-life painting continues to be celebrated today. Please read our policy carefully: 1. All items are sold AS-IS, where is with all faults. We do not accept returns or refunds. All sales are final. 2. We will pack and arrange all shipments via UPS. Shipping costs to US address starts with 30 USD and 180 USD to International (depends on size and weight of the package). Packages should be shipped within two weeks after payment is received. Larger packages and international delivery may exceed this period. 3. Your bids signify that you have examined the items as fully as you desire, or that you have chosen not to examine them. Images descriptions are our opinions and should in no way be construed as a guarantee of any kind as to authorship, age, condition, materials, provenance or any other feature of items being sold. 4. If the bidder refuses to pay for the invoice after the successful bidding, the liquidated damages shall be 30% of the amount of the hammer price, which shall be responsible by the buyer.
Lot 32
Louis Albert Roessingh (1873-1951), Oil Painting on Canvas Frame Size: 27 by 30 1/2 in. (68 by 77 cm.) All measurements are approximate. Signed (lower right) Louis Albert Roessingh (1873-1951) was a Dutch painter known for his landscapes and cityscapes, as well as his portraits and still-life paintings. He studied at the Academy of Fine Arts in Rotterdam and later moved to Paris, where he was influenced by the Impressionist and Post-Impressionist movements. Roessingh's paintings were characterized by their vibrant colors and loose brushwork, which captured the beauty and essence of the Dutch landscape and cityscape. His works were exhibited in several prestigious galleries throughout his career, including the Royal Academy in London and the Salon des Independants in Paris. Roessingh's legacy as a talented painter continues to be celebrated today. Please read our policy carefully: 1. All items are sold AS-IS, where is with all faults. We do not accept returns or refunds. All sales are final. 2. We will pack and arrange all shipments via UPS. Shipping costs to US address starts with 30 USD and 180 USD to International (depends on size and weight of the package). Packages should be shipped within two weeks after payment is received. Larger packages and international delivery may exceed this period. 3. Your bids signify that you have examined the items as fully as you desire, or that you have chosen not to examine them. Images descriptions are our opinions and should in no way be construed as a guarantee of any kind as to authorship, age, condition, materials, provenance or any other feature of items being sold. 4. If the bidder refuses to pay for the invoice after the successful bidding, the liquidated damages shall be 30% of the amount of the hammer price, which shall be responsible by the buyer.
Lot 92
Ella Wetzko-Ehrenberger (1898-1966), Oil Painting on Panel Frame Size: 29 1/2 by 40 1/2 in. (74 by 102 cm.) All measurements are approximate. Signed (lower left) Ella Wetzko-Ehrenberger was an Austrian painter born in 1898 and passed away in 1966. She is known for her delicate and refined portraits, landscapes, and still lifes, which reflect her love for nature and her keen observation of the world around her. Wetzko-Ehrenberger studied at the Academy of Fine Arts in Vienna before establishing herself as a professional artist. Her work is characterized by its subtle use of color, masterful technique, and intimate depictions of everyday life. Wetzko-Ehrenberger's paintings have been exhibited extensively throughout Austria and other parts of Europe, earning her critical acclaim and a reputation as one of the leading artists of her time. Please read our policy carefully: 1. All items are sold AS-IS, where is with all faults. We do not accept returns or refunds. All sales are final. 2. We will pack and arrange all shipments via UPS. Shipping costs to US address starts with 30 USD and 180 USD to International (depends on size and weight of the package). Packages should be shipped within two weeks after payment is received. Larger packages and international delivery may exceed this period. 3. Your bids signify that you have examined the items as fully as you desire, or that you have chosen not to examine them. Images descriptions are our opinions and should in no way be construed as a guarantee of any kind as to authorship, age, condition, materials, provenance or any other feature of items being sold. 4. If the bidder refuses to pay for the invoice after the successful bidding, the liquidated damages shall be 30% of the amount of the hammer price, which shall be responsible by the buyer.
Lot 57
Henri Fantin-Latour (1836-1904), Oil Painting Image Size: 10 1/2 by 7 1/8 in. (26 by 18 cm.) All measurements are approximate. Information (reverse) Henri Fantin-Latour (1836-1904) was a French painter known for his still life and portrait paintings. Fantin-Latour studied at the Ecole des Beaux-Arts in Paris before establishing himself as a professional artist. His paintings are characterized by their attention to detail and their sense of realism. Fantin-Latour was particularly interested in still life subjects, and his work often depicted flowers, fruit, and other objects with a sense of beauty and elegance. He was also known for his portraits, which depicted his subjects with a sense of dignity and grace. Fantin-Latour's paintings were exhibited extensively in Paris and other parts of Europe, and he was considered to be one of the leading artists of his time. Please read our policy carefully: 1. All items are sold AS-IS, where is with all faults. We do not accept returns or refunds. All sales are final. 2. We will pack and arrange all shipments via UPS. Shipping costs to US address starts with 30 USD and 180 USD to International (depends on size and weight of the package). Packages should be shipped within two weeks after payment is received. Larger packages and international delivery may exceed this period. 3. Your bids signify that you have examined the items as fully as you desire, or that you have chosen not to examine them. Images descriptions are our opinions and should in no way be construed as a guarantee of any kind as to authorship, age, condition, materials, provenance or any other feature of items being sold. 4. If the bidder refuses to pay for the invoice after the successful bidding, the liquidated damages shall be 30% of the amount of the hammer price, which shall be responsible by the buyer.
Lot 113
Walter Meegan (1859-1944), Oil Painting on Canvas Image Size: 30 1/8 by 20 1/8 in. (76.2 by 50.8 cm.) All measurements are approximate. Signed (lower left) Walter Meegan (1859-1944) was an Irish painter known for his landscapes, marine paintings, and still-life works. He studied at the Metropolitan School of Art in Dublin and later exhibited his works at the Royal Academy in London and the Paris Salon. Meegan's paintings were characterized by their vivid use of color and light, which captured the essence of the Irish countryside and coastline. He was particularly skilled at depicting the dramatic effects of weather on the sea. Meegan's works can be found in collections around the world, including the National Gallery of Ireland in Dublin and the National Museum of Wales in Cardiff. His legacy as a talented painter continues to be celebrated today. Please read our policy carefully: 1. All items are sold AS-IS, where is with all faults. We do not accept returns or refunds. All sales are final. 2. We will pack and arrange all shipments via UPS. Shipping costs to US address starts with 30 USD and 180 USD to International (depends on size and weight of the package). Packages should be shipped within two weeks after payment is received. Larger packages and international delivery may exceed this period. 3. Your bids signify that you have examined the items as fully as you desire, or that you have chosen not to examine them. Images descriptions are our opinions and should in no way be construed as a guarantee of any kind as to authorship, age, condition, materials, provenance or any other feature of items being sold. 4. If the bidder refuses to pay for the invoice after the successful bidding, the liquidated damages shall be 30% of the amount of the hammer price, which shall be responsible by the buyer.
Lot 434
Unstretched Canvas. Artist signature lower left. Depicting still life of flowers on a set table with a window view of the seaside. Canvas size: 32.5"L x 26"H. Image size: 30.75"L x 24"H.#LisandroLopezBaylon #Painting Artist: Lisandro Lopez BaylonIssued: 20th c.br>Condition: Age related wear.
Lot 479
Bright Multicolor Floral Composition. Signed in pencil and dated 1983 lower right. Titled Still Life A. Numbered 297/365. Gilbert Luber Gallery label attached to verso.Measures 14.5" x 14.5" including frame, 9" x 9" image only. #Art #Prints Artist: Konishi HirosadaIssued: 20th c.Country of Origin: Japanbr>Condition: Good, age related wear.
Lot 436
Unstretched Canvas. Artist signature lower right. Depicting still life of flowers, fruit, and drink on a table overlooking the sea and garden. Canvas size: 33.25"L x 26.5"H. Image size: 31"L x 24.25"H.#LisandroLopezBaylon #Painting Artist: Lisandro Lopez BaylonIssued: 20th c.br>Condition: Age related wear.
Lot 437
Unstretched Canvas. Artist signature lower right. Depicting still life of flowers and fruit overlooking the seaside. Canvas size: 32.75"L x 26.5"H. Image size: 30.5"L x 24.25"H.#LisandroLopezBaylon #Painting Artist: Lisandro Lopez BaylonIssued: 20th c.br>Condition: Age related wear, with some creasing.
Lot 310
Hermann Max Pechstein 1881 Zwickau - 1955 Berlin Forellenteich in Gliesnitz. Wohl 1944. Öl auf Leinwand. Soika 1944/1. 75 x 92 cm (29,5 x 36,2 in). [AR]. • Forellenteich auf Gut Gliesnitz in Westpommern, wo sich Pechstein im Mai 1944 für einige Wochen aufhält. • Die ausgewogene Komposition und die Blau-Grün-Effekte der Landschaft stehen in starkem Kontrast zu den schwierigen Lebensumständen der Entstehungszeit. • Nur wenige Gemälde aus der Zeit um 1944/45 sind bekannt beziehungsweise erhalten. • Entstanden als Dank für den befreundeten Besitzer des Grundstücks in Gliesnitz, seither in Familienbesitz. Mit einem schriftlichen Gutachten (in Kopie) von Carl Georg Heise, ehem. Direktor der Hamburger Kunsthalle, vom 17. September 1974. PROVENIENZ: Privatsammlung Gliesnitz/Schweiz (um 1944 vom Künstler als Geschenk erhalten). Privatsammlung Schweiz (1988 durch Erbschaft von Vorgenanntem). Im Januar 1944 schreibt Hermann Max Pechstein, kurz nachdem der befreundete Maler Willy Jaeckel bei einem Luftangriff in Berlin getötet wird: 'Jetzt bin ich aber dumpf entschlossen, mich [..] an einen anderen Ort zu begeben, allwo ich zu eigenen Arbeiten kommen kann, denn sonst fange ich auch noch an, den Mut zu verlieren. Schließlich bin ich doch Maler!' (zit. nach: Aya Soika, Max Pechstein. Das Werkverzeichnis der Ölgemälde, Band II, München 2011, S. 32). Ende März lässt er die Großstadt Berlin hinter sich und bricht nach Leba in Westpommern auf. Dennoch ist sein Leben weiterhin von großen Entbehrungen gekennzeichnet und es wird deutlich, wie schwer es für den Künstler war, eine Möglichkeit zum Malen zu finden und an die erforderlichen Materialien zu gelangen. Nur wenige Gemälde dieser entbehrungsreichen Zeit um 1944/45 sind bekannt beziehungsweise erhalten. Im Jahr 1944 wird im Werkverzeichnis von Aya Soika nur das vorliegende Gemälde genannt. Noch im August desselben Jahres wird Pechstein zusammen mit seiner Frau Marta zu Arbeiten am 'Pommernwall' verpflichtet, wo er unter schwersten Bedingungen bis Ende September eingesetzt wird und keine Gelegenheit zum Malen findet. Lediglich im März 1944 scheint er auf Gut Gliesnitz, wo er das Haus des befreundeten Besitzers für mehrere Wochen hütete, für kurze Zeit einen Rückzugsort gefunden zu haben, der ihn zu seinem Gemälde 'Forellenteich in Gliesnitz' inspiriert. Ob die Arbeit vor Ort entsteht oder zu einem anderen Zeitpunkt, lässt sich nicht eindeutig rekonstruieren. Mit der ausgewogenen Komposition und seiner Vorliebe für Blau-Grün-Effekte entwirft Pechstein hier eine friedliche Szenerie, die in starkem Kontrast zu den schwierigen Lebensumständen der Entstehungszeit zu stehen scheint. Er überlässt das Gemälde als Geschenk der Familie des Guts-Besitzers, wo es sich bis heute erhalten hat und nun erstmals im Kunsthandel angeboten wird. [AR] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 15.40 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N), Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONHermann Max Pechstein 1881 Zwickau - 1955 Berlin Forellenteich in Gliesnitz. Wohl 1944. Oil on canvas. Soika 1944/1. 75 x 92 cm (29.5 x 36.2 in). [AR]. • Trout pond on Gliesnitz manor in Western Pomerania, where Pechstein spent several weeks in May 1944. • The balanced composition and the landscape's blue-green effects stand in a strong contrast to the difficult living conditions at the time of origin. • Only very few paintings from around 1944/45 are known or preserved. • Made in return for the hospitality of the property owner in Gliesnitz, ever since family-owned. Accompanied by a written expertise (in copy) by Carl Georg Heise, former director of the Kunsthalle Hamburg from September 17, 1974. PROVENANCE: Private collection Gliesnitz/Switzerland (gifted from the artist around 1944). Private collection Switzerland (inherited from the above in 1988). Shortly after his friend, the painter Willy Jaeckel, was killed in an air raid in Berlin in January 1944, Hermann Max Pechstein wrote: 'But now I've decided (..) to go to some other place where I can do my own work, otherwise I'll lose my courage. After all, I'm a painter!' (quoted from: Aya Soika, Max Pechstein. The catalog raisonné of oil paintings, Volume II, Munich 2011, p. 32). At the end of March he left Berlin behind and set out for Leba in Western Pomerania. Nevertheless, his life was still marked by great hardships and it becomes clear how difficult it was for the artist to find a way to paint and to get the necessary materials. Only a few paintings from this deprived period around 1944/45 are known or have been preserved. For 1944, Aya Soika's catalogue raisonné only mentions the present painting. In August the same year, Pechstein and his wife Marta were forced to work on the defense line 'Pommernwall', employed under the most difficult conditions until the end of September, he had no opportunity to paint at all. It was not before March 1944 that he would find a retreat at Gut Gliesnitz for a short time, where he looked after the house of the owner friend for several weeks. A stay that inspired him to make his painting 'Forellenteich in Gliesnitz' (Gliesnitz Trout Pond). Whether the work was created on site or at another point in time cannot be reconstructed with certainty. With the balanced composition and his preference for blue-green effects, Pechstein created a peaceful scenery that seems to stand in stark contrast to the difficult living conditions at the time of its creation. He left the painting as a gift to the family of the estate’s owner, where it has survived to this day and is now offered on the art market for the very first time. [AR] Called up: June 10, 2023 - ca. 15.40 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N), artist´s resale right compensation is due.
Lot 345
Erich Heckel 1883 Döbeln/Sachsen - 1970 Radolfzell/Bodensee Geißblatt und Steintopf. 1939. Aquarell. Mittig rechts signiert, datiert und betitelt. Auf chamoisfarbenem Bütten. 69,5 x 55,2 cm (27,3 x 21,7 in), blattgroß. [CH]. • Ausgearbeitetes Aquarell von gemäldehafter Wirkung. • Heckel erweitert das klassische Blumenstillleben im Hintergrund um die Darstellung eines auffällig gerahmten Kunstwerks, womöglich eines Farbholzschnitts. • Die frei herabhängenden Zweige und verspielten Blüten des Geißblatts wie auch die dekorative Bemalung des Steintopfes verleihen dem Werk eine ganz besondere, ornamentale Ästhetik. Die Arbeit ist im Archiv des Nachlasses Erich Heckel, Hemmenhofen am Bodensee, registriert. Wir danken Frau Renate Ebner für die freundliche Auskunft. PROVENIENZ: Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen. Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (mit dem Sammlerstempel, Lugt 6032, 1973 vom Vorgenannten erworben). AUSSTELLUNG: Erich Heckel, Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath, Frankfurt am Main, Juli 1947, Nr. 23 (Faltblatt). Erich Heckel, Neue Galerie, Kiel 1948, Kat.-Nr. 26. Erich Heckel. Aquarelle, Zeichnungen (Ausstellung zum 100. Geburtstag des Malers), 3.7.-11.9.1983, Städtische Galerie, Würzburg, Kat.-Nr. 91. Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATUR: Heinz Spielmann (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, S. 333, SHG-Nr. 526 (m. Abb.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 246, SHG-Nr. 550 (m. Abb.). Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 14.30 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONErich Heckel 1883 Döbeln/Sachsen - 1970 Radolfzell/Bodensee Geißblatt und Steintopf. 1939. Watercolor. Signed, dated and titled in right center. On off-white laid paper. 69.5 x 55.2 cm (27.3 x 21.7 in), the full sheet. [CH]. • Balanced watercolor with the qualities of a painting. • Heckel expands the classic flower still life in the background by the depiction of an artwork, presumably a color woodcut, in an eye-catching frame. • The loose-hanging branches and the honeysuckle's blossoms, the indistinct artwork and the stone pot's decorative makeup give the painting an ornamental aesthetic appeal. The work is registered in the archive of the Erich Heckel Estate, Hemmenhofen on Lake Constance. We are grateful to Mrs. Renate Ebner and Mr Hans Geissler for the kind support in cataloging this lot. PROVENANCE: Erich Heckel Estate, Hemmenhofen. Hermann Gerlinger Collection, Würzburg (with the collector's stamp, Lugt 6032, acquired from the above in 1973). EXHIBITION: Erich Heckel, Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath, Frankfurt am Main, July 1947, no. 23 (leaflet). Erich Heckel, Neue Galerie, Kiel 1948, cat. no. 26. Erich Heckel. Aquarelle, Zeichnungen (Ausstellung zum 100. Geburtstag des Malers), July 3 - September 11, 1983, Städtische Galerie Würzburg, cat. no. 91. Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2017-2022). LITERATURE: Heinz Spielmann (ed.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, p. 333, SHG no. 526 (with illu.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (eds.), Die Maler der Brücke. Inventory catalog Hermann Gerlinger Collection, Halle (Saale) 2005, p. 246, SHG no. 550 (with illu.). Called up: June 10, 2023 - ca. 14.30 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Lot 376
Alexej von Jawlensky 1864 Torschok - 1941 Wiesbaden Stillleben mit Fayenceteller und Früchten. Ca. 1931. Öl auf Malpappe. Jawlensky/Pieroni-Jawlensky/Jawlensky 1379. Verso von fremder Hand bezeichnet. 16 x 22 cm (6,2 x 8,6 in). • Durch den extremen Bildausschnitt bringt Jawlensky das klassische Sujet des Stilllebens auf eine neue Ebene. • Form und Farbe sind bestimmend und vor allem der Hintergrund hat kaum noch räumliche Bezüge. PROVENIENZ: Privatsammlung Wiesbaden. Aenne Abels, Köln. Privatsammlung Hamburg (1957 vom Vorgenannten erworben). Privatsammlung Hessen (seit den 1980er Jahren, durch Erbschaft vom Vorgenannten). Alexej von Jawlensky beschäftigt sich bereits in seinem Frühwerk mit dem Stillleben, insbesondere mit dem Apfelstillleben. In diesen Werken ist noch ganz der Einfluss des Spätimpressionismus zu sehen. Ab 1911 wird das menschliche Antlitz zum Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens, das er in einem obsessiven Rausch durchdekliniert. In seinen letzten, von Krankheit bestimmten Lebensjahren kehrt er zum Genre des Stilllebens zurück. Ganz in seine malerischen 'Meditationen' versunken, mag dieser Rückgriff Jawlenskys auf früh Geschaffenes wie ein Erinnern an glücklichere Zeiten anmuten. 'Meine Freunde, die Äpfel, die ich wegen ihrer reizenden, roten, gelben, lila und grünen Kleider liebe, sind für mich auf diesem oder jenem Hintergrund, keine Äpfel mehr. Ihre Töne und ihre strahlenden Farben auf dem Grund anderer nüchterner Töne verschmelzen sich zu einer von Dissonanzen durchzogenen Harmonie und sie erklingen meinem Auge wie eine Musik, die mir diese oder jene Stimmung meiner Seele wiedergibt. Äpfel, Bäume, menschliche Gesichter sind für mich nur Hinweise, um in ihnen etwas anderes zu sehen: das Leben der Farbe erfaßt von einem Leidenschaftlichen, einem Verliebten.' (Zit. nach: Clemens Weiler, Köpfe, Gesichter, Meditationen, 1997, S. 121) [SM] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 15.11 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONAlexej von Jawlensky 1864 Torschok - 1941 Wiesbaden Stillleben mit Fayenceteller und Früchten. Ca. 1931. Oil on cardboard. Jawlensky/Pieroni-Jawlensky/Jawlensky 1379. Verso inscribed by a hand other than that of the artist. 16 x 22 cm (6.2 x 8.6 in). • For the first time offered on the international auction market. • Owing to the unusual image section, Jawlensky takes the classic still life subject to a new level. • Form and color are determinant, while the background barely shows spatial references. PROVENANCE: Private collection Wiesbaden. Aenne Abels, Cologne. Private collection Hamburg (acquired from the above in 1957). Private collection Hesse (through inheritance from the above in the 1980s). Alexej von Jawlensky was occupied with the still life at an early point in his artistic career, in particular with the apple still life. In these works, the influence of Late Impressionism can still be seen. From 1911 on, the human face moved to the center of his artistic work, which he explored in an obsessive frenzy. In the last years of his life, which were dominated by illness, he returned to the genre of the still life. Totally immersed in his painterly 'Meditations,' Jawlensky's recourse to early creations seems like a reminiscence of happier times. 'My friends, the apples, which I adore for their lovely, red, yellow, purple and green dresses and on different backgrounds, are no longer apples to me. Their hues and their bright colors on a sober background merge into a harmony permeated with dissonances and they sound to my eye like a music that puts me in the mood of my soul. Apples, trees, human faces are only hints for me to see something else in them: the life of color captured by passion, by someone in love.' (Quoted from: Clemens Weiler, Köpfe, Gesichter, Meditationen, 1997, p. 121) [SM]. Called up: June 10, 2023 - ca. 15.11 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 385
Moise Kisling 1891 Krakau - 1953 Lyon Bouquet de Tulipes. 1937. Öl auf Leinwand. Kisling 56. Links unten signiert. 73 x 54 cm (28,7 x 21,2 in). [CH]. • Stillleben des Künstlers sind Teil bedeutender Sammlungen, darunter das Centre Pompidou und das Musée d'art Moderne in Paris. • 1930 ist ein Gemälde Kislings neben Werken von Pierre Bonnard, Georges Braque, Marc Chagall, Robert Delaunay, André Derain, Henri Matisse, Joan Miró, Pablo Picasso u. a. in der Ausstellung 'Painting in Paris' im Museum of Modern Art in New York zu sehen. • Ein Tulpenstillleben ziert auch das Cover des Werkverzeichnisses der Gemälde (Jean Kisling, Turin 1971). Mit einer schriftlichen Bestätigung von Marc Ottavi, Cabinet Expertise Marc Ottavi, Paris. Die Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis, Bd. IV & Nachtrag zu Bd. I, II und III, der Gemälde des Künstlers, bearbeitet von Marc Ottavi, Paris, aufgenommen. PROVENIENZ: Sammlung Dr. Hoffman, Paris. Sammlung Michel Ibre, Paris (wohl 1972 erworben: Loudmer, Poulain & Cornette de Saint Cyr, Paris, 27.5.1972). Privatsammlung (1989 erworben: Ader, Paris, 18.11.1989). Privatsammlung (2000 vom Vorgenannten erworben: Shinwa Art Auction, Tokio, 10.6.2000). Privatsammlung Hessen (2007 vom Vorgenannten erworben: Sotheby's, London, 20.6.2007). Seitdem in Familienbesitz. AUSSTELLUNG: Vermutl. Kisling, Galerie Drouant-David, Paris, November 1951 (verso auf dem Keilrahmen mit einem fragmentierten Galerieetikett). LITERATUR: Loudmer, Poulain & Cornette de Saint Cyr, Palais Galliera, Paris, Importants tableaux modernes, 27.5.1972, Los 62 (m. s/w-Abb.). Ader, Drouot Montaigne, Paris, Auktion Importants tableaux des XIX e et XX e siècles, 18.11.1989, S. 168f., Los 111 (m. Farbabb.). Jean Kisling, Kisling 1891-1953, Turin 1971, Bd. I, Kat.-Nr. 56, S. 230 (m. Abb.). Sotheby's, London, Auktion Impressionist and Modern Art, 20.6.2007, Los 504 (m. Abb.). 'Je me souvients des interminables séances durant lesquelles, après avoir acheté des fleurs soigneusement sélectionnées, mon père allait et venait et composait son bouquet. La recherche du vase, de la table et du fond les mieux adaptés, l'arrangement des tiges et des branches une à une, le recul de l'oeil exercé. Lorsque tout était prêt, il se mettait à reproduire le plus fidèlement possible chaque pétale, chaque pistil, un à un. Il refusait d'imaginer. Le moindre bouquet demandait plusieurs jours de travail, et bien souvent les fleurs étaient fanées au moment où l'oeuvre s'achevait.' Jean Kisling, fils de l'artiste, sur les natures mortes florales de son père, cité de : Galerie Daniel Malingue (dir.), Kisling centenaire, Paris 1991, cat. 36 'Ich erinnere mich noch gut, wie mein Vater in endlosen Sitzungen seine Sträuße aus sorgfältig ausgewählten Blumen komponierte. Sein geschultes Auge suchte nach der passenden Vase, dem passenden Tisch und Hintergrund, der richtigen Anordnung von Blüten und Stängeln. Sobald alles perfekt war, begann er akribisch jedes einzelne Blütenblatt und jeden Blütenstempel zu reproduzieren. Er weigerte sich, etwas hinzuzufügen. Selbst der kleinste Strauß erforderte mehrere Tage Arbeit, und sehr oft waren die Blumen verwelkt bevor er die Arbeit beendet hatte.' Jean Kisling, der Sohn des Künstlers, über die Blumenstillleben seines Vaters, zit. nach: Galerie Daniel Malingue (Hrsg.), Kisling centenaire, Paris 1991, Kat.-Nr. 36. Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 15.23 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONMoise Kisling 1891 Krakau - 1953 Lyon Bouquet de Tulipes. 1937. Oil on canvas. Kisling 56. Signed in lower left. 73 x 54 cm (28.7 x 21.2 in). • Still lifes by the artist are part of important collections, among them the Center Pompidou and the Musée d'art Moderne in Paris. • In 1930, a painting by Kisling was shown alongside works by Pierre Bonnard, Georges Braque, Marc Chagall, Robert Delaunay, André Derain, Henri Matisse, Joan Miró, Pablo Picasso and others in the exhibition 'Painting in Paris' at the Museum of Modern Art in New York • A tulip still life is also on the cover of the catalogue raisonné of paintings (Jean Kisling, Turin 1971). With a certifiate of authenticity, issued by Marc Ottavi, Cabinet Expertise Marc Ottavi, Paris. The work will be included in 'Vol. IV and Additions to Vol. I, II and III' of the Catalogue Raisonné of the Work of Moïse Kisling, currently in preparation by Marc Ottavi, Paris. PROVENANCE: Collection Dr. Hoffman, Paris. Collection Michel Ibre, Paris (Loudmer, Poulain & Cornette de Saint Cyr, Paris, May 27, 1972). Private collection (Ader, Paris, November 18, 1989). Private collection (acquired from the above in 2000, Shinwa Art Auction, Tokyo, June 10, 2000). Private collection Hesse (acquired from the above in 2007, Sotheby's, London, June 20, 2007). Ever since family-owned. EXHIBITION: Presumably Kisling, Galerie Drouant-David, Paris, November 1951 (with fragments of a gallery label on the reverse). LITERATURE: Loudmer, Poulain & Cornette de Saint Cyr, Palais Galliera, Paris, Importants tableaux modernes, May 27, 1972, lot 62. Ader, Drouot Montaigne, Paris, Importants tableaux des XIX e et XX e siècles, November 18, 1989, lot 111, p. 168 (with col. illu., p. 169). Jean Kisling, Kisling 1891-1953, Turin 1971, vol. I, cat. no. 56, p. 230 (with illu.). Sotheby's, London, Impressionist and Modern Art, June 20, 2007, lot 504 (with illu.). 'Je me souvients des interminables séances durant lesquelles, après avoir acheté des fleurs soigneusement sélectionnées, mon père allait et venait et composait son bouquet. La recherche du vase, de la table et du fond les mieux adaptés, l'arrangement des tiges et des branches une à une, le recul de l'oeil exercé. Lorsque tout était prêt, il se mettait à reproduire le plus fidèlement possible chaque pétale, chaque pistil, un à un. Il refusait d'imaginer. Le moindre bouquet demandait plusieurs jours de travail, et bien souvent les fleurs étaient fanées au moment où l'oeuvre s'achevait.' Jean Kisling, fils de l'artiste, sur les natures mortes florales de son père, cité de : Galerie Daniel Malingue (dir.), Kisling centenaire, Paris 1991, cat. 36 'I remember how my father composed his bouquets of carefully selected flowers in endless sessions. His trained eye looking for the most suitable vase, table and background, the right arrangement of every single blossom and stem. Once everything had been set up, he began to meticulously reproduce each petal, each pistil, one by one. He refused to add imagination. Even the smallest bouquet required several days of work, and very often the flowers had withered by the time the work was finished.' Jean Kisling, the artist's son, about his father's still lifes, quoted from: Galerie Daniel Malingue (ed.), Kisling centenaire, Paris 1991, cat. no. 36. Called up: June 10, 2023 - ca. 15.23 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Lot 631
Johann Wilhelm Preyer 1803 Rheydt - 1889 Düsseldorf Stillleben mit Selbstportrait im Weinglas und Früchten. 1861. Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert und datiert. 42 x 51,5 cm (16,5 x 20,2 in). • Preyer gilt als der bedeutendste Stilllebenmaler der Düsseldorfer Schule. • Meisterhafter Rückgriff und Neuinterpretation der ikonenhaften Werke des niederländischen Barock. • Besondere Komposition mit verstecktem Selbstporträt. • Weitere Stillleben befinden sich in der Alten Nationalgalerie, Berlin, im Museum Kunstpalast, Düsseldorf, die meisten jedoch in Privatbesitz. PROVENIENZ: Privatsammlung USA. Johann Wilhelm Preyer gilt als der bedeutendste Stilllebenmaler der Düsseldorfer Schule, wo er dem lange Zeit wenig beachteten Genre zu neuer Blüte verhilft. Aus einer Künstlerfamilie stammend, spezialisiert sich Preyer schon während seiner Studienzeit an der Düsseldorfer Akademie ab 1822 trotz des Einflusses seiner Lehrer Peter von Cornelius und Wilhelm Schadow, die mit dem Historien- und Figurenbild brillieren, auf diese Gattung. Dies ist umso erstaunlicher, als es bei der Wiederbegründung der Akademie 1819 zunächst keine Spezialisten in diesem Fach gab, und das Stillleben als Gattung hinter Historienbild, Porträt und Landschaft eine untergeordnete Stellung einnahm. Ausgedehnte Studienreisen führen Preyer anschließend zunächst 1835 nach Holland, wo er sein Auge an den Alten Meistern des niederländischen Barocks in der Vielfalt der Kompositionen und ihrem herausragenden technischen Können schult. Nach Aufenthalten in München, Venedig, Oberitalien und der Schweiz kehrt er 1844 nach Düsseldorf zurück. Seine Werke erwecken schnell das Interesse bedeutender Sammler der Zeit, wie bspw. Joachim Heinrich Wilhelm Wageners, dessen Sammlung den Grundstein der Alten Nationalgalerie legt und über welche einige Gemälde Preyers dort Eingang finden. Preyers Stillleben folgen dem minutiösen Detailreichtum und der genauen Schilderung der Stofflichkeit niederländischer Vorbilder, ohne jedoch deren um den Effekt bemühte Darstellung zu übernehmen. Vorherrschend bei ihm ist vielmehr eine zurückgenommene Eleganz und Harmonie in Komposition und Farbgebung, sowie auch in der Auswahl der Gegenstände. Als ausgewogenes Dreieck präsentiert er hier, gruppiert um den mit Weißwein gefüllten Römer, Pfirsiche, weiße und rote Trauben und einige wenige Haselnüsse. Durch die runden Früchte schlängeln sich ornamental die Ranken und Blätter des Weinlaubs. Am aufgeschnittenen Pfirsich rinnt ein tropfen süßen Saftes hinab, eine bis ins kleinste Detail beschriebene Fliege und eine Wespe bevölkern das Bild. Die unterschiedlichen Texturen und Transparenzen sowie Stofflichkeiten wie der glatte Marmor und das weiche rote Tuch bieten Anlass zum intensiven Studium aus der Nähe für einen aufmerksamen und suchenden Blick, der schließlich noch mit dem Selbstporträt in der Spiegelung des Glases und dem Ausblick aus dem Atelierfenster belohnt wird. Zu Lebzeiten feiert Preyer große Erfolge, die meisten seiner Werke gehen ab Atelier in Privatbesitz über, häufig in amerikanische Privatsammlungen. [KT] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 18.11 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONJohann Wilhelm Preyer 1803 Rheydt - 1889 Düsseldorf Stillleben mit Selbstportrait im Weinglas und Früchten. 1861. Oil on canvas. Lower right signed and dated. 42 x 51.5 cm (16.5 x 20.2 in). • Preyer is considered the most important still life painter of the Düsseldorf School. • Masterful recourse and reinterpretation of the iconic works of Dutch Baroque. • Special composition with a hidden self-portrait. • Other still lifes are in the Alte Nationalgalerie, Berlin, the Museum Kunstpalast, Düsseldorf, while most are privately-owned. PROVENANCE: Private collection USA. Johann Wilhelm Preyer is considered the most important still life painter of the Düsseldorf School, where he helped the genre, which had received little attention for a long time, to flourish again. Coming from a family of artists, Preyer already specialized in this genre while he was studying at the Düsseldorf Academy from 1822, despite the influence of his teachers Peter von Cornelius and Wilhelm Schadow, who excelled in history and figure painting. This is all the more astonishing given that when the Academy was re-established in 1819, there were initially no specialists in this field, and the still life as a genre occupied a subordinate position behind history paintings, portraits and landscapes. Extensive study trips then led Preyer to Holland in 1835, where he trained his eye on the Old Masters of Dutch Baroque in the variety of compositions and their outstanding technical ability. After stays in Munich, Venice, northern Italy and Switzerland, he returned to Düsseldorf in 1844. His works quickly aroused the interest of important collectors of the time, such as Joachim Heinrich Wilhelm Wagener, whose collection laid the foundation for the Alte Nationalgalrie and through which some of Preyer's paintings found their way there. Preyer's still lifes follow the meticulous richness of detail and the precise description of the materiality of Dutch models, but without adopting their depiction. What is dominant in his work is a restrained elegance and harmony in composition and coloring, as well as in the selection of objects. As a balanced triangle in the present work, he groups a few hazelnuts, peaches, white and red grapes around the rummer filled with white wine. The ornamental tendrils and leaves of the vine meander through the round fruits. A drop of sweet juice runs down the sliced peach, a fly and a wasp, described in great detail, populate the picture. The different textures and transparencies, as well as materials such as the smooth marble and the soft red cloth, prompt intensive close-up study for an attentive and searching gaze, which is ultimately rewarded with the self-portrait reflected in the glass and the view from the studio window . During his lifetime, Preyer celebrated great successes, most of his works went into private ownership right from the studio, often into the hands of private American collections. [KT] Called up: June 10, 2023 - ca. 18.11 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).
Lot 634
Karl Hagemeister 1848 Werder a. d. Havel - 1933 Werder a. d. Havel Altwasser mit Enten - Herbst. Um 1881. Öl auf Leinwand. Warmt G 113. Rechts unten signiert. Verso auf dem Keilrahmen verschiedentlich handschriftlich bezeichnet und nummeriert sowie mit alten, typografisch nummerierten Etiketten. 100,5 x 80,5 cm (39,5 x 31,6 in). • Frühlingshafte, besonders lichtvolle Darstellung der charakteristischen Uferszenen. • Harmonische Farbkomposition im für Hagemeister so typischen breiten, lockeren Duktus. • Eine der frühen, um den Schwielowsee 1881 im Hochformat entstandenen Schilflandschaften. • Besonders schöne, farbintensive Landschaft aus der Zeit, in der Hagemeister zu einer neuen impressionistischen Naturauffassung findet. PROVENIENZ: Galerie Georg Nicklas, Berlin. Galerie Heinemann, München (1912 vom Vorgenannten erworben). Fritz Stollwerck, Köln (1925 vom Vorgenannten erworben). Galerie Schlichtenmaier, Grafenau. Sammlung Rolf Deyhle, München (bis 1999). Privatsammlung Bayern. AUSSTELLUNG: Kunstverein Hannover (verso zweifach mit dem Etikett). Karl Hagemeister, Galerie Heinemann, München, Mai 1912, Kat.-Nr. 23 (m. Abb.). Karl Hagemeister, Galerie Ernst Arnold, Dresden, 1913, Kat.-Nr. 8. Robert Breyer und die Berliner Secession, Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Kloster Cismar; Landesmuseum Mainz; Staatliche Galerie Moritzburg, Halle; Städtische Galerie Stuttgart, 8.3.1992-6.3.1994, Kat.-Nr. 61 (m. Abb.). LITERATUR: Sotheby's, München, Auktion 10.11.1999, Los 6 (m. Abb.). Atelier im Birkenwald, in: Berliner Morgenpost, Nr. 19738, Berlin 2007 (m. Abb.). Um 1880 kehrt Karl Hagemeister nach seinen Studienjahren in Weimar und ausgedehnten Reisen in den Norden nach Rügen, in die Niederlande, Belgien und schließlich nach Italien in seine Heimatregion an die havelländischen Seen zurück. In der Abgeschiedenheit der unberührten Natur beginnt er die Motive zu entdecken, die für sein weiteres Schaffen charakteristisch werden sollten. Die von kleinen sumpfigen Kanälen und Wasserläufen durchzogene Seenlandschaft um Ferch am Schwielowsee erlaubt ihm ein Eintauchen in die meditative Stille der Natur und bringt am Impressionismus und der Paysage intime geschulte Landschaftseindrücke hervor. Mit einer zunehmend heller und zarter werdenden Farbpalette entwickelt er den Ton aus dem gleichmäßig im Raum verteilten Licht. Das Streben, aus der stilllebenartigen Naturauffassung zu einer intensiv bewegten Naturstimmung zu gelangen, führt ihn immer wieder tief in das Dickicht der menschenleeren Flusslandschaft. Er erkennt, 'dass die Natur kein Stilleben ist, sondern ein schöpferischer, ewig arbeitender Organismus', den er in den wechselvollen Lichtstimmungen eines sich ständig verändernden, Wind und Wetter unterworfenen Eindrucks in der Farbe nachzuschöpfen versucht. Durchwirkt von einem frischen, leuchtenden Grasgrün im Wechselspiel mit zartgelben Farbtupfen zeigt Hagemeister die von den goldenen warmen Tönen des Herbstes durchzogene Uferzone, in deren unberührter Idylle zwei kleine Enten in der sanften, bewegungslosen Ruhe des stillen Gewässers auftauchen. Charakteristisch für die 1880er Jahre, während denen er zurückgezogen in und mit der Natur lediglich für seine Malerei lebt, sind diese in freier und bewegter, luftiger Malweise entstandenen Uferstücke am Schwielowsee. Viele der dortigen Anwohner besitzen selbst einen kleinen Kahn, so auch Hagemeister, den dieser zur Erkundung verborgener Orte im Dickicht des waldigen Gebietes nutzt. So gelingt es ihm, an jene Stellen zu gelangen, die so charakteristisch für seine oftmals 'en plein air' entstandenen Kompositionen sind: Unmittelbare Aussichtspunkte in Nahsicht direkt vom niedrigen Kahn aus, über das dichte Schilf und die Gräser hinweg, verdeutlichen den Standpunkt des Malers und so auch des Betrachters direkt in der Natur, eingebettet wie die dort beheimateten Wasservögel und Lebewesen. [KT] Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 18.15 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONKarl Hagemeister 1848 Werder a. d. Havel - 1933 Werder a. d. Havel Altwasser mit Enten - Herbst. Um 1881. Oil on canvas. Warmt G 113. Signed in lower right. With various inscriptions and hand-written numbers on the reverse, as well as with old, typographically numbered labels. 100.5 x 80.5 cm (39.5 x 31.6 in). • Spring-like, particularly light-filled depiction of the characteristic shore scenes. • Harmonious color composition in the broad, loose style so typical of Hagemeister. • One of the early reed landscapes created in portrait format around the Schwielowsee in 1881. • Particularly beautiful, colorful landscape from the time when Hagemeister found a new, impressionistic view of nature. PROVENANCE: Galerie Georg Nicklas, Berlin. Galerie Heinemann, Munich (acquired from the above in 1912) Fritz Stollwerck, Cologne (acquired from the above in 1925). Galerie Schlichtenmaier, Grafenau. Rolf Deyhle Collection, Munich (until 1999). Private collection Bavaria. EXHIBITION: Kunstverein Hanover (with two labels on the reverse). Karl Hagemeister, Galerie Heinemann, Munich, May 1912, cat. no. 23 (with illu.). Karl Hagemeister, Galerie Ernst Arnold, Dresden, 1913, cat. no. 8. Robert Breyer und die Berliner Secession, Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Kloster Cismar; Landesmuseum Mainz; Staatliche Galerie Moritzburg, Halle; Städtische Galerie Stuttgart, March 8, 1992 - March 6, 1994, cat. no. 61 (with illu.). LITERATURE: Sotheby's, Munich, auction 10.11.1999, Los 6 (with illu.). Atelier im Birkenwald, in: Berliner Morgenpost, no. 19738, Berlin 2007 (with illu.). Around 1880, after studying in Weimar and extensive trips to Rügen, the Netherlands, Belgium and finally to Italy, Karl Hagemeister returned to his home region of the Havelland. In the seclusion of untouched nature, he began to discover the motifs that were to become characteristic of his later work. The lake landscape around Ferch am Schwielowsee, which is criss-crossed by small swampy canals and watercourses, allowed him to immerse in the meditative stillness of nature and to produce landscape impressions informed by Impressionism and the 'paysage intime'. With a color palette that becomes increasingly lighter and more delicate, he developed the tone from an evenly distributed light. With the aim of attaining an intensely moving sensation of nature from a still life-like conception, he went deep into the thicket of the deserted river landscape time and again. He recalized 'that nature is not a still life, but a creative, eternally working organism', which he tries to recreate in color in the changing moods of a constantly changing impression, subject to wind and weather. Interwoven with a fresh, radiant grass green with delicate dabs of yellow, Hagemeister shows the shore zone pervaded by the warm, golden tones of autumn, in whose untouched idyll two little ducks appear in the gentle, motionless stillness of the waters. Characteristic of the 1880s, during which he lived in seclusion in and with nature solely for his painting, are these pieces made on the shore of Schwielowsee, which he painted in a free, lively, airy style. Many of the local residents own a small boat themselves, including Hagemeister, which he used to explore hidden places in the thicket of the wooded area. In this way he manages to get to those places that are so characteristic of his compositions, which were often created 'plein-air': Direct vantage points in close-up directly from the low boat, across the dense reeds and the grass, clarify the painter's point of view and also put the viewer directly into the habitat of the water birds and the other creatures that live there. [KT] Called up: June 10, 2023 - ca. 18.15 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 636
Karl Hagemeister 1848 Werder a. d. Havel - 1933 Werder a. d. Havel Bauernhaus bei Ferch. 1885. Öl auf Holz. Warmt G 177. Rechts unten signiert und datiert. Verso in Feder erneut signiert sowie mit diversen Ausstellungsetiketten und Sammleretikett. 33 x 42 cm (12,9 x 16,5 in). PROVENIENZ: Privatsammlung Berlin (seit 1962 in Familienbesitz). AUSSTELLUNG: Bilder märkischer Landschaft aus Berliner Privatbesitz, Galerie Obpacher, Berlin, 1962. Berlin - Hauptstadt im Spiegel der Kunst, Kunsthaus, Nr. 11 'Haus in Ferch', Bocholt 1962. Berlin und seine Maler, 1965 Menden, Meschede Arnsberg, 1965, Nr. 11. Park und Landschaft in Berlin und in der Mark, Berlin Museum, 1976, Nr. 75 (m. Abb.). Märkische Landschaften, Zitadelle Spandau, 1982, Nr. 46. Karl Hagemeister '..das Licht, das ewig wechselt.' Landschaftsmalerei des deutschen Impressionismus, Museum Potsdam, 8.2.-6.9.2020, Kat.-Nr. 43 (m. Abb. S. 139). LITERATUR: Werner Doede, Die Berliner Secession, Frankfurt 1977, S. 92 (m. Abb. 93). Irmgard Wirth, berlin und die Mark Brandenburg. Landschaften, Hamburg 1982, S. 145 (m. Abb. 122). Irmgard Wirth, Berliner Malerei im 19. Jahrhundert, Berlin 1990, Nr. 631. 'Wenn ich in die Natur hinausgehe, und es sei auch an eine Stelle, die ich ganz genau kenne, so bin ich gar nicht imstande, mich sofort hinzusetzen und zu malen. Ich muss vielmehr immer erst längere Zeit still die Umgebung auf mich wirken lassen und mich ganz mit der Stimmung durchsättigen, die aus der gegenwärtigen atmosphärischen Verfassung sich um mich ausbreitet. Wenn ich dann den Grundton eingesogen habe, so bringe ich ihn als beherrschenden Farbakkord auf die Leinwand.“ „Die Landschaft hat den Vorteil, dass uns peinliches Ausführen, das beim Stilleben so wichtig ist, nicht hindert, besonders bei großen Bildern, die halb vollendet aussehen. Das einzig Auszuführende ist mir in der Landschaft die Farbe.“ Karl Hagemeister, über seine Gemälde, zit. nach: Hendrikje Warmt, Karl Hagemeister, Berlin 2016, S. 29, 110. Aufrufzeit: 10.06.2023 - ca. 18.18 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONKarl Hagemeister 1848 Werder a. d. Havel - 1933 Werder a. d. Havel Bauernhaus bei Ferch. 1885. Oil on panel. Warmt G 177. Lower right signed and dated. Once more signed in pen on the reverse and with various exhibition and collector labels. 33 x 42 cm (12.9 x 16.5 in). PROVENANCE: Private collection Berlin (family-owned since 1962). EXHIBITION: Bilder märkischer Landschaft aus Berliner Privatbesitz, Galerie Obpacher, Berlin, 1962. Berlin - Hauptstadt im Spiegel der Kunst, Kunsthaus, no. 11 'Haus in Ferch', Bocholt 1962. Berlin und seine Maler, 1965 Menden, Meschede Arnsberg, 1965, no. 11. Park und Landschaft in Berlin und in der Mark, Berlin Museum, 1976, no. 75 (with illu.). Märkische Landschaften, Zitadelle Spandau, 1982, no. 46. Karl Hagemeister '..das Licht, das ewig wechselt.' Landschaftsmalerei des deutschen Impressionismus, Museum Potsdam, February 8 - September 6, 2020, cat. no. 43 (with illu. p. 139). LITERATURE: Werner Doede, Die Berliner Secession, Frankfurt 1977, p. 92 (with illu. 93). Irmgard Wirth, Berlin und die Mark Brandenburg. Landschaften, Hamburg 1982, p. 145 (with illu. 122). Irmgard Wirth, Berliner Malerei im 19. Jahrhundert, Berlin 1990, no. 631. 'When I go out into nature, even if it's to a place that I know very well, I'm not able to sit down and paint right away. I always have to let the surroundings sink in quietly for a long time and saturate myself with the mood emanating from atmospheric condition around me. Then, having absorbed the keynote, I bring it to the canvas as a dominant color chord.' “The landscape has the advantage that the meticulous execution that is so important in still life doesn't hinder us, especially in large pictures that look half-finished. Color is the only thing I can execute in the landscape.” Karl Hagemeister, about his paintings, quoted from: Hendrikje Warmt, Karl Hagemeister, Berlin 2016, pp. 29, 110. Called up: June 10, 2023 - ca. 18.18 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
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