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Emil Fröhlich, "Schloss Osterstein-Gera"Blick über die Weiße Elster auf das heute leider nicht mehr vorhandene Schloss der Reußen, leicht pastose Landschaftsmalerei, Öl auf Pappe, Anfang 20. Jh., links unten signiert "E. Fröhlich", auf der Rückseite betitelt "Schloss Osterstein (Gera)", minimal beschädigt, ungerahmt, Maße ca. 27,5 x 21,5 cm. Künstlerinfo: dt. Portrait- und Landschaftsmaler (1862 Leipzig bis 1950 Hohburg), Lehre als Lithograph, ab 1890 Studium an der Akademie in München bei Gabriel von Hackl und Wilhelm von Diez, Studienreisen nach Italien, Holland und Paris, stellte unter anderem auf der Großen Berliner Kunstausstellung und im Münchner Glaspalast aus, Quelle: Thieme-Becker und Matrikeln der Akademie in München.

Emil Fröhlich, Der Burgberg in MeißenPartie aus der Altstadt von Meißen mit dem Burgberg im Hintergrund, stimmungsvolle Malerei mit leicht pastosem Farbauftrag, Öl auf Pappe, Anfang 20. Jh., rechts unten signiert "E. Fröhlich", gerahmt, Falzmaße ca. 27 x 21,5 cm. Künstlerinfo: dt. Portrait- und Landschaftsmaler (1862 Leipzig bis 1950 Hohburg), Lehre als Lithograph, ab 1890 Studium an der Akademie in München bei Gabriel von Hackl und Wilhelm von Diez, Studienreisen nach Italien, Holland und Paris, stellte unter anderem auf der Großen Berliner Kunstausstellung und im Münchner Glaspalast aus, Quelle: Thieme-Becker und Matrikeln der Akademie in München.

Emil Fröhlich, Teilnachlassdrei Skizzenbücher mit vorwiegend Landschafts- und Portraitzeichnungen, Landschaftszeichnung "Altreichenau", Graphit und Deckfarben auf bräunlichem Papier, rechts unten signiert "E. Fröhlich", Blattmaße ca. 17 x 24,5 cm, Zeugnis der Königlichen Bayerischen Akademie der bildenden Künste aus dem Jahr 1891 mit Unterschriften von M. Hackl und Ludwig von Löfftz, Brief an den Künstler von Leipziger Schulbilderverlag, J. C. Berke & Co. Frankfurt am Main und Lithographische Anstalt Hermann Springer Leipzig, Einladungskarte zum Hofball auf Schloss Osterstein in Gera am 16.1.1907, Portraitkarte des Künstlers, Aufsatz aus einer Zeitschrift aus dem Jahre 1923 zum Künstler, Erinnerungskarte zur Taufe sowie Faltblatt, unterschiedliche Erhaltung und Maße. Künstlerinfo: dt. Portrait- und Landschaftsmaler (1862 Leipzig bis 1950 Hohburg), Lehre als Lithograph, ab 1890 Studium an der Akademie in München bei Gabriel von Hackl und Wilhelm von Diez, Studienreisen nach Italien, Holland und Paris, stellte unter anderem auf der Großen Berliner Kunstausstellung und im Münchner Glaspalast aus, Quelle: Thieme-Becker und Matrikeln der Akademie in München.

Emil Fröhlich, Burg Schönburg bei Naumburgsommerliche Ansicht der auf hohem Bergsporn über der Saale thronenden Burg Schönburg, gering pastose Landschaftsmalerei, Öl auf Leinwand, um 1930, links unten signiert "E. Fröhlich", rückseitig auf dem Keilrahmen betitelt und signiert "Burg Schönburg a. d. Saale gem. v. E. Fröhlich", Craquelure, reinigungsbedürftig, gerahmt, Falzmaße ca. 64,5 x 80,5 cm. Künstlerinfo: dt. Portrait- und Landschaftsmaler (1862 Leipzig bis 1950 Hohburg), Lehre als Lithograph, ab 1890 Studium an der Akademie in München bei Gabriel von Hackl und Wilhelm von Diez, Studienreisen nach Italien, Holland und Paris, stellte unter anderem auf der Großen Berliner Kunstausstellung und im Münchner Glaspalast aus, Quelle: Thieme-Becker und Matrikeln der Akademie in München.

nach Claude Manet, "La gare Saint-Lazare"Blick aus der Bahnhofshalle auf die einfahrenden Dampflokomotiven, Kopie von Emil Fröhlich nach einem Gemälde von Claude Monet aus dem Jahre 1877, welches sich heute im Musée de´Orsay befindet, leicht pastose impressionistische Malerei, Öl auf Pappe, um 1920, auf der Rückseite bezeichnet "E. Fröhlich Copie n. Monet "La gare St. Lazare"", gerahmt, Falzmaße ca. 21,5 x 27,5 cm. Künstlerinfo: dt. Portrait- und Landschaftsmaler (1862 Leipzig bis 1950 Hohburg), Lehre als Lithograph, ab 1890 Studium an der Akademie in München bei Gabriel von Hackl und Wilhelm von Diez, Studienreisen nach Italien, Holland und Paris, stellte unter anderem auf der Großen Berliner Kunstausstellung und im Münchner Glaspalast aus, Quelle: Thieme-Becker und Matrikeln der Akademie in München.

Ernst Hecker, Blick auf Auerhammervorfrühlingshafte Erzgebirgslandschaft mit Blick vom erhöhten Standpunkt auf den heute zu Aue-Bad Schlema gehörigen Ort an der Zwickauer Mulde, Aquarell, links unten signiert und datiert "E. Hecker [19]72", rückseitig Todesanzeige des Künstlers, Foto des Künstlers und Vorbesitzerannotationen, etwas geblichen und lichtrandig, hinter Glas und Passepartout gerahmt, Passepartoutausschnitt ca. 34 x 47 cm. Künstlerinfo: eigentlich Heinrich Ernst Hecker, dt. Landschafts- und Portraitmaler, Radierer, Lithograph und Gebrauchsgraphiker (1907 Aue bis 1983 Aue), zunächst 1922-26 Lehre als Graveur und Lithograph, künstlerisch weitestgehend Autodidakt, 1927-33 als Gebrauchsgraphiker tätig, 1943-44 Studium an der Hochschule für Bildende Künste Dresden bei Hanns Hanner, ab 1945 freischaffend in Aue, Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (VBK) der DDR, beschickte die Kunstausstellungen der DDR, erhielt diverse Ehrungen wie 1956 den Max-Pechstein-Preis, tätig in Aue im Erzgebirge, Quelle: Vollmer, AKL, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Eisold "Künstler in der DDR", Rochhaus "Künstlerlexikon Erzgebirge" und Wikipedia.

Karl Naumann, "Dresden Altstadt"Blick unter der Marienbrücke hindurch, mit Rückenansicht eines sitzenden Malers, zum Altstädter Ufer mit Italienischem Dörfchen, Semperoper, Schloss, Katholischer Hofkirche und Brühlscher Terrasse, gering pastose Malerei, Öl auf Leinwand, rechts unten ligiert monogrammiert und datiert "KN [19]06", rückseitig auf der Leinwand betitelt "Dresden Altstadt v. d. Marienbrücke gesehen" sowie datiert und signiert "1906 Karl Naumann", hinterlegte Fehlstelle in der Leinwand, restauriert, ungerahmt, Maße ca. 35 x 60 cm. Künstlerinfo: auch Carl F. E. Naumann, dt. Maler, Zeichner Lithograph und Universitätszeichenlehrer (1872 Jena bis 1955 Jena), Schüler der Kunstgewerbeschule Dresden, nach 1896 Studium an der Kunstschule Karlsruhe bei Robert Pötzelberger, Carlos Grethe und Leopold von Kalckreuth, schließlich Weiterbildung an der Akademie Stuttgart, 1902 Anstellung als Lehrer in Jena, zeitweise Zeichenlehrer in Dresden, um 1910 Zeichenlehrer an der höheren Mädchenschule Jena, 1912 wurde er Universitäts-Zeichenlehrer an der Jenaer Universität, ab 1906 Mitglied des Deutschen Künstlerbundes Weimar, 1934 Pensionierung und fortan künstlerisch freischaffend, Mitglied im Reichsverband bildender Künstler Deutschlands, tätig in Jena, Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Dressler und Wikipedia.

Jules Dupré, Am Dorfbrunnensommerlicher Dorfplatz mit Brunnen unter Schatten spendenden Laubbäumen, pastose Landschaftsmalerei in zurückhaltender Farbigkeit, hierzu bemerkt Thieme-Becker "... er ringt [ab 1835] zum ersten mal mit dem Schulproblem des Paysage intime, der Darstellung der Gesamtatmosphäre ... Es war eine breite und saftige Malerei, die auf alle Kühnheiten seiner späteren Zeit vorbereitete. ... Der Erfolg dieser Bilder war bedeutend. Delacroix beglückwünschte ihn, Eugène Lami forderte ihn zur Mitarbeit auf. ... In dem Kampf der Schule von 1830 [Schule von Barbizon] um die Befreiung der Landschaft von der Konvention und Routine des Klassizismus stand Dupré mit an erster Stelle. Er entdeckte die lyrischen Reize jenes mageren Hügellandes, der Ebenen und stehenden Gewässer im Limousin und Indre, in der Creuse, der Corrèze und der oberen Vienne. ...", Öl auf Leinwand, wohl um 1840, rechts unten signiert "Jules Dupré", Craquelure, doubliert, alt restauriert, im prächtigen Goldstuck-Gründerzeitrahmen (min. rest.bed.) gerahmt, Falzmaße ca. 65,5 x 55,5 cm. Künstlerinfo: auch Dupre, frz. Landschaftsmaler, Zeichner und Lithograph (1811 Nantes bis 1889 L’Isle-Adam), gilt als einer der bedeutendsten französischen Landschaftsmaler und Hauptmeister der Schule von Barbizon, Jugend in Parmain, zunächst zum Porzellanfabrikanten bestimmt und Dekorationsmaler in der väterlichen Porzellanfabrik, um 1823 Schüler der Porzellanmalerei an der Porzellanfabrik seines Onkels in Paris, hier Bekanntschaft mit Louis-Nicolas Cabat, Narcisso Virgilio Díaz de la Peña und Auguste Raffet, zeitweise Atelierschüler von Jean Michel Diébolt in Paris, 1827 Reise mit seinem Vater François Dupré in das Limousin, wandte sich schließlich zur Landschaftsmalerei, 1830 erste Ausstellung seiner Malerei in Luxemburg, beschickte ab 1831 der Pariser Salon, 1833 Malreise nach Le Fay, deren Ergebnisse 1834 und 1835 im Pariser Salon breite Zustimmung und Würdigung von Eugène Delacroix und Eugène Louis Lami hervorriefen, unternahm 1834 auf Einladung Lord Graves eine Studienreise nach England (Southampton), hier beeinflusst von John Constable, 1841 zusammen mit Théodore Rousseau Übersiedlung von Paris nach Montsoult bei Maffliers, 1844 mit Rousseau Studienreise in die Landes, 1848 Mitglied der Commission d' organisation du Salon libre, 1849 Auszeichnung als Offizier der Ehrenlegion, 1850 Rückzug nach L’Isle-Adam mit Winteraufenthalten in Paris, 1870 infolge des Kriegs Rückzug nach Cayeux-sur-Mer, beschickte unter anderem die Weltausstellungen 1867 (Paris) und 1883 (Amsterdam), Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Bénézit und Wikipedia.

Jozef Israels, Sinnendes Mädchen am Meerjunge, in den Dünen sitzende Frau, sinnend aufs abendliche Meer blickend, pastose Genremalerei, Öl auf Holzplatte, um 1900, links unten signiert "Jozef Israels", farbschwundrissig, minimal restaurierungsbedürftig, schön mit Messingrahmenschild "Josef Israels" gerahmt, Falzmaße ca. 27 x 39 cm. Künstlerinfo: auch Josef bzw. Joseph Israëls, jüdischer niederländischer Zeichner, Radierer, Lithograph, Aquarellist sowie Fachbuchautor (1824 Groningen bis 1911 Den Haag), bedeutender Vertreter der Haager Schule, zunächst Talmudstudium und zum Rabbiner bestimmt, Privatschüler von Jacob Bruggink, Johan Joeke Gabriël van Wicheren und Cornelis Bernardus Buijs auf der Zeichenakademie "Minerva" in Groningen, ab 1840 Ausbildung zum Kunstmaler im Atelier von Jan Adam Kruseman und parallel Akademiestudium bei Johan Willem Pieneman und Louis Royer in Amsterdam, 1845-47 Weiterbildung in Paris bei François-Édouard Picot, in Paris Bekanntschaft mit dem Belgier Louis Gallait und dem frz.-niederländischen Maler Ary Scheffer, die Israels romantisch beeinflussten, erhielt hier auch Anregungen durch Paul Delaroche, Horace Vernet, Johan Barthold Jongkind und die Maler von Barbizon, anschließend bis 1871 in Amsterdam tätig, 1871 Übersiedlung nach Den Haag, hier enge Freundschaft zu Hendrik Willem Mesdag, 1876 Gründungsmitglied der "Hollandsche Teekenmaatschappij [dt.: Holländische Zeichengesellschaft]" in Den Haag und Mitglied im Haager Künstlerverein "Pulchri Studio", erhielt zahlreiche Ehrungen wie den Leopoldsorden, 1867 Ritter und 1878 Offizier der Ehrenlegion, ab 1888 Ehrenmitglied der Münchner Akademie, 1902 Ernennung zum auswärtigen Mitglied der Pariser Académie des Beaux-Arts, Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Lexikon", Müller-Singer, Bénézit und Wikipedia.

Albert Theer, attr., Biedermeier-Dame mit PelzkrawatteBrustbildnis einer jungen Frau mit rosengeschmücktem, zum Chignon geformtem brünetten Haar, im schulterfreien weißen Seidenkleid mit schmaler Pelzkrawatte, vor grauem Grund, lasierende Bildnismalerei über Bleistiftvorzeichnung, Öl auf Leinwand, links unten auf der Pelzkrawatte bezeichnet und datiert "A. Theer 1847" [vom geweiteten Falz verdeckt], Craquelure, doubliert, restaurierungsbedürftig, im aufwendig gestalteten, ca. 15 cm breiten Historismusrahmen (restaurierungsbedürftig) in Zweitverwendung gerahmt, Falzmaße ca. 72 x 55 cm. Künstlerinfo: österreichischer Maler, Miniaturmaler, Aquarellist, Lithograph und Kopist (1815 Johannesberg/Schlesien [Javorník] bis 1902 Wien), galt als letzter lebender Vertreter der Alt-Wiener Miniaturmalerei, Bruder der Maler Adolf Theer (1811-1868) und Robert Theer (1808-1863), ab 1820 in Wien, hier 1827-32 Schüler der Graveur- und Erzverschneidungsschule der Akademie der bildenden Künste Wien, als Portraitmaler stark beeinflusst von Moritz Daffinger, 1830 Ehrung mit dem Gundel-Preis, beschickte ab 1934 die Ausstellungen der Wiener Akademie, fertigte zahlreiche Bildnisse für das österreichische Kaiserhaus und den Hochadel (wie Kaiserin Elisabeth "Sissi", Baroness Elenore de Geymüller, Hermine Amelie Marie von Österreich, Herzogin Mathilde Ludovika in Bayern, Karl Salvator von Österreich-Toskana), tätig in Wien, Quelle: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Müller-Singer, ÖBL, Wurzbach, Fuchs und Wikipedia.

Günter Fink, Kahn am Achterwasserwinterliche Szene mit einsamem Boot am Ufer, mit breitem Pinsel erfasste Landschaftsmalerei in gedecktem Kolorit, Öl auf Leinwand, rechts unten signiert, Mitte 20. Jh., farbschwundrissig, Malgrund wellig, restaurierungsbedürftig, in profilierter, weiß gefasster Leiste gerahmt, Falzmaße 60 x 69 cm. Künstlerinfo: dt. Maler und Lithograph (1913 Dresden-Blasewitz bis 2000 Berlin), zunächst Lithographenausbildung in Dresden, parallel Abendstudium an der Akademie Dresden, später Studium an der Kunstgewerbeakademie bei Arno Drescher, 1949 erster Aufenthalt auf Hiddensee und Ausstellung in der "Blauen Scheune" in Vitte, 1950-55 tätig auf Hiddensee-Norderende, 1955 Erwerb der "Blauen Scheune" und Ausbau zur Galerie mit Sommerwohnung und Atelier, das sonstige Jahr in Berlin-Friedrichshagen tätig, Quelle: Wikipedia.

Prof. Dr. Rudolf Lemke, attr., Portrait Helmut KrauseBildnis eines Zeitung lesenden Mannes, dünn lasierende, partiell gering pastose Malerei, Öl auf Hartfaserplatte, um 1950, unsigniert, rückseitig betitelt "Porträt Helmut Krause" und neuzeitliches Etikett "Nachlass Rudolf Lemke - 1906 Gallow - Jena 1957 - Sammlung S. Lemke", schön im Schattenfugenrahmen gerahmt, Bildmaße ca. 48 x 27 cm. Künstlerinfo: eigentlich Rudolf Hermann Lemke, dt. Psychiater, Neurologe, Hochschullehrer sowie Freizeitmaler und Lithograph (1906 Gollnow bis 1957 Jena), Studium der Medizin an den Universitäten Jena, Wien, Freiburg und Berlin, 1928 Staatsexamen, ab 1934 nebenberuflich am Erbgesundheitsgericht und Erbgesundheitsobergericht in Jena tätig, ab 1939 Mitglied der NSDAP, während des 2. Weltkriegs Arzt in der Nervenabteilung des Lazaretts in Jena, 1940 Ernennung zum Medizinalrat, 1942 Ernennung zum Professor, wurde nach dem 2. Weltkrieg trotz seiner zahlreichen Verstrickungen mit dem Naziregime entnazifiziert, 1945-51 Mitglied der SED, ab 1948 Vertreter am Lehrstuhl für Psychiatrie und Neurologie an der Universität Jena, den passionierten Hobbymaler verband eine enge Freundschaft mit dem Maler Hans Trimborn, 1941 fertigte er unter anderem ein Portrait von Ricarda Huch an, 1952-57 regelmäßige Studienaufenthalte bei dem Lithographen und Drucker Arno Fehringer in Weimar, Quelle: Wikipedia und Sebastian Lemke „Das Malen bringt mich über die Krise der Jetzt Zeit hin weg“, Klee "Das Personenlexikon zum Dritten Reich: Wer war was vor und nach 1945.".

Wilhelm Carl Zimmer, Landschaft mit DorfkircheWiese am Rand eines Waldes mit kleinem, den Betrachter anblickenden Mädchen und im Hintergrund im Tal gelegene kleine Ortschaft mit Dorfkirche in hügeliger Landschaft, unter locker bewölktem Himmel, leicht pastose Landschaftsmalerei in ausgewogener Farbigkeit, Öl auf Leinwand, um 1920, links unten signiert "W. Zimmer", hinterlegter Einriss, etwas reinigungsbedürftig, gerahmt, Falzmaße ca. 46 x 58,5 cm. Künstlerinfo: eigentlich Wilhelm Carl August Zimmer, dt. Landschafts- und Genremaler (1853 Apolda bis 1937 Reichenberg bei Dresden), Lehre zum Lithograph in Weimar, studierte 1871-78 an der Akademie Weimar bei Theodor Hagen und Stanislaus Graf von Kalckreuth, tätig zunächst in Weimar, unter anderem 1883-85 als Professor für Genremalerei an der Weimarer Akademie, Malaufenthalte auf Rügen, ab 1889 in Düsseldorf, 1893-1903 in Eisenach, ab 1907 in Königsfeld in Baden, seit 1910 in Buchholz-Friedewald und seit 1918 in Reichenberg bei Dresden, beschickte 1874-92 die Ausstellungen der Berliner Akademie und bis 1910 die große Berliner Kunstausstellung, Quelle: Boetticher, Thieme-Becker und Wikipedia.

•Rupert Shepard (1909-1992). Spring in Kensington, artist signed, titled, limited edition lithograph, 47/60, 30cm x 34cm.

Nicholas Watts (1947-). An unframed limited edition lithograph print 'Audi At Le Mans', numbered and signed 316/500 and autographed by drivers Frank Biela, Emmanuele Pirro, and Tom Kristensen. Rolled and in good condition. Approx 82cm x 63cm. Also included are photos of the signees and a COA. Shipping category B.

After A C Webb, circa 1945. A pair of lithograph landscape town plan proposals for post war Exeter:, framed and glazed, 44cm x 84cm (2)

An unboxed group of Hornby O gauge platforms and signal boxes, all with lithograph printed decoration.

A late 19th-century zoetrope, maker Carpenter and Westley, Regent Street, London, 12in. black lacquer drum with maker's label to interior, raised on a baluster column on a turned socle base, 36.5cm high, together with 22 lithograph printed zoetrope reels, including 'The Modern Man in the Moon', 'More Stings than Honey for Bear', and 'You're Getting Very Bald Sir'.

STEVENSON, Robert Louis - A Child's Garden of Verses. Lithograph illustrations by Roger Duvoisin hand coloured. Calf backed imitation cork boards in original box. 4to. The Limited Editions club. 1944 * limited edition of 1100 copies signed by the artist. With - Smith, Jessie Willcox (illustrator) A Child's Garden of Verse. 9 colour plates. org. cloth fading in a near complete pictorial d/w. With two others.(4)

TOM GENTLEMAN (1882-1966) Baynard Press for School Prints Ltd lithograph – entitled ‘The Grey Horses’, 48 x 74cms, framed and glazedAuctioneer’s Note: published at the end of World War II, artists were commissioned by a committee headed by Herbert Read to provide schools with good quality art prints at a low cost. The scheme was intended to encourage a feeling of optimism following World War II. The young boy admiring the horses in the foreground is believed to be the artist's son David.

HAROLD CROUCHER (XX CENTURY) COLOUR LITHOGRAPH 26CM X 37CM

A map of Maryport harbour and docks, lithograph, published by Chas Thurman and sons, Carlisle, 40 x 42cm (SH)

Salvador Dali lithograph print of the Mygale Spider from Fantansic Memories by M. Sandoz (printed by The Country Life Press, New York) along with M.C Robinson watercolour titled Where The Rainbow Ends.

Elizabeth and John Gould, ' Lophophaps Ferruginea', hand coloured lithograph, 18.75" x 13.75", (47.5x35cm).

20th century limited edition lithograph, nr 3/40, Hervé.Quilichini (French), blind stamp to lower right extremity, approx 50w x 65 h cms, framed and glazed.  Note: Property of a Yorkshire lady. 

Beautiful color lithograph on paper from the "Dance" series that artist Jurgen Gorg created with subdued and soft washes and open lines to create lyrical artworks that focus on human forms and music. This composition represents a nude male dancer and his partner encircled by floating drapery with German writings by Gorg behind an abstracted mask. Signature in pencil on lower right: Jurgen Gorg. Number in pencil on lower left: 84/220, Housed in a brushed silver color frame with a white mat and marbleized silver border. Sight size: 22.50"L x 30"H. Frame size: 35.50"L x 43.25"H x 1.25"W. Artist: Jurgen GorgIssued: 1996Edition Number: 84 of 220 Country of Origin: GermanyCondition: Age related wear.

Color lithograph on wove paper by French illustrator and cartoonist Raymond Peynet titled Les Amoureux. It represents a poet and his muse in front of a music kiosk in a park where doves, a squirrel and a turtle surround them. Under the illustration, Peynet included one large stamp with the lovers and a red heart, and two stamps with his name and the date of Valentine's Day, 14 Fevrier 1985. Signature and edition in pencil on lower center: Peynet, 192/600. Housed in a wooden frame and white matting. Sight size: 27.25"L x 21"H. Frame size: 35.50"L x 29.25"H x 1"W. Artist: Raymond Peynet (French 1908-1999)Issued: 1985Edition Number: 192 of 600 Country of Origin: FranceCondition: Age related wear.

Concert III is a color lithograph on paper by artist Jurgen Gorg who works with open lines and soft colors to create lyrical artworks. This composition represents musicians with a nude woman entranced by the sounds of the abstracted violin that shares similar curves. Signature in pencil on lower right: Jurgen Gorg. Number and title on lower left: 33/120, Concert III. Housed in a handsome brushed silver color frame with a white mat and marbleized silver border. Sight size: 22.50"L x 30"H. Frame size: 35.50"L x 43.25"H x 1.25"W. Artist: Jurgen GorgIssued: c. 1996Edition Number: 33 of 120 Country of Origin: GermanyCondition: Age related wear.

Large color lithograph on paper entitled "Summer Days III" made in a Romantic-Realist style. The quaint house is partially shaded by palm trees and greenery with colorful flowers in full bloom. Askins has represented the sunlight with bold colors to convey the liveliness of the tropical setting. Signature in pencil on lower right: J. Askins. Title on lower center: Summer Days III. Numbered on the lower left side: 122/350. Housed in a heavy gilded frame with a white mat. Sight size: 25.25"L x 20"H. Frame size: 37.50"L x 31.50"H x 1"W. Certificate of Authenticity included. Artist: Julian Askins (Wales b. 1961)Issued: c. 1997Edition Number: 122 of 350 Country of Origin: United KingdomCondition: Age related wear.

Titled: Celestial Elephant (Space Elephant) is a stunning lithograph in powder pink and light blue colors by Surrealist artist Salvador Dali. Signature in pencil on lower right: Dali. Edition on lower left: 191/350. Housed in a gilded frame with light blue and mauve matting. Printed by Sienna Studio. Sight size: 20.50"L x 26.50"H. Frame size: 29.60"L x 35.60"H x 1.10"W. Certificate of Authenticity and copy of letter by Albert Field of The Salvador Dali Archives, New York, dated December 1989. Artist: Salvador DaliIssued: 1979Edition Number: 191 of 350 Country of Origin: SpainCondition: Age related wear.

MARC CHAGALL, Couple in Paris, offset lithograph, vintage French frame, 33cm x 21.5cm.

MARC CHAGALL, Trapese, original lithograph 1967, printed by Mourlot Freres, vintage French frame, 20cm x 12cm. (Subject to ARR - see Buyers Conditions)

After, Vladimir Tretchikoff (1913-2006) Zulu Girl (1951) , offset lithograph on paper , signed and dated lower right , 52 x 47cm

Takashi Murakami (B.1962), Offset Lithograph Signed (lower right) Image Size: 19 1/4 x 19 1/4 inches (49cm x 49cm) Takashi Murakami (B. 1962) is a Japanese contemporary artist. He works in fine arts media (such as painting and sculpture) as well as commercial (such as fashion, merchandise, and animation) and is known for blurring the line between high and low arts as well as co aesthetic characteristics of the Japanese artistic tradition and the nature of postwar Japanese culture and society, and is also used for Murakami's artistic style and other Japanese artists he has influenced. WE DO NOT GIVE ANY REPRESENTATION, WARRANTY, OR GUARANTEE OR ASSUME ANY LIABILITY OF ANY KIND IN RESPECT OF ANY LOT WITH REGARD TO MERCHANTABILITY, FITNESS FOR A PARTICULAR PURPOSE, DESCRIPTION, SIZE, QUALITY, CONDITION, ATTRIBUTION, AUTHENTICITY, RARITY, IMPORTANCE, MEDIUM, PROVENANCE, EXHIBITION HISTORY, LITERATURE, OR HISTORICAL RELEVANCE.

After the Old Masters, Cherubs, lithograph on glass, 60x80cm

French lithograph - Brenda Hartill - partridge and doves,etching on wove, Ed Stuart - Down the Drain, print, gallery print for Joan Hassall, exhibition at Leeds polytechnic gallery 1981 (4)

Leonor Fini (1908-1996) - portrait study, lithograph, signed and numbered 110/175, with studio stamp, 64x49cm

James Cleaver 1911-2003 (painter and illustrator) framed theatrical lithograph 'The Italian Comedians' circa 1948, 15cm x 21cm

Circus interest - framed signed lithograph of performing artist on horseback and an oil painting of a clown

Tom Merry 1853-1902 set of 5 original Victorian lithograph coloured satirical cartoons

Kees van Dongen (1887-1968) Dutch/French "Moulin de la Galette" Lithograph, 35cm by 26.5cm

A framed and mounted Lithograph titled "Vase in China from the Royal Manufactory at Sevres" (vase Rimini) printed and published Jan 15th 1852 by Day & Son, 20 3/4" x 26 1/2".

A framed Lithograph depicting Horse Racing and a hunting print 'Lugg meadows' by Brian Hatton.

A large 19th century Lithograph by Emile Lassalle (1811-1871), La Figure-Estudes Lithographies no. 26 "Fleur De Celeste Empire" after Dom Papety printed by Goupil Vibert, Paris and Gambart London, with blind stamp for Goupil Vibert, circa 1850.

λ&nbspALISTAIR GRANT (BRITISH 1925-1997) UNTITLED (BLUE & GREEN) Screenprint and lithograph printed in colours with photographic collage and oil Signed in pencil and numbered 9/20 Sheet 56.5 x 76.5cm (22 x 30 in.) Unframed Condition Report: Very light handling creases. Appears to be in good original condition. Unframed. Condition Report Disclaimer

λ&nbspALISTAIR GRANT (BRITISH 1925-1997) UNTITLED (PURPLE) Screenprint and lithograph printed in colours Signed in pencil and numbered 14/20 56.5 x 77cm (22 x 30¼ in.) Unframed Condition Report: In good original condition. Unframed. Condition Report Disclaimer

λ&nbspALISTAIR GRANT (BRITISH 1925-1997) UNTITLED (BLUE STRIPE) Screenprint and lithograph printed in colours Signed in pencil and numbered 5/20 58 x 77.5cm (22¾ x 30½ in.) Unframed Condition Report: A few light handling creases. One nick to the centre of the lower edge. UnframedCondition Report Disclaimer

λ&nbspALISTAIR GRANT (BRITISH 1925-1997) BATEAU 429 Screenprint and lithograph printed in colours Signed in pencil and numbered 16/18, titled (verso) 56 x 76.5cm (22 x 30 in.) Unframed

λ ALISTAIR GRANT (BRITISH 1925-1997)BATEAU 257Screenprint and lithograph printed in coloursSigned in pencil and numbered 9/20, titled (verso)47 x 77.5cm (18½ x 30½ in.)Unframed

λ&nbspALISTAIR GRANT (BRITISH 1925-1997) UNTITLED (ORANGE) Screenprint and lithograph printed in colours Signed in pencil and inscribed AP 57 x 77cm (22¼ x 30¼ in.) Unframed Condition Report: No obvious condition issues. Unframed. Condition Report Disclaimer

Lynn Poland, contemporary, late tide, signed in pencil, lithograph, 55 x 40cm, together with a print and Shirley May, Downs from Woodingdean, signed pastel (3)

* DAVID HOCKNEY OM CH RA (BRITISH b. 1937), OLYMPISCHE SPIELE MÜNCHEN lithograph poster of 'The Diver' commissioned for the 1972 Summer Olympic Gamesframed and under glassimage size 98cm x 62cm, overall size 105cm x 69cmCondition is good overall

* ELSPETH LAMB (SCOTTISH b. 1951), FIRE lithograph on paper, signed, titled and dated 10/13mounted, framed and under glassimage size 57cm x 77cm, overall size 70cm x 88cmNote: Elspeth Lamb studied at Glasgow School of Art, Manchester Metropolitan University and the Tamarind Institute of Lithography, University of New Mexico USA, her main specialism being printmaking. She is an elected RSA Academician, and an elected member of the Society of Scottish Artists and Royal Glasgow Institute, and has taught several workshops in lithography at the Joan Miro Foundation in Mallorca, Spain. She has won several awards for her work, which is also included in major collections such as the Japanese Consular Collection, The British Council, the MAG Collection, and the Joan Miro Foundation Collection, as well as being represented in several Art Galleries and Museums both in the UK and abroad. For 21 years she taught at the Edinburgh College of Art, latterly as Head of the Department of Printmaking and she has been visiting lecturer at many colleges in the UK including the Glasgow School of Art, Duncan of Jordanstone College Dundee and Middlesex University. She chose to give up all academic teaching commitments in 1999 to pursue her artistic career; a recent one-person exhibition was at A.I.R. Gallery in Chelsea, New York City during 2004. Her most recent residencies have been in Bulgaria, Canada and Newfoundland, and she exhibits regularly at home and abroad. Elspeth studied the art of moku hanga printing in Japan with master craftsmen during 2000, where she was selected to be one of six international artists to participate in a residency based on Awaji Island. Since then, she has returned twice to study Japanese papermaking: this research was related to her publication,’Papermaking for Printmakers’ which was published by A&C Black, London, in May 2006.As a freelance artist, she has organised and taught printmaking and papermaking workshops at many art centres and schools across Scotland, such as Taigh Chearsabhagh, in North Uist, the Leith School of Art, Edinburgh, and the Hunterian Museum, Glasgow University. She works with children and adults of all ages.

* ELSPETH LAMB (SCOTTISH b. 1951), CONSTELLATION lithograph on paper, signed, titled and dated 9/13mounted, framed and under glass image size 57cm x 77cm, overall size 70cm x 88cmNote: Elspeth Lamb studied at Glasgow School of Art, Manchester Metropolitan University and the Tamarind Institute of Lithography, University of New Mexico USA, her main specialism being printmaking. She is an elected RSA Academician, and an elected member of the Society of Scottish Artists and Royal Glasgow Institute, and has taught several workshops in lithography at the Joan Miro Foundation in Mallorca, Spain. She has won several awards for her work, which is also included in major collections such as the Japanese Consular Collection, The British Council, the MAG Collection, and the Joan Miro Foundation Collection, as well as being represented in several Art Galleries and Museums both in the UK and abroad. For 21 years she taught at the Edinburgh College of Art, latterly as Head of the Department of Printmaking and she has been visiting lecturer at many colleges in the UK including the Glasgow School of Art, Duncan of Jordanstone College Dundee and Middlesex University. She chose to give up all academic teaching commitments in 1999 to pursue her artistic career; a recent one-person exhibition was at A.I.R. Gallery in Chelsea, New York City during 2004. Her most recent residencies have been in Bulgaria, Canada and Newfoundland, and she exhibits regularly at home and abroad. Elspeth studied the art of moku hanga printing in Japan with master craftsmen during 2000, where she was selected to be one of six international artists to participate in a residency based on Awaji Island. Since then, she has returned twice to study Japanese papermaking: this research was related to her publication,’Papermaking for Printmakers’ which was published by A&C Black, London, in May 2006.As a freelance artist, she has organised and taught printmaking and papermaking workshops at many art centres and schools across Scotland, such as Taigh Chearsabhagh, in North Uist, the Leith School of Art, Edinburgh, and the Hunterian Museum, Glasgow University. She works with children and adults of all ages.

* ELSPETH LAMB (SCOTTISH b. 1951), GOAT lithograph on paper, signed, titled and numbered 13/13mounted, framed and under glass image size 57cm x 77cm, overall size 70cm x 88cm Note: Elspeth Lamb studied at Glasgow School of Art, Manchester Metropolitan University and the Tamarind Institute of Lithography, University of New Mexico USA, her main specialism being printmaking. She is an elected RSA Academician, and an elected member of the Society of Scottish Artists and Royal Glasgow Institute, and has taught several workshops in lithography at the Joan Miro Foundation in Mallorca, Spain. She has won several awards for her work, which is also included in major collections such as the Japanese Consular Collection, The British Council, the MAG Collection, and the Joan Miro Foundation Collection, as well as being represented in several Art Galleries and Museums both in the UK and abroad. For 21 years she taught at the Edinburgh College of Art, latterly as Head of the Department of Printmaking and she has been visiting lecturer at many colleges in the UK including the Glasgow School of Art, Duncan of Jordanstone College Dundee and Middlesex University. She chose to give up all academic teaching commitments in 1999 to pursue her artistic career; a recent one-person exhibition was at A.I.R. Gallery in Chelsea, New York City during 2004. Her most recent residencies have been in Bulgaria, Canada and Newfoundland, and she exhibits regularly at home and abroad. Elspeth studied the art of moku hanga printing in Japan with master craftsmen during 2000, where she was selected to be one of six international artists to participate in a residency based on Awaji Island. Since then, she has returned twice to study Japanese papermaking: this research was related to her publication,’Papermaking for Printmakers’ which was published by A&C Black, London, in May 2006.As a freelance artist, she has organised and taught printmaking and papermaking workshops at many art centres and schools across Scotland, such as Taigh Chearsabhagh, in North Uist, the Leith School of Art, Edinburgh, and the Hunterian Museum, Glasgow University. She works with children and adults of all ages.

* DAVID SHRIGLEY OBE (SCOTTISH b. 1968), CHOCOLATE IS NOT THE PROBLEM lithograph on 200g Munken Lynx paperframed and under glassimage size 79cm x 59cm, overall size 86.5cm x 66.6cm

* LAURENCE STEPHEN LOWRY RBA RA (BRITISH 1887 - 1976) THE POND limited edition lithograph on paper, signed in pencil (from the edition of 850) mounted, framed and under glassimage size 43cm x 57cm, overall size 65cm x 77cmNote: This industrial landscape contains many features typical of Lowry’s work: smoking chimneys, terraced houses, the Stockport Viaduct, and figures swarming through the city’s streets and open spaces. Though seen as a realist, Lowry’s works were largely composed from a variety of repeated motifs, becoming increasingly nostalgic as time went on. The artist said, ‘I hadn’t the slightest idea of what I was going to put in the canvas when I started the picture but it eventually came out as you see it. This is the way I like working best.’

Rachel Whiteread 'London'. 2012 Olympics / Paralympics poster on satin paper. Lithograph printed by Pyramid 80 x 60 cm.

Gary Hume. "Capital". London 2012 Olympics / Paralympics poster. Lithograph. Satin paper printed by Pyramid 80 x 60 cm.

Anthea Hamilton. 'Divers'. London 2012 Olympics / Paralympics poster on satin paper. Lithograph printed by Pyramid. 80 x 60 cm.