We found 31346 price guide item(s) matching your search

Two boxes of various sundry items to include china ware, animal ornaments, a pair of Robert Kunde of Dresden ice skates circa 1909, a pair of waisted brass vases, a pair of open barley twist candlesticks, two albums of Royal Mail postcards, wrought iron five branch candle stand, Yashica camera lenses, O gauge railway track etc

Three table lamps including a Dresden Wolfsohn lamp, a spelter figural lamp and one other.

2 boxes of cameras and accessories to include Zenit slr, Ihagee dresden, cine cam and a Kodak folding camera etc.

A RARE 18TH CENTURY GERMAN ENAMEL BOX, DRESDEN, CIRCA 1760 in the form of an envelope, inscribed in Italian on both sides of the hinged cover. 9cm wideSome cracks and losses, but it remains a most charming box.

Alexander Johann Thiele (Erfurt 1685-1752 Dresden)Figures resting in landscapes a pair, oil on copper9.2 x 12.7cm (3 5/8 x 5in). (2)This lot is subject to the following lot symbols: ▲▲ 'Bonhams' owns the 'Lot' either wholly or partially or may otherwise have an economic interest.For further information on this lot please visit Bonhams.com

A mixed lot of ceramics including Dresden white cooler, Meissen dish, various saucers, an Imari plate, etc (15).

A quantity of decorative ceramics including Dresden, plates, jardinieres, etc.

Two ceramic centrepieces, lobed oval form with floral and fruit panels, gilt rims and decoration, both on stands, overall height 19.5cm; a Royal Worcester planter, feather decoration, eagle mask handles; and an H Dresden cup and saucer, floral decorationQty: 4Condition report:There are some hairline cracks, crazing and minor loss of gilding to the two centerpieces. The planter is in excellent condition. There are some tiny chips to the feet on the cup. Please see additional uploaded images.

Dresden baluster-shape covered vase, decorated with a continuous scene, 25cm; a large amphora vase, Derby style decoration, 42cm; Persian style vase; Dutch delft vase,, two seraphim wall brackets.

A DRESDEN COVERED BUTTER DISH a similar Dresden jug (both with old repairs) and a Staffordshire teapot with Chinoiserie scene and pewter lid (3)

Four 20th century Dresden porcelain spiral-moulded tea cups and saucers. Painted with flowers, below gilt borders, H6.5cm

Two Continental porcelain figures, a German figure of a gallant with a hound (lacking left hand) and a lady carrying two baskets of flowers, two Hammersley Dresden Sprays bone china dishes printed with flower sprays, c, 1900 and later various marks  24.5cm high (4) 

A pair of 19th century Victorian era German Dresden porcelain poodle figures, being raised upon naturalistic gilded bases. Measures 13cm tall.

An early 20th Century continental porcelain lidded urn in the Dresden style, having a deep cobalt ground with gilt decoration and large panels depicting floral sprays. Acorn finial to lid flanked by face mask handles over a pedestal base. Measures approx; 35cm tall.

A collection of 19th century & later Meissen, Germany porcelain items. The lot to include tea cups & saucers, plates, egg cups, bowls. Each item hand painted with floral & gilt decorations. The lot also to include a Dresden twin handled vase. Vase measuring approx. 15cm tall. 

An assortment of 20th century china to include an Aynsley Orchard Gold lidded urn vase with gilded details, a pair of hand painted Henwick still life fruit cabinet plates in the manner of Royal Worcester, a Paragon fine bone china cup and saucer being decorated with gilded scrolled pattern and florals in the Alexandria pattern and a Dresden figurine in the form of a Rococo era society lady with delicate lace skirt. Measures 23cm tall.

DRESDEN; a part coffee service, floral decorated, and comprising six side plates, six saucers, five cups, also a further Russian transfer decorated part tea set.

Three Dresden porcelain figures with lace detail to the dresses.

A Mason's ironstone "Mandalay" pattern ginger jar, fruit bowl, a Dresden style vase and cover, various other vases, cow creamers etc.

A Dresden Yardley's "Old English Lavender" advertising figure group

Six twentieth century miniature porcelain cups and saucers, together with two additional miniature cups. Includes Dresden and Royal Worcester examples, dated 1907. Hairline crack to Royal Worcester Roseland cup.

A box of miscellaneous. Includes Royal Worcester goblet, crested ware, Dresden bird, Wedgwood Ronson lighter, German jug and steins.

A COLLECTION OF ASSORTED CERAMICS, comprising a mid-century Poole Pottery 'Parsley' tray, two Dansk cast aluminium animal figures, a pair of Dresden porcelain baskets, a Royal Winton gilt dish, a pair of Aynsley 'Orchard Gold' pattern footed vases, height 12cm (one is chipped, the other has a mark near the rim under the glaze), a Royal Albert 'Heirloom' pattern cup and saucer, a small ginger jar, a Royal Albert ' Lady Ascot' pattern teapot (second quality), a 1970's Goebel Wildlife Wall Plate Series First Edition No. 1 Robin cabinet plate, a Poole Pottery vase, a blue and white Macintyre teapot (chipped and hairline crack on the base), Aynsley 'Wild Tudor' pattern bud vase, a Mason's 1981 Chaucer's Canterbury Pilgrims, etc. (Qty) (Condition report: obvious damage mentioned)

Three 19th century Dresden floral encrusted vases, two with covers, 16cm

A collection of Medals and Badges including German 1939 War Merit Cross x2, German Dresden 1913 Medal in silver and bronze, 1939 War Merit Medal x3 and possible Silver Swastika Badge all in a metal tin

Porcelain figure of a lady, wearing a lilac and white lace dress adorned with roses. Irish Dresden backstamp. Dimensions: 3"L x 2.5"W x 3"HManufacturer: Irish DresdenCountry of Origin: IrelandCondition: Age related wear.

Man with guitar and woman seated in dress. Hand painted, extensive porcelain lace adorned with flowers, and gilt accents. Rococo style base. Dresden Art backstamp. Dimensions: 5"L x 3.5"W x 5"HManufacturer: Irish DresdenCountry of Origin: IrelandCondition: Age related wear.

A Selection of Dresden Porcelain, Early 20th Century, enamelled in colours with Deutsche Blumen, comprising - coffee pot 11ins high, circular dish 10ins diameter, three smaller circular dishes 7.75ins diameter, 5ins diameter and 4ins diameter, three oval two-handled dishes of graduating sizes largest 12ins x 7.75ins and six plates, 6.25ins diameter

Group of mixed glass & ceramics to include a pair of late 19th century porcelain vases with hand painted floral decoration (23cm high), late 19th century lidded tureen, Dresden trinket box, cranberry art glass vase with flared rim, biscuit barrel, glass ice bucket and a glass scent bottle with applied acorn motifs (stopper a/f), plus a horn beaker with silver plated rim

A miniature hand painted porcelain lidded vase, marked Dresden to base.

A collection of miscellaneous items to include a small lustre dish, Dresden porcelain figures, glass bowls etc

A pretty floral Inkwell/pen holder with the word 'Meissen' impressed to the base and over-scratched with the word 'Dresden'.

A pair of Dresden 'Putti' small candle holders.

Collection of ceramics to include Wedgwood Jasperware, Dresden Hammersley, Coalport figure, Studio pottery, Crown Staffordshire, blue and white planter, Wilkinson wash jug, Mintons plate, Limoges, boxed Halcyon Days enamel box etc in three boxes

Zuckerdose in Barockform Dresden, Hermann Behrnd, 20. Jh. Ovale, gebauchte Form auf vier Volutenfüßen, Wandung mit geschweiften Faltenzügen, anscharnierter Deckel. Silber. Am Boden Halbmond, Krone, Feingehalt "800", "HB" mit Zusatz "Handgearbeitet". 10 x 12 x 10,5 cm; 324 g.

Acht Teile Tafelgeschirr mit Kauffahrteiszenen nach Meissner Vorbild Dresden, Helena Wolfsohn - E. 19. Jh. Zwei Fußschalen (H. 15 cm, Ø 25 cm), zwei runde Schalen (H. H. 48 cm, Ø 25 cm) und vier Teller (H. 3,5 cm, Ø 21,8 cm); jeweils mit durch Rundbogenarkaden durchbrochener Fahne und gewelltem Rand, farbige Bemalung mit Hafenmotiven und Personen des 18. Jahrhunderts in reich ornamentierten Vierpasskartuschen. Blaue Bodenmarke "AR". Porzellan.Porzellanschale, Porzellanteller, sächsisches Porzellan, Tazza

Seven Spode Chelsea figures, comprising no.1, no.2, no.3, no.4, no.6 and two further smaller examples, together with a Dresden figure of a gentleman, no. K10003, and a Delft style figure of a boy, some with boxes, tallest H23cm (9)

Four Dutch educational wall hangings published by The Deutsches Hygiene Museum, Dresden, the biological posters depicting diagrams of human anatomy mounted on metal rollers, approx L88cm

Early 20th Century Dresden porcelain part tea set, printed and gilded in the manner of Helena Wolfsohn, on a pink ground

Ceramics and glass, including Dresden chocolate cup and cover, pin dish, Moser enamelled glass vase, figure of any army officer, Royal Worcester floral encrusted vase etc

A Capodimonte Dresden style figure group, dancing ladies with tulle skirts, and musician, on base with C scroll and gilded border, a matching example, and a Capodimonte figure of a seated lady with ostrich feather fan, on circular base, 22cm high (3)

A Capodimonte Dresden style figure, modelled as a lady playing a boudoir piano, on shaped base with gilded C scroll border, together with three other examples (4)

A large collection of Continental porcelain figure groups including Capodimonte and Dresden style, together with a Staffordshire flatback and a Portmeirion clock (8)

A large Dresden figural clock on stand, modelled in relief as classical figures with swans and putti florally encrusted on Rococo scroll bracket base

Continental and British ceramics including 18th century Derby figure of a putto, Dresden bracket, painted dish and an oil on copper portrait in the Old Masters style (6)

Dresden porcelain inkwell, with square twin inkwells, the stand and inkwell with hand painted boats, 22cm wide

Pair of 19th century Dresden figures, depicting a fisherman holding two fish and with a fish protruding from his shirt front, the other depicting a woman holding a basket of fish, blue crossed swords marks to base, 18cm high  

A large pair of Continental probably Dresden two branch girandoles, with flower encrusted detachable branches, the shield shaped frames decorated with flowers, gilt motifs and applied with flowers, leaves and three putti, the central plaques painted with 18th Century couples in landscape, 41cm approx at highest point x approx 41cm wide (backed, the porcelain with damages & restorations) together with a pair of Continental probably Dresden flower wall pockets, applied with flowers supported by putti, the reverse with incised numbers 3632, 23cm high (4) 

A collection of decorative ceramics items, including a two-handled Dresden chestnut basket, painted with cut blooms, 21 cm wide, together with a small Herend bonbon basket, a Herend embossed floral ball-shaped trinket box and an Aynsley "Cottage Garden" circular lidded powder jar and dressing table pin dish and a boxed Asprey of Bond St, Limoge porcelain toothpick case.A very slight chip to a leaf of the oval basket.

Two large Dresden porcelain column table lamps of matching design but differing decoration, 20th century, One painted with en grisaille river landscapes on a diaper ground the other in with bands of floral garlands within pink borders, each lamp on a square base with scroll feet. 59 cm and 65 cm high.The porcelain of the lamps are in good order. I am unsure as to the electrical integrity of the lamps and they should be checked before they are used.

Anton Steiner,1819 Breslau – 1891 UttwilBLUMEN IN EINER VASEÖl auf Metallplatte.62,5 x 56,7 cm.Rechts unten signiert „Steiner“ und auf der Rückseite bezeichnet „gemahlt von Anton Steiner L... 1872“.In dekorativem vergoldeten Rahmen.In einer Glasvase auf einer braunen Platte stehend der prachtvolle Blumenstrauß. Die Farben sind frisch und lebhaft, der Stil ist nüchtern und präzise, und der Strauß hebt sich klar vom anthrazitgrauen Hintergrund der Wand ab. Iris, Trichterwinde und Dahlien entfalten ihre fröhlichen Farben von Blau bis Rosa-orange in einem regenbogenartigen Spektrum. Links der Vase weiße und blaue Blüten liegend, sowie rechts ein Paar samtig schimmernde, gelb-rötliche Pfirsiche. Die Schatten werden präzise auf den Tisch gezeichnet, um den Blumen und Früchten Volumen zu verleihen und die Intensität der Beleuchtung von der linken oberen Seite zu verdeutlichen, um den blühenden Strauß mit seinem funkelnden Weiß in direktes Licht zu tauchen.Provenienz:The Koch Foundation.Sotheby´s, New York, 23. Oktober 1997, Lot 305.Privatsammlung, New York.Anmerkung:Anton Victor Alex. Steiner oder Steinbach war ein deutscher Landschafts- und Genremaler, der an der Akademie in Dresden und in Berlin bei Karl Friedrich Schulz (1796-1866) studierte. Er ließ sich 1852 in München nieder.Ausstellungen:Boston, Museum of Fine Arts, Koch Foundation, 1983.Worcester, Mass., Worcester Art Museum, Koch Foundation, 1985. (13515318) (18) (†)Anton Steiner,1819 Breslau – 1891 UttwilFLOWERS IN A VASEOil on metal panel.62.5 x 56.7 cm.Signed “Steiner” lower right and inscribed on reverse “gemahlt von Anton Steiner L... 1872”.Provenance:The Koch Foundation.Sotheby´s, New York, 23 October 1997, lot 305.Private collection, New York.Exhibitions:Boston, Museum of Fine Arts, Koch Foundation, 1983.Worcester, Mass., Worcester Art Museum, Koch Foundation, 1985.

Höfischer AufsatzsekretärHöhe: 206 cm.Breite: 115 cm.Tiefe: 67 cm.Dresden/ Sachsen, um 1740/50.Dreischübiger Aufbau in Eiche mit Wurzel- und unterschiedlichem weiteren Furnier. Schreibkompartiment mit schräger Schreibklappe und mit dahinter liegenden Kompartiments zu einer unter der Schreibplatte liegenden Schublade und sieben weiteren Schüben, welche symmetrisch angeordnet sind sowie ein Regalfach in Weichholz, furniert, mit Ormolubeschlägen. Der obere Part des Möbels mit zwei Türen und zwölf dahinter liegenden Schüben und Mittelfach, jeweils mit fein ziselierten Ormolubeschlägen und Schlüsselschildern. Symmetrisches Furnierbild, partiell lose. Beschläge eventuell neu vergoldet. Literatur:Gisela Haase, Dresdener Möbel des 18. Jahrhunderts, Leipzig 1986, S. 299, Abbildung 109.Das dort abgebildete Möbel aus Schloss Reichstätt bei Dippoldiswalde mit variierendem unteren und oberem Abschluss sowie früheren Beschlägen. Scheint insgesamt ca. zehn bis zwanzig Jahre vor dem hier angebotenen Möbel entstanden zu sein. (1322002) (13) (†)Courtly bureau cabinetHeight: 206 cm.Width: 115 cm.Depth: 67 cm.Dresden/ Saxony, ca. 1740/ 50.Three-drawer oak structure with veneer in burr and other types of wood. Symmetrical veneer image, loose in parts. Fittings possibly with new gilding. Literature:Gisela Haase, Dresdener Möbel des 18. Jahrhunderts, Leipzig 1986, p. 299, ill. 109.

Pietro Antonio Rotari, 1707 Verona – 1762 Sankt Petersburg, zug.MAGDALENA IN MEDITATION ÜBER DIE DORNENKRONEÖl auf Leinwand.65 x 50 cm.Beigegeben ein Gutachten von Dr. Federica Spadotto, Padua, Dezember 2022, in Kopie.Die Zuweisung an den Künstler durch Expertise fußt auf Bildvergleichen mit Werken Rotaris.Die heilige Büßerin ist hier im Halbbildnis gezeigt, mit weit nach oben gerichtetem Blick, in hellblauem Kleid vor einem Podest, auf dem die Dornenkrone Christi liegt. Sie greift mit der linken Hand in die Strähneihres lockeren Haares, was zur Zeit der Entstehung des Bildes als deutliches Zeichen ihrer ehemaligen Sündhaftigkeit gedeutet wurde. Die Kopfhaltung mit zum Himmel gerichtetem Blick geht erkennbar auf Werke des Guido Reni zurück. Rotari war Schüler des Antonio Balestra (1666-1740) und ging zwei Jahre nach Venedig, um Werke von Tiziano Vecellio (1485/89-1576) und Paolo Veronese (1528-1588) zu kopieren, ab 1728 widmete er sich dem Studium der Antike in Rom bei Francesco Trevisani (1656-1746). Zu seinen Aufenthalten gehört auch die Werkstatt des Francesco Solimena (1657-1747), wo er bis 1734 blieb. Seine Versuche sich am französischen Hof zu bewerben waren vergeblich, umso erfolgreicher jedoch sein Wirken als Hofmaler des sächsischen Kurfürsten und polnischen Königs August III in Dresden. Auch in Sankt Petersburg erhielt er den Titel des Hofmalers unter Peter III und Katharina II. 50 seiner russischen Frauenbildnisse stiftete die Zarin Elisabeth der russischen Akademie der Künste, über 350 solcher Gemälde kamen ins Kabinett der Moden und Grazien im Peterhof. (1351501) (11)Pietro Antonio Rotari,1707 Verona – 1762 Sankt Petersburg, atributedMARY MAGDALENE MEDITATING WITH CROWN OF THORNSOil on canvas.65 x 50 cm.Accompanied by a report by Dr Federica Spadotto, Padua, December 2022. The expert’s report attributes the painting to the artist based on image comparisons with works by Rotari.Rotari was a student of Antonio Balestra (1666 - 1740) and went to Venice for two years, to copy works by Titian (1485/89 - 1576) and Veronese (1528 - 1588).

Carlo Dolci, 1616 Florenz – 1686 ebenda, Werkstatt desHEILIGE CÄCILIA AN DER ORGELÖl auf Leinwand.100 x 85 cm.In vergoldetem mit ornamental verzierten Zwickeln versehenem Rahmen in achteckigem Ausschnitt.Links an einer gedachten Wand ist eine Orgel zu sehen, die der Heiligen Cäcilia attributiv zukommt und an der sie neben einer weißen Lilie und überfangen durch einen Ringnimbus spielt. Das Gemälde bezieht sich auf ein Gemälde in der Gemäldegalerie Dresden (Inventarnummer 509). Der 1616 in Florenz als Sohn des Schneiders Andrea Dolci geborene Carlo wurde nach den historischen Erinnerungen seines Freundes und Biografen Filippo Baldinucci im Alter von etwa neun Jahren in der Schule von Jacopo Vignali, einem bedeutenden toskanischen Maler, der aus dem Atelier von Matteo Rosselli hervorgegangen war, in das Studium der Malerei eingeführt. Die enge Anlehnung an den Stil dieses Meisters sowie die Kenntnis und das Studium der Werke anderer lokaler Maler vor allem der Werke von Cristofano Allori, kennzeichnen die ersten bekannten Werke des Künstlers, die sich durch eine äußerst raffinierte, weitgehend durch akutem Realismus basierende Formensprache auszeichnen, die in der sorgfältigen Darstellung der Figuren und in der Liebe zum Detail deutlich sichtbar wird und mit einer Strenge ausgeführt wird, die man als hyperrealistisch bezeichnen könnte.Literatur:Vgl. Francesca Baldassari, Carlo Dolci. Complete Catalogue of the Paintings, Florenz 2015. (13515324) (13)) (†)

Felice Ficherelli, auch genannt „Il Riposo“,1605 – 1660, zug.Der Maler war Schüler des Jacopo Chimenti (um 1554-1640), zu dem er von seinem Gönner, dem Herzog Bardi geschickt wurde.TARQUINUS UND LUCRETIAÖl auf Leinwand.160 x 190 cm.Auf dem Rahmen noch mit alter Zuschreibung zu Sebastiano Ricci. Verso mit altem Antwerpener Etikett.In breitem ornamental-plastisch verziertem Rahmen.Rücklings niedergeworfen, liegt die edle Römerin auf den weißen Kissen ihres mit rosa Vorhängen geschmückten Lagers. Bis auf ein Stück mit Goldsaum dekorierten Gewandes ist sie unbekleidet und sucht sich des Tarquinius zu erwehren, der sie, über sie gebeugt, mit seiner Linken an der Schulter gefasst hält und in der Rechten den Dolch zückt. Im linken Mittelgrund im Durchgang Repoussoirfigur als Dienerin im Halbschatten erkennbar. Publius Ovidius Naso berichtet in seinen „Fasti“, dass der römische Prinz Tarquinius (Sohn des Tarquinius Superbus) ins Haus kommt, freundlichst begrüßt wird und mit den Hausherren zu Abend isst. Anschließend gehen alle zu Bett, doch Tarquinius steht noch einmal auf. Er geht zu Lucretia (Ehefrau des Lucius Tarquinius Collatinus). Er nimmt seinen Dolch und sprach zu ihr: „Ich habe einen Dolch bei mir, Lucretia. Ich bin es, Tarquinius, der Sohn des Königs, welcher zu dir spricht.“ Sie konnte weder sprechen noch denken und war starr vor Angst. Was sollte sie tun? Kämpfen? Er berührt ihre Brüste und nimmt ihr so ihr Leben durch Schmach. Doch das Mädchen überwindet seine Angst und spricht: „Dieser Sieg wird dich zerstören. Was dich und dein Königreich diese eine Nacht kostet.“ Nach der Vergewaltigung erzählte sie alles ihrem Mann und ihrem Vater und beging Suizid, weil sie die Schmach nicht ertrug. Die beiden Männer schworen, Tarquinius zu suchen und zu töten. Die römischen Bürger töteten Tarquinius und stürzten den König. Anschließend riefen sie die Republik aus. Erst Mina Gregori wagte die Zuschreibung des Gemäldes in Rom und somit auch die daraus resultierenden Arbeiten der Werkstatt an Felice Ficherelli, Il Riposo. Zuvor hatte das Gemälde mit seiner betörend mutigen Komposition eine weitreichende Zuschreibungsgeschichte hinter sich. So galt es einst als Werk des Guido Cagnacci, darauf wurde es von R. Longhi 1947 Matteo Rosselli zugewiesen, dann Giovanni Bilivert, die Version in der Dresdner Gemäldegalerie wurde zunächst als Kopie nach Luca Giordano betrachtet - auch der Rahmen unseres Gemäldes zeigt auf einem alten Schild eine Zuschreibung an einen weiteren Künstlers: Sebastiano Ricci. Wir jedoch folgen Mina Gregori in ihrem Vorschlag, die Grundkomposition Felice Ficherelli zuzuschreiben.Ficherelli und seine Werkstatt schufen das vorliegende Motiv in mehreren Versionen in den 1630er-Jahren, wobei nur das Gemälde in der Accademia di San Luca in Rom (123 x 165 cm, Inv.Nr. 324) als eigenhändig anerkannt wird. Weitere Werkstattrepliken befinden sich in:Kassel, Museumslandschaft Hessen Kassel (Inv.Nr. GK 1049), 54,5 x 75,5 cm, erworben vor 1749 durch Wilhelm VIII. Bei diesem Gemälde wurde komplett auf die im Hintergrund bei unserem Gemälde zu sehende Figur verzichtet, sodass sich die Tiefenstaffelung nicht vollends entfaltet. Siehe Vergleichsabb.London, Wallace Collection (Inv.Nr. P643), 24,5 x 29,9 cm. Diese verkleinerte Version auf verzinntem Kupfer zeigt hingegen die im Hintergrund befindliche Figur und wild zur Seite strebende Haare des Tarquinius. Budapest, Museum of Fine Arts (Inv.Nr. 492), 119 x 163 cm. Diese weitaus größerformatige Version, deren Maße jedoch nicht an das hier angebotene Gemälde heranreichen, zeigt die Haare des Tarquinius ähnlich wie in den anderen Versionen. Im Unterschied zu dem hier angebotenen Werk wirken die rötlichen Partien weniger rosa und eher schmutzig als auf unserem Bild, das auch im Hintergrund durch farbflächige Differenzierung an Tiefe gewinnt.Provenienz:In alter Aachener Privatsammlung.Durch Erbschaft an den Vorbesitzer.Literatur:Vgl. Die Königliche Gemälde Galerie im Neuen Museum in Dresden, Dresden, 1860, S. 147.Vgl. Silvia Panichi, Roma Antica e la nuova America. Come il mito di Lucrezia e l'idea della Repubblica varcarono l'Oceano, Rom 2018.Vgl. Stephen Duffy und Hedley, The Wallace Collection‘s Pictures. A Complete Catalogue, London 2004.Vg. Sandro Bellesi, Pittura e Scultura a Firenze (Secoli XVI-XIX), Florenz 2017, S. 75.Anmerkung: Filippo Baldinucci berichtete, dass Ficherelli, dessen gelassenes und friedfertiges Wesen ihm den Beinamen „Il Riposo“ verschaffte, in den 1620 seine Geburtsstadt verließ, um in Florenz unter der Schirmherrschaft des Musikliebhabers und Kunstsammlers Alberto de Bardi bei dem äußerst erfolgreichen Meister Jacopo da Empoli zu arbeiten, dessen Stil ihn nachhaltig beeinflusste. (1330163) (13)Felice Ficherelli,also known as “Il Riposo”1605 – 1660, attributed The painter was a student of Jacopo Chimenti (ca. 1554 - 1640), to whom he was sent by his patron, Duke Bardi.TARQUINIUS AND LUCRETIA Oil on canvas.160 x 190 cm.On the frame still with old attribution to Sebastiano Ricci. Verso with old Antwerp label. Mina Gregori is the only specialist who dared to place the painting in Rome and attribute the work to the workshop of Felice Ficherelli, also known as “Il Riposo”. Prior to that, the painting with its hauntingly bold composition, had had a far-reaching attribution history. It was once considered a work by Guido Cagnacci, after which R. Longhi assigned it to Matteo Rosselli in 1947, then to Giovanni Bilivert, the version in the Dresden Picture Gallery was initially regarded as a copy after Luca Giordano - the frame of our painting also shows an old label with an attribution to another artist: Sebastiano Ricci. However, we concur with Mina Gregori in her suggestion that the basic composition be attributed to Felice Ficherelli. He and his workshop created several versions of the present subject in the 1630s, although only the painting held at the Accademia di San Luca in Rome (123 x 165 cm, inv. no. 324) is acknowledged as an autonomous work. Further workshop replicas are held at: Kassel, Museumslandschaft Hessen Kassel (inv. no. GK 1049), 54.5 x 75.5 cm, acquired by Wilhelm VIII before 1749. In the Kassel painting, the figure in the background of our painting was completely dispensed with, so that the depth effect does not fully unfold. Another version is held at the Wallace Collection, London (inv. no. P643), 24.5 x 29.9cm. This scaled-down version on tinned copper, however, shows the figure of Tarquinius in the background, his hair wildly blowing to one side. A much larger format painting held at Budapest, Museum of Fine Arts (inv. no. 492), 119 x 163cm, does not come close in size to the painting on offer for sale in this lot shows the hair of Tarquinius in a similar way to the other versions. In contrast to the work offered here, the reddish areas appear less pink and dirtier than in our picture, which also creates depth in the background through colour differentiation.Provenance: In old private collection, Aachen. By inheritance to previous owner.

Bernardo Bellotto,genannt Canaletto,1721 Venedig – 1780 WarschauVEDUTE MIT DER RIALTOBRÜCKE VON SÜDENÖl auf Leinwand.60,5 x 77,5 cm.Beigegeben ein ausführliches Gutachten von Dario Succi, Gorizia, der das hier zum Verkauf stehende Gemälde als „splendida opera“ von Bernardo Bellotto rühmt und reich an Vergleichs- und Literaturangaben ist.In herrlicher Stimmung wird der Canal Grande gezeigt mit der ihn überziehenden Rialtobrücke und auf dem Gewässer fahrenden Gondeln mit Figurenstaffage; links ist sogar ein Burchiello zu sehen, ein eleganteres Wassergefährt, das als Transportmittel von Edelleuten von Venedig nach Padua entlang des Brenta galt. Während das linke Ufer verschattet präsentiert wird, erstrahlt das rechte Ufer im Sommerlicht und gibt hinter der bekannten Brücke den Blick frei auf den Fondaco dei Tedeschi. Bellotto, der einer der großen Maler der venezianischen Vedutenkunst des 18. Jahrhunderts zusammen mit Luca Carlevarijs, Antonio Canal genannt „Canaletto“, Michele Marieschi und Francesco Guardi war, entstammte einer Familie, aus der bereits zwei weitere Maler bekannt sind. Sein Großvater und dessen Bruder waren Theatermaler und sein Onkel war der schon seinerzeit berühmte venezianische Vedutist Giovanni Antonio Canal (1697-1768), genannt „Canaletto“, in dessen Werkstatt Bernardo 1736 eintrat. Da über die folgenden Jahre bis 1742 nur wenig über Bellotto bekannt ist, außer hunderte erhaltener Zeichnungen und nur wenige ihm zuordenbare Veduten, ist es ein Glücksfall, dass wir das vorliegende Gemälde anbieten können. Durch sein weiteres Werk, das ihn als Schöpfer von Veduten so zahlreicher Städte wie München, Wien, Turin, Pirna, Dresden oder Warschau bekannt gemacht hat, gilt er bis heute als einer der bedeutensten Vedutisten des 18. Jahrhunderts. Das hier angebotene Gemälde ist in die letzten Jahre der 1730er-Jahre zu datieren und variiert einen Prototyp von Canaletto im Musée Jacquemart-André in Pairs, das von Antonio Visentini 1742 als Reproduktion veröffentlicht worden ist.Provenienz:Privatsammlung.LiteraturVgl.: Dario Succi (Hrsg.), Bernardo Bellotto detto il Canelotto, Ausstellungskatalog, Villa Morosini, Mirano, 23. Oktober-19. Dezember 1999, Mailand 1999.Dario Succi, Bernardo Bellotto. Il Canaletto delle corti europee, Ausstellungskatalog, Galleria Comunale d´Arte Moderna, Conegliano, 11. November 2011-15. April 2012, Venedig 2011.Dario Succi, Carlevarijs, van Wittel, Venezia (The young Bellotto), in: Luca Carlevarijs e la veduta veneziana del Settecento, Ausstellungskatalog, Palazzo della Ragione, Padua, 25. September-26. Dezember 1994, Mailand 1994, S. 51-58. (13517011) (13) (†)Bernardo Bellotto,also known as "Canaletto",1721 Venice - 1780 WarsawVEDUTA WITH THE RIALTO BRIDGE FROM THE SOUTH Oil on canvas.60.5 x 77.5 cm.The painting on offer for sale in this lot can be dated to the last years of the 1730s and is a variation of a prototype by Canaletto held in the Musée Jacquemart-André in Pairs, which was published as a reproduction by Antonio Visentini in 1742.Accompanied by an extensive expert’s report by Dario Succi, Gorizia, who praises the present painting as a “splendida opera” by Bernardo Bellotto and includes detailed examples of comparison and bibliography.Provenance:Private collection.

Susie Cooper (1902-1995)'Dresden' pattern part dinner service, comprising of: tureen with cover, one tureen base, platter, soup bowls etcOverall crazing, some scratches, wear, minor firing faults, knife marks to the plates. Otherwise seems ok.

WILHELM LATEGAHN, 1882-1955, OIL ON BOARD, Die Brucke House, The Bridge House, style of Die Brucke group established in Dresden in 1905, 37cm x 47cm. £100-£200.

A 19th Century Dresden box and cover of lobed form painted with alternating panels of flowers and landscapes, the cover with matching decoration, blue AR mark to base

Helena Wolfsohn (Dresden) pot pourri urn and cover, circa 1900, twin gilt handles on an urn shaped body, decorated with panels of courtiers and floral block panels, all bordered with gilt scrolls, pierced cover with a laurel wreath handle, all raised on a square base, painted underglaze blue 'AR' mark, height 30cm