August GaulSitzender junger Löwe (Dusselchen) Bronzeplastik Höhe 14,9 cm Auf der mitgegossenen Plinthe mittig signiert 'A. Gaul'. Wohl einer von rund 15 Lebzeitgüssen entstanden zwischen 1903 und 1906. - Die schöne dunkelbraune Patina teils aufgelichtet.Gabler 41ProvenienzPrivatbesitz, BerlinAusstellungenU.a. Berlin 1900 (Berliner Secession); Dresden 1901 (Internationale Kunstausstellung); Berlin 1919 (Galerie Cassirer), Sonderausstellung August Gaul; Berlin 1922 (Akademie der Künste/Paul Cassirer), August Gaul Gedächtnisausstellung; Berlin/Hamburg/Hanau 1999 (Georg-Kolbe-Museum/Ernst Barlach Haus/Museen der Stadt Hanau), Der Tierbildhauer August Gaul, Kat. Nr. 3, ganzseitige Farbabb. S. 86LiteraturU.a. Hans Rosenhagen, Bildwerke von August Gaul, Berlin 1905, S. 23 mit Abb.; Curt Glaser, August Gaul, in: Die Kunst XXVIII, 1913, S. 234 mit Abb.; Angelo Walther, Der Bildhauer August Gaul, Phil. Diss., Leipzig 1961, Nr. 13; Angelo Walther. August Gaul, Leipzig 1973, Abb. 10; Roland Dorn, Verzeichnis der bei Paul Cassirer nachweisbaren Arbeiten von August Gaul, in: Ursel Berger (Hg.), Der Tierbildhauer August Gaul, Berlin 1999, Nr. 14; Bestandskatalog der Nationalgalerie Berlin, XIX. Jahrhundert, Berlin 2006, Nr. 294; Katalog der Bildwerke in der Niedersächsichen Landesgalerie Hannover, München 1957, Nr. 426 August GaulSitzender junger Löwe (Dusselchen) Bronze sculpture Height 14.9 cm Signed 'A. Gaul' in the centre of the cast-with plinth. Probably one of about 15 lifetime casts created between 1903 and 1906. - The fine dark brown patina partially lightened.Gabler 41ProvenancePrivate possession, BerlinExhibitionsI.a. Berlin 1900 (Berlin Secession); Dresden 1901 (International Art Exhibition); Berlin 1919 (Galerie Cassirer), special exhibition August Gaul; Berlin 1922 (Akademie der Künste/Paul Cassirer), August Gaul Memorial Exhibition; Berlin/Hamburg/Hanau 1999 (Georg-Kolbe-Museum/Ernst Barlach Haus/Museen der Stadt Hanau), Der Tierbildhauer August Gaul, cat. no. 3, full-page colour illus. p. 86LiteratureI.a. Hans Rosenhagen, Bildwerke von August Gaul, Berlin 1905, p. 23 with illus.; Curt Glaser, August Gaul, in: Die Kunst XXVIII, 1913, p. 234 with illus.; Angelo Walther, Der Bildhauer August Gaul, Phil. Dissertation, Leipzig 1961, no. 13; Angelo Walther. August Gaul, Leipzig 1973, illus. 10; Roland Dorn, Verzeichnis der bei Paul Cassirer nachweisbaren Arbeiten von August Gaul, in: Ursel Berger (ed.), Der Tierbildhauer August Gaul, Berlin 1999, no. 14; Bestandskatalog der Nationalgalerie Berlin, XIXth century, Berlin 2006, no. 294; Katalog der Bildwerke in der Niedersächsichen Landesgalerie Hanover, Munich 1957, no. 426
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A 19ith Century Crown Derby Imari kettle Pattern No. 383, 18 cm high, together with a similar saucer, a "Willow" pattern coffee can and saucer, a miniature cup bearing enamel decoration "Southwell Ministry", a Dresden cup bearing Augustus Rex mark to base, miniature cup and saucer depicting birds, a Copeland saucer depicting courting couple and a Wedgwood Jasperware pin dish
Leonhardi, Emil August Eduard (Freiberg 1828–1905 Loschwitz) Zschopautal bei aufziehendem Gewitter. 1864. Öl auf Leinwand. Unten rechts monogrammiert und datiert. Verso auf altem Etikett bezeichnet "Landschaftsmotiv aus dem Zschopautal bei Gewittersturm gemalt von Eduard Leonhardi in Loschwitz bei Dresden, Preis 75 Thaler". 37x57 cm.
Otto DixHahn und Hühner Öl auf Hartfaserplatte 60 x 81 cm Gerahmt. Unten rechts grün mit dem Künstlersignum versehen und datiert '49'. Rückseitig betitelt 'Hühnerhof' und datiert '1949'. - Die Ränder rahmungsbedingt etwas berieben. Zwei winzige Farbverluste in der rechten Bildhälfte.Löffler 1949/20ProvenienzSammlung Pachen, Mainz/RockenhausenAusstellungenMainz 1962 (Gemäldegalerie), Sammlung Pachen. Gemälde - Graphik - Plastik, Kat. Nr. 18; Mainz 1978 (Mittelrheinisches Landesmuseum), Sammlung Pachen. Eine Auswahl, Kat. Nr. 15 mit Abb.LiteraturHans Hofstätter, Sammlung Pachen. Deutsche Kunstwerke aus dem 20. Jahrhundert. Malerei, Graphik, Plastik, Mainz 1960, S. 18 mit Abb. S. 20In den Arbeiten ab Ende der 1940er Jahre wird ein neuer, lebensfroher Optimismus im Werk Otto Dix' spürbar. Wie befreit wirkende Arbeiten in leuchtender Farbigkeit und lockerem Pinselstrich lösen die altmeisterliche Lasurmalerei der Kriegsjahre ab. Thematisch konzentriert er sich auf Bildnisse und ländliche Motive. „Die figuralen Kompositionen hinderten Dix nicht, sich in das Leben zu versenken, das ihn in Hemmenhofen umgab. Bei der Betrachtung der weitfassenden Themenkreise erscheint es vielmehr, als ob die plötzlich über ihn hereingebrochene Katastrophe von Krieg und Gefangenschaft, das Glück, noch einmal ins Leben zurückkehren zu dürfen, ihm die Augen geöffnet hätte für vieles, woran er bis 1944 vorübergegangen oder was darzustellen ihm wenigstens nicht wichtig erschienen war.“ (Fritz Löffler, Otto Dix. Leben und Werk, Dresden 1977, S. 125).Die farbenprächtige Gestalt des Hahns reizte den Künstler offensichtlich ganz besonders. Sein Spätwerk verzeichnet noch weitere Gemälde mit diesem Tier als Hauptdarsteller, die er teils auch als Farblithographien umsetzte - etwa „Petrus und der Hahn“, 1950 (Löffler 1950/4), die gleichnamige Farblithographie von 1958 (Karsch 225). Otto DixHahn und Hühner Oil on fibreboard 60 x 81 cm Framed. Artist's mark and dated '49' in green lower right. Verso titled 'Hühnerhof' and dated '1949'. - Slight frame-related rubbing along the edges. Two minute losses of colour in the right part of the picture.Löffler 1949/20ProvenanceSammlung Pachen, Mainz/RockenhausenExhibitionsMainz 1962 (Gemäldegalerie), Sammlung Pachen. Gemälde - Graphik - Plastik, cat. no. 18; Mainz 1978 (Mittelrheinisches Landesmuseum), Sammlung Pachen. Eine Auswahl, cat. no. 15 with illus.LiteratureHans Hofstätter, Sammlung Pachen. Deutsche Kunstwerke aus dem 20. Jahrhundert. Malerei, Graphik, Plastik, Mainz 1960, p. 18 with illus. p. 20Beginning in the works of the late 1940s, a new life-affirming optimism becomes perceptible in Otto Dix's oeuvre. Works conveying a sense of liberation and featuring luminous colours and loose brushwork replace the war years' painting in layered glazes in the manner of the old masters. Thematically, he concentrated on likenesses and rural motifs. “The figural compositions did not prevent Dix from immersing himself in the life that surrounded him in Hemmenhofen. Looking at his far-ranging groups of themes it instead seems as though the catastrophe of war and interment that had suddenly broken in upon him and the good fortune of being permitted to once again return back to his life opened his eyes to much that he had passed by until 1944 or which he had at least not considered it important to depict.” (Fritz Löffler, Otto Dix. Leben und Werk, Dresden 1977, p. 125).The artist was evidently particularly fascinated by the splendidly colourful figure of the cock. His late work also includes other paintings with this animal in the leading role, some of which were also converted into colour lithographs - for example, “Petrus und der Hahn”, 1950 (Löffler 1950/4), and the eponymous colour lithograph from 1958 (Karsch 225).
Otto RitschlDer Betrunkene Öl auf Leinwand 76 x 98 cm Mit Atelierleiste gerahmt. Unten rechts schwarz signiert und datiert 'Ritschl 24' und rückseitig blau signiert, betitelt und bezeichnet 'Der Betrunkene. Ritschl Wsb. 24'.Velte 1924/9; Mirus 1924/9ProvenienzSammlung Hermann Glock, Wiesbaden; Galerie Döbele, Dresden; Privatsammlung SüddeutschlandAusstellungenMannheim 1929 (Städt. Kunsthalle Mannheim), Aussstellung "Neue Sachlichkeit". Deutsche Malerei seit dem Expressionismus, Kat. Nr. 86„Das Jahr 1925 war in Ritschls künstlerischer Entwicklung ein entscheidendes. In der ersten Hälfte der zwanziger Jahre hatte die Kunstrichtung der ‚Neuen Sachlichkeit' immer mehr an Boden gewonnen. 1924 war auch Ritschl auf sie eingeschwenkt, weil sie ihm unter anderem die Möglichkeit zur sozialen Anklage bot. 1925 war auf der großen Ausstellung ‚Neue Sachlichkeit' in Mannheim sein Bild ‚Der Betrunkene', Komposition 1924/9, zu sehen. Doch erkannte er, daß ihm diese Kunstrichtung durch ihre starke Bindung an den realen Gegenstand keine Möglichkeit zur weiteren Entwicklung bot. […] Anfang 1926 hörte er von einem Tag zum anderen auf, im Stile der neuen Sachlichkeit zu malen, und vernichtete seine bisher geschaffenen Bilder. Nur die Gemälde, die nicht mehr in seinem Besitz waren, entgingen der Zerstörung.“ (Maria Velte, Otto Ritschl. Leben und Werk. Mit einem bebilderten Werkverzeichnis der Gemälde von 1919-1969, Koblenz 1970, S. IX f.). Otto RitschlDer Betrunkene Oil on canvas 76 x 98 cm Framed in studio frame. Signed and dated 'Ritschl 24' in black lower right and verso signed, titled, and inscribed 'Der Betrunkene. Ritschl Wsb. 24' in blue.Velte 1924/9; Mirus 1924/9ProvenanceCollection Hermann Glock, Wiesbaden; Galerie Döbele, Dresden; Private collection, South GermanyExhibitionsMannheim 1929 (Städt. Kunsthalle Mannheim), Aussstellung "Neue Sachlichkeit". Deutsche Malerei seit dem Expressionismus, cat. no. 86“The year 1925 was a decisive one in Ritschl's development as an artist. Over the first half of the twenties, the development in art known as the “New Objectivity” had gained more and more ground. In 1924 Ritschl also moved in this direction because, among other things, it offered him an opportunity to express social criticism. In 1925 his painting “Der Betrunkene”, composition 1924/9, could be seen at the major exhibition “Neue Sachlichkeit” in Mannheim. However, he recognised that this direction in art did not offer him any possibility for further development, due to its strong attachment to the real object. […] In early 1926, from one day to the next, he ceased panting in the style of the New Objectivity and destroyed the pictures he had made up to that time. Only those paintings which were no longer in his possession escaped destruction.” (Maria Velte, Otto Ritschl. Leben und Werk. Mit einem bebilderten Werkverzeichnis der Gemälde von 1919-1969, Koblenz 1970, pp. IX f.).
Philips WouwermanPferdestall mit Reisenden Öl auf Holz. 29,5 x 38 cm.Monogrammiert unten rechts: PW (ligiert).ProvenienzSlg der Barone van der Houven. – 1710 von Raschke mit einem weiteren Gemälde von Wouwerman in Antwerpen erworben für August II., Kurfürst von Sachsen und König von Polen, Dresden. – Seitdem in der Königlich-Sächsischen Sammlung, Dresden (Inv.-Nr. A 506). – Dem Haus Wettin im Jahre 1924 übergeben. – Auktion Fischer, Luzern, 17.-18.6.1977, Lot 396. – Auktion Sotheby’s, London, 10.4.1986, Lot 139. – Auktion Christie’s, London, 24.5.1991, Lot 10. – Auktion Christie’s, London, 15.4.1992, Lot 121. –Johnny van Haeften, London.LiteraturCornelis Hofstede de Groot: A Catalogue Raisonné of the Works of the Most Eminent Dutch Painters of the Seventeenth Century, Bd. II, London 1909, S. 397, Nr. 485. – Karl Woermann: Katalog der Königliche Gemäldegalerie zu Dresden, Dresden 1905, Nr. 1460. – Ulrich Thieme und Felix Becker: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, Bd. 36, Leipzig 1947, S. 266. – Birgit Schumacher: Philips Wouwerman (1619-1668). The Horse Painter of the Golden Age, 2 Bde., Doornspijk 2006, Bd. 1, S. 204, Nr. A91, Abb. Bd. 2, Tafel 87.Philips Wouwerman gehört zu den vielfältigsten und produktivsten Malern des Goldenen Zeitalters der Niederländischen Kunst. Seine Bilder waren bereits zu seinen Lebzeiten, vor allem aber im 18. Jahrhundert, in ganz Europa sehr gefragt. Davon zeugen noch heute umfangreiche Sammlungen von Wouwerman-Gemälden in den ehemals fürstlichen Kunstkollektionen, z. B. der Staatlichen Ermitage in St. Petersburg oder der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden. Eine Vorliebe für diesen Maler hatte auch Hinrich Bischoff. Von keinem anderen Künstler hat er im Laufe seines Sammlerlebens wohl mehr Bilder erworben als von Philips Wouwerman. Mehrere davon sind in den letzten Jahren über Lempertz verkauft worden. Die drei hier angebotenen Gemälde entstanden in den 1660er Jahren, also im letzten Lebensjahrzent des Malers. Philips Wouwerman wurde in Haarlem geboren und hat, bis auf einen kurzen Aufenthalt in Hamburg, seine Heimatstadt wohl nie verlassen.1640 wurde er Mitglied der dortigen St. Lukas-Gilde, 1668 starb er hier. Früh heiratete er Anna Pietersz. van Broeckhoff, die ihn nur um zwei Jahre überlebte. Wouwerman hinterließ ein beträchtliches Erbe, das vor allem dem Erfolg seiner großartigen Bilder zu verdanken war. Begehrt waren die Werke von Philips Wouwerman schon immer wegen ihrer exquisiten Malerei. Abgesehen von der erstaunlichen handwerklich-technischen Qualität berührt und begeistert aber vor allem die tiefe Humanität seiner stimmungsvollen Bildszenen, in denen der Mensch und sein vielfältiges Verhältnis zum Tier, ebenso naturgetreu wie poetisch, erfasst wird. Omnipräsent ist darin zwar immer das Pferd, Wouwerman aber darum als reinen „Pferdemaler“ zu bezeichnen, wird seinem Werk nicht gerecht. Ein genauerer Blick auf die Pferdedarstellungen in Wouwermans Gemälden ist dennoch lohnend. Wir sehen dort die beliebtesten und gängigsten Züchtungen der Niederlande im 17. Jahrhundert. Da ist z. B. der Lipizzaner mit seiner Andalusischen und Neapolitanischen Abstammung. Es ist ein eher kleines Tier, das bis etwa 1660 von Soldaten und als Dressurpferd bevorzugt wurde. Häufig dargestellt ist auch die böhmisch-österreichische Zucht der Kladruber Pferde und die friesisch-zeeländische Rasse der niederländischen Zug- und Arbeitspferde. Ab Mitte der 50er Jahre verdrängte das elegante spanische Pferd mit seiner hohen Statur, dem schmalen Kopf und den langen Mähnen als Dressur- und Reitpferd zunehmend die bis dahin bevorzugte Kladrub Rasse. Nach 1660 taucht es entsprechend immer häufiger in Wouwermans eleganten Kompositionen auf. Der Maler hat also die Präferenzen der Pferdeliebhaber seiner Zeit aufmerksam verfolgt. Während des gesamten 17. Jahrhunderts und in ganz Europa war das Weiß des Schimmels durchgehend und mit Abstand die bevorzugte Farbe. Entsprechend gibt es nur wenige Bilder von Philips Wouwerman, in denen das weiße Pferd fehlt. Philips WouwermanA horse stable with travellers Oil on panel. 29.5 x 38 cm.Monogrammed lower right: PW (conjoined).ProvenanceThe Barons van der Houven;1710 acquired in Antwerp with another painting by Wouwerman by Raschke on behalf of August II, Elector of Saxony and King of Poland, Dresden;Thence by descent at Dresden in the Saxon Royal collection (inv. no. A 506);Given to the House of Wettin in 1924;Anonymous sale, Fischer, Lucerne, 17-18 June 1977, lot 396;Anonymous sale, Sotheby’s, London, 10 April 1986, lot 139;Anonymous sale, Christie’s, London, 24 May 1991, lot 10;Anonymous sale, Christie’s, London, 15 April 1992, lot 121;With Johnny van Haeften, London.LiteratureCornelis Hofstede de Groot: A Catalogue Raisonné of the Works of the Most Eminent Dutch Painters of the Seventeenth Century, vol. II, London 1909, p. 397, no. 485;Karl Woermann: Katalog der Königliche Gemäldegalerie zu Dresden, Dresden 1905, no. 1460;Ulrich Thieme and Felix Becker: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, vol. 36, Leipzig 1947, p. 266;Birgit Schumacher: Philips Wouwerman (1619-1668). The Horse Painter of the Golden Age, Doornspijk 2006, vol. 1, p. 204, no. A91, reproduced vol. 2, plate 87.Philips Wouwerman was one of the most diverse and productive artists of the Golden Age of Dutch Art. His paintings were already in great demand throughout Europe during his lifetime, but became especially popular in the 18th century. The extensive collections of Wouwerman paintings in the former princely art collections, for example in the State Hermitage in St. Petersburg or the Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden, still bear witness to this today. Hinrich Bischoff also had a special preference for this painter. He probably acquired more works by Wouwerman throughout his time as a collector than by any other artist. Several of those paintings have been sold through Lempertz in recent years. The three works offered in this sale were created in the 1660s, the last decade of the painter's life. Philips Wouwerman was born in Haarlem and, except for a short stay in Hamburg, he probably never left his home town. He became a member of the Guild of St. Luke in Haarlem in 1640, and died here in 1668. He married Anna Pietersz. van Broeckhoff at an early age, and she survived him by only two years. Wouwerman left behind a considerable legacy, mainly owing to the great success of his paintings. Wouwerman's works have always been sought after for their exquisite quality. Apart from the astoundingly high level of their craftsmanship and technique, they manage to touch and inspire us above all through the deep humanity of the atmospheric scenes depicted, in which humans and their multifaceted relationship to animals is captured as realistically as it is poetically. Although the horse is always omnipresent in his oeuvre, to call Wouwerman a pure horse painter does not do justice to his works. It is nonetheless worthwhile to take a closer look at the depictions of horses in Wouwerman's works. They depict the most popular and common breeds in the Netherlands in the 17th century, for example the Lipizzan horse with its Andalusian and Neapolitan pedigree. It isFull description on lot-tissimo.com
BERZELIUS, Jöns Jacob (1779-1848). Lehrbuch der Chemie. Dresden & Leipzig: in der Arnoldischen Buchhandlung, 1835-41. 10 volumes, 8vo (220 x 130mm). 12 folding engraved plates, tables, diagrams. Attractively bound in contemporary half calf, spines gilt with red morocco lettering-pieces, red edges (lightly rubbed). Provenance: F. I. Hinze (red stamps on title). FIRST EDITION. (10)
A set of six 19th century German silver gilt and Dresden porcelain dessert knives and forks, no maker's marks, the blades stamped '13' only (13 lot, .812 standard), circa 1870, the blades and tines with female busts or torsos in relief, pierced and engraved, the handles enamelled and gilded with various soldiers in landscapes in 8th century style, the knives 22cm (8 3/4in) long, in a leather covered case from Charles Parnacott, Jeweller & Silversmith to the QueenCondition Report: Marks are generally clear/partially obscuredHandles are tight throughout with no playSome wear to the gildingOne fork handle with cracksCase cover splitLight scratches and wear commensurate with age and useCondition Report Disclaimer
A German porcelain oil lamp,late 19th/early 20th century, Dresden, in the form of an owl perched on a branch, crossed swords mark to base, with a gadrooned yellow glass shade,60cm highCondition report: Base restored. General wear. See additional image.Repaint beneath the base, quite expert and not easy to see previously how extensive the restoration has been.
Feines Aikuchi mit Silber-koshirae JAPAN, 19. Jh. L. 37 cm Klinge: L. 23,6 cm, hira-zukuri, midare-gunome hamon, zwei bohi und so-no-kurihara horimono, nakago; ubu, zwei mekugi-ana, mei: Masatsugu, silberplattiertes habaki, 19. Jh. Koshirae: komplettes aikuchi-koshirae mit fuchi-kashira, koiguchi, kurigata und kojiri aus Silber mit Ahornblättern in Wellen in flachem Relief, menuki aus Silber: blühender Zweig, schwarze Wicklung über same, saya: schwarzer Lack mit Ahornblättern und aogai-Splittern. Zweifarbige sageo. Provenienz: Aus einer alten Dresdner Privatsammlung, zwischen 1950 und 1980 gesammelt - Kleinere Altersschäden A FINE AIKUCHI WITH SILVER MOUNTS, Japan, 19th ct., length of the blade 23.6 cm, hira-zukuri, midare-gunome hamon, two bohi and so-no-kurihara horimono, nakago; ubu, two mekugi-ana, mei: Masatsugu, silver-plated habaki. Complete silver aikuchi-koshirae with fuchi-kashira, koiguchi, kurigata and kojiri with maple leaves in waves in relief, silver menuki: flowering twig, black wrapping over same, black lacquer saya with maple leaves and small pieces of aogai, two-coloured sageo - Property from an old Dresden private collection, assembled between 1950 and 1980 - Minor damages due to age
Grosser Schultertopf mit unterglasurblauem Dekor von Gelehrten, Bambus, Prunus und Kiefer CHINA, 17. Jh. H. 48,2 cm Provenienz: Aus einer alten Dresdner Privatsammlung, zwischen 1950 und 1980 gesammelt - Kleine Best. am Mündungsrand, kurzer Haarriss an der Mündung A LARGE UNDERGLAZE BLUE SCHOLARS, BAMBOO, PRUNUS, AND PINE JAR, China, 17th ct. - Propvenance: Old Dresden private collection, assembled between 1950 and 1980 - Small chips to the rim, short hairline to the rim
Schale mit Peachbloom-Glasur CHINA, 18./19.Jh. D. 21,6 cm Provenienz: Aus einer alten Dresdner Privatsammlung, zwischen 1950 und 1980 gesammelt - Kleine Best. A PEACHBLOOM-GLAZED BOWL, China, 18th/19th ct. - Provenance: Old Dresden private collection, assembled between 1950 and 1980 - Slightly chipped
Satsuma-Vase mit Dekor von Kranichen JAPAN, Meiji-Periode H. 16,5 cm Provenienz: Aus einer alten Dresdner Privatsammlung, zwischen 1950 und 1980 gesammelt - Etwas berieben A SATSUMA EARTHENWARE VASE, Japan, Meiji period - Property from an old Dresden private collection, assembled between 1950 and 1980 - Minor wear
Rouleau-Vase aus Porzellan mit unterglasurblauem Dekor von Vögeln, Blüten und Bambus CHINA, Transitional-Periode H. 45,5 cm Provenienz: Aus einer alten Dresdner Privatsammlung, zwischen 1950 und 1980 gesammelt - Kleine Altersspuren, gut erhalten A GOOD BLUE AND WHITE PORCELAIN ROULEAU VASE WITH FLOWERS AND BIRDS, China, Transitional period - Provenance: Old Dresden private collection, assembled between 1950 and 1980 - Very minor traces of age, good condition
EIGHT JAPANESE IMARI DISHES FROM THE COLLECTION OF AUGUSTUS THE STRONG (1670-1733) EDO PERIOD, LATE 17TH/EARLY 18TH CENTURY Typically decorated in underglaze blue, gilt and overglaze enamels, each painted with a large bulbous jardinière flanked by two smaller vases, the three vessels containing further sprays of peonies, daisies, and other flowers, with small birds flying above, the rim with large sprays of peonies and two ho-ho birds with long tail feathers, incised to the reverse sides with Dresden inventory marks for the collection of Augustus the Strong of Saxony incised to the reverse sides, four with 'N=345+' and the four others with 'N=92+', each approx. 21.7cm. (8) Cf. J Ayers, Chinese and Japanese Works of Art in the Collection of Her Majesty the Queen, p.662 no.1556 for another plate with the same design in the British Royal Collection.
F.W. HABIG, DRESDEN A 9.5x47R (SCHEIBEN) HAMMER BOLT-ACTION SINGLE-SHOT TARGET-RIFLE, MODEL 'SCHUTZENFEST MATCH', no visible serial number, circa 1878, with blued two-stage 31in. barrel, the top dove-tailed for an adjustable position rear-sight and signed 'F.W. HABIG, DRESDEN', dove-tailed adjustable fore-sight blade with curved side-protectors, rounded receiver with short straight bolt handle, no provision for safe, plain top-tang mounted with a pan-headed aperture sight, plain exposed hump-backed bar-action lock with dipped tail and external hammer striking a pin concealed in the bolt-handle, walnut tyrolean three-quarter stock with chequered swan-neck wrist (old repaired cracks) and Swiss heel-plate, complex trigger-guard, double-set triggers, plain fore-end with moulded iron tip and iron under-barrel clearing-rod, traces of original finish remaining and complete with a period leather sling (worn). Sold as an exempt item under Section 58 (2) of the 1968 Firearms Act, to be held as a curiosity or ornament
A PAIR OF CONTINENTAL PORCELAIN POTPOURRI VASES AND COVERS the vases decorated with classical scenes, with flower encrusted finials, pierced decoration and on triform bases, each 40cm high together with a Dresden porcelain basket on a square plinth base, 24cm diameter x 25cm high (3) Condition: the pair of vases with petals missing from the flowers especially to the lids; the basket with hairline crack through the base of the bowl; further restorations and glued elements
A DRESDEN PORCELAIN TAZZA with pierced edge, 18cm diameter together with further decorative ceramics to include a pair of Coalport plates with pierced edges and a Coalport 'Old Coalport' pattern plate, a copper luster part tea set and further decorative ceramics Condition: the tazza with wear to the gilding, the basket with broken handle, the Coalport plates with minor wear to the gilding, further wear and dirt to the ceramics, wear to the luster decoration of the teaset, some minor marks, cracks and chips
A DRESDEN PORCELAIN VASE AND COVER on a dark blue ground with cartouches to either side, one painted with courtly figures in a garden, the other with a floral spray, the lid with faceted knop and further decorative painted cartouches, marked beneath with a monogram A.R. (restored), 27cm diameter x 54cm high Condition: the knop re-attached to the lid, the lid with signs of repair and respraying within. The rim of the vase restored with repainted areas, the glaze with a bubble surface due to misfiring, the hairline crack visible within coming up from the base to shoulder height
A GROUP OF CERAMICS TO INCLUDE A MAYFAIR BONE CHINA PART DINNER SERVICE, comprising six dinner plates, coffee pot, six cups and six saucers, six soup bowls and five saucers and six tea plates, together with three pieces of Wedgwood pale blue jasperware, a 20th Century Dresden figural comport, bowl a.f., height 34cm and an oil lamp on a pottery base, etc
Koppchen, Meissen 1739 Koppchen ohne Unterschale, Meissen 1739, runde gebauschte Form nach unten verjüngend auf vergoldetem Standring, im unteren Teil weiße reliefierte Blätter mit Golddekor, der obere Rand ist mit feinen Chinoiserie Szenen bemalt, die Innenseite der Schale ist am Rand mit Goldspitzenbordüren verziert, in der Mitte befindet sich eine Chinoiserie Szene in Purpurfarben, unterglasurblaue Schwertermarke, Schriftzug "Dresden" 1739 in Unterglasurblau, Goldziffer "26", Höhe 4,5 cm, Durchmesser 7,5 cm Bowl without Saucer, Meissen 1739 Bowl without Saucer, Meissen 1739, rounded round shape tapering down on gilded base ring, in the lower part white reliefed leaves with gold decoration, the upper edge is painted with fine Chinoiserie scenes, the inside of the bowl is decorated with gold lace borders at the edge, in the middle is a chinoiserie Scene in purple, underglaze blue crossed swords mark, lettering "Dresden" in 1739 in underglaze blue, gold digit "26", hight 4.5 cm, diameter 7.5 cm
Harlekin mit Dudelsack , nach einem Entwurf von Johann Joachim Kaendler vor 1736, überarbeitete Fassung von Johann Friedrich Eberlein um 1740 Da der Dudelsackspieler- das männliche Pendant zur Tirolerin mit Drehleiter- zu den beliebtesten Figuren aus Meissen zählt, ist er in vielen bedeutenden öffentlichen Sammlungen vertreten. Der Ursprung des Pärchens Harlekin und Tirolerin dürfte in den Verkleidungsfesten des Dresdner Hofes liegen. Porzellan farbig staffiert. Der Harlekin sitzt auf einem Sockel und hält einen Dudelsack im Arm. H= 14 cm, unglasierter Boden, ohne Marke Harlequin with bagpipe, after a design by Johann Joachim Kaendler before 1736, revised version by Johann Friedrich Eberlein in 1740 Since the bagpipe player - the male counterpart to the Tyrolean with aerial ladder - is one of the most beloved figures in Meissen, he is represented in many important public collections. The origin of the pair Harlequin and Tyrolean woman is likely to lie in the disguise festivals of the Dresden court. Porcelain painted in color. The harlequin sits on a pedestal and holds a bagpipe in his arms. H = 14 cm, unglazed floor, without brand
Salzstreuer Porzellan Manufaktur Dresden Birnenförmig, mit erhöhtem Mündungshals und überlappenden Deckel mit Pininenknauf und kleinen Löchern. Farbig und Gold staffiert mit Blumen. Unterglasurblaue Bodenmarke "Dresden", Goldmarke 02 und Dreher Zeichen? "51" Salt shaker porcelain manufactory Dresden Pear-shaped, with a raised muzzle and overlapping lid with a pin knob and small holes. Colored and gold decorated with flowers. Underglazed blue bottom mark "Dresden", gold mark 02 and turner's mark ? "51"
5 seltene Augustus Rex Vasen Dresden 19. Jh. 5 Augustus Rex Vasen bestehend aus 2 Vasen (sechsseitige Balusterform, 1 großen Vase mit Deckel und 2 kleineren Vasen mit Deckel. Auf der Wandung mit Blumendekor und Vögeln bemalt. AR (Augustus Rex Zeichen). Porzellane der Meissner Manufaktur mit der Marke" AR" in Unterglasurblau wurden ausschließlich für August den Starken gefertigt. 5 rare Augustus Rex vases Dresden 19th century 5 Augustus Rex vases consisting of 2 vases (six-sided baluster shape, 1 large vase with a lid and 2 smaller vases with a lid. Painted with floral decor and birds on the wall. AR (Augustus Rex sign). Porcelain from the Meissen manufacturer with the brand "AR" in Underglaze blue were made exclusively for August the Strong
Johann Carl August Richter Johann Carl August Richter (1785 Dresden - 1853 ebenda) "Berg-Palais des verst. Lord Findlater von der Seite der Elbe". Originaltitel Altkolorierte Umrissradierung/Papier, um 1820-1825. Blattränder beschnitten. Darstellung 8,5 cm x 12,5 cm. Dargestellt ist das 1811 fertig gestellte Palais des James Ogilvy, 7. Earl of Findlater (1750 - 1811) in Dresden-Loschwitz; 1821-1850 war es ein beliebtes Ausflugslokal, bis dort 1861 die drei "Elbschlösser" erbaut wurden. Hand-coloured etching on paper, ca. 1820-1825. Trimmed to the platemarks.
Dresdner Barock-Salontisch Dresdner Barock-Salontisch Nussbaum, furniert. Bombierte Zarge auf hohen, geschweiften Beinen als Träger für korrespondierende, umlaufend profilierte Deckplatte. Flächendeckend breit gerahmte Furnierfelder sowie Applikationen aus vergoldeter Bronze. H. 74 cm. 108 cm x 75 cm. A walnut veneered Baroque style table. Dresden. Um 1900.
Emil Winckler: "Allgemeines hauswirtschaftliches Rezept- Emil Winckler: "Allgemeines hauswirtschaftliches Rezept- Lexicon. Eine wahre Fundgrube der Ersparniss und des Wissens für jeden Bürger und Landmann". Originaltitel Klemms literarisch-artistische Anstalt & Verlagshandlung, Dresden, 1861. 244 S.; Exlibris. Marmorierter Papiereinband sowie Vor- und Nachsatz erneuert. Titelseite unw. besch.; Stockfleckig. Altersgemäße Gebrauchsspuren. Nicht kollationiert. 22 cm x 14,5 cm. Provenienz: Aus der Kochbuchsammlung Hans Joachim Große Gorgemann. A German cookbook published in Dresden. Cover and endpapers replaced. Flaws to the title page. Foxed. Age-related signs of use. Not collated. nur im Internet
Anton Graff Anton Graff (1736 Winterthur - 1813 Dresden) nach Porträt von Salomon Gessner Kupferstich und Radierung/Papier, 1784. Grafik von Matthias Gottfried Eichler (1748 - 1821) nach dem 1781/82 entstandenen Gemälde Anton Graffs (heute im Deutschen Historischen Museum, Berlin). Im breiten Blattrand ger. fleckig. Plattenmaß ca. 30,5 cm x 22,5 cm. Copper engraving and etching on paper, 1784, by M. G. Eichler after the painting by Anton Graff. Minor stains to the wide margins.
Höfischer Rokoko-Kinderdegen Höfischer Rokoko-Kinderdegen Stichklinge aus Eisen. Auf dem Klingenansatz geschnittene Porträtdarstellung in Bandelwerkkartusche. Prunkvolles, feuervergoldetes Messing-Bügelgefäss mit reliefiertem Rokokodekor. Lederbezogene Scheide mit Messingbeschlägen. Klinge korrodiert. L. 83 cm. A courtly Rococo children´s sword with gild brass handle and leather scabbard. Blade corroded. Dresden. Um 1750.
Höfischer Rokoko-Kinderdegen Höfischer Rokoko-Kinderdegen Stichklinge aus Eisen. Auf dem Klingenansatz geschnittene Darstellung einer Amorette in Bandelwerkkartusche, unterhalb Sinnspruch. Prunkvolles, feuervergoldetes Messing-Bügelgefäss mit reliefiertem Rokokodekor. Lederbezogene Scheide mit Messingbeschlägen. L. 93 cm. A courtly Rococo children´s sword with gild brass handle and leather scabbard. Dresden. Um 1750.
Dresdner Barock-Pfeilerkommode Dresdner Barock-Pfeilerkommode Nussbaum, furniert sowie Applikationen aus vergoldeter Bronze. Gerader, hochrechteckiger Korpus auf Volutenbeinen. In der gegliederten Front drei geschweifte Schubladen. Passig geschweifte, profilierte Deckplatte. H. 90 cm. 62 cm x 46 cm. A walnut veneered Baroque style chest of drawers. Dresden. Um 1900.
Kleine Dresdner Barock-Pfeilerkommode Kleine Dresdner Barock-Pfeilerkommode Nussbaum, furniert sowie Applikationen aus vergoldeter Bronze. Gerader Korpus auf stark geschwungenen Beinen. In der gegliederten Front zwei mehrfach geschweifte Schubladen. Korrespondierende, profilgerahmte Deckplatte. H. 71,5 cm. 47 cm x 32 cm. A small walnut veneered Baroque style chest of drawers. Dresden. Um 1900.
Dresdner Barock-Modellkommode Dresdner Barock-Modellkommode Nussbaum, furniert sowie Applikationen aus vergoldeter Bronze. Gerader Korpus auf ausgebogter Zarge und Kugelfüßen. In der gegliederten Front drei geschweifte Schubladen. Geschwungene Deckplatte. H. 37,5 cm. 45 cm x 30,5 cm. A German walnut veneered Baroque style model chest of drawers. Dresden. Um 1900.
Paar Girandolen mit Putto Paar Girandolen mit Putto Gegenstücke. 1- und 5-flg.; Blattreliefierter Rocaillesockel mit Putto zwischen Blumen- und Rankenwerk. Aufsteigender Schaft, in vasenförmiger Tülle mit Traufschale endend. Abnehmbarer Aufsatz aus geschwungenen Leuchterarmen, umzogen von plastisch aufgelegten Blütenranken. Polychrome Malerei mit Goldstaffage. Manufakturmarke. Ges.-H. 50 cm. A pair of porcelain candelabras with cupid. Counterparts. Manufacturers mark. Dresden. Potschappel. 20. Jh. nur im Internet
Dresdner Barock-Salonvitrine Dresdner Barock-Salonvitrine Nussbaum, furniert sowie Applikationen aus vergoldeter Bronze. Stark bombierter Korpus, flankiert von weit ausgezogenen Ecklisenen. Korrespondierender, eintürig verglaster Vitrinenaufsatz mit gesprengtem Giebel. H. 175,5 cm. 85 cm x 45 cm. A walnut veneered Baroque style show case. Dresden. Um 1900.
Konvolut Porzellan Konvolut Porzellan 4-tlg.; 2 Deckelvasen, Aufsatzschale und Figur einer Biedermeierdame. Teilw. durchbrochen gearbeitet. Farbenprächtiger, teilw. aufgelegter Blumendekor. Polychrome und Zweifarben-Malerei mit Golddekor. Teilw. besch.; Schwerter- und Manufakturmarken. H. 23,5 - 28 cm. A 4-piece mixed porcelain lot. Partly damaged. Crossed swords and manufacturer's marks. Dresden. Fürstenberg. Potschappel. 20. Jh.
Konvolut Porzellan Konvolut Porzellan 7-tlg.; 5 Teller und 2 Schalen. In goldornamentierten Reserven gerahmte, galante Szenen nach Watteau im Wechsel mit Blumenbuketts auf verschiedenfarbigen Fonds. Polychrome Malerei mit Goldstaffage. Minim. rest.; Manufakturmarke. D. 24 - 36 cm. A set of Saxon porcelain plates and bowls with Watteau scenes and flower decor. Minor restored. Manufacturer's mark. Dresden. Richard Klemm. Um 1888 - 1918.
Kleiner Dresdner Barock-Salonschrank Kleiner Dresdner Barock-Salonschrank Nussbaum, furniert sowie Applikationen aus vergoldeter Bronze. Schauseitig bombierter, zweitüriger Korpus auf geschweiften Beinen. Gering überstehende Deckplatte. Oberhalb hoher Aufsatz mit zwei Schubfächern und facett-verspiegelter Tür. Gesprengter Giebel als oberer Abschluss. H. 188 cm. 69 cm x 46 cm. A small walnut veneered Baroque style cabinet. Dresden. Um 1900.
seltener Fußbecher mit Ansicht der Dresdner Frauenkirche, um 1850/60, farbloses Kristallglas mit Rotbeize, konische, facettierte Wandung mit geschnittener Ansicht der Frauenkirche und floraler Bemalung, H.15cm; ehemalige Mueseumsleihgabe (Dresden), daher mit Inventar-Nr.Rare foot mug with view of the Dresden Frauenkirche, around 1850/60, colorless crystal glass with red stain, conical faceted wall with cut view of the Frauenkirche and floral painting, h.15cm; former museum loan (Dresden), therefore with inventory number
seltenes Bäderglas/ Fußbecher mit Ansichten von Dresden, datiert 1863, farbloses Kristallglas, rubiniert, facettierte Wandung, umlaufend bezeichnete Kartuschen mit geschnittenen Ansichten: Das neue Museum in Dresden, Hoftheater, Brühlsche Terasse, eine Kartusche mit Widmung und Datierung, H.13,8cm; ehemalige Mueseumsleihgabe (Dresden), daher mit Inventar-Nr.Rare bath glass/ foot cup with views of Dresden, dated 1863, clear crystal glass, rubbed, faceted walls, circumferential marked cartouches with cut views "Das neue Museum in Dresden", "Hoftheater", "Brühlsche Terrasse", one cartouche with dedication and dating, h.13,8cm; former museum loan (Dresden), therefore with inventory no.
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