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Lot 9
école BOLONAISE du XVIIème siècle, atelier du GUERCHINla Vierge à l’enfantToile77 x 56 cmRestaurations anciennes et manquesDans un cadre Louis XVI, estampillé ChérinManquesNotre tableau est la reprise d’une composition du Guerchin perdue, connue aujourd’hui par diverses versions, mais aussi par un dessin de Guerchin représentant l’Enfant tenant le livre (crayon et craie noire, 24 x 11,8 cm, chez Trinity Fine Art en 1990), ainsi que deux gravures dans le sens inverse, une anonyme au British Museum, à Londres, l’autre de Matteo Loves dans le même musée.
Lot 15
guglielmo caccia dit il moncalvo (Montabone 1568 - Moncalvo 1625)L’ange musicien consolant saint François d’assiseToile121 x 98 cmRestaurationsArtiste actif dans le Milanais et le Piémont, Francesco Moncalvo se fait connaître par ses peintures d’église, tableaux d’autels ou fresques. Sa première œuvre que nous connaissons est une Annonciation signée et datée 1585 peinte pour l’église de Guarene. Appelé par le duc de Mantoue, il rejoint sa cour et travaille pour sa chapelle. A Moncalvo où il est établi en 1593 il poursuit une carrière qui le verra aborder plusieurs fois l’iconographie franciscaine. Il participe également au chantier de la grande galerie de Carlo Emanuele I de Savoie à Turin. A partir des différentes rencontres qu’il fit, Federico Zuccaro ou d’autres, il élabore un style aux couleurs raffinées, encore emprunt de maniérisme.Le sujet traité ici est courant dans l`iconographie postérieure au concile de Trente qui préfère la représentation du saint mystique à celle du saint joyeux : en 1225, un an avant sa mort, Saint François malade voulant écouter de la musique, les anges vinrent jouer pour lui. Au moment de mourir, il appelle de ses vœux cette musique pour l’aider à passer dans l’autre monde. Emile Mâle situe la première représentation de ce sujet en 1586.Nous pouvons rapprocher L`Ange musicien consolant saint François du Christ à Gethsemani sur le marché de l’art en 1997 (toile, 73 x 64,7 cm, vente anonyme, New-York, 31 janvier 1997 (Christie’s), n°137) ou d’Abraham et les trois anges (cuivre, 49,8 x 41,3 cm) de la Galleria Sabauda de Turin : les coloris et le drapé, la figure aux cheveux bouclés s’y retrouvent tandis qu’Abraham a une expression proche de celle de saint François.Nous remercions le professeur Francesco Frangi qui a suggéré cette attribution après examen d`une photographie.
Lot 52
Attribué à Willem KALF(1622 – 1693)Les préparatifs du repasPanneau préparé (Melchior de Bout)32 x 24 cmTrace de cachet de collection au revers du tableauNotre tableau reprend dans un cadrage plus serré et avec des variantes la composition de l’artiste conservée à New-York, au Metropolitan Museum of Art (panneau, 26 x 31 cm).Notre tableau appartient au corpus parisien de Willem Kalf composé dans les années 1642-1646 lorsque l’artiste fréquente la colonie flamande de Saint-Germain-des-Près. Inspirées d’Adriaen Van Ostade, ces scènes rustiques caractérisées généralement par l’accumulation de vaisselle ont laissé d’évidents souvenirs autant chez Watteau, dans L’écureuse de cuivre conservé à Strasbourg, musée des Beaux-Arts que chez Chardin, dans La Fontaine et La Blanchisseuse conservées à Toledo au Museum of Art.Peint sur un panneau blanc (probablement préparé sur les deux faces avec un mélange de colle et de craie) monogrammé du pannelier Melchior de Bout, fils de Philip de Bout - premier fournisseur connu de tels panneaux - notre tableau est à rapprocher d’autres tableaux de Kalf peints sur ce même type de panneau :- Femme au puits, Suermondt-Ludwig-Museum Aken ;- Intérieur paysan, ayant figuré à la vente anonyme, New-York, 2 octobre 2002 (Christie’s), n° 157 ;- Intérieur de cuisine avec un paysan et une paysanne, Göteborgs Konstmuseum, Göteborg (panneau, 30 x 22,5 cm) ;- Intérieur de cuisine avec une paysanne, Göteborgs Konstmuseum, Göteborg (30 x 22,5 cm) ;- Intérieur de cuisine, Detroit Institute of Art (panneau, 21,5 x 18,5 cm) ;- Intérieur avec une femme balayant, Musée de Picardie, Amiens ;- Intérieur avec une femme, Gemäldegalerie, Berlin (panneau, 20,5 x 18,5 cm).Notons que Melchior de Bout a fourni des panneaux, probablement durant un séjour parisien, pour Sebastian Stosskopf, Willem Van Aelst, Lubin Baugin mais aussi Charles Le Brun ou Jacques Linard (voir Anna Koopstra « De Antwerpse ‘witter ende paneelmaker’ Melchior de Bout (werkzaam 1625-1626 – 1658) : leverancier van ‘ready-made’ panelen voor de Parijse markt », Oud Holland Jaargang, vol. 123, 2010, n° 2, pp. 108-110 et 123).
Lot 54
Attribué à Jacob JORDAENS, d’après Jacopo BASSANO (1593 – 1678)L’annonce faite aux bergersToile74 x 72,5 cmSans cadreNotre tableau est la reprise avec variantes de la composition de Jacopo Bassano connue par plusieurs versions notamment celle conservée à Washington, National Gallery of Art (toile, 106 x 82,5 cm).
Lot 56
École FLAMANDE du XVIIème siècle, entourage de Pierre Paul RUBENSTête d’homme barbuPanneau de chêne, parqueté59,5 x 44 cmRestaurations et soulèvementsDans un cadre en bois sculpté et doré, travail français d’époque Louis XIVNotre tableau est la reprise d’une composition de Rubens conservée à Glasgow à la Hunterian Art Gallery University of Glasgow (panneau mis à l’ovale, 55,6 x 47 ,5 cm).Provenance : Collection du duc de Trévise ; Sa vente, Paris, Hôtel Drouot, 8 décembre 1947, (Mes Bellier et Ader) n° 69 (attribué à P. P. Rubens).
Lot 934
Gillian Ayres, RA (b.1930) Untitled abstract Screenprint Signed and dated `64 Limited edition 16/40 from the Kelpra Studio 23" by 35" NB: Painter, mural artist and teacher. Camberwell School of Art 1949-50. Her work appeared in many key group shows including the Royal College of Art show, Exhibition Road, 1988. Taught at numerous schools including St Martin`s School of Art. The Arts Council holds examples of her work. Made RA in 1991. See Buckman, D. `Dictionary of Artists in Britain since 1945`
Lot 980
William Heath Robinson, 1872-1944, `The Magician followed the Princess`, a scene from Aladdin, signed with initials, pen and ink, Original illustration The Arabian nights entertainments 1899, the story of Aladdin or the wonderful lamp page 369. Exhibited The British art of illustration 1800-2000 PROVENANCE: Chris Beetles label verso. With original invoice. 17 x 5in. (43 x 13cm)
Lot 25
‡SIDNEY METEYARD (1868-1947) "Good Luck befriend thee Son for at thy Birth The Fairy Ladies danced upon the Hearth (John Milton) signed and dated `S.M. Meteyard` (lower left) and inscribed as title watercolour heightened with gouache 12 x 7 3/4in (30.5 x 19.7cm) Exhibited: `Masterly Art`, Birmingham School of Art, November 1986 - January 1987
Lot 1062
A Navajo Ute Style Chief`s Blanket, First Phase, Mid 19th century, woven in handspun wool of natural ivory, dark brown and black and indigo-dyed blue and lac-dyed red, composed of stripes on a banded ground, 171.5 cm x 141 cm, 67.5`` H x 55.5`` W Literature: For a similar example, possibly by the same weaver, see ``Infinity of Nations`` the catalogue of the permanent exhibition at the Smithsonian`s National Museum of the American Indian in New York. Note: Moran`s is proud to offer this rare artifact, arriving on the market for the first time since its acquisition by the consignor`s family in the 1870`s. An important example of Native American textile art, the blanket arrives at auction from the collection of descendents of Norwegian immigrant Johan Tjentland, later known as John Chantland, who owned a dry goods store in Mayville, Dakota Territory. Chantland traded goods for the blanket in the 1870Æs, and it has since remained by descent in the family collection, having never been exhibited, re-emerging in public view only in the present day. The Navajo learned to weave using the Pueblo vertical loom in the 17th century. They copied various forms of Pueblo blankets including the man`s shoulder blanket, which was a simple design of stripes in alternating colors of natural wools, usually ivory and black, sometimes including bands of wool colored with indigo or other natural dyes, and was woven in a rectangular format that was wider than it was long. The Navajo blankets of what is called the ``First Phase`` developed closely from these Pueblo examples, with the earliest known specimen dating from about 1750 and the majority dating from the late 18th century to about 1850, when the more complicated Second and Third Phase designs, featuring diamonds, half-diamonds and other elements, began to predominate. The effectiveness of the design of the First Phase depends on the careful placement and balance of different widths of stripes, which were meant to run horizontally across the shoulders when the blanket was worn. The tight weave and use of the finest wool ensured exceptional durability and made it virtually waterproof. Expensive even at the time of their manufacture, these status symbols were usually worn only by chiefs but also were highly prized as strikingly beautiful works of art by both Spanish and native traders, including the Sioux and Cheyenne. The Ute particularly favored them, hence the designation ôUte StyleÆÆ. In the 1870Æs these blankets sold for around $100 û 150, a large sum for the time. Today, fewer than one hundred are known to exist. We wish to thank Dr. David Wenger, of Jefferson Medical College, Philadelphia, PA, for the dye analysis testing of this textile
Lot 1071
An Art Deco black stone and bronze inkstand, Circa 1925, marked twice with maker`s mark ``RL`` crown above and retailer Cartier, further marked ``Made in France``, the rectangular base inset with a pair of inkwells with hinged circular lids, each decorated with a stylized mask, 2`` H x 7.5`` W x 3.75`` D
Lot 81
TAPISSERIE BRUXELLES D`APRÈS LES CARTONS DE PIERRE-PAUL RUBENS (1577-1640) ATELIER DANIEL EGGERMANS 1642 Achille chez les filles de Lycomèdes Tiré de l`Histoire d`Achille, Nestor et Odysseus découvrent Achille chez les filles de Lycomèdes, entre des femmes pilastres supportant des corbeilles de fruits, sous des guirlandes de fleurs et au dessus de cornes d`abondance. (Importantes usures, coutures, morceaux rentrayés, réparations, restaurations). 360 x 290 cm Cette tapisserie représente la moitié gauche du carton de Rubens avec les bordures tissées d`après l`huile sur bois (Musée des Beaux Arts de Pau) de Rubens qui représente Thétis plongeant Achille dans le Styx. Il doit s`agir d`une entre-fenêtre. Il s`agit de la première édition de cette tapisserie qui est tombée de métier en 1642 dans l`atelier de Daniel Eggermans à Bruxelles et dont certaines sont conservées au palais de Vila Viçosa (Portugal). Cette tenture appartenait probablement à Michel Particelli d`Hemery décédé le 1er août 1650, puis à son gendre Louis Phélypeaux de La Vrillière, avant de devenir la propriété des Bragance. Une tapisserie, traitant du même sujet est encore conservée au palais de Vila Viçosa. Provenance : Famille royale de Bragance au palais de Vila Viçosa jusqu`au milieu du XXe siècle, lorsqu`elle a été vendue à la famille de l`actuel propriétaire. Bibliographie Guy Delmarcel, Rubens`s Textiles, pp. 121 & 122, n° 14 et bordures p. 117, n° 13a. Archives Nationales, Minutier central : LXXXVI, 323, 1er août 1650, inventaire après décès de " haut et puissant seigneur Mre Michel Particelli, vivant chevalier seigneur d`Emery, Thoré, Tanlay, Châteauneuf et autres lieux, conseiller du roi en tous ses conseils et surintendant des finances de France ", p. 245. Jean Vittet, Les Tapisseries de Michel Particelli d`Hemery et de son gendre Louis Phélypeaux de La Vrillière, in L`Objet d`Art, 2004, p. 173 : 4 pièces similaires au palais ducal de Vila Viçosa qui sont très probablement celles de Particelli.
Lot 221
MEUBLE À HAUTEUR D`APPUI en ébène et placage de ronce de noyer et plaques de porcelaine attribuées à Sèvres. Il ouvre à un tiroir orné de branches de laurier nouées et à un abattant orné de réserves bordées de filets en bronze à décor de feuillages, de lambrequins et torsades, d`une plaque en porcelaine blanche et bleue à décor d`une femme drapée dans le goût Renaissance et de quatre médaillons à décor d`angelots chevauchant un dauphin ou portant une encre à l`imitation des plaques en Wedgwood. Montants en demi-colonne cannelée à asperges en bronze avec des chapiteaux à fleurettes avec des feuilles d`acanthe surmontées de têtes d`indiens grimaçants. Il repose sur des pieds galettes. Dessus de marbre brèche blanc et noir. Estampillé trois fois Grohé à Paris, sur le montant arrière, sous le marbre et sur la porte. Époque Napoléon III. (Petite restauration au marbre, petites fentes). Haut. 109 cm - Larg. 144 cm - Prof. 50 cm Guillaume Grohé (1808-1885) s`installe avec son frère Jean-Michel à Paris en 1827 et en 1829 ils créent leur entreprise de fabrication et de commerce de meubles et objets d`art. Dès 1834 ils se font remarquer avec des envois à l`Exposition des produits de l`industrie française. La maison Grohé a livré aussi bien le roi Louis-philippe, que l`Empereur Napoléon II, la reine d`Angleterre et le duc d`Aumale pour Chantilly. De 1861 jusqu`en 1884 Guillaume Grohé gère seul l`entreprise, continu de participer aux expositions et sa réputation et son talent sont tellement grand qu`en 1878 il est vice-président de l`Exposition Universelle avec comme qualificatif " maître incontesté de l`ébénisterie moderne". En 1884 Maxime Boucheron dit de lui c`est "un célèbre industriel qui fut aussi l`un des grands artistes de son temps… digne continuateur de Boulle, Gouthière et des Riesener". Bibliographie : Pierre Kjellberg, Le Mobilier français du XVIIIe siècle, les Éditions de l`Amateur, Paris, 1989, p. 237 à 240.
Lot 237
COMMODE à côtés cintrés en acajou et placage de loupe marqueté de filets, elle ouvre à trois tiroirs bombés en façade. Ornementation de bronzes dorés tels que : rinceaux entrelacés de lierre, rais de cœur et feuilles d`eau, chutes à cannelures et feuilles d`acanthe. Montants cannelés gainés de laiton. Pieds fuselés à larges cannelures avec des sabots feuillagés. Dessus de marbre blanc veiné gris et violet. Estampillée Chaleyssin FC n° 31914. Style Louis XVI. Circa 1900. (Petits éclats et usures d`usage). Haut. 88 cm - Larg. 149 cm - Prof. 62 cm La maison Chaleyssin est fondée en 1853 à Lyon et se spécialise dans la fabrication de meubles de style. L`héritier de la maison Chaleyssin, Francisque Chaleyssin (1872-1951) va faire évoluer la fabrication des ateliers vers le modernisme et le style Art Déco pour lequel il a connu un grand succès, à tel point qu`il commande en 1913 à l`architecte Tony Garnier un très intéressant bâtiment pour l`installation de sa fabrique. La présence du double monogramme "FC" sous l`estampille Chaleyssin peut nous faire penser qu`il s`agit d`une fabrication de Francisque avant qu`il ne s`oriente vers le style Art Déco.
Lot 351
ART NOUVEAU THOMAS FORESTER AND SONS, PHOENIX WORKS TUBE LINED POTTERY VASE, rounded oblong form with short cylindrical neck and base, decorated in tones of yellow, green, brown and blue with a design of peacock against a gilt sunset with trees on a midnight blue ground, unmarked and indistinctly initialled `AD` (?) to reverse EST 50-80
Lot 413
TWENTY FIVE CONTINENTAL ART NOUVEAU POTTERY AND SILVER OVERLAY COFFEE SET FOR 12 PERSONS, decorated with stylised flowers in dark blue grounds, comprising COFFEE POT (possibly matched, decoration varies from cups and saucers) 12 CUPS AND SAUCERS, the coffee pot with printed mark `Lennox` (25) EST 150-200
Lot 119
After the antique - a parian bust of Apollo Belvedere by Brown Westhead Moore, mid 19th century, with hair tied as a ribbon, wearing flowing robe, on turned wooden socle, inscribed `Art Union of London 1861`, height 34 cm; After the antique - a parian figure of Venus, 19th century, hair tied in a ribbon, standing full length, holding fruit and flowing robe, on stepped oval base, height 44 cm; After the antique - another parian figure of a classical female, 19th century, seated, wearing laurel leaf crown and flowing robes, holding scroll, height 48 cm, (3).
Lot 213
A Continental silver snuff box with cover, 19th century, of shaped square form, the hinged raised cover decorated with bright cut and stylised leaf forms and overall decorated with foliate and scroll work panels, height 4 cm; an Art Deco silver cigarette box, London, c.1936, of rectangular form, the hinged cover with cruciform design, bearing maker`s marks `RC`, width 17 cm; a Victorian silver matchbox holder, by P & F Shafer, London, c.1897, of rectangular form, two white metal cigarette cases, of rectangular form, decorated with fluted patterns, height 9 cm; together with cased silver teaspoons and a cased silver three piece brush and comb set, (approx gross weight 6 ozs).
Lot 333
A white metal, shagreen and horn mounted desk stand, 20th century, of rectangular form, the pen holders modelled as boots, with central white metal mounted horn and glass and white metal mounted ink bottle, width 21.5 cm; an Art Deco style white metal clock, 20th century, of rectangular form, with white enamel dial and black enamelled design of horse and rider jumping over bushes, width 15 cm, (2).
Lot 505
AMENDMENT: This lot is not subject to Droit de Suite as origially stated: Michel Simonidy, Romanian 1870-1933- "Nu", c.1900; oil on canvas, signed, bears labels Douanes Francaises Paris, Service des Expositions and Emballage d`objets d`Art, 76 Rue Blanche, Paris, attached to the reverse, 39x55cm
Lot 604
Sir Charles John Holmes, British 1868-1936- "The Castle Waters"; oil on canvas, signed indistinctly and dated 1925, 51x61cm Provenance: with the New English Art Club, Spring Gardens Gallery W1, Spring/Summer 1926 where purchased for £126, the original receipt accompanies this lot. Note: In 1900 Holmes began exhibiting with the NEAC, he began co-editor of the Burlington Magazine in 1903 and then took up a position of Slade Professor of Fine Art at Oxford. In 1909 he became director of the National Portrait Gallery a position he held until 1916 when he moved to become director of the National Gallery. He was knighted in 1921.
Lot 614
Deirdre Clancy, British late 20th/early 21st century- "The Admirable Crichton, Haymarket" costume designs; pen, ink and crayon heightened with white on buff, a pair, both signed, inscribed and dated `88 in pen, ea. 41x27cm, (2), (may be subject to Droit de Suite) Provenance: with Music Theatre Gallery, 1 Elystan Place, London according to the labels attached to the reverse Note: Deirdre Clancy has won an Olivier Award for Best Stage Costume Design and the BAFTA Award for Best Film Costume Design. She has written a number of books on costume design and she has taught at Birmingham Institute of Art And Design, now part of the University of Central England, Wimbledon School of Art, Central St Martins and The Motley School
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