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Lot 1031
Waltham Art Deco pocket watch in a gold plated Elgin octagonal case with engraved detail to reverse - 40mm across (small hairline through No 7 otherwise in good condition) & running BUT WE CANNOT GUARANTEE THE TIMEKEEPING OR RUNNING OF THIS OR ANY WATCH / CLOCK ONCE IT HAS LEFT THE PREMISES ~ SOLD ON BEHALF OF THE NEW BREAST CANCER UNIT APPEAL YEOVIL HOSPITAL
Lot 135
Alan Arthurs Imperial Goonbarrow. Studying Fine Art at Falmouth College and Loughborough gaining a B A (Hons). Alan went on to paint for festivals, including huge mystic and sci-fi hot dog hoardings. In 1986 he started painting stage equipment in psychedelic ultra-violet paints for the band Hawkwind and stayed with them for ten years, progressing from backstage crew to security chief and stage manager at venues in the US and Europe. He combined this with being a foreman on the band's farm where he fought weeds, tended livestock, painted album covers and designed t-shirts, programmes and promotional artwork. enamel paint on board,mounted,38cm x 30cm
Lot 38
(Signed) Eric Clapton and Peter Blake. Silk screen print of the '24 Nights' album cover, designed by Wherefore Art? Limited edition, 103/250, signed to margin in graphite, framed and glazed, 107.5cm x 91cm; With the original VHS and CD. (3)The signatures have been hand signed in graphite to the bottom margin. The signatures have not been officially authenticated (with certificate etc), but it has been studied by our experts at Lay's and there are no concerns. There are no condition issues.
Lot 59A
Reel to Reel tapes. Bootleg recordings, recorded by a former production designer, some very interesting recordings including Thelonious Monk in Concert, Art Blakey, Philly Joe Jones, 'Under Milk Wood' by Dylan Thomas, Horace Silver, Music from Bhutan, Stephane Grappelli, this collection, that includes classical recordings, is from a very sophisticated ear, in a travel trunk. (60+)
Lot 59
Fabian Perez (b.1967) Argentinian, 'Man in white suit V', numbered 82/195, hand embellished giclée print on canvas, certificate of authenticity, DeMontfort Fine Art, 59 cm x 74.5 cm, framed 82.5 cm x 98 cm.Good Condition. Surface and frame needs light cleaning to remove dust. Some slight wear to the corners of the frame. Certificate attached to the reverse of the frame.
Lot 58
Fabian Perez (b. 1967) Argentinian, 'Waiting for the romance to come back II', numbered 18/195 and signed, hand embellished giclée print on canvas, certificate of authenticity, DeMontfort Fine Art, 50 cm x 75 cm, frame 73 cm x 98 cm.Good Condition. Surface needs light cleaning to remove dust. Some slight wear to the corners of the frame. Certificate attached to the reverse of the frame.
Lot 55
L.S. Lowry (1887 - 1976), 'Station Approach', a limited edition print signed in pencil, with Fine Art Trade Guild blind stamp, image 40 x 50.5 cm, framed and mounted, frame 64 x 74.5 cmRegent Studios of Leamington Spa label versoNot inspected out of the frame. Looks to be in good condition - good colour.
Lot 56
Fabien Perez (b.1967) Argentinian, ' Tess III', numbered 6/195 and signed, hand embellished giclée print on canvas, certificate of authenticity, DeMontfort Fine Art, 56 cm x 74.5cm, frame 79 cm x 98 cm.Good Condition, slight crease in the canvas on the right edge. Surface and frame needs light cleaning to remove dust. Very slight wear to the corners of the frame. Certificate attached to the back of the frame.
Lot 253
A pencil-signed David Hockney exhibition poster for the '1st British International Print Biennale 1968-1969', held at the Bradford City Art Gallery and Museums, colour offset lithograph, signed by artist to the bottom right, featuring his work 'Tree and Grass' (1968), 78 cm x 59 cm, unframed.Private collection, being sold together with the other Hockeny posters in this sale.In good, clean condition, having been well looked after by the vendor's family. Stored flat.
Lot 62
L.S. Lowry (1887 - 1976), 'The Harbour', limited edition print signed in pencil, published 1972 by Venture Prints, Fine Art Trade Guild blind stamp, image 40.5 x 55.5 cm, in original frame, frame 64 x 78 cmRegent Studios of Leamington Spa label versoNot inspected out of the frame. Looks to be in good condition. Good colour.
Lot 1270
Große Art-Deco-Eckvitrine Wurzelnussbaum. Vorgerundete dreigeteilte Front mit gekehltem Gesimsabschluss. Dreiviertelverglasung mit Mitteltür und korrespondierendem, kassettiertem Unterteil. Gewulsteter Sockel auf breiten gekehlten Brettfüßen. Drei Glaseinlegeplatten. Herstellerschild der Möbelfabrik zum Bruderhaus, Reutlingen. 198×90×100 cm. (59812)
Lot 1434
Kinderschaukelstuhl in der Art von Thonet-Möbeln 1. H. 20. Jh. Bugholz, braun gebeizt. Geschwungene Rückenlehne mit zwischengesetztem Bogen und geschweiften Armlehnen, auf Kufen. Geprägter Holzsitz mit hell abgesetztem Holländermädchen zwischen Blumen und Schmetterling. H. ca. 63 cm. (59960)
Lot 1683
Zwei große Tafeltücher / Runde und längliche Tischdecke 1) Weißes Leinen mit Weinrankendekor aus Weißstickerei und Lochmuster am Rand: Wiederholung im Mittelfeld als Oval. Mit Spitzenrand. Ca. 260×140 cm (ohne Spitze). 2) Weißer Leinendamast. Eingewebtes Ornament im Art-Deco-Stil mit stilisierten Rosenranken. Gesticktes Monogr. LFH. Ca. 230×194 cm (minimal fleckig). 3) Weißes Leinen mit reicher floraler und schlaufenartiger Klöppelspitze als Randeinfassung, durch acht radial angelegte Stege mit kreisrundem Mittelteil verbunden. D. ca. 164 cm. 4) Weißer Leinendamast. Umlaufend eingewebtes breites Band mit abgerundeten Ecken, im Mittelteil Kranz aus Chrysanthemenblüten. Aufgesticktes Monogr. US. Ca. 163×156 cm (etwas fleckig). Dazu: Sechs kleine weiße runde und ovale Deckchen, Tischläufer, spitzenbesetztes Taschentuch. Formate 85×43/79×53/35×19,5/30×19/D. 49/26×26,5 cm (teils fleckig). (60517)
Lot 373
Daniels, Michael (geb. 1976 in Ede/NL) Candy Toffee "Famous USA" Geformter Kunststoff auf schwarzer Plinthe. Ges.-H. 31 cm. In einer Box aus unbehandeltem Paulowniaholz (34×11×10,5 cm). Schwarze Kunststoffplakette "Pop-Art. Art Candy Toffee". Holzdeckel u. Plinthe gebrandet "Michael Daniels, Liquid Pop-Art, Candy-Art (Signatur des Künstlers), Famous USA. Unica Quality Art Product from the Netherlands". (60482)
Lot 103
Paar wehrhafte PuttiHöhe inkl. Sockel und Lanze: ca. 58 cm.Italien, um 1580.In Nussbaum geschnitzt und patiniert. Offensichtlich als Pendants konzipiert ist dieses seltene Puttipaar auf uns gekommen. Es zeigt jeweils einen stark manieristisch dargestellten Körper eines Puttos in ungelenkem Kontrapost stehend, die eine Hand auf einem italienischen Wappenschild mit plastischem Rollwerk stützend, mit der anderen eine wohl sekundäre Lanze haltend. Der Torso in Metallharnisch mit graviertem Blattwerk und Blütenschmuck. Der Kopf von einer vegetabilen Haube geschmückt, die dezent das Haupthaar bedeckt. Die Schädelkalotte abgeflacht, sodass eine ehemalige Verwendung der Figuren als Stütze eines höfischen Ziermöbels angenommen werden darf. Auf jüngeren gekanteten Rechtecksockeln.Anmerkung:Auch nördlich der Alpen gibt es schöne Beispiele für geharnischte Putti, so etwa Putto von Hans Daucher (1486-1538) mit herzoglich sächsischen Wappen von ca. 1520, der sich einst in der Starnberger Kunsthandlung Julius Böhler und nun im Metropolitan Museum of Art, New York befindet. (13709912) (1) (13))
Lot 1067
Andy Warhol, 1928 Pittsburgh – 1987 New York, nachMARILYN MONROE 11.27Siebdruck auf Museumspapier.92 x 92 cm.Verso mit Autentizitätszertifikat von Sunday B. Morning.Hinter Glas gerahmt.Neben der Campbell Soup gehört Marilyn Monroe zu den bekanntesten Motiven des Pop Art-Künstlers Andy Warhol. (13704716) (19))
Lot 125
Altniederländische Schule, Meister von Ghent, um 1480DIE HEILIGE KATHARINA VON ALEXANDRIENÖl und Goldauflage auf Holz. Parkettiert.40,5 x 29,8 cm.In teils bemaltem und vergoldetem Rahmen.Das Gemälde zeigt die stehende Heilige Katharina, der christlichen Überlieferung nach, im 4. Jahrhundert die Königstochter von König Costus von Alexandrien und dessen Frau Sabinella, die die heidnischen Praktiken Kaisers Maxentius anprangerte und schließlich wegen Ihres christlichen Glaubens von ihm zum Tode durch das Stachelrad verurteilt wurde. Sie steht triumphierend über dem Körper des liegenden Kaisers, das zerbrochene Rad neben ihr, in bergiger Landschaft und trägt ein prachtvolles, reich mit Gold besticktes langes Gewand, das mit Hermelin besetzt und mit Perlen (als Symbol der Reinheit) verziert ist. Sie trägt eine Turbankrone und hat einen großen goldenen Nimbus um ihr Haupt. Zu den Attributen ihres Martyriums gehören rechtsseitig das große Rad mit Stacheln und ein großes Schwert in ihrer rechten Hand, mit dem sie enthauptet wurde, nachdem das Rad auf ihr göttliches Gebet hin, zerstört worden war. In ihrer linken Hand hält sie ein aufgeschlagenes Buch, ihr Attribut als Schutzpatronin der Gelehrten und Studenten. Im Hintergrund links kniet Katharina vor ihrem Henker, der gerade das Schwert zur Enthauptung schwingt. Auf der Bergspitze tragen zwei Engel ihren Körper weg, um ihn zu begraben. Für einen Aufenthalt des Künstlers in Italien spricht die Vielzahl der Zypressen im Hintergrund. Die scharfen Formen dieser Bäume erinnern an die Stacheln ihres zerbrochenen Rades und betonen die Vertikalität der wichtigsten Kompositionselemente des Gemäldes: Ihr langgestreckter Körper, das Zepter des Maxentius, die Pfosten des Rades und die Landschaft selbst.Provenienz:Lacombe, Paris, bis 1909, dann verkauft an folgende Gesellschaften.Kleinberger, New York und Paris, 1909-1910, als Meister der Legende von St. Lucia, von dem er von George D. Pratt (gest. 1935), Glen Cove, N.Y., als Meister von St. Lucy erworben wurde, und durch Erbschaft an seine Witwe Vera Amherst Hale Pratt, (1935-44).1935 durch Vermächtnis von George D. Pratt vom Metropolitan Museum of Art erworben.Christie´s, New York, 29. Januar 2014, Lot 106. Dort vom jetzigen Besitzer erworben. Literatur:A. Priest, "Loans from the Collection of George D. Pratt", Metropolitan Museum of Art Bulletin, XXXV, Dezember 1940, S. 237, als Kreis des Meisters der Legende der Heiligen Ursula.H.B. Wehle und M. Salinger, The Metropolitan Museum of Art: A Catalogue of Early Flemish, Dutch and German Paintings, New York, 1947, S. 77.E. Larsen, Les primitifs flamands au Musée Metropolitain de New York, Utrecht 1960, S. 77.R.H. Wilenski. Flämische Maler, 1430-1830, New York, 1960, I, S. 40-42, 44, 46, 52; II, Taf. 109.M.W. Ainsworth und K. Christiansen, From Van Eyck to Bruegel: Early Netherlandish Painting in The Metropolitan Museum of Art, Ausstellungskatalog, New York, 1998, S. 405. (1371691) (†)Old Netherlandish School, Master of Ghent, Ca. 1480SAINT CATHERINE OF ALEXANDRIA Oil and gold on panel. Parquetted.40.5 x 29.8 cm.In partially painted and gilded frame.The painting depicts the standing Saint Catherine, who according to Christian tradition, lived in the 4th century and was the daughter of King Costus of Alexandria and his wife Sabinella. Catherine denounced the pagan practices of Emperor Maxentius and was then condemned by him to death by a spiked wheel for her Christian faith.She stands triumphantly over the body of the reclining emperor, the broken wheel beside her, in mountainous scenery, wearing a magnificent long robe richly embroidered with gold, trimmed in ermine and decorated with pearls, as a symbol of purity. She is wearing a turban crown and has a large golden nimbus on her head. Among the attributes of her martyrdom are the large spiked wheel on the right and a large sword in her right hand, with which she was beheaded after the wheel was destroyed in response to her divine prayer. In her left hand she holds an open book, her attribute as the patron saint of scholars and students. In the background on the left, Catherine kneels before her executioner, who is swinging the sword for her beheading. On the hilltop, two angels carry her body away to bury it. The multitude of cypresses in the background speaks for a possible stay of the artist in Italy. The sharp shapes of these trees evoke the spikes of her broken wheel and emphasize the verticality of the main compositional elements of the painting: Catherine’s elongated body, Maxentius’s sceptre, the wheel´s posts and the landscape itself. Provenance:Lacombe, Paris, until 1909, when sold to the following.Kleinberger, New York and Paris, 1909 – 1910, as the Master of the Legend of St. Lucia, from whom acquired by Georges D. Pratt (d. 1935), Glen Cove, N.Y, as the Master of St. Lucy, and by inheritance to his widow Vera Amherst Hale Pratt, 1935-44).Acquired by the Metropolitan Museum of Art by bequest from George D. Pratt in 1935.Christie´s, New York, 29 January 2014, where purchased by the present owner.Literature:A. Priest, “Loans from the Collection of George D. Pratt”, Metropolitan Museum of Art Bulletin, XXXV, Dezember 1940, p. 237, as Circle of the Master of the Saint Ursula Legend.H.B. Wehle and M. Salinger, The Metropolitan Museum of Art: A Catalogue of Early Flemish, Dutch and German Paintings, New York, 1947, p. 77.E. Larsen, Les primitifs flamands au Musée Metropolitain de New York, Utrecht 1960, p. 77.R.H. Wilenski, Flemish painters, 1430-1830, New York, 1960, I, pp. 40-42, 44, 46, 52; II, pl. 109.M.W. Ainsworth and K. Christiansen, From Van Eyck to Bruegel: Early Netherlandish Painting in The Metropolitan Museum of Art, exhibition catalogue, New York, 1998, p. 405.
Lot 128
Flämischer Meister des 16. JahrhundertsANBETUNG DER HEILIGEN DREI KÖNIGEÖl auf Eichenholz.68,5 x 90 cm.Verso Festigungsklötzchen, kleiner roter Klebezettel, französisch beschriftet „flamand Adoration“.Im Renaissance-Rahmen.Die Darstellung der Bildtafel führt alle im Bild versammelten Figuren sehr nahe an den Betrachter heran. Dies ist als stilistisches Merkmal zu sehen, dass das Gemälde wohl erst etwas nach den Beispielen etwa des „Meisters der Antwerpener Anbetung“ (Museum der Schönen Künste Antwerpen) geschaffen wurde, der um 1520 tätig war. Auch die symmetrisch entwickelte Ruhe, die im Werk des „Meisters von 1518“ zu bemerken ist, steht im Gegensatz zu vorliegender Tafel. Dazu kommt, dass es sich hier wohl nicht um eine Altartafel handelt, die mehrere Szenen und Szenendetails etwa mit seitlichen Flügeln illustriert, wie die genannten Beispiele, sondern als Einzeldarstellung geschaffen wurde. Die Benennung von Meistern für die „Antwerpener Manieristen“ und deren Biografie hat sich als äußerst schwierig erwiesen. Erstmals 1915 hat der bedeutende Kunstwissenschaftler Max J. Friedländer sich der Aufgabe der Künstlerzuweisungen gewidmet (s. Lit.). Dabei wurden „Notnamen“ gebildet für Werke, deren Stil auf einen bestimmten Maler weist. In vorliegendem Fall kann gesagt werden, dass bereits italienische Einflüsse mitgeprägt haben. Man denke nur an Bilder desselben Themas von Bellini oder Mantegna. Es bestand gerade in diesem Zeitraum auch ein enger Gedanken- und Begegnungsaustausch, nach dem dennoch die Eigenart der flämischen Malerei erhalten blieb.Gezeigt ist die Bethlehem-Szene mit den Heiligen Drei Königen, die das Jesuskind mit Geschenken ehren. Die Komposition teilt den Bildraum: rechts die Gruppe mit Maria, dem Kind und Josef. Links, dicht gedrängt, die Halbfiguren der drei Könige und deren Gefolge, traditionsgemäß der Älteste mit langem Bart, dunkelhäutig Balthasar und Kaspar hier mit Kopfbedeckung. Links oben die Begleiter der Könige, wobei daran zu denken ist, dass die Physiognomie des aus der linken oberen Ecke möglicherweise an ein Portrait eines Auftraggebers denken ließe, was etwa auch für den bärtigen König gilt. Die Textilien, vor allem aber auch die goldenen Prunkgefäße als Gaben, verraten bereits die Kunst des reifen Renaissance-Stils. Die Malweise ist von sehr hoher Qualität. Natürlich ist auch in diesem Bild eine ikonografische, wie symbolische Besonderheit eingefügt: Das Kind blickt nicht auf die Pracht der Goldpokale, sondern auf einen Apfel, auf den auch die gefalteten Hände des Königs weisen. Wohl die bedeutendste Aussage des Bildes.Literatur: Vgl. Max J. Friedländer, Die Antwerpener Manieristen von 1520, in: Jahrbuch der königlich preußischen Kunstsammlungen 36 (1915), S. 65-91.Vgl. Max J. Friedländer Die altniederländische Malerei. Die Antwerpener Manieristen – Adriaen Ysenbrant, Bd. XI, Berlin 1933.Vgl. Peter van den Brink/ Maximiliaan P. J. Martens (Hrsg.), ExtravagAnt! A forgotten Chapter of Antwerp Painting 1500-1530, Koninklijk Museum vor Schone Kunsten Antwerpen, 15. Oktober - 31. Dezember 2005, Antwerpen 2005.Vgl. Ortrud Westheider (Hrsg.), Sturz in die Welt. Die Kunst des Manierismus in Europa, Ausstellungskat.: Hamburg Bucerius Kunstforum 2008/2009 München 2008. A.R. (1331312) (1) (11)Flemish School, 16th centuryTHE ADORATION OF THE MAGI Oil on oak panel.68.5 x 90 cm.Parquetting slats on the back, small red sticker, labeled in french "flamand Adoration".All the figures gathered in the painting are brought closely to the viewer. This can be considered as a stylistic feature and suggests that the painting was probably created somewhat after the example of the “Master of the Antwerp Adoration” (Antwerp Museum of Fine Arts), who was active around 1520. In contrast to works by the “Master of 1518”, the present symmetrical composition conveys tranquillity. Furthermore, it was probably not created as an altarpiece illustrating several scenes and details in side wings, as is the case in the mentioned examples, but was created as a standalone depiction. The identification of masters of the “Antwerp Mannerists” and their biographies has proven very difficult. The important art historian Max Jakob Friedländer first devoted himself to the task of attributing artists in 1915 (see ref.). “Notnamen” were invented names for works whose style points to a specific painter. The present painting shows that Italian influences have already had an impact if one thinks of paintings of the same subjects by Bellini or Mantegna for instance. During this period there was a close exchange of ideas and encounters, after which the uniqueness of Flemish painting was nevertheless preserved. The painting depicts the Bethlehem scene with the three Magi honouring the Christ Child with gifts. The painting style is of very high quality. Naturally the painting also includes iconographic and symbolic characteristics: the Christ Child is not looking at the splendour of the gold cups, but at an apple, to which the folded hands of one of the kings are also pointing. This is probably the painting"Ts most important message.Literature: cf. Max J. Friedländer, Die Antwerpener Manieristen von 1520, in: Jahrbuch der Königlich Preußischen Kunstsammlungen 36 (1915), pp. 65-91.cf. Max J. Friedländer, Die altniederländische Malerei, Die Antwerpener Manieristen – Adriaen Ysenbrant, vol. XI, Berlin 1933.cf. Peter van den Brink/Maximiliaan P. J. Martens (eds.), ExtravagAnt! A forgotten Chapter of Antwerp Painting 1500-1530, exhibition catalogue, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerp, 15 October - 31 December 2005, Antwerp 2005.cf. Ortrud Westheider (ed.), Sturz in die Welt: Die Kunst des Manierismus in Europa, exhibition catalogue, Hamburg Bucerius Kunstforum 2008/2009.
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