Erich Heckel 1883 Döbeln/Sachsen - 1970 Radolfzell/Bodensee Hagebutten in gelbem Topf. 1932. Aquarell, Gouache und Tusche. Rechts unten monogrammiert und datiert. Verso von Hans Geissler datiert und betitelt (Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen). Auf Bütten von Ingres, auf gräulichen, dünnen Karton aufgezogen. 56 x 33,3 cm (22 x 13,1 in), blattgroß. [CH]. • Kunstvolles Zeitdokument: Das farbkräftige Aquarell mit den angesengten Blattkanten gehört zu den wenigen von Heckel geretteten Arbeiten, nachdem sein Wohnatelier in Berlin am 30. Januar 1944 von einer Brandbombe getroffen wurde. • Charakteristisch für Heckels Stillleben ist die Einbeziehung ornamental wirkender Hintergründe, bspw. seiner Wandgemälde, anderer Kunstwerke oder Spiegel. • Auch in der hier angebotenen Arbeit wählt Heckel den Bildausschnitt so, dass sich durch die direkte Verbindung von Hagebuttenpflanze, des flächig gestalteten Hintergrunds und der links noch sichtbaren gemalten Köpfe ein anspruchsvolles Spiel aus Linien und Flächen ergibt. Das Werk ist im Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen am Bodensee, verzeichnet. Wir danken Frau Renate Ebner für die freundliche Unterstützung. PROVENIENZ: Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen. Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (1985 vom Vorgenannten erworben, mit dem Sammlerstempel, Lugt 6032). AUSSTELLUNG: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATUR: Heinz Spielmann (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, S. 328, SHG-Nr. 513 (m. Abb.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 240, SHG-Nr. 537 (m. Abb.). 'Am 30. Jan. abends brannte unser 5. und 4. Stock aus. [..] Am 31.1. waren wir noch beim Löschen und da Feuerwehr kam, konnte das übrige Haus gerettet werden. Bei uns war nichts mehr herauszuholen, als wir nach Aufhören der Bombardierung heraufkamen, brannten schon die Türen und die Decken begannen herabzustürzen. Nun sind gestern beim Herunterwerfen der Schuttmassen das ganze Paket Aquarelle und Zeichnungen auf die Straße geworfen worden .. ringsum angebrannt, doch im Inneren erhalten. Der Wind trug sie bis zum Ludwig-Koch-Platz und wir müssen auch heute wieder hin, um etwas aufzusammeln [..].' Erich Heckel in einem Brief an Max Kaus vom 3. Februar 1944, zit. nach: Heinz Spielmann (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, S. 328. Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 19.04 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONErich Heckel 1883 Döbeln/Sachsen - 1970 Radolfzell/Bodensee Hagebutten in gelbem Topf. 1932. Watercolor, gouache and India ink. Lower right monogrammed and dated. Dated and titled by Hans Geissler (Erich Heckel Estate, Hemmenhofen) on the reverse. On Ingres laid paper, laid on thin, grayish cardboard. 56 x 33.3 cm (22 x 13.1 in), the full sheet. [CH]. • An artistic contemporary document: this vibrant watercolor with scorched edges is one of the few works that Heckel managed to rescue after his Berlin studio was firebombed on January 30, 1944. • Heckel's still lifes are characterized by the inclusion of ornamental backgrounds, such as his wall paintings, other works of art or mirrors. • In the work offered here, Heckel chose the image section in such a way that the direct connection between the rosehip plant, the two-dimensional background and the heads visible on the left creates a sophisticated interplay of lines and surfaces. The work is registered in the Erich Heckel Estate, Hemmenhofen on Lake Constance. We are grateful to Mrs Renate Ebner for her kind support in cataloging this lot. PROVENANCE: Erich Heckel Estate, Hemmenhofen. Hermann Gerlinger Collection, Würzburg (with the collector's stamp, Lugt 6032, acquired from the above in 1985). EXHIBITION: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2017-2022). LITERATURE: Heinz Spielmann (ed.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, p. 328, SHG no. 513 (illu.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (eds.), Die Maler der Brücke. Inventory catalog Hermann Gerlinger Collection, Halle (Saale) 2005, p. 240, SHG no. 537 (illu.). Erich Heckel in a letter to his friend Max Kaus from February 3, 1944, quoted from: Heinz Spielmann (ed.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, p. 328. Called up: June 8, 2024 - ca. 19.04 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
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Hermann Max Pechstein 1881 Zwickau - 1955 Berlin Seeufer mit Bäumen und Häusern. 1931. Aquarell. Links unten signiert und datiert. Auf Velin (mit Prägestempel), auf Unterlagekarton aufgezogen. 49,8 x 62,2 cm (19,6 x 24,4 in), blattgroß. Unterlagekarton: 54,5 x 65,7 cm (21,5 x 25,9 in). [CH]. • Das letzte Paradies: Zwischen 1927 und 1933 verbringt Pechstein die letzten unbeschwerten Sommer vor den bald folgenden, dramatischen politischen Entwicklungen in Rowe im damaligen Pommern. • Ausdruck eines besonderen Lebensgefühls: Pechstein empfindet in Rowe großes Glück an einem einfachen, ruhigen und ursprünglichen Leben. • In frischer, kühler Farbigkeit zeigt Pechstein das bewaldete Seeufer des Garder Sees mit sonnenbeschienenen Bäumen und Fischerkaten. • Internationaler Erfolg: Im Entstehungsjahr sind einige Werke des Künstlers in der Ausstellung 'German Painting and Sculpture' im Museum of Modern Art in New York und in der '30th International Exhibition of Paintings' im Carnegie Institute, Pittsburgh, enthalten. PROVENIENZ: Privatsammlung München. Privatsammlung Baden-Württemberg (vom Vorgenannten durch Erbschaft erhalten). 'In solch einer kleinen Hütte mieteten sich Max und Marta ein. Sie schliefen auf Strohsäcken und mussten sich, anders als in Leba, selbst versorgen, so dass Marta 'reichlich Arbeit' hatte. Die Unterkunft war idyllisch gelegen: 'Wir gehen vom Haus im Badeanzug vielleicht 100 Schritt zum Baden in den See. [..] vom Fenster aus sehe ich die Wellen branden am Strand.' Einen besonders urtümlichen Reiz hatten die Wanderungen in den 'altgermanischen Buchenwäldern, welche bis zum Wasser herunterreichen'.' Aya Soika, Max Pechstein. Das Werkverzeichnis der Ölgemälde, Bd. 1, München 2011, S. 79, mit einem Zitat von Hermann Max Pechstein, Brief aus Rowe an E. und M. Plietzsch, 5.7.1927, Altonaer Museum, Hamburg. Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 17.40 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONHermann Max Pechstein 1881 Zwickau - 1955 Berlin Seeufer mit Bäumen und Häusern. 1931. Watercolor. Signed and dated in lower left. On wove paper (with embossing stamp), fully laid on a backing board. 49.8 x 62.2 cm (19.6 x 24.4 in), the full sheet. Backing board: 54,5 x 65,7 cm (21,5 x 25,9 in). [CH]. • Last paradise: Pechstein spent the summers between 1927 and 1933 in Rowe, former Pomerania, before the dramatic political developments that soon followed. • An expression of a particular lifestyle: Pechstein found great happiness in a simple and original life. • Pechstein shows the forested shore of Lake Gard with its sunlit trees and the fishermen's cottages in fresh and cool colors. • International success: in the year of its creation, some of the artist's works featured in the exhibition 'German Painting and Sculpture' at the Museum of Modern Art in New York and in the '30th International Exhibition of Paintings' at the Carnegie Institute, Pittsburgh. PROVENANCE: Private collection Munich. Private collection Baden-Württemberg (inherited from the above). 'Max and Marta rented such a small hut. They slept on straw sacks and, contrary to the situation in Leba, had to provide for themselves, so Marta had 'plenty of work to do'. The accommodation was in an idyllic location: 'Its just 100 steps from the house to the lake. [..] I can see the waves crashing on the beach from my window. The 'old beech forests that go down to all the way to the shoreline' have a particularly primeval charm.' Aya Soika, Max Pechstein. Das Werkverzeichnis der Ölgemälde, vol. 1, Munich 2011, p. 79, with a quotefrom Hermann Max Pechstein, letter from Rowe to E. and M. Plietzsch, July 5, 1927, Altonaer Museum, Hamburg. Called up: June 8, 2024 - ca. 17.40 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Erich Heckel 1883 Döbeln/Sachsen - 1970 Radolfzell/Bodensee Blick auf die Förde. 1919. Aquarell. Rechts unten signiert und datiert. Verso betitelt und von Siddi Heckel monogrammiert „S. H.”. Auf dünnem Zeichenpapier. 43,5 x 58 cm (17,1 x 22,8 in), blattgroß. [CH]. • Atmosphärisches Landschaftsaquarell mit kräftigen, deckenden Farben von gemäldehafter Wirkung. • Im Entstehungsjahr erwerben Erich Heckel und seine Ehefrau Siddi ein Haus mitsamt der dazugehörigen kleinen Landwirtschaft an der Flensburger Förde, wo sie bereits seit 1910 regelmäßig die Sommermonate verbringen. • Ausdruck von Heckels Liebe zu seiner Wahlheimat an der Ostsee, der im Gegensatz zu Berlin so ruhigen Umgebung, seiner Faszination für die dortige Landschaft und Vegetation wie auch die ungestörte Weite des Horizonts. Das Werk ist im Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen am Bodensee, verzeichnet. Wir danken Frau Renate Ebner und Herrn Hans Geissler für die freundliche Unterstützung. PROVENIENZ: Nachlass Erich Heckel, Hemmenhofen. Galerie Roman Norbert Ketterer, Campione d'Italia (ab 1964, in Kommission). Galleria Henze, Campione d'Italia. Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (1983 vom Vorgenannten erworben, mit dem Sammlerstempel, Lugt 6032). AUSSTELLUNG: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATUR: Heinz Spielmann (Hrsg.), Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, S. 307, SHG-Nr. 469 (m. Abb.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle 2005, S. 216, SHG-Nr. 490 (m. Abb., S. 217). Ludwig Justi, zit nach : Karlheinz Gabler, Erich Heckel und sein Kreis, Dokumente, 1983, S. 156 Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 17.30 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONErich Heckel 1883 Döbeln/Sachsen - 1970 Radolfzell/Bodensee Blick auf die Förde. 1919. Watercolor. Lower right signed and dated. Titled on the reverse and inscribed with the monogram 'S. H.' by Siddi Heckel. On thin paper. 43.5 x 58 cm (17.1 x 22.8 in), the full sheet. [CH]. • Atmospheric landscape watercolor with strong, opaque colors of pictorial effect. • The year the work was made, Erich Heckel and his wife Siddi acquired a small farm on the Flensburg Fjord, where they had already spend the summer months since 1910. • Expression of Heckel's love of his adopted home on the Baltic Sea, of the quiet surroundings, and his fascination for the landscape and vegetation and the vast horizon. The work is registered in the Erich Heckel Estate, Hemmenhofen on Lake Constance. We are grateful to Mrs Renate Ebner and Mr Hans Geissler for the kind support in cataloging this lot. PROVENANCE: Erich Heckel Estate, Hemmenhofen. Galerie Roman Norbert Ketterer, Campione d'Italia (from 1964, on consignment). Galleria Henze, Campione d'Italia Hermann Gerlinger Collection, Würzburg (acquired from the above in 1983, with the collector's stamp, Lugt 6032). EXHIBITION: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2017-2022). LITERATURE: Heinz Spielmann (ed.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, p. 307, SHG no. 469 (fig.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (eds.), Die Maler der Brücke. Inventory catalog Hermann Gerlinger Collection, Halle (Saale) 2005, p. 490, SHG no. 217 (fig.). 'Heckel's landscapes provide an example of inner feelings translate into painting, into a specific genre of art. Nature is not viewed objectively and soberly, as a model for a masterly brushwork, precisely seen and transferred in exact colors and light, instead the artist feels the essence of nature, strong and yet delicate.' Ludwig Justi, quoted from: Karlheinz Gabler, Erich Heckel und sein Kreis, Dokumente, 1983, p. 156 Called up: June 8, 2024 - ca. 17.30 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Maurice Utrillo 1883 Paris - 1955 Dax/Landes Le Moulin de la Galette. Um 1915. Öl auf Malpappe. Rechts unten signiert. Verso mit blauem Stift betitelt 'Moulin de la galette Rue Montmartre 18' und bezeichnet 'M'. 45 x 60,5 cm (17,7 x 23,8 in). [EH]. • Utrillo ist einer der bekanntesten Schilderer des Pariser Montmartre. • Le Moulin de la Galette – das traditionsreiche und wichtige Vergnügungslokal am Montmartre. • Seine klar strukturierten Kompositionen stehen als wegweisende Position der Konzeption des Impressionismus gegenüber. • Gemälde von Maurice Utrillo befinden sich u. a. im Museum of Modern Art, New York, dem Hiroshima Museum of Art, Hiroshima (Japan) und dem Musee d'Orsay, Paris. Mit einer Fotoexpertise von Hélène Bruneau, Inhaberin des Urheberpersönlichkeitsrechts von Maurice Utrillo und Suzanne Valadon, Päsidentin des Comité Utrillo-Valadon, vom 19.04.2024. Das Werk wird in den in Vorbereitung befindlichen Band des Werkverzeichnisses aufgenommen. Wir danken Dr. Imke Gielen, Berlin, für die freundliche Beratung. PROVENIENZ: Das Kunsthaus Herbert Tannenbaum, Mannheim. Sammlung Otto Wachenheim, Amsterdam/New York (in den 1920er Jahren vom Vorgenannten erworben, um 1944 Entziehung durch die Besatzer aus dessen Privathaus in Amsterdam, 1946 nach Auffindung durch Herbert Tannenbaum zurückerhalten, bis 1969). Sammlung Helene Wachenheim, New York (1969-1975). Sammlung Martin Landmann (1923-2021), Vancouver, Kanada (1975 durch Erbschaft von der Vorgenannten). AUSSTELLUNG: Für die Kunst! Herbert Tannenbaum und sein Kunsthaus. Ein Galerist - seine Künstler, seine Kunden, sein Konzept, Reiß-Museum Mannheim, 1994, Kat.-Nr. 297 u. Farbabb. S. 83. LITERATUR: Korrespondenz zwischen Otto Wachenheim und der Stichting Nederlands Kunstbezit, 1950, Nationaal Archief Den Haag, SNK-Nr. 174. Sammlungsinventar (Karteikarte) der Sammlung Landmann, Privatbesitz. 'Le Moulin de la Galette' ist schon seit der Mitte des 19. Jahrhunderts eines der überaus beliebten Lokale auf dem Montmartre. Die Pariser liebten es schon damals, hier ein Glas Wein zu trinken und zu tanzen. So war diese Schänke auch bei den Künstlern sehr beliebt und sie ist nicht zuletzt durch 'Bal du moulin de la Galette' von Pierre-Auguste Renoir (1876, Musée d'Orsay) oder auch 'Le Moulin de la Galette' von Pablo Picasso (1900, Guggenheim Museum, New York) fest im Gedächtnis verankert. Maurice Utrillo wählt für sein Gemälde den Moment der morgendlichen Ruhe und fängt die poetische Stimmung des Ortes mit hellen, lichten Farben ein. Utrillo stellt, wie für seine Malerei typisch, nicht das Treiben auf den Straßen, sondern eine Architektur in den Mittelpunkt, mit der er dann eine Geschichte erzählt: Hier ist es das Zugangstor zur Moulin de la Galette an der Ecke Rue Girardon und Rue Lepic, das erst nach der Verlegung der Windmühle in diesen Bereich des Grundstücks 1915 zum Haupteingang wurde. [EH] Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 19.14 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N), Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONMaurice Utrillo 1883 Paris - 1955 Dax/Landes Le Moulin de la Galette. Um 1915. Oil on cardboard. Signed in lower right. Titled 'Moulin de la galette Rue Montmartre 18' and inscribed 'M' in blue pen on the reverse. 45 x 60.5 cm (17.7 x 23.8 in). • Utrillo is one of the most famous illustrators of the Montmatre in Paris. • The Moulin de la Galette - the traditional and important entertainment venue on the Montmatre • His clearly structured compositions represent a pioneering stance towards the concept of Impressionism. • Paintings by Maurice Utrillo can be found in, among others, the Museum of Modern Art, New York, the Hiroshima Museum of Art, Hiroshima (Japan) and the Musee d'Orsay, Paris. Accompanied by photograph certificate issued by Hélène Bruneau, holder of the copyright of Maurice Utrillo and Suzanne Valadon, President of the Comité Utrillo-Valadon, dated April 19, 2024. The work will be included into the forthcoming edition of the catalogue raisonné. We are grateful to Dr. Imke Gielen, Berlin, for her kind expert advice. PROVENANCE: Das Kunsthaus Herbert Tannenbaum, Mannheim. Otto Wachenheim Collection, Amsterdam/New York (acquired from the above in the 1920s, seized by the occupying forces from his private house in Amsterdam around 1944, returned in 1946 after Herbert Tannenbaum had located it, until 1969) Helene Wachenheim Collection, New York (1969-1975). Martin Landmann Collection (1923-2021), Vancouver, Canada (inherited from the above in 1975). EXHIBITION: Für die Kunst! Herbert Tannenbaum und sein Kunsthaus. Ein Galerist – seine Künstler, seine Kunden, sein Konzept. Mannheim, Reiß-Museum 1994, cat. no. 297 and color illu on p. 83. LITERATURE: Correspondence between Otto Wachenheim and the Stichting Nederlands Kunstbezit, 1950, Nationaal Archief The Hague, SNK no. 174. Collection inventory (file card) of the Landmann Collection, privately owned. 'Le Moulin de la Galette' has been one of the most popular bars in Montmatre since the middle of the 19th century. Parisians came to drink and dance. This tavern was also very popular with artists and is firmly anchored in our memories, not least through “Bal du moulin de la Galette” (Musée d'Orsay) by Pierre-Auguste Renoir, or “Le Moulin de la Galette”, 1900 (Guggenheim Museum, New York) by Pablo Picasso. Maurice Utrillo chose the calm morning for his painting and captured the place's poetic atmosphere in bright colors. As is typical of his painting, Utrillo did not focus on the hustle and bustle of the streets, instead he has the architecture tell the story: here the entrance gate to the Moulin de la Galette on the corner of Rue Girardon and Rue Lepic, which became the main entrance after the windmill was moved to this part of the property in 1915. [EH] Called up: June 8, 2024 - ca. 19.14 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N), artist´s resale right compensation is due.
Edmund Daniel Kinzinger 1888 Pforzheim - 1963 Waco/Texas Eisenbahnviadukt bei Pforzheim. 1912. Öl auf Leinwand. Links unten monogrammiert und datiert. 54,5 x 68 cm (21,4 x 26,7 in). [AW]. • Meisterschüler von Adolf Hölzel an der Kunstakademie Stuttgart. • Mit anderen Hölzel-Schülern wie Oskar Schlemmer und Willi Baumeister gründet er 1919 die 'Üecht'-Gruppe. • Leuchtend-expressive urbane Landschaftsdarstellung. • Im Entstehungsjahr 1912 kurzes Studium an der Académie Moderne in Paris bei Fernand Léger und Henri Matisse. PROVENIENZ: Galerie Bayer, Bietigheim-Bissingen Sammlung Hermann-Josef Bunte, Hamburg/Bielefeld. AUSSTELLUNG: Hermann Stenner und seine Zeit: '… dies Streben nach dem ganz Grossen etwas in der Kunst …', Kunstforum Hermann Stenner, Bielefeld, 20.1.-18.8.2019, Kat.-Nr. 97 (m. Abb. S. 162). Die Sammlung Bunte. Expressionistische Meisterwerke des 20. Jahrhunderts, Ausstellungszentrum Gut Altenkamp, Papenburg, 12.7.-25.10.2020. Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 18.12 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONEdmund Daniel Kinzinger 1888 Pforzheim - 1963 Waco/Texas Eisenbahnviadukt bei Pforzheim. 1912. Oil on canvas. Lower left monogrammed and dated. 54.5 x 68 cm (21.4 x 26.7 in). [AW]. • Master student of Adolf Hölzel at the Stuttgart Art Academy. • Together with other Hölzel students such as Oskar Schlemmer and Willi Baumeister, he founded the group 'Üecht' in 1919. • Luminous, expressive urban landscape. • In 1912, the year the work was made, he studied briefly at the Académie Moderne in Paris with Fernand Léger and Henri Matisse. PROVENANCE: Galerie Bayer, Bietigheim-Bissingen Hermann-Josef Bunte Collection, Hamburg/Bielefeld. EXHIBITION: Hermann Stenner und seine Zeit: '… dies Streben nach dem ganz Grossen etwas in der Kunst …', Kunstforum Hermann Stenner, Bielefeld, January 20 - August 18, 2019, cat. no. 97 (illu. on p. 162). Die Sammlung Bunte. Expressionistische Meisterwerke des 20. Jahrhunderts, Ausstellungszentrum Gut Altenkamp, Papenburg, July 12 - Ocotber 25, 2020. Called up: June 8, 2024 - ca. 18.12 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg - 1938 Davos Straßenszene (Passanten auf der Straße). 1928. Tuschpinsel- und Tuschfederzeichnung über Bleistift. Verso mit dem Nachlassstempel des Kunstmuseums Basel (Lugt 1570 b) und der handschriftlichen Registriernummer 'F Da / Bb 10'. Auf glattem, beigem Zeichenpapier. 34,5 x 26,5 cm (13,5 x 10,4 in), nahezu blattgroß. Verso mit der Bleistiftzeichnung 'Zwei Frauen mit Hut', um 1910. [CH]. • Dicht ausgearbeitete Zeichnung mit perspektivisch spannungsreicher, mehrfiguriger Komposition. • Beidseitig bemaltes Blatt: verso mit der deutlich früheren Bleistiftzeichnung zweier Frauen (um 1910). • Inspiriert von der Reise nach Deutschland 1926, greift E. L. Kirchner erneut das Motiv seiner so berühmten 'Berliner Straßenszenen' aus den Jahren 1913/14 auf. • Kirchner beginnt zu dieser Zeit, die Form erstmals völlig flächig zu betrachten: Bildelemente überlagern und durchdringen sich, gegenständlich Getrenntes tritt in einer gemeinsamen Form auf. • In diesen Jahren entstehen auch kompositorisch ähnliche 'Straßenszenen' in Öl, u. a. 'Straßenbild vor dem Friseurladen' (Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden), 'Straße mit Passanten bei Nachtbeleuchtung' (Museum Frieder Burda, Baden-Baden) und 'Straßenszene' (Milwaukee Art Museum). Dieses Werk ist im Ernst Ludwig Kirchner Archiv, Wichtrach/Bern, dokumentiert. PROVENIENZ: Nachlass des Künstlers (Davos 1938, Kunstmuseum Basel 1946). Stuttgarter Kunstkabinett Roman Norbert Ketterer, Stuttgart (1954). Kunstkabinett Klihm, München (bis 1970). Privatsammlung. Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (mit dem Sammlerstempel, Lugt 6032). AUSSTELLUNG: Ernst Ludwig Kirchner, Kunstkabinett Klihm, München, 16.9.-24.11.1969, Kat.-Nr. 59 (m. Abb.). Ernst Ludwig Kirchner. Die Deutschlandreise 1925/26, Kunstsammlungen Chemnitz, 13.5.-5.8.2007, Kat.-Nr. 89 (m. ganzs. Abb., S. 257). Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATUR: Claus von Manteuffel, Hans Bollinger, Wolfgang Henze u. Roman Norbert Ketterer (Hrsg.), Ernst Ludwig Kirchner. Zeichnungen und Pastelle, Stuttgart/Zürich 1979, Kat.-Nr. 87 (m. ganzs. SW-Abb.). Anton Henze, E. L. Kirchner. Leben und Werk, Stuttgart/Zürich 1980. Heinz Spielmann (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, S. 280f., SHG-Nr. 412 (m. Abb., S. 280). Ulrich Pfarr, Reiz, Kälte und Entfesselung. Strassenszenen, in: Ernst Ludwig Kirchner. Leben ist Bewegung, Galerie der Stadt Aschaffenburg, Landesmuseum Oldenburg, 1999/2000, S. 46-61 (m. Abb.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 360, SHG-Nr. 802 (m. Abb., S. 361). 1925/26 reist E. L. Kirchner nach vielen Jahren erstmals wieder nach Deutschland. Im Winter 1925/26 besucht Kirchner zunächst Frankfurt am Main, dann Chemnitz und Dresden und schließlich Berlin, kehrt anschließend für einige Zeit nach Davos zurück, bevor er im Juni 1926 zu einer weiteren Reise nach Dresden aufbricht. Während seiner Aufenthalte sieht Kirchner u. a. erstmals die umfassende Sammlung seines befreundeten Mäzens Carl Hagemann, er besucht das Städel Museum in Frankfurt, die 'Galerie der Moderne' in den Kunstsammlungen Chemnitz, die wichtigsten Berliner Kunstmuseen, die 'Internationale Kunstausstellung' in Dresden und lernt die Tänzerinnen Mary Wigman und Gret Palucca kennen, und mit ihnen den modernen Ausdruckstanz. Nach Jahren der doch abgeschiedenen Lebensweise in der Schweiz, atmet der Künstler nun erneut die einst so vertraute Großstadtluft und sammelt zahlreiche neue Eindrücke, die er in den darauffolgenden Monaten und Jahren in Zeichnungen, Druckgrafiken und Gemälden verarbeitet. 'Die Reisen waren sehr lehrreich für mich' (E. L. Kirchner, 26.9.1926, in: Lothar Grisebach (Hrsg.), E. L. Kirchners Davoser Tagebuch, Stuttgart 1997, Nr. 185, S. 108). Nicht ganz wahrheitsgetreu schreibt Kirchner, er habe von der Reise künstlerisch 'gar keine Anregung' davongetragen, was jedoch in vielerlei Hinsicht leicht zu widerlegen ist. Nach 1926 entstehen sowohl einzelne von Kirchners sog. 'Deutschlandreise' inspirierte Stadtansichten von Chemnitz, Dresden und Zürich als auch einzelne Straßenszenen, die natürlich das Sujet der berühmten Straßenszenen von 1913/14 aufgreifen, stilistisch jedoch einer ganz anderen, neuen Schaffensphase angehören: In Öl schafft Kirchner die mit der hier angebotenen Zeichnung thematisch eng verwandten Gemälde 'Straßenbild vor dem Friseurladen' (1926, Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden), 'Straße mit Passanten bei Nachtbeleuchtung' (1926/27, Museum Frieder Burda, Baden-Baden) und 'Straßenszene' (1926/27, Milwaukee Art Museum). Obwohl sie eine große Dynamik und Bewegtheit enthalten, sind die einstige Hektik und Unmittelbarkeit des flüchtigen Moments der Berliner Jahre einer durchdachteren Komposition, einer nahezu architektonischen Konstruktion und dekorativen Organisation der Fläche gewichen: Auch in der vorliegenden Zeichnung überlagern und durchdringen sich die Bildelemente, geometrisch abstrahierte Formen, Kringel, Schraffuren, Aussparungen und dunkle Flächen werden dicht an dicht aneinandergesetzt und bilden eine gemeinsame Form. Die Passanten, die hier im Vordergrund auf einem Trottoir aufeinandertreffen werden als flächig ausgearbeitete, nahezu ornamentalen Gebilde und Formen gestaltet. Kugelige Lampen reihen sich im Hintergrund, Dampf steigt auf und die angedeutete Architektur verortet die Szenerie und stabilisiert die Komposition. Kirchner schafft eine großstädtische Momentaufnahme, die uns trotz der ihr inhärenten Dynamik eines typischen aneinander Vorbeieilens mehrerer Fremder in ihrer gemäldehaft ausgefeilten Konstruktion die meisterliche Zeichenkunst Ernst Ludwig Kirchners zur Anschauung bringt. [CH] Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 17.10 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.
Erich Heckel 1883 Döbeln/Sachsen - 1970 Radolfzell/Bodensee Zinnien im Krug. 1938. Aquarell über Bleistift. Rechts unten signiert und datiert. Auf Maschinenbütten von Ingres (mit Wasserzeichen). 62 x 47,5 cm (24,4 x 18,7 in), blattgroß. • Das klare Sujet erhält durch die geöffnete Tür im Hintergrund einen interessanten kompositorischen und inhaltlichen Ausblick. • Erich Heckel ist unter dem nationalsozialistischen Regime zunehmend schweren Repressionen ausgesetzt. • Im Zuge der Propaganda-Aktion 'Entartete Kunst' werden fast 800 seiner Werke aus deutschen Museen beschlagnahmt. • 1944 wird sein Wohnatelier von einer Brandbombe getroffen und viele der dort aufbewahrten Bilder unwiederbringlich zerstört. • Erstmals auf dem internationalen Kunstmarkt angeboten. Die Arbeit ist im Archiv des Nachlasses Erich Heckel, Hemmenhofen am Bodensee, registriert. Wir danken Frau Renate Ebner und Herrn Hans Geissler, Nachlass Erich Heckel Hemmenhofen, für die freundliche Auskunft. PROVENIENZ: Privatsammlung Berlin (direkt vom Künstler als Geschenk erhalten, seitdem in Familienbesitz). Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 19.05 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONErich Heckel 1883 Döbeln/Sachsen - 1970 Radolfzell/Bodensee Zinnien im Krug. 1938. Watercolor over pencil. Signed and dated in lower right. On ingres mold-made paper (with teh watermark). 62 x 47.5 cm (24.4 x 18.7 in), the full sheet. • The clear subject gains an interesting perspective in terms of composition and meaning through the open door in the background. • Erich Heckel faced severe repression under the National Socialist regime. • Almost 800 of his works were confiscated from German museums as part of the 'Degenerate Art' campaign. • In 1944, his home and studio was struck in an air raid and many of the paintings were irretrievably destroyed. • For the first time offered on the international art market. The work is registered in the archive of the Erich Heckel Estate, Hemmenhofen on Lake Constance. We are grateful to Mrs Renate Ebner and Mr Hans Geissler, Erich Heckel Estate Hemmenhofen, for their kind support in cataloging this lot. PROVENANCE: Private collection Berlin (gifted from the artist, ever since family-owned). Called up: June 8, 2024 - ca. 19.05 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Ewald Mataré 1887 Aachen - 1965 Meerbusch-Büderich Finnisches Pferd. 1929/30. Bronze mit brauner Patina. Unten am Bauch des Pferdes und mittig auf der Plinthe jeweils mit dem Künstlersignet. Eines von 14 bekannten Exemplaren. 26,5 x 23 x 6 cm (10,4 x 9 x 2,3 in). [EH]. Wir danken Frau Dr. Kufferath (geb. Schilling), Düren, für die freundliche Unterstützung. In ihrer überarbeiteten Neuauflage des noch unveröffentlichten Werkverzeichnisses wird die Arbeit unter der Nr. 72 b aufgeführt. Da Mataré die Bronzen nach Bedarf gießen ließ, lässt sich weder eine genaue Anzahl, noch ein definitives Jahr festlegen. • Formvollendete Plastik des großen Meisters der Tierdarstellung. • Insbesondere mit den Arbeiten aus den 1920/30er Jahren leistet Ewald Mataré einen wichtigen Beitrag zur deutschen Bildhauerei. • Weitere Exemplare befinden sich im Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen, und im Museum of Atlanta, Missouri. PROVENIENZ: Galerie Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf. Privatsammlung Nordrhein-Westfalen. LITERATUR: Sabine M. Schilling, Ewald Mataré. Das plastische Werk, Köln 1987, WVZ-Nr. 66 b (m. Abb.). Ewald Mataré studiert zunächst bei Lovis Corinth 1907–1914 Malerei an der Kunstakademie in Berlin und wechselt erst später in den 1920er Jahren zur Bildhauerei. Einzigartige Holzschnitte mit reduzierten Tierdarstellungen und vor allem das plastische Werk machen Mataré berühmt, denn er versteht es, die Körper der Tiere auf flächige Grundformen zu reduzieren und sie damit so zeitgenössisch modern erscheinen zu lassen. Mit den Tierplastiken, vor allem der Darstellung von Pferden und Kühen entwickelt Mataré ein Alleinstellungsmerkmal, das sein Werk deutlich von anderen Tierbildhauern wie August Gaul oder Renée Sintenis unterscheidet. Als Material wählt er vorwiegend Holz, dessen natürliche Maserung der Künstler durch Glättung der Oberflächen werkimmanent einzusetzen weiß. 1924 entsteht Matarés erste Pferdeskulptur, das 'Junge Pferd'. Eine erste Fassung in Holz dieser bezaubernden Bronze entwirft der Künstler im finnischen Toijala nahe der Grenze zu Estland; Ewald Mataré verbringt dort die Sommermonate des Jahres 1929. Gegenüber anderen, sich gering unterscheidenden Varianten dieser Pferdedarstellung sind hier die Beine miteinander verbunden. Durch das Weglassen anderer Details wie Augen, Nüstern oder etwa der charakteristischen Mähne gelangt Mataré zu einer strengeren Linienführung, um mit klaren Konturen die gesamte Form zu verdichten, das Wesentliche des Tieres, den schlanken, anmutigen Charakter herauszustellen. Die glatte, polierte Oberfläche und die grazile Kontur der Plastik reizt natürlich, sie in die Hand zu nehmen, um ein wunderbares handschmeichelndes Gefühl zu erleben. 'Die Plastik lebt im wirklichen Raum, die Malerei im Vorgestellten, das ist ihr elementarer Unterschied, und wie die Malerei durch das Auge, so sollte die Plastik durch die Hand als etwas Abtastbares wahrgenommen werden können. […] Der Gestaltungsprozeß wird nicht durch Licht und Schatten bestimmt, und auch der Blinde sollte eine Plastik genießen können.' (Ewald Mataré: Ein Wort über Plastik, 1928, in: Hanns Theodor Flemming, Ewald Mataré, München 1955, S. 74) Der Körper und die Gliedmaßen sind in diesem 'Finnischen Pferd' fein und wohlproportioniert, anmutig und hochgewachsen steht es im Raum. Der Kopf ist hochgereckt und zeigt Aufmerksamkeit, die Beine, aneinandergestellt, geben dem Körper eine feste Haltung, eine höchst elegante Haltung auch, die alle erstrebenswerten Eigenschaften eines Pferdes wie Anmut, Zurückhaltung und Konzentration vereint. [MvL] Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 18.30 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONEwald Mataré 1887 Aachen - 1965 Meerbusch-Büderich Finnisches Pferd. 1929/30. Bronze with brown patina. With the artist's signet on the horse's underside and in center of the plinth. One of 14 known copies. 26.5 x 23 x 6 cm (10.4 x 9 x 2.3 in). [EH]. We are grateful to Dr. Kufferath (née Schilling), Düren, for her kind support. The work will be listed under no. 72b. in the newly revised edition of her yet unpublished catalogue raisonné. As Mataré had the bronzes cast on demand, neither an exact number nor a definitive year can be determined. • Accomplished sculpture by the great master of animal bronzes. • Ewald Mataré made an important contribution to German sculpture, particularly with his works from the 1920s/30s. • Further copies can be found in the Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen and the Museum of Atlanta, Missouri. PROVENANCE: Galerie Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf Private collection North Rhine-Westphalia. LITERATURE: Sabine M.Schilling, Ewald Mataré. Das plastische Werk, Cologne 1987, no. 66 b (illu.). Ewald Mataré (1887 Aachen - 1965 Büderich), German sculptor and graphic artist, initially studied painting under Lovis Corinth at the Academy of Art in Berlin between 1907-1914, before switching to sculpture in the 1920s. Unique woodcuts with reduced depictions of animals and his sculptural work made Materé famous. It was his ability to reduce the animals' bodies to flat basic forms that gave them a contemporary, modern appearance. With his animal sculptures, especially his depictions of horses and cows, Mataré developed a unique trademark that clearly distinguished his work from that of other animal sculptors such as August Gaul or René Sintenis. Wood was his preferred material, the natural grain of which the artist niftly used for the expression of his works. Mataré's first horse sculpture, the so-called ' Junge Pferd' (Young Horse), was made in 1924. The artist created the first wooden version of this enchanting bronze in Toijala, Finland, near the Estonian border, where Ewald Mataré spent the summer months of 1929. In contrast to other slightly different versions of a horse, the legs in this case are joined together; omitting other details such as eyes, nostrils or the characteristic mane, Mataré achieved a more rigorous line in order to condense the entire form with clear contours and emphasize the essence of the animal, its slender, graceful character. The smooth, polished surface and the graceful contours of the sculpture naturally encourage observers to experience the wonderful haptic appeal of holding and caressing it. 'Sculpture lives in real space, painting in the imaginary, that is a fundamental difference, and just as painting is perceived with the eye, sculpture should be perceived with the hand. [..] The creative process is not determined by light and shadow, and blind people should also be able to enjoy a sculpture.' (Ewald Mataré: Ein Wort über Plastik, 1928, in: Hanns Theodor Flemming, Ewald Mataré, Munich 1955, p. 74) Body and limbs of this 'Finnish horse' are fine and well-proportioned, it stands gracefully and tall with its head raised. It signals attention, the legs, placed together, give the body a firm posture, a highly elegant posture, too, which unites all the qualities worthy of a horse, such as grace, composure and concentration. [MvL] Called up: June 8, 2024 - ca. 18.30 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Emil Nolde 1867 Nolde/Nordschleswig - 1956 Seebüll/Schleswig-Holstein Mädchenkopf. Um 1930. Aquarell. Rechts unten signiert. Auf Japanpapier. 27 x 23 cm (10,6 x 9 in), blattgroß. [EH]. • Mit der Unmittelbarkeit des Ausdrucks hält Nolde sein Gegenüber in einer unnachahmlichen Intensität fest. • In seinen Porträts, die ihn zeitlebens beschäftigen, studiert Emil Nolde das Wesen der Menschen und verleiht ihnen zugleich eine geheimnisvolle Unnahbarkeit. • Seit fast 70 Jahren in Familienbesitz. PROVENIENZ: Privatsammlung Karlsruhe (bis 1956: Stuttgarter Kunstkabinett). Privatsammlung Baden-Württemberg (1956 vom Vorgenannten erworben). Seitdem in Familienbesitz. LITERATUR: Stuttgarter Kunstkabinett, 25. Auktion Moderne Kunst, 27./28.11.1956, Los 708 (hier: Frauenkopf im Profil) (Verso auf der Rahmenrückpappe mit einem Etikett). 'Dann aber erfolgte in der in Deutschland fast ganz vergessenen Technik mein Vorstoß, und das Malen mit Aquarellfarben ist seitdem mir ein Bedürfnis geblieben.' Emil Nolde, in: Reisen, Ächtungen, Befreiung. 1919-1946, Stiftung Seebüll Ada u. Emil Nolde, Köln 1967, S. 27 Die Porträts von Emil Nolde vermitteln viel von der Lebenseinstellung des Malers. Fast menschenscheu, wie er mit seiner Frau Ada in Seebüll lebt, hat er doch hin und wieder Porträts gemalt, meist junge Frauen, die vor einem imaginären Hintergrund groß und geheimnisvoll die Bildfläche füllen. So anonym die Porträtierten geblieben sind, so mystisch verklärt, wie Nolde sie sieht, sind sie unnahbar und präsent zugleich. Das dämmernde Dunkel, das viele seiner Porträtierten umgibt, macht sie geheimnisvoll und unnahbar. Und doch ist da das sinnliche Moment einer alles beherrschenden Farbigkeit, die Emil Nolde auch in den Porträts als bestimmendes Ausdrucksmittel zum Klingen bringt. Sie dominiert eine Komposition, der es an Eindringlichkeit der Gestaltung nicht mangelt. Nolde beweist auch hier seine Souveränität im Umgang mit dem Aquarell, das in ungeahnter Dichte der Farbwerte seine Erfüllung sieht. [EH] Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 18.38 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONEmil Nolde 1867 Nolde/Nordschleswig - 1956 Seebüll/Schleswig-Holstein Mädchenkopf. Um 1930. Watercolor. Lower right signed. On Japan paper. 27 x 23 cm (10.6 x 9 in), the full sheet. [EH]. • With the immediacy of expression, Nolde captured his subject in an inimitable intensity. • In his portraits, which make for a large part of his oeuvre, Emil Nolde studied the nature of people, at the same time he lends them a mysterious aloofness. • Family-owned for almost 70 years. PROVENANCE: Private collection Karlsruhe (until 1956: Stuttgarter Kunstkabinett). Private collection Baden-Württemberg (acquired from the above in 1956). Family-owned ever since. LITERATURE: Stuttgarter Kunstkabinett, auction 25 Modern Art, November 27/28, 1956, lot 708 (here: Frauenkopf im Profil, with a label on the reverse). Emil Nolde, in: Reisen, Ächtungen, Befreiung. 1919-1946, Foundation Seebüll Ada and Emil Nolde, Cologne 1967, p. 27 Emil Nolde's portraits convey much of the painter's attitude to life. Almost shy of people, as he lived with his wife Ada in Seebüll, he nevertheless occasionally painted portraits, mostly of young women, who fill the entire picture with a mysterious aura against an imaginary background. As anonymous as the sitters remained, as mystically transfigured as Nolde sees them, they are simultaneously aloof and present. The twilight darkness many of his sitters are surrounded by makes them mysterious and remote. And yet there is the sensual moment of a dominant colorfulness, which Emil Nolde also applies in his portraits as a defining means of expression. It dominates a composition that is not without forcefulness. In this work, too, Nolde demonstrates his mastery of the watercolor, which finds its fulfillment in the unexpected density of the color values. [EH] Called up: June 8, 2024 - ca. 18.38 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Hermann Stenner 1891 Bielefeld - 1914 Ilow (Polen) Eifellandschaft (Alte Fabrik). 1912. Öl auf Leinwand. 57 x 72,5 cm (22,4 x 28,5 in). [SM]. PROVENIENZ: Aus dem Nachlass des Künstlers. Erich Stenner, Bielefeld. Fritz Schneider, Stuttgart. Galerie Schlichtenmaier, Grafenau. Sammlung Rolf Deyhle, Stuttgart. Sammlung Hermann-Josef Bunte, Hamburg/Bielefeld. AUSSTELLUNG: Ausstellung Handwerkerschule, Bielefeld, September 1913. Hermann Stenner 1891-1914, Städtisches Kunsthaus Bielefeld, 1956, Kat. Nr. 128 und 279. Hermann Stenner 1891-1914, Galerie Schlichtenmaier, Schloss Dätzingen, 27.11.1988-14.1.1989, Kat.-Nr. 9, Abb. S. 9. Hermann Stenner 1891-1914, Kunsthalle Bielefeld, 2.6.-25.8.1991; Städtische Galerie, Albstadt, 8.9.-27.10.1991; Galerie der Stadt Sindelfingen, 8.11.-29.12.1991, Kat.-Nr. 19, Abb. S. 74. Die Sammlung Rolf Deyhle. Figur und Abstraktion in der deutschen Kunst des 20. Jahrhunderts, Schleswig Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig, 27.2.-13.6.1993; Landesmuseum Mainz, 7.11.1993-30.1.1994; Staatliche Galerie Moritzburg, Halle/Saale, 20.2.-10.4.1994; Schloss Cappenberg, 28.4.-7.8.1994; Galerie der Stadt Stuttgart, 1.12.1994-28.2.1995, Kat.-Nr.113, Abb. S. 107. Hermann Stenner. Gemälde. Retrospektive 1909-1914, Kunsthalle Bielefeld, 1.6.-31.8.2003; Galerie der Stadt Aschaffenburg, Jesuitenkirche, 27.9.-16.11.2003. Hermann Stenner 1891-1914. Von Bielefeld nach Meersburg – Ein Maler an der Schwelle zur Moderne, Schloss Achberg, 21.4.-14.10.2007, Kat.-Nr. 56, Abb. S. 52. Sammlung Bunte, Positionen der Klassischen Moderne, Kunst-Museum Ahlen, 25.02.-28.05.2007; Lyonel Feininger Galerie, Quedlinburg, 01.12.07-02.03.2008; Museum Moderne Kunst, Passau 09.08.-29.09.2008; Egon Schiele Art Centrum, Krumau 31.10.08.-01.02.2009; Ernst Barlach Stiftung Güstrow 27.09.09-17.01.2010; Kunsthaus Apolda Avantgarde 24.01.-05.04.2010, Abb. S. 214 Das Glück in der Kunst. Expressionismus und Abstraktion um 1914. Sammlung Bunte, Kunsthalle Bielefeld, 21.3.-3.8. 2014, Abb. S. 167. Im Laboratorium der Moderne. Hölzel und sein Kreis, Augustinermuseum, Freiburg i. Br., 25.11.2017-18.3.2018, Kat.-Nr. 129, Abb. S. 216. Hermann Stenner und seine Zeit, Kunstforum Hermann Stenner, Bielefeld, 20.1.-18.8.2019, Kat.-Nr. 170. Hermann Stenner: Hymnen an das Leben. Werke aus der Sammlung Bunte, Städtisches Museum Engen + Galerie, 28.2.-2.7.2023; Kunsthaus Apolda Avantgarde, 9.7.-3.9.2023, Kat.-Nr.47, Abb. S. 80. LITERATUR: Jutta Hülsewig-Johnen, Christiane Reipschläger, Hermann Stenner. Werkverzeichnis der Gemälde, hrsg. vom Freundeskreis Hermann Stenner e. V., Bielefeld 2003, WVZ-Nr. 96. Hans Georg Gmelin, Hermann Stenner 1891-1914, München 1975, WVZ-Nr. G 95, Abb. S. 37. - - Hermann Stenner 1891-1914, Ausst.-Kat. Städtisches Kunsthaus, Bielefeld, hrsg. von Hans Hildebrandt, Bielefeld 1956, Kat.-Nr. 128 und 279. Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 18.13 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONHermann Stenner 1891 Bielefeld - 1914 Ilow (Polen) Eifellandschaft (Alte Fabrik). 1912. Oil on canvas. 57 x 72.5 cm (22.4 x 28.5 in). [SM]. PROVENANCE: From the artist's estate. Erich Stenner, Bielefeld. Fritz Schneider, Stuttgart. Galerie Schlichtenmaier, Grafenau. Rolf Deyhle Collection, Stuttgart. Hermann-Josef Bunte Collection, Hamburg/Bielefeld. EXHIBITION: Ausstellung Handwerkerschule, Bielefeld, September 1913. Hölzel und sein Kreis, Kunstverein Freiburg, September 1 - 30, 1916, cat. no. 13. Hermann Stenner 1891-1914, Galerie Schlichtenmaier, Schloss Dätzingen, November 27, 1988 - January 14, 1989, cat. no. 9, illu. on p. 9. Hermann Stenner 1891-1914, Kunsthalle Bielefeld, June 2 - August 25, 1991; Städtische Galerie, Albstadt, September 8 - October 27, 1991; Galerie der Stadt Sindelfingen, November 8 - December 29, 1991, cat. no. 19, illu. p. 74. Die Sammlung Rolf Deyhle. Figur und Abstraktion in der deutschen Kunst des 20. Jahrhunderts, Schleswig Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig, February 27 - June 13, 1993; Landesmuseum Mainz, November 7, 1993 - January 30, 1994; Staatliche Galerie Moritzburg, Halle/Saale, February 20 - April 10, 1994; Schloss Cappenberg, April 28 - August 7, 1994; Galerie der Stadt Stuttgart, December 1, 1994 - February 28, 1995, cat. no.113, illu. p. 107. Hermann Stenner. Gemälde. Retrospektive 1909-1914, Kunsthalle Bielefeld, June 1 - August 31, 2003; Galerie der Stadt Aschaffenburg, Jesuitenkirche, September 27 - November 16, 2003. Hermann Stenner 1891-1914. Von Bielefeld nach Meersburg – Ein Maler an der Schwelle zur Moderne, Schloss Achberg, April 21 - October 14, 2007, cat. no. 56, p. 52. Das Glück in der Kunst. Expressionismus und Abstraktion um 1914. Sammlung Bunte, Kunsthalle Bielefeld, March 21 - August 3, 2014, p. 167. Im Laboratorium der Moderne. Hölzel und sein Kreis, Augustinermuseum, Freiburg i. Br., November 25, 2017 - March 18, 2018, cat. no. 129, p. 216. Hermann Stenner und seine Zeit, Kunstforum Hermann Stenner, Bielefeld, January 20 - August 18, 2019, cat. no. 170. Hermann Stenner: Hymnen an das Leben. Werke aus der Sammlung Bunte, Städtisches Museum Engen + Galerie, February 28 - July 2, 2023; Kunsthaus Apolda Avantgarde, July 9 - September 3, 2023, cat. no.47, p. 80. LITERATURE: Jutta Hülsewig-Johnen/Christiane Reipschläger, Hermann Stenner. Werkverzeichnis der Gemälde, ed. by Freundeskreis Hermann Stenner e. V., Bielefeld 2003, no. 96. Hans Georg Gmelin, Hermann Stenner 1891-1914, Munich 1975, no. G 95, p. 37 (illu.). - - Hermann Stenner 1891-1914, ex. cat. Städtisches Kunsthaus, Bielefeld, ed. by Hans Hildebrandt, Bielefeld 1956, cat. no. 128 and 279. Called up: June 8, 2024 - ca. 18.13 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg - 1938 Davos Alter bärtiger Älpler in schwarzem Hut (Kaspar Cadiepolt). 1919. Holzschnitt. Signiert und bezeichnet „Eigendruck” sowie mit der Widmung „Souvenir de votre visite chez E. L. Kirchner Frauenkirch'. Eines von insgesamt nur 18 bekannten Exemplaren dieses Holzschnitts und von nur 9 Exemplaren dieses Druckzustands. Auf festem Velin. 58 x 34,7 cm (22,8 x 13,6 in). Papier: 70 x 41,5 cm (27,5 x 16,3 in). Das Werk ist unter der Nummer SHG 781 a in der Sammlung Hermann Gerlinger registriert. [CH]. • Handdruck des Künstlers von besonders guter Druckqualität. • Von den nur neun bekannten Exemplaren dieses Druckzustands befinden sich drei in Museumsbesitz: im Milwaukee Art Museum, im Städel Museum, Frankfurt a. Main, und im Kirchner Museum, Davos. • Eines der bekanntesten druckgrafischen Porträts der Davoser Zeit. • Im Entstehungsjahr hält Kirchner das prägnante Antlitz des älteren Bauern auch in einer Radierung (Gercken 1024), einer Fotografie (Kirchner Museum, Davos) und in einem Gemälde in Öl auf Leinwand fest (Gordon 622). • E. L. Kirchner erwähnt die Arbeit an dem Holzschnitt 1919 mehrfach in seinem Tagebuch. PROVENIENZ: Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (mit dem Sammlerstempel, Lugt 6032, 2013 erworben, Galerie Kornfeld, Bern). AUSSTELLUNG: Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2013-2017). Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATUR: Gustav Schiefler, Die Graphik Ernst Ludwig Kirchners, Bd. 2 (1917-1927), Berlin-Charlottenburg 1931, WVZ-Nr. H 407. Annemarie u. Wolf-Dieter Dube, E. L. Kirchner. Das graphische Werk, München 1967, WVZ-Nr. H 411 a II (von III). Günther Gercken, Ernst Ludwig Kirchner. Kritisches Werkverzeichnis der Druckgraphik, Bd. 4 (1917-1919), Bern 2015, WVZ-Nr. 1075 II (von III, m. Abb.). - - Galerie Kornfeld, Bern, 258. Auktion, Kunst des 19. bis 20. Jahrhunderts, Teil 1, 14.6.2013, S. 132, Los 61 (m. ganzs. Abb., S. 133). 'Der Kopf von Bold ist gut gelungen.' E. L. Kirchner über die Arbeit an diesem Holzschnitt, Tagebucheintrag vom 3. Oktober 1919, zit. nach: Lothar Grisebach (Hrsg.), Ernst Ludwig Kirchners Davoser Tagebuch, Wichtrach/Bern 1997, S. 54. Ab 1917 reist E. L. Kirchner mehrfach nach Davos, um sich aufgrund seines schlechten gesundheitlichen Zustands dort bei Dr. Frédéric Bauer, dem damaligen Chefarzt des Davoser Parksanatoriums, in Behandlung zu begeben, bevor er mit seiner Lebensgefährtin Erna Schilling schließlich endgültig in die Schweiz übersiedelt. Den Sommer 1918 verbringt er in den Bergen auf der 'Stafelalp', die ihm der Bauer Martin Schmid überlässt. Ab September 1918 bis 1923 wohnt Kirchner im winterfesten Häuschen 'In den Lärchen', das ihm die Bauernfamilie Müller aus der Hofgruppe 'In den Lärchen' oberhalb der Längmatte in Frauenkirch zur Verfügung stellt. Die Alpenlandschaft, das arbeitsreiche Leben der dort ansässigen Bauernfamilien und die dörflich-bukolische Idylle sind Kirchner in diesen Jahren bedeutende Inspirationsquellen. 'Ich bin so froh und glücklich hier zu bleiben. Hier kann ich wenigstens in den guten Tagen etwas arbeiten und ruhig unter diesen einfachen und guten Menschen sein“, schreibt Kirchner am 5.7.1919 an Henry van de Velde (zit. nach: Ernst Ludwig, Briefe an Nele und Henry van de Velde, München 1961, S. 99). Mit beeindruckender Schaffenskraft arbeitet er in fortan an druckgrafischen Werken, Zeichnungen, Aquarellen, Gemälden und später sogar Holzskulpturen und Möbeln. Um 1918/19 entstehen sehr eindrückliche Holzschnitte einzelner Mitglieder der benachbarten Davoser Bauernfamilien, die zu den Höhepunkten von Kirchners druckgrafischem Œuvre zählen. In dem hier angebotenen Holzschnitt porträtiert Kirchner Kaspar Cadiepolt (1846–1923), auch der 'alte Bold' genannt. Cadiepolt war einst Bauer in Davos Monstein und zu Kirchner Zeiten – nach dem Verkauf des eigenen Hofes nach seiner Scheidung – für die Bauernfamilie Biäsch als Melker tätig und für die Versorgung der Tiere auf der Stafelalp zuständig. Seine Tochter Anny heiratete den jungen Bauern David Müller in den Lärchen, den Kirchner 1919 ebenfalls in einem Holzschnitt porträtiert (Gercken 1094). Mehrfach erwähnt der Künstler seine Arbeit an dem Holzstock für das Porträt von Cadiepolt in seinem Tagebuch, schreibt am 14.9.1919: 'Alten Bold gemalt und gezeichnet.' (Lothar Grisebach/Lucius Grisebach (Hrsg.), Ernst Ludwig Kirchner. Davoser Tagebuch, Ostfildern-Ruit 1997, S. 52) und am 3.10.1919: 'Der Kopf von Bold ist gut gelungen.' (Ebd., S. 54) Auch am 8.10.1919 findet sich eine kurze Notiz: 'Holzschnitt von Bold'. (Ebd.) Das Interesse an den Gesichtern und Charakteren der in Davos ansässigen Menschen und auch die Bedeutung des hier gewählten Motivs bzw. Modells zeigt sich durch die Dichte an Arbeiten, die sich mit Cadiepolt beschäftigen: Im selben Jahr hält Kirchner das prägnante Antlitz des älteren Bauern auch in einer Radierung (Gercken 1024), einer Fotografie (Kirchner Museum, Davos) und später in dem Gemälde 'Alter Bauer' in Öl auf Leinwand fest (1920, Gordon 622). Der 1919 entstandene Holzschnitt, von dem im Werkverzeichnis (Gercken) insgesamt nur neun Exemplare Erwähnung finden (drei davon in Museumsbesitz), zählt heute zu den herausragendsten Holzschnittporträts im Œuvre E. L. Kirchners. [CH] Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 17.20 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.
Karl Schmidt-Rottluff 1884 Rottluff bei Chemnitz - 1976 Berlin Tessiner Landschaft. 1928/29. Aquarell. Rechts unten signiert. 60 x 46 cm (23,6 x 18,1 in), blattgroß. [CH]. • Zwischen 1927 und 1929 reist Schmidt-Rottluff mehrfach ins Tessin und findet in der dortigen bergigen Landschaft Inspiration für seine farbstarken Aquarelle. • Die Bergkette und den Luganer See löst der Künstler nahezu abstrahierend in weich fließende Blau- sowie Rot- und Grüntöne auf. • Gekonnt verwandelt er den atmosphärischen Panoramablick in eine spannungsreiche Komposition aus Vertikalen, Horizontalen und Diagonalen, Kalt-Warm-Kontrasten sowie abwechselnd zarten und deckenden Farbflächen. Die Arbeit ist im Archiv der Karl und Emy Schmidt-Rottluff Stiftung, Berlin, dokumentiert. PROVENIENZ: Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (mit dem Sammlerstempel, Lugt 6032). AUSSTELLUNG: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022). LITERATUR: Heinz Spielmann (Hrsg.), Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, S. 411, SHG-Nr. 736 (m. Abb.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 112, SHG-Nr. 252 (m. Abb.). Im Katalog zur Schmidt-Rottluff Ausstellung in der Kunsthütte Chemnitz 1929 äußert sich Rosa Schapire wie folgt zu den jüngsten Werken: „In den Bildern der letzten Jahre offenbar sich, ebenso frei von Naturalismus wie von Kunstdogma, eine größere Naturnähe. Anders als der Jüngling steht der reife Mann dem Leben gegenüber. Gesteigerte menschliche und künstlerische Einsicht, verhaltene Ruhe, reife Güte und Weiheit haben die Form gewandelt. Die Bilder sind farblich noch reifer, gestufter, differenzierter als in den Vorjahren. Neben der machtvollen Kontur ist die Farbe das Wesenselement von Schmidt-Rottluffs Ölbildern und Aquarellen, sie schwingt je nach dem Gebot der Stunde in rauschenden, jubelnden oder schwermütigen Akkorden.' zit. nach Magdalena Moeller, Karl Schmidt-Rottluff, Leben und Werk, 2010, S. 75 Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 17.34 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONKarl Schmidt-Rottluff 1884 Rottluff bei Chemnitz - 1976 Berlin Tessiner Landschaft. 1928/29. Watercolor. Rechts unten signiert. 60 x 46 cm (23.6 x 18.1 in), the full sheet. [CH]. • Between 1927 and 1929, Schmidt-Rottluff traveled to Ticino several times and found inspiration for his intense watercolors in the mountainous landscape. • In an almost abstract manner, the artist dissolved the mountain range and Lake Lugano into softly flowing shades of blue, red, and green. • He skillfully transforms the atmospheric panorama into an exciting composition of vertical, horizontal and diagonal elements, cold and warm contrasts and alternating soft and opaque areas of color. The work is documented in the archive of the Karl and Emy Schmidt-Rottluff Foundation, Berlin. PROVENANCE: Hermann Gerlinger Collection, Würzburg (with the collector's stamp, Lugt 6032). EXHIBITION: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (permanent loan from the Hermann Gerlinger Collection, 2017-2022). LITERATURE: Heinz Spielmann (ed.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, p. 411, SHG no. 736 (illu.). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (eds.), Die Maler der Brücke. Inventory catalog Hermann Gerlinger Collection, Halle (Saale) 2005, p. 112, SHG no. 252 (illu.). In the catalog for the Schmidt-Rottluff exhibition at the Kunsthütte Chemnitz in 1929, Rosa Schapire said the following about the most recent works: 'Free from both Naturalism and art dogma, the pictures of the most recent years reveal a greater closeness to nature. Unlike the adolescent, the mature man faces life. Increased human and artistic insight, restrained calm, mature benevolence, and wisdom have changed the form. In terms of color, the paintings are even more mature, more nuanced, and more differentiated than in previous years. In addition to the powerful contour, color is the essential element of Schmidt-Rottluff's oil paintings and watercolors, vibrant, jubilant or melancholic, depending on the mood of the moment.' quoted from Magdalena Moeller, Karl Schmidt-Rottluff, Leben und Werk, 2010, p. 75 Called up: June 8, 2024 - ca. 17.34 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg - 1938 Davos Straßenszene (Berlin). Um 1914. Farbige Kreide und Bleistift. Verso mit dem Nachlassstempel des Kunstmuseums Basel (Lugt 1570 b) und der handschriftlichen Nummerierung 'St. 114'. Auf feinem Velin. 20,2 x 15,6 cm (7,9 x 6,1 in), blattgroß. • E. L. Kirchners 'Berliner Straßenszenen' gelten als absolute Höhepunkte seines künstlerischen Schaffens. • 1911 zieht der Künstler in die Metropole Berlin und verarbeitet fortan die vielfältigen, auf den Straßen Berlins gesammelten Eindrücke in Zeichnungen, Druckgrafiken und Gemälden. • Mit einer Vielzahl von Figuren, dicht ausgearbeiteter, bewegter Komposition, dynamischem Strich und kräftig-bunter Farbigkeit verkörpert diese Zeichnung das dichte Treiben der modernen Großstadt. • 1968/69 ist sie Teil einer umfassenden retrospektiven Ausstellung in Seattle, Boston und Pasadena. • Geschlossene Provenienz. • Farblich derart stark ausgearbeitete Zeichnungen Kirchners 'Straßenszenen' sind auf dem internationalen Auktionsmarkt eine große Seltenheit (Quelle: artprice.com). Dieses Werk ist im Ernst Ludwig Kirchner Archiv, Wichtrach/Bern, dokumentiert. PROVENIENZ: Nachlass des Künstlers (Davos 1938, Kunstmuseum Basel 1946, verso mit dem Nachlassstempel). Galerie Nierendorf, Berlin (vom Vorgenannten erworben). Wolfgang Wittrock Kunsthandel, Berlin (2007 vom Vorgenannten erworben). Olbricht Collection, Essen/Berlin (2007 vom Vorgenannten erworben). AUSSTELLUNG: Ernst Ludwig Kirchner. A Retrospective Exhibition, Seattle Art Museum, 23.11.1968-5.1.1969; Pasadena Art Museum, 6.1.-23.2.1969; Museum of Fine Arts, Boston, 20.3.-27.4.1969, Kat.-Nr. 85 (m. Abb.). Künstler der Brücke in Berlin 1908-1914, Brücke-Museum, Berlin, 1.9.-26.11.1972, Kat.-Nr. 1 (m. Abb., Tafel 18). Ernst Ludwig Kirchner, Galerie Nierendorf, Berlin, 7.4.-8.9.2006, Kat.-Nr. 51 (m. Abb.). De Tiepolo à Richter. L'Europe en dialogue, Musée Arte & Histoire, Brüssel, 24.5.-30.9.2018. LITERATUR: Magdalena M. Moeller, Ernst Ludwig Kirchner. Die Straßenszenen 1913-1915, München 1993, S. 177, Kat.-Nr. 26 (m. ganzs. Farbabb.). 'Mit den Berliner 'Straßenszenen' hat Kirchner seine bedeutendste Werkgruppe geschaffen. [..] Sie sind das Produkt der modernen Großstadt. [..] Schnelligkeit des Erfassens, Simultaneität der Bewegungen und Eindrücke, höchste Anspannung und Empfindung, ein stakkatohafter Zeichen- bzw. Malstil sind die Kennzeichen dieser Arbeiten, die Kirchner in allen Techniken schuf und die einen Höhepunkt in seinem Werk darstellen.' Magdalena M. Moeller, zit. nach: Magdalena M. Moeller, Ernst Ludwig Kirchner. Die Straßenszenen 1913-1915, München 1993, S. 24. Nach den so richtungsweisenden, prägenden 'Brücke'-Jahren in Dresden folgt E. L. Kirchner seinen Künstlerkollegen Hermann Max Pechstein und Otto Mueller im Herbst 1911 in die Großstadt Berlin. Um 1900 ist die Stadt nicht nur zu einem der aufregendsten kulturellen Zentren aufgestiegen, sondern ist auch die am schnellsten wachsende Metropole Europas. Nach der Jahrhundertwende tobt hier das Leben: Kaufhäuser, Bars, Varietés und Tanzlokale sprießen aus dem Boden. Die Gleichzeitigkeit von Glanz und Elend, von Armut, Arbeitslosigkeit und Prostitution, von Modernität, Umbruch und mondänem Wohlstand sowie die Schnelllebigkeit, die Hektik und die Vielzahl der auf engstem Raum lebenden Menschen überfordern den Künstler zum einen, inspirieren ihn zum anderen jedoch auch zur Ausbildung seines reiferen 'Berliner Stils' und veranlassen ihn zu den innerhalb seines künstlerischen Schaffens bedeutendsten Arbeiten, darunter seine berühmten 'Straßenszenen', die heute als Schlüsselwerke des deutschen Expressionismus gelten. Die wenigen Gemälde dieser Werkreihe befinden sich heute in bedeutenden Museen, u. a. im Museum of Modern Art, New York, im Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, in der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, im Museum Folkwang, Essen, im Museum Ludwig, Köln, in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, im Von der Heydt-Museum, Wuppertal, und in der Staatsgalerie Stuttgart. Zu diesen herausragenden Kompositionen gelangt E. L. Kirchner über die Zeichnung. In flüchtigen Skizzen, aber auch in komplexeren, durchdachten und zum Teil – wie in unserem Werk – farbigen Kompositionen, und später auch in großformatigeren Blättern (bspw. 'Berliner Straßenszene', um 1914, Städel Museum, Frankfurt a. Main) entwirft der Künstler ein den Gemälden vorausgehendes, dynamisches und unmittelbares Bild seiner Berliner Eindrücke, ein Porträt der anonymen, getriebenen Menschenmasse der modernen Großstadt. Im grellen Kunstlicht der Straßenbeleuchtung und Schaufenster stehen dicht gedrängt Passanten, begegnen sich, scheinen miteinander zu sprechen oder wenden sich voneinander ab. Kirchner beobachtet das Treiben an diesem bewegten Ort, nimmt ihn mit fokussiertem Blick auf, reduziert das Umfeld und konzentriert mit dieser Zeichnung dennoch das Monumentale der Großstadt. Kräftige Striche mit farbigen Kreiden betonen erste Konturen der Figuren, setzen sie kontrastreich ab vor dem Hintergrund der perspektivisch gesehenen Fassaden im Neonlicht der Reklametafeln. Über seine eigenen 'Straßenszenen' schreibt Kirchner unter einem Pseudonym 1925 rückblickend: 'Kirchner fand, dass das Gefühl, was über einer Stadt liegt, sich darstellt in der Art von Kraftlinien. In der Art, wie sich die Menschen im Gedränge komponieren, ja in den Bahnen, wie sie liefen, fand er die Mittel, jeweils das Erlebte zu fassen. Es gibt Bilder und Grafiken von ihm, wo ein reines Liniengerüst mit fast schematischen Figuren doch aufs lebendigste Strassenleben darstellt.' (Kirchner als 'Louis de Marsalle' über sein eigenes Werk, zit. nach: Lothar Grisebach, E. L. Kirchners Davoser Tagebuch, Wichtrach/Bern 1997, S. 78) [CH/MvL] Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 17.09 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.
Lotte Laserstein 1898 Preußisch-Holland - 1993 Kalmar (Schweden) Porträt Katharina und Anne-Marie Riedl. Ca. 1932. Öl auf Holz. Rechts oben signiert. 65 x 50 cm (25,5 x 19,6 in). • Lotte Laserstein gilt heute als eine der bedeutendsten deutschen Malerinnen des 20. Jahrhunderts. • Eindringliches Doppelporträt mit außergewöhnlicher und für das Werk der Künstlerin charakteristischer Präsenz. • Die zwischen 1927 und 1933 in Berlin entstandenen Bilder stellen aus heutiger Sicht den Höhepunkt ihres Œuvres dar. • Bis April 2024 findet eine große Einzelausstellung im Moderna Museet in Stockholm statt und bis September 2024 werden ihre Arbeiten im Leopold Museum in Wien gezeigt. PROVENIENZ: In Familienbesitz seit Entstehung. 'Lotte Laserstein - diesen Namen wird man sich merken müssen. Die Künstlerin gehört zu den allerbesten der jüngeren Malergeneration. Ihr glanzvoller Aufstieg wird zu verfolgen bleiben.' Berliner Tageblatt, 1929 Als eine der ersten Frauen, die ein Kunststudium an der Berliner Akademie absolviert, wird Lotte Laserstein im Berlin der Weimarer Republik als 'leuchtendes Talent' und 'große Könnerin' gefeiert. (Unterhaltungsblatt der Düsseldorfer Nachrichten, 14.1.2930; Der Berliner Westen, 12.12.1930) Doch bereits 1933, nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten und ihrer Emigration nach Schweden, beginnt sie in Vergessenheit zu geraten. Weder in der Öffentlichkeit noch im wissenschaftlichen Diskurs findet sie bis in die 1990er Jahre kaum Erwähnung, ganz im Gegensatz zu vielen ihrer männlichen Zeitgenossen. Ähnlich wie Käthe Kollwitz entwickelt Laserstein ihre ganz eigene Bildformel, welche mit keinem Oberbegriff wie etwa der Neuen Sachlichkeit zu fassen ist. So ist die beeindruckende Realistin als eine der wichtigsten deutschen Malerinnen des 20. Jahrhunderts anzusehen, nicht zuletzt auch wegen ihrer thematischen Ausrichtung hin zur 'Rolle der Neuen Frau'. In unserem Doppelporträt scheint das Thema die Rolle des Neuen Mädchens zu sein. Laserstein platziert das Schwesternpaar sehr präsent und bewusst in den Bildraum. Durch den eindringlichen, klaren Blick des älteren Mädchens wird diese Präsenz noch verstärkt. Es scheint, als nehme sie den Betrachter entschlossen ins Visier und ist zugleich eine sensible Beobachterin ihrer Umwelt. In inniger Verbundenheit halten die Mädchen gemeinsam einen Ball, ein für Mädchen aus dieser Zeit eher ungewöhnliches Attribut, sind Ballspiele und sportliche Aktivitäten doch eher Jungen vorbehalten. Geschickt platziert Laserstein die Hände der Mädchen um den Ball – Augen und Hände sind wohl überlegt inszeniert. Die jüdische Künstlerin befindet sich zu Beginn der 1930er Jahre auf dem Höhepunkt ihres kreativen Schaffens, was dieses Doppelporträt beweist. Nach Lasersteins Entwurf gehört diesen beiden entschlossenen, furchtlosen und zupackenden Mädchen die Zukunft. Das Bildnis der Schwestern ist als ein Bild, eine Idee ihrer Möglichkeiten zu sehen. Wie sie selbst sollten sie einer neuen Frauengeneration angehören, die ihr Leben selbstbestimmt in die Hand nehmen. [AW/NK] Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 18.29 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONLotte Laserstein 1898 Preußisch-Holland - 1993 Kalmar (Schweden) Porträt Katharina und Anne-Marie Riedl. Ca. 1932. Oil on panel. Signed in the upper right. 65 x 50 cm (25.5 x 19.6 in). • Lotte Laserstein is considered one of the most important German painters of the 20th century. • A striking double portrait with an extraordinary presence that is characteristic of the artist's work. • From today's perspective, the paintings created in Berlin between 1927 and 1933 represent the pinnacle of her oeuvre. • A major solo exhibition is on display at the Moderna Museet in Stockholm until April 2024 and her works are also shown at the Leopold Museum in Vienna until September 2024. PROVENANCE: Family-owned since the work was made. Lotte Laserstein - a name to remember. The artist is one among the very best of the younger generation of painters. It wil be interesting to follow her brilliant career.' Berliner Tageblatt, 1929 As one of the first women to study art at the Berlin Academy, Lotte Laserstein was celebrated in Berlin during the Weimar Republic as a 'shining talent' and 'great artist'. (Unterhaltungsblatt der Düsseldorfer Nachrichten, January 14, 1930; Der Berliner Westen, December 12, 1930) But as early as in 1933, after the National Socialists had came into power and her subsequent emigration to Sweden, she began to fall into oblivion. Until the 1990s, she was hardly mentioned either in public or in academic discourse, in contrast to many of her male contemporaries. Like Käthe Kollwitz, Laserstein developed her very own pictorial formula, which is impossible to subsume under a generic term such as New Objectivity. The impressive realist can therefore be regarded as one of the most important German painters of the 20th century, not least because of her thematic focus on the 'role of the new woman'. In our double portrait, the subject seems to be the role of the 'new girl'. Laserstein places the sisters very prominently in the pictorial space. This presence is reinforced by the insistent, clear gaze of the older girl. It seems as if she was aiming her gaze at the viewer, at the same time she sensitively observes her surroundings. The girls hold the ball together in an intimate bond, a rather unusual attribute for girls of the time, as ball games and sporting activities were more a male domain. Laserstein skillfully placed the girls' hands around the ball - eyes and hands are thoughtfully staged. The Jewish artist was at the height of her creative output in the early 1930s, as this double portrait impressively demonstrates. In line with Laserstein's ideas, the future belonged to these two determined and fearless girls. The portrait of the sisters should be seen as an image, an idea of their potential. Following her example, they should be part of a new generation of self-confident women who take their lives into their own hands. [AW/NK] Called up: June 8, 2024 - ca. 18.29 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg - 1938 Davos Sennkopf (Martin Schmid). 1917. Holzschnitt. Signiert und bezeichnet 'Handdruck'. Eines von 17 bekannten Exemplaren des ersten Druckzustands. Auf Blotting-Papier. 50 x 39,5 cm (19,6 x 15,5 in). Papier: 57,5 x 44 cm (22,6 x 17,3 in). [CH]. • Beeindruckendes Format. • Während Kirchners allererstem Aufenthalt auf der Stafelalp (oberhalb von Davos) 1917 entstehen 13 Holzschnitte, die zu den Höhepunkten in Kirchners Œuvre zählen. • Eines der bekanntesten druckgrafischen Porträts aus der Davoser Schaffenszeit. • Entsteht nach einer Fotografie Kirchners vom Davoser Bauern Martin Schmid (Roland Scotti, E. L. Kirchner. Das fotografische Werk, Davos 2005, Kat.-Nr. 66). • Da dem Künstler in Davos noch keine Druckpresse zur Verfügung steht, führt er den Druckabzug von den Holzstöcken per Hand mit Reiber und Falzbein aus, sodass der Farbauftrag und der Charakter jedes Exemplars leicht variiert. • Acht Exemplare dieses Holzschnitts befinden sich in Museumsbesitz: im Rijksmuseum Amsterdam, im Art Institute of Chicago, im Harvard Art Museum, Cambridge/Mass., im Kirchner Museum, Davos, im Kunstmuseum Bern, im Kupferstichkabinett der Staatl. Museen zu Berlin, in der Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf, und im Germanischen Nationalmuseum, Nürnberg. PROVENIENZ: Sammlung Hermann Gerlinger, Würzburg (mit dem Sammlerstempel, Lugt 6032). AUSSTELLUNG: Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schloss Gottorf, Schleswig (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 1995-2001). Kunstmuseum Moritzburg, Halle an der Saale (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2001-2017). Buchheim Museum, Bernried (Dauerleihgabe aus der Sammlung Hermann Gerlinger, 2017-2022). Expressiv! Die Künstler der Brücke. Die Sammlung Hermann Gerlinger, Albertina Wien, 1.6.-26.8.2007, S. 272, Kat.-Nr. 174 (m. ganzs. Abb., S. 273). LITERATUR: Gustav Schiefler, Die Graphik Ernst Ludwig Kirchners, Bd. 2 (1917-1927), Berlin-Charlottenburg 1931, WVZ-Nr. H 277. Annemarie u. Wolf-Dieter Dube, E. L. Kirchner. Das graphische Werk, München 1967, WVZ-Nr. H 308 I (von II). Günther Gercken, Ernst Ludwig Kirchner. Kritisches Werkverzeichnis der Druckgraphik, Bd. 4 (1917-1919), Bern 2015, WVZ-Nr. 859 I (von II, m. Abb.). - - Kunsthaus Lempertz, Köln, 698. Auktion, Moderne Kunst, 4.12.1993, Los 250 (m. Abb., Tafel 104). Heinz Spielmann (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, Stuttgart 1995, S. 267, SHG-Nr. 389 (m. Abb., S. 266). Hermann Gerlinger, Katja Schneider (Hrsg.), Die Maler der Brücke. Bestandskatalog Sammlung Hermann Gerlinger, Halle (Saale) 2005, S. 345, SHG-Nr. 776 (m. Abb.). Von ihm, dem Sennbauern Martin Schmid, fertigt Kirchner 1917 bei seinem ersten Aufenthalt auf der Stafelalp einen Holzschnitt, ein beeindruckendes Dokument Kirchner’scher Bildniskunst mit dem ihn faszinierenden Tinzenhorn im Hintergrund. Und Kirchner fotografiert nicht nur ihn, sondern auch seine Frau, Anna, mit den beiden Söhnen Martin und Hermann, vermutlich im Sommer 1917. Spuren von Schnee zwischen den Balken lassen das Foto in den Winter 1918/19 datieren. Von seinem Sanatoriumsaufenthalt in Kreuzlingen kehrt Kirchner also im Juli 1918 nach Davos zurück und bewohnt die von Martin Schmid ihm überlassene Hütte auf der Stafelalp; erst ab dem 20. September zieht Kirchner in das winterfeste Bauernhaus 'In den Lärchen', welches ihm die Familie Andres Müller aus der Hofgruppe 'In den Lärchen' oberhalb der 'Längmatte' in Frauenkirch zur Verfügung stellt. Jeder einzelne Lebensort ist so mit einer Vielzahl von Arbeiten verbunden, auch die Vielseitigkeit der eingesetzten Medien ist erstaunlich: Neben zum Teil recht großen Ölgemälden entstehen Serien von Holzschnitten, Radierungen, Aquarellen, Zeichnungen, Holzskulpturen und gewebte Teppiche nach Kirchner’schen Motiven. Trotz seiner psychischen Belastung und teilweise auftretenden Lähmungen ist die erste Zeit in Davos im Sommer 1917 und anschließend ab Sommer 1918 äußerst produktiv, entwickelt Kirchner zusehends seinen Davoser Stil und entfernt sich immer weiter vom ursprünglichen 'Brücke'-Malstil der Dresdner und Berliner Zeit. [MvL] Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 17.16 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.
Hermann Stenner 1891 Bielefeld - 1914 Ilow (Polen) Alpenveilchen II. 1912/13. Öl auf Malpappe. Rechts unten monogrammmiert. 46,5 x 41,5 cm (18,3 x 16,3 in). Verso: Weiblicher Akt ohne Kopf, Öl, Hülsewig-Johnen/Reipschläger 53. [SM]. PROVENIENZ: Aus dem Nachlass des Künstlers. Erich Stenner, Bielefeld. Sammlung Korn, München (1960 von Erich Stenner erhalten). Sammlung Hermann-Josef Bunte, Hamburg/Bielefeld. AUSSTELLUNG: Wilhelm Morgner - Hermann Stenner, Städtisches Kunsthaus, Bielefeld, 2.-30.5.1954, Kat.-Nr. 43. Hermann Stenner 1891-1914, Städtisches Kunsthaus, Bielefeld, 9.9.-14.10.1956, Kat.-Nr. 171; anschl. Württembergischer Kunstverein, Stuttgart. Hermann Stenner 1891-1914. Von Bielefeld nach Meersburg – Ein Maler an der Schwelle zur Moderne, Schloss Achberg, 21.4.-14.10.2007, Kat.-Nr. 40, S. 39 (m. Farbabb.). Sammlung Bunte, Positionen der Klassischen Moderne, Kunst-Museum Ahlen, 25.02.-28.05.2007; Lyonel Feininger Galerie, Quedlinburg, 01.12.07-02.03.2008; Museum Moderne Kunst, Passau 09.08.-29.09.2008; Egon Schiele Art Centrum, Krumau 31.10.08.-01.02.2009; Ernst Barlach Stiftung Güstrow 27.09.09-17.01.2010; Kunsthaus Apolda Avantgarde 24.01.-05.04.2010;Titelbild des Kataloges, S. 212 (m. Farbabb.). Der Westfälische Expressionismus, Kunsthalle Bielefeld, 31.10.2010-20.2.2011, S. 204 (m. Abb.). Das Glück in der Kunst, Expressionismus und Abstraktion um 1914. Sammlung Bunte, Kunsthalle Bielefeld, 21.3.-3.8. 2014, S. 169 (m. Farbabb.). Hermann Stenner: Hymnen an das Leben. Werke aus der Sammlung Bunte, Städtisches Museum Engen + Galerie, 28.2.-2.7.2023; Kunsthaus Apolda Avantgarde, 9. 7.-3.9.2023, Kat.-Nr. 49, S. 82 (m. Farbabb.). LITERATUR: Jutta Hülsewig-Johnen, Christiane Reipschläger, Hermann Stenner. Werkverzeichnis der Gemälde, hrsg. vom Freundeskreis Hermann Stenner e. V., Bielefeld 2003, WVZ-Nr. 108. - - Hans Georg Gmelin, Hermann Stenner 1891-1914, München 1975, S. 44. Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 18.06 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONHermann Stenner 1891 Bielefeld - 1914 Ilow (Polen) Alpenveilchen II. 1912/13. Oil on cardboard. Monogrammmed in lower right. 46.5 x 41.5 cm (18.3 x 16.3 in). Verso: Weiblicher Akt ohne Kopf, oil, Hülsewig-Johnen/Reipschläger 53. [SM]. PROVENANCE: Fom the artist's estate. Erich Stenner, Bielefeld. Korn Collection, Munich (obtained from Erich Stenner in 1960). Hermann-Josef Bunte Collection, Hamburg/Bielefeld. EXHIBITION: Wilhelm Morgner - Hermann Stenner, Städtisches Kunsthaus Bielefeld, May 2 - 30, 1954, cat. no. 43. Hermann Stenner 1891 - 1914, Städtisches Kunsthaus Bielefeld, October 14 - November 9, 1956, cat. no. 171/ Württembergischer Kunstverein, Stuttgart. Hermann Stenner 1891-1914. Von Bielefeld nach Meersburg – Ein Maler an der Schwelle zur Moderne, Schloss Achberg, April 21 - October 14, 2007, cat. no. 40, p. 39 (illu. in color). Sammlung Bunte, Positionen der Klassischen Moderne, Kunst-Museum Ahlen, February 25 - May 28, 2007; Lyonel Feininger Galerie, Quedlinburg, December 1 - March 2, 2008; Museum Moderne Kunst, Passau, August 9 - September 29, 2008; Egon Schiele Art Centrum, Krumlov October 31 - February 1, 2009; Ernst Barlach Stiftung Güstrow September 27 - January 17, 2010; Kunsthaus Apolda Avantgarde January 24 - April 5, 2010; cover of the catalog, p. 212 (illu. in color). Der Westfälische Expressionismus, Kunsthalle Bielefeld, October 31, 2010 - February 20, 2011, p. 204. Das Glück in der Kunst, Expressionismus und Abstraktion um 1914. Sammlung Bunte, Kunsthalle Bielefeld, March 21 – August 3, 2014, p. 169. Hermann Stenner: Hymnen an das Leben. Werke aus der Sammlung Bunte, Städtisches Museum Engen + Galerie, February 28 - June 2, 2023; Kunsthaus Apolda Avantgarde, July 9 - September 3, 2023, p. 39, cat. no. 49 (illu.). LITERATURE: Jutta Hülsewig-Johnen/ Christiane Reipschläger, Hermann Stenner. Catalogue raisonné of paintings, ed. by Freundeskreis Hermann Stenner e. V., Bielefeld 2003, no. 108. - - Hans Georg Gmelin, Hermann Stenner 1891-1914, Munich 1975, p.44. Called up: June 8, 2024 - ca. 18.06 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Peter August Böckstiegel 1889 Arrode/Westfalen - 1951 Arrode/Westfalen Akt im Freien. 1914. Aquarell und Tempera. Links oben signiert und datiert. Auf Japan, punktuell auf Zeichenpapier montiert. 48 x 32,7 cm (18,8 x 12,8 in). Unterlagepapier: 44,7 x 58 cm (17,6 x 22,8 in). [SM]. • 1913/14 Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Dresden bei Oskar Zwinscher und Otto Gussmann. • Entstanden während des Sommeraufenthaltes in Goppeln bei Dresden, wo Böckstiegel sich der Freilichtmalerei widmet. • Das akademische Thema setzt er völlig frei im Geiste Cézannes und van Goghs um. PROVENIENZ: Sammlung Hans-Wilhelm Wiebe, Bielefeld. Frank Wiebe, Hamburg. Sammlung Hermann-Josef Bunte, Hamburg/Bielefeld. AUSSTELLUNG: Peter August Böckstiegel. Retrospektive zum 100. Geburtstag, Landesmuseum für Kunst- und Kulturgeschichte, Münster, 5.3.-7.5.1989, Kat.-Nr. 69. Sammlung Bunte, Positionen der Klassischen Moderne, Kunst-Museum Ahlen, 25.02.-28.05.2007; Lyonel Feininger Galerie, Quedlinburg, 01.12.07-02.03.2008; Museum Moderne Kunst, Passau 09.08.-29.09.2008; Egon Schiele Art Centrum, Krumau 31.10.08.-01.02.2009; Ernst Barlach Stiftung Güstrow 27.09.09-17.01.2010; Kunsthaus Apolda Avantgarde 24.01.-05.04.2010, S. 53 (mit Farbabb.). Der Westfälische Expressionismus, Kunsthalle Bielefeld, 31.10.2010-20.2.2011, S. 24 (m. Farbabb.). Das Glück in der Kunst. Expressionismus und Abstraktion um 1914. Sammlung Bunte, Kunsthalle Bielefeld, 21.3.-3.8.2014, S. 28 (m. Farbabb.). LITERATUR: Vita von Wedel, P. A. Böckstiegel. Werkverzeichnis der Pastelle, Aquarelle und Zeichnungen, Bielefeld 2001, WVZ-Nr. A 46. Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 17.50 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONPeter August Böckstiegel 1889 Arrode/Westfalen - 1951 Arrode/Westfalen Akt im Freien. 1914. Watercolor and tempera. Signed and dated in upper left. On Japon, mounted on paper. 48 x 32.7 cm (18.8 x 12.8 in). Backing paper: 44,7 x 58 cm (17,6 x 22,8 in). [SM]. • In 1913/14 the artist studied at the Dresden Art Academy in the classes of Oskar Zwinscher and Otto Gussmann. • Made during a summer stay in Goppeln near Dresden where Böckstiegel was painting plein-air. • He rendered the academic theme absolutely freely in the spirit of Cezanne and van Goghs. PROVENANCE: Hans-Wilhelm Wiebe Collection, Bielefeld. Frank Wiebe, Hamburg. Hermann-Josef Bunte Collection, Bielefeld. EXHIBITION: Peter August Böckstiegel, Retrospektive zum 100. Geburtstag, Westfälisches Landesmuseum, Münster, March 5 - May 7, 1989, cat. no. 69. Sammlung Bunte, Positionen der Klassischen Moderne, Kunst-Museum Ahlen, February 25 - May 28, 2007; Lyonel Feininger Galerie, Quedlinburg, December 1 - March 2, 2008; Museum Moderne Kunst, Passau, August 9 - September 29, 2008; Egon Schiele Art Centrum, Krumlov October 31 - February 1, 2009; Ernst Barlach Stiftung Güstrow September 27 - January 17, 2010; Kunsthaus Apolda Avantgarde January 24 - April 5, 2010; p. 53 (illu. in color) Der Westfälische Expressionismus, Kunsthalle Bielefeld, Ocotber 31, 2010 - February 20, 2011, p. 24 (illu. in color). Das Glück in der Kunst, Expressionismus und Abstraktion um 1914. Sammlung Bunte, Kunsthalle Bielefeld, March 21 – August 3, 2014, p. 28 ()illu. in color. LITERATURE: Vita von Wedel, P.A. Böckstiegel - Werkverzeichnis der Pastelle, Aquarelle und Zeichnungen, Bielefeld 2001, cat. no. A 46. Called up: June 8, 2024 - ca. 17.50 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
HERMÈS 140 Schal "WASHINGTON CARRIAGE", by Caty Latham, Entwurf erstmals erschienen 1979. Akt. NP.: 1.180,-€. Kaschmir- und Seidengemisch. Inspiration für dieses Motiv stammt von einem Werk von J. Robert Hart, ein Aquarell aus dem Jahr 1792 stellt in der Art eines Karosseriebauers einen "Schnitt aus George Washingtons in London hergestelltem Wagen" dar. 1789, fuhr der erste Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika in diesem Coupé von New Yorker Federal Hall, wo er seinen Amtseid ablegte. Handrollierte Säume. 140 x 140 cm. Dezente Tragespuren vorhanden. | HERMÈS 140 scarf "WASHINGTON CARRIAGE", by Caty Latham, design first published in 1979. Retail price: 1.180,-€. Cashmere and silk blend. The inspiration for this motif comes from a work by J. Robert Hart, a watercolour from 1792 depicting a "section of George Washington's carriage made in London" in the style of a coachbuilder. In 1789, the first President of the United States of America rode in this coupé from New York's Federal Hall, where he took the oath of office. Hand rolled hems. 140 x 140 cm. Discreet signs of wear present.
Leo von Klenze 1784 Buchladen bei Schladen - 1864 München Amalfi im Abendlicht. 1832. Öl auf Papier, aufgelegt auf Kupfer. Rechts unten monogrammiert. Verso bezeichnet 'Amalfi / par Leon de Klenze / '32'. 22,2 x 27 cm (8,7 x 10,6 in). • Stimmungsvolles Gemälde des bedeutenden Universalkünstlers und Hofarchitekten Ludwig I. von Bayern. • Inbegriff der romantisch-klassizistischen Italiensehnsucht. • Aus dem schmalen Œuvre des Künstlers, das sich hauptsächlich in Privatbesitz befindet. • Gemälde Klenzes sind eine Seltenheit auf dem Auktionsmarkt (Quelle: artprice.com). PROVENIENZ: Kunsthandel (um 1930) Sammlung Familie Gantner, Bruchsal. Sammlung Heinz Wilhelm Schoof, München (vom Vorgenannten erworben, Neumeister 29./30.11.1978). Privatsammlung Bayern. LITERATUR: Norbert Lieb, Florian Hufnagl, Leo von Klenze. Gemälde und Zeichnungen, München 1979, S. 93, Nr. G 25 (m. Abb.). - - Auktionshaus Neumeister, München, 185. Auktion, 29./30.11.1978, Los 1454 (m. Abb. Taf. 217). Leo von Klenze gilt neben Karl Friedrich Schinkel als einer der vielseitigsten und bedeutendsten Universalkünstler des Klassizismus. Mit seinen von der griechischen und römischen Antike inspirierten Bauten wie dem Königsplatz und der Glyptothek, der Alten Pinakothek und dem Königsbau der Residenz formt er das Stadtbild Münchens in der glanzvollen Zeit unter Ludwig I. Nach dessen Vorstellungen gewinnt die Hauptstadt des jungen Königreichs Bayern als Isar-Athen und Kunstmetropole internationale Bedeutung. Klenze berät Ludwig schon als jungen Kronprinzen und anschließend ab 1825 als König bei seinen kunstpolitischen Bestrebungen, durch Monumentalbauten und Mäzenatentum seine Herrschaft zu repräsentieren und zu stabilisieren, indem er insbesondere das gebildete und vermögende Großbürgertum für sich gewinnt. Der umfassend gebildete Klenze tritt für Ludwig vor allem als Architekt in Erscheinung, ist jedoch darüber hinaus ein hervorragender Zeichner, ein technisch versierter Maler und mit der Planung und Umsetzung der Visionen des Königs betraut. Dazu wird er auf Studienreisen nach Italien und Griechenland geschickt, wo er die antike und nachantike Architektur vor Ort selbst erleben kann. Schon 1823 begleitet er den Kronprinzen nach Sizilien, für Klenze ein Erwecksungserlebnis: „als ich die hiesigen Bauwerke erblickte, sah ich, dass alles, was wir aus englischen und französischen Werken bis jetzt darüber wußten, alles unvollkommen war. Ich habe mich daher entschlossen, alles selbst zu zeichnen und zu messen. Die aufgehende Sonne fand mich schon an der Arbeit und erst die untergehende zwang mich aufzuhören […]. Aber was tut man nicht alles für diese geliebte Architektur?“ (Brief an die Gattin, 6.1.1824, zit. n. Leo von Klenze als Maler und Zeichner, Ausst.-Kat. Bayer. Akad. d. Schönene Künste, München 1977, S. 12). Seine Zeichnungen sind teils vom akribisch-vermessenden Blick des Architekten, dann wieder von detailverliebter Fokussierung oder eindruckshafter Frische geführt. Um 1825 wendet er sich der Ölmalerei zu, wobei die Gemälde vorwiegend als Auftrag oder Geschenk für ihm bekannte und verbundene Persönlichkeiten entstehen. Die rund 80 Werke befinden sich daher größtenteils in Privatbesitz; unter ihren Empfängern sind Bankiers, Aristokraten, Industrielle, Sammler wie Graf Adolf von Schack und Künstlerkollegen wie Schinkel und Thorvaldsen oder Johann Wolfgang von Goethe. In der Wahl der Motive bleibt immer das Interesse an historischen Bauformen bemerkbar und deren harmonische Einbindung von Architektur in die umgebende Landschaft. Oftmals richtet sich der Blick in die Höhe, worin sich der Eindruck der vorbildhaften griechischen Tempelarchitektur bemerkbar macht, die Klenze in seinen Bauprojekten oftmals umsetzt. In seinen Gemälden wird die idealisierende Vorstellung des romantischen Klassizismus von einem goldenen, erhabenen Zeitalter der Antike deutlich, das in den Bauwerken nachlebt. So finden sich unter seinen Motiven auch nur die bedeutendsten Stätten, eine der gelungensten ist sicherlich die „Ideale Ansicht der Akropolis“ von 1846 in der Neuen Pinakothek, München. Klenze besitzt zudem selbst eine qualitätsvolle Sammlung zeitgenössischer Gemälde deutscher Künstler, die er dem König 1841 verkauft. Sie bildet bei der Eröffnung der Neuen Pinakothek 1853 einen wichtigen Grundstock. [KT] Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 14.04 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONLeo von Klenze 1784 Buchladen bei Schladen - 1864 München Amalfi im Abendlicht. 1832. Oil on paper, laid on copper. Monogrammed lower right. Verso inscribed “Amalfi / par Leon de Klenze / '32”. 22.2 x 27 cm (8.7 x 10.6 in). • Atmospheric painting by the important artist and court architect of Ludwig I of Bavaria. • The epitome of the romantic-classical longing for Italy. • From the artist's small oeuvre, of which most works are in private ownership. • Paintings by Klenze are very rare on the auction market (source: artprice.com). PROVENANCE: Art trade (around 1930) Collection Gantner family, Bruchsal. Collection of Heinz Wilhelm Schoof, Munich (acquired from the above, Neumeister, November 29/30, 1978). Private collection Bavaria. LITERATURE: Norbert Lieb, Florian Hufnagl, Leo von Klenze. Gemälde und Zeichnungen, Munich 1979, p. 93, no. G 25 (illu.). - - Auction house Neumeister, Munich, auction 185, November 29/30, 1978, lot 1454 (illu. on plate 217). Called up: June 8, 2024 - ca. 14.04 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Hans Unger 1872 Bautzen - 1936 Dresden Unschuld. 1931. Öl auf Malpappe. Rechts unten signiert und datiert. Verso mit Malereibedarf-Stempel 'Winsor & Newton'. 62 x 47 cm (24,4 x 18,5 in). PROVENIENZ: Sammlung John Knittel (1891-1970), Schweiz (seither in Familienbesitz). Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 15.29 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONHans Unger 1872 Bautzen - 1936 Dresden Unschuld. 1931. Oil on cardboard. Lower right signed and dated. With the stamp of the art supplies store 'Winsor & Newton' on the reverse. 62 x 47 cm (24.4 x 18.5 in). PROVENANCE: John Knittel Collection (1891-1970), Switzerland (ever since family-owned). Called up: June 8, 2024 - ca. 15.29 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).
Paul Désiré Trouillebert 1831 Paris - 1900 Paris Paysanne au bord de l'eau. 1870/80. Öl auf Holz. Links unten signiert. Verso mit altem nummeriertem Etikett '1097' sowie Stempel 'Jacobi Expert Paris 13 rue Lafitte' und handschriftlicher Nummerierung '3321'. 20,2 x 33,5 cm (7,9 x 13,1 in). PROVENIENZ: M. Jacobi, Paris. Maier & Co. Fine Art, Stuttgart. Privatsammlung Norddeutschland. LITERATUR: Claude Marumo, Thomas Maier, Bernd Müllerschön, Paul Désiré Trouillebert. Catalogue Raisonné de l'œuvre peint, Stuttgart 2004, S. 165 m. Abb., S. 519, WVZ-Nr. 0889 (m. Abb.). - - Piasa, Paris, Auktion 12.12.2003, Los 54 (m. Abb.). Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 14.20 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONPaul Désiré Trouillebert 1831 Paris - 1900 Paris Paysanne au bord de l'eau. 1870/80. Oil on panel. Lower left signed. With an old label numbered '1097', the stamp 'Jacobi Expert Paris 13 rue Lafitte' and the handwritten number '3321' on the reverse. 20.2 x 33.5 cm (7.9 x 13.1 in). PROVENANCE: M. Jacobi, Paris. Maier & Co. Fine Art, Stuttgart. Private collection Northern Germany. LITERATURE: Claude Marumo, Thomas Maier, Bernd Müllerschön, Paul Désiré Trouillebert. Catalogue Raisonné de l'œuvre peint, Stuttgart 2004, illu. on p. 165, p. 519, no. 0889 (illu.). - - Piasa, Paris, auction on December 12, 2003, lot 54 (illu.). Called up: June 8, 2024 - ca. 14.20 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Franz von Stuck 1863 Tettenweis - 1928 München Der Engel des Gerichts. Um 1922. Öl auf Holz. Unten rechts der Mitte signiert. Verso betitelt, bezeichnet, nummeriert sowie mit altem, schwer leserlich handschriftlich bezeichnetem (Besitzer-)Etikett. 105,5 x 117,5 cm (41,5 x 46,2 in). • Eindrucksvolles Motiv mit Bezug auf Stucks ersten großen Erfolg als Künstler mit dem „Wächter des Paradieses“. • Charakteristische, dunkelglühende Farbigkeit vom Meister des Symbolismus, die dem Geschehen psychologische Prägnanz verleiht. • Faszinierende Interpretation und gewagte Aktualisierung des jahrhundertealten Motivs im rebellischen Zeitgeist der Jahrhundertwende. • Seit Entstehung in Privatbesitz, nun erstmals auf dem Auktionsmarkt verfügbar. • Über 20 Jahre lang als Dauerleihgabe im Münchner Künstlerhaus am Lenbachplatz. • Werke des Münchner ‚Malerfürsten‘ befinden sich in internationalen Sammlungen wie dem Musée d'Orsay, Paris, im Metropolitan Museum of Art, New York sowie in der Eremitage, St. Petersburg. PROVENIENZ: Aus dem Nachlass des Künstlers (seither in Privatbesitz). AUSSTELLUNG: Münchner Kunstausstellung, Glaspalast, München, 1.6.-30.9.1922, Nr. 2622 (m. Abb.). Schönemann & Lampl, München, 1924 (aus dem Besitz des Künstlers). Frühjahrsausstellung, Preußische Akademie der Künste, Berlin, Mai-Juni 1926, Nr. 258. Franz von Stuck. Gemälde, Zeichnung, Plastik aus Privatbesitz, Galerie der Stadt Aschaffenburg, 26.2.-24.8.1994; Augustinermuseum, Freiburg i. Br., 6.5.-17.7.1994; Städtische Galerie, Rosenheim, 7.8.-11.9.1994, Kat.-Nr. 40 (m. Abb.). Münchner Künstlerhaus am Lenbachplatz, Dauerleihgabe (2001-2024). LITERATUR: Heinrich Voss, Franz von Stuck 1863-1928. Werkkatalog der Gemälde mit einer Einführung in seinen Symbolismus, WVZ-Nr. 551/303 (m. SW-Abb.) - - Anton Sailer, Franz von Stuck. Ein Lebensmärchen, München 1969, S. 45 (farbiger Ausschnitt). Bernd Feiler, Der Blaue Reiter und der Erzbischof. Religiöse Tendenzen, christlicher Glaube und kirchliches Bekenntnis in der Malerei Münchens von 1911 bis 1925, Diss. München 2002, S. 151f. (m. Abb.). Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 15.16 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.
Leo von König 1871 Braunschweig - 1944 Tutzing/Starnberger See Junger Dackel. 1929. Öl auf Holz. Rechts oben signiert, datiert und bezeichnet 's. l. Sabine.'. Verso mit dem Brandstempel der Berliner Kunstmaterialienhandlung Leopold Hess. 38 x 46 cm (14,9 x 18,1 in). PROVENIENZ: Sabine von Adelebsen. Privatbesitz München. Privatbesitz Darmstadt. Privatsammlung Norddeutschland. LITERATUR: Alexandra Bechter, Leo von König 1871-1944. Leben und Werk, Wiesbaden 1998, WVZ-Nr. 1939/02 (m. Abb.). - - Auktionshaus Neumeister, München, 203. Auktion, 1./2.7.1981, Nr. 849 (m. Abb. Taf. 117). Auktionshaus Neumeister, München, 205. Auktion, 4./5.11.1981, Nr. 1248 (m. Abb. Taf. 176). Galerie Bassenge, Berlin, 95. Auktion, 5.6.2010, Los 8158 (m. Abb.). Leo von König ist einer der gefragtesten Porträtisten der Weimarer Republik in Berlin. Interessanterweise beginnt seine Laufbahn mit Tierstudien, die seinem Zeichenlehrer sein Talent offenbaren und den aus einer aristokratischen Familie stammenden jungen Mann die Künstlerlaufbah einschlagen lassen. Seine Ausbildung führt ihn an die renommiertesten Institutionen, darunter zunächst die Berliner Akademie der Künste, anschließend die fortschrittliche und freie Académie Julian in Paris. Um die Jahrhundertwende lässt er sich in der Hauptstadt des Kaiserreichs nieder. Die Größen der Politik, des Adels und der Kunst und Literatur sitzen ihm in den folgenden Jahren Modell. Mit Max Liebermann, Lovis Corinth und Max Slevogt gehört er zu den impressionistisch beeinflussten und bekanntesten Repräsentanten der Berliner Secession. Als Porträt kann durchaus auch das Bildnis des kleinen Dackels verstanden werden. Mit breiten, präzise gesetzten Strichen modelliert König das glänzende Fell des Hundes sowie die elegante Pose mit angewinkeltem Spielbein und leichter Neigung des Köpfchens, als begreife das Tier was gerade vor sich ginge. Vielleicht hat es das auch tatsächlich, denn nicht selten malt der Künstler als Geschenk 'für braves Stehen' anschließend noch das Haustier des menschlichen Modells. Viele Frauen der besseren Gesellschaft finden sich darunter, unter deren porträtierten Lieblingen ein Pudel, ein Weimeraner und eben der kleine Dackel – modische Hunderassen erweitern so das Repertoire von Königs Porträtkunst. Von Dezember 2023 bis April 2024 widmete ihm das Buchheim Museum in Bernried eine große Einzelausstellung, die eine längst überfällige Wiederentdeckung des zu seiner Zeit so bekannten Malers ermöglichte. [KT] Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 15.30 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONLeo von König 1871 Braunschweig - 1944 Tutzing/Starnberger See Junger Dackel. 1929. Oil on panel. Signed, dated and inscribed 's. l. Sabine.' in the upper right. With the brand stamp of the Berlin art supplies dealer Leopold Hess on the reverse. 38 x 46 cm (14.9 x 18.1 in). PROVENANCE: Sabine von Adelebsen. Privately owned Munich. Private collection Darmstadt. Private collection Northern Germany. LITERATURE: Alexandra Bechter, Leo von König 1871-1944. Leben und Werk, Wiesbaden 1998, no. 1939/02 (illu.). - - Auktionshaus Neumeister, Munich, 203rd auction, July 1-2, 1981, no. 849 (illu. on plate 117). Auktionshaus Neumeister, Munich, 205th auction, November 4/5, 1981, no. 1248 (illu. on plate 176). Galerie Bassenge, Berlin, 95th auction, 5 June 2010, lot 8158 (illu.). Called up: June 8, 2024 - ca. 15.30 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Edward Harrison Compton 1881 Feldafing - 1960 Feldafing Monte Pellegrino. Um 1926. Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Verso auf der Keinwand monogrammiert 'EB'. Verso auf dem Keilrahmen handschriftlich nummeriert und bezeichnet sowie mit Galerieetikett. 60,5 x 80 cm (23,8 x 31,4 in). PROVENIENZ: Kunsthandlung B. Koestler, München (mit dem Etikett). Privatsammlung Süddeutschland. Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 15.33 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONEdward Harrison Compton 1881 Feldafing - 1960 Feldafing Monte Pellegrino. Um 1926. Oil on canvas. Signed in lower right. Monogrammed 'EB' on the reverse of the stretcher. Hand-numbered and inscribed on the reverse of the stretcher and with a gallery label. 60.5 x 80 cm (23.8 x 31.4 in). PROVENANCE: Art dealer B. Koestler, Munich (with the label). Private collection, Southern Germany. Called up: June 8, 2024 - ca. 15.33 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Hans Unger 1872 Bautzen - 1936 Dresden Selbstbildnis mit Pfeife und Hut. 1932. Öl auf Malpappe. Rechts oben signiert und datiert. 108 x 55 cm (42,5 x 21,6 in). PROVENIENZ: Sammlung John Knittel (1891-1970), Schweiz (seither in Familienbesitz). Hans Unger gehört zu den zentralen, wenn auch bisher weniger beachteten Vertretern des Symbolismus und Jugendstils in Deutschland um die Jahrhundertwende. Ursprünglich als Dekorationsmaler am Königlichen Hoftheater Dresden ausgebildet, nimmt er daselbst ein Studium an der Kunstakademie in der Landschaftsklasse Friedrich Prellers auf, nach dem er auf seinen Reisen durch Italien und im Austausch mit der Goppelner Schule mit der aufgehellten freien Palette des Impressionismus Bekanntschaft macht. Ungers künstlerische Tätigkeit fasziniert durch die Vielzahl an Techniken und Materialien, mit denen er sich zwischen Symbolismus, Impressionismus und Jugendstil beschäftigt, darunter Plakatkunst, Illustrationen für Zeitschriften wie 'PAN' und 'Jugend', Bühnenvorhänge und Mosaiken. 1897 kauft die Dresdner Gemäldegalerie sein Werk 'Die Muse', mit der er größere Bekanntheit als Maler erlangt. Im selben Jahr begibt sich Unger nach Paris, um dort ein halbes Jahr an der Académie Julian zu studieren. In den 1920er Jahren ist Unger viel auf Reisen und erkundet ebenso nordafrikanische Länder. In diesen Jahren wird der Einfluss orientalischer Kunst und das gleißend helle Licht in seinen Kompositionen und seiner Palette spürbar. Mit eindringlichem Blick vor strahlendblauem Hintergrund liefert Unger hier ein intensives Selbstporträt. [KT] Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 15.26 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONHans Unger 1872 Bautzen - 1936 Dresden Selbstbildnis mit Pfeife und Hut. 1932. Oil on cardboard. Upper right signed and dated. 108 x 55 cm (42.5 x 21.6 in). PROVENANCE: John Knittel Collection (1891-1970), Switzerland (ever since family-owned). Hans Unger is one of the central, albeit hitherto less recognized, representatives of Symbolism and Art Nouveau in Germany at the turn of the century. Originally trained as a decorative painter at the Royal Court Theater in Dresden, he began to study at the Dresden Art Academy in Friedrich Preller's landscape class, after which he became acquainted with the brighter palette of Impressionism on his travels through Italy and through the exchange with the Goppeln School. Unger's artistic activity is particularly fascinating for the variety of techniques and materials he employs between Symbolism, Impressionism and Art Nouveau, producing poster art, as well as illustrations for magazines such as 'PAN' and 'Jugend', as well as stage curtains and mosaics. In 1897, the 'Gemäldegalerie' in Dresden bought his work 'Die Muse', which earned him greater fame as a painter. In the same year, Unger went to Paris to study at the Académie Julian for six months. In the 1920s, Unger traveled extensively and also visited North African countries. During these years, the influence of oriental art and the glistening light in his compositions and his palette became palpable. Here, Unger presents an intense self-portrait with a penetrating gaze against a bright blue background. [KT] Called up: June 8, 2024 - ca. 15.26 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).
Wilhelm Busch 1832 Wiedensahl bei Hannover - 1908 Mechtshausen bei Seesen/Harz Zechende Bauern. Um 1880/90. Öl auf dünnem Karton. Rechts unten in der nassen Farbe signiert. Verso verschiedentlich handschriftlich nummeriert sowie mit Besitzervermerk. 18,8 x 14,4 cm (7,4 x 5,6 in). PROVENIENZ: Pastor Hermann Nöldeke, Hattorf am Harz (Neffe des Künstlers, 1932). Sammlung Irmgard Nordhausen, geb. Nöldeke (Tochter des Vorgenannten, 1932-1950er/1960er Jahre). Privatsammlung Niedersachsen (von der Vorgenannten erworben). Privatsammlung Niedersachsen (1991 erworben). AUSSTELLUNG: Wilhelm Busch-Jubiläumsausstellung, Provinzialmuseum Hannover, April-Juli 1932, Nr. 123. LITERATUR: Hans Georg Gmelin, Wilhelm Busch als Maler, Berlin 1981, S. 281f., WVZ-Nr. 371 (m. Abb.). Wilhelm Busch dürfte den meisten vor allem als Zeichner bekannt sein, der mit spitzer Feder die kleinen Schwächen, Eigenarten und Bosheiten des menschlichen Wesens erkundet. Dabei ringt Busch Zeit seines Lebens mit dem eigenen Selbstverständnis als Maler. Neben zahlreichen Landschaften entstehen auch kleinere genreartige Szenen, die seine Bewunderung der holländischen Schule verraten. Es ist die bäuerlich-dörfliche Umgebung, die Busch zum Gegenstand seiner meist kleinformatigen Ölgemälde macht. In den Genreszenen orientiert er sich an den niederländischen Vorbildern des 17. Jahrhunderts, vor allem an Adriaen van Ostade und Adriaen Brouwer. Solche Genreszenen erlauben dabei eine Darstellung des Einfachen und Niederen, als zutiefst menschliche Seite. In Buschs zeichnerisch-erzählerischem Werk erkundet er dabei die Alltäglichkeit in ihrer dennoch großen Bedeutsamkeit. Die Tonigkeit seiner Malerei und der spontane Pinselduktus ergeben eine Dichte der Atmosphäre, wie man sie eigentlich im kleinen Format nicht vermutet. Gerade die dunkle Tonalität macht deutlich, dass sich Busch in seinen Szenen nicht einer gefälligen oder humoristischen Ästhetik bedient, sondern hinter Motiv und formaler Ausführung auf die Menschlichkeit des Betrachters abzielt, wie dies bei den großen niederländischen Meistern zu finden ist. [KT] Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 14.40 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONWilhelm Busch 1832 Wiedensahl bei Hannover - 1908 Mechtshausen bei Seesen/Harz Zechende Bauern. Um 1880/90. Oil on thin cardboard. Signed in moist paint in lower right. With several hand-written numbers and an ownership note on the reverse. 18.8 x 14.4 cm (7.4 x 5.6 in). PROVENANCE: Pastor Hermann Nöldeke, Hattorf am Harz (nephew of the artist, 1932). Collection of Irmgard Nordhausen, née Nöldeke (daughter of the above, 1932 - 1950s / 1960s). Private collection Lower Saxony (acquired from the above). Private collection Lower Saxony (acquired in 1991). EXHIBITION: Wilhelm Busch-Jubiläumsausstellung, Provinzialmuseum Hanover, April-July 1932, no. 123. LITERATURE: Hans Georg Gmelin, Wilhelm Busch als Maler, Berlin 1981, pp. 281f., no. 371 (illu.). Most people probably know Wilhelm Busch as an artist who explored the small weaknesses, idiosyncrasies and malices of human nature with a sharp pen. Throughout his life, Busch struggled with his role as a painter. In addition to numerous landscapes, he also created smaller genre scenes that reveal his admiration for the Dutch school. It is the rural environments that were the subject of his mostly small-format oil paintings. For his genre scenes, he found inspiration in Dutch art of the 17th century, above all in the work of Adriaen van Ostade and Adriaen Brouwer. Such genre scenes allow for a depiction of the simple and the humble as deeply human aspects. In Busch's graphic-narrative work, he explored the depth of the mundane. The tonality of his painting and the spontaneous brushstroke create a dense atmosphere that one would usually not expect from such small formats. The dark tonality in particular reveals that this is not a humorous scenes, but that motif and formal execution aim at the humanity of the viewer, as can be found in the great Dutch masters. [KT] Called up: June 8, 2024 - ca. 14.40 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Hans Thoma 1839 Bernau - 1924 Karlsruhe Herbstfeuer. Um 1880. Öl über Tusche auf Karton. Rechts unten monogrammiert. Verso mit alten, teilweise fragmentierten Etiketten sowie handschriftlich bezeichnet 'No 24 2 [unleserlich] Karlsruhe'. 37 x 48 cm (14,5 x 18,8 in). PROVENIENZ: Philipp Rühmer, München (bis 8.10.1937). Galerie Heinemann, München (8.10.1937 durch Ankauf von Vorgenanntem -10.6.1938, Heinemann.-Nr. 19590). Otto Fischer, Bielefeld (am 10.6.1938 von Vorgenanntem erworben). Sammlung Karoline Oetker, Bielefeld (1867-1945) (1938, wohl von Vorgenanntem erworben). Hermann Kandler, Bielefeld (Prokurist der Firma Dr. Oetker; 1938 von Vorgenannter als Geschenk erhalten, verso mit dem Etikett). Privatsammlung Norddeutschland. Gütliche Einigung mit den Erben der Galerie Heinemann (2021). Privatsammlung Baden-Württemberg. Das Werk ist frei von Restitutionsansprüchen. AUSSTELLUNG: Hans Thoma-Ausstellung, Frankfurter Kunstverein, 1.8.-23.9.1906, Kat.-Nr. 49. LITERATUR: Galerie Heinemann, München, Karteikarten zu Heinemann-Nr. 19590 (Typoskript, Galerienachlass Heinemann - Deutsches Kunstarchiv Nürnberg, Kartei verkaufte Bilder und Lagerbücher, KV-T-177 und KL-2146, Dokument-ID: 11399, 15122). Vor seiner Hinwendung zu einer überwiegend von mythologischen Gestalten geprägten Malerei ab den 1880er Jahren existieren von Hans Thoma zahlreiche Landschaften, die vor allem bei seinen Aufenthalten im heimischen Schwarzwald entstehen. Eng verwoben ist für Thoma die Idee der Landschaft und Natur als 'irdisches Paradies', als ein Ort der heimatlichen Geborgenheit, in der der Mensch mit den Jahreszeiten, Sommer und Herbst, Morgen und Abend in einen Zyklus idyllischen Lebens mit der Natur eingebunden ist. Besonders die sanfte, hügelige Landschaft des heimatlichen Tals bei Bernau ist ein immer wiederkehrendes Motiv, belebt durch heimkehrende Reiter oder Hirten mit ihren Tieren. Die dem Bild zugrunde liegende bewegte, geschwungene Linienführung, unter der lasierend aufgetragenen Farbe erkennbar, steigert sich über der sanften Anhöhe in den sich plastisch auftürmenden Wolken. Vor der Weite des Himmels wärmen sich die Hirten am Feuer. In der Gedämpftheit der dunklen grünen, erdigen Farbigkeit, farblich kaum zu unterscheiden von Bäumen und Ziegen, werden sie so eingebettet in die harmonische Gesamtheit der Landschaft. „Herbstfeuer“ ist auch eine Wiederentdeckung. Der Literatur über Hans Thoma ist das Bild unbekannt. Nachdem es 1906 im Frankfurter Kunstverein ausgestellt war, hatte sich seine Spur verloren. Umso beredter ist der Blick auf die Bildrückseite: Eine handschriftliche Notiz der „Frau Kommerzienrat Dr. Oetker“ vom 13.6.1938 bezeugt, dass die Witwe des bekannten August Oetker (1862-1918) das Bild Hermann Kandler geschenkt hatte, einem Kopf aus der Führungsriege von „Dr. Oetker“. Und noch ein wenig mehr von der Vorgeschichte lässt sich recherchieren: Nur drei Tage vor der Schenkung war das Werk durch die Münchner Galerie Heinemann an den Bielefelder Kunstsalon Otto Fischer verkauft worden. Die Galerie Heinemann ihrerseits hatte das Werk 1937 von Philipp Rühmer erworben. Weiter kann der Weg nicht zurückverfolgt werden - und doch weit genug. Denn das Jahr 1938 war das Schicksalsjahr für Franziska Heinemann und ihre Familie. Die jüdische Galerie, seit 1935 nur noch mit Ausnahmegenehmigung betrieben, wurde im Verlauf dieses Jahres vollständig „arisiert“. Die Firmenanteile des im Mai 1938 geflohenen Sohnes Fritz hatte Friedrich Zinckgraf bereits zum Januar 1938 übernommen; mit den Novemberpogromen war dann das endgültige Ende der einst so glänzenden Kunsthandlung erreicht. Inmitten dieser dramatischen Vorgänge wechselte „Herbstfeuer“ den Besitzer. Heute kann das Werk in bester Übereinstimmung mit den Erben der Galerie Heinemann angeboten werden. [KT/AT] Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 14.25 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONHans Thoma 1839 Bernau - 1924 Karlsruhe Herbstfeuer. Um 1880. Oil over India ink on cardboard. Lower right monogrammed. With old, partly fragmentarily preserved labels on the reverse, as well as the barely legible inscription 'No 24 2 [unleserlich] Karlsruhe'. 37 x 48 cm (14.5 x 18.8 in). PROVENANCE: Philipp Rühmer, Munich (until October 8, 1937). Galerie Heinemann, Munich (acquired from the above on October 8, 1937 - June 10, 1938, Heinemann no. 19590). Otto Fischer, Bielefeld (acquired from the above on June 10, 1938). Karoline Oetker Collection, Bielefeld (1867-1945) (1938, presumably acquired from the above). Hermann Kandler, Bielefeld (general agent of the company Dr. Oetker; gifted from the above in 1938, with the label on the reverse). Private collection Northern Germany. Amicable agreement with the heirs of Galerie Heinemann (2021). Private collection Baden-Württemberg. No pending restitution claims. EXHIBITION: Hans Thoma-Ausstellung, Frankfurter Kunstverein, August 1 - September 23, 1906, cat. no. 49. LITERATURE: Galerie Heinemann, Munich, file card on Heinemann no. 19590 (typescript, estate of Galerie Heinemann - Deutsches Kunstarchiv Nuremberg, file of sold pictures and stock books, KV-T-177 and KL-2146, dokcument ID: 11399, 15122). Before turning to a painting style characterized by mythological figures in the 1880s, Hans Thoma created a large number of landscapes, most of them on stays in the Black Forest, where he was born. For Thoma, landscape and nature are an 'earthly paradise', a place of familiar comfort in which an idyllic life is integrated into the cycle of the seasons and the times of the day. The gentle, hilly landscape of the valley near Bernau is a recurring motif that he brought to life by adding horsemen or shepherds with their animals. The curved lines that the painting is based on, visible under the glazed paint, are intensified in the gentle hill and the sculpturally towering clouds. Against the vastness of the sky, the shepherds warm themselves at the fire. In a muted, dark green, an earthy palette, trees and goats that are almost indistinguishable in color, are embedded in the harmonious landscape. 'Herbstfeuer' is also a rediscovery. The painting was unknown to the literature on Hans Thoma. After it was exhibited at the Frankfurter Kunstverein in 1906, traces were lost. A handwritten note from 'Frau Kommerzienrat Dr. Oetker' dated June 13, 1938 attests to the fact that the widow of the famous August Oetker (1862-1918) had given the painting to Hermann Kandler, a member of the executive board of the company 'Dr. Oetker'. And a little more of story behind it was found: Just three days before the donation, the work had been sold by Galerie Heinemann in Munich to the Bielefeld art salon Otto Fischer. Galerie Heinemann, for its part, had acquired the work from Philipp Rühmer in 1937. The path cannot be traced back any further - and yet far enough, as 1938 was a fateful year for Franziska Heinemann and her family. The Jewish gallery, which was only allowed to operate with a special permit as of 1935, was completely 'Aryanized' in the course of that year. Friedrich Zinckgraf had already taken over the company shares of his son Fritz, who had fled in May 1938. In January 1938, the November pogroms marked the end of the once flourishing art business. In the midst of these dramatic events, 'Herbstfeuer' changed hands. Today, the work can be offered subject to an amicable agreement with the heirs of Galerie Heinemann. [KT/AT] Called up: June 8, 2024 - ca. 14.25 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Karl Hagemeister 1848 Werder a. d. Havel - 1933 Werder a. d. Havel Havellandschaft mit Bachlauf und Birken. 1908. Öl auf Leinwand. Links unten signiert und datiert. 170 x 109,5 cm (66,9 x 43,1 in). • Licht, Luft und Atmosphäre: Harmonische Komposition im für Hagemeister so typischen schwungvollen, großzügigen Duktus. • Besonders effektvolle, atmosphärisch-transparente Lichtstimmung im Einsatz von hellgelben, blauen und rosa Nuancen. • Erstmals auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten. • Inbegriff des lyrischen Naturempfindens des Künstlers und seines Versuchs, das 'seelische Element der Natur' zu ergründen. • Aktuell wird das Werk des Künstlers in der Ausstellung „Karl Hagemeister. ‚Die Natur ist groß.’“ im Potsdam Museum präsentiert (bis 28. Juli 2024) gewürdigt. Mit einer schriftlichen Expertise von Frau Dr. Hendrikje Warmt, Karl Hagemeister Archiv & Werkverzeichnis, Berlin. Die Arbeit wird im Karl Hagemeister-Archiv registriert sowie in das Werkverzeichnis aufgenommen. PROVENIENZ: Aus dem Nachlass des Künstlers (seither in Familienbesitz). Die Wälder und Seen seiner norddeutschen Heimat im Havelland stehen im Zentrum von Hagemeisters Schaffen. Die leise Bewegung von Bäumen, Blättern und Gras verleiht seinen Werken jene besondere meditative Stimmung, die ganz aus dem unmittelbaren Natureindruck erwächst und sich diesem malerisch verpflichtet fühlt. So sucht man in Hagemeisters Landschaften vergebens detaillierte Beschreibungen oder kunstvoll arrangierte Kompositionen. Die breiten, spontan und intuitiv wirkenden Pinselstriche zeugen von einer Direktheit, in der sich die vor dem Motiv empfundene Atmosphäre auf die Leinwand niederschlägt. Dennoch entstehen sie aus einer kontemplativen Herangehensweise, wie Hagemeister seine Malpraxis beschreibt: 'Wenn ich in die Natur hinausgehe, und es sei auch an eine Stelle, die ich ganz genau kenne, so bin ich gar nicht imstande, mich sofort hinzusetzen und zu malen. Ich muss vielmehr immer erst längere Zeit still die Umgebung auf mich wirken lassen und mich ganz mit der Stimmung durchsättigen, die aus der gegenwärtigen atmosphärischen Verfassung sich um mich ausbreitet. Wenn ich dann den Grundton eingesogen habe, so bringe ich ihn als beherrschenden Farbakkord auf die Leinwand. Und diese Grundierung bleibt die Dominante, auf der das ganze Bild aufgebaut wird.' (Karl Hagemeister, in: Hendrikje Warmt, Hagemeister, Berlin 2016, S. 29). Hagemeister steht mit seinen Werken ab den 1880er Jahren in der Tradition der Pleinair-Malerei, die sich allmählich im Laufe des 19. Jahrhunderts entwickelt. Mit ihr setzt sich eine neue Auffassung der Landschaftsmalerei durch, die sich der akademischen Traditionen motivischer und technischer Art entledigt. Anders als viele Landschaftsmaler, die die Sommermonate auf Motivsuche verbringen und im Winter im Atelier arbeiten, scheut Hagemeister selbst die Kälte und den Schnee nicht, bezieht er doch seine Inspiration wesentlich aus dem Eintauchen in die Natur und die Elemente, um im Malprozess gleichsam ein Teil davon zu werden. Schon früh finden sich die schlanken jungen Bäume in Hagemeisters Gemälden, die mit ihrer weißen gefleckten Rinde helle und dunkle Lichtreflexe noch unterstreichen. Ein vom Licht durchdrungenes Dickicht, erhellt vom Weiß des Schnees zwischen wirren Zweigen und herbstlich braunen Blättern bringt er in materialreicher Malweise auf die Leinwand. Im Laufe seines Schaffens ist zu beobachten, wie sich Farbe und Form immer mehr vom Motiv lösen und zu reinem Ausdruck werden - hier eines rosigen, klaren und transparenten Wintermorgens. [KT] Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 15.12 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONKarl Hagemeister 1848 Werder a. d. Havel - 1933 Werder a. d. Havel Havellandschaft mit Bachlauf und Birken. 1908. Oil on canvas. Signed and dated in the lower left. 170 x 109.5 cm (66.9 x 43.1 in). • Light, air and ambience: Harmonious composition in Hagemeister's characteristic sweeping, generous style. • Particularly effective, atmospheric and transparent lighting mood with the use of light yellow, blue and pink nuances. • Offered on the international auction market for the first time. • The epitome of the artist's lyrical sense of nature and his attempt to fathom the “spiritual element of nature”. • The artist's work is currently on display in the exhibition “Karl Hagemeister. 'Die Natur ist groß.'' at the Potsdam Museum (until July 28, 2024). Accompanied by a written certificate from Dr. Hendrikje Warmt, Karl Hagemeister Archive & Catalogue Raisonné, Berlin. The work will be included in the Karl Hagemeister Archive and the catalogue raisonné. PROVENANCE: From the artist's estate (since then family-owned). Called up: June 8, 2024 - ca. 15.12 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Fritz Mackensen 1866 Greene/Braunschweig - 1953 Bremen Frühlingssonne. 1895. Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert und ortsbezeichnet 'Worpswede'. Verso auf dem Keilrahmen mit zwei Ausstellungs-Etiketten. 165 x 195 cm (64,9 x 76,7 in). PROVENIENZ: Sammlung Heinrich Glosemeyer (1896-1969), Bremen. Privatsammlung Norddeutschland (um 1960 vom Vorgenannten erworben, seither in Familienbesitz). AUSSTELLUNG: Münchener Jahresausstellung, Glaspalast, München, 1896, Nr. 395 ('Frühlingssonne'). Große Kunstausstellung, Dresden, 1908, Nr. 149 ('Alte mit Ziege'). Großherzogliche Kunstschule Weimar, 1910, Nr. 149 (m. Abb. 'Alte mit Ziege'). Ausstellung des Deutschen Künstlerbunds in Mannheim 1913, Nr. 226. Fritz Mackensen, Weimar, 1917, Nr. 51 ('Im Frühling'). Fritz Mackensen (1866 - 1953). Gedächtnisausstellung zum 100. Geburtstag, Forum Böttcherstraße, Bremen, 27.3.-22.5.1966 (verso mit den Etiketten); Haus am Weyerberg, Worpswede, Worpswede, 27.5.-31.7.1966, Kat.-Nr. 16. LITERATUR: Fritz Mackensen, Verzeichnis der Arbeiten, Ende 1930er Jahre, Nr. 17. Ulrike Hamm, Bernd Küster, Fritz Mackensen 1866-1953, Worpswede 1990, WVZ-Nr. 1895.2 (m. Abb.). - - Hans Müller-Brauel, Worpswede und die Worpsweder, in: Kunst unserer Zeit, Jg. 7, H. 2, 1896, S. 116 (Abb. S. 107). Rainer Maria Rilke, Worpswede, Berlin/Leipzig 1903, S. 34, (Abb. 8), S. 29. Rainer Maria Rilke, Worpsweder,Berlin/Leipzig 1905, S. 34 (Abb. 13). Hans Bethge, Worpswede (Hans am Ende, Fritz Mackensen, Otto Modersohn, Fritz Overbeck, Carl Vinnen, Heinrich Vogeler), Berlin 1907, S. 64 (m. Abb. zw. S. 16-17). Hans Bethge, Fritz Mackensen, in: Westermanns Monatshefte, Bd. 111, II, 1911, Abb. S. 495. Hans Wohltmann, Worpswede: Die ersten Worpsweder Maler und ihre Bedeutung für die deutsche Kunst, Worpsweder 1975, S. 24. Fritz Mackensen studiert gemeinsam mit Otto Modersohn und Fritz Overbeck an der Kunstakademie in Düsseldorf. Auf der Suche nach neuen, ursprünglicheren Motiven jenseits des akademischen Kanons folgt er der Einladung der Kaufmannstochter Mimi Stolte in das kleine Dorf Wopswede ins Teufelsmoor – woraus schließlich eine der bedeutendsten Künstlerkolonien Deutschlands hervorgehen wird. Seine Werke dieser frühen Zeit sind noch ganz einem authentischen, von realistischen Ansprüchen geprägten Geist verpflichtet, der auf der Suche nach unverstellten, direkt dem Leben entnommenen Motiven ist. Mackensen beobachtet die täglichen, einfachen Arbeiten und Lebensgewohnheiten der bäuerlichen Bevölkerung, die in ihren kleinen Häusern eingebettet in der Natur lebt. Hier entdeckt er auch das Motiv für sein Gemälde „Gottesdienst im Moor“ (1895, Historisches Museum Hannover), das in einem langen Schaffensprozess ab 1884 bei seiner Fertigstellung und Präsentation von Werken der Worpsweder Künstler in der Bremer Kunsthalle und der Münchner Ausstellung mit einer Goldmedaille prämiert wird. Nicht zuletzt mit diesem Gemälde hatte sich die Worpsweder Gruppe einen Namen gemacht. 1889 waren Hand am Ende und Otto Modersohn, 1893/94 schließlich Fritz Overbeck und Heinrich Vogeler dorthin gekommen. Mackensen selbst lebt von 1895 bis 1904 fest in dem mittlerweile als Künstlerkolonie zu bezeichnenden Ort. Er unterrichtet Paula Becker und Clara Westhoff und nimmt an den Zusammenkünften der Künstler und Literaten teil. Mackensen stellt im Gegensatz zu seinen Kollegen weniger die reine Landschaft mit ihrer Einsamkeit und Weite als vielmehr den Menschen als Teil davon in den malerischen Fokus. So entstehen berührend einfache, unverstellte Motive, die die Verbundenheit von Mensch und Natur eindringlich vor Augen führen. [KT] Aufrufzeit: 08.06.2024 - ca. 14.42 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONFritz Mackensen 1866 Greene/Braunschweig - 1953 Bremen Frühlingssonne. 1895. Oil on canvas. Signed and inscribed 'Worpswede' lower right. With two exhibition labels on the reverse of the stretcher. 165 x 195 cm (64.9 x 76.7 in). PROVENANCE: Heinrich Glosemeyer Collection (1896-1969), Bremen. Private collection, Northern Germany (acquired from the above around 1960, since then in family possession). EXHIBITION: Münchener Jahresausstellung, Glaspalast, Munich, 1896, no. 395 ('Frühlingssonne'). Große Kunstausstellung, Dresden, 1908, no. 149 ('Alte mit Ziege'). Grand Ducal School of Art, Weimar, 1910, no. 149 (with illustration 'Alte mit Ziege'). Exhibition of the Deutscher Künstlerbund in Mannheim 1913, no. 226. Fritz Mackensen, Weimar, 1917, no. 51 (' Im Frühling'). Fritz Mackensen (1866 - 1953). Commemorative exhibition on the occasion of his 100th birthday, Forum Böttcherstraße, Bremen, May 27-22, 1966 (with the labels on the reverse); Haus am Weyerberg, Worpswede, Worpswede, May 27-July 31, 1966, cat. no. 16. LITERATURE: Fritz Mackensen, catalogue raisonné, late 1930s, no. 17. Ulrike Hamm, Bernd Küster, Fritz Mackensen 1866-1953, Worpswede 1990, WVZ no. 1895.2 (with illustration). - - Hans Müller-Brauel, Worpswede und die Worpsweder, in: Kunst unserer Zeit, vol. 7, H. 2, 1896, p. 116 (illu. p. 107). Rainer Maria Rilke, Worpswede, Berlin/Leipzig 1903, p. 34, (illu. 8), p. 29. Rainer Maria Rilke, Worpswede, Berlin/Leipzig 1905, p. 34 (illu. 13). Hans Bethge, Worpswede (Hans am Ende, Fritz Mackensen, Otto Modersohn, Fritz Overbeck, Carl Vinnen, Heinrich Vogeler), Berlin 1907, p. 64 (illu. between pp. 16-17). Hans Bethge, Fritz Mackensen, in: Westermanns Monatshefte, vol. 111, II, 1911, illu. p. 495. Hans Wohltmann, Worpswede: Die ersten Worpsweder Maler und ihre Bedeutung für die deutsche Kunst, Worpsweder 1975, p. 24. Called up: June 8, 2024 - ca. 14.42 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Erwin EISCH (1927 - 2022). Vase. Frauenau. Jugendstil-Art.Circa 14 cm x 9 cm im Durchmesser. Glasvase. Fadenverschmelzungen. Rosa- schwarzer Kammzug. Unterseitig mit Gravur "Eisch / 80". Keine Beschädigungen oder Reparaturen erkennbar. Zustand siehe Fotos. Kategorie: Glas / Design / Skulpturen / Jugendstil
Brosche. 585 Weißgold und Platin mit Diamanten. Art déco.Circa 7 Gramm Gesamtgewicht. Circa 27 mm x 19 mm. Durchbrochen gearbeitet. Besetzt mit insgesamt 48 Diamanten und 12 Diamantsplittern. Diese sind im mittleren bis niedrigen Farb- und Reinheitsgrad. Gold geprüft. Zustand siehe Fotos. Kategorie: Schmuck
Joseph BEUYS (1921 - 1986). Plakat. "La rivoluzione siamo noi". 1971.Circa 191 cm x 100 cm. Offset-Druck. Ganzkörper-Fotografie von Joseph Beuys. Mit Bezeichnung "Joseph Beuys. November 13, 1971. Modern Art Agency, Napoli". Knickspuren. Mehrere hinterlegte Einrisse. An den Rändern bestoßen. Altersbedingte Gebrauchsspuren. Zustand siehe Fotos.Provenienz: Privatsammlung, Hessen.
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