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Lot 83

Original vintage advertising poster for an art exhibition of Lithographs Etchings Woodcuts by the renowned Norwegian painter Edvard Munch (1863-1944) held at the Los Angeles County Museum of Art from 28 January to 9 March 1969 featuring Munch's 1898 woodcut entitled Two Women On The Shore depicting a young lady in white looking out to sea standing next to an older lady in black sitting down, the title text in bold black lettering and exhibition event information on the white border below. Excellent condition. Country of issue: France, designer: Edvard Munch, size (cm): 75.5x52.5, year of printing: 1969.

Lot 79

Original vintage art exhibition poster for Irmela Rock Malerei Lithographie Universitatsstadt Tubingen Technisches Rathaus / Irmela Roack (b.1937) painting and lithograph exhibition held in Tubingen Germany from 4-28 January 1964 featuring a colourful abstract artwork by the artist in white, black, red, yellow, blue and pink with the title above and event information below. Fair condition, folds, tears, creasing, pinholes, rough trimmed edges, minor staining, paper loss in the bottom edge. Country of issue: Germany, designer: Irmela Rock, size (cm): 84x60, year of printing: 1964.

Lot 30

Original vintage art event poster for an Exhibition of Islamic Miniatures, Textiles, and Small Art at the Austrian Museum for Art and Industry from 27 April to 20 May 1935 organised with the Cultural Association and the Society of Friends of Asian Art / Ausstellung Islamischer Miniaturen Textilien und Kleinkunst Osterreichisches Museum fur Kunst und Industrie Veranstaltet gemeinstam mit dem Kulturbund und der Gesellscahft der Freunde Asiatischer Kunst featuring a stunning stylised text only design with the artistic typography designed by the Austrian typographer and painter Otto Hurm (1898-1983) set against a black background. Good condition, folds, creasing, pinholes, repaired tears. Country of issue: Austria, designer: Otto Hurm, size (cm): 95x63, year of printing: 1935.

Lot 48

Original vintage pin-up girl poster designed by George Petty. George Brown Petty IV (April 27, 1894 - July 21, 1975) was an American pin-up artist. His pin-up art appeared primarily in Esquire and Fawcett Publications's True but was also in calendars marketed by Esquire, True and Ridgid Tool Company. Petty's Esquire gatefolds originated and popularized the magazine device of centerfold spreads. Reproductions of his work were widely rendered by military artists as nose art decorating warplanes during the Second World War, including the Memphis Belle, known as Petty Girls. Country of issue: USA, designer: George Petty, size (cm): 47.6x31.1, year of printing: 1940.

Lot 86

A RARE 8 DAYS ART DECO GILT METAL & MARBLE DOUBLE SIDED JAEGER LECOULTRE DESK CLOCKCIRCA 1930sMovement: Key wind, signed Jaeger-LeCoultre.Case: Base measures approx. 22cm by 8cm, clock is approx. 16.5cm square and total hight is approx. 19.5cm. CONDITION REPORTDial: Original dials in excellent condition.Movement: Running & functioning at present, timekeeping and accuracy cannot be guaranteed.Case: In very good condition, with some scratches due to general use.The glass on both sides has no damage.

Lot 2004

Gerard David, Nachfolge, Wohl Michel Sittow, Die Geburt Christi bei Nacht. Mitteltafel eines TriptycÖl auf Holz. 115 x 60 cm.ProvenienzAugust 1920, Sammlung J. und S. Goldschmidt, Frankfurt als Gerard David (Archiv Friedländer 1966, RKD, Den Haag). - Kunstsalon Störi, Zürich, Auktion 5. Dezember 1924, Lot 72, Abb. 61. - Galerie Fischer, Luzern, Auktion 23.-25. August 1928, Lot 294 als Umgebung Gerard David. - Belgische Privatsammlung (nur noch die Mitteltafel).LiteraturMatthias Weniger: Sittow, Morros, Juan de Flandes: drei Maler aus dem Norden am Hof Isabellas der Katholischen, Kiel 2011, S. 123, Abb. 61.Die nächtliche Szenerie in einem kirchenähnlichen Raum wird von einer einzigen Lichtquelle beleuchtet, die vom Leib des Christkindes ausgeht. Dieses übernatürliche Licht fällt schlaglichtartig auf die Muttergottes und Engel, die sich mit Rind und Esel um das in der Krippe liegende Kind scharen. Es berührt auch die drei Hirten, die in einer Fensternische dem himmlischen Geschehen beiwohnen. Die Quelle für diese Darstellung findet sich in den Schriften der Hl. Brigitta von Schweden, einer Mystikerin des 14. Jahrhunderts. In ihrer Vision der Geburt Christi, die um Mitternacht in Bethlehem stattfindet, geht vom neugeborenen Christus ein göttlicher Glanz aus (splendor divinus), der einen warmen Schein auf die Gesichter von Maria und den Engeln wirft. Bei vorliegender Tafel mit der Geburt Christi handelt es sich um die Mitteltafel eines verloren gegangenen Triptychons. Das RKD, Den Haag, hat das Werk noch mit beiden Seitenflügeln unter der Bildnummer 58519 registriert (Abb. 1): Hl. Joseph eine Kerze haltend, dahinter die Verkündigung an die Hirten (linker Flügel) und musizierende Engel (rechter Flügel). Die vom RKD vertretene Zuschreibung des Triptychons an die Schule von Gerard David oder möglicherweise an Michel Sittow (1468-1525), die wir hier übernehmen, bedarf der weiteren Untersuchung. Es ist aber anzunehmen, dass die Tafel im frühen 16. Jahrhundert in Brügge entstanden ist. Michael Weniger hat sich in einer Studie kritisch über eine Sittow zugeschriebene Gruppe von vier Gemälden mit der Darstellung der Christnacht geäußert. Er geht davon aus, dass diese Gemälde nicht von Sittow sondern von verschiedenen Künstlern stammen. Bei der Entwicklung und Verbreitung des Bildentwurfs, der laut allgemeiner Ansicht auf eine verloren gegangene Darstellung des Hugo van der Goes zurückgreift, spielt u. a. Gerard David eine Schlüsselrolle. Es gibt etliche Christnächte aus dem letzen Viertel des 15. Jahrhunderts und dem ersten Viertel des 16. Jahrhunderts, die der Werkstatt, dem Kreis oder auch der Nachfolge Davids zugeschrieben werden. Die "Geburt Christi bei Nacht" in Upton House, Warwickshire, The Bearsted Collecion (The National Trust) wird Michel Sittow zugeschrieben und kann als das qualitätvollste Werk der mit Sittow in Verbindung gebrachten Gemälde dieses Themas gelten (siehe John Oliver Hand in Ausstellungskatalog: Michel Sittow. Estonian painter at the courts of renaissance Europe, National Gallery of Art, Washington (D.C.), 28. Januar 2018 - 13. Mai 2018, S. 102-105, Nr. 19). Im Unterschied zu den meisten übrigen Versionen des Themas aber übereinstimmend mit unserer Tafel, fehlt hier die Figur des Joseph, der hinter Maria steht und eine Kerze mit der Hand verdeckt. Sie befindet sich auf dem linken, heute fehlenden Seitenflügel. Kompositorisch ist unser Bild ansonsten eng verwandt mit einer Gerard David zugeschriebenen "Anbetung des Kindes bei Nacht" in der Gemäldegalerie des Kunsthistorischen Museums, Wien (GNr. 627a, Inv. 587B).

Lot 2011

Jan Sanders van Hemessen, Der büßende Heilige HieronymusÖl auf Holz (parkettiert). 51 x 65 cm.GutachtenDr. Till-Holger Borchert, Aachen (mündliche Mitteilung, Januar 2023). - Dr. Lars Hendrikman, Maastricht, 12. März 2023.ProvenienzBelgische Privatsammlung.Vorliegendes bislang unveröffentliches Gemälde ist eine wichtige Hinzufügung zum Werk des Jan van Hemessen. Dr. Till-Holger Borchert und Dr. Lars Hendrikman haben die Zuschreibung an diesen bedeutenden Maler der flämischen Renaissance bestätigt. Wir danken Lars Hendrikman für den folgenden Katalogbeitrag:"1519 Schüler von Hendrick van Cleve (I.), wurde Jan van Hemessen 1524 Freimeister der Lukasgilde in Antwerpen. Im selben Jahr stellte er seinen ersten Lehrling ein, gefolgt von mindestens fünf weiteren, darunter zwei von seinen Söhnen. Seine berühmteste und erfolgreichste Schülerin ist jedoch seine Tochter Catharina van Hemessen (1528 – nach 1583).Das Kernwerk von Jan van Hemessen besteht aus 20 vollständig signierten und datierten Gemälden aus den Jahren 1525 oder 1531 bis 1557, von denen fünf verschiedene Kompositionen des büßenden heiligen Hieronymus sind. Neben einigen traditionelleren religiösen Themen malte van Hemessen Interpretationen des Gleichnisses vom verlorenen Sohn und überbrückte damit die Lücke zu seinen eher weltlichen, sogar burlesken Darstellungen des „Alltagslebens“.Unter den etwa 35 unsignierten und undatierten, aber allgemein akzeptierten Werken von Jan van Hemessen befindet sich eine weitere Komposition des büßenden heiligen Hieronymus, wovon das Gemälde im Palazzo Rosso in Genua das früheste sein dürfte (Abb. 1). Das vorliegende Gemälde ist eine weitere Version dieser Komposition.Angetrieben von Erasmus Veröffentlichung der Briefe des Hl. Hieronymus im Jahr 1516 und Dürers berühmten Gemälde des Heiligen im Studierzimmer (Museu Nacional de Arte Antiga, Lissabon , Inv./Kat.Nr 828) entwickelten insbesondere Antwerpener Maler eine neue Art von Ikonographie, die in den folgenden Jahrzehnten populär werden sollte. Fast ein Andachtsbild, zeigt das vorliegende Gemälde den Hl. Hieronymus in seiner reinsten Form, betend vor einem Kruzifix, in dem Moment, in dem es ihm als lebhafte, vom Gebet provozierte Vision erschien. Der Betrachter sieht nur die Rückseite des Kruzifixes, was selten ist und zur ruhigen Qualität dieser Komposition beiträgt.Der Hut und der Löwe des Kardinals – gemeinsame Attribute des Heiligen, aber von Erasmus strikt abgelehnt – sind nirgends zu finden. Auch der alternde, aber nicht alte oder müde Mann mit besonders kräftigen Händen entspricht den Bemerkungen des Erasmus von 1522. Nur einige Schlüsselelemente der Bußfertigkeit des Heiligen sind dargestellt. Der Stein, mit dem er seine Brust züchtigt, liegt vor ihm, als würde er als Sockel für das Kruzifix dienen, als Erinnerung an unsere Sterblichkeit. Ohne weitere Attribute oder Landschaft identifiziert der rote Habit den Heiligen schließlich als den heiligen Hieronymus.Abgesehen davon, dass die Heiligenköpfe und Hände unseres Bildes eng mit dem Gemälde in Genua verwandt sind, stehen sie in der Nähe von signierten Gemälden von van Hemessen, wie der büßende Hl. Hieronymus von 1543 in der Eremitage (N451, Nr. 911) und das signierte Gemälde gleichen Themas in Antwerpen (Snijders&Rockoxhuis Inv. 77.3). Mehrere Versionen der vorliegenden Komposition mit büßendem Hl. Hieronymus sind heute bekannt. Neben der in Genua befindet sich ein ähnliches, aber vertikales Gemälde, das sich früher in der Sammlung des Marquis de Victoire de Heredia in Madrid (bis 1912) und von 1935 bis 1955 im Minneapolis Institute of Arts befand, heute in Privatbesitz und als Leihgabe im Groeningemuseum Brügge. Andere befinden sich in Berlin (Gemäldegalerie, Staatliche Museen) und wiederum in Privatbesitz. Eine deutlich verkleinerte Version auf Leinwand erschien 2015 als Nachfolger von van Hemessen auf dem Kunstmarkt."Abb. 1 / Ill. 1: Jan Sanders van Hemessen, Der büßende hl. Hieronymus / The penitent St Jerome, Palazzo Rosso, Genua

Lot 2020

Guido Reni, Heilige MagdalenaÖl auf Leinwand (doubliert). 70 x 56 cm.Provenienz1709 als Geschenk an den Kardinal von San Cesareo. Im Erbgang an die Familie Spinola, Genua bis ca. 1800. - Marchese Edilio Raggio, Genua bis ca. 1940. - Marco Grassi, New York. - Privatsammlung Schweiz. - Matteo Grassi, Grassi Studio, New York. - Deutsche Privatsammlung.AusstellungenIn celebration: Works of art from the collections of Princeton alumni and friends of the Art Museum, Princeton University, 1997 (als Leihgabe von Mr and Mrs Grassi).LiteraturCarlo Giuseppe Ratti: Delle vite de' pittori, scultori ed architetti genovesi, 1780, S. 328. - L´opera complete di Guido Reni, Classici dell´Arte Rizzoli, 1971, S. 102, unter Kat. Nr. 116. - Dr. S. Peppe, 'Guido Reni: additions to the catalogue. Atti e Memorie of the Accademia Clementina. 28-29, S. 84-85, fig. 19. - Miriam Di Penta: Giovan Battista Spinola, cardinal San Cesareo (1646-1719), collezionista e mecenate di Baciccio, Gangemi, 2007, S. 62-63, 104. - Fototeca Zeri, inv. N 116264 (als Guido Reni).Im Rahmen einer Ausstellung der Princeton University 1997 wurde dieses bis dahin nicht publizierte Bild von Guido Reni erstmals öffentlich gezeigt. Dabei konnte es mit einer Darstellung der Heiligen Magdalena identifiziert werden, das 1709 in die Sammlung Spinola als ein diplomatisches Geschenk der Stadt Bologna an Kardinal San Cesareo gelangte. 1790 beschrieb Antonio Ratti das sich im Palazzo Spinola in der Via Luccoli in Genua befindende Gemälde als “una mezza figura della Maddalena di Guido: pittura di bellezza soprendevole e rara” (eine Halbfigur der Magdalena von Guido: Malerei von einnehmender und seltener Schönheit). Das Bild kann auch mit einer “Una Santa Maria Maddalena in mezza figura in tela da testa, la quale stà contemplando il Chricifissi con una stesta di morto a canto con cornice a tre ordini d´intagli et attaccaglio di fogliame dorato. Di Guido” (Eine Heilige Maria Magdalena in halber Figur, Leinwandbild, die das Kreuz anblickt mit einem Totenschädel… von Guido) identifiziert werden, die im Archiv der Familie Spinola erwähnt wird (f. 985). Interessant ist hier auch die Beschreibung des Rahmens, die genau dem unseres Bildes entspricht. Renis Heilige Magdalena wurde später irrtümlicherweise mit einem anderen Gemälde aus der Sammlung Spinola mit demselben Thema verwechselt, welches Miriam Di Penta 2007 allerdings als ein Werk von P. F. Mola erkannte. Der „Legenda Aurea“ zufolge lebte Maria Magdalena die letzten Jahre ihres Lebens als Büßerin in einer Höhle. Bei ihrer künstlerischen Darstellung entwickelte sich im späten 16. Jahrhundert der Typus einer halbentblößten, himmelwärts blickenden jungen Frau mit langen, blonden Haaren und herabfließenden Tränen. Eines der bekanntesten Darstellungen dieses Prototyps schuf Tizian (siehe Lot 2017). Auch Reni hat diesen Bildtypus häufig ausgeführt, etwa in seiner „Büßenden Magdalena“ in Baltimore, die um 1635 datiert wird und damit eines seiner späteren Werke ist. Die vorliegende „Magdalena“ hingegen folgt diesem ikonographischen Kanon nicht. Reni rückt die junge Frau sehr nah an den Bildrand heran. Dabei stützt sie ihren Kopf in meditativer Pose mit der rechten Hand, während die linke neben dem Totenschädel und dem aufgestellten Kruzifix ruht, auf den der Blick und die Gedanken der Heiligen gerichtet sind. Um ihre Schultern liegt ein blass-violettes Tuch, das Ihren Körper völlig bedeckt. Derart abweichend von der Ikonographie-Tradition der Heiligen Magdalena hat Reni mit diesem Bildnis ein einfühlsames und anmutiges Vanitas-Bild geschaffen.1601 war der 26jährige Guido Reni nach Rom gezogen. Dort hatte die dramatische und sinnliche Malerei Caravaggios die Kunstszene derart aufgewirbelt, dass weder der junge Rubens noch der aus Bologna zugezogene Reni davon unberührt bleiben konnten. In kaum mehr als einer handvoll Werke Guido Renis ist die Wirkung Caravaggios zu spüren, darunter in seinem „David mit dem Haupt des Holofernes“ (Musée du Louvre), in seiner „Heiligen Katharina“ (Museo del Prado) oder in der berühmten „Kreuzigung des Heiligen Petrus“ (Vatikanische Museen). Allerdings interpretiert Reni den großen Meister - und Rivalen - auf seine Weise. Er nahm dessen „chiaroscuro“ seine Schärfe und modelliert das Inkarnat weicher und flüssiger, sein Stil ist geschmeidiger, seine Figuren „himmlischer“ – daher das Adjektiv „divino“, das seinem Namen häufig hinzugefügt wird. Die ikonographischen Freiheiten, die realistische Darstellung sowie auch das Kolorit der vorliegenden Magdalena sind als Reaktion auf die Malerei Caravaggios zu verstehen. Gleichzeitig legen sie eine Entstehung in die früheren römischen Jahre Guido Renis naheWir danken Frau Dr. Stefania Girometti für hilfreiche Unterstützung bei der Bearbeitung dieses Lots.

Lot 2022

Peter Paul Rubens Werkstatt (?), Hero und LeanderÖl auf Leinwand (doubliert). 83 x 108 cm.ProvenienzRheinischer Privatbesitz.AusstellungenBecoming Famous. Peter Paul Rubens, Stuttgart, Staatsgalerie Stuttgart, 2021. - Rubens a Genova, Genua, Palazzo Ducale, 2022.LiteraturAusst.-Kat. Stuttgart 2021: Becoming Famous. Peter Paul Rubens, hrsg. v. Nils Büttner u. Sandra-Kristin Diefenthaler, Dresden 2021, S. 150-152, Nr. 33, m. Abb. - Nils Büttner, in: Ausst.-Kat. Genua 2022: Rubens a Genova, hrsg. v. Nils Büttner u. Anna Orlando, Mailand 2022, S. 336-339, m. Abb.Das Gemälde stellt die Geschichte von einem der berühmtesten Liebespaare der antiken Mythologie dar, Hero und Leander. Ovid erzählt sie in seinen Heroidenbriefen, den Epistulae Heroidum: Hero war eine Priesterin der Aphrodite in Sestos am westlichen Ufer des Hellesponts, ihr Geliebter Leander lebte in Abydos am gegenüberliegenden Ufer. Leander durchschwamm jede Nacht den Hellespont, um Hero heimlich zu treffen, ein von Hero entfachtes Leuchtfeuer gab ihm dabei Orientierung. Eines Nachts jedoch, in einem Sturm, erlosch dieses Feuer und Leander ertrank in den Fluten. Die Komposition zeigt im Bildzentrum den leblosen Körper Leanders, der auf den tosenden Wellen treibt und von einer Gruppe trauernder Nereiden geleitet wird. Das Meer ist in nächtliches Dunkel gehüllt, die Nereiden werden von den Wellen hin- und hergeworfen, nur einige Strahlen der Sonne brechen sich Bahn zwischen den dichten Wolken. Bei dieser Tafel handelt es sich möglicherweise um ein Werk aus der Werkstatt des Peter Paul Rubens, das unmittelbar nach dessen Rückkehr aus Italien, zwischen 1609 und 1618, entstanden ist, wie Nils Büttner dargelegt hat (vgl. Ausst.-Kat. Genua 2022, op. cit.). Rubens hatte während seines Aufenthaltes in Italien die ursprüngliche, heute verlorene Fassung geschaffen, deren Konzeption der Künstler durch zahlreiche, zum Teil noch erhaltene Skizzen sorgfältig vorbereitet hat und die bereits in Italien Berühmtheit erlangte. So nahm Giovanni Battista Marino das Gemälde in seine „Galleria“ auf, der Sammlung von Bildbeschreibungen („Leandro morto tra le braccia delle Nereidi di Pietro Paolo Rubens“). Der Ruhm der Komposition spiegelt sich auch in den Repliken und Kopien wider, die sich heute unter anderem in der Yale University Art Gallery (Inv.-Nr. 1962.25) und in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden (Inv.-Nr. Gal.-Nr. 1002) befinden.

Lot 2043

Jan Anthonisz. van Ravesteyn, Bildnis einer Dame der De Pinto-FamilieÖl auf Holz. 69 x 56 cm.Datiert und bezeichnet oben rechts: Anno. 1641./ Ætatis.23 (nur noch unter UV-Licht sichtbar).ProvenienzGallery Robert Pintelon, Aalst, 1980 (ausgestellt auf der Art Fair Geneva, Genf). - SØR Rusche Sammlung, Oelde. – Auktion Sotheby´s, London, 10.5.2019, Lot 257. – Süddeutsche Privatsammlung.AusstellungenLiesborn, Museum Abtei Liesborn (als Dauerleihgabe). - At Home in the Golden Age. Masterpieces From the SØR Rusche Collection, Rotterdam, Kunsthal, 9.2-18.5.2008, Nr. 153.LiteraturB. Lymant: Niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts, Porträt, Bd. 1, Liesborn 1985, S. 28–29, m. Abb. - H.-J. Raupp (Hrsg.): Niederländische Malerei des. 17. Jahrhunderts der SØR Rusche-Sammlung, Bd. I, Münster/Hamburg/London 1995, S. 120, Nr. 46, m. Abb. - Ausst.-Kat. Rotterdam 2008: At Home in the Golden Age. Masterpieces From the SØR Rusche Collection, hg. v. Marten Jan Bok u. Jannet de Goede, Rotterdam, Zwolle 2008, S. 138, Nr. 153, m. Abb.Ein charakteristisches halbfiguriges Frauenbildnis Jan van Ravesteyns, das 1641 und damit in seiner späten Schaffensphase entstanden ist. Bei der Dargestellten handelt es sich um ein Mitglied der De Pinto-Familie, vermutlich jüdischen Emigranten von der iberischen Halbinsel. Trotz der vornehmen Schlichtheit der Darstellung zeigen Details der Kleidung, des Schmucks und der Accessoires den Wohlstand der Frau, so die in mehreren Schichten übereinandergelegten Brusttücher, der reiche Spitzenschmuck, der Perlenohrschmuck und der Federfächer in ihrer Hand. Es wir ein Pendant zu diesem Portrait gegeben haben, das auf der heraldisch rechten Seite den Gatten der Dargestellten zeigt.

Lot 2048

Hendrick de Somer, Hl. Paulus von ThebenÖl auf Holz. 53,4 x 53,4 cm.ProvenienzItalienischer Kunstbesitz.Das Gemälde stellt ein Werk des in Neapel tätigen Flamen Hendrick de Somer dar (Bestätigung von Prof. Giuseppe Porzio gegenüber dem Einlieferer), welches sich mit einer in Format und Komposition ähnlichen Darstellung des Propheten Elijah im Museu Nacional d´Art de Catalunya, Barcelona, vergleichen lässt (Inv.-Nr. 50471). Der hl. Paulus von Theben hat die Augen zum Gebet geschlossen, er hält den Rosenkranz in seinen Händen, sein Kopf und Oberkörper sind leicht nach vorne gebeugt. Die Darstellung des Eremiten beeindruckt durch ihre Unmittelbarkeit, die durch den engen Bildausschnitt entsteht: Der Heilige füllt die gesamte als Tondo konzipierte Bildfläche, seine Hände, sein Bart wie auch der Totenschädel sind durch den Bildrand angeschnitten, der Betrachter spürt geradezu die Intensität seiner Meditation. Einen Eremiten in dieser kraftvollen Weise darzustellen lernte Hendrick de Somer in Neapel von Jusepe de Ribera, in dessen Werkstatt er nach seiner Übersiedlung aus den Niederlanden tätig war. Er ging um 1624 nach Neapel, in einer Zeit, in der der Caravaggismus die dortige Malerei prägte. So wird auch diese Darstellung des hl. Paulus bestimmt vom erhabenen Gesicht des Alten, dem Chiaroscuro in der Wiedergabe der Figur und dem Realismus in der Darstellung von Details wie dem Bart oder den Falten auf Gesicht und Händen. Als Enrico Fiammingo taucht er in der zeitgenössischen Kunstliteratur auf, er war bis 1656 in Neapel tätig, als er vermutlich der großen Pest erlag (zu Hendrick de Sommer allgemein siehe Giuseppe Porzio: La scuola di Ribera, Neapel 2014, passim).

Lot 2118

Francesco Guardi, Architekturcapriccio mit Torbogenruine und kleiner hafenanlage mit StegFeder und Pinsel in Braun (Wasserzeichen 3 Mondsicheln). 20,8 x 30 cm.Unter Glas gerahmt.GutachtenProf. Dario Succi, Gorizia, 20. Dezember 2002.ProvenienzNeumeister, München 24.09.2003, Lot 246. - Dort erworben und seitdem in rheinischer Privatsammlung.LiteraturZum Vergleich: A. Morassi: Guardi. Tutti i disegni di Antonio, Francesco e Giacomo Guardi, Venedig 1975.In seinem Gutachten von 2002 verweist Dario Succi auf die Ähnlichkeit dieser Zeichnung mit dem Bildmotiv eines Gemäldes von Francesco Guardi in den Uffizien (A. Morassi, op. cit. Abb. 826, Kat. Nr. 930) sowie mit einer Zeichnung, die sich im Art Institute in Chicago befindet (op. cit., Abb. 614, Nr. 632). Diese Zeichnung datiert er 1780 und entsprechend auch das vorliegende Blatt.

Lot 2522

Georg David Matthieu, Unvollendetes Portrait der Herzogin Luise Friederike zu Mecklenburg-SchwerinÖl auf Leinwand (doubliert). 48 x 36 cm.GutachtenProf. Dr. Helmut Börsch-Supan, Berlin, 2.2.2012.ProvenienzSammlung der Herzöge zu Mecklenburg-Schwerin. - 1952-1999 Staatliches Museum Schwerin. - 1999 Restitution. - Donata Herzogin zu Mecklenburg, Hemmelmark. - Auktion „Art and Antiques from German Noble Houses“, Christie’s, Amsterdam, 24.3.1999, Lot 17. - Privatsammlung Schweiz. - Norddeutsche Privatsammlung.AusstellungenMalerei des XVIII. Jahrhunderts, Staatliches Museum Schwerin, Juli-September 1954, Nr. 235. - Georg David Matthieu (1737–1778). Malerei, Pastelle, Grafik, Staatliches Museum Schwerin, 28.4.-16.7.1978, Nr. 42.In Schloss Ludwigslust wird bis heute eine kuriose Holzfigur von 1776 aufbewahrt, die den Mecklenburger Hofzwerg Hartwig Kremer zeigt, der mit respektvoll gezogenem Hut ein gerahmtes, scheinbar auf einen Sessel gestelltes Bildnis der Herzogin Luise Friederike präsentiert. Abgerundet wird diese aus Holz ausgesägte und bemalte Figurentafel durch einen kleinen Hund. Beim vorliegenden, unvollendeten Portrait könnte es sich um eine Studie für die Darstellung der Herzogin auf dieser Figurentafel handeln, zeigt sie doch Luise Friederike identisch mit genau derselben hochaufgetürmten und gepuderten Frisur und einer Spitzenhaube.Der Maler der skurrilen Holzfigur wie unseres „Nonfinito“-Portraits war Georg David Matthieu, der aus einer weitverzweigten Berliner Künstlerfamilie stammte. Er war ein Sohn des Portraitmalers David Matthieu und seiner Gemahlin Dorothea Elisabeth, einer Tochter des Berliner Hofmalers Georg Lisiewsky.Die dargestellte Herzogin Luise Friederike (1722-1791) war eine geborene Prinzessin von Württemberg. Sie heiratete 1746 den Erbprinzen Friedrich zu Mecklenburg-Schwerin, der zehn Jahre später als Nachfolger seines Vaters die Regierung übernahm (zu Luise Friederike siehe Ulrike Wendt-Sellin: Herzogin Luise Friederike von Mecklenburg-Schwerin (1722–1791). Ein Leben zwischen Pflicht, Pläsier und Pragmatismus, Köln 2016. Auf dem Umschlag ist die Figurentafel mit dem Hofzwerg abgebildet).

Lot 146

Art Nouveau porcelain head and shoulders of a girl with a bun and green scarf signed E. Stellura ? - ht. 12 ins

Lot 353

WMF Art Deco silver plated oval dressing table mirror with decoration of garland, roses, woman playing flutes and acanthus. Ht. 40 cms.

Lot 20

Edwardian silver fruit bowl in the Art Nouveau style - Sheffield 1902 - 14 ozt - Maker Atkin Bros

Lot 124

Art Nouveau bronze figure of a girl standing holding flowers - Ht. 6.5 ins

Lot 141

Art Nouveau hammered metal tazza on curved legs with leaf decoration to top and bottom on raised circular foot - ht. 8 ins

Lot 404

An Art Deco style 14 carat white gold, diamond and sapphire ring, set with three central diamonds, within a sapphire surround, 9g, size P

Lot 280

A collection of Art Deco ceramics, together with a Picquot ware part teasetAll are dirty. Various crazing and light marks. Largest vase has a chip to the foot.

Lot 486

A collection of Art Deco jugs, to include Beswick, tallest 34cm (12)All are dirty and some are crazed. Orange jug has large chip to foot. Flower jug has chip to lip.

Lot 422

An Art Deco style occasional table, of tapered shape, 65cm high60 x 65cm

Lot 371

A Victorian brass deskstand, with two inkwells, 34cm wide, together with an Art Nouveau copper desk stand, in the form of a lily pad, with a cranberry glass inkwell, a novelty glass inkwell with a jockey cap lid, a German Art Nouveau inkwell, stamped GES GESCH and various decorative inkwells (14)

Lot 29

An 18 carat gold emerald and diamond cluster ring, of Art Deco design, 4.5g, size O, approximately 11 x 9mmInsurance valuation line 28

Lot 129

A quartetto of Art Nouveau specimen wood occasional tables, in the manner of Emile Galle, decorated with a marquetry windmill, on shaped supports58w x 38d x 72h cm

Lot 337

A collection of antiques related books and fine art auction catalogues

Lot 208

A collection of Art Deco pottery jugs, to include BeswickAll are dirty, with various light marks. Pair of green jugs - one has a chip, the other has a hairline. Pair of mottled jugs - one has a cracked base, the other is chipped. Mottled brown jug has surface marks.

Lot 57

An Art Deco French painted tin boxing promotional sign, inscribed ROCHE LA MOLIERE ET FIRMINY, LE BOULET X TRIOMPHE DE L'HIVER, printed by C F Lyon, 47 x 33cm

Lot 212

Early 20th century oak chest, the rectangular top above two short and three graduating long drawers with Art Nouveau copper patinated handles . 102 x 103 x 52cm.

Lot 389

Art Nouveau ink drawing, apparently unsigned, framed under glass, 21 x 16cm

Lot 15

Rotary cocktail watch and an Art Deco cocktail watch, both retailed by James Ness of Edinburgh (2)

Lot 124

Scottish art glass bowl, blue with aventurine inclusions, 22cm diameter

Lot 90

A pair of Royal Doulton stoneware bottle vases, blue ground with Art Nouveau floral patterns, with slender green marbled necks, no.8034 and MB monogram, 26cm (2)

Lot 100

Five Art Deco style glass scent bottles to include two blue bottles one pink and two in clear glass, (5)

Lot 264

Early 20th century chest, the rectangular top above two short and three graduating long drawers with Art Nouveau copper patinated handles, 100 high x 100 x 50cm

Lot 134

Dutch Utrecht pottery vase, the blue ground with Art Nouveau decoration and with stylised handles, makers mark to the base with impressed numbers, 35cm

Lot 213

Art Deco style three tier table. 62 x 48 x 42cm.

Lot 322

Art Deco desk writing organiser with three inkwells labelled copying, red & black ,14 x 24cm

Lot 70

Art Nouveau silver sugar bowl, Mappin & Webb, London 1911 together with a silver rose bowl, Birmingham 1910 (2)

Lot 78

Late 19th / early 20th century American Sterling silver cream jug and matching sugar bowl, Theodore B. Starr, embossed with Art Nouveau mixed flowers and foliage, stamped makers marks and numbered 490 (2)

Lot 392

A collection of items to include brass trench art, figural book mark, unmarked pair of binoculars, Police Tennis award plaques and others.

Lot 168F

9ct rose gold garnet and pearl Art Nouveau pendant on 9ct gold chain, 3.2 grams.

Lot 152

A good collection of Chantilly Fine Art / Bareuther pottery to include a fruit scene ginger jar and a floral tea set with a lidded urn (Qty). Condition generally good and clean, some surface wear. Odd damages may be present.

Lot 409

A pair of Art Deco style figures in the form of a golfer and a smart dressed boy, signed Secouner, tallest 49cm tall (damages to both). Collection only.

Lot 213

Pottery to include 2 Beswick foals, Victorian jugs, Burleigh Ware Art Deco jug, Wedgwood Jasperware and others (8). Generally in good condition - odd damages may be present.

Lot 168Q

Cased pair of Art Nouveau hat pins with enamelled decoration and hammered Liberty style elements, longest 18cm, boxed. Odd damages to enamel / potential antique solder repairs to where the top of the pins go into the heads. No hallmarks.

Lot 9

Beswick Art Deco period wall plaque 'The Lady with Beads', impressed '436', 31cm tall. In good condition with no obvious damage or restoration, some surface wear, crazed all over.

Lot 8

1930s Art Deco wall plaque in the form of a ladies' head, stamped 'Czechoslovakia' to rear, 19cm tall. In good condition with no obvious damage or restoration, some surface wear.

Lot 372

A pair of 1930s plaster Art Deco figures, with registration numbers to the reverse, 31cm tall (2). Some loss of paint / chippings.

Lot 59

Shaw (Henry); 'Details of Elizabethan Architecture', pub. William Pickering 1839, gilt tooled leather, together with 'Historical Collections: or A Brief Account of the most Remarkable Transactions of the two last Parliaments....', second edition, printed for Simon Neale, 1682, rebound leather, 'The Art of Contentment', 1675 (3)

Lot 182

Vintage fashion accessories; an early 20thC continental silver and fabric evening tassel bag, the continental silver clasp moulded with putti and cornucopia, continental silver marks, together with two gold plated evening purses, an Art Deco sequined purse, an Art Deco paste and velvet belt, faux pearl shawl etc. (a lot)

Lot 51

Alison (Archibald); 'Essays on the Nature and Principles of Taste', sixth edition, two volumes, 1825, together with 'The Antiquary', three volumes, 1816, Smith (Thomas); ' The young artist's assistant in the Art of Drawing', undated, and 'The Humorist' edited by Theodore Hook, Philadelphia, 1837 (7)

Lot 358

Bachmann: Branch-line Scenecraft “00” gauge model buildings, 44-064 Art Deco Signal Box, 44-065 Art Deco Platform Centre Building, 44-066 Art Deco Station Building, 2 x 44-067 Art Deco Platform End Building, and 44-099 Blue Anchor Signal Box, all boxed and in good condition (6)

Lot 50

Mortimer (J); 'The Whole Art of Husbandry or the way of Managing and Improving of Land', printed by and for George Grierson 1721, two volumes, rebound in gilt tooled leather, together with Scott (William Henry); 'British Field Sports, embracing Practical Instructions in Shooting Hunting Coursing Racing Cocking Fishing etc.,' 1818, 'Town and Country Magazine', vol. VI, for the year 1774, half bound on marbled boards, five others (9)

Lot 855

Delivered new to The Earl of Sefton, this stunning R-Type is bodied by E.D. Abbott of Farnham, Surrey in 'Continental' style. Only a handful of such were constructed, and offer stunning styling for a fraction of the cost of the celebrated Fastback Continental.In June 1952, Bentley’s new R-Type was presented to the public and it owed its name to the fact that the VI Series had, by this time, reached the chassis letter ‘R’. The new model continued to utilise the MkVI’s independent front suspension, hydraulic front brakes and six-cylinder, 'F-head' power unit, by now extended to 4,566cc. The standard R-Type was a lively performer, achieving 106mph in silence and reached 50mph from standstill in 10 seconds, despite a curb weight approaching two tonnes.As usual, the R-Type could be ordered in chassis form for bodying by specialist coachbuilders and this manual transmission example was the work of E.D. Abbott of Farnham, Surrey. The stylish, streamlined Continental-style fastback coupé coachwork, designed by Abbott's stylist Peter Woodgate, had been intended for the superseded MkVI chassis and bore more than a passing resemblance to H J Mulliner's contemporary Bentley Continental. After two prototypes had been completed, Abbott bodied 14 'production' cars, that offered here being the first. Of the remaining 13, one was fitted with automatic transmission and one was built with left-hand drive.We understand that B393SP, was sold new to The Earl of Sefton bodied in ‘Continental’ style by Abbott, as a two-door coupé in Ascot Grey.OYE 700 is accompanied by a fascinating history file which contains a list of previous owners which confirm that the car’s first owner was indeed the Rt. Hon. Earl of Sefton at Croxteth Hall. In 1968 it became the property of Richard Clover from Worcester and ten years later, it was registered to the Midland Record Company (Peter John Riley). Jeremy Pemberton of Yellowhammer PLC. acquired the Bentley in 1990 before selling it in 2004 to specialists dealers Frank Dale and Stepsons who, according to invoices in the file, carried out quite a lot of work on the car. A Michael Percival is listed as owning the car in 2004 with Eric Adkins in 2005 prior to Mr and Mrs Silverstone also in 2005. The famous car-collecting dentist, Dr James Hull added it to his Collection in late 2009 and, naturally, it moved to our vendor’s significant Collection around 2012 when Dr Hull sold everything.There are a number of older invoices with the car and it appears that by 1985, whilst in Peter Riley’s custodianship, the Bentley was looking a little sad. A.B.Price, Automobile Engineers of Studley provided an ‘Estimate’ dated 4th February 1985 for “Totally stripping coachwork, rebuilding corroded and damaged panelwork, re-cellulosing the car, replacing wood frame in body structure, completely refitting the interior woodwork and reassembling all fittings etc”. The estimate totalled £14,338. Invoices over the next 18 months totalling over £20,000 from A.B.Price detail the work completed and later invoices over the years from Frank Dale & Stepsons and Hillier Hill detail subsequent maintenance and repairs with the most recent one dated 8th October 2011 recording the odometer reading of 50,572 miles.The history file also contains a number of old V5s, a dozen older MOTs, lots of correspondence, the original ‘buff’ logbook, its R Type Bentley Handbook, an article by Bill Medcalf entitled 'R-Type Continentals' and a booklet called ‘Twenty Years of Crewe Bentleys’ . Additionally there is also a letter from Bentley confirming that they would like OYE 700 to be displayed at the factory as part of ‘The Bentley Experience’.The current indicated mileage is 50,893 meaning that the car has only covered just over 300 miles in the last dozen years, however, having been in two prominent collections this is not surprising. It has been looked after undoubtedly, and presents supremely with gleaming paintwork and a gently patinated interior with beige leather, excellent veneers and an unmarked Mulliner headlining. The engine bay is very tidy however as the car hasn't been used for a number of years. Some level of recommissioning is to be expected.This was the first of the Abbott-bodied cars and one can only imagine the sort of attention the 'swoopy' Continental bodywork would have generated back in 1954, matched only by the sort of admiration it would garner in 2023. We encourage you to view this remarkable piece of automotive art in the metal and appreciate the sheer quality on offer. SpecificationMake: BENTLEYModel: R-TYPEYear: 1954Chassis Number: B393SPRegistration Number: OYE 700Transmission: ManualEngine Number: B446SDrive Side: Right-hand DriveMake: RHDInterior Colour: BeigeClick here for more details and images

Lot 848

The MP4-12C was the model that marked the return of McLaren's modern Supercar line-up and is a 'must have' in any serious classic car collection.Having astonished the world with its debut supercar of 1992 - the iconic, Le Mans-winning F1 - McLaren re-established itself at the head of the exclusive '200mph' club with the MP4-12C. Publicly unveiled in September 2009, the mid-engined MP4-12C commenced manufacture at McLaren's new state-of-the-art factory at Woking in mid-2011, just after production of the Mercedes-Benz SLR McLaren model had ceased. Its stylist was Frank Stephenson, who had been recruited from Alfa Romeo Centro Stile following spells with Ferrari and FIAT. Like its F1 and SLR predecessors, the MP4-12C used a carbon-fibre MonoCell body tub, albeit one that now took considerably less time to produce thanks to advances in composite manufacturing technology. This time the occupants' two seats were arranged conventionally side by side, unlike the F1's unusual three-abreast layout, which placed the driver in the centre, though the use of dihedral doors maintained a familial link with the F1.Presented here is a UK-supplied, right-hand drive, early production example presented in gorgeous Volcano Red complemented by a Carbon Black Alcantara interior. Mileage at the time of cataloguing was just 11,431 and the car boast a full-service history with the most recent by McLaren Leeds in June 2022. The specification is impressive and includes the carbon fibre interior upgrade with carbon fibre engine bay panels, lightweight forged wheels with the ‘Stealth’ finish, parking sensors front and rear, sports exhaust and satellite navigation. It also boats electric and heated memory seats, two sets of keys and more. The full specification is available upon request.Accompanying the car is the service history including the manuals, Iris user guide, completed service and warranty book and battery trickle charger. The owner has also generously included the private number plate ‘M66 SGP’ and the car will be issued with a fresh MOT prior to the sale.Innovative, attractive, rapid and fast becoming highly sought-after, market commentators are tipping the model that marked the return of this legendary British manufacturers modern Supercar line-up to be a must have in any noteworthy classic car collection.SpecificationMake: MCLARENModel: MP4-12CYear: 2011Chassis Number: SBM11AAC2CW000171Registration Number: M66 SGPTransmission: F1Engine Number: 38JBAA110311 Drive Side: Right-hand DriveOdometer Reading: 11431 MilesMake: RHDClick here for more details and images

Lot 668

Measuring 150cm long, hand-painted with gold leaf-effect highlights.Many hours have gone into producing this substantial piece of art to grace a wall in your home, office or garage.Click here for more details and images

Lot 674

Hand-crafted with over 250 man hours spent producing this superb piece of wall art. Over 90cm tall Mounted on a rigid, light-weight pre-preg carbon-fibre shield, the striking ‘Raging Bull’ sculpture has been crafted in bronze then air brushed to highlight the gold-plated sculpture with shadow effects. Measurements as follows: Height 91cm x Width 77cm x Depth 7cm and weight is 20kg..  Click here for more details and images

Lot 858

Rarely do cars of such importance come to the open market; presented in highly original condition throughout, just 4 owners and 69,000 miles from new.The Bentley R-Type Continental Fastback by H.J. Mulliner represents the very essence of 1950s Grand Touring. When it was unveiled in 1952, the Continental was both the world’s fastest genuine four-seater and the most expensive production car. Those fortunate enough to own one could reach 80mph in second gear and continue on to 120mph in the utmost comfort, luxury and style.Of the 207 production R-Type Continentals built, 192 received fastback coachwork by H.J. Mulliner as developed on the prototype affectionately known as “Olga”. In every respect, the H.J. Mulliner Fastback is a stunning example of the coachbuilder’s art. From the gently curved front windscreen and the slightly raked grille to the curvaceous rear wings the design is breathtaking and evokes the graceful effortless performance that Bentley provided with its special Continental chassis. To differentiate these high-performance chassis from the more pedestrian R-Type models, Bentley designated the Continentals with a special ‘BC’ chassis number prefix.The exceptional design of Mulliner’s Fastback was the result of extensive collaboration between the coachbuilder and Bentley Engineering offices. Mulliner went so far as to consult with Pinin Farina in the early planning stages and conducted aerodynamic testing at Milford Read’s Hucknall Flight Test Establishment using a quarter-scale clay model, resulting in a .388 Coefficient of Drag, a figure that was better than the 1961 Jaguar E-Type. Weight-saving was a critical factor and it was achieved with Mulliner’s proprietary all-aluminium lightweight construction method. The coachwork utilised Reynolds alloy for the panels, inner structure and window framing, whilst the carpet, leather and glass were referred to as ‘aero-grade' and weighed less than standard.According to the Bentley Continental Register records in this car’s simply remarkable Owner’s File, BC3E was ordered new in April 1955 through selling agents R.C. Wimbush Ltd. in London for its first owner, A.W. Schuster Esq. The original Bill of Sale is included in the extensive file. It was painted Dragonfly Blue, a delightful hue that it continues to wear today with a classic interior trimmed in Beige to Design Number 7277 with many special features including tables to the back of seats, slit pockets and armrests, and James Young-type ashtrays. Externally the car benefits from chrome rim embellishers, family crests on the doors and a chrome badge-bar with five badges. Dating from 1955, it’s an E-Series car fitted with the more powerful 4.9-litre straight-six mated to an automatic gearbox.The original owner enjoyed the Bentley from 1955 until sold to a friend in January 1982, when he fell ill. During his ownership, the Bentley was serviced regularly by renowned specialists P & A Wood and there are many receipts on file detailing this care and maintenance. In July 1998, Robert Bradfield inherited the car from his father and continued to use P & A Wood for the car’s needs. When it was advertised for sale some time later by P & A Wood, the advert noted its excellent, original condition throughout and confirmed that it is one of the last made, completely original and unrestored with low mileage and excellent history.Renowned Bentley R-Type Continental specialists, Lawton Investments, sold the Bentley to Dr James Hull in February 2011, where it formed part of his extensive private collection prior to joining our vendors substantial Collection in 2014.It should be noted that the paintwork has been polished in certain areas and remains original and dull in others and the interior trim is totally original. Upon our recent inspection with a jump battery, the Bentley ran beautifully and on a short test run it performed well, although it would benefit from a service and check over having seen little use in the past 5 years.Rarely do cars of such importance come to the open market and this exquisite R-Type Continental Fastback would surely be visual in any collection globally and a prime candidate to win the Preservation-Class at Pebble Beach Concours.Accompanied by the aforementioned extensive history file containing images of the car in period, the original Bill of Sale, Owners' handbook and its V5C.Quite simply, this is the ultimate package for a true connoisseur. SpecificationMake: BENTLEYModel: R-TYPE CONTINENTALYear: 1955Chassis Number: BC3ERegistration Number: PYR 1Transmission: AutoDrive Side: Right-hand DriveMake: RHDInterior Colour: BeigeClick here for more details and images

Lot 846

The only Cerbera Speed 12 built by TVR specifically for road use, the defining example. An opportunity to own an exceptional and unique motor car, fully sanctioned by the marque and coming from diligent enthusiast-ownership.The only Cerbera Speed 12 built by TVR specifically for the road, the defining example and the only remaining factory-built complete carFully prepared by TVR engineers, this road-going GT car is uniquely fitted with the correct, race-bred 7.7-litre 840bhp V12 engine and the final evolution of the race car carbon-fibre/Kevlar bodywork with a flat-floor and powerful aeroOriginally offered for sale directly by TVR boss Peter WheelerWidely featured in the motoring press (see images of EVO magazine article by scrolling through above) and immortalised in the Sony PlayStation game Gran TurismoOne of the rarest and most revered supercars of the last 25 years, a truly special machineIn today’s crazy world of ‘hyper-cars’, with manufacturers continuing to indulge their seemingly irresistible need to build the most rapid cars the world has ever seen, the TVR Cerbera Speed 12 would fit right in, however 20 years ago, the idea of a road car weighing 1,100kg with nearly 900bhp wasn’t so much unprecedented as unhinged.‘Project 7/12’ was originally conceived in the 1990s with the design brief to develop a supercar to rival the McLaren F1 GTR, whilst also producing a true GT road-racer. It debuted at the 1996 Birmingham motor show and, predictably, it caused a sensation. The possibility that it might actually be quicker than the McLaren F1 wasn’t vigorously denied by TVR boss Peter Wheeler though, unlike the F1, the Speed 12 had a development brief that was heavily biased towards a career as a GT1 class endurance racer with the aim of taking it to Le Mans.The 7/12 project tag denoted the proportions of its monster engine, essentially two Cerbera Speed 6 straight-sixes spliced together, utilising a steel block, further developed by TVR’s John Ravenscroft creating a 7.7-litre V12. The story goes that it snapped the input shaft of the 1,000bhp-rated dynamometer and consequently TVR’s engineers were obliged to measure each bank of cylinders separately. This resulted in output figures of 480bhp on each side suggesting a total output of 960bhp, although the figure eventually quoted ‘officially’ by TVR was 800bhp as set up for road use.As a would-be Le Mans GT1 Class entrant, FIA regulations required that the TVR’s mammoth output be pegged back to around 675bhp by the use of air intake restrictors, however, the Speed 12’s competition career was short-lived as, after a few outings in the FIA GT Championship, a sudden rule change to accommodate purpose-built GT1 machines such as the Porsche 911 GT1, and the subsequent withdrawal of the class in other championships, effectively made it obsolete.In late 1999, TVR decided that rather than let their efforts with the Speed 12 go to waste, they would develop a new car to race in the GT2 class of motorsport. Again, with homologation in mind, there was fresh impetus around a road car version - the ultimate TVR would run the full-house 800bhp engine and cost £245,000, and the now-badged ‘Cerbera Speed 12’ was ready in 2000. Its design, which began with the Speed 12 GT, had now evolved over time, and its final style favours the Cerbera, but was essentially a totally separate concept created for racing and is dramatically unique. Deposits for the new road car began to pile up, and the new race car was rolled out too, where it would go on to win several races from 2000 to 2002, the best-known example perhaps being the Scania-sponsored Cerbera Speed 12 race car.Unexpectedly, the road car’s future came to an abrupt end one night when the Boss, Peter Wheeler, took one of the finished prototypes home for the night and, on his return, declared it too powerful and too wild for the road. Production plans were canned, deposits returned, and the remaining prototypes were broken up for spares to service the race cars. Except for one.In August 2003, TVR shocked the automotive world by advertising for sale a Cerbera Speed 12 with the registration ‘W112 BHG’. At that point, a complete car didn’t actually exist so with the racing program now consigned to history, TVR set about creating a true best-of-breed road-going Cerbera Speed 12, putting all their engineering knowledge into it.The completed road car was eventually ready by 2005, having taken a team of three race engineers (headed by Jonny Greenwood) over two years to build and test, piece-by-piece. Rightly, the engine utilised was the 7.7-litre, ‘bucket-head’ V12 – the last example of its type-originally developed by TVR for racing. The team utilised the best components from the race development program, with the express design criteria that W112 BHG should be road-legal. Many new items were utilised, such as the gearbox, transmission and brakes, and the race car influence was obvious in the air-jacks and the final evolution of the carbon-fibre/Kevlar bodywork from one of the GT racers, with the wind-tunnel developed aerodynamics offering state-of-the art levels of downforce at high speed.This special car obviously had to satisfy Peter Wheeler’s perfectionism ensuring he would be proud to sanction and oversee the sale of it, which he did to an enthusiast that he personally vetted. The new enthusiast-owner later utilised the skills and experience of the original TVR race engineers to further optimise its performance by remapping the engine and replacing many components with uprated items. It now weighs around 1,000kg, whilst producing around 850bhp, and over 900lb/ft of torque.The car was subsequently sold to our vendor in 2010, a true TVR aficionado who sees himself as a custodian of this supremely special machine. Like the previous owner, he sought out the close assistance of Brian Hosfield who was Peter Wheeler’s personal race engineer for 15 years and also managed the Works’ racing team. Post-TVR, Brian went on to set up and run the highly regarded Lawfield Engineering, but has been fully hands-on with W112 BHG for many years. The car was fully re-commissioned in 2014, following its appearance at Goodwood’s Festival of Speed, where it won best in class at the ‘Style et Luxe’ Concours d’Elegance and is now always kept in full race-ready mechanical and cosmetic health.Some additional parts accompany the car including an ECU and exhausts for MOT testing. Our vendor is keen to stress that any new owner is very welcome to stay in touch with him and Brian Hosfield as their combined knowledge, experience and engineering know-how about this 'race-car-for-the-road' might prove invaluable in getting the best out of it, at least in the short-term.Silverstone Auctions are very proud to offer for sale such a car- a unique example of its type from an era of British automotive brilliance. For any serious collector, enthusiast or driver this is a remarkable opportunity to acquire this legendary motor car and, as its owner, you and it would be welcome and much admired at any high-profile motoring event anywhere in the world. SpecificationMake: TVRModel: CERBERA SPEED 12Year: 2000Chassis Number: SDLCC14A0YB001521Registration Number: W112 BHGTransmission: Manual Drive Side: Right-hand DriveMake: RHDClick here for more details and images

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