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Grifoni (Giovan Andrea). Specchio Della Lingua Latina di Giovan Andrea Grifoni da Pesaro, Venice: Batista Mammello, 1564, 149 leaves, index to rear, printer's device to title, 17th-century inscription to lower margin of title, preliminaries & rear leaves with marginal loss, some leaves with marginal damp-staining, some leaves with marginal worming, contemporary limp vellum, contemporary notation to lower edge, boards with faint contemporary notations, backstrip worn with some loss, 12mo, together with: Dathenus (Petrus & Pietersz, Jan), De Cl Psalmen des Propheten Davids, Amsterdam: Paulus van Ravesteyn, 1657, title with marginal tear not affecting text, endpapers replaced, some marginal damp-staining to some leaves, early 19th-century floral boards, spine toned & slightly worn, 12mo and one otherQty: (3)Footnote: The first title is rare. We have only been able to trace one copy held institutionally and no copies have appeared at auction.

AN ORIENTAL IMARI STYLE CABINET PLATE DECORATED WITH HORSES, WITH SIX FIGURE CHARACTER MARK TO BASE, DA. 26 CM

Two 19th century Chinese Da Ya Zhai style vases, Guangxu period (1875-1908) the first with foliate everted rim applied with gilded guardian lions to the neck and four chi-long dragons around the shoulder, painted with black and gilt dragons  breathing red flames amongst blossoming chrysanthemum and peony branches, 20 cm high, the second of baluster form and domed cover with gilded guardian lion finial over a single applied dragon encircling the neck, painted with a similar design over a yellow lotus scroll band around the foot, 27 cm high  Da Ya Zhai (studio of greater odes) porcelain is often associated with the Emperess Dowager Cixi, who assumed regency during the reigns of the young Tongzhi (1862-74) and Guangxu (1875-1908) Emperors. It is believed that the porcelain designs are based on her paintings, produced for the restoration of the Yuanming Yuan (Old Summer Palace) towards the end of the 19th century, late Qing dynasty    The smaller vase has a shallow 1 cm chip to the underside of the everted rim, the other vase has a chip to the rim of the cover, two hairlines extend downward from the rim, glaze split through the base, both vases have small losses to the gilded lions and dragons, areas of wear to gilding and enamels 

Etruskischer Vogelaskos der Pocolum-Gruppe. ca. 280 - 260 v. Chr. Glanztonkeramik in der Technik der apulischen Gnathiaware. H 18,9cm, L 18,7cm. Auf dem Körper umlaufend eine Weinranke sowie an den Enden je eine geflügelte Theatermaske in Weiß, Gelb und Rot. Gerippte Mündung und Ringfuß mit rötlichem Überzug. Mit Kopie des Ausstellungsvertrages! Malerei an kleinen Stellen abgeplatzt, sonst intakt. Provenienz: Aus der Sammlung Helge Deikner, Nordrhein-Westfalen seit vor 1980. Der Askos gehörte außerhalb des Kataloges zum Bestand der Ausstellung echt - Antiken aus öffentlichem und privatem Besitz im Ruhrlandmuseum der Stadt Essen vom 28. Mai bis 12. September 1993 (veranstaltet durch das Archäologische Museum Altenessen). Da das Gefäß keinen Boden und Henkel hat, wird es wahrscheinlich als Weihgeschenk verwendet worden sein, eine Funktion, die man auch für die bekannten Schalen dieser Gruppe annimmt. Bemerkenswert ist auch, dass der Töpfer die Form der sog. Skylla-Askoi wählte, die bei den apulischen Vorbildern mit polychromer Malerei und nicht in der Gnathiatechnik verziert wurden. Zu der Pocolum-Gruppe s. J. D. Beazley, Etruscan Vase-Painting (1947) S. 210-211 (als Vulcanus-Gruppe bezeichnet) und in neuerer Zeit Th.-M. Schmidt, Die beiden Pocola in der Berliner Etruskerausstellung, in: H. Heres - M. Kunze (Hrsg.), Die Welt der Etrusker. Internationales Kolloquium 24.-26. Oktober 1988 in Berlin (1990) S. 265-270 sowie ders., Studien zur Vasenkunst des Hellenismus I: Zwei Pocola in der Antikensammlung und zur Bedeutung hellenistischer Eroten, in: Forschungen und Berichte 28, 1990, S. 71-96.

Fragment einer attischen weißgrundigen und schwarzfigurigen Lekythos des Athena-Malers. Um 480 v. Chr. Typ mit zylindrischem Körper. H erhalten 12,2cm, ø Körper 8,6cm. In der Mitte hockt die Thebanische Sphinx auf einem Felsen. Links davon steht ein Bärtiger auf seinen Stock gestützt. Rechts sind noch Reste eines Gewandes zu erkennen, das zu der Figur des Ödipus gehört. Mit Expertise der Galerie Günter Puhze, Freiburg im Breisgau und Kopie des Puhze-Kataloges! Sieben zusammengesetzte Fragmente. Provenienz: Ex Familienbesitz D., Hessen, erworben vor 2012. Publiziert in Galerie Günter Puhze, Freiburg im Breisgau Katalog Kunst der Antike 19, 2005, Nr. 114. Vgl. beim Athena-Maler die ähnlichen Darstellungen von Sirenen auf den Lekythen Bloomington, University 65.66 (Beazley Archive Pottery Database 351616) und London, British Museum B 651 (Beazley Archive Pottery Database 6418) sowie den Mann in ähnlicher Haltung auf der Lekythos Paris, Musée du Louvre F 368 (Beazley Archive Pottery Database 16187). Nachdem Ödipus vom Fluch verfolgt ohne sein Wissen seinen Vater ermordet hatte, machte er sich auf den Weg in seine Heimatstadt Theben. Diese wurde von der Sphinx heimgesucht, die allen Reisenden ihr berühmtes Rätsel stellte ( es ist am Morgen vierfüßig, am Mittag zweifüßig, am Abend dreifüßig ) und sie danach, da sie es nicht lösen konnten, tötete. Ödipus jedoch konnte die Frage beantworten, worauf hin sich die Sphinx in den Tod stürzte. In Theben dann erfüllte sich der Fluch vollständig, indem der Held seine eigene Mutter ehelichte.

WakizashiJapan, Edo-Zeit (1603–1867). Klinge in Hira-zukuri mit Iori-mune, L 36,4 cm (Nagasa). Hamon in Gunome-Toran-midare. Ko-Itame-hada mit Mokume. Beidseitig in der Mitte minim fleckig. Gut erhaltene, ältere Politur. Eine Signatur ist nicht festzustellen, da das ergänzte Mekugi aus Messing kaum aus dem Griff/Tsuka zu lösen ist. Habaki aus vergoldetem Kupfer mit "Katzenkratzspuren". Tantô-Tsuba mit Hitsu-ana aus geschwärztem Eisen. Montiert in einer rot lackierten Saya mit Kurigata und Kaeri-tsuno. Menuki in Blütenform. Fuchi und Kashira aus Shakudô en suite mit Kranichen und Blüten verziert. Blaugrüne Griffwicklung über qualitätvoller Rochenhaut. Auf der Sashi-ura mit Längsrissen. Kozuka und Kogai wohl ergänzt, mit Fischmotiven. Gute Klinge in qualitätvoller Montierung. L ohne Saya 54 cm.

IWC "Da Vinci" Ewiger Kalender, 1990er JahreDamenmodell. Ref. 3735. Gelbgold Gehäuse Nr. 2471864, 28,5 mm. IWC Quarzwerk. Nr. 2496417. Weisses Zifferblatt mit Chronograph aus 3 Totalisatoren, Mondphasenanzeige, Datumsanzeige zwischen 4 und 5 Uhr. Goldband in Backsteinmuster mit zweiseitigem Faltverschluss, Innenumfang ca. 15 cm, 52,6 g. Werk, Zifferblatt, Gehäuseboden, Krone und Band signiert. Funktionstüchtig.

Biblia Raeto-Romanica.La sacra Biblia. Quai ais tuot la Sonchia Scrittüra: dal Velg et Nouf Testamaint: Cun l'agiunta dall'apocrifa. Vertida è stampada avant temp in Lingua Romanscha d'Engadina Bassa…da Jacobo Antonio Vulpio…& Jacobo Dorta à Vulpera… La II. Editiun. Stampada in Scuol Tras Jacobo N. Gadina, & Jacobo M. Wilhelm Rauch, 1743 [-1745]. Folio. Schöner, rollenverzierter Lederband der Zeit über Holzdeckeln, mit späteren Metallbeschlägen. Sehr schönes, teils leicht fleckiges Exemplar.

Bartolomeo Ramenghi, genannt il BagnacavalloMadonna mit dem Christuskind, Johannesknaben und Hl. Josef1610-20Öl auf Holz57,5 x 47 cmPrivatbesitz, ÖsterreichDie Gottesmutter sitzt mit dem Kind auf dem Schoß vor einem grünen Vorhang. Dieses segnet in spielerischem Gestus den neben ihm stehenden Johannesknaben, während der Heilige Josef im Profil zu ihrer Linken steht. Die bergige Landschaft im rechten Teil des Bildes ist in das Licht des Sonnenuntergangs getaucht und zieht den Betrachterblick in die Tiefe. Derartige, den Schwerpunkt auf eine Seite verlagernde, Kompositionen sind typisch für Bartolomeo Ramenghi. In der Vergangenheit wurde jedoch dieses asymmetrische Kompositionsprinzip offenbar verkannt, sodass die später von fremder Hand übermalte Figur des Hl. Josephs erst wieder 2019 durch eine Restaurierung des Gemäldes zu Tage trat. Aufgrund seines Geburtsortes in der Nähe von Ravenna besser bekannt als Bagnacavallo, war Ramenghi ein Schüler des als Begründer der Bologneser Schule geltenden Francesco Francias (1447-1517). Später wurde Ramenghis Werk stark durch Raphael beeinflusst. Mauro Lucco datiert vorliegendes Gemälde in die zweite Dekade des 16. Jahrhunderts, da es einerseits noch Nähe zu Ramenghis Frühwerk aufweist, beispielsweise dem um 1505 entstandenen kleinen Altarbild aus dem Ospedale dei Pellegrini in Bagnacavallo (heute im dortigen Stadtmuseum). Andererseits ist es jedoch schon besonders vergleichbar mit "Der Mystischen Vermählung der Hl. Katherina" (Pinacoteca Nazionale, Bologna, Inv.Nr. 970), welche ebenfalls um 1610-20 entstanden ist.Schreiben von Mauro U. Lucco, Bazzano, 21. September 2019, liegt bei. 

Arnold ClementschitschAbendleuchten der Julierum 1925Öl auf Leinwand 55,5 x 84,5 cm Signiert links unten: ClementschitschBezeichnet rechts unten: Juniösterreichischer PrivatbesitzChristine Wetzlinger-Grundnig/Museum Moderner Kunst Kärnten (Hg.), Arnold Clementschitsch, Klagenfurt 2016, Nr. WVAC 188, Abb. S. 328Mit der Orientierung an der realen Gegenstandswelt und der künstlerischen Wiedergabe nach der eigenen, erinnerten Vorstellung gelangt der Kärntner Arnold Clementschitsch, der sowohl in Wien als auch in München eine künstlerische Ausbildung genoss, zu einer reduzierten, expressiven Ausdrucksweise, die seine Bilder so faszinierend macht. Neben der Porträtmalerei erlangt seit der Mitte der 1920er Jahre die Landschaftsmalerei zentrale Bedeutung in seinem Werk. Die heimatliche Umgebung, insbesondere der Ossiachersee, aber auch das Mittelmeer werden von Clementschitsch immer wieder in äußerst stimmungsvollen Ansichten aufgegriffen. In dieser Zeit ist die Annäherung an die Kunst von Herbert Boeckl, der ihm ein wichtiger Freund wurde, spürbar. Er inspirierte Clementschitsch zu einer freien, ungebundenen Malweise. Die Dominanz der Farbe in der Bildgestaltung ist dabei von großer Bedeutung. Er verwendete Farbbalken und -flecken, die ohne Konturen aneinandergesetzt sind und so ein Landschaftsbild formen. Dem Pinselstrich kommt dabei eine wichtige Stellung zu, da er für den expressiven Gesamtcharakter und die Dynamik des Gemäldes bedeutend ist.Im atmosphärischen Bild "Abendstimmung der Julier" aus den Jahren um 1925 ist der ruhige See im unteren Bildbereich mit horizontal geführten Pinselbewegungen in unterschiedlichen bläulichen, lila, grünlichen und weißen Tönen dargestellt. Im Mittelteil befinden sich die sanft hügelige, wie verzaubert wirkende Landschaft am See und schneebedeckte Berggipfel in der Ferne. Die Farben in Grün, Grau und Blau wurden hier dynamischer aufgetragen. Der Himmel nimmt den größten Teil des Bildraumes ein und verleiht der menschenleeren Landschaftsdarstellung eine faszinierende Stimmung. Durch verschiedene Blau- und Grautöne erkennt man Wolkenformationen und bekommt ein Gefühl für die unendliche Weite des Himmels. Trotz der relativ abstrakten Komposition sind der See und die ihn umgebende Landschaft deutlich zu erkennen. Der lyrische Charakter, der klare Bildaufbau und die harmonische Farbgebung zeichnen dieses typische und schöne Werk von Clementschitsch besonders aus.(Sophie Höfer)

Arik BrauerOrpheus und EurydikeÖl auf Platte; gerahmt50 x 80 cmSigniert links unten: BrauerRückseitig Werkverzeichnisnummer 747 sowie bezeichnet: Orpheus und Eurydikedirekt vom Künstler;seither Privatbesitz, WienGriechische Mythen waren immer schon eine große Inspirationsquelle für meinen Vater, vor allem was die psychologisch menschliche Komponente der Helden anbelangt. Diese Geschichten waren für ihn fantastischer Realismus. Musik vermochte auch für Arik Brauer Berge zu versetzen und Verstorbene zurückzubringen. Weil sie sich am meisten von allem Irdischen abhebt, empfand er sie als die Kunst aller Künste. In den Nullerjahren entstanden, ist das Werk sowohl von der Komposition, als auch von der Dichte der Details ein sehr typisches Brauer Meisterwerk. Neben vielen Episoden und Szenen hinter dem Hauptthema sind hier auch weitere Figuren aus der Mythologie zu erkennen, u.a. Tantalos und Sisyphos. Die Beratung (Kat.-Nr. 3037)Ein sehr feingemaltes Temperawerk aus den Zehnerjahren in der alt bewährten Lasurtechnik des Meisters.Mit sehr sparsam aufgetragener Farbe wirkt das Bild sehr filigran und edel, Tupf-Technik an den Gewändern und Streichtechnik im Himmel lassen die Struktur der Pinsel erkennen. Eine Struktur bzw. ihre Illusion in der Malerei zu erreichen, war für meinen Vater fundamental und auch immer die größte Herausforderung in seinem Schaffen, da die zweidimensionale Fläche des Bildes diese physikalisch ausschließt. Es war aber meinem Vater immer ein Anliegen, dass jeder Betrachter Kraft seiner Fantasie seine eigenen Assoziationen aufkommen lässt.Die letzte Pfütze (Kat.-Nr. 3038)Dieses Spätwerk knüpft an eines der wichtigsten Themen der Kunst meines Vaters an: die Umweltproblematik. Als langjähriger Erkunder der Wüsten Nordafrikas, Äthiopiens und am Sinai war er sich des unschätzbaren Wertes des Wassers immer bewusst. Eine ausgetrocknete, karge Landschaft als Hintergrund und verzweifelte Menschen und Tiere im Zentrum eines immer dichter werdenden Kreises. Der Flug pechschwarzer Vögel in eine düstere Zukunft verleiht dem Kunstwerk Bewegung.(Timna Brauer)

Pieter Brueghel der Jüngere NachfolgerDer Bauernadvokat1. Hälfte 17. JahrhundertÖl auf Holz74 x 137 cmRückseitig Wachssiegel;rückseitig Brandzeichen der Stadt Antwerpen (Hände und Burg)österreichischer PrivatbesitzEines der bekanntesten Bildthemen Pieter Brueghels des Jüngeren ist der ‚Bauernadvokat‘. "Vielfach als die ‚Bezahlung des Zehnten‘ benannt, handelt es sich doch bei dieser Darstellung viel eher um eine Persiflage auf den Berufsstand des Advokaten, oder, die schon in der Darstellung liegende Polemik aufnehmend, um die Verunglimpfung des ‚Rechtsverdrehers‘. Auf erhobenem Platz thront der Advokat, als der schriftkundige Gelehrte ausgewiesen durch den heute in ähnlicher Form noch gebräuchlichen Doktorhut. Mit ernster Miene ist er in die Lektüre eines Schriftstückes vertieft. Das Erhabene, Großartige, der eigenen Bedeutung Bewußte, das sich in diesem Gesicht mit dem vorgeschobenen Unterkiefer ausdrückt, wird aber sofort zurückgenommen, löst sich auf, wenn der Blick des Betrachters die Umgebung, in der dieser ‚bedeutsame Vorgang‘ spielt, wahrnimmt. Da wird deutlich, was gemeint ist: Der Maler hat uns ein kritisches, ironisches Sittenbild seiner Zeit überliefert" (Klaus Ertz, Pieter Brueghel der Jüngere (1564-1637/38). Die Gemälde mit kritischem Oeuvrekatalog. Bd. I, Lingen 1998/2000, S. 493).Die Beliebtheit des Motivs in der Frühen Neuzeit wird belegt durch die Tatsache, dass von Pieter Brueghel dem Jüngeren zahlreiche eigenhändige Versionen und Varianten, sowie Werkstatt- bzw. Nachfolgearbeiten dokumentiert sind (vgl. Ertz 1998/2000, S. 487-522).

St Clair Augustin MulhollandVenedig, Ankunft von Händlern in der Dogana da MarÖl auf Leinwand76,5 x 127 cmSigniert links unten: St J MulhollandPrivatbesitz, Österreich

Sebastiano Ceccarini (Italian 1703-1783)Portrait of a Gentleman, holding a plan of Bernini's Sant'Andrea al Quirinale, RomeOil on canvas97 x 72cm (38 x 28¼ in.)Provenance:Hazlitt, Gooden & Fox, LondonLiterature:P. Conisbee, Review of the exhibition 'Claude to Gericault: the arts in France 1630-1830, in The Burlington Magazine, vol. 1000, July 1986, p. 534, reproduced fig. 83 (as Italian between Francesco Trevisani and Pier Leone Ghezzi);F. Petrucci in Dipinti Tra Rococo e Neoclassicismo da Palazzo Chigi in Ariccia e da altre raccolte, exhibition catalogue Cavallino di Lecce, Palazzo Ducale dei Castromediano, 2013, pp. 45-46, illustrated fig. 40 (as Sebastiano Ceccarini)Exhibited:Agnews, London Claude to Gericault: the arts in France 1630-1830, 25 July 1986 (as anonymous French)Sant'Andrea al Quirinale, Rome, with its distinctive elliptical ground plan, is considered a Baroque masterpiece. In 1658 Cardinal Camillo Francesco Maria Pamphili commissioned the architect Gian Lorenzo Bernini to design a Jesuit church on the Quirinal Hill. Bernini thought the church one of his most perfect works; his son, Domenico, recalled that in his later years, Bernini spent hours sitting inside it, appreciating what he had achieved.  Condition Report: The canvas has been lined and is on a later stretcher which is providing good support. The paint surface appears to be in good original condition. Inspection under UV reveals some small spots of retouching to the edges and background areas also some spots on his forehead and cheek but these are very small. The canvas has been previously cleaned and re-varnished. Condition Report Disclaimer

After Raffaello Sanzio da Urbino, called RaphaelMadonna della SeggiolaOil on canvas, in a painted circleDiameter: 72cm (28¼ in.)In a carved and gilded frameCondition Report: Overall dimensions: 137 x 114cmUnexamined out of glazed frame. Some white blooming to some of the varnish but otherwise the work appears to be in good, original condition. Believed to be painted towards the end of the 19th century.Condition Report Disclaimer

Manner of Raffaello Sanzio da Urbino, called RaphaelThe AscensionOil on panel50.5 x 60cm (19¾ x 23½ in.)Condition Report: The panel has cracked vertically down the centre, and this is visible both rector and verso, where there is corresponding repair and support to the back of the panel (visible in online illustration). Surface dirt and a dirty varnish throughout. Rubbing and abrasions to the framing edges. Some light, scattered craquelure throughout the panel, together with some scattered areas of retouching which are visible in natural light. Scattered cracking and retouching to the panel throughout but most notably to the to the figures at the right side of the panel. Would recommend viewing.Condition Report Disclaimer

Cristoforo dall'Acqua (Italian, 1734-1787)A set of four 18th century etchings of Classical mythological subjectsThe finding of Romulus and Remus by the Tiber, Ceasar renounces Pompea after Pietro da Cortona, Apollo crowns Merit and punished arrogance after Andrea Sacchi, Venus adorned by the Three Graces after Guido Reni51 x 41cm (20 1/16 x 16 1/8in).(4)For further information on this lot please visit Bonhams.com

A VICTORIAN PLASTER BUST OF NICCOLO DA UZZANOBy D. Brucciani, London, late 19th century, after DonatelloTogether with a Victorian plaster bust of Voltaire by Charles Smith, after Houdon, Da Uzzano - 18 in. (46 cm.) high; Voltaire - 19 in. (48 cm.) high (2)Footnotes:Provenance: Christie's, South Kensington, 26 October 2016, The Hone Collection, lot 24.This lot is subject to the following lot symbols: ** VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com

Seven Sterling proof commemorative Crowns (G B, Guernsey, Isle of Man, & Tristan Da Cunha); a 1994 silver proof Piedfort £2 coin; an Isle of Man silver proof 1978 £1 coin; & a large collection of G B commemorative Crowns (in excess of 100); G B proof coin sets for 1972, 76, 77, 95, 97, & 99; various coin covers, etc.

A 1960s Portugal international football replica shirt, signed in black ink by Eusébio da Silva Ferrei, unframed.

Desiderio da Settignano (1428-1464)-school. Wax relief of Virgin Mary with angels, sculpted/formed white wax; damages, in later wooden frame. 26.5x21.5cm

Giovanni da Bologna 1529-1608-circle, Striding horse with bridle and blanket, bronze cast with original fine hand finsih and original light brown patina; Florence 17th/18th Century; on a later rectangular stepped green and dark marble base connected with two original screws; length 30cm, total height 30,5cm.

JÚLIO RESENDE - 1917-2011, "O gato da manhã", oil on canvas, signed and dated 1996, Dim. - 66 x 90,5 cm

A Chafing Dish, Chinese export porcelain, gilt decoration with coat of arms of Viscounts of Mesquitela, attributable to the 2nd Viscount - D. José Francisco da Costa e Sousa (1740-1802), Jiaqing period (1796-1820), wear to the gilt on the coat of arms, gilt decoration on the rim missing, Dim. - 28 cm

BARROS, João de; COUTO, Diogo do.- Da Asia de João de Barros e Diogo de Couto.- Nova edição.- Lisboa: Na Regia Officina Typografica, 1778-1788.- 24 vols: il.; 16 cm.- E., Complete collection of the most beautiful edition of the “Decadas”, printed at Oficina Régia. The four “Decadas” by João de Barros are part of the first eight volumes, followed by a general index (and the author's biography) and are illustrated with three portraits (of the author, Infante D. Henrique and Afonso de Albuquerque) and five maps leaflets; also the remaining eight “Decadas of Diogo do Couto”, illustrated only with his portrait (missing in the present copy), are presented in 14 volumes plus the respective index (the title page was never printed). Note that the “Tenth Decade” is now printed for the first time. All title pages feature a monogrammed circular stamp (JPD?) with the indication Ex Libris ¿Fama?. First volume with some stains in the first section. For the rest, a slightly cropped but very clean copy, keeping the maps very fresh and well folded. Recent bindings, with leather spines and different coloured labels. Lot nº 85 from the auction Silva’s / Pedro de Azevedo, from May 1990 (the same copy). Inocêncio, III, p. 322 e II, p. 154.

MELO, D. Jaime Pereira de.- Ultimas acções do Duque D. Nuno Alvares Pereira de Mello: desde 11. de Setembro de 1725. atè 29. de Janeiro de 1727. em que faleceu. Relaçaõ do seu enterro, e das exequias, que se lhe fizeraõ em Lisboa, e nas terras, de que era donatario.- Lisboa Occidental: na Officina da Musica, 1730.- [40], 370 p.: il.; 39 cm.- E., Homage of the author (1684-1749), 3rd Duke of Cadaval, to his father D. Nuno Alvares Pereira de Mello (1638-1727), 1st Duke of Cadaval. Large printing work, illustrated with an engraved frontispiece, a portrait of the biographee, a large folding engraving representing the funeral procession of D. Nuno, and 33 figures, also of funeral inspiration, distributed over 27 engraved sheets, three of which are folding, one of double page, 12 with two per page and the remaining 17 of full page. It also includes several decorative vignettes and copperplate engraved letterhead initials. All engravings are signed by [François] Harrewijn (Ernesto Soares, p. 332). The portrait, representing the 88-year-old Duke, was engraved following a drawing by Quillard. Mirrored folding engraving (between pages 54 and 55) with restored folds. Old ownership handwritten, on the half-title page. First leaves with slight signs of handling, otherwise a clean copy with large margins, with all the engravings very fresh. Full sheepskin contemporary binding or a little later, bearing in the centre of both covers, with gold tooling, the crowned monogrammatic book stamps of the Dukes of Lafões (probably modernly gauffered). Inocêncio, III, 256. Samodães, 2056.

A coachman's full uniform, wool, silver metal, leather, cotton, composed of dark blue jacket, shorts, white high socks, white gloves, top hat and buckled shoes, silvered metal buttons en relief with viscount's coronet, Portuguese, 20th C., minor defects, signs of use, jacket marked MOREIRA - RUA AUGUSTA LISBOA, top hat marked A. ROXO - LISBOA, shoes marked DUQUE - FÁBRICA DE CALÇADO E CARTEIRAS - RUA DA MADALENA, 225 - 2º E. LISBOA, Dim. - (casaca) 48 x 105 cm; (calção) 73 cm

LEÃO, Duarte Nunes de.- PRIMEIRA PARTE [E SEGUNDA PARTE] | DAS CHRONICAS DOS | REIS DE PORTVGAL, REFOR- | MADAS PELO LICENCIADO | DVARTE NVNEZ DO LIÃO, DESEM- | bargador da casa da Supplicação, per | mandado del Rei Dom Philip- | pe o primeiro de Portu- | gal, da gloriosa | memoria.- Em Lisboa: Impresso por Pedro Crasbeeck, 1600.- [2], 239, [8] f.; 27 cm., Edition published in the last year of the 16th century, comprising the chronicles of Count D. Henrique, D. Afonso Henriques, D. Sancho I, D. Afonso II, D. Sancho II, D. Afonso III, D. Dinis, D. Afonso IV, D. Pedro I and D. Fernando I. The chronicle of D. João I was only printed in 1643. Duarte Nunes (1530-1608), erudite historian, graduated in Law and judge of the Casa da Suplicação (former supreme court of Portugal), after the death of the Cardinal King D. Henrique warmly embraced the cause of Philip I, whose right to the succession he defended in writing against those who challenged him. Copy with slight foxing, slightly cropped, with mirrored title page and restoration (patch) on the lower margin of the second sheet. Last sheet (blank verso) with central restoration reaching the printed part, but without lack of support. Red stamp on title page with monogram of the House of Palmela. Full shagreen binding, not contemporary, probably from the 19th century, with borders and rectangles with gold florets on both, presenting, in the centre, a large tool engraved with blocking press; panels closed on the spine, with a quadrilobed floret on the sections; enpapers with different marbled papers. Samodães, 2247. BN (16th century), 406. D. Manuel II Library, 242.

SANTO ANTÓNIO, Frei Henrique de.- Chronica dos eremitas da Serra de Ossa no Reyno de Portugal, e dos que floreceram em todos os mais Ermos da Christandade; dos quaes nos seguintes seculos se formou a Congregação dos Pobres de Jesu Christo; e muitos depois a Sagrada de S. Paulo primeiro Eremita, chamada dos Eremitas da Serra de Ossa.- Lisboa: na Officina de Francisco da Sylva, 1745-1752.- 2 vols.: 2 gravuras; 30 cm.- E., Although the first testimonies of the presence of hermits in Serra d'Ossa date back to the 4th century, it was only in 1536 that the Congregation of the Poor of Jesus Christ was founded, by a bull of Pope Paul III, attributing to the hermits of Serra d'Ossa the rule of St. Augustine. In 1578, Pope Gregory XIII, through the intervention of Cardinal D. Henrique, integrated the community into the congregation of the Hermits of St. Paul, making the privileges of the mendicant orders applicable to them. The Father Master Henrique de Santo António (1682-1783), in the century Manuel Armão, born in Cascais, in addition to being a chronicler, was a qualifier of the Holy Office, examiner of the three military orders, rector of the Monastery of Lisbon and, twice, general of the order. The collation of each volume is as follows: I - [68], 986 p.: 1 engraved title; II - [32], 961, [1 br,] p.: 1 engraved title. The original of the third volume was completed, but disappeared in the earthquake of 1755, according to some, or it has been printed and no copies are known, according to others. Both volumes are illustrated with the same engraved title, between the half-title and the title page, representing the Serra d’Ossa and its monastery. Exceptional copy (it will have been washed eventually), with impeccably gilt edges, lined with magnificent full green morocco bindings, signed Rousselle, Parisian bookbinder from the second half of the 19th century; gold tooling on the spine, rool on the squares and watered silk endpapers. Inocêncio, III, p. 179 e X, p. 184. Samodães, 3053. Palha, 2470. Auction Silva's / Pedro de Azevedo, November 2000, lot nº 363 (the same copy).

BRITO, Frei Bernardo de; BRANDÃO, Frei António [e outros].- MONARCHIA | LVSYTANA | ... | PARTE PRIMEIRA | que contem as historias de Portugal desde a cria- | ção do mundo te o nacimento de nosso sñor | IESV CHRISTO | [gravura] | DIRIGIDA AO CATHOLICO REI DÕ PHILIPPE * | II DO NOME REI DE ESPANHA EMPERADOR DO * | NOVO MVNDO.- Alcobaça: Alexandre de Siqueira & António Alvarez, 1597.- [1], 8, [8], 416, [8] f.; 27 cm. Junto com: -----.- GEOGRAPHIA | ANTIGA DE LVSY- | TANIA...- Alcobaça: António Alvarez, 1597.- 8 f.; 27 cm.- E. Junto com: -----.- SEGVNDA | PARTE, | DA MONARCHIA | LVSYTANA...- Lisboa: Pedro Crasbeek, 1609.- [4], 393, [15] f.; 27 cm.- E. Junto com: BRANDÃO, Frei António.- TERCEIRA | PARTE DA | MONARCHIA | LVSITANA. | Que contem a Historia de Portugal desdo Conde | Dom Henrique, até todo o reinado del Rey | Dom Afonso Henriques...- Lisboa: Pedro Crasbeek, 1632.- [6], 300, [20] f.|; 27 cm.- E. Junto com: -----.- QVARTA | PARTE DA | MONARCHIA | LVSITANA. | Que contem a Historia de Portugal desdo tempo | delRey Dom Sancho Primeiro, até todo o | reinado delRey D. Afonso III...- Lisboa: Pedro Crasbeek, 1632.- [6], 286, [22] p.; 27 cm.- E. Junto com: BRANDÃO, Frei Francisco.- QVINTA | PARTE DA | MONARCHIA LVSYTANA. | Que contem a historia dos primeiros 23. annos DelRey D. Dinis...- Lisboa: Paulo Craesbeek, 1650.- [8], 332, [18] f,; 27 cm.- E. Junto com: -----.- SEXTA PARTE | DA | MONARCHIA LVSITANA, | QVE CONTEM A HISTORIA DOS VLTIMOS | vinte & tres annos delRey Dom Dinis...- Lisboa: Ioam da Costa, 1672.- [12], 622, p.; 27 cm.- E. Junto com: JESUS, Frei Rafael de.- MONARQVIA | LVSITANA | PARTE / SETIMA | CONTEM A VIDA DE ELREY DOM AFFONSO | o Quarto por excellencia o Bravo...- Lisboa: Antonio Craesbeeck de Mello, 1683.- [12], 601 p.; 27 cm.- E. Junto com: SANTOS, Frei Manuel.- MONARQVIA | LVSITANA | PARTE VIII. | CONTEM A HISTORIA, E SUCCESSOS | memoraveis do Reino de Portugal no tempo delRey D. Fer- | nando: á eleição delrey D. João I. com outras muitas | noticias de Europa: comprehende do anno de Christo | Senhor nosso 1367. até o de 1385. na era de Cesar | 1405. até o anno de 1423. | 1423...- Lisboa Ocidental: na Officina da Musica, 1727.- [16], 790, [14] p.; 27 cm.- E., Complete set, all volumes belonging to the first edition. The first, still from the 16th century (along with the pamphlet “Geografia antiga de Lvsytania”) and the last, which Inocêncio considers the most difficult to find, are particularly rare. The project for the work was conceived by Friar Bernardo de Brito (in the century, Baltasar Brito de Andrade) as a grandiose history of Portugal, but the chronicler, born in Almeida (1568-1617) only completed the first two volumes. Frei António Brandão (Marcos Brandão), born in Alcobaça (1584-1637) was the author of the second and third parts, which many consider more reliable. Frei Francisco Brandão was also a native of Alcobaça (1601-1680) and was responsible for the fifth and sixth parts. The last two parts were respectively written by Frei Rafael de Jesus (Guimarães, 1614-1693) and Frei Manuel dos Santos (Cantanhede, 1672-1740). The specimen has some imperfections, which we now describe. First volume with restored first two folios and mirrored title page; restoration in the margin of folio 75, with loss of some text (glosas). Geography only preserves the first and last folios (with serious restoration, but preserving the entire text); all remaining six folios have been replaced with quality photocopies on laid paper. Second volume with folio 338 and 343 manuscripts in humanist handwriting from the 17th century, with restorations on the outer margin (and lower margin on the second). Fourth volume with title page restorations, where the ink of an owner's signature has corroded the paper. Sixth volume with wormholes restored on the outer margin (sometimes reaching the text), from p. 489/490. The seventh volume does not present the rare allegorical half-title, which, incidentally, is not mentioned by most bibliographers. Eighth volume with rough restorations in two sections (P and Q, ie 12 folios). Copy with stamps from Quinta das Lágrimas in all volumes and occasional minor stains. Full sheepskin bindings, recovered, with new endpapers. Inocêncio, I, p. 373 and 98; VII, p. 49; VI, p. 102. Samodans, 2115. Ameal, 1549.

A scalloped soup plate, Chinese export porcelain, polychrome and gilt blue decoration "Monogram and royal crown" attributed to the Colégio Real dos Nobres in Lisbon and traditionally called "Meninos da Palhavã", Qianlong period (1736-1795), hairline, small chips, Dim. - 23,5 cm

NORONHA DA COSTA - 1942-2020, Untitled, cellulose paint on canvas, signed, Dim. - 80 x 99 cm

NORONHA DA COSTA - 1942-2020, Untitled, cellulose paint on canvas, small creases on the support, signed, Dim. - 130 x 100 cm

CAMÕES, Luís de.- OBRAS | DE | LVIS DE CAMOÊS | PRINCEPE DOS POETAS | PORTUGUESES. | COM OS ARGUMENTOS DO | Lecenceado João Franco Barreto; & por elle emê- | dadas em esta nova impressaõ, que comprehende | todas as Obras, que deste insigne Autor se achà- | raõ impressas, & manuscritas, com o Index | dos nomes proprios.- Lisboa: por Antonio Craesbeek d' Mello, 1669.- [8], 376, 78 p.; 18 cm. Junto com: -----.- RIMAS | DE | LVIS DE CAMÕES | PRINCEPE DOS POETAS | PORTVGVESES. | PRIMEIRA, SEGVNDA, E | TERCEIRA PARTE, | NESTA NOVA IMPRESSAM | emmendadas, & accrescentadas, | PELLO LECENCEADO | IOAM FRANCO BARRETO.- Lisboa: na Officina de Antonio Craesbeeck de Mello, 1666.- [4], 368, 207, [1 br.] p.: 18 cm. Junto com; -----.- TERCEIRA | PARTE | DAS RIMAS | DO PRINCIPE DOS POETAS | PORTVGVESES v LVIS DE CAMOENS, | TIRADAS DE VARIOS MANVSCRITOS | muitos da letra do mesmo Autor, | POR D. ANTONIO ALVAREZ | da Cunha...- Por Antonio Craesbeeck de Mello, 1668.- [8], 108, [22] p.; 18 cm.- E., Volume consisting of four parts, corresponding respectively to “Os Lusíadas” and to the three parts of “Rimas”. These works often go together and present difficulties in collation or some faults, but the set is complete, matching exactly the descriptions in the catalogue of José do Canto's collection (Nos 36, 33, 35 and 34). Bottom margin of the first title page, reinforced, hiding ownership. A wormehole affecting the first 50 sheets. Title page and next page of the second part of the “Rimas” from another copy (shorter). In the end, 12 leaves with some stains on the outer margin. Although cropped and with the imperfections registered, the specimen is very well preserved and is lined with full sheepskin binding from the 19th century, with a mottled patine, preserving the original endpapers. Ex-libris of Delfim Guimarães. Arouca, 63, 71, 82 and 83. D. Manuel II Library, 713.

Ex-voto, paiting on wood, with inscription P[ARA] DESPERTAR : ONOSO : DESCONHECIMENtº PATENTE SE FAS A TODOS ORAR O : PRODIGIO DA OMNIPOTENSIA : DIUINA : MANIFESTO : DE HUA MENINA : CHAMADA : THEREZINHA : F[ILHA] DE IOZEFA S[ENHOR]ª DA FR[E]G[UESI]ª DE S[ÃO] GENS DE CALVOS : Q[UE] SENDO : DE ID[AD]e DE 6 MEZES E ACHANDOSE : GRAVEM[EN]te INFERMA SEM ESPERANÇAS : DE VIDA SEQUAE E SEM GOSTAR O LEITE : A OFRECEO A AFLITA MAI : COM VIVA FE : AO SOBERANO : S[ENHOR] APARESIDO DE OLIVEIRA E LOGO DISE A ME[NI]NA = ESTAS PALLAVRAS : MAY MAMAS = E CHAGANDO LHE A MAI O PEITO : DE REPENTE : GOSTOU E FICOU : NUTRIDA E SEM QUEIXA : E NAÕ : FALOU MAIS ATHE A ID[ADE] DE HUM : ANNO : SUSEDEO : EM OS : 26 DE FEBR[EIR]º DE : 1757 : ANNOS : BEMDITA SEYA P[AR]ª SEMPRE A ONIPOTENCIA, Portuguese, 18th C. (mid), small restoration, minor faults on the pictorial layer, faults and defects on the frame, Dim. - (total) 46 x 55 cm

PINTO, Fernão Mendes.- PEREGRINAÇAM | DE | FERNAM MENDEZ | PINTO, E POR ELLE ESCRITA: | QVE CONSTA DE MVITAS, E MVITO | estranhas cousas que vio, & ouvio no Reyno da | China, no de Tartaria, no de Pegú, no de Mar- | tavão, & em outros muitos Reynos, & senho- | rios das partes Orientais, de que nestas nos- | sas do Occidente ha muyto pouca, ou ne- | nhüa noticia.- Em Lisboa: Na Officina de Antonio Craesbeeck de Mello, 1678.- [4], 145 [i. é 445] p.; 29 cm.- E., Second Portuguese edition of the famous travel book, rarer than the first, with considerably fewer copies being known. Fernão Mendes Pinto (1510/14-1583), famous traveler and adventurer, born in Montemor-o-Velho, left for India in 1537, having stayed in the East for about 21 years. The “Peregrinação”, a fantastic account of his troubled adventures, was originally published on the initiative of Fr. Belchior Faria, 31 years after his death, from the original manuscript bequeathed by the author to Casa Pia dos Penitentes. Cropped, stained and handled copy (paper a little fragile), with some foxing and restorations, mostly marginal, but affecting the text in sections Y, Z and AA, in a total of 10 sheets; last sheet (from the Index), with blank verso, facsimile on old paper; occasional ink stains. Stamp of Quinta das Lágrimas on the title page and 17. Interesting contemporary binding, made fully of sheepskin, recovered, with blind decoration on the covers, with new endpapers and a protective case. Edition not mentioned in the main consulted catalogues, namely, Samodães, Ameal, Palha, Ávila Perez, etc. Inocêncio, II, p. 288. Leite de Faria, 2 (with detailed description). Reiss & Auvermann (Auction 40), 644. Arouca, P 183.

MANUSCRITO.- REGRA do Mosteiro de Santa Marta de Lisboa.- 1 documento.- Século XVII (1626).- 20 f.; 31 cm.- E., Manuscript on parchment. The building that currently houses the Hospital de Santa Marta was initially (1569) an asylum for victims of the plague, in Lisbon. In 1577, during the reign of D. Henrique and on the initiative of the priests of São Roque, it went from being a retreat to a monastery. In 1583, D. Jorge de Almeida, Archbishop of Lisbon, authorized the establishment of a convent of Poor Clares nuns of the second order of Saint Francis, under the invocation of Saint Martha, having as founders three nuns from the Convent of Saint Clare of Santarém. The document is part of the “Regra do Mosteiro de Santa Marta de Lisboa”, granted in the third year of the pontificate of Pope Urban VIII (1623-1644), which follows the rule of Saint Clare. Manuscript consisting of 20 leaves of parchment, carefully ruled and calligraphed in round roman, with imposition of 31 lines per page. Features the following decoration: on the front of the first sheet, a large illuminated initial O (112x103 mm), representing the Virgin and Child, the page framed by four vegetal strips, in trompe-l'oeil, the lower one containing two medallions with the images of Saint Francis and Saint Clare; the remaining 19 leaves include a large card at the end of the introductory text (f. 4r.), 22 initials illuminated in blue, red and gold, 17 with three lines and five with two, and six initials calligraphed in red. The rule itself is developed into 23 chapters, which exhaustively regulate the life of the nuns, highlighting the following epigraphs: The rule itself is developed into 23 chapters, which exhaustively regulate the life of the nuns, highlighting the following epigraphs: Que as freiras morem continuamente encerradas em o mosteiro; Do habito das freiras; Em que maneira hão de estar as freiras em o dormitorio; Do silencio; Da maneira de falar; Do jejum & abstinencia das freiras; Da freiras enfermas; Do torno & da guarda delle; Do locutorio; Da grade & guarda della; Das pessoas que hão de entrar em o mosteiro; Da Abadessa; etc. Exceptionally well preserved document, consisting of two sections, each with five folded sheets, covered in a simple binding with red silk shantung lining; the set is modernly stored (certainly in the workshop of master Império Graça) in an ingenious red shagreen box/case, in the form of a binding, with elaborate gold decoration on the covers and spine.

INDEX | LIBRORVM PROHIBITORVM, | cum Regulis | confectis per Patres a Tridentina Synodo | delectos, auctoritate Sanctiss. | D. N. Pii IIII, Pont. Max. | comprobatus. | Impressus Olyssipone de mandato Se | renissimi Cardinalis Henrici, Infantis | Portugalliæ, Archiepiscopi Vlix- | bonensis, Legate à latere: Apud | Franciscum Correa eiusde[m] | Principis ac Domini | Typographus. | Cum Priuilegio Regio.- [Lisboa: por Francisco Correa], Anno 1564. mense Octobre.- 44 f.; 19 cm. Junto com; ROL DOS LIVROS QVE | NESTE REYNO SE PROHIBEM | per o serenissimo Cardeal Iffante, Inquisidor ge | ral destes Reynos & senhorios de Portugal. Com | as Regras do outro Rol geral que veo do sancto | Concilio, trasladadas em linguage vulgar | por mandado do dito Senhor pa | ra proueito daquelles que | carecem da lingua | Latina. [gravura com as armas eclesiais] | Impresso em Lixboa per Francisco Correa | impressor do Cardeal Iffante | nosso senhor. | Anno de 1564. no mes de Octubro. Com priuilegio Real.- [12] f.; 19 cm. Junto com: INDEX | LIBRORVM PRO | BIBOTORVM, CVM REGV- | lis confectis, per Partes à Triden | tino Synodo delectos. | AVCTORITATE PII IIII. PRIMVM | Editus, postea vero a Syxto V. auctus. | [...] | IMPRESSVS DE MANDATO IL | lustriss. Reuerendiss. Domini D. Antonij | de Matos de Norogna Episcopi Hel- | uensis, Inquisitoris generalis | Lusitaniæ, &c.- Olisipone: Apud Petrum Craesbeeck. Anno M. D. XCVII. [1597].- [27], 73 f.; 19 cm.- E., Volume consisting of the fifth Portuguese edition (1564), with two parts, of the catalogue of prohibited books, better known as the Index, together with a copy of the seventh Portuguese edition of the same title, printed in 1597. The first Portuguese edition of the Index was published in 1547, followed by the editions of 1551, 1559 and 1561. The fifth edition is composed of two parts, published simultaneously, the first corresponding to the Roman catalogue and the second to a supplement in Portuguese “com as regras [...] trasladadas em linguage[m] vulgar [...] para proveito daquelles que carecem da lingua latina”. The edition of the Index from 1597 already follows the new Roman catalogue, promulgated at the end of the papacy of Sixtus V and was published at the initiative of the general inquisitor and second bishop of Elvas, D. António de Matos de Noronha (1591-1610). The “Rol dos Livros” has, at the end, the printed signature of the Dominican Inquisitor Fr. Emanuel da Veiga (†1575). At the end of the 1597 Index, the autograph signature of Fr. Francisco Pereira, SJ(?) qualifier and reviewer of the Holy Office. Volume cropped with damage to the xilography frame of the first title page, but not of the other sections that preserve good margins. Some restorations, namely on the two title pages of the first species, on the upper margin of the second page of the first work and on the interior margins of some other sections. It is, however, solid and complete, corresponding exactly to the descriptions given in the “Catálogo dos impressos do século XVI (Tipografia portuguesa)”, from BN. Eighteenth-century binding, full flecked sheepskin, with damage to the spine from wormholes and inferior quality paper endepapers. Anselmo, 474, 475 and 515. BN (16th century), 382, 825 and 384. D. Manuel II Library, 231, 491 and 233.

VASCONCELOS, Pe. Simão de, S.J.- CHRONICA | DA | COMPANHIA | DE | JESV | DO ESTADO DO BRASIL: | DO QVE OBRARÃO SEVS FILHOS | NESTA PARTE DO NOVO MVNDO | TOMO PRIMEIRO | DA ENTRADA DA | COMPANHIA DE JESV | NAS PARTES DO BRASIL | & | DOS FVNDAMENTOS QVE NELLAS | Lançârão, & continuàrão seus Religiosos em quanto alli trabalhou o Padre Manoel | da Nobrega Fundador, & primeiro Prouincial desta Provincia, | E | ALGUMAS NOTICIAS ANTECEDENTES | curiosas, & necessarias das cousas daquelle Estado...- Lisboa: Na Officina de Henrique Valente de Oliueira Impressor delRey N.S. Anno M. DC. LXIII. [1663].- [12], 178, [185 a 188 (em falta)], 528, [12] p.: 1 frontispício gravado; 33 cm.- E., First edition of one of the most beautiful productions of Portuguese presses from the seventeenth century and a fundamental work for the history of Brazil (in the title page it has the indication of the first volume, but it was the only one published). In his introduction, Father Simão de Vasconcelos (1597-1671), rector of the schools of Bahia and Rio de Janeiro, proposes the theory that the Earthly Paradise would be located in Portuguese America. Although the licenses were granted between May 18, 1661 and November 7, 1662 (?), the visiting priest considered that such assertion was contrary to the dogmas of the Catholic faith and demanded that such a passage be suppressed. Thus, in all known copies, the pagination jumps from p. 178 to p. 185.However, in the present copy, the two leaves corresponding to pp. 185 to 188. At the end, between pages 481 and 528, it includes the Latin poem "De Beata Virgine Dei Matre Maria", by Father José de Anchieta SJ, who composed it «...quando esteve em refens entre Indios barbaros, com a ajuda da Virgem, escrevendo na praia em lugar de papel, que alli não tinha, nem tinta». Copy a little cropped (carmine edges) and with slight foxing; occasional minor restorations. Keeps the engraved title very fresh and with good margins. Recent binding, fully made of sheepskin, with gold decoration on the spine, in keeping with the taste of the time. Borba de Moraes, p. 888. Sabin, 98651. Rodrigues, 2457. Inocêncio, VII, p. 286. Samodães, 3443. Arouca, V 51.

MARCOS DE LISBOA, O.F.M, Frei.- PRIMEIRA | parte das Chronicas da orde[m] | dos frades Menores do sera- | phico Padre sam Francisco, | seu instituidor, & primeiro | ministro geral. Que se po- | de chamar Vitas patru[m], dos | Menores. Copilada & toma | da dos antigos liuros & me- | moriaes da ordem, per frey | Marcos de Lisboa frade Me- | nor, da prouincia de | Portugal.- ¶ Agora segunda vez per elle reuista & emendada. Com Priuilegio Real.- [No final] Foy impressa esta obra em a muy nobre& sempreleal cidade de Lixboa: em casa de Manuel Ioam, & acabou se aos. xx. dias de Feuereiro de. 1566.- [12], ix-cclxiij f.; 27 cm.- E. Junto com; -----.- PARTE SE- | GVNDA DAS CHRONICAS DA | Ordem dos frades menores & das ou | tras orde[n]s segunda & tercei | ra, instituidas na igreja | per o sanctissimo Pa | dre sam Fran | cisco. [...] | ¶ Nouamente copilada & ordenada dos anti- | gos Liuros & Hystoriadores & memoria | es da ordem, per frey MARCOS de Lis- | boa frade menor da prouincia de | Portugal da obseruancia, per a glo | ria de nosso Senhor & & de se- | us sanctos, & edificaçam | das Almas...- [No final] ¶ Acabouse a presente obra de imprimir im [sic] Lisboa em casa de Ioannes Blauio impressor del Rey nosso Senhor [...] Anno de mil quinhentos sessenta & dous [1562] a. xxv. Dabril.- [6], CCLXXXVI f.; 27 cm.- E., Both texts in second edition, almost entirely composed in two columns in rotunda Gothic characters. The first part was the only one printed in Manuel João's presses. The second part, printed by João Blávio, was published following the first, printed by the same printer in 1557. Fr. Marcos de Lisboa (1511-1591), chronicler of the Order of the Friars Minor (St. Francis), accompanied D. Sebastião on the journey to Africa and was bishop of Oporto from 1581 until the year of his death. First volume cropped, with tangential damage to the foot and right margin of the xilography that frames the title. Second volume with frail, handled and poorly restored title page; last sheet, with the printer's mark, mirrored and handled, with part of the outer margin redone; occasional minor restorations and stains. The two volumes are, however, complete and solid. Nineteenth century bindings (1st half), full sheepskin, slightly worn, with carmine edges. Anselmo 713 and 319. BN (16th century), 478 and 476. D. Manuel II Library, 282 and 281.

LEÃO, Duarte Nunes de.- [...] CENSVRÆ IN LIBEL- | LVM DE REGVM PORTVGALIÆ | ORIGINE, QVI FRATRIS IOSEPHI | TEIXERÆ NOMINE CIRCVM- | PERTVR. | Item de vera Regum Portugaliæ Ge- | nealogia liber. | AD SERENISSIMVM PRINCIPEM ALBERTVM | ARCHIDVCEM AVSTRIÆ, S.R.E. | CARDINALEM.- Olisipone: Ex officina Antonij Riparij Tipographi Regij. Anno MDLXXXV [1585].- [4], 64 f.; 23 cm. Junto com; -----.- [...] DE VERA REGVM | PORTVGALLIÆ GENEALO- | GIA LIBER. | AD SERENISSIMVM PRINCIPEM ALBERTVM | ARCHIDVCEM AVSTRIÆ, S.R.E. | CARDINALEM.- Oisipone, Anno MDLXXXV.- 50 f.; 23 cm.- E., First edition of a controversial work, published in response to the positions taken by the Dominican Fr. José Teixeira, supporter of D. António, Prior do Crato, who he followed until the end of his life, in exile in France, where he enjoyed the admiration and favour of Henry II and Catherine de Medicis. The last 49 pages include, with its own title page, but constituting a single typographic unit, the original edition of the “True genealogy of the kings of Portugal”, which would be published in vernacular (Castilian) five years later. Both works are dedicated to Archduke Cardinal Alberto of Austria. Copy only cropped at the head, keeping wide margins. Title page with extensive annotation and stain, passing on to the next two pages; about a third of the sheets with old annotations on the margins; two sheets with the upper outer corners burnt, without harming the text; occasional light stains on the upper margin of some leaves; rare minor wormholes. Contemporary binding, full flexible parchment, retaining the original endpapers. Regarding this work, we quote Alberto Navarro, Viscount of Trindade (Manuscritos & Livros Valiosos, Telles da Sylva, vol. II, p. 155): “Deste raríssimo livro [...] há exemplares na Nacional, na Torre do Tombo e na Ajuda; em livrarias privadas, parece-me que somente na minha”. Anselmo, 968. Monteverde, 3795. D. Manuel II Library, 241 and 243. BN (16th century), 405.

A rare tabletop clockAndré-Antoine Ravrio (1759-1814) with movement by Jacques-François Vaillant Gilt bronze Semi-dome shaped Depicting an Empire style room interior with piano playing female figure Arched canopy of central clock dial decorated with musical instruments in low relief, flanked by two griffins and surmounted by two cherubs holding octagonal medallion with bust Enamelled dial of Roman numbering signed "Vaillant à Paris" The featured scene is traditionally identified as a depiction of Empress Josephine playing the piano at the Château de Malmaison France, 19th century56x50x16,5 cmANDRÉ-ANTOINE RAVRIO (1759-1814)André-Antoine Ravrio nasceu na cidade de Paris a 23 de outubro de 1759 e pertence à geração de artesãos do final do século XVIII que sobressaíram no início do século XIX no campo dos bronzes decorativos do 1º Império Francês. Contemporâneo de Pierre Philipe Thomire (1751- 1843), frequentemente considerado o bronzista mais importante da sua geração, devemos ter em conta que também foi uma figura eminente deste período. Nasceu no seio de uma grande família de artesãos e depois dos seus estudos dedicou-se à aprendizagem de trabalhar o bronze, tendo sido nomeado fundidor mestre no ano de 1777. No ano de 1786 comprou um negócio de ourives em Paris e, depois de alguns anos a administrar essa loja, no ano de 1806 estabeleceu-se na Rue de la Roi (hoje Rue de Richelieu) com oficina na Rue Montmartre. Inicialmente colaborou com marceneiros como Georges Jacob, Guillaume Benneman ou Ferdinand Bury, para quem fornecia os bronzes que ornamentavam e enriqueciam as suas peças. No entanto, a sua carreira de bronzista tomou um outro rumo durante o Império francês. Ao consultar os registos da sua oficina percebemos que empregava centenas de artesãos nas suas oficinas. No mesmo tempo o escultor e bronzista Jean-Jacques Feuchère (1807-1852) empregava 150 trabalhadores, e Pierre-Philippe Thomire cerca de 800 pessoas. Tornou-se famoso pelos pequenos bronzes que vendeu a uma clientela de prestígio, incluindo ao Imperador Napoleão I e à Imperatriz Josefina e no ano de 1810 foi nomeado o principal fornecedor de bronzes da Casa Imperial francesa. Por ocasião da redecoração dos palácios de Compiègne, Rambouiller, Saint Cloud e Fointanebleau, foi o principal fornecedor do guarde-meuble. Para além disto também trabalhou em projectos de exterior, nomeadamente para bronzes para o palácio Montecavallo em Roma. Ravrio criou várias peças importantes para o Palácio do Eliseu, entre as mais destacadas está um relógio chamado Le Char de Vénus. Nesta peça a deusa Vênus surge a conduzir uma carruagem enquanto um pastor fala com a Divindade do amor. Este tipo específico de design de relógio foi muito apreciado durante o império francês e foram criadas muitas variações. Embora tenha obtido sucesso durante o reinado de Luís XVI, alcançou fama sob o império de Napoleão Bonaparte. Participou na primeira Exposition de l'Industrie de Paris no ano 1803 e três anos depois ganhou uma medalha de prata. No mesmo ano, forneceu uma série de móveis de bronze para os apartamentos da Imperatriz Joséphine no palácio das Tulherias e em 1810 foi nomeado Bronzista do Imperador. Como tal, forneceu algumas das melhores peças de bronze, incluindo finas caixas de relógios esculpidos, girândolas e candelabros para as residências imperiais das Tulherias, Fontainebleau, Saint-Cloud, Versalhes, Compiègne e Rambouillet. Destacam-se também os seus trabalhos para o Quirinal em Roma, Monte-Cavallo, para Stupinigi perto de Turim, para o rei Ludwig da Holanda e para muitas outras figuras do século XIX. Com o sucesso, vieram recompensas substanciais, o que lhe permitiu uma vida de conforto numa grande casa cheia de obras de arte e mobiliário, bem como uma grande biblioteca de literatura clássica. É No Museu do Louvre que encontramos um retrato da autoria do seu primo Henri-François Riesener (filho do ebanista Jean-Henri Riesener) que nos mostra um homem próspero e bem-educado, sentado com livros, bronzes e um caderno de esboços aberto. Infelizmente, nenhum dos seus três filhos lhe sobreviveu, embora ele tivesse um filho adotivo, Louis-Stanislas Lenoir-Ravrio (1784-1846), que se tornou seu sócio em 1811 e continuou o negócio após sua morte. Presume-se que a sua morte a 4 de Outubro de 1814 esteja relacionada com o mercúrio que o terá envenenado ao longo da sua carreira profissional. Mas, não deixa de ser curioso que ainda em vida tenha doado um prêmio no valor de três mil francos para a descoberta de um meio de prevenir os perigos do uso do mercúrio na profissão de dourador. Exemplos do seu trabalho podem ser vistos em coleções privadas e públicas como o Mobilier National, o Musée du Louvre, a Royal Collection, o Metropolitan Museum of Art, o Stedelijk Museum, e o Smithsonian Design Museum onde é possível encontrar uma peça idêntica à que trazemos a leilão RELÓGIO Assente numa base plana trapezoidal suportada por quatro arcos ao longo da borda, esta peça apresenta-nos o interior de uma sala de música em cima de um palco que é coroado por um frontão semicircular – onde se encontra o mostrador do relógio – flanqueado por dois grifos e rematado por um par de querubins alados que agarram uma placa octogonal com o busto de Apolo. O mostrador circular do relógio é esmaltado de branco e ladeado por troféus de lira clássicos. O interior apresenta-nos um fundo com uma grande porta ao centro, decorada com duas victorias de samotrácia, e duas janelas laterais que estão escondidas por cortinas. No centro da composição está uma senhora sentada numa cadeira de estilo Império que toca piano. A minucia do detalhe mostra-nos os pés do instrumento musical em forma de grifo alado e suporte para partituras vertical. Frontão é ladeado por dois grifos e encimado por um par de querubins alados segurando uma placa octogonal com um busto de Apolo. A assinatura “Vaillant à Paris” que surge no mostrador de esmalte é a do relojoeiro Louis-Jacques Vaillant. Um dos mais importantes relojoeiros parisienses do 1º Império francês. Muito provavelmente da família do também relojoeiro francês Jacques-François Vaillant. A sua formação passou pelas oficinas da família na Qua ides Augustins, tornando-se mestre a 12 de fevereiro de 1787. Rapidamente alcançou sucesso junto de influentes colecionadores. No ano de 1800 tinha a sua oficina na rue de la Tixéranderie e de 1812 a 1817 na rue de la Verrerie. As suas peças surgem nos inventários de personalidades como o visconde CharlesMarie-Philippe Huchet de la Bedoyère (1786-1815), Charles-Jean-François de Malon de Bercy (1779-1809) e do conde de La Rochefoucauld, Alexandre-François.TIAGO FRANCO RODRIGUESBIBLIOGRAFIA/LITERATURE: Denise Ledoux-Lebard – Versailles - Le Petit Trianon - Le mobilier des inventaires de 1807, 1810, et 1839, Paris 1989. Elke Niehüser, “Die Französische Bronzeuhr”, 1997. Ernest Dumonthier – Les Bronzes du Mobilier National – Pendules et Cartels, Bronzes d’éclairage et de chauffage, 1911. G. Brusa, A. Griseri and S. Pinto – Orologi negli arredi del Palazzo Reale di Torino e delle residenze sabaude, 1988. Hans Ottomeyer and Peter Pröschel – Vergoldete Bronzen, 1986. M. Agnellini, “Orologi Antichi – Storia e Produzione dal Cinquecento all’Ottocento”, 1993, p. 160. Pierre Kjellberg – Encyclopédie de la Pendule Française du Moyen Age au XXe Siècle", 1997.

A large inkwellPortuguese silverRectangular raised stand of foliage inspired decoration and central engraved cartouche with armorial shield and inscribed "Marca da Casa"Three cut glass containers of spherical floral motifs covers inscribed "Fixa", "Cor", "Copiar" and two feathersQuill holder engraved 1907Boar hallmark 833/1000 (1887-1938) and same date maker's mark(fault to a container, and chip to base)33,5x21 cm2150 g

Frans Francken II, attrib. (1581-1642)The Wedding at CanaOil on copper39x56 cmAS BODAS DE CANÃEsta pintura mostra-nos o episódio em que Jesus realiza o primeiro milagre da sua vida pública quando foram convidados para a celebração de um casamento em Canã e transformou a água em vinho. Aqui o episódio é representado como uma cena de interior onde o artista exercita a sua mestria na representação de jarrões, loiças, vestes, mobiliário e diversas iguarias. O espaço retrata um ambiente festivo, com paredes revestidas com um reposteiro (ou guadamecil) e ao centro surge um baldaquino, sob o qual estão os noivos que partilham com os seus convidados um sumptuoso banquete, repleto de extravagantes tartes decoradas com cisnes e pavões, ao gosto do séc. XVI. Em primeiro plano, à esquerda surge Jesus de pé que se dirige a um servo. Atrás de si, e a observar a cena discretamente, encontra-se a Virgem Maria sentada e envolta no seu manto azul. No canto oposto da mesa está o mestre-sala que é servido por um jovem criado, que lhe serve o vinho milagroso para degustação. Para além dos detalhes que já mencionamos, destaca-se a representação de um pequeno cão que surge a roer um osso junto a uns jarrões de vinho, decorados com enorme detalhe. Em último plano, temos uma vista para o exterior onde é representado um jardim com um poço ao qual se dirige um criado para ir buscar água, enquanto outro sai de outra sala da casa com uma travessa decorada com um cisne. A temática das “Bodas de Canã” parece ter conquistado grande popularidade por parte da clientela burguesa e eclesiástica da época, confirmando-se a produção de várias pinturas com grandes afinidades entre si, essencialmente sob o ponto de vista da composição. A pintura que mais se assemelha com esta parece ser o óleo sobre madeira que foi leiloado na Christie’s de Londres. Destacam-se outras versões idênticas nomeadamente uma na colecção do Hermitage e outra na Yale University Art Gallery.

A drip bowlPortuguese silver, 19th centuryPlain body of grooved band decoration on a circular footLisbon assay-mark (L-40) and maker's mark (L-115) António José da Mota referred 1802-1822Literature:F. Moitinho de Almeida/Rita Carlos"Inventário de Marcas de Pratas Portuguesas e Brasileiras"séc. XV a 1887pp. 127, 111Height: 8 cmDiam.: 14,5 cm313 g

A large D.Maria salverPortuguese silver, 18th / 19th centuryPlain chiselled centre of foliage borderRim of applied beaded frieze and 3 pierced feetOporto assay mark (P-19) João Rodrigues da Costa Negreiros datable to the late 18th - early 19th century and maker's mark (P-193) Bernardo José de Sousa Lima referred 1786-1822(signs of wear, minor dents)Literature:F. Moitinho de Almeida/Rita Carlos"Inventário de Marcas de Pratas Portuguesas e Brasileiras"séc. XVIII a 1887p. 220Diam.: 39 cm1260 g

Dutch school, 17th centuryA group of four oils on canvasProveniência/Provenance: Colecção/Collection de António Maria Tovar de Lemos Pereira, 1º Conde de Tovar (1843-1917) Identified in the purchase book dated from 1894 with the description: " "4 tableaux femmes representant les saisons époque" and bought in Haua for 200 guilders Identified in the "inventaire de meuble et objects de la maison calle Hortaleza 91 à Madrid" dated 1908 as: "4 tableaux: les quatre saisons", located at "Salle à mange"111,5x89 cm (each) Proveniência/Provenance: Colecção/Collection de António Maria Tovar de Lemos Pereira, 1º Conde de Tovar (1843-1917) Identified in the purchase book dated from 1894 with the description: " "4 tableaux femmes representant les saisons époque" and bought in Haua for 200 guilders Identified in the "inventaire de meuble et objects de la maison calle Hortaleza 91 à Madrid" dated 1908 as: "4 tableaux: les quatre saisons", located at "Salle à mange"A ESCOLA DE CLAUDE DÉRUET (1588-1660)O epitáfio gravado no túmulo do pintor Claude Déruet, localizado na Igreja Carmelita de Nancy, indica-nos que este foi um pintor que nunca havia retratado a nudez feminina. Aparentemente a nudez nunca foi um objecto central na sua pintura, mas sim a beleza feminina. E isso levou-o a ser a fonte para um verdadeiro cânone estético feminino, tendo-se tornado o pintor favorito das mulheres juntamente com os irmãos Henri e Charles Beaubrun. O entusiasmo da época pelos retratos ao “estilo Déruet” podem ser medidos pelas diversas pinturas de seguidores ou do ateliê do mestre que aparecem no mercado de arte, sendo estas quatro alegorias mais um exemplo. O conjunto de quadros que agora trazemos a leilão apresentam conformidades a nível das figuras, das composições e das técnicas da pintura que nos permitem atribuir aos seguidores de Claude Déruet. A ideia, de que no retrato a realidade física deve ser acentuada, remete para uma concepção maneirista onde é defendido que o artista tem a última palavra. Sob o signo da deformação e do exagero Déruet aplica indiscriminadamente os seus “tiques pictóricos”. Assim, quer seja em pinturas de caracter religioso ou em pinturas alegóricas, encontramos os olhos desenhados como amêndoas, as sobrancelhas muito apuradas, um nariz esticado por um subtil jogo de sombras, uma tez branca como se fosse porcelana e uma boca – quase sempre vermelha para enaltecer as bochechas da mesma tonalidade – reduzida a pequenos traços. O embelezamento das jovens é discreto, habitualmente surgem com poucas joias (apenas uma pequena fiada de pérolas) e com vestidos discretamente elaborados. E, como o enquadramento incorpora as mãos dos protagonistas, estas são representadas grandes, finas e desarticuladas. Na realidade, o corpo feminino parece ser o meio favorito para deformações e alongamentos maneiristas, e geralmente o artista acrescenta ligeiras readaptações dos modelos de Bellange chegando a representar as figuras com uma barriga saliente. Filho de Charles Déruet (relojeiro dos Duques de Lorena) e de Françoise de Naiz, o jovem Claude nasceu no ano de 1588 e cresceu numa família próspera com quatro irmãos e irmãs. Foi tardiamente (aos 16 ou 17 anos) que decidiu envergar por uma carreira artística, e foi a 19 de abril do ano de 1605 que celebrou um contrato de aprendizagem com o artista Jacques Bellange (1575-1616). Os seus primeiros traços, bem como as primeiras silhuetas que produziu, são o exemplo de que as memórias do seu primeiro mestre nunca saíram das suas mãos. Não por incapacidade, mas talvez por convicção e fidelidade a um modelo, e deste modo talvez tenha sido a arte de Bellange que guiou o jovem Claude para a profissão de pintor. A sua obra está repleta de figuras de uma elegante estranheza e exuberância que até o abade Michel de Marolles (1600-1681) apreciava e colecionava. Sob a égide de Bellanfe, Déruet permiou de forma indirecta as primeiras interpretações do maneirismo que havia chegado a Lorena graças aos laços políticos e artísticos com Florença, Mântua, Fontainebleau, Parmesãi e Fréminet que haviam influenciado o trabalho do seu mestre. No verão de 1619, quando regressou a Nancy, Claude Déruet foi inundado de honras. O Rei Henrique II de França ofereceu-lhe casa e uma pensão, e ao mesmo tempo foi nomeado pintor oficial dos Duques de Lorena. Foi nesta altura que recebeu o título de Cavaleiro da Ordem de Cristo de Portugal, tornando-se o sucessor perfeito de Bellange. Mas a sua fama não explica todo o seu sucesso. Ao analisarmos a pintura de Déruet conseguimos perceber que esta está adaptada à corte, pelo que difere do barroco grandiloquente da igreja e das “vulgaridades” caravaggianas e privilegia todos os temas que mostram os valores da nobreza e da cavalaria.TIAGO FRANCO RODRIGUESBIBLIOGRAFIA: Fessenden, DeWitt H. - The Life and Works of Claude Deruet: court painter, 1588–1660. Brooklyn, 1952. Rosenberg, P. – France in the Golden Age Seventeenth-Century French Paintings in American Collections, The Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque, 2013

A pair of earringsPortuguese gold, 18th centuryCrescent shaped of small suspended element, set with small rose cut diamondsScalloped decoration of scrolls and volutesGold assay-mark nr.81 (António Martins da Cruz) registered 1784 and unidentified maker´s markLiterature:M. G. Vidal"Marcas de Contrastes e Ourives Portuguesesséc.XV a 1950p. 9Diam.: 3,5 cm9.6 g

A pair of "fraileros"WalnutFluted vertical sections and carved and scalloped front railVelvet upholstery seat and back, fixed by decorative tacks and metal thread applied elements depicting episcopal armorial shield (Telles da Silva e Menezes)17th century(losses and faults)Provenance:Quinta da Ribafria120x60x53 cm

Frans Francken II, attrib. (1581-1642)The Conversion of the GentilesOil on copper39x56 cmA CONVERSÃO DOS GENTIOSEsta pintura mostra-nos o episódio em que S. João Baptista é interrogado pelos seus discípulos, que se aperceberam que, para além dele, também Jesus batizava pessoas no Rio Jordão. Ao centro da pintura está representado S. João Baptista que fala para um grupo de pessoas dispostas à sua volta em semicírculo. Entre as figuras que o rodeiam encontram-se homens, mulheres, idosos e crianças, na sua maioria pessoas humildes, mas também alguns nobres ricamente trajados com chapéus e turbantes, cavaleiros e também soldados. As personagens são típicas de Frans Francken II, de olhos redondos com um apontamento de negro, e algumas figuras estereotipadas que surgem frequentemente nas suas composições, como é o caso da figura feminina de costas com um largo chapéu de abas e a dama de vestido amarelo, com um rosto que parece repetir-se no seu reportório pictórico. É no Museu do Prado em Madrid que encontramos a versão em óleo sobre madeira que mais se assemelha a esta pintura.

A soup ladlePortuguese silver Lisbon assay mark (L-42) Maurício Gonzaga da Costa datable 1822-1860 and maker's mark (L-417) Júlio César AmadoLiterature: F. Moitinho de Almeida/Rita Carlos "Inventário de Marcas de Pratas Portuguesas e Brasileiras" séc. XV a 1887 pp. 112,177Length: 32 cm192 g

A "frailero"Walnut and oakVelvet upholstered seat, back and armrests17th / 18th century(losses and faults)Provenance:Quinta da Ribafria108x64x50 cm

A pair of earrings Gold, 18th centuryThree articulated elements of which the middle one is bow shapedScalloped and chiselled decoration of acanthus leaves, scrolls and volutes, set with 6 crowned rose cut diamonds and various smaller rose cut diamondsGold assay mark for António Martins da Cruz, nr. 82 registered 1784Identical to a pair in the Museu Nacional de Arte Antiga collectionLiterature:Leonor d'Orey"Cinco Séculos de Joalharia Portuguesa"p.86 fig. 86andM. G. Vidal"Marcas de Contrastes e Ourives Portugueses"séc. XV a 1950p. 95x2,7 cm18 g

A drinking glassPortuguese silverPlain body of chiselled floral bouquetBase and lip of chiselled bands decorationEagle hallmark 925/1000 (1985-2020)Marked "Ourivesaria Gomes da Póvoa do Varzim"Height: 9,2 cm270 g

A D. José salverPortuguese silverRococo reliefs and chased decoration of foliage motifs and winglets on three slipper feetOporto assay-mark (P-14) João Coelho de Sampaio and maker's mark (L-480.0a) Manuel da Costa Campos referred 1758-1789Literature:Moitinho/Rita Carlos"Inventário de Marcas de Pratas Portuguesas e Brasileiras"séc. XV a 1887pp. 219, 312Diam.: 20 cm276 g

A cruet setPortuguese silver Triangular rounded stand of beaded frieze and plain handle of heart shaped finial and two cut glass cruets of silver handles and stoppers Oporto assay mark (P-17) José Coelho de Sampaio referred 1792-1803 and same date maker's mark (P-502) Manuel José da NóbregaLiterature: F. Moitinho de Almeida/Rita Carlos "Inventário de Marcas de Prata Portuguesas e Brasileiras" séc. XV a 1887 pp. 220, 317Height: 25 cm550 g

José Campas (1888-1971)"Saída da Arribana"Oil on boardSigned41x32 cm

30 bottles of mixed spirits, champagnes etc including three bottles of vintage port - Fonseca 1987, Croft 1975 and Quinta da Noval 1963, Johnnie Green Label 15 year old

Wristwatch Assortment (30) 20th-21st century items including Peugeot, Gossip, Da Vanci and Judith Ripka; together with a Timex handbag-shaped mini clock, (9) Invicta and Arm Candy leather straps in various colors and (4) wood watch display cases Length: 2 inches, Width: 1 1/2 inches (average watch face) Condition: Very Good, straps unworn; watches not tested Disclaimers: we cannot guarantee the operation, accuracy or longevity; not checked for replacement parts Category: Watches > Women's Wrist Watches Estimated Sale Time: 5:21 pm (America/Chicago) Shipping Status: Leonard Auction Shipping Quote Sales Tax (United States Only): Kansas (6.5%), New Jersey (6.625%), Pennsylvania (6%), Washington (10.5%) Download High Resolution Photographs:Photograph #1

Hermann Baisch 1846 Dresden - 1894 Karlsruhe Weidetiere in Flusslandschaft. Wohl 1883. Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Verso auf dem Keilrahmen handschriftlich nummeriert und mit dem Künstlernamen bezeichnet. 36,5 x 56 cm (14,3 x 22 in). PROVENIENZ: Kunsthandel Sturm, München. Privatsammlung Baden-Württemberg (1990 vom Vorgenannten erworben). Eine luftige Weite bestimmt die malerische Landschaft, in die Hermann Baisch seine gefleckten Kühe einbettet. Entlang eines Flusses, der sich durch die Weiden schlängelt, gruppieren sich die Rinder in eine grasende Herde und in vereinzelte Tiere, die sich um den Futtertrog verteilen. Ruhig und sanft ist die Atmosphäre, da sich das Sonnenlicht seinen Weg durch die Wolken bahnt und Spiegelreflexe auf dem Wasser entstehen lässt. Baisch gilt als der deutsche Hauptvertreter der „paysage intime“, ein Stil, der sich der einfachen, schlichten Darstellung von Landschaften widmet und durch das Skizzieren unter freiem Himmel dem Impressionismus Vorschub leistet. Baisch lernt diesen Stil durch Werke der Schule von Barbizon während seines Parisaufenthaltes 1868 kennen. Ein Jahr später wird er Meisterschüler bei Adolf Lier in München, wo er bis Anfang der 1880er Jahre bleibt, sodann als Professor der Tiermaler-Klasse nach Karlsruhe berufen wird. [HO] Aufrufzeit: 11.12.2021 - ca. 15.36 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONHermann Baisch 1846 Dresden - 1894 Karlsruhe Weidetiere in Flusslandschaft. wohl 1883. Oil on canvas. Bottom right sined. With hand-written numbers and the artist's name on the reverse of the stretcher. 36.5 x 56 cm (14.3 x 22 in). PROVENANCE: Art trader Sturm, Munich. Private collection Baden-Württemberg (acquired from the above in 1990). Called up: December 11, 2021 - ca. 15.36 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.