WWI & RAF INTEREST: An Elizabeth II 2018 Jersey/Guernsey/Isle of Man "The Centenary of The First World War" five pounds (crown) brilliant uncirculated commemorative three coin set, cupro-nickel with red paint poppies, in capsules and fitted case with COA, together with An Elizabeth II 2018 Alderney Remembrance Day" five pounds commemorative three coin set, copper plated in silver or 24ct. gold, in capsules and Jubilee mint box with COA, and an Elizabeth II 2018 Alderney & Tristan da Cunha "The Centenary of World War I" five pounds commemorative three coin set, copper plated in silver, in capsules and Jubilee mint box with COA. Also fifteen enamelled commemorative coins: 5 x "100 Years Royal Air Force", "100 years Commemorating World War I" and "Sir Winston Leonard Spencer-Churchill 1874-1965", all in capsules. (24 coins)
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BOLOGNA, Giovanni da NACH (1529-1608), 'Sieg der Tugend über das Laster', Bronze, braun patiniert, vollplastische Darstellung von Mann und Frau im Kampf, mit Plinthe aus einem Guss, auf Steinsockel montiert, HxB: gesamt ca. 33x15 cm. Alters- und Beriebspuren.| BOLOGNA, Giovanni da AFTER (1529-1608), 'Victory of virtue over vice', bronze, brown patina, three-dimensional depiction of a man and woman fighting, with a plinth made of one piece, mounted on a stone base, hxw: total approx. 33x15 cm. Signs of age and rubbing.
Three gold coins comprising two Tristan da Cunha 9 carat gold crowns, Queen Elizabeth II issued to commemorate the 75th anniversary of the Battle of Britain, also 9 carat gold 25p coin issued Alderney, all 3 coins encapsulated and offered in presentation cases, proof-like, 1 gm, 16 mm diam, issued in a limited edition, with certificates [3 coins]
* BILL WRIGHT RSW RGI DA (SCOTTISH 1931 - 2016), SEA KELP gouache on paper, signedmounted, framed and under glass (slipped in the mount)image size 21cm x 29cm, overall size 42cm x 47cm Note: Bill Wright's talent first became evident when he was a boy, drawing endlessly for amusement while bedbound with illness. He went on to study painting at Glasgow School of Art and became an award-winning watercolourist, constantly inspired by was seascape and ever-changing sky on the Kintyre peninsula where he had a second home. Glasgow-born Wright, the son of a shipyard plater, was brought up in Partick and started his schooling at the city’s Dowanhill Primary before being evacuated to Dunoon during the Second World War. After returning home he attended Hyndland Senior Secondary and despite being discouraged by his parents, who would have preferred him to have a “proper job”, in 1949 he began his studies at Glasgow School of Art. They were interrupted by national service – a duty he felt hindered the progression of his art career. He served at Catterick army garrison but was a pacifist who abhorred war and dismissed the opportunity to be promoted to Sergeant as an army career held no interest. His first teaching post was at East Park School in Glasgow’s Maryhill. He then moved in 1965 to St Patrick’s High School in Dumbarton where he spent two years before becoming art adviser for the area at the age of 36. Over the next two decades he fostered the idea of instilling a cultural interest in art among pupils. He formed working groups to reform teaching of first and second-year students, encouraged forward-looking principal teachers and recruited many young teachers. His ethos was that teachers were not just there to create artists but to give all children a good art experience. He also established a residential art course for school children, at the Pirniehall residential educational facility at Croftamie in Dunbartonshire, where youngsters from different backgrounds could investigate the idea of furthering an art career through experiencing a range of different mediums in an art camp environment. And he is said to have been instrumental in encouraging the implementation of Scotland’s Standard Grade art and design qualification. However, he suffered from the chronic arthritic condition ankylosing spondylitis which, by the age of 55, forced him to take early retirement from his post in the education department of Strathclyde Regional Council. Meanwhile, as he had strived to enthuse youngsters with his own passion for art, he had been elected, in 1977, to the Royal Scottish Society of Painters in Watercolour. A member of the Glasgow Arts Club for many years, he was also an elected member of the Glasgow Institute of Fine Arts and Paisley Art Institute, served as president of the Scottish Artists’ Benevolent Association for 14 years and was a Scottish Arts Council lecturer, touring the country discussing art. But perhaps his own greatest inspiration was the view from a cottage he stumbled upon half a century ago, seven miles from Campbeltown on the Mull of Kintyre. He rented the property at Bellochantuy and set up a studio there where he drew on the vistas stretching 180 degrees, encompassing sea, beach, rocks and sky. He was utterly smitten by the area and was ultimately bequeathed the cottage by the owner who had become a close family friend. Over the years he came to know the area intimately and was fascinated by the constantly changing moods of the sea and light of the sky which formed the majority of his output. One large body of work, "Towards Islay", focused on the view from the back of the cottage. He captured the patterns and waves of the sea, sometimes adding a bird, limpit, mermaid’s purse, rock lines or some seaweed. But at times his works were very abstract and symbolic, concentrating on themes of nature and transience. He was hung in all the major shows in Scotland and in galleries across the country from Aberdeenshire to Edinburgh, Glasgow and south of the border. His work also features in public collections of Stirling and Strathclyde Universities, HRH The Duke of Edinburgh and the Educational Institute of Scotland. And he was recognised with The Laing Prize for Landscape and Seascape and the RSW’s Sir William Gillies Award.
* DONALD MANSON DA (SCOTTISH b. 1948), NASTURTUMS, MOON & SUMMERFIELD oil on board, signed, titled label versoframed and under glassimage size 60cm x 60xm, overall size 76cm x 76cm Artist's label verso.Note: Donald Manson was born in Ayr in 1948. He attended the Glasgow School of Art from 1966-1971. He was taught drawing and painting by David Donaldson RSA, RP, RGI, James D Robertson MBE, D Litt, RSA, RSW, RGI, PAI, Duncan Shanks RSA, RSW, RGI and Alexander Goudie RP, RGI. In 1969, Manson was awarded a scholarship to attend Hospitalfield College, Arbroath under the tutorship of Jack Knox RSA, RSW, RGI. He was awarded the Diploma of Art in 1970 together with the Royal Scottish Academy Diploma Show Prize. He was awarded a Postgraduate Scholarship at the Glasgow School of Art, 1970-1971. Donald Manson attended Jordanhill College from 1971 – 1972 where he obtained a Degree in Teaching. He taught Art & Design for many years in schools in Ayrshire, Glasgow and Renfrewshire. Solo exhibitions include – Fine Art Society, Glasgow, Roger Billcliffe Gallery, Glasgow and the Open Eye Gallery, Edinburgh. Group exhibitions – Fine Art Society Glasgow, Roger Billcliffe Gallery, Glasgow and the Open Eye Gallery, Edinburgh and other galleries in the UK. The artist has shown at the RSA, RSW, RGI and PAI. He has been represented at many art fairs in Scotland and England. His paintings can be found in many private and corporate collections both in the UK and abroad.
* ROBERT KELSEY DA MUniv PAI FRSA (SCOTTISH b. 1949), CLOUD REFLECTIONS, BARRA oil on canvas, signed, titled versoframed and under glassimage size 51cm x 61cm, overall size 74cm x 84cm Artist's label verso.Note: Robert Kelsey was born in Glasgow and studied at the Glasgow School of Art (1966-1970) under David Donaldson, Alexander Goudie and James D. Robertson. Kelsey has earned a formidable reputation as one of Scotland's finest and most sought after contemporary artists. His numerous one man shows in London in particular enjoy huge success and his sell out exhibition at Thompson's Gallery (London) in 2004 was reported on BBC's "Breakfast" as "one of the biggest contemporary art exhibitions in London in recent years". The prestigious Thompson's Gallery described the event as "the most successful solo exhibition we have ever had". Robert has been a regular exhibitor for many years at The Royal Glasgow Institute, The Royal Institute of Oil Painters, Paisley Art Institute, The Royal Scottish Society of Painters in Watercolour and The Royal Scottish Academy. He has enjoyed success in New York , Budapest and Chicago and is widely exhibited throughout the UK. He has featured in many magazines including "Homes & Interiors" and "Scotland Magazine" and BBC News 24 has reported his achievements. The book "Robert Kelsey-the artist" was published in 2004. His style is distinctly "Contemporary Scottish Colourist" and although his work reveals his GSA training the strongest influences remain Peploe and Cadell. Robert writes : "I love the loneliness and serenity to be found at certain locations such as the beaches of the Outer Hebrides. I say "loneliness", which sounds like a bad thing, better to describe it as being at peace in serene places, where you can be alone with your thoughts, listen to the sea birds and the trickle of water". Robert's home and studio are in Paisley but his commercial success has allowed him to travel the world in search of the light and colour that are such strong features within his work. This broadening of horizons has been reflected in his "gallery prices" as his career and reputation continues to flourish. Kelsey collectors include : Sir Arnold Clark, The Duke of Bedford, Lord McFarlane of Bearsden, Cairn Energy PLC, Credit Lyonnais Bank, Taylor Woodrow, The Dunfermline Building Society, Highland Spring Water, Enterprise Oil, Paisley Art Gallery, Turnberry Hotel & Golf Club, Alliance & Leicester Building Society, Arisaig Partners (Asia) and The Fleming Collection.
* ROBERT KELSEY DA MUniv PAI FRSA (SCOTTISH b. 1949), THE PAPS OF JURA oil on canvas, signed, titled versoframed and under glass image size 51cm x 61cm, overall size 74cm x 84cm Artist's label verso.Note: Robert Kelsey was born in Glasgow and studied at the Glasgow School of Art (1966-1970) under David Donaldson, Alexander Goudie and James D. Robertson. Kelsey has earned a formidable reputation as one of Scotland's finest and most sought after contemporary artists. His numerous one man shows in London in particular enjoy huge success and his sell out exhibition at Thompson's Gallery (London) in 2004 was reported on BBC's "Breakfast" as "one of the biggest contemporary art exhibitions in London in recent years". The prestigious Thompson's Gallery described the event as "the most successful solo exhibition we have ever had". Robert has been a regular exhibitor for many years at The Royal Glasgow Institute, The Royal Institute of Oil Painters, Paisley Art Institute, The Royal Scottish Society of Painters in Watercolour and The Royal Scottish Academy. He has enjoyed success in New York , Budapest and Chicago and is widely exhibited throughout the UK. He has featured in many magazines including "Homes & Interiors" and "Scotland Magazine" and BBC News 24 has reported his achievements. The book "Robert Kelsey-the artist" was published in 2004. His style is distinctly "Contemporary Scottish Colourist" and although his work reveals his GSA training the strongest influences remain Peploe and Cadell. Robert writes : "I love the loneliness and serenity to be found at certain locations such as the beaches of the Outer Hebrides. I say "loneliness", which sounds like a bad thing, better to describe it as being at peace in serene places, where you can be alone with your thoughts, listen to the sea birds and the trickle of water". Robert's home and studio are in Paisley but his commercial success has allowed him to travel the world in search of the light and colour that are such strong features within his work. This broadening of horizons has been reflected in his "gallery prices" as his career and reputation continues to flourish. Kelsey collectors include : Sir Arnold Clark, The Duke of Bedford, Lord McFarlane of Bearsden, Cairn Energy PLC, Credit Lyonnais Bank, Taylor Woodrow, The Dunfermline Building Society, Highland Spring Water, Enterprise Oil, Paisley Art Gallery, Turnberry Hotel & Golf Club, Alliance & Leicester Building Society, Arisaig Partners (Asia) and The Fleming Collection.
* ROBERT KELSEY DA MUniv PAI FRSA (SCOTTISH b. 1949), THE SPANISH HOUSE, ANDALUCIA oil on board, signed, titled versoframed and under glassimage size 29cm x 29cm, overall size 50cm x 50cm Note: Robert Kelsey was born in Glasgow and studied at the Glasgow School of Art (1966-1970) under David Donaldson, Alexander Goudie and James D. Robertson. Kelsey has earned a formidable reputation as one of Scotland's finest and most sought after contemporary artists. His numerous one man shows in London in particular enjoy huge success and his sell out exhibition at Thompson's Gallery (London) in 2004 was reported on BBC's "Breakfast" as "one of the biggest contemporary art exhibitions in London in recent years". The prestigious Thompson's Gallery described the event as "the most successful solo exhibition we have ever had". Robert has been a regular exhibitor for many years at The Royal Glasgow Institute, The Royal Institute of Oil Painters, Paisley Art Institute, The Royal Scottish Society of Painters in Watercolour and The Royal Scottish Academy. He has enjoyed success in New York , Budapest and Chicago and is widely exhibited throughout the UK. He has featured in many magazines including "Homes & Interiors" and "Scotland Magazine" and BBC News 24 has reported his achievements. The book "Robert Kelsey-the artist" was published in 2004. His style is distinctly "Contemporary Scottish Colourist" and although his work reveals his GSA training the strongest influences remain Peploe and Cadell. Robert writes : "I love the loneliness and serenity to be found at certain locations such as the beaches of the Outer Hebrides. I say "loneliness", which sounds like a bad thing, better to describe it as being at peace in serene places, where you can be alone with your thoughts, listen to the sea birds and the trickle of water". Robert's home and studio are in Paisley but his commercial success has allowed him to travel the world in search of the light and colour that are such strong features within his work. This broadening of horizons has been reflected in his "gallery prices" as his career and reputation continues to flourish. Kelsey collectors include : Sir Arnold Clark, The Duke of Bedford, Lord McFarlane of Bearsden, Cairn Energy PLC, Credit Lyonnais Bank, Taylor Woodrow, The Dunfermline Building Society, Highland Spring Water, Enterprise Oil, Paisley Art Gallery, Turnberry Hotel & Golf Club, Alliance & Leicester Building Society, Arisaig Partners (Asia) and The Fleming Collection.
* BRENDA LENAGHAN DA RSW (SCOTTISH 1941 - 2020), THE DRAGONFLY watercolour on paper, signed and dated '90mounted, framed and under glassimage size 53cm x 73cm, overall size 73cm x 92cm Note: Brenda Lenaghan DA RSW was born is Galashiels in 1941. She went on to study at Glasgow School of Art between 1958-63. Brenda won many awards, including SSWA's Anne Redpath Award in 1975 & 1983, and the Special Award in 1980. Brenda also won the RSA's Maud Gemmell Hutchison Award in 1996. Brenda's son lives and works in Japan and she visited him every year. The art of Japan had a profound influence over her work. Her galleries include Macaulay Gallery, Stenton; Cyril Gerber Gallery, Glasgow; William Hardie, Glasgow; Open Eye Gallery, Edinburgh; Edinburgh Gallery, Edinburgh; Rendezvous Gallery, Aberdeen; Duncan Campbell Gallery, London; Thompsons Gallery, London; Christopher Hull Gallery, London; Richard Hagen Gallery, Broadway; The Vicarage Cottage Gallery, North Shields; The Green Gallery, Buchlyvie and Gullane Art Gallery, East Lothian.Conditio is good overall.
An Alderney Quarter Sovereign with Una and the Lion reverse, 2019, proof in capsule and Hattons of London box. A similar Tristan Da Cuna quarter sovereign, with seated figure of Britannia to the reverse, square with rounded corners, proof in capsule with Hattons of London box (2) *Condition: As issued.
The Da Vinci Code/Angel's & Demon's A Pair of Robert Langdon's (Tom Hanks) wristwatches, sporting Mickey Mouse by Disney at the front, engraved on the rear with Da Vincis 'Vitruvian Man' with text 'Cubby Langdons Codebreakers', genuine leather straps; accompanied by a letter from the award winning director Ron Howard thanking his Cast and Crew for a great experience (3)Provenance: Gifted to members of the Crew.Condition Report: The watches are in good condition and functional.
Villeroy & Boch Sängerkrugum 1900, Prägemarke V & B Mettlach, Schriftzug "ges. gesch.", Modellnummer 2833, hellblau und grün eingefärbtes Feinsteinzeug, geritzt und matt bemalt, Umschrift "Am Brunnen vor dem Thore da steht ein Lindenbaum", mit selbiger Ansicht und rastendem Wandersmann, zinngefasster Deckel, innen stark restauriert, H ca. 21 cm.
Russland Deckeldose Niello Silberum 1900, gestempelt 84 Zolotniki, Stadtmarke St. Petersburg, Meistermarke CK für Sergei Kuyetkovsky, tätig um 1892-1908, innen vergoldet, im Deckel unter Glas eingelegtes gemaltes Altmeisterportrait Principessa Beatrice d'Este nach Leonardo da Vinci, runde Dose fein graviert und in Niellotechnik geschwärzt, Deckel umrandet von Türkisen, am Stand etwas gedrückt, sonst sehr guter altersgemäßer Zustand, D ca. 5 cm, G total ca. 64 g.
Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Büste Rembrandt2. Hälfte 19. Jh., signiert "A. Carrier", Bronze dunkelgrün patiniert, Brustdarstellung des führenden niederländischen Malers, Zeichners und Radierers des Barock, auf Postament-Plinthe, Patina übergangen, H gesamt 49 cm. Künstlerinfo: französischer Bildhauer und Zeichner (1824 Anizy-le-Château/Département Aisne bis 1887 Sèvres), studierte ab 1840 bei Pierre Jean David d’Angers an der École des Beaux-Arts in Paris, die er nur kurze Zeit besuchte, da er zunächst Ziseleur werden wollte, ab den 1850er Jahren führte er Marmorarbeiten, Bronzeskulpturen und Terrakottabüsten aus, bekannt für naturalistische Werke, befreundet mit Auguste Rodin, erhielt die Ehrenmedaille des Salon de Paris 1867. Quelle: Wikipedia.
Grete Budde, hockender Hase1920er Jahre, verso signiert "G. Budde", auf der Plinthe reliefierter Schriftzug: "N. V. Hoedhaar Rotterdam", hockender kleiner Hase mit trotzig zum Himmel gerecktem Schnäuzchen, auf kleiner rechteckiger Plinthe, altersgemäß gut erhalten, gering reinigungsbedürftig, H 10 cm. Künstlerinfo: eigentlich Margarete (1883 Luckenwalde bis 1967 Halle), ihre Familie (Hutfabrikanten) unterstützte sie bei ihrer künstlerischen Ausbildung, da Frauen das Studium an der staatlichen Akademie in Preußen verwehrt war, nahm sie Privatunterricht bei Fritz Klimsch und Max Kruse in Berlin sowie Ulfert Janssen in München, bereiste 1911/12 Paris, wo sie stark von Aristide Maillol und Auguste Rodin beeinflusst wurde, ab 191 ansässig in Halle/Saale, sie ist bekannt für Portraitbüsten wissenschaftlicher Größen, aber auch von Frauen und Kindern aus ihrem Bekannten- und Freundeskreis, sie zog sich während der NS-Zeit aus der Öffentlichkeit zurück. Quelle: courage-halle.de.
Prof. Karl-Heinz Hansen-Bahia, Beim TanzGruppe von fünf tanzenden Frauen, Farbholzschnitt, unter der Darstellung in Blei signiert und datiert "Hansen 1965", weiterhin im Stock ligiertes Monogramm "KH", rückseitig Spuren alter Montierung, minimal lichtrandig, leichte Quetsch- und Faltspuren, Darstellungsmaße ca. 38,7 x 65,5 cm, Blattmaße ca. 44,5 x 71,8 cm. Künstlerinfo: eigentl. Karl-Heinz Hansen, dt. Maler und Graphiker (1915 Hamburg bis 1978 São Paulo), 1930-1933 Lehre als Maler, 1935-36 Matrose bei der Reichsmarine, anschl. Soldat im 2. Weltkrieg, 1946 und 1947 Entstehung seiner ersten Holzschnittfolgen, 1949 Einladung der Gripenberg-Stiftung nach Schweden, anschl. Auswanderung nach Brasilien, erste Ausstellung seiner Holzschnitte im Museu de Arte de São Paulo, Förderung durch Pietro Maria Bo Bardi, 1955 Reise nach Salvador da Bahia und lies sich hier nieder, 1959 Rückkehr nach Deutschland, 1960 Gründung einer Sommerschule für Holzschnitt auf Burg Tittmonong im Landkreis Traunstein,1963 übernahm er eine Professur in Addis Abeba/Äthiopien, 1966 Aufgabe des Lehramtes in Addis Abeba und Rückkehr nach Brasilien, Annahme einer Professur für Graphik an der Universität Salvador-Bahia, weiterhin Lehraufträge in Bogotá/Kolumbien und Belo Horizonte/Brasilien, Bau eines Atelierhauses in Itapoan/Bahia, Quelle: Vollmer-Nachtrag, Wikipedia und Internet.
Abel Pann, "The Bible"Mappenwerk mit 12 von 25 Lithographien und drei Blatt Text in Englisch und Hebräisch, elf Lithographien in der Darstellung signiert, da die Arbeiten ursprünglich in der beigegebenen leinenbezogenen Mappe gebunden waren an der linken Blattkante Spuren der Montierung, leichte Altersspuren, Blattmaße ca. 43 x 31 cm. Künstlerinfo: eigentl. Abba Pfefferman, jüdischer Künstler (1883 Kreslawka/Russland, heute Belarus bis 1963 Jerusalem/Israel), Tätigkeit als Schildermaler in Polen und Russland, Studium an der Kunstakademie in Odessa, ab 1903 in Paris ansässig und Studium an der Académie Julian bei William Adolphe Bouguereau, 1912 traf er den Gründer und Direktor der Bezalel-Akademie für Kunst und Design, dieser lud ihn nach Jerusalem ein, um hier zu arbeiten, 1913 Übersiedlung nach Palästina, hier Leiter der Abteilung Malerei an der Bezalel-Akademie, als der 1. Weltkrieg ausbrach, weilte der Künstler in Frankreich und konnte nicht mehr zurück nach Palästina reisen, 1920 Rückkehr nach Palästina, nochmals kurzzeitige Rückkehr nach Europa (Wien), um eine Druckpresse zu kaufen, Quelle: Wikipedia.
Altmeisterzeichnung, Opferung IsaaksDarstellung der alttestamentarischen Szene der Erprobung des Gehorsams Abrahams durch Gott, sie zeigt die im letzten Moment abgewendete Opferung bzw. "Bindung Isaaks" durch seinen Vater Abraham, hierzu berichtet das 1. Buch Mose [22,1-13] "... Nach diesen Ereignissen stellte Gott Abraham auf die Probe. Er sprach zu ihm: Abraham! ... Nimm deinen Sohn, deinen einzigen, den du liebst, Isaak, geh in das Land Morija und bring ihn dort auf einem der Berge, den ich dir nenne, als Brandopfer dar! ... Als sie an den Ort kamen, den ihm Gott genannt hatte, baute Abraham dort den Altar, schichtete das Holz auf, band seinen Sohn Isaak und legte ihn auf den Altar, oben auf das Holz. Abraham streckte seine Hand aus und nahm das Messer, um seinen Sohn zu schlachten. Da rief ihm der Engel des Herrn vom Himmel her zu und sagte: Abraham, Abraham! ... Streck deine Hand nicht gegen den Knaben aus und tu ihm nichts zuleide! Denn jetzt weiß ich, dass du Gott fürchtest; du hast mir deinen Sohn, deinen einzigen, nicht vorenthalten. Abraham erhob seine Augen, sah hin und siehe, ein Widder hatte sich hinter ihm mit seinen Hörnern im Gestrüpp verfangen. Abraham ging hin, nahm den Widder und brachte ihn statt seines Sohnes als Brandopfer dar. ...", flott erfasste Tuschfederzeichnung auf Bütten, partiell laviert mit aufgemalter Quadrierung, wohl 18. Jh., unsigniert, fleckig und Altersspuren, ungerahmt, Blattmaße ca. 28 x 20 cm.
Der Athena-Tempel in Paestumrastende Wanderer inmitten von Architekturfragmenten in mediterraner Landschaft, mit der Ruine des Athena-Tempels von Paestum im Hintergrund, die antiken Stätten wie Paestum, Herkulaneum und Pompeji wurden Mitte des 18. Jh. wiederentdeckt und erfuhren fortan reges Interesse von Wissenschaftlern und Touristen, für kunstbeflissene Bildungsreisende gehörten die Besichtigung der Ruinen von Paestum fortan zum Pflichtprogramm ihrer Grand Tour und auch Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) besuchte in Begleitung von Christoph Heinrich Kniep (1755-1825) die antike Stätte erstmals am 23.03.1787, er notierte unter diesem Datum in seinem Reisebericht "... Das Land ward immer flacher und wüster, wenige Gebäude deuteten auf kärgliche Landwirtschaft. Endlich, ungewiß ob wir durch Felsen oder Trümmer führen, konnten wir einige große länglich-viereckige Massen, die wir in der Ferne schon bemerkt hatten, als überbliebene Tempel und Denkmale einer ehemals so prächtigen Stadt unterscheiden […] Von einem Landmanne ließ ich mich indessen in den Gebäuden herumführen, der erste Eindruck konnte nur Erstaunen erregen. Ich befand mich in einer völlig fremden Welt. ... und in weniger als einer Stunde fühlte ich mich befreundet, ja ich pries den Genius, dass er mich diese so wohl erhaltenen Reste mit Augen sehen ließ, da sich von ihnen durch Abbildung kein Begriff geben lässt. ...", stimmungsvolle, romantische Altmeisterzeichnung, lavierte Tusche in Sepia über Bleistiftvorzeichnung auf Karton, um 1800, unsigniert, rückseitig angehefteter Zettel "Französischer Maler, um 1800", etwas geblichen, geringe Altersspuren, im Passepartout freigestellt hinter Glas in Berliner Leiste gerahmt, Blattmaße ca. 27,5 x 39 cm.
Detlev Nitschke, Canal Grande VenedigBlick vom erhöhten Standpunkt auf den von Palazzi gesäumten Canal Grande mit Gondeln in Richtung der Kirche Santa Maria della Salute und dem Dogana da Mar genannten alten Zollgebäude an der Einfahrt zum Kanal, fein erfasste Mischtechnik (Tuschezeichnung, aquarelliert) auf Papier, rechts unten signiert und datiert "Detlev Nitschke [19]63", gering geblichen, lichtrandig und fleckig, Pendant zur nachfolgenden Position, hinter Glas und Passepartout im Bilderträger, Passepartoutausschnitt ca. 25 x 11 cm. Künstlerinfo: auch Detlef Nitschke, dt. Vedutenmaler und Graphiker (geboren 1935 in Berlin), zunächst Lehre zum Lithographen, Schüler bei E. Viola, Weiterbildung an der Meisterschule für Druck und Graphik Berlin sowie Studium am Staatlichen Institut für Graphik bei Prof. Boehland, zunächst als Geschäftsführer und Gestalter an einem Berliner Graphikbüro angestellt, ab 1969 freischaffend, Mitglied der Gesellschaft Berliner Architekturmaler, beschickte Ausstellungen unter anderem in Berlin, Boston, Cape Cod, München, New York und Venedig, tätig in Berlin, Quelle: Internet.
Erich Ohser, Bildnis Albert Schaefer-Astmit gekonntem Strich angelegtes Portrait im Profil des Zeichners und Karikaturisten Albert Schaefer-Ast (1890-1951), Erich Ohser und Albert Schaefer-Ast lernten sich 1927/28 in Berlin kennen und es verband sie eine Freundschaft, Lithographie nach 1934 (da bereits mit "e. o. plauen" monogrammiert), rechts unten in der Darstellung teils undeutlich monogrammiert "e. o. pl...", Blatt minimal fingerspurig, Darstellungsmaße ca. 17,5 x 17 cm, Blattmaße ca. 30 x 25,5 cm. Künstlerinfo: auch e. o. plauen, dt. Zeichner, Karikaturist und Graphiker (1903 Untergettengrün bis 1944 Berlin), lebte ab 1909 in Plauen, Lehre als Schlosser, 1921-26 Studium an der Akademie in Leipzig, und hier bereits für die Neuen Leipziger Nachrichten tätig, Beginn der Freundschaft zwischen Erich Knauf und Erich Kästner, erlangte schnell als Karikaturist und Buchillustrator Bekanntheit, zog sich durch seine Goebbels- und Hitlerkarikaturen den Hass der Nationalsozialisten zu, Reise mit Erich Kästner und Hein Gorny nach Paris, Leningrad und Moskau, 1930 Heirat mit Marigard Bantzer, die Machtergreifung durch die Nationalsozialisten bedeute das Ende seiner Kariere und kam einem Berufsverbot gleich, ab 1934 erschien unter dem Pseudonym e. o. Plauen in der Berliner Illustrierten Zeitung seine Vater- und Sohn-Geschichten, ab 1940 Mitarbeiter der Wochenzeitschrift das Reich, 1944 Verhaftung von Erich Ohser und Erich Knauf Aufgrund von Denunziation, Erich Ohser erhängte sich in der Nacht vorm Beginn des Prozesses gegen ihn, Quelle: Vollmer und Wikipedia.
Jan Brueghel der Jüngere, attr., Die Opfer Kain und Abelsdie Darstellung erzählt von der biblischen Geschichte des alten Testaments, nach der Gott Himmel und Erde erschuf und schließlich mit Adam und Eva die ersten Menschen, welche Kain und Abel das Leben schenkten, Kain, der ältere der Brüder wurde Ackerbauer und sein jüngerer Bruder Schafhirt, als es nun Zeit wurde, Gott für seine Gaben zu opfern, entfachte jeder der Brüder ein Feuer, Kain opferte seine Ackerfrüchte und Abel opferte Lämmer - als nun Kains Rauch im Gegensatz zu Abels nicht gen Himmel aufstieg und somit Kains Opfer offenbar von Gott nicht angenommen ward, wurde dieser zornig und erschlug in der Folge seinen Bruder rücklings, hierzu schreibt die Bibel [1. Mose 4, 3-5] "... Nach einiger Zeit brachte Kain dem Herrn eine Gabe von den Früchten des Erdbodens dar; auch Abel brachte eine dar von den Erstlingen seiner Herde und von ihrem Fett. Der Herr schaute auf Abel und seine Gabe, aber auf Kain und seine Gabe schaute er nicht. Da überlief es Kain ganz heiß und sein Blick senkte sich. ...", der Künstler bettet die Handlung in eine sommerliche Dorflandschaft, im Hintergrund müht sich Kain vor seinem Haus vergebens am rauchenden Opferaltar, zu dessen Füßen diverse Früchte fürs Opfer vorgesehen sind, im Vordergrund agiert Abel vor seinem Haus deutlich erfolgreicher - der Rauch seines geopferten Lammes steigt gen Himmel, wo ihn Gott empfängt und er segnend seine Arme über Abel breitet, bei aller scheinbarer Idylle der Szene ist der grausame Fortgang der Geschichte für den bibelkundigen Betrachter nur zu ahnen - allein deutet der Maler alles Kommende durch geschickt arrangierte Symbole an, so platziert er hinter Abel, der seinem Bruder den Rücken zuwendet, eine Axt, auch der Granatapfelstrauch rechts mit seinen Blüten und aufplatzenden Früchten ward nicht grundlos an dieser Stelle ins Bild integriert - seine vielschichtige Bedeutung weist ihn unter anderem als Symbol von Blut und Tod sowie göttlicher Vorsehung aus, gering pastose religiöse Genremalerei, Öl auf Kupferblech, 17. Jh., rechts unten signiert "J. Breughel fecit", im beigegebenen Ausdruck einer E-Mail-Konversation, welche sich laut Vorbesitzerangabe auf vorliegendes Gemälde bezieht, schreibt der Kunsthistoriker Fred G. Meijer "... The photos you have sent are not ideal for judgment of the painting in question, but as far as they allow judgment, it can be attributed with some reservation to Jan Breughel the Younger as a late work, probably with studio collaboration. ... [dt.: Die von Ihnen eingesandten Fotos sind für die Beurteilung des betreffenden Gemäldes nicht optimal, aber soweit sie eine Beurteilung zulassen, kann es mit Vorbehalt Jan Breughel dem Jüngeren als ein spätes Werk zugeschrieben werden, wahrscheinlich unter Mitwirkung der Werkstatt]", alt retuschiert, Druckstellen in der Malplatte, partiell Malschichtverluste, restaurierungsbedürftig, gerahmt, Falzmaße ca. 69,5 x 86,5 cm.
![Vision des Ezechielseltene Verbildlichung der Erzählung des Alten Testaments der "Erweckungsvision Hesekiels [auch: Ezechiel]](https://cdn.globalauctionplatform.com/d05cb457-c4a6-4166-9615-afef00dac193/1b41f6b7-1e53-4b08-8860-afef0145fa8a/468x382.jpg)
Vision des Ezechielseltene Verbildlichung der Erzählung des Alten Testaments der "Erweckungsvision Hesekiels [auch: Ezechiel]", hierzu schreibt das Buch der Propheten der Bibel [Hesekiel 37,1-8] "... Des Herrn Hand kam über mich, und er führte mich hinaus im Geist des Herrn und stellte mich mitten auf ein weites Feld; das lag voller Totengebeine. Und er führte mich überall hindurch. Und siehe, es lagen sehr viele Gebeine über das Feld hin, und siehe, sie waren ganz verdorrt. Und er sprach zu mir: Du Menschenkind, meinst du wohl, dass diese Gebeine wieder lebendig werden? Und ich sprach: Herr, mein Gott, du weißt es. Und er sprach zu mir: Weissage über diese Gebeine und sprich zu ihnen: Ihr verdorrten Gebeine, höret des Herrn Wort! So spricht Gott der Herr zu diesen Gebeinen: Siehe, ich will Odem in euch bringen, dass ihr wieder lebendig werdet. Ich will euch Sehnen geben und lasse Fleisch über euch wachsen und überziehe euch mit Haut und will euch Odem geben, dass ihr wieder lebendig werdet; und ihr sollt erfahren, dass ich der Herr bin. Und ich weissagte, wie mir befohlen war. Und siehe, da rauschte es, als ich weissagte, und siehe, es regte sich und die Gebeine rückten zusammen, Gebein zu Gebein. Und ich sah, und siehe, es wuchsen Sehnen und Fleisch darauf und sie wurden mit Haut überzogen; ...", pastose religiöse Genremalerei, Öl auf Eisen, 18. Jh., unsigniert, stärker farbrunzelig und farbschwundrissig, restaurierungsbedürftig, ungerahmt, Maße ca. 55,5 x 50 cm.
Stahlhelm für Fallschirmjäger des HeeresM35, apfelgrüne Lackierung, eingesetzte Hohlnieten, links und rechts ein eingefräster Schlitz, der Rand gebördelt, rechts das Hoheitszeichen, links der Heeresadler, im linken Seitenschirm mit "ET 68", im Nackenschirm mit "335" gepunzt, im Deckel der Glocke ein ovaler Abnahmestempel "Abnahme IV 1937 Beschaffungsamt des Heeres u. Marine", innen ein Aluaußenring mit drei Nieten an der Glocke befestigt, daran vernietetes Lederlaschenfutter, zwei Ledersturmriemen, die über Kreuz an Metallkarabinern befestigt sind, guter altersgemäßer Zustand, Hinweis in eigener Sache: der Helm weist eine solide, qualitätvolle Verarbeitung auf, da uns für dieses sehr seltene Exemplar aber Vergleichsstücke fehlen, können wir keine Garantie auf die Originalität geben.
Bajonett Frankreichum 1860, Chassepot Bajonett, Keilklinge mit beidseitiger Hohlbahn, verschraubbarer voller Mündungsring (Schraube fehlt), Messinggriff, wohl deutsches Beutestück, da die Parierstange mit IR 11 (Infanterieregiment 11) und die Klinge mit AC (Alcoso) nachgepunzt wurden, der Messinggriff wurde auf der Mündungsseite abgefeilt, Drücker funktioniert, Scheide fehlt, Z 3, Eisenteile leicht korrodiert, L ges. 59 cm.
FOUR CHINESE FAMILLE ROSE BOWLSLATE QING DYNASTY/REPUBLIC PERIODComprising: a pair painted with peony flowers, a bowl with prunus and physalis with a Da Ya Zhai zhi mark, the fourth with a fruiting peach tree with a Xu Lin Xin zhi mark, 12.2cm. (4)Provenance: from the collection of David Stopher, Kent.
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