We found 43271 price guide item(s) matching your search

Yuhuchunping Vase, China, Da Qing Qianlong Nian Zhi Marke, blau-weiß Unterglasur, florales Dekor, Marke am Boden. H.: 28,2 cm. Guter, altersbedingter Zustand, leicht krakeliert.

Joe Hargan DA PPAI PAI (Scottish born 1952)Framed oil on canvas, signed'Molly'23cm x 23cm

2021 FIVE OUNCE SILVER PROOF FIVE POINDS COINto commemorate the 50th Anniversary of Decimalisation, issued in Tristan da Cunha, mintage 495, in fitted box with certificate

2021 50th ANNIVERSARY OF DECIMALISATION FINE SILVER PROOF COIN COLLECTIONissued in Tristan da Cunha, the six coins comprising fifty pence, ten pence, five pence, two pence, one penny, and half penny, in fitted box and with certificate

PAIR OF NORWEGIAN SILVER CUFFLINKS BY DAVID ANDERSENwith Celtic knot decoration inspired by items discovered on a 9th century Viking ship at the Oseberg farm, the cufflinks marked 'Oseberg funnet Kopi CA. 850 E. KR.' as well as 'Norway', 'Sterling' and maker mark DA

Schmuckset mit Bein, China um 1960, Silber verg., best. aus Armband, L. ca. 19 cm, Sicherheitskettchen, Ring, RW variabel da Ringschiene offen und Paar Ohrclips, florale Filigranarbeit, Cabochons mit bunter MalereiJewelry set with bone, China approx. 1960 , silver gilt, comprised of bracelet, l. approx. 19 cm, safety chain, ring, ringsize variable splint open and pair of earclips, floral filigree work, cabochons with colorful painting

18 kt Gold Halsreif, GG/WG 750/000, gerillte Optik, gegenl., Enden mit Kugel- abschluß, D. variabel, da offen gearbeitet, D. ca. 11.5 cm, ca. 47.4 g18 kt gold circlet, YG/WG 750/000, grooved optic, inversely, ends with sphere closing, diam. variable, open worked, diam. approx. 11.5 cm, approx. 47.4 g

18 kt Gold Armreif, GG/WG 750/000, gerillteOptik, gegenl., Enden mit Kugelabschluß, D. variabel, da offen gearbeitet, D. ca. 6.2 cm, ca. 23.4 g18 kt gold bangle , YG/WG 750/000, grooved optic, ends with spheres, diam. variable, open worked, diam. approx. 6.2 cm, approx. 23.4 g

1962 FIFA WORLD CUP CHILE FIFA World Cup special edition brochure, 108 pages, produced in Rio, Brazil, July 1962 just after the World Cup Final, published by ''Esporte Ilustrado'' titled: ''Chile 1962 Edicao Da Copa Do Mundo'' Includes colour covers with pictures, reports and full team line-ups from each of the games at the tournament plus a complete history of the previous FIFA World Cup tournaments from 1930 to 1958 with team line-ups and reviews from every previous World Cup match. Also includes extensive coverage of the 1962 World Cup Final Brazil v Czechoslovakia which Brazil won 3-1 to retain the FIFA World Cup. Generally good

1972 SCOTLAND / IRELAND 1972 BRAZIL INDEPENDENCE CUP Match played 7/6/1972 - 9/7/1972 in Brazil. 48-page issue of the Brazilian weekly football magazine ''PLACAR'' dated 9/6/1972 which previews the tournament, entitled ''EXTRA A TABELA COMPLETA DA MINICOPA'' the central pages has a large tournament fixture table poster which includes group details, dates of games, stadium and host City details and fixture tables etc. Generally good

1950 PORTUGAL V ENGLAND (Friendly) played 14/5/1950 at Estadio Nacional, Lisbon. Issue of the Lisbon daily Sports & News paper ''Diario de Noticias'' dated 14/5/1950 which previews the game inside and includes full team line-ups plus front cover headline entitled ''FUTEBOL NO ESTADIO NACIONAL A SELECCAO PORTUGUESA CONTRA A EQUIPA DA INGLATERRA''. Generally good

1960 EUROPEAN CUP BENFICA V HEARTS OF MIDLOTHIAN Match played 5/10/1960 at Estadio da Luz, Lisbon. Issue of the Lisbon daily Sports & News paper ''Diario de Noticias'' dated 5/10/1960 which previews the game inside. Generally good

A collection of seven Chinese Oriental copper coins / cash comprising of a Da Guan 1102-1111, Da Guan Hui Zong 1102 - 1111, Song Yuan 960-976, Wan Li 1573 - 1620, Shen Zong 1068 - 1086, Yuan You Zhe Zhong 1084 - 1094, Huang Sung, 1038-1040

ATTRIBUTED TO THE 'MAESTRO DELLA FERTILITA DELL'UOVO'THE CAGE OF FOOLSOil on canvasElaborately inscribed upper left and right66.5 x 92cm (26 x 36 in.)Provenance:Daniel Hunt Fine Art, LondonThe Master of the Fertility of the Egg is a name given to a yet to be identified painter active in the second half of the 17th and early 18th century in Brescia. The name is based on a work entitled La fertilità dell' Uovo, which depicts dwarfs, geese and lobsters hatching eggs and is in the collection of the Milwaukee Art Museum, United States. His paintings usually include a banner with a mysterious saying that purportedly explains the subject of the composition. A pair with the same theme was sold at Sotheby's, New York, 28 January 2005, lot 369A, also depicting figures in a cage and with a similar inscription: Son Capporal Dei Matti Ch osseruo beni patti (I am corporal of the fools that well observes the rules). The inscriptions on the present painting also speak of Matti (Fools), and a cage (Gabbia) which everyone eventually ends up in:O presto o tardi [ogn'un] se ne va in Gabbia chi per desio dell'oro e chi di lode Altri canta altri mai non me ne labbi[a] E n'è chi si disiran[..] e ne chi godeChi [?eci un] per Amor e chi da rabbiaChi l'affetto ritien, e chi la frodeInsomma in opre e gesti o detti o fattiIl mon[..] per il più Gelbia è da MATTICondition Report: The canvas has been lined. Surface dirt and discoloured varnish. Small tear about 1cm wide in second figure from the right in the apron. Paint thinning in some areas but paint layers are stable. Some craquelure particularly in the figure on the right. UV light reveals signs of retouching which is particularly visible around the edges. Condition Report Disclaimer

PAM CARTER DA PAI (Scottish, b1952) *ARR*  Harbour Lighthouse  Gouache, signed and dated '83 lower right, 32cm x 41cm, frame size 45cm x 54cm.  Label verso 'The Torrance Gallery February 1985 Exhibition'. 

Banco de Cabo Verde, 2500 Escudos, 20 January 1989, serial number MN000056, Pires and Da Luz signatures, in PMG holder 69 EPQ, superb gem uncirculated, a fantastic low number with an equally fantastic grade TBB B208a, Pick 61a £100-£150

Ming Dynasty, Da Ming Bao Chao, 1 Kuan, 1368-99, a few holes but strong printing and decent paper, good fine and scarce TBB B331ar, Pick AA10 £1,500-£2,000

Banca d’Italia, 500000 Lire, 6 May 1997, serial number DA 078107 B, a few corner folds and a central fold, extremely fine and scarce TBB B469a, Pick 118 £180-£240

Banco Nacional Ultramarino, Cape Verde, printers archival specimen 50 Mil Reis, 1 March 1909, serial number range 1001 to 1500, Luis Diogo da Silva signature, Ship seal Type I, perforated CANCELLED, order number and date inked in top margin, light mounting traces, in PMG holder 58, choice about uncirculated, extremely rare with only eight specimens produced for the four print runs, and likely unobtainable as an issued note BNU CV15cs, Pick 9as £800-£1,200 --- This is the BNU plate note

Banco Nacional Ultramarino, Mozambique, specimen 5 Mil Reis, 2 January 1908, no serial number, Alfredo Mendes da Silva signature, perforated SPECIMEN, in PMG holder 66 EPQ, gem uncirculated and truly remarkable note, with only two examples known for this 1908 type, particularly with this signature which was not used on the later 1909 series BNU MZ26s3, Pick 31s £1,000-£1,500

Banco Nacional Ultramarino, Mozambique, printers archival specimen 1000 Reis, 1 March 1909, serial number range 183334 to 216667, Luis Diogo da Silva signature, Ship seal Type I, perforated SPECIMEN, order number and date inked in top margin, in PMG holder 63, choice uncirculated, very scarce BNU MZ30gs, Pick 32s £240-£300

Banco Nacional Ultramarino, Mozambique, printers archival specimen 10 Mil Reis, 1 March 1909, serial number range 70001 to 77500, Luis Diogo da Silva signature, Ship seal Type I, perforated CANCELLED, order number and date inked in top margin, light mounting traces in PMG holder 63, choice uncirculated, very scarce and one of several print runs of this series to be sunk by German forces on its way to Mozambique, meaning several orders had to be reprinted (see next lot) BNU MZ36is, Pick 38s £500-£700

Banco Nacional Ultramarino, Mozambique, printers archival specimen 10 Mil Reis, 1 March 1909, serial number range 70001 to 77500, Luis Diogo da Silva signature, Ship seal Type I, perforated CANCELLED, annotation in margin reads ‘Reprint originals sunk by Germans’, light mounting traces, in PMG holder 63, choice uncirculated, very scarce and a specimen for the replacement print run which had been destroyed in late 1915 or early 1916 (see previous lot) BNU MZ36js, Pick 38s £500-£700 --- This is the BNU plate note

Banco da Beira, obverse (1) and reverse (2) photos showing the original designs for 10 Libras Esterlinas, 15 September 1919, serial number 0000000, two laid down on board and dated 31/1/20 in ink, minor differences to the note issued, including significant changes to the border on obverse, and the use of L instead of £ for the currency on the reverse, along with the inclusion of a printers imprint when one wasn’t actually used, in PMG holders 62, 60 NET and 64, uncirculated to choice uncirculated, obverse with damage, otherwise as produced, unique and important (3 photos) Pick SR10 for type £150-£200

Afghanistan Bank, 500 Afghanis, SH1318 (1939), serial number 063337, significant crude repairs to edges, particularly in corners and top margins, but still retaining strong and original paper, overall about fine but very scarce regardless TBB B307a, Pick 27 £400-£500 --- This note is stamped on the reverse ‘Directorate for Issuance and Vigilance, Da Afghanistan Bank, Sawad (copy)’, and is only the third note see that has this stamp. The reason for the stamp are not known.

Banco de Angola, 20 Angolares, 1 June 1927, serial number IE 32997, Anibal de Mesquita Guimaräes and Francisco Luis da Silva Duarte signatures, original paper quality, a little thinning across hard central fold, about fine, a nice example of a very scarce note TBB B402, Pick 73 £500-£700

A pair of Chinese famille rose nose cups, each modelled as an open lotus flower, the black speckled and green glazed stem forming the spout, inscribed 'Da Qing Guangxu Sansishi Nian' (34th year of Guangxu of the great Qing), 16cmBoth with some surface scratches otherwise in good condition with no visible obvious faults.

A bottle of Taylor's Late Bottled Vintage Port 1985; a bottle of Warre's 1989 Quinta Da Cavadinha Vintage Port; a bottled of Crusted Port 1979 (3)

A large 20th Century Murano sommerso glass vase, attributed to Cenedese to a Contrapunto design by Antonio Da Ros, of organic abstract form, internally decorated with graduated grey beside controlled air bubbles and heavily cased in clear, height 31.5cm.

A collection of stamps in six albums and four stock books, mostly British Commonwealth stamps, Queen Victoria to Queen Elizabeth II, short sets mint and used with India, Malaya and States, New Zealand and Tristan da Cunha.Buyer’s Premium 29.4% (including VAT @ 20%) of the hammer price. Lots purchased online via the-saleroom.com will attract an additional premium of 6% (including VAT @ 20%) of the hammer price.

BOUDRIOT (JEANE)Armes A Feu Francaises Modeles Reglementaires 1717-1836, 2 vols., 1979; and 1833-1918, 2 vols., 1981, all in burgundy cloth-covered boards - JARLIER (PIERRE): Répertoire d'Arquebusiers et de fourbisseurs francais..., 1976 - HICKS (MAJOR JAMES E.): French Military Weapons 1717-1938, d.w., 1964 - SMITH (GENE P.) AND CURTIS (CHRIS C.): The Pinfire System, signed by the authors, d.w., 1983 - VUILLEMIN (HENRI): Les Revolvers Militaires Francais, d.w., 1991 - CURTIS (CHRIS C.): Systeme Lefaucheux..., d.w., 2002 - VAN MASTRIGT (GUILLAUME): Eugène Lefaucheux..., 2013; La production des Modèles Eugène Lefaucheux, 2016 - LAUTISSIER (GERARD) AND RENONCIAT (MICHEL): Casimir Lefaucheux, Arquebusier 1802-1852, 1999 - GOTZ (HAN-DIETER): Militärgewehre und Pistolen des deutschen Staaten 1800-1870, 1996 - GAIBI (GENERAL A.): Le Armi da Fuoco Portatili Italianne ..., in slip-case, 1968 - STERRANTINO (FRANCESCO): Le Armi Da Fuoco Del Vecchio Piemonte, 1683-1799, vols. I and II, silver-stamped blue cloth-covered boards, in slip-case, 2002 - TARASSUK (L.): Antique And American Firearms At The Hermitage Museum, d.w., 1971 - and four related publications (20)This lot is subject to the following lot symbols: •• Zero rated for VAT, no VAT will be added to the Hammer Price or the Buyer's Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com

Three: Skipper W. W. Peddle, Royal Naval Reserve 1914-15 Star (2146 D.A. W. W. Peddle. Skr. R.N.R.); British War and Victory Medals (DA.2146 W. W. Peddle. Skr. R.N.R.) good very fine Three: Engineman R. H. B. Allan, Royal Naval Reserve 1914-15 Star (ES. 3781, R. H. B. Allan. Engn., R.N.R.); British War and Victory Medals; (3781 E.S. R. H. B. Allan. Engn. R.N.R.) good very fine (6) £70-£90 --- William Walter Peddle was born at Warminster, Wiltshire, on 4 May 1878 and was appointed Temporary Skipper, Royal Naval Reserve, on 25 February 1915. He served during the Great War as Skipper of the Auxiliary Small Craft vessel Iago, and was invalided from the R.N.R. on account of neurasthenia on 19 September 1918. Robert Hope Brown Allan was born at Dundee on 7 December 1867 and enrolled in the Royal Naval Reserve on 14 July 1915. He served during the Great War in the Royal Fleet Auxiliary vessel, H.M.S. Zaria, which had been requisitioned by the Admiralty, as a stores carrier, on 26 November 1914. However, his service in the R.N.R. was short-lived as he was discharged to shore medically unfit with a heart condition on 15 October 1915.

A Second War ‘Battle of Cape Bon’ D.S.M. group of ten awarded to Petty Officer E. P. Moseling, Royal Navy, later Admiralty Constabulary, who was captured and taken Prisoner of War off Tobruk in September 1942 Distinguished Service Medal, G.VI.R. (J.101594 E. P. Moseling. P.O.); Naval General Service 1915-62, 1 clasp, Palestine 1936-1939 (J.101594 E. P. Moseling. P.O. R.N.); 1939-45 Star; Atlantic Star, 1 clasp, France and Germany; Africa Star, 1 clasp, North Africa 1942-43; Burma Star, 1 clasp, Pacific; Italy Star; War Medal 1939-45; Royal Navy L.S. & G.C., G.VI.R., 1st issue (101594 E. P. Moseling. P.O. H.M.S. Sussex.); Police L.S. & G.C., E.II.R., 2nd issue (Const. Ernest P. Moseling) good very fine (10) £1,000-£1,400 --- D.S.M. London Gazette 26 May 1942: ‘For coolness, skill and enterprise while serving in H.M. Ships Maori, Sikh, and Legion, in a brilliant night action in the Central Mediterranean in which, without hurt or loss to the Royal Navy, two Italian Cruisers ands an E-boat were destroyed, and a Torpedo Boat badly damaged.’ The original Recommendation, dated 13 December 1941, states: ‘Director Layer. For coolness, efficiency, ands accuracy on this and other occasions. He has set an example of cheerfulness and devotion to duty at all times.’ Ernest Percy Moseling was born in Dover on 21 August 1905 and joined the Royal Navy as a Boy Second Class on 1 March 1921. Advanced Petty Officer, he was awarded his Long Service and Good Conduct Medal on 25 July 1938, and served during the Second World War initially in H.M.S. Sussex, before transferring to H.M.S. Sikh on 2 June 1940. Moseling was awarded the Distinguished Service Medal for his gallantry during the Battle of Cape Bon on the night of 12-13 December 1941, when the Italian cruisers Alberico da Barbarino and Alberto di Guissano, being used as petrol carriers to Bengazi, were spotted by British air reconnaissance and turned back after passing Cape Bon, off the Libyan coast. On their return they were intercepted and sunk by H.M.S. Sikh, H.M.S. Legion, and H.M.S. Maori. In September 1942 H.M.S. Sikh was tasked with supporting the assault landings at Tobruk (Operation Agreement). During the attempts to land the Royal Marines Sikh came under fire from the shore batteries, and sustained major damage. Taken in tow, she sank off the North African coast on 14 September. Taken Prisoner of War, Moseling was held by the Italians, before being repatriated on 31 March 1943, in a 3 way prisoner exchange (Hansard refers). Subsequently posted to H.M.S. Pembroke on 1 April 1943, he was promoted Chief Petty Officer on 27 May 1943, and saw further active service in H.M.S. Troubridge from 10 December 1944 to 12 August 1945. He was shore pensioned on 30 January 1946. Post-War, Moseling served with the Admiralty Constabulary as a Naval Base Fireman. He died in Rochester, Kent, on 2 December 1984. Sold with the recipient’s uniform ribands and a large quantity of copied research, including a photographic images of the recipient, one whilst a Prisoner of War.

TWO FRAMED VINTAGE PRINTS - ONE ENTITLED 'RITRATTO DI RAFAELLO D'URBINO DA LUI MEDESIMO', THE OTHER OF A GARDEN PARTY SIGNED P. HAMPDEN HART

A collection of commemorative coins, including: Elizabeth II Royal Jubilees silver crown set (3), cased; a Tristan Da Cunha 'super crown, various circulated coins silver plated and in cases, and other items. [qty]

A 2013 gold 'Vivat Regina Sovereign, Struck on the Prince's first day', Tristan Da Cunha, dated '22.07.2013', within perspex capsule and fitted case with accompanying certificate

Satish Gujral (Indian, 1925-2020)Untitled signed in Devanagari and dated '84 lower leftmixed media sculpture (Burnt wood, sea-shell, leather & beads)104 x 87.5cm (40 15/16 x 34 7/16in).depth:15.5 cmFootnotes:ProvenanceAcquired by the vendor's father between the 1960s-1980s when he worked at the Portuguese Embassy in India.Gujral, also known as the Leonardo Da Vinci of India was born in Jhelum, Punjab in British India and attended the Mayo School of Industrial Art in Lahore from 1939-1944, headed by Rudyard Kipling's father, John Lockwood Kipling. He then obtained his Fine Arts Diploma from the Sir J.J School of Arts in 1947. At Mayo, the curriculum was diverse owing to John Kipling's enthusiasm for various visual mediums, which clearly influenced Gujral as he worked across all mediums; painting, murals, architecture, sculpture and interior design. The present lot, dating from the early 2000s is an amalgamation of the various mediums he worked across. He exhibited widely during his career. Some notable exhibitions include, the 1960 Group show featuring Satish Gujral, M.F. Husain, Mohan Samant, V.S Gaitonde, Ram Kumar and K.S. Kulkarni, his solo shows in Chicago and Mumbai in 1971-72, Satish Gujral: Blacks Woods at Dhoomimal Gallery in 1980 and Satish Gujral: A retrospective 1948-2006, National Gallery of Modern Art (NGMA) in 2006. He was awarded the Order of the Crown from the Belgian Government in 1984, the Da Vinci Award for lifetime achievement in 1989 and the Padma Vibhushan, India's second highest civilian award in 1999.This lot is subject to the following lot symbols: ** VAT on imported items at a preferential rate of 5% on Hammer Price and the prevailing rate on Buyer's Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com

Approx 66 UK film posters, chiefly UK quad size (30 x 40"). To include: Pulse, The Wicker Man, Apocalytpo, Da Vinci Code, Breaking and Entering, Mission Impossible, X-Men, Disturbia, Pirates of the Caribbean etc. Most in NM condition.

Approx 14 UK quad film posters (30 x 40") to inc: Godfather part III, Nightwatch, Indiana Jones, Letters From Iwo Jima, Da Vinci Code, Satoichi reissue, High Plains Drifter, Deep Water, Twilight Samurai. Conditon generally VF to NM.

Late 2nd-early 1st millennium B.C. A complete Elamite or Assyrian chariot wheel rim, comprising six large bronze C-section wheel clamps, each clamp with three pairs of lateral lugs and attachment rivets for insertion over the wooden wheel and three pairs of inward facing rivetted double tabs; mounted on a wooden replica spoked wheel. See Stillmann N. & Tallis N., Armies of the Ancient Near East, 3000 BC to 539 BC, Worthing, 1984; Emiliozzi, A., Carri da Guerra e principi etruschi (War chariots and Etruscan princes, in Italian), Roma, 1999, pp.5ff.; Caubet, A. & Yon, M., ‘Pommeaux de chars, du Levant à la Mésopotamie et à l’Élam’, in Études Mésopotamiennes: Recueil de Textes Offert à Jean-Louis Huot, Paris, 2001, pp.69-78; Gökce, B., 'On Urartian Chariots' in Veldmeijer, A.J. & Ikram, S., Chasing Chariot/Proceedings of the First ?nternational Chariot Conference (Cairo, 2012), Cairo, 2013, pp.107-122; a similar wheel in the National Museum of Iran in Tehran, and was excavated from Choqa Zanbil, an ancient Elamite site in Khuzestan province of Iran. 6.6 kg total, 80 cm wide (31 1/2 in). UK private collection before 2000. UK art market. Property of a London gentleman. Accompanied by an archaeological expertise by Dr. Raffaele D’Amato. This lot has been checked against the Interpol Database of stolen works of art and is accompanied by AIAD certificate no.11259-189515. In Mesopotamia and other regions of the Near East, the chariot was preceded by vehicles with disc wheels, with two or four wheels, pulled by a pair of donkeys or mules. The light, two-wheeled, horse-drawn chariot with spoked wheels was introduced into the Levant early in the 2nd millennium B.C. (Caubet and Yon, 2001, p.71), and from there the Canaanites (“Hyksos”) brought it to Egypt. Five innovations gave the chariot its superiority: the spoked wheels, exclusive use of traction by horses, the creation of the horse bit, the use of the bow as a primary weapon associated with the chariot and the proportions suitable for a couple of passengers standing side by side on the chariot’s platform. In 7th century B.C., the Elamite chariots were drawn by two or four mules or small horses. The crew consisted of a driver and up to three archers, who sat or knelt on the platform which was covered in a reed maat. Fine condition.

Late 1st-2nd century A.D. A copper-alloy sheath mount belonging to a dagger (pugio) of type II, composed of a plaque divided into six decorated sections, the upper and the third representing a goddess’s head enclosed in a tondo, surrounded by foliage, the second and the fourth representing a flower enclosed inside a trapezoidal pattern with plants in all four corners, the last two sections ornamented by tripartite foliage with sinusoid pattern at the base; the edge decorated with dots, the first and the third section fitted with extension at the sides, having four holes for fastening to the wooden core; traces of niello on the leaves; mounted on a custom-made display stand. Cf. Feugère, M., Weapons of the Romans, London, 2007, pp.126-128; Casprini, F., Saliola, M., Pugio gladius brevis est, storia e tecnologia del pugnale da guerra romano, Roma, 2012, fig.F40, for the type (from Vindonissa). 290 grams total, 25 cm high including stand (9 7/8 in). UK private collections, 1990s. Property of a Sussex, UK, teacher. The decorative sheath seems to be of the type “A3” according to Casprini and Saliola, decorated with incisions in brass and silver without the use of enamels. The absence of the latter is their specific characteristic, although they do share symbolism with ‘type B’ sheaths which can be mainly identified by temples, palms, diamonds inside squares. They can be dated to Nero’s reign and possibly to the later Flavian Age. The decoration is unusual and in some aspect recalls the one of the Hercules sheath published by M. Feugère (p.127) and originally sketched by R. Forrer. Fine condition, repaired.

17th century A.D. An Orthodox wooden icon with a slightly curved profile, polychrome painted scene depicting the Holy Trinity with Jesus Christ to the left, God the Father to the right and the Holy Spirit above them depicted as a dove; both figures nimbate, dressed in gold and brocade, their hands resting on a large globus cruciger, a jewelled Gospel beneath the hand of Christ; each corner with a symbol of the Evangelists: angel, ox, eagle and lion with Greek inscriptions around them: near the nimbus of Jesus the Greek letters 'IC' (Iesus) 'XC' (Christos), inside the halo three letters representing the continuous divine self-existence of Christ as God (O ?N = The Only One who always exists); above the head of the dove an abbreviated Greek inscription for '? ???? ??????' (The Holy Trinity). See Rothemund, B., Handbuch der Ikonenkunst, Munich 1966, p.204, for the well consolidated icon of the New Testament Holy Trinity; Chatzidakis, N. (ed.), Da Candia a Venezia: Icone Greche in Italia, XV-XVI secolo, Athens, 1993, p.185, cat.47; Staikos, K. (ed.), ‘The Holy Trinity’ in From the Incarnation of Logos to the Theosis of Man: Byzantine and Post-Byzantine Icons From Greece, Psychiko, 2008, p.50, cat.no.22. 2.1 kg, 44 x 32 cm (17 1/4 x 12 1/2 in). Charterhouse auctioneers, Sherborne, Dorset, UK. Ian Wilkinson collection, Nottinghamshire, UK, formed since 1985. The New Testament Trinity derives from two Biblical passages: Mark 16:19 and Luke 22:69. The latter reads: 'But from now on the Son of Man shall be seated at the right hand of the power of God' (Luke 22:69). Our icon illustrates this Biblical phrase in a literal sense. The icon shows in an impressive way the Orthodox iconography of the Holy Trinity, and the power of God. The Trinity is seated upon a throne of Cherubins, whose red faces are visible on the background. The globe, symbol of God’s power upon the world and the universe, is surmounted by a cross, like the small globes visible in the hands of the earthly medieval emperors. The blessing gesture of the left hand of the Father represents a sort of Divine Investiture of the Son (three raised fingers representing the Divine Nature of Christ, two lowered fingers representing the Human Nature of the Incarnation). The gold and brocade mantles and tunics are an echo of the oriental silk used in the Levant and Ottoman Empire during that period. The timber to the reverse shows some old insect flight holes and we are advised that this piece has been recently treated with Permthrin, as a precaution. Fair condition.

7th century B.C. A pair of hands from a funerary figure, each formed from a hammered bronze sheet with elongated slender fingers, long thumbs curving outwards, with folded tubular sheet for the forearms. Cf. Torelli, M., Gli Etruschi, Monza, 2000, p.125 and pp.568-569, fig.81, nos.24-25, a pair of hands from the tomb of the Bronze Chariot of Vulci, Necropolis of the Osteria, today at the Museum of Villa Giulia, Rome, inv. nos.84865-84868; cf. also Falconi Amorelli, M.T., ‘Corredi di tre tombe rinvenute a Vulci nella necropoli di Mandrione di Cavalupo’ in Studi Etruschi, XXXVII, 1969, pp.181-211; Cristofani, M., I bronzi degli Etruschi (Etruscan bronzes, in Italian), Novara, 1985; Emiliozzi, A., Carri da Guerra e principi etruschi (War chariots and Etruscan princes, in Italian), Roma, 1999, pp.139ff., fig.2. 155 grams total, 22.5-23.5 cm (8 7/8 - 9 1/4 in). Japanese gentleman, c.1980. Property of a London gentleman. Accompanied by an archaeological report by Dr Raffaele D’Amato. This lot has been checked against the Interpol Database of stolen works of art and is accompanied by AIAD certificate no.11166-188053. On the floor of the sepulchral room, where the Bronze Chariot of Vulci was found, a number of other objects were recovered, including two pairs of bronze hands. Bracelets with a similar diameter to the smaller hands were also recovered, together with other personal items. When composed together, these items formed schematic human figures: a parabátes (or lord owner of the tomb) and his charioteer. It is highly probable that the two figures were recreated in the tomb, and the hands with smaller dimensions were placed in correlation with a bronze head, creating a figure with a wooden body that was placed near the back wall of the tomb. The hands with bigger dimensions were paired with similar but richer ornaments, probably re-creating the main figure of the owner of the tomb. These kind of fittings are not common (other examples in Cristofani, 1985, p.288) and some of them were also made in ivory (Falconi Amorelli, 1969, pp.205-211, six ivory fingers, pl.XXXIX, b, fig.11,5). It is highly probable that our pair of hands came from a similar grave, and the lack of decoration, as well as the small dimensions, could support the theory that they belonged to a junior character in the grave. [2] [A video of this lot is available to view on Timeline Auctions Website] Fine condition.

2 oversized framed mixed media paintings, pencil signed by Cecilia Mayr and Titled, Viaduto No.1 & Mapa Da Cidade No.2 73.5cm x 56cm.

Konvolut von 7 Ordensspangen mit 3 bis 5 Auszeichnungen zusammen 27 Auszeichnungen des 1. und 2. Weltkriegs, dabei Eisernes Kreuz 1914, Ehrenkreuz für Frontkämpfer, Zentenarmedaille 1897, Treudienst-Ehrenzeichen in Gold, Hessen Medaille für Tapferkeit, Polizei DA in Silber, Schlesischer Adler - Zustand II

Konvolut 18 Auszeichnungen: dabei Deutsches Kreuz, Ritterkreuz des KVK, Eisernes Kreuz 1939 und Eisernes Kreuz 1914 mit Wiederholungsspange zur 1. Klasse 1939, Dr. Fritz-Todt-Preis im Etui, Bordfunkerabzeichen im Etui, Polizei DA Danzig im Etui. Alles Museums- oder Sammleranfertigungen (Kopien) nach 1945 in unterschiedlicher Qualität, bitte besichtigen. - Zustand II

Christus-Orden, Modell der Republik nach 1910, Großkreuz und Bruststern zum Großkreuz mit Brillanten. Kreuz Gold, besetzt mit roten Steinen und in Silber gefaßten kleinen Diamanten, mit Schärpe. Bruststern Silber vergoldet, Medaillonring besetzt mit 22 Diamanten, das Zentrum mit weißer Emaille und Christus-Kreuz ebenfalls aus roten Steinen und Diamanten, rückseitig Herstellermedaillon der Firma Da Costa Lissabon, im Etui. - Zustand II

Konvolut von 13 Dienstauszeichnungen: Kreuz für 25 Jahre Dienst der Offiziere, DA Schnalle 1., 2. und 3. Klasse, Kreuz für 15 Jahre der Soldaten, Medaille 9 und 12 Jahre, Landwehr Dienstauszeichnung Kreuz 1. Klasse, Schnalle 2. Klasse (3 Exemplare), Medaille 2. Klasse, dazu 2 Miniaturen. - Zustand II

Dienstauszeichnungen der Polizei und des Zoll: Polizei DA 1. Stufe für 25 Jahre, Kreuz 2. Stufe für 18 Jahre, Medaille 3. Stufe für 8 Jahre, Zollgrenzschutz-Ehrenzeichen, dazu die Bänder mit gewebten Polizeiadlern - Zustand II

Konvolut von 13 Ehrenzeichen: dabei Krieger-Ehrenzeichen in Eisen 1917, Schnalle Landwehr DA, Ehrenzeichen für Kriegsfürsorge (Öse nachgelötet), Militär-Sanitäts-Kreuz 1914, Felddienstzeichen (1840-1866), Allg. Ehrenzeichen Ernst Ludwig "FÜR TAPFERKEIT" (2) und "FÜR KRIEGSVERDIENSTE" - Zustand II

Große Ordensschnalle mit 3 Auszeichnungen: Preußen Rettungsmedaille (Öse nachgelötet), Kreuz für Kriegshilfsdienst, Medaille DA für 9 Jahre, dazu Knopflochdekoration. - Zustand II

Miniature silver tea service on tray, London 1976, maker Da-mar Silverware. 65gm total weight. Tray 15 x 4cm.Condition ReportGood condition.

Philips Wouwerman, Gefecht zwischen Kavallerie und InfanterieÖl auf Leinwand (doubliert). 102 x 145 cm.Monogrammiert unten rechts: PHL (ligiert) W.ProvenienzVermutlich A. van Lennep. – Auktion Amsterdam, 24.7.1792, Lot 1 (an Gildemeester). – Vermutlich Jan Jansz. Gildemeester, Amsterdam. – Auktion Amsterdam, 11.6.1800, Lot 265 (an Roos). – Kardinal Fesch, Rom, 1845. – Auktion seiner Sammlung, Rom, 17.3.1845, Lot 255 (an Farrer). – W.D. Farrer, London. – Verkauf an den Earl of Ellesmere im Jahr 1848. – Durch Erbschaft an Francis Egerton, 1st Earl of Ellesmere, Bridgewater House, London. – Durch Erbschaft an John Francis Egerton, 5th Earl of Ellesmere und 6th Duke of Sutherland, Bridgewater House, London 1907. – Auktion seiner Sammlung, Christie’s, London, 18.10.1946, Lot 176 (an Singer). – J. Singer, London, 1947. – Privatsammlung. – Auktion Sotheby’s, London, 8.7.1981, Lot 94. – Privatsammlung, New York. – Auktion Sotheby’s, New York, 17.1.1985, Lot 107. –Heide Hübner, Würzburg und P. & D. Colnaghi, London, 1985-1986.AusstellungenArt Treasures of the United Kingdom, Manchester, Museum of Ornamental Art, 5.5.-17.10.1857, Nr. 989.LiteraturJohn Smith: A Catalogue Raisonné of the works of the most eminent Dutch, Flemish, and French painters, Bd. I, London 1829, S. 264, Nr. 223. – Bridgewater House catalogue, London 1851, S. 40, Nr. 241. – Cornelis Hofstede de Groot: A Catalogue Raisonné of the Works of the Most Eminent Dutch Painters of the Seventeenth Century, Bd. II, London 1909, S. 499, Nr. 772 und S. 501-502, Nr. 775c. – Birgit Schumacher: Philips Wouwerman (1619-1668). The Horse Painter of the Golden Age, 2 Bde., Doornspijk 2006, Bd. 1, S. 274, Nr. A260, Abb. Bd. 2, Tafel 242.Da die Niederlande bis 1672 außer auf dem Meer kaum etwas anderes als Frieden erlebten, waren Schlachtenbilder wie das hier angebotene von Phipps Wouwerman eine Bildgattung, die überhaupt keinen Bezug zu dem realen Kriegsgeschehen der Zeit hatten. Wie andere Gattungen der Malerei auch waren diese Schlachtenbilder in erster Linie Sammlerstücke, bei denen die Künstler ihr Talent unter Beweis stellen konnten. So schildern auch Wouwermans Scharmützel und Gefechte keine tatsächlichen historischen Ereignisse oder Personen, sondern gehören in den Bereich der dekorativen Schlachtenmalerei. Sie zeigen keine bestimmte, schicksalhafte Schlacht, auch nicht die Großtaten eines militärischen Befehlshabers, die gewürdigt oder der Nachwelt überliefert werden sollten. Birgit Schumacher datiert dieses Bild um 1665.

Italienischer Caravaggist Anfang 17. Jahrhundert, Bildnis eines PhilosophenÖl auf Leinwand (doubliert). 63 x 49 cm.ProvenienzPrivatbesitz Frankreich.Bei diesem eindrucksvollen Bild, das einen debattierenden, Argumente aufzählenden Mann mittleren Alters darstellt, handelt es sich wahrscheinlich um das Bildnis eines Philosophen. Welcher dabei gemeint ist, wird nicht klar ersichtlich, da Attribute zur Identifikation fehlen. Deutlich erkennbar aber ist, dass der Maler die Werke Caravaggios kannte und sich sowohl von dessen Thematik und den robusten, eher volkstümlichen Figurentypen wie auch von seiner Lichtdramatik beeinflussen ließ.

Tommaso di Credi, Madonna mit Christuskind und dem JohannesknabenÖl auf Holz. Durchmesser 86 cm.ProvenienzSeit dem 19. Jahrhundert in süddeutscher Privatsammlung.AusstellungenVon Oktober 2013 bis November 2019 als Dauerleihgabe im Diözesanmuseum Hofburg in Brixen.Das hier angebotene Rundbild zeigt die am Boden sitzende Muttergottes, die ihr Kind im Schoß hält, das sich seinerseits zum Täuferknaben hinwendet. Das Geschehen spielt in einer Loggia , die einen Ausblick in eine der Stadt Florenz angenäherten Vedute gewährt, wo im Mittelgrund als Anspielung auf die Vergänglichkeit der alten Zeit auf den Anbruch der neutestamentarischen Neuzeit verwiesen wird. In Anspielung an den im Evangelium erwähnten Baum, der, wie Johannes der Täufer in der Predigt erwähnt (Matth.7,19), zu fällen sei, sofern er keine Früchte trage, ist der vorderste Baum der Baumkolonnade abgehauen. Solche allusiven Inhalte sind typische Elemente dieser Gemälde zur Privatandacht. Das vorliegende Werk ist ein charakteristisches Bild der florentinischen Renaissance, insbesondere jener Maler, die aus der Werkstatt Verocchios hervorgegangen sind. Zu diesen gehörte auch Lorenzo di Credi, dessen Stil sich das hier in Rede stehende Bild annähert. Seine zentrale Figurenkonfiguration präsentiert sich als Variante jenes des „Tommaso“ (Tommaso di Credi) zugeschriebenen Rundbildes im Rijksmuseum in Amsterdam. Der unter dem Notnamen „Tommaso“ figurierende, biographisch bis heute nicht sicher erfasste florentinische Renaissance Maler aus der Werkstatt des Lorenzo di Credi wird wegen dieser künstlerischen Verbindung auch apokryph „Tommaso di Credi“ benannt. Ebenfalls unter dem Namen „Master of the Sacra Conversazione of Santo Spirito“ geführt, war er ein Schüler und später Werkstattpartner von Lorenzo di Credi (1459-1537). Seine Schaffenszeit umfasst das späte 15. Jahrhundert sowie die ersten Jahrzehnte des 16. Jahrhunderts. Der in Florenz wirkende Maler spezialisierte sich auf die Produktion von Tondi und anderer Gemälde zur Privatandacht, die meist Darstellungen von Maria mit dem Kind und dem Heiligen Johannes in einer Landschaft beinhalteten, wofür das hier angebotene qualitätsvolle Gemälde beispielhaft steht. Ab dem zweiten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts übertrug Lorenzo di Credi die Arbeit in seiner Werkstatt zunehmend seinen Schülern und Mitarbeitern, wobei „Tommaso“ auf die Ausführung von Gemälden kleineren Formats für private Auftraggeber spezialisiert war. Der Ideenschatz war vorwiegend von Leonardo da Vincis Bildideen genährt, was auch für das vorliegende Gemälde gilt. Die segnende Hinwendung des Kindes zum Täuferknaben präsentiert sich als Derivat von Leonardo-Zeichnungen und dürfte auch von dessen Entwurf der Anna Selbdritt in der Londoner National Gallery berührt sein, aber auch - mit Bezug auf das Kind - von der Madonna mit der Spindel. Die Gruppe der Maria mit dem Kind im Beisein von Johannes dem Täufer unserer Tafel verweist auf die Vorgaben Lorenzo di Credis, wie etwa dessen Tondo in der Galleria Borghese in Rom, die dessen Werkstattpartner, der hier in Rede stehende „Tommaso“, später auch in weiteren Varianten, insbesondere zwei jüngst im Kunsthandel wieder entdeckten Rundbildern interpretiert hat. Das uns vorliegende Tondo entstand in der Zeit um 1500 bis 1510. Wir danken Prof. Dr. Gaudenz Freuler für die Bestätigung der Authentizität anhand hochauflösender Fotografien sowie für seine maßgebliche Hilfe bei der Katalogisierung dieses Gemäldes.

Adolf Seel, Der Kreuzgang von Santa Maria della Salute in VenedigÖl auf Leinwand. 100 x 75 cm.Signiert unten links: A. Seel.ProvenienzDieses sowie die folgenden Lots vom Künstler erworben und seither in Familienbesitz.Diese Werkgruppe, Lot 2374-2381, unmittelbar von Adolf Seel erhalten und bis heute innerhalb der Familie weitervererbt, ist höchst aufschlussreich, insofern sie Interessen und Arbeitsweise des Künstlers vor Augen führt. Bereits zu Lebzeiten galt Adolf Seel als führender Architekturmaler der Düsseldorfer Malerschule. Seine Reisen nach dem Akademiestudium führten ihn nach Italien, Spanien und Portugal, aber auch nach Nordafrika und in den vorderen Orient, nach Ägypten und Palästina. Das erste Werk dieser Gruppe, der Kreuzgang von Santa Maria della Salute in Venedig, ist Ausdruck der Italienbegeisterung, die nicht wenige deutsche Künstler im 19. Jahrhundert erfasste und die auch Adolf Seel dazu bewog, im Jahr 1862 nach Italien zu reisen. Dabei war es insbesondere seine Faszination für Venedig, die in ihm den Entschluss zu einem längeren Italienaufenthalt reifen ließ. Adolf Seel geht es in der Wiedergabe des Kreuzgangs vor allem um die Erfassung der verwitterten Architektur, des gleißenden südlichen Lichts und der Atmosphäre eines heißen Tages in Venedig. Dies zeigt sich nicht nur daran, dass von der berühmten Barockkirche nur die Spitze der Kuppel zu sehen ist; in einer anderen Version (Christie´s, London, 17.5.2016, Lot 54) stellt Seel den Kreuzgang von einer anderen Perspektive dar, mit einer Frau am Brunnen, so dass eine genaue topographische Bestimmung eigentlich nicht mehr möglich ist und die Bedeutung des berühmten religiösen Monuments hinter der malerischen Qualität der Architektur zurücktritt.Grundsätzlich ging es Adolf Seel jedoch um beides: das genaue Erfassen der Architektur und das Einfangen der Atmosphäre. Er hielt die Architektur auf seinen Reisen in zahlreichen Skizzen fest, in seinem Atelier arbeitete er diese Skizzen dann zu Gemälden aus. Exemplarisch lässt sich Seels Arbeitsweise anhand einer Architekturskizze aufzeigen, der Studie für das Gemälde "Die Nachtwache" von 1873 (Lot 2375), da sich von dieser Skizze auch das später ausgeführte Gemälde erhalten hat (Abb. 1; Christie´s, New York, 31.10.2018, Lot 157). Die Skizze erfasst die monumentalen Grundformen der Architektur sowie das Spiel der Farben und des Lichts; das Ergebnis ist eine geradezu modern anmutende, abstrakte Form- und Farbkomposition. Das später ausgeführte Gemälde zeigt die orientalische Architektur mit all ihrer prachtvollen Ornamentik, mit einer gesteigerten Monumentalität und ergänzt um die Figurenstaffage.

Hendrick Martensz Sorgh, Fröhliche BauerngesellschaftÖl auf Holz. 60 x 83,5 cm.Signiert unten links: HM Sorgh (HM ligiert).ProvenienzDavid Ietswaart, von diesem 1752 für 176 Gulden verkauft an Willem Lormier, Den Haag (Nr. 278, in seinen Büchern gelistet als „Maarten Sorg boere geselschap“). – Von diesem am 10. November 1756 für 300 Gulden verkauft an Fürst Dimitri Alekseyevich Galitzin (1734-1803). – Wohl J. R. Mills (gestorben 1879). - Major J.C.T. Mills, Hilborough Hall, Thetford, Norfolk, 1955. - Mrs. Charles Mills. – Auktion Christie's, London, 13.12.1985, Lot 72. - Richard Green, London, 1986-88. – Deutsche Privatsammlung.LiteraturCatalogus van Schildereyen van den heer Agent Willem Lormier..., Den Haag 1752, Nr. 278: 'Een Vrolyk boeren gezelschap, en een Vrouw die een Visketel over het vuur hangt, br. 2 v. 7, en een half d., h 1 v. 10 en een half d., P'[aneel]. - J. B. Descamps: La vie des peintres flamands, allemands et hollandais, Bd. 2, Paris 1754, S. 325-6 ('Henri Rokes surnommé Zorg élevé de David Teniers: chez M. Lormier, une Assemblée de Paysans & une femme qui fait cuire du poisson dans une chaudiere'). - L.T. Schneeman: Hendrick Martensz. Sorgh: A Painter of Rotterdam. With Catalogue Raisonné, Diss. University of Pennsylvania 1982, S 102-3 sowie S. 201, Nr. 17, Abb. 15 (um 1644-45 zu datieren). - E. Korthals Altes: The Eighteenth-Century Gentleman Dealer Willem Lormier and the International Dispersal of Seventeenth-Century Dutch Paintings in: Simiolus, XXVIII, Nr. 4 (2000-2001), S. 282 sowie 310, Nr. 54, Abb. S. 282, Nr. 34.Vorliegendes Gemälde ist ein charakteristisches Werk des holländischen Genremalers Hendrick Maertensz. Sorgh, das zu seinen schönsten Interieurszenen gezählt werden kann. Es entstand Mitte der 1640er Jahre in Rotterdam. Zu dieser Zeit spezialisierte sich Sorgh auf bäuerliche Interieurs unter dem Einfluss der Bilderfindungen Adriaen Brouwers und der Malerei seiner Landsleute Cornelis und Herman Saftleven, die noch in Rotterdam lebten. Liane Schneeman hat in ihrer Monographie das Thema als eine Darstellung der Fünf Sinne gedeutet: das verliebte Paar auf der linken Seite des Tisches symbolisiert das Fühlen, der Geiger dahinter das Hören, die Frau gegenüber, die ihr Kind füttert, das Schmecken, der sitzende Mann mit roter Kappe, das Sehen, und der Raucher, der ganz hinten vor einer Zwiebelschnur sitzt, das Riechen (siehe L.T. Schneemann 1982, op. cit. S. 102-3). Dieses Bild war im Besitz des holländischen Kunstsammlers und Händlers Willem Lormier (1682-1758). Für die Besucher seiner Sammlung in Den Haag veröffentlichte er 1752 einen Bestandskatalog, von dem ein Exemplar mit Kommentaren erhalten ist, das genaue Auskunft über Käufe und Verkäufe gibt (Korthals Altes 2000/1, op. cit.). Lormier erwarb dieses Gemälde 1752 von dem Amsterdamer Händler David Ietswaart für 176 Gulden. 1756 verkaufte er es für 300 Gulden an den russischen Prinzen Dmitri Alekseyevich Galitzin. Es ist nicht bekannt, wohin es danach ging, aber Galitzin, der später russischer Botschafter in Den Haag werden sollte, kaufte für Katharina die Große und stellte auch eine eigene Sammlung zusammen. Außer dem Werk von Sorgh kaufte er von Lormier zwei Gemälde von Isaac Koedijck, einen Gerard Dou, zwei Gemälde von Adriaen van Ostade und einen Gerard ter Borch und zahlte für die gesamte Gruppe 2.700 Gulden, was Lormier einen Gewinn von 800 Gulden bescherte (siehe Korthals Altes, op. cit., S. 281-82). Vorliegendes Bild kann anhand seiner Beschreibung in den Berichten von Willem Lormier eindeutig identifiziert werden, da die von ihm angegebenen Maße nahezu identisch sind: 58 x 83 cm.Nach 1756 verliert sich die Spur des Gemäldes, bis es 1955 in der Sammlung von Major Mills in Hilborough aufgeführt wird. Seine Sammlung wurde 1985 auf einer Auktion aufgelöst und umfasste einige niederländische Bilder, die aus der Sammlung seines Vorfahren JR Mills stammen, die in den 1850er Jahren entstand.

Peter Paul Rubens, nach, Daniel in der LöwengrubeÖl auf Holz. 45 x 60,5 cm.Qualtitätvolle, zeitgenössische Kopie nach dem 1613-17 enstandenem großformatigen Gemälde des Peter Paul Rubens in der National Gallery of Art in Washington. Rubens Komposition war sehr erfolgreich, da zahlreiche Wiederholungen bekannt sind (siehe Corpus Rubenanium Ludwig Burchard, Teil 3, 1989, S. 187-192, Nr. 57).

Francesco Zanin, Der erste Luftballon über VenedigÖl auf Leinwand (doubliert). 134 x 75,5 cm oben / 55 cm unten.Signiert und bezeichnet auf der Kartusche unten Mitte: LANCIAMENTO de un/GLOBO AREOSTATICO fatto costruire da/S.E. Fo … PeG Proct de S. MARCO dallo SS Fratelli ZANIN/Lanciato in Venezia il 15 Aple 1784.GutachtenRalph Toledano, Paris 16.1.2012.Nach dem Erfolg des ersten Luftballons der Gebrüder Montgolfier (15. Juni 1783) war das Interesse an solchen Experimenten in ganz Europa groß. In Venedig bauten die Gebrüder Zanchi nach einem ersten erfolglosen Versuch im Februar 1784 einen "globo areostatico ad aria infiammabile" mit einem Durchmesser von über 20 Fuß, der über zwei Stunden lang in der Luft schwebte, gesteuert vom Grafen Zambeccari. Das Ereignis fand so viel Interesse und Berühmtheit, dass es sogar als Dekor-Motiv von der Porzellanmanufaktur Cozzi übernommen wurde.In der venezianischen Malerei hat Francesco Guardi als erster das ungewöhnliche Ereignis dargestellt. Sein Gemälde befindet sich heute in der Gemäldegalerie in Berlin und ist das unmittelbare Vorbild für das vorliegende Gemälde. Zanin aber hat das Motiv nicht wirklich kopiert, sondern es auf seine persönliche Art und Weise umgestaltet, indem er die Darstellung in einen anderen Vorbau einrahmte und den Zuschauern Figuren hinzufügte.Angeregt durch die starke Nachfrage auf dem Markt im 19. Jahrhundert, blickte Francesco Zanin zusammen mit Künstlern wie Ippolito Caffi, Giovanni Grubacs und anderen venezianischen Malern zurück auf die letzten Jahrzehnte des vorhergehenden Jahrhunderts, in denen die Venezianische Vedute ihre größte Vollkommenheit erreicht hatte.

Maarten van Heemskerck, Die Heilige DreifaltigkeitÖl auf Holz. 56 x 40 cm.ProvenienzPrivatsammlung, Belgien. Vom Großvater des heutigen Besitzers erworben.Auf der Rückseite der Tafel befindet sich eine handgeschriebene Notiz: Don[n]ez Par Me Anna Berlo dit Girardau Décédé dans sette abéie [abbaye] les 12 Doctobre y étant enterer au milieux Du cour dudit Abeie [abbaye] de Teragen [Ter Hage, Ten Hagen ou Terhagen] a Gand lan 1725. R.Q.P.Bei vorliegendem Gemälde handelt es sich um eine bedeutende Entdeckung einer Kompositon Maarten Van Heemskercks, die über einen Stich des Haarlemer Stechers Jacob Matham bekannt ist. Dieser erschien 1602 mit der Bezeichnung M. Heemskerck pinxit (Abb. 1). Aufgrund der Untersuchungen von Dr. Ilja Veldmann, die sich auf das Werk von Heemskerck spezialisiert hat, kann die Tafel heute als die Vorlage für Mathams Stich gelten. Die Komposition muss sich einiger Beliebtheit erfreut haben, da es eine weitere Version von geringerer Qualität gibt, die sich ehemals in der Sammlung Grzimek in Friedrichshafen befand. Die Heilige Dreifaltigkeit war ein wichtiges Dogma des christlichen Glaubens in der mittelalterlichen Gesellschaft. Als solches wurde sie viele Male von einigen der wichtigsten Künstler nördlich der Alpen im 15. und 16. Jahrhundert dargestellt, wie etwa der Meister von Flémalle und Colin de Coter in Flandern, Albrecht Dürer in Süddeutschland oder Maarten van Heemskerck in den nördlichen Niederlanden.Auf den ersten Blick besteht die Kompositon aus Gott dem Vater, der seinen toten Sohn auf dem Schoss hält. Die Figuren sind vor einen gold-braunen Hintergrund gesetzt. Eine nähere Untersuchung mit Infrarotlicht (Abb. 2) zeigt den Kopf und den Flügel der Taube des Heiligen Geistes, die zwischen den beiden Figuren im linken oberen Bereich schwebt. Das wichtige Detail der Taube wurde in späterer Zeit übermalt. Stilistisch ist sie eng verwandt mit Tauben in anderen Gemälden Van Heemskercks, zum Beispiel seine "Venus und Cupido2 (Köln, Wallraf-Richartz Museum, Inv. Nr. 875) oder sein "Triumphierender Christus" (Kopenhagen Statens Museum for Kunst).Dr. Ilja Veldman betont die hohe Qualität des vorliegenden Werks. Stilistisch entspricht die !Heilige Dreifaltigkeit" der Arbeitsweise des Künstlers in den Jahren 1545-1548 (schriftliche Mitteilungen vom 4. August 2019 und 18. Februar 2022). Die 1540er Jahren waren eine besonders fruchtbare Schaffensperiode Heemskercks und seiner Werkstatt. In dieser Zeit schuf er eine ganze Anzahl von Darstellungen des Christus als Schmerzensmann und der Beweinung Christi. Allen Werken gemeinsam ist die zentrale Figur des sitzenden Christus in halber Figur, die Heemskerck erstmals 1532 im Schmerzensmann im Museum für schöne Künste in Gent so formuliert hat (Inv. Nr. S-53). Der muskulöse Körper Christi ist auch das bestimmende Element in der Dreifaltigkeit. Die durch eine erhöhte Schulter leicht gedrehte Position des leblosen Sohnes verleiht seinem erschlafften Körper große Spannung und Präsenz. Deutlich zeigt sich Heemskercks Interesse an manieristischen Posen und ausgeprägter Muskulatur, die er während seines Studiums in Italien kennenlernte. Stilistisch eng vergleichbar ist eine ca. 1545 entstandene Beweinung in der Pinacoteca dell’Accademia Albertina di Belle Arti in Turin, die einen sehr ähnlichen Aufbau des Körpers zeigt, wie auch das Gemälde "Ecce Homo" in Warschau, Muzeum Narodowe w Warszawie aus dem Jahr 1544. Der Schmerzensmann ist vom gleichen Gesichtstypus mit fast geschlossenen Augen, schmalem fleischigen Mund, klassisch geschnittener Nase und geteiltem Bart. Ähnlich wie bei Van Heemskercks oben erwähnten Gemälden in Warschau und Gent ließ sich beim vorliegenden Bild keine vorbereitende Unterzeichnung feststellen. Van Heemskerck benutzte für die Unterzeichnung teilweise Materialien, die von einer Infrarotreflektographie (Abb. 3) nicht aufgezeigt werden können.Abb. 1 / Ill. 1:Jacob Matham, Die Heilige Dreifaltigkeit / The Holy Trinity, nach / after Maerten van Heemskerck, Stich / engraving, 1602, 334 x 224 mm, Amsterdam, Rijksmuseum, Nr. RP-P-1902-A-22395@Rijksmuseum, AmsterdamAbb. 2 / Ill. 2:Die Heilige Dreifaltigkeit / The Holy Trinity, Detail der Taube / Detail of the Dove, Infrarotreflektographie / Infrared reflectography@KIK-IRPA, BrusselsAbb. 3 / Ill. 3:Die Heilige Dreifaltigkeit / The Holy Trinity, Infrarotreflektographie / Infrared reflectography@KIK-IRPA, Brussels