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Heinz Mack (1931 Lollar) (F)'Yes', Farbsiebdruck auf Bütten, 100,5 cm x 85 cm Blattmaß, signiert, 91 datiert, e.a. nummeriert, montiert, Literatur: WVZ. 172; Mack, Ute: Mack - Druckgraphik und Multiples 1991-2000, Mönchengladbach 2000, S. 142.Heinz Mack wurde 1931 geboren und begann 1950 - 53 seinen Werdegang als Künstler mit seinem Studium an der Düsseldorfer Kunstakademie. Er gilt als einer der bedeutendsten lebenden deutschen Künstler und ist Mitbegründer der weltbekannten ZERO-Gruppe, die aus ihm selbst, Otto Piene und ab 1961 Günther Uecker bestand. Essenzielle Elemente der Kunst, wie Licht, Raum und Farbe wollten die Künstler erforschen und dabei das herrschende Kunstverständnis überwinden, um damit einen künstlerischen Neuanfang zu erschaffen. Heinz Mack arbeitet dabei experimentell mit dem grundlegenden Thema des Lichts. Sein Oeuvre besteht aus Skulpturen, Gemälden und Arbeiten auf Papier. Sie zeugen von einer umfassenden Dynamik. So findet man Schwingungen und vibrierende Farbabstufungen in dieser Farbchromatik von 1991. Es ist ein wunderschöner, senkrecht aufgebauter Farbverlauf, aus prismenartigen Blau, Grün- und Gelbtönen. Von tiefem Nachtblau bis erfreulichem Citrusgelb entfacht Mack eine faszinierende Farbskala."Ich liebe die Farbe als Medium, in dem das Licht zum Ausdruck kommt. Wie schön ist es, dass wir in einer farbigen Welt leben. Wäre die Welt grau, wäre ich wohl nie Künstler geworden." - Heinz Mack Heinz Mack (1931 Lollar) (F)'Yes', colour screen print on handmade paper, 100.5 cm x 85 cm sheet dimension, signed, 91 dated, e.a. numbered, mounted, literature: WVZ. 172; Mack, Ute: Mack - Druckgraphik und Multiples 1991-2000, Mönchengladbach 2000, p. 142.Heinz Mack was born in 1931 and began his career as an artist in 1950 - 53 with his studies at the Düsseldorf Art Academy. He is considered one of the most important living German artists and is a co-founder of the world-famous ZERO group, which consisted of himself, Otto Piene and, from 1961, Günther Uecker. The artists wanted to explore essential elements of art, such as light, space and colour, and in doing so overcome the prevailing understanding of art in order to create a new artistic beginning. Heinz Mack works experimentally with the fundamental theme of light. His oeuvre consists of sculptures, paintings and works on paper. They bear witness to a comprehensive dynamism. Thus one finds oscillations and vibrating colour gradations in this colour chromatic from 1991. It is a beautiful, vertically constructed colour gradient, made up of prismatic blues, greens and yellows. From deep midnight blue to pleasing citrus yellow, Mack unleashes a fascinating range of colours."I love colour as a medium in which light is expressed. How beautiful it is that we live in a colourful world. If the world were grey, I don't think I would ever have become an artist." - Heinz Mack
Renée Sintenis (1888 Glatz/Schlesien - 1965 Berlin) (F)'Liegendes Fohlen', 1919, Bronze, braun patiniert, 6 cm x 12 cm, RS monogrammiert, Expertise von Frau Dr. Berger anbei, Literatur: WVZ. Buhlmann 129, mit Abb. S. 210.Renée Sintenis gehört zu den wichtigsten deutschen Bildhauerinnen und Graphikerinnen der klassischen Moderne. Sie wirkte vor allem in Berlin und ist für ihre Tierplastiken, Sportlerskulpturen, Portraits und Akte bekannt. 1905 zog die Familie nach Berlin, wo sie bereits in der Schulzeit Zeichenunterricht erhielt, der später von Studien in Dekorativer Plastik an der Kunstgewerbeschule Berlin weitergeführt werden sollte. Als die Künstlerin wenige Jahre später Georg Kolbe kennenlernte, wurde sie sein Modell. Durch diese Tätigkeit angeregt, begann sie selbst weibliche Akte, ausdrucksstarke Köpfe, Sportler und Selbstportraits in Zeichnungen, in Radierungen und in bildhauerischer Form zu erschaffen. "Nach 1915 entstanden die prägnanten Tierfiguren, die zu ihrem künstlerischen Lebensthema wurden. Da sie die Monumentalität in der Bildhauerkunst ablehnte, kreierte sie vornehmlich kleinformatige Skulpturen. Diese schmalen Kunstwerke wie Pferde, Rehe, Esel und Hunde erfreuten sich beim Publikum großer Beliebtheit." Diese sollten ab 1913 über Jahrzehnte in der Bildgießerei Hermann Noack in ihre Form gegossen werden. 1931 wird Renée Sintenis als zweite Frau - nach der berühmten Käthe Kollwitz - in die Preußische Akademie der Künste aufgenommen. Doch wie für viele Berliner Künstlerinnen und Künstler bedeutet die Machtübernahme durch Adolf Hitler auch für sie einen tiefgreifenden Einschnitt. Sie wurde aus der Akademie ausgeschlossen, die Ausübung und Ausstellung ihrer Werke wurden verboten. Hinzukommt, dass durch den Zweiten Weltkrieg um 1941 der Bronzeguss verboten wurde, denn das Metall war für die Rüstungsindustrie unentbehrlich. Die künstlerische Arbeit wird für Renée Sintenis spätestens zu diesem Zeitpunkt nahezu unmöglich. Im Oktober 1942 stirbt unerwartet ihr Ehemann, und 1945 zerstören alliierte Bombenangriffe ihr Atelier, wobei zahlreiche persönliche Besitztümer und viele künstlerische Arbeiten verlorengehen. Doch das Kriegsende markiert für die Künstlerin einen Neubeginn. Im Berlin der Nachkriegszeit gelingt es ihr, an ihre Erfolge aus den zwanziger und frühen dreißiger Jahren anzuknüpfen. Auch zu akademischen Ehren kommt Renée Sintenis, denn 1955 wird sie als Professorin an die Hochschule für Bildende Künste sowie an die West-Berliner Akademie der Künste berufen. Zum Markenzeichen wird ihr Berliner Bär, der als verkleinerte Nachbildung einer 1932 entstandenen Bronzeskulptur in Silber und Gold zur begehrten Trophäe der alljährlichen Filmfestspiele "Berlinale". Das kleine Fohlen kann auf das Jahr 1919 datiert werden und ist somit ein Zeichen des großartigen Erfolgs der künstlerischen Ausübung der Berliner Künstlerin. Nicht ohne Grund wurde sie ab 1920 vom Galeristen Alfred Flechtheim ausgestellt, vertrat sie bis dahin Wolfgang Gurlitt, der ihre Werke neben derer von Max Beckmann, Max Liebermann und Karl Schmidt-Rottluff ausgestellt hat. Zudem wurde sie mit Ausstellungen in der Berliner Nationalgalerie, der Tate Gallery London und dem Museum of Modern Art in New York, in Paris, Glasgow und Rotterdam zu einer international anerkannten Künstlerin, dessen Werke bis heute in bedeutenden Sammlungen weltweit vertreten sind. Renée Sintenis (1888 Glatz/Silesia - 1965 Berlin) (F)'Liegendes Fohlen', 1919, bronze, brown patinated, 6 cm x 12 cm, RS monogrammed, expertise of Dr. Berger attached, literature: WVZ. Buhlmann 129, with Fig. p. 210.Renée Sintenis belongs to the most important German sculptresses and graphic artists of the classical modern age. She worked mainly in Berlin and is known for her animal sculptures, sports sculptures, portraits and nudes. In 1905 the family moved to Berlin, where she took drawing lessons while still at school, which would later be followed by studies in decorative sculpture at the Kunstgewerbeschule Berlin. When the artist met Georg Kolbe a few years later, she became his model. Inspired by this activity, she herself began to create female nudes, expressive heads, athletes and self-portraits in drawings, in etchings and in sculptural form. "After 1915, she created the striking animal figures that became her artistic life's theme. Since she rejected monumentality in sculpture, she created mainly small-format sculptures. These slender works of art, such as horses, deer, donkeys and dogs, enjoyed great popularity with the public." These were to be cast into her mould at the Hermann Noack picture foundry for decades from 1913. In 1931 Renée Sintenis became the second woman - after the famous Käthe Kollwitz - to be admitted to the Prussian Academy of Arts. However, as for many Berlin artists, the seizure of power by Adolf Hitler also meant a profound break for her. She was expelled from the Academy, and the practice and exhibition of her works were banned. In addition, the Second World War banned bronze casting around 1941, as the metal was indispensable for the armaments industry. Artistic work became almost impossible for Renée Sintenis at this point at the latest. In October 1942, her husband died unexpectedly, and in 1945, Allied bombing raids destroyed her studio, causing the loss of numerous personal possessions and many artistic works. But the end of the war marked a new beginning for the artist. In post-war Berlin, she succeeded in building on her successes of the 1920s and early 1930s. Renée Sintenis also achieved academic honours: in 1955 she was appointed professor at the Hochschule für Bildende Künste and at the West Berlin Akademie der Künste. Her Berlin Bear, a scaled-down replica of a bronze sculpture she created in 1932 in silver and gold, became a coveted trophy at the annual Berlinale film festival. The little foal can be dated to 1919 and is thus a sign of the great success of the Berlin artist's artistic practice. It was not without reason that she was exhibited by the gallery owner Alfred Flechtheim from 1920 onwards. Until then, she had represented Wolfgang Gurlitt, who exhibited her works alongside those of Max Beckmann, Max Liebermann and Karl Schmidt-Rottluff. She also became an internationally recognised artist with exhibitions at the National Gallery in Berlin, the Tate Gallery London and the Museum of Modern Art in New York, in Paris, Glasgow and Rotterdam, whose works are still represented in important collections worldwide.
Skulptur, Bunzlau, 20er Jahre, Eisbär auf Scholle, Keramik, weiß glasiert, kl. Glasurunregelmäßigkeiten am Rand, Bodenmarke, ca. 16 x 21.5 x 13 cmsculpture, Bunzlau, '20s, polar bear on a floe, ceramics, white glazed, small Glaze irregularities on the paintwork on the edge, bottom mark, approx. 16 x 21.5 x 13 cm
13 Steiff-Tiere, 60er Jahre bis neuzeitlich, 1. Classic Teddybär Replikat nach Vorbild von 1909, H. 34 cm, 2. Perri, H. 20 cm; 3. Lora H. 24 cm; 4. Froggy L. 24 cm, 5. Yella H. 25 cm; 6. Diggy H. 15 cm, 7. Peky L.11 cm; 8. Slo, L. 17 cm, 9./10. 2x Lamby ca. 10 x 11 cm, 11. Mecky H. ca. 33 cm, dazu Esel Mufti, Anker, 30 x 29 cm, 1x Luchs, 1x Panther bespielt bzw. Gebrauchsspuren11 Steiff animals, 1960s to modern times, 1. Classic teddy bear replica based on a model from 1909, H. 34 cm, 2. Perri, H. 20 cm; 3. Lora H. 24 cm; 4. Froggy L. 24 cm, 5. Yella H.25 cm; 6. Diggy H. 15 cm 7. Peky L.11 cm; 8. Slo, L. 17 cm, 9./10. 2 figures of lamby approx. 10 x 11 cm, 11. Mecky height approx. 33 cm; with donkey Mufti, Anker, 30 x 29 cm, used and with traces of usage
A pair of diamond cluster earrings, with hook fittingsThe earrings are in fair condition with slight damages throughout and lead solder repairs to the reverse. The clips are secure and hinges are operating. The clusters measure 13.84mm approximately. They bear no hallmark nor stamp. The approximate qualities of the diamonds are; caratweight 0.60, colour J/K/L/M, clarity SI2/I1/I2. Gross weight 3.9 grams.
NORISHIGE: AN IVORY NETSUKE OF KINTARO WITH BEARBy Norishige, signed NorishigeJapan, Osaka, mid-19th centuryThe Golden Boy seated and petting a small bear lying in front of him, his axe held in his left hand, clad in an apron incised with star designs, tied at the waist and neck, his muscular body boldly carved, the bear's fur and his hair subtly incised and heightened with sumi, the underside well carved with his and the animal's limbs, two himotoshi, and the signature NORISHIGE.LENGTH 3.1 cmCondition: Very good condition with minor surface wear and expected age cracks.Provenance: French private collection.Trade Certificate: The trade certificate for the sale of this lot within the EU has been granted (permit number AT 22-B-0110).This item contains ivory, rhinoceros horn, tortoise shell, and/or some types of tropical wood and is subject to CITES when exporting outside the EU. It is typically not possible to export such items outside of the EU, including to the UK. Therefore, after this item has the necessary trade certificate, it can only be shipped within the EU or picked up in our gallery in person.
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