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Lot 3
* GEOFF SQUIRE RSA RSW RGI (BRITISH 1923 - 2012),ROCK ABSTRACT 2mixed media on board signed and titled versoimage size 56cm x 46cm, overall size 64cm x 53cm Framed and under glass.Note: personal inscription and doodles verso.Note 2: Geoff Squire was a Senior Lecturer at the Glasgow School of Art. He held the position of Governor at Glasgow from 1988-91. He was an inspirational and influential teacher and his students included Alison Watt, John Byrne and Steven Conroy. Painting in oil, acrylic, watercolour and working in pastel, his work has been exhibited extensively and appears in worldwide collections including the RSA, Royal and Ancient Golf Club in St Andrews, New College, Edinburgh and in the collection of HRH The Princess D Maria Cristina, Duchess of Braganza.
Lot 35
* VINCENT RATTRAY (SCOTTISH 1954 - 2000),THE CARD PLAYERpastel on paper, signed and dated '89image size 62cm x 48cm, overall size 83cm x 68cm Mounted, framed and under glass.Note: Rattray was born in 1954 in Dundee and died in 2000 and his love for the city was amply illustrated through his multitude of paintings of local scenes. His style was totally unique, taking freely from cubism, surrealism and expressionism where it helped him to portray Dundee’s patchwork architecture and the eccentric characters he knew. Rattray graduated from Duncan of Jordanstone in 1987 with first-class honours and he was the recipient of the Royal Scottish Academy’s Maclaine Watters Prize.
Lot 66
Johannes Grützke (1937 Berlin - 2017 ebenda) (F)'Der Bildhauer und sein Modell', Pastellkreide auf Papier, 48 cm x 63 cm Blattmaß, monogrammiert, 1974 datiert, verso betitelt, signiert, datiertJohannes Grützke (1937 Berlin - 2017 ibid.) (F)'The Sculptor and his Model', pastel on paper, 48 cm x 63 cm sheet size, monogrammed, dated 1974, titled on verso, signed, dated
Lot 68
Johannes Grützke (1937 Berlin - 2017 ebenda) (F)Schreitender Halbakt, Pastellkreide auf braunem Papier, 160 cm x 100 cm Rahmeninnenmaß, signiert, 16.6.88 datiert, an den Rändern Stecknadellöcher, partiell gewellt Johannes Grützke (1937 Berlin - 2017 ibid.) (F)Walking half-nude, pastel chalk on brown paper, 160 cm x 100 cm frame interior, signed, dated 16.6.88, pinholes at the edges, partially wavy
Lot 67
Johannes Grützke (1937 Berlin - 2017 ebenda) (F)Männlicher Akt im Unterkleid, Pastellkreide und Zeichnung auf Papier, 150 cm x 65 cm Rahmeninnenmaß, monogrammiert, 74 datiert, an den Rändern Stecknadellöcher, partiell leicht gewellt.Der Maler, Grafiker und Bühnenbildner Johannes Grütze (1937 - 2017) beschäftigte sich mit gesellschaftlicher und politischer Relevanz. Ihm ging es dabei um Diskrepanzen und Spannungen, die das Thema des "Menschseins" in dieser ebenso provokanten wie stringenten Verbindung eröffnen. Von 1957 bis 1964 besuchte er die Hochschule für Bildende Künste in Berlin, wo er Meisterschüler von Peter Janssen wurde, und nahm an der Internationalen Sommerakademie in Salzburg teil, die von Oskar Kokoschka geleitet wurde. 1973 gründete er mit Künstlerkollegen die "Schule der neuen Prächtigkeit" und setzte 1991 durch sein Wandgemälde "Zug der Volksvertreter" in der Frankfurter Paulskirche einen Meilenstein in seinem Oeuvre. Beide Pastellzeichnungen, die in zwei aufeinanderfolgenden Lots angeboten werden, gehören in die Zeit zwischen diesen beiden wichtigen Ereignissen seines künstlerischen Lebens und zeigen einen Akt. Den einen von 1988 in einer Schrittbewegung, den anderen von 1974 fest auf dem Boden stehend: Mit vibrierender Strichführung werden nicht nur die Beine des Vorwärtsschreitenden bemalt, sondern auch die Freiräume, die Luft um die Beine herum, scheint ganz aufgeladen von grüner, weißer, rötlicher Energie. Der zweite Akt erscheint männlich und trägt doch einen femininen Unterrock mit Volant, der mit der rechten Hand nach oben gezogen wird, sodass der Unterleib frei gemacht ist. Auf beiden Füßen steht der Akt, fest auf dem Boden, die Beine angespannt und zieht die Körperlinie durch den erhobenen Arm weiter nach oben aus dem Bild heraus. Das Auge folgt dem Körperbau in beiden Momenten auf fast theaterüblicher Weise einem Tänzer oder einer Tänzerin. Ein Spiel von Gegensätzen wird in diesen Zeichnungen deutlich - Bewegung und Stillstand - durchdringt von Themen von (bis Heute) gesellschaftspolitischer Relevanz in bühnenähnlicher Form. Johannes Grützke (1937 Berlin - 2017 ibid.) (F)Male nude with undergarment, pastel chalk and drawing on paper, 150 cm x 65 cm, inner frame dimensions, monogrammed, 74 dated, pinholes at the edges, partially slightly wavy.The painter, graphic artist and stage designer Johannes Grütze (1937 - 2017) was concerned with social and political relevance. He was concerned with discrepancies and tensions that open up the theme of "being human" in this connection that is as provocative as it is stringent. From 1957 to 1964 he attended the Hochschule für Bildende Künste in Berlin, where he became a master student of Peter Janssen, and took part in the International Summer Academy in Salzburg, which was directed by Oskar Kokoschka. In 1973 he founded the "School of New Magnificence" with fellow artists and in 1991 set a milestone in his oeuvre with his mural "Zug der Volksvertreter" in Frankfurt's Paulskirche. Both pastel drawings, offered in two successive lots, belong to the period between these two important events in his artistic life and show a nude. The one from 1988 in a stepping motion, the other from 1974 standing firmly on the ground: with vibrating strokes, not only the legs of the striding forward are painted, but also the open spaces, the air around the legs, seems completely charged with green, white, reddish energy. The second nude appears masculine and yet wears a feminine petticoat with a flounce, which is pulled upwards with the right hand so that the abdomen is exposed. On both feet, the nude stands, firmly on the ground, legs tense, drawing the body line further upwards out of the picture through the raised arm. The eye follows the physique in both moments in an almost theatrical manner of a dancer. A play of opposites is evident in these drawings - movement and stillness - permeated by themes of (to this day) socio-political relevance in a stage-like form.
Lot 89
Heinz Mack (1931 Lollar) (F)'prima vera 2', Pastellkreide auf Bütten, 62 cm x 48 cm Blattmaß, signiert, 77 datiert, betitelt, montiert, leicht gewellt. Die zentrale Frage der ZERO-Gruppe, die aus Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker bestand, ist die der Kunst selbst. Ist Kunst nur zur Abbildung gedacht? Eben diese Frage gilt es zu überwinden! Die genannten Künstler haben damit revolutionäre Arbeit geleistet, die bis heute in der zeitgenössischen Kunst nachhallt. Mack folgt dabei dem Prinzip "ein Element zu nehmen und dieses dann in eine Struktur aus Rhythmus und Wiederholung zu bringen. Diese Wiederholungen haben alle eine eigene Sensibilität und Bedeutung für die gesamte Struktur des Werks." Die Naturgesetze folgen ähnlichen Prinzipien, denn auch der Tag-Nacht-Rhythmus oder die Jahreszeiten kehren immer wieder. Nach ihnen richtet sich das Leben. Heinz Mack beschäftigt sehr, wie Kunst und Natur miteinander in direkter Verbindung stehen. Als Künstler strebt er die Überwindung der traditionellen Malerei an, indem er die Intensität des Lichts und die des Raums erarbeiten möchte. Er schafft es gerade diese entstehende Energie auf einen bestimmten Platz zu konzentrieren und zum Beispiel ein Farbfeld in ein Spannungsfeld zu verwandeln. Die Darstellung des Frühlings mit seiner farbenfrohen Natur ist ein beliebtes Sujet das sich in jeder Kunstepoche wiederfindet. Mack übersetzt sie in eine kleinformatige Farbchromatik, sodass sie vor farbprächtiger Energie zu vibrieren beginnt. 1977 wurde "Primavera 2", ein senkrecht aufgebauter Farbverlauf, aus prismenartigen Blau, Grün- und Gelbtönen in Pastellkreide auf Büttenpapier gebracht. Von Kobaltblau bis erfreulichem Citrusgelb entfacht Mack eine faszinierende Farbskala. Des Frühlings frische Farben entstehen in der Vegetation durch das Sonnenlicht, dass die Flora nach dem langen dunklen Winter aufweckt. Dabei wirkt der Farbverlauf nicht nur wie ein durch Licht gebrochenes Farbfeld, sondern erinnert geradezu an Igor Strawinskys musikalisches Meisterwerk "Le sacre du printemps". Heinz Mack (1931 Lollar) (F)prima vera 2', pastel chalk on handmade paper, 62 cm x 48 cm sheet dimension, signed, 77 dated, titled, mounted, slightly wavy.The central question of the ZERO group, which consisted of Heinz Mack, Otto Piene and Günther Uecker, is that of art itself. Is art only meant to be depicted? It is precisely this question that must be overcome! The aforementioned artists have thus done revolutionary work that continues to reverberate in contemporary art to this day.Mack follows the principle of "taking one element and then putting it into a structure of rhythm and repetition. These repetitions all have their own sensibility and significance to the overall structure of the work." The laws of nature follow similar principles, for the day-night rhythm or the seasons also recur. Life is guided by them. Heinz Mack is very concerned with how art and nature are directly connected. As an artist, he strives to overcome traditional painting by working out the intensity of light and space. He manages to concentrate precisely this emerging energy in a specific place and, for example, to transform a colour field into a field of tension.The depiction of spring with its colourful nature is a popular subject that can be found in every art epoch. Mack translates it into small-format colour chromatics so that it begins to vibrate with colourful energy.In 1977, "Primavera 2", a vertically constructed colour gradient of prism-like blues, greens and yellows, was painted in pastel chalk on handmade paper. From cobalt blue to pleasing citrus yellow, Mack unleashes a fascinating range of colours. Spring's fresh colours are created in the vegetation by the sunlight that awakens the flora after the long dark winter. The colour gradient not only looks like a colour field refracted by light, but is almost reminiscent of Igor Stravinsky's musical masterpiece "Le sacre du printemps".
![Antique pastel drawing depicting woodland area with estate house in the background. [67x51cm]](https://cdn.globalauctionplatform.com/0c0d8495-8cce-4799-a9f5-ae9b00ef9451/a6852f93-a918-4b14-8093-ae9e00f7ca17/468x382.jpg)
Lot 056061
Hugo Weischet, 1897 Wuppertal - 1976 Neuwied , Porträt eines Bauern mit Pferd, verso bez. 'Irlichs letzter Gaul u. Herr Driesch', sowie Sinnspruch: 'Weiber sterben, kein Verderben, Aber Pferde verrecken, das macht Schrecken', Pastell/Papier, links unten signiert u. datiert 66, unter Glas gerahmt, ca. 84x75 cmHugo Weischet, 1897 Wuppertal - 1976 Neuwied, portrait of a farmer with horse, verso inscribed #'Irlich's last horse and Mr. Driesch#', as well as motto: #'Women die, no ruin, but horses die, that's frightening#' , pastel/paper, signed lower left and dated 66, under glass framed, approx. 84x75 cm
Lot 1018
Innes Watson (1851-1931) Self PortriatOil on canvas, together with a pastel portrait of Robert Jobson by Edmund Hastings (19th century), 60cm by 50cm, 63cm by 53cm respectively (2) En suite with previous lot: Innes Watson is the son of William Watson and Robert Robson is the son-in-law of William Watson
Lot 1611
STARKER, Erwin, ATTRIBUIERT (1872-1938), "Sommerlandschaft mit Heuernte", Blick vom Wasserbehälter von Ditzingen nach Norden, Pastell, HxB: ca. 30x42 cm (32x44 cm mit Rahmen). Altersspuren. Mit verglastem Rahmen (Alters- und Beriebspuren). VERSO von fremder Hand bezeichnet.| STARKER, Erwin, ATTRIBUTED (1872-1938), "Summer landscape with hay harvest", view from the water tank of Ditzingen to the north, pastel, HxW: approx. 30x42 cm (32x44 cm with frame). Signs of age. With glazed frame (signs of age and rubbing). VERSO inscribed by another hand.
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