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Lot 1118
PISSARRO LUDOVIC-RODO (1878-1952), monogram l.r., Jeune Femme de Profil, portrait of female figere, pastel and charcoal on paper 65 x 50 cm. Provenance: Stern Art-Dealers London 1996PISSARRO LUDOVIC-RODO (1878-1952), gemon r.o., Jeune Femme de Provil, portret van dame en profile, pastel en krijt op papier 65 x 40 cm. Herkomst; Stern Art-Dealer Londen 1996
Lot 1108
PLANK JOSEF, sign. and dated. 1957 l.l., Female nude on the beach, pastel on papier 69 x 98 cm. Provenance: Dorotheum Vienna 2001 : p. 48 catalogue KUNST DES 20 . JAHRHUNDERTSPLANK JOSEF, ges. en gedat. 1957 l.o., Vrouwelijk naakt op strand, krijt tekening op papier 69 x 98 cm. Herkomst: Aangekocht bij Dorotheum Wenen 2001 : pag. 48 catalogus KUNST DES 20 . JAHRHUNDERTS
Lot 1116
PISSARRO LUDOVIC-RODO (1878-1952), sign. l.l., Nude female pastel and charcoal on paper 60 x 53 cm. Provenance: Stern Art-Dealers London 1996PISSARRO LUDOVIC-RODO (1878-1952), ges. l.o., Vrouwelijk staand ontbloot bovenlijf, pastel en krijt op papier 60 x 53 cm. Herkomst; Stern Art-Dealer Londen 1996
Lot 1120
PISSARRO LUDOVIC-RODO (1878-1952), sign. l.r., Female figure with hat, drawing on paper 64 x 53 cm. Provenance: Stern Art-Dealers London 1996PISSARRO LUDOVIC-RODO (1878-1952), ges. r.o., Portret van vrouw gehuld in hoed, pastel en krijt op papier 64 x 53 cm. Herkomst; Stern Art-Dealer Londen 1996
Lot 139
Nine unframed artworks to include: Henry Charles Brewer (1866-1950) - Dockland scene, signed and dated '1907' lower left, artists names inscribed verso, 25.5 x 35 cm; Henry Hundley - Still life with grapes, oil on canvas board, signed lower right, 54 x 74 cm; After Henri de Toulouse-Lautrec - 'Mademoiselle Marcelle Lender, en buste', pastel and paint on card; Grecian woman holding urn, pencil and chalk, indistinctly inscribed 'Benneau?, new mt' verso; wall mounted ceramic sculpture of two figures holding lilies, unsigned, 31 x 45 cm; Still life with vase of flowers, oil on canvas, unsigned; 'Saw Mill' pencil and watercolour, titled below, dated '1876?'unsigned; Nude study, pencil on paper, indistinctly signed and dated '43'; R. Kingman - 'Free Jazz', oil on board, signed lower right, 60 x 50 cm, framed (9)
Lot 541
AN EDWARDIAN HEAD AND SHOULDERS PORTRAIT OF A FEMALE FIGURE, unsigned pastel on paper laid onto canvas, oval in format, maximum dimensions 57cm x 47cm, framed and glazed, together with prints comprising Sydney E Wilson portrait of a lady, unknown portrait of a female figure wearing a black dress and head covering, Eugene Grivaz print depicting a female figure warming her feet at a fire, George Moreland print 'The Travellers' and Edwin Landseer print 'The Highland Whiskey Still', all framed and glazed (6)
Lot 542
A SMALL GROUP OF PICTURES AND PRINTS ETC, to include a lithographic print after James Abbot McNeil Whistler 'Limehouse' signed and dated in the plate 1859, approximate size 13.5cm c 20.5cm including visible margins, an early 20th Century unsigned pastel sketch depicting a figure preaching? to fishermen, ladies and children, two Vanity Fair Spy prints, Frederick Courtnay Morgan and Algernon St Maur, a mid-century wire and pin picture of a schooner signed Kramer, naive oil on canvas depicting a cavalier, James Priddy etching with colours depicting Paradise Street in Birmingham, assorted other prints and wooden half models of trawlers etc (Qty)
Lot 387
Alexander Koester 1864 Bergneustadt - 1932 München Enten im Seerosenteich. Um 1910. Gouache und Pastell auf Holz. 28,5 x 38 cm (11,2 x 14,9 in). Mit einer schriftlichen Expertise von Frau Dr. Ruth Stein, Stuttgart, vom 8.10.2008, die das Werk im Original begutachtet hat. PROVENIENZ: Theodor Schulze (1831-1912), Hannover (1901 als Geschenk des Hannoverschen Kunstvereins erhalten, später in dessen Familie verblieben, ausweislich eines auf der Bildrückseite angebrachten Etiketts). Privatsammlung Deutschland. Aufrufzeit: 10.12.2022 - ca. 16.26 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONAlexander Koester 1864 Bergneustadt - 1932 München Enten im Seerosenteich. Um 1910. Gouache and pastel on panel. 28.5 x 38 cm (11.2 x 14.9 in). Accompanied by a written expertise from Dr. Ruth Stein, Stuttgart, dated October 8, 2008, who saw the original work. PROVENANCE: Theodor Schulze (1831-1912), Hanover (gifted from the 'Hannoversche Kunstverein', according to a label on the reverse, the work remained family-owned). Private collection Germany. Called up: December 10, 2022 - ca. 16.26 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 449
Gabriele Münter 1877 Berlin - 1962 Murnau Mädchen und Fischer mit Booten. Wohl um 1915. Öl auf Malpappe. Verso mit dem Nachlassstempel, mit einem Aufkleber mit der gestempelten Nummer 1257 sowie mehreren handschriftlichen Vermerken. 38 x 46 cm (14,9 x 18,1 in). • Während des Skandinavienaufenthalts Münters entstehen einige ihrer bedeutendsten Werke. • Erstmals auf dem internationalen Auktionsmarkt angebote (Quelle: artprice.com). PROVENIENZ: Galerie Rosenbach 1973, Kat.-Nr. 344 (hier betitelt 'Am Flußufer') Privatsammlung Baden-Württemberg. AUSSTELLUNG: Westdeutsche Kunstmesse 17.-25.3.1973, Galerie Vömel, Nr. 8 m. Abb. (hier betitelt: 'Am Bootshafen'). Münter trifft in Stockholm auf den Kreis der schwedischen Avantgarde um Sigrid Hjertén, die von Matisse beeinflusst mit einem Dekorativismus in kühlen Farben experimentieren. Sie entwickelt in dieser Zeit einen völlig neuen Stil, der stark von den Einflüssen ihrer schwedischen Malerkollegen geprägt ist. Die starke Farbigkeit und die festen Formen der Zeit des 'Blauen Reiter' weichen nun einer Gestaltung in pastelligen Farben, einem fast amorphen Formengut und einer Entdichtung der Komposition. In diesem Umfeld entstehen wichtige Werke Gabriele Münters, wie z.B. Narvik Haven, das sich heute als Leihgabe der Sparebankstiftelsen DNB im Nationalmuseum in Oslo befindet. Fernab von Murnau und der alpenländischen Landschaft findet sie hier eine völlig andere Umgebung und andere Lichtverhältnisse vor. Es gelingt der Künstlerin dieses Licht des Nordens und die Weite der Landschaft stimmungsvoll einzufangen. Wo genau diese Szene entstanden ist, läßt sich nicht sagen, doch ist die Nähe des Meeres in der athmosphärischen Schilderung zu spüren. [EH] Aufrufzeit: 10.12.2022 - ca. 17.35 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONGabriele Münter 1877 Berlin - 1962 Murnau Mädchen und Fischer mit Booten. Wohl um 1915. Oil on cardboard. Verso with the estate stamp, with an adhesive label with the stamped number 1257 and several hand-written inscriptions. 38 x 46 cm (14.9 x 18.1 in). • Some of her most important works were made during Münter's time in Scandinavia. • For the first time on the international auction market (source: artprice.com). PROVENANCE: Galerie Rosenbach 1973, cat. no. 344 (titled 'Am Flußufer') Private collection Baden-Württemberg. EXHIBITION: Westdeutsche Kunstmesse March 17 - 25, 1973, Galerie Vömel, no. 8 with illu. (here titled: 'Am Bootshafen'). In Stockholm, Münter met the circle of the Swedish avant-garde around Sigrid Hjertén, who, influenced by Matisse, were experimenting with decorativism in cool colors. During this time she developed a completely new style that was strongly influenced by her Swedish fellow painters. The strong colors and the solid forms of the time of the 'Blauer Reiter' now gave way to pastel colors, an almost amorphous form and a deconsolidation of the composition. Important works by Gabriele Münter were created in this environment, among them Narvik Haven, which today is on loan at the National Museum in Oslo from the Sparebankstiftelsen DNB. Far away from Murnau and the alpine landscape, she found a completely different environment and different lighting conditions in Scandinavia. The artist succeeds in capturing this light of the north and the vastness of the landscape in an atmospheric way. Exactly where this scene was created cannot be said, but the proximity to the sea can be felt in the atmospheric depiction. [EH] Called up: December 10, 2022 - ca. 17.35 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Lot 514
Oskar Kokoschka 1886 Pöchlarn/Niederösterreich - 1980 Montreux Blumenstilleben. 1964. Aquarell. Unten mittig signiert und datiert. Auf Velin von Arches (mit dem Wasserzeichen). 50 x 65,7 cm (19,6 x 25,8 in), blattgroß. [CH]. • Äußerst seltenes blattfüllendes Aquarell des Künstlers. • Kokoschka bringt die feingliedrige Aquarellzeichnung ohne Vorzeichnung zu Papier. • Die Zeichnungen und Aquarelle des Künstlers befinden sich in weltweit renommiertesten Museen und Sammlungen, darunter das Metropolitan Museum, New York, die Tate Gallery und das Victoria & Albert Museum, London, das Centre Pompidou, Paris, und die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, München. • Die späteren Jahre seiner künstlerischen Karriere bringen große Erfolge mit sich: 1948 Teilnahme an der Biennale in Venedig, 1955, 1959 und 1964 Teilnahme an der documenta I, II und III sowie groß angelegte Retrospektiven in der Londoner Tate Gallery 1962 und im Belvedere in Wien 1971. Wir danken Herrn Dr. Alfred Weidinger, Linz, für die freundliche wissenschaftliche Beratung. Die Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis aufgenommen. PROVENIENZ: Privatsammlung Hamburg (wohl in den 1960er Jahren erworben). Seitdem in Familienbesitz. Insbesondere in den späteren Jahrzehnten spielen die Darstellungen von Bäumen und Blumen in Oskar Kokoschkas Schaffen eine immer größere Rolle. Bereits ab 1925 entstehen einige Blumenstillleben in Öl, doch seine heute so berühmten Blumenaquarelle entstehen erst ab den 1940er Jahren nach seiner Flucht und Emigration nach Großbritannien. In den damals so schwierigen, herausfordernden Kriegsjahren widmet sich der Künstler den Blumenmotiven mit großer Freude. Ihre universale Bildsprache erlaubt es ihm, auch in England weiterhin als Maler tätig zu sein: 'Ich musste fortfahren, Augen und Hände zu üben, vor allem, als nach der Schneeschmelze im ersten Sonnenlicht Schneeglöckchen, Krokusse, Hyazinthen, Narzissen und Tulpen aufblühten. Öffnete man die Augen, so wurde jeder Tag zum Erlebnis.' (Oskar Kokoschka, zit. nach: Ausst.-Kat. Kokoschka als Zeichner, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden, 2011/2012, S. 180) Zu Beginn der 1950er Jahre zieht es Kokoschka und seine Frau Olda nach Villeneuve an den Genfer See. Das Wohnhaus, die 'Villa Dolphin', verfügt über einen großen Garten, der dem Künstler reichhaltige Inspirationsquelle ist. Die Darstellung der ihn umgebenden Fauna scheint ihn auch aufgrund eines tieferen Umweltbewusstseins fasziniert und interessiert zu haben. So schreibt er in den 1970er Jahren in seinem umweltpolitischen Grußwort an den Kanton Waadt, er hege die große Hoffnung, dass es auch in der nächsten Generation noch möglich sein werde, 'einen in Blüte stehenden Kastanienbaum an Stelle eines neuen Autoparks, an Stelle eines Wolkenkratzers aus Beton zu sehen' (Ebd.) In jedem Fall sind Kokoschkas spätere Blumenaquarelle keinesfalls liebliche Darstellungen eines altbekannten, alltäglichen Motivs. Stattdessen schafft der Maler – wie auch in dem hier angebotenen blattfüllenden Aquarell von 1964 – aus zarten und kräftigen, pastelligen und satten Farbflächen eine offene, locker-leichte Komposition, in der er partiell sogar die Grenze zur Abstraktion überschreitet. [CH] Aufrufzeit: 10.12.2022 - ca. 19.02 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONOskar Kokoschka 1886 Pöchlarn/Niederösterreich - 1980 Montreux Blumenstilleben. 1964. Watercolor. Signed and dated in bottom center. On Arches wove paper (with watermark). 50 x 65.7 cm (19.6 x 25.8 in), the full sheet. [CH]. • Extremely rare full-sheet watercolor. • Kokoschka renders the delicate watercolor on the paper without a preliminary drawing. • Drawings and watercolors by the artist can be found in the world's most renowned museums and collections, among them the Metropolitan Museum, New York, Tate Gallery and the Victoria & Albert Museum, London, the Centre Pompidou, Paris, and the Bavarian State Painting Collection, Munich. • His late creative period was extremely successful: in 1948 participation in the Venice Biennial, in 1955, 1959 and 1964 participation in documenta I, II and III as well as the grand retrospective exhibitions at the London Tate Gallery in 1962 and the Belvedere in Vienna in 1971. We are grateful to Dr. Alfred Weidinger, Linz, for his kind expert advice. The work will be included into the forthcoming catalogue raisonné. PROVENANCE: Private collection Northern Germany (presumably acquired in the 1960s). Ever since family-owned. Depictions of trees and flowers played an increasingly important role in Oskar Kokoschka's work, especially in later decades. As early as in 1925 he created a number of flower still lifes in oil, but his flower watercolors, which are so famous today, were not created until the 1940s after he had fled and emigrated to Great Britain. During the then difficult, challenging war years, the artist devoted himself to floral motifs with great pleasure. Their universal pictorial language allowed him to continue working as a painter in England: 'I had to keep practicing my eyes and my hands, especially when, after the snow had melted, snowdrops, crocuses, hyacinths, daffodils and tulips bloomed in the first sunlight. Opened eyes, every day became an experience.' (Oskar Kokoschka, quoted from: ex. cat. Kokoschka als Zeichner, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden, 2011/2012, p. 180) In the early 1950s, Kokoschka and his wife Olda moved to Villeneuve on Lake Geneva. Their house, the 'Villa Dolphin', was surrounded by a large garden that would serve the artist as a rich source of inspiration. The depiction of the fauna that surrounded him seems to have fascinated and interested him also because of a deeper environmental awareness. In the 1970s, for example, he sent an ‘environmental greeting’ to the canton of Vaud, stating “he had great hopes that the next generation will still have a chestnut tree in bloom instead of a new car park, instead of a skyscraper made of concrete' (ibid.) In any case, Kokoschka's later floral watercolors are by no means lovely depictions of a well-known, everyday motif. Instead, the painter creates – as in the full-page watercolor from 1964 offered here – an open, relaxed, light composition from delicate and strong, pastel and rich color surfaces, in which he even partially crosses the border to abstraction. [CH] Called up: December 10, 2022 - ca. 19.02 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Lot 530
Adolf Hölzel 1853 Olmütz/Mähren - 1934 Stuttgart Figuren in Landschaft. 1928. Pastell. Rechts unten signiert. Auf Velin. 34,5 x 50 cm (13,5 x 19,6 in), blattgroß. • Besonders großformatiges Werk von gemäldehafter Wirkung und ausgesprochener Leuchtkraft. • Weitere Pastelle aus dieser Zeit befinden sich u. a. im Städel Museum, Frankfurt am Main, im Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien, und im Sprengel Museum, Hannover. • In späteren Jahren setzt sich insbesondere die Künstlergeneration um die Bauhaus-Künstler Johannes Itten (1888-1967) und Oskar Schlemmer (1888-1943) mit den theoretischen Schriften Hölzels auseinander. Die Authentizität der Arbeit wurde von Dr. Alexander Klee, Wien, mündlich bestätigt. Wir danken für die freundliche wissenschaftliche Beratung. PROVENIENZ: Galerie Gertrud Dorn, Stuttgart. Ausgehend von der Beschäftigung mit den Glasfenstern und eigenen intensiven Farbstudien folgend, ist Adolf Hölzel zu einer Form der Abstraktion gelangt, die ihm erlaubt, seine Kompositionsgedanken gänzlich in einen Farbkanon flächiger Farbfelder einzubinden. Diese Form der Abstraktion, die sich figuraler Motive bedient, ist eng mit dem Namen Hölzel und seinen Schülern verknüpft. Ihm geht es neben der Gesamtwirkung auch um einen meditativen Charakter, der allen seinen Werken innewohnt, seien sie nun gegenständlich, abstrakt oder frei gestaltet. Das Festhalten am religiösen Grundmotiv, das auch in unserer Komposition nur noch erahnt werden kann, ist besonders für die späten Pastellarbeiten von Adolf Hölzel charakteristisch; sie durchziehen sie wie eine Art Leitmotiv, ohne jedoch eine dominante Rolle einzunehmen. Hölzel grenzt die Farbfelder klar voneinander ab, schafft bewusst Komplementär- und Hell-Dunkel-Kontraste und fasst alles wieder zu einer harmonischen Einheit zusammen. Die folgenden Worte des Künstlers sprechen für sich: 'Mach Eins zu Zwei und Zwei zu Eins / Und Zwei zu Drei und Drei zu Zwei / und alles zusammen wieder zu Eins / So wird sich des Bildes Grösse ergeben. / Ungeahnter Reichtum trotz Einfachheit entfalten.' (Adolf Hölzel, zit. nach: Edith Neumann, Und immer wieder rot, blau, gelb, in: Ausst.-Kat. Adolf Hölzel. Wegbereiter der Abstraktion, Galerie Albstadt, 1999/2000, S. 57). [CH] Aufrufzeit: 10.12.2022 - ca. 19.23 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONAdolf Hölzel 1853 Olmütz/Mähren - 1934 Stuttgart Figuren in Landschaft. 1928. Pastel. Lower right signed. On wove paper. 34.5 x 50 cm (13.5 x 19.6 in), the full sheet. • Particularly large work characterized by a painting-like effect and a special radiance. • Other pastels from this time are at, among others, the Städel Museum, Frankfurt am Main, the Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna, and the Sprengel Museum, Hanover. • In later years, the generation of artists around the Bauhaus luminaries Johannes Itten (1888-1967) and Oskar Schlemmer (1888-1943) examined Hölzel's theories. This work's authenticity was kindly confirmed orally by Dr. Alexander Klee, Vienna. We are grateful for his kind expert advice. PROVENANCE: Galerie Gertrud Dorn, Stuttgart. Starting with the occupation with glass windows and following his intensive color studies, Adolf Hölzel attained a form of abstraction that allowed him to integrate his compositional ideas into a color canon of two-dimensional color fields. This form of abstraction, which also uses figural motifs, is closely linked to the name of Hölzel and his students. In addition to the overall effect, he was also concerned with a meditative character inherent in all his works, whether they are representational, abstract or freely composed. The adherence to a basic religious motif, which is just slightly hinted at in our work, is particularly characteristic of Adolf Hölzel's late pastel works. Even though they serve as a kind of leitmotif, they do not assume a dominant role. Hölzel clearly separated the color fields from one another, creating complementary- as well as light and dark contrasts, bringing everything back together as a harmonious whole. The following words of the artist speak for themselves: 'Make one into two and two into one / And two into three and three into two / and everything together again into one / This is how the picture will become great. / Unfolding unprecedented wealth despite simplicity.' (Adolf Hölzel, quoted from: Edith Neumann, Und immer wieder rot, blau, gelb, in: ex. cat. Adolf Hölzel. Wegbereiter der Abstraktion, Galerie Albstadt, 1999/2000, p. 57). [CH] Called up: December 10, 2022 - ca. 19.23 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 357
Edward Cucuel 1875 San Francisco - 1954 Pasadena Sommernachmittag am See. Um 1920. Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. 101 x 101 cm (39,7 x 39,7 in). • Farbintensiv und schwelgerisch inszeniert Cucuel sommerliche Wärme und Trägheit • Charakteristisches Motiv im Schaffen Cucuels von mondäner und zarter Eleganz • Cucuel zeigt sein malerisches Können im lebhaften Wechselspiel von Licht und Schatten • Harmonischer und lichter Farbklang, dessen pastellene Nuancen die sommerliche Leichtigkeit spürbar machen. PROVENIENZ: Privatsammlung Süddeutschland. Cucuel inszeniert die Modelle in seinen Bildern stets auch über die Accessoires und die Kleidung, mit der die Weiblichkeit sich umgibt: Strümpfe, elegante japanische Sonnenschirmchen, Bänder, blumengeschmückte Hüte, die im Sommer die Toilette komplettieren. Charakteristisch für Cucuels Gemälde sind dabei gerade diese unbeobachteten, intimen Momente, in denen die wärmenden Strahlen des Sommers die Szenerie erfüllen. Weit geht der Blick über den Starnberger See, auf dem träge ein paar weiße Segelboote hingetupft sind. Die breite Pinselführung, in der sich einzelne Farbpartien gegeneinander absetzen, zeugt immer noch vom malerischen Austausch mit Leo Putz, Mitglied der Münchner Künstlergruppe „Die Scholle“, mit dem Cucuel zwischen 1909 und 1914 den Sommer bis in den Herbst im Chiemgau verbringt. Bis dahin ist er hauptsächlich als Grafiker und Illustrator für die Presse tätig gewesen, unter anderem in den 1890er Jahren in New York, nachdem er in seiner Geburtsstadt San Francisco an der Kunstakademie und in Paris an der fortschrittlichen Académie Julian studiert hatte. Den Wendepunkt in seinem Schaffen bringt vor allem die Zeit um 1911, als er sich unter dem Einfluss von Leo Putz gänzlich der impressionistischen Freiluftmalerei zuwendet. In lockerem, breiten Duktus entstehen zahlreiche Motive des sommerlichen Lebens, wobei Putz und Cucuel oftmals die Modelle und Accessoires wie den mit Blumen verzierten Florentinerhut teilen. Cucuel verwendet in Orientierung an Putz' kräftige Malweise nicht nur den Pinsel, sondern trägt die Farbe in breiten Strichen oftmals mit dem Malmesser „alla prima“ auf, wodurch seine Motive trotz der hellen, pastelligen Farben eine solide Körperlichkeit erlangen. Seine Gemälde atmen die Wärme des Sommers, den Duft der Natur, die Kühle des Wassers, und sie verhelfen ihm aufgrund dieser Sinnlichkeit zu großem internationalen Erfolg, unter anderem im Pariser Salon. Seine Werke finden noch zu Lebzeiten vor allem Eingang in amerikanische Privatsammlungen und Museen. [KT] Aufrufzeit: 10.12.2022 - ca. 15.46 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten, Folgerechtsvergütung fällt an.ENGLISH VERSIONEdward Cucuel 1875 San Francisco - 1954 Pasadena Sommernachmittag am See. Um 1920. Oil on canvas. Signed in lower right. 101 x 101 cm (39.7 x 39.7 in). • Cucuel stages idleness on a warm summer day in intensive colors • A motif with sophisticated and tender elegance, characteristic of Cucuel's creation • With the lively interplay of light and shadow, Cucuel delivers proof of his mastery • Harmonious and vibrant color tone, the pastel nuances make the light summer atmosphere noticeable. PROVENANCE: Private collection Southern Germany. Called up: December 10, 2022 - ca. 15.46 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation, artist´s resale right compensation is due.
Lot 32
ÉDOUARD VUILLARD (1868 - 1940) Paysage normand Pastel sur carton Signé en bas à droite Pastel on carboard, signed lower right15,4 x 20,3 cm Bibliographie : Antoine Salomon et Guy Cogeval avec la collaboration de Mathias Chivot, Vuillard, Le Regard innombrable, Catalogue critique des peintures et des pastels, Volume II, Milan : Skira/Seuil et Paris : Wildenstein Institute, 2003, décrit sous le n°VIII-205.Monsieur Mathias Chivot a aimablement confirmé que l’œuvre était répertoriée dans les Archives Vuillard.
Lot 306
A framed 19th century pastel and watercolour portrait. Depicting a lady in the manner of Rosalba Carriera (1673/75-1757). She wearing a lace cap adorned with pearls, the reverse bearing ink label 'A Head by Rosalba./NB This head was often repeated by her and called The fair maid of Tho Inn', 34cm x 44cm exc. giltwood frame
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