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Lot 531
A QUANTITY OF BOXED AND UNBOXED 00 GAUGE RAILWAY TRACK, CONTROLLERS, TOOLS AND WIRING, PAINT etc, (large quantity) of Hornby Dublo two and three rail track and points (including electricity operated), Hornby Dublo and Fleischmann turntables, assorted controllers by Hornby Dublo, Gaugemaster, Hornby (Marshall), H & M, quantity of tools including Soba BA Tap & Die set, assorted wiring, electrical spares, paint, tape, metal etc (eight boxes and three cabinets)
Lot 564
A LARGE QUANTITY OF BOXED AND UNBOXED ASSORTED 00 GAUGE MODEL RAILWAY LINESIDE AND SCENIC ACCESSORIES, CONTROLLERS AND TRACK, Tri-ang, Hornby, Peco, Bachmann, etc, many items sealed in original packaging, Hornby , Peco and Tri-ang, track, Peco backgrounds (ROLLED/CREASED), Hornby HM2000 and assorted H & M power controllers, assorted tools, wiring, platforms, modelling clay and scenic products, etc (9 Boxes and loose)
Lot 693
TWO BOXES AND LOOSE SUNDRY ITEMS ETC, to include a Dremel 395 Moto-Tool, in plastic box, X-Acto model making tools, Burges Powerline electric engraver in plastic case, mobile phones: Nokia, Samsung, etc, drawing accessories, portable CD players, slide rule, Wray binoculars, Marconiphone reel to reel tape machine, etc
Lot 6888
Fünf Steingeräte, Mittel- und Südamerika, ca. 3000 v. Chr. – 1000 n. Chr. Ein schweres Schaftrillenbeil mit breitem Nacken aus grauem Felsgestein. Wenige alte Absplitterungen. Sonst intakt. Länge 14 cm. Ein kleines Schaftrillenbeil aus grauem Felsgestein, zur Schneide hin abgebrochen. Länge 8 cm. Ein Steinbeil aus grauem Felsgestein mit Durchbohrung und Schäftungsband. Die leicht gebogene Schneide hinten alt ausgebrochen. Länge 10 cm. Eine messerartige Klinge mit Durchbohrung am Schaftansatz. Weißes Felsgestein. Intakt. Länge 17 cm. Ein kleiner, flacher Flusskiesel aus grauem Gestein mit oberständiger Durchbohrung. Intakt. Länge 5 cm.Provenienz: Aus süddeutscher Sammlung, übernommen vom Vater. Von diesem in den 1960er Jahren in Süd- und Mittelamerika erworben oder geschenkt bekommen.Zustand: II - IIIFive Central and South American stone tools, circa 3000 B.C. – 1000 A.D. A heavy axe with a broad neck made of grey rock. Few old chippings. Otherwise intact. Length 14 cm. A small axe of grey rock, broken off towards the cutting edge. Length 8 cm. A stone axe of grey rock with pierced hole and shaft band. The slightly curved blade is broken off at the back. Length 10 cm. A knife-like blade. White rock. Intact. Length 17 cm. A small, flat river pebble of grey rock with a perforation at the top. Intact. Length 5 cm.Provenance: Southern German collection, taken over from the father. Acquired by the father in South and Central America in the 1960s.Condition: II - III
Lot 421
Indian folk painting of 4 women making butter, I think! 45 x 35cm. Notes: This painting is done with a variety of tools, including fingers, twigs, brushes, nib-pens, and matchsticks and using natural dyes and pigments. There is ritual content for occasions, such as birth or marriage, and festivals, but more often simple village scenes.
Lot 173
Scalextric - 5 x racing cars including an A1 GP car and 4 x Dallara Indy cars in various liveries. # C2394 in Red Bull livery is a limited edition number 350 of only 1000 made. # C2650 in Klein Tools livery, # C2515 in Coke Cola livery, # C2751, # C2746. All five models appear Mint, the A1 GP car has a cracked display case, the others boxes are all Very Good. (5)Lot descriptions reflect the cataloguer's opinion only and do not constitute a guarantee. If in doubt, intending bidders should either attend public viewing or request a written condition report. All sales are final.
Lot 206
Tray containing variety of items:- Hornby 1939-41 Station No. 3 buff building, speckled platform, square top arch, missing chimneys (F) with two ramps for No. 2 "Ripon" (G), No.2 signal cabin, signal, No.1 water tower, No.1 loading gauge, some wagons, all (P), with Watchman's hut, missing tools, and a Dinky Toys AA box (F)
Lot 302
Hans Hartung - - 1904 Leipzig - 1989 Antibes T 1964 - E 40. 1964. Acryl auf Leinwand. Rechts unten signiert und datiert. Auf dem Keilrahmen signiert, betitelt, bezeichnet und mit Richtungspfeil. 81 x 130 cm (31,8 x 51,1 in). [SM]. • Großformatige frühe Arbeit. • Hartung entwickelt in den 1960er Jahren mit dieser Periode des 'Kratzens' eine Tendenz zu großen, bespritzten Flächen. • Mit einem giftig leuchtenden Gelb erzielt Hartung eine unerhört atmosphärische wie kosmische Spannung. • Hartung setzt auf die Expressivität der Linie, die er in die geschlossene Form des Farbgrundes mit heftiger, gleichsam stürmischer Geste einkratzt. Das Werk ist im Archiv der Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman registriert und wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis aufgenommen. PROVENIENZ: Galerie Kallenbach, München. Privatsammlung Nordrhein-Westfalen. 'I like to act on the canvas. [..] It means scratching, tearing, staining and drowning the canvas in colors. In short, doing everything that is not 'painting'.' Hans Hartung. „In meiner Jugend (zwischen 1928 und 1958) waren einige Radierungen entstanden, denen dann im Jahre 1953 weitere folgten. Diese Arbeitstechnik, das Kratzen auf Kupfer und Zink, ist wirklich wie geschaffen für mich und selbst zwanzig oder dreißig Jahre danach macht sich mein Hang dazu in meiner Malerei bemerkbar, besonders in den Jahren 1961 bis 1965, als ich viel mit verschiedenen Werkzeugen in den frisch aufgetragenen, zumeist dunklen Farben, kratzte“, so Hans Hartung (zit. nach: Hans Hartung. Autoportrait, 1976, S. ***). „Während dieser Periode des 'Kratzens'', so Hartung an anderer Stelle, „entwickelte sich langsam die Tendenz zu großen, bespritzten Flächen. Meine Arbeit war zu jener Zeit das Ergebnis zweier aufeinandertreffender Techniken, mit deren Hilfe ich Formen und Zeichen erhielt, die ich herauslösen wollte. Ich hatte eine Methode entdeckt, wie man die Farbe auf die Leinwand spritzen konnte - zunächst mit Hilfe eines umgekehrten Staubsaugers und später mit komprimierter Luft - und diese beiden Techniken wandte ich gleichzeitig an [..] Ich habe vor allem zwischen 1962 und 1967 ganz bewußt nur diese Technik für eine Serie großer Bilder angewandt, auf denen sich die aufgespritzten braunen Massen nahezu über die ganze Fläche erstreckten“. Oder er hat wie hier mit einem giftig leuchtenden Gelb eine unerhört atmosphärische wie kosmische Spannung erzeugt. Hartung reduziert den bildnerischen Raum auf das Wesentliche: ein außergewöhnlicher Farbton, mit dem der Künstler eine organisch wirkende Komposition von dennoch konstruktiver Klarheit erzielt. Hartung setzt auf die Expressivität der Linie, die er in die in sich geschlossene Form des Farbgrundes mit heftiger, gleichsam stürmischer Geste einkratzt und damit den Anschein eines surrealistischen Automatismus entwickelt. Es ist eine abstrakt figurative Geste, die auch Hartungs immer gegenwärtige Auseinandersetzung mit informeller Skulptur erahnen lässt. In der offensichtlichen Konzentration auf die Form wirkt diese Geste nicht mehr rein spielerisch, eben nicht mehr als ein Zusammenschluss zufälliger Zeichen, sondern als eine bewusste Setzung, die den Farbraum in einen geschlossenen, dreidimensionalen Zustand versetzt, voller Energie und Strahlung. [MvL] Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 17.04 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONHans Hartung -1904 Leipzig - 1989 Antibes T 1964 - E 40. 1964. Acrylic on canvas. Lower right signed and dated. Signed, titeld, inscribed and with a direction arrow on the stretcher. 81 x 130 cm (31.8 x 51.1 in). • Early large-size work. • During this period of the 'scratches' in the 1960s Hartung developed a tendency towards large sprinkled surfaces. • With its bright toxic yellow Hartung realizes a tremendously atmospheric and cosmic tension. • Hartung believes in the expressiveness of the line, which he scratches into the ground color's self-contained form with a hard and boisterous gesture. The work is registered at the archive of the Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman and will be included into the forthcoming catalog raisonné. PROVENANCE: Galerie Kallenbach, Munich. Private collection North Rhine-Westfphalia. 'I like to act on the canvas. [.] It means scratching, tearing, staining and drowning the canvas in colors. In short, doing everything that is not 'painting'.' (Hans Hartung) “In my youth (between 1928 and 1958) I had made several etchings, more followed in 1953. This technique, scratching on copper and zinc, is really perfect for me and even twenty or thirty years later my tendency to do this remains noticeable in my paintings, especially in works made between 1961 and 1965, when I worked a lot with different tools in the fresh applied, mostly dark colors, ”says Hans Hartung (quoted from: Hans Hartung. Autoportrait, 1976, p. ***). 'During this period of 'scratching'', Hartung says elsewhere, 'the tendency towards large, splashed surfaces slowly developed. At that time, my work was the result of two clashing techniques, with the help of which I obtained shapes and characters, I had discovered a method for spraying the paint on the canvas - first with the help of an inverted vacuum cleaner and later with compressed air - and I used these two techniques at the same time [.]. For a series of large pictures from between 1962 and 1967, in which the sprayed brown mass covered almost the entire surface, I consciously used this technique.” Or he created, as it is the case here, an unbelievably atmospheric and cosmic tension with a toxic glowing yellow. Hartung reduces the pictorial space to a minimum: An extraordinary hue with which the artist creates an organic composition that is yet characterized by constructive clarity. Hartung relies on the expressiveness of the line, which he scratches into the self-contained form of the color ground with a violent, almost stormy gesture, thus creating an appearance of a surrealistic automatism. It is an abstract figurative gesture that also suggests Hartung's ever-present engagement with informal sculpture. In the obvious concentration on the form, this gesture no longer seems purely playful, no longer as a combination of random signs, but as a conscious setting that puts the color space in a closed, three-dimensional state, full of energy and radiation. [MvL] Called up: June 18, 2021 - ca. 17.04 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 315
Hans Hartung - - 1904 Leipzig - 1989 Antibes T 1975 - R 25. 1975. Acryl auf Leinwand. Links unten signiert und datiert. Auf der umgeschlagenen Leinwand signiert, betitelt und bezeichnet. Auf dem Keilrahmen nochmals betitelt und bezeichnet sowie mit Richtungspfeil. 130 x 162 cm (51,1 x 63,7 in). [SM]. • Hans Hartung, einer der wichtigsten Vertreter des europäischen Informel und einer der einflussreichsten Protagonisten der École de Paris. • Das Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris würdigte den Mitbegründer des deutschen Informel jüngst mit einer großen Retrospektive (11. Oktober 2019 bis 1. März 2020). • Mithilfe dieser großen schwarzen und blauen, offensiv in Szene gesetzten Zeichen suggeriert der Künstler eine Bildperspektive, einen räumlich wirkenden und belebten Farbraum. So wirkt die Abstraktion wie eine Übersetzung von inspiriertem Gefühl. Das Werk ist im Archiv der Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman registriert und wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis aufgenommen. PROVENIENZ: Galerie Kallenbach, München (1987 direkt vom Künstler erworben). Privatsammlung Nordrhein-Westfalen. 'I am always, always looking for a law, the alchemic rule that can turn rhythm, movement and color into gold; to transmute apparent disorder with the sole aim of conveying perfect movement and so creating order in disorder, and order through disorder.' (Hans Hartung zit. n. Jennifer Mundy, Hans Hartung. Works on Paper 1922-56, London 1996, S. 20) „Die Bildmittel rücken als Sprache des Malers so weit in den Vordergrund', so der Kunsthistoriker Will Grohmann, „daß man zunächst nur sie sieht. Mit Recht, denn sie sind mehr als bloße Mittel, sie spiegeln das, was wir früher als persönlichen Ausdruck bezeichneten.“ Die Komposition 'T 1975' zeigt vor einem hellen lila und gelben, leuchtkastenartigen Hintergrund eine von Hartung nahezu parallel entwickelte und mit einer Gummiwalze aufgetragene Figurine. 'T 1975' ist typisch für die Zeit und den unerhörten Reichtum an Formen und Farben, die Hartung zu einer harmonischen Idee vereint. Ab Anfang der 1970er Jahre setzt Hartung Werkzeuge ein wie eben eine Gummiwalze, die eigentlich zum Einfärben eines Lithografiesteins dient, um die Farbe, oft Schwarz und hier bisweilen Blau, auf einen vorab mit der Spritzpistole gleichmäßig eingefärbten Hintergrund zu rollen. Es bleibt nicht bei der Gummiwalze; Hartung präpariert etwa unterschiedliche Bürsten, Rollen, Besen, Pinsel, Schaber, Kratzer, Spachtel, Fächer und vieles andere mehr, um mit diesen Gerätschaften erstaunliche Effekte zu erzielen. Er entwickelt dabei ein technisch variables System, mit dem er die großen Gesten in seinen Bildern formuliert. Aber seine Malerei erschöpft sich nicht in ihren Werkzeugen, sie dienen ihm wie hier die Gummirolle, um unterschiedliche Möglichkeiten des Malprozesses als Experiment mit unvorhersehbarem Ergebnis zu gestalten. Ein Malprozess, den er nicht so sehr als ein Ereignis mit unvorhersehbarem Ausgang versteht, sondern eher als ein Experiment, das zu einem gewissen Anteil präzise steuerbar ist; - eine Technik, die schon K. O. Götz mit dem Rakel sich zu eigen macht, eine Technik, die nicht zuletzt Gerhard Richter zu einer eminent charaktervollen Bildformulierung steigert. Dunkle Farben, eine schwarze und eine blaue Form, stehen hier vor lichtdurchflutetem Hintergrund. Diesen extremen Gegensatz präzise herauszuarbeiten, trotz der Zweidimensionalität der monochromen Farben einen imaginären Tiefenraum zu kreieren, befördert Assoziationen beim Betrachten. Mithilfe dieser großen schwarzen und blauen, offensiv in Szene gesetzten Zeichen suggeriert der Künstler eine Bildperspektive, einen räumlich wirkenden und belebten Farbraum. So wirkt die Abstraktion wie eine Übersetzung von inspiriertem Gefühl. [MvL] Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 17.30 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONHans Hartung -1904 Leipzig - 1989 Antibes T 1975 - R 25. 1975. Acrylic on canvas. Signed and dated in lower left. Signed, titled and inscribed on the folded canvas. Once more titled and inscribed, as well as with a direction arrow, on the stretcher. 130 x 162 cm (51.1 x 63.7 in). • Hans Hartung is one of the most important representatives of European Informalism and one of the most influential protagonists of the École de Paris. • The Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris lately honored the co-founder of German Informalism with a grand retrospective (October 11, 2019 - March 1, 2020). • Through the aggressively staged large blue and black signs the artist suggests a perspective of a three-dimensional and vivid color space. Thus the abstraction is like a conversion of inspirational sensation. The work is registered in the archive at Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman and will be included into the forthcoming catalog raisonné. PROVENANCE: Galerie Kallenbach, Munich. (acquired from the artist in 1987) Private collection North Rhine-Westphalia. 'I am always, always looking for a law, the alchemic rule that can turn rhythm, movement and color into gold; to transmute apparent disorder with the sole aim of conveying perfect movement and so creating order in disorder, and order through disorder.' (Hans Hartung, quote from Jennifer Mundy, Hans Hartung. Works on Paper 1922-56, London 1996, p. 20) 'The pictorial means come to the fore as the painter's language', said the art historian Will Grohmann, 'that at first one only sees them. Rightly, because they are more than mere means, they reflect what we used to describe as a personal expression'. The composition 'T1975' shows a figurine in front of a light purple and yellow, background that looks like a light box, developed by Hartung in almost parallel manner and applied with a rubber roller. 'T1975' is typical of the time and the audacious abundance of shapes and colors that Hartung combined in a harmonious concept. Since the early 1970s Hartung has been using tools like the rubber roller, which is actually a tool used to dye a lithographic stone in order to roll the color, often black and sometimes blue, onto a background evenly colored with a spray gun beforehand. But there is a lot more than the rubber roller: Hartung prepares various types of brushes, rollers, brooms, paint brushes, scrapers, spatulas, fans and much more devices with which he achieves amazing effects. He developed a technically variable system with which he formulated the grand gestures in his pictures. But his painting is not limited to its tools; like the rubber roller here, they serve him to make the painting process an experiment with unpredictable results. A painting process that he does not understand as an action with an unpredictable outcome, but rather as an experiment that can be precisely controlled to a certain extent - a technique that C.O. Götz has made his own with the squeegee, a technique which, not least, Gerhard Richter elevates to an eminently characterful image formulation. Dark colors, a black and a blue form, stand here against a light-flooded background. Precisely worked out extreme contrasts, an imaginary depth of space despite the two-dimensionality of the monochrome colors, provokes associations in the observer. With the help of these large black and blue, aggressively staged signs, the artist suggests a pictorial perspective, a deep and lively color space. So the abstraction works like a translation of an inspired feeling. [MvL] Called up: June 18, 2021 - ca. 17.30 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 201
A cased 19th century percussion cap five shot revolver with 6.5" octagonal barrel, with simple foliate engraving and checkered walnut grips, in fitted baize lined gun case bearing a label to the lid 'C. Evans Late J. Webb, Salisbury', with various loading accoutrements, length of case 39cm, depth 19cm, height 7cm, inset with a brass vacant cartouche to the lid. Provenance: The Captain Allan Marshall Collection.Additional InformationWe recommend using Bradleys Furniture Carries for delivery of this lot. The case and the actual tools that come with this gun do appear to be 19th century and roughly contemporary with the gun, although it does certainly appear that everything has been put together and associated rather than it all being an original set. Wear and tear throughout, wear and rubbing to engraving, pitting and surface oxidisation, handle slightly loose and with losses. It appears that the gun can be fired, but the cylinder is not turning upon firing as it should do, this will require attention. General heavy wear throughout, dents to the powder flask, some splits to the handles of the tools, splits and heavy wear to box. We cannot speak as to whether this piece is 54 or 38 bore.Allan Marshall was a former professional soldier who amassed a large and varied collection of militaria covering firearms, edged weapons, helmets and many other things in the north west.
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