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Click here to subscribeTwo 20th Century medieval re-enactment replica prop weapons / war hammers. Weapons to include a Swiss Lucerne hammer with a forward pointing spike and four pronged hammer type head mounted to a wooden polearm and a flanged Mace / Bludgeon with fletched arrow type head and wire bound grip. Both having leather hanging rope attachments. Each to measure approx 62cm.
An antique 19th century Victorian British Army issued 1864 pattern percussion cap rifle. Complete example, complete with safety chain, original leather strap and ramrod present. VR cypher to lock plate, the butt stamped ' Pimlico 1864 ' with War Office markings and broad arrow. Various proof markings to the barrel including ' TT - S ' with crown. Adjustable sight to the barrel. Mechanism in working order. Generally fine example. Measures approx; 124cm long.
A collection of assorted WWII Second World War and later Royal Navy officers uniform caps and marlin spike tool. The caps to include a 1943 dated WRNS Women's Royal Navy Service navy cap, a circa 1950's HMS Heron cap with tally and a 1944 dated steel Royal Navy marlin spike tool with broad arrow mark to the shaft. Measures approx 23cm.
An original WWI First World War period RFC Royal Flying Corps Pilot's watch retailed by H. Williamson Ltd of London. Broad arrow marked to rear with serial number 13204F. Supplied with a photograph of the presumed original owner in RFC uniform, the photograph stamped to rear. Watch appears in working order, some AF to dial.
An original WWII Second World War RAF Royal Air Force 1941 pattern ' Mae West ' life saver vest, as issued to all airmen during the period. Retains original Broad Arrow marked label with stores reference 22C/447. Size Medium. Tan, with all poppers and strapping present. Named to its original owner ' M. Wilson. Rare piece of kit.
An original 3rd pattern FS Fairbairn Sykes British commando knife dagger. The knife having a nut to the pommel, ribbed handle and a gross guard stamped with broad arrow marks and J. Nowill & Sons Sheffield makers mark. The ebonised steel blade housed in a black leather scabbard. Measures approx 30cm.
An original vintage British Army / RAF Royal Air Force Gentleman's Omega wristwatch. Black dial, with luminous hands and hour dot markers. Stores reference to rear 6645 101000 and further references 6B/542 4920/53. The black dial signed Omega, with Air Ministry Broad Arrow beneath. With its original leather strap. Appears in working order. Rare original RAF watch.
A pair of original circa 1950 / 1960's British RAF Royal Air Force pilots MK14 aviator sunglasses. The glasses stamped inside the metal frames with the makers name 'Algha' as well as 'MARK 14' and the RAF stores code '22C/2432'. Housed within the original blue hard case with War Department broad arrow mark.
Collection of military equipment and medals, to include W&G (1932) Ltd gas mask, Fox Wellington Somerset FIP Patent puttees, khaki puttees, belts, straps, metal eye mask, 'Ever Ready' chauffer's lamp with bullseye glass front, magnetic marching compass mark 1 with broad arrow mark, bosun's whistle, Gardener & Co. buttons, World War Two Era Police Whistle, Marked "The Metropolitan" Patent J. Hudson & Co., Birmingham, another whistle, collection of daggers and knives, cigarette holders, Ronson safety ashtray, brass patch pot and brass cigar cutter/ashtray, in the form of a ship's wheel, 13cm high
Hans Hartung - - 1904 Leipzig - 1989 Antibes T 1964 - E 40. 1964. Acryl auf Leinwand. Rechts unten signiert und datiert. Auf dem Keilrahmen signiert, betitelt, bezeichnet und mit Richtungspfeil. 81 x 130 cm (31,8 x 51,1 in). [SM]. • Großformatige frühe Arbeit. • Hartung entwickelt in den 1960er Jahren mit dieser Periode des 'Kratzens' eine Tendenz zu großen, bespritzten Flächen. • Mit einem giftig leuchtenden Gelb erzielt Hartung eine unerhört atmosphärische wie kosmische Spannung. • Hartung setzt auf die Expressivität der Linie, die er in die geschlossene Form des Farbgrundes mit heftiger, gleichsam stürmischer Geste einkratzt. Das Werk ist im Archiv der Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman registriert und wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis aufgenommen. PROVENIENZ: Galerie Kallenbach, München. Privatsammlung Nordrhein-Westfalen. 'I like to act on the canvas. [..] It means scratching, tearing, staining and drowning the canvas in colors. In short, doing everything that is not 'painting'.' Hans Hartung. „In meiner Jugend (zwischen 1928 und 1958) waren einige Radierungen entstanden, denen dann im Jahre 1953 weitere folgten. Diese Arbeitstechnik, das Kratzen auf Kupfer und Zink, ist wirklich wie geschaffen für mich und selbst zwanzig oder dreißig Jahre danach macht sich mein Hang dazu in meiner Malerei bemerkbar, besonders in den Jahren 1961 bis 1965, als ich viel mit verschiedenen Werkzeugen in den frisch aufgetragenen, zumeist dunklen Farben, kratzte“, so Hans Hartung (zit. nach: Hans Hartung. Autoportrait, 1976, S. ***). „Während dieser Periode des 'Kratzens'', so Hartung an anderer Stelle, „entwickelte sich langsam die Tendenz zu großen, bespritzten Flächen. Meine Arbeit war zu jener Zeit das Ergebnis zweier aufeinandertreffender Techniken, mit deren Hilfe ich Formen und Zeichen erhielt, die ich herauslösen wollte. Ich hatte eine Methode entdeckt, wie man die Farbe auf die Leinwand spritzen konnte - zunächst mit Hilfe eines umgekehrten Staubsaugers und später mit komprimierter Luft - und diese beiden Techniken wandte ich gleichzeitig an [..] Ich habe vor allem zwischen 1962 und 1967 ganz bewußt nur diese Technik für eine Serie großer Bilder angewandt, auf denen sich die aufgespritzten braunen Massen nahezu über die ganze Fläche erstreckten“. Oder er hat wie hier mit einem giftig leuchtenden Gelb eine unerhört atmosphärische wie kosmische Spannung erzeugt. Hartung reduziert den bildnerischen Raum auf das Wesentliche: ein außergewöhnlicher Farbton, mit dem der Künstler eine organisch wirkende Komposition von dennoch konstruktiver Klarheit erzielt. Hartung setzt auf die Expressivität der Linie, die er in die in sich geschlossene Form des Farbgrundes mit heftiger, gleichsam stürmischer Geste einkratzt und damit den Anschein eines surrealistischen Automatismus entwickelt. Es ist eine abstrakt figurative Geste, die auch Hartungs immer gegenwärtige Auseinandersetzung mit informeller Skulptur erahnen lässt. In der offensichtlichen Konzentration auf die Form wirkt diese Geste nicht mehr rein spielerisch, eben nicht mehr als ein Zusammenschluss zufälliger Zeichen, sondern als eine bewusste Setzung, die den Farbraum in einen geschlossenen, dreidimensionalen Zustand versetzt, voller Energie und Strahlung. [MvL] Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 17.04 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONHans Hartung -1904 Leipzig - 1989 Antibes T 1964 - E 40. 1964. Acrylic on canvas. Lower right signed and dated. Signed, titeld, inscribed and with a direction arrow on the stretcher. 81 x 130 cm (31.8 x 51.1 in). • Early large-size work. • During this period of the 'scratches' in the 1960s Hartung developed a tendency towards large sprinkled surfaces. • With its bright toxic yellow Hartung realizes a tremendously atmospheric and cosmic tension. • Hartung believes in the expressiveness of the line, which he scratches into the ground color's self-contained form with a hard and boisterous gesture. The work is registered at the archive of the Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman and will be included into the forthcoming catalog raisonné. PROVENANCE: Galerie Kallenbach, Munich. Private collection North Rhine-Westfphalia. 'I like to act on the canvas. [.] It means scratching, tearing, staining and drowning the canvas in colors. In short, doing everything that is not 'painting'.' (Hans Hartung) “In my youth (between 1928 and 1958) I had made several etchings, more followed in 1953. This technique, scratching on copper and zinc, is really perfect for me and even twenty or thirty years later my tendency to do this remains noticeable in my paintings, especially in works made between 1961 and 1965, when I worked a lot with different tools in the fresh applied, mostly dark colors, ”says Hans Hartung (quoted from: Hans Hartung. Autoportrait, 1976, p. ***). 'During this period of 'scratching'', Hartung says elsewhere, 'the tendency towards large, splashed surfaces slowly developed. At that time, my work was the result of two clashing techniques, with the help of which I obtained shapes and characters, I had discovered a method for spraying the paint on the canvas - first with the help of an inverted vacuum cleaner and later with compressed air - and I used these two techniques at the same time [.]. For a series of large pictures from between 1962 and 1967, in which the sprayed brown mass covered almost the entire surface, I consciously used this technique.” Or he created, as it is the case here, an unbelievably atmospheric and cosmic tension with a toxic glowing yellow. Hartung reduces the pictorial space to a minimum: An extraordinary hue with which the artist creates an organic composition that is yet characterized by constructive clarity. Hartung relies on the expressiveness of the line, which he scratches into the self-contained form of the color ground with a violent, almost stormy gesture, thus creating an appearance of a surrealistic automatism. It is an abstract figurative gesture that also suggests Hartung's ever-present engagement with informal sculpture. In the obvious concentration on the form, this gesture no longer seems purely playful, no longer as a combination of random signs, but as a conscious setting that puts the color space in a closed, three-dimensional state, full of energy and radiation. [MvL] Called up: June 18, 2021 - ca. 17.04 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Hans Hartung - - 1904 Leipzig - 1989 Antibes T 1975 - R 25. 1975. Acryl auf Leinwand. Links unten signiert und datiert. Auf der umgeschlagenen Leinwand signiert, betitelt und bezeichnet. Auf dem Keilrahmen nochmals betitelt und bezeichnet sowie mit Richtungspfeil. 130 x 162 cm (51,1 x 63,7 in). [SM]. • Hans Hartung, einer der wichtigsten Vertreter des europäischen Informel und einer der einflussreichsten Protagonisten der École de Paris. • Das Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris würdigte den Mitbegründer des deutschen Informel jüngst mit einer großen Retrospektive (11. Oktober 2019 bis 1. März 2020). • Mithilfe dieser großen schwarzen und blauen, offensiv in Szene gesetzten Zeichen suggeriert der Künstler eine Bildperspektive, einen räumlich wirkenden und belebten Farbraum. So wirkt die Abstraktion wie eine Übersetzung von inspiriertem Gefühl. Das Werk ist im Archiv der Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman registriert und wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis aufgenommen. PROVENIENZ: Galerie Kallenbach, München (1987 direkt vom Künstler erworben). Privatsammlung Nordrhein-Westfalen. 'I am always, always looking for a law, the alchemic rule that can turn rhythm, movement and color into gold; to transmute apparent disorder with the sole aim of conveying perfect movement and so creating order in disorder, and order through disorder.' (Hans Hartung zit. n. Jennifer Mundy, Hans Hartung. Works on Paper 1922-56, London 1996, S. 20) „Die Bildmittel rücken als Sprache des Malers so weit in den Vordergrund', so der Kunsthistoriker Will Grohmann, „daß man zunächst nur sie sieht. Mit Recht, denn sie sind mehr als bloße Mittel, sie spiegeln das, was wir früher als persönlichen Ausdruck bezeichneten.“ Die Komposition 'T 1975' zeigt vor einem hellen lila und gelben, leuchtkastenartigen Hintergrund eine von Hartung nahezu parallel entwickelte und mit einer Gummiwalze aufgetragene Figurine. 'T 1975' ist typisch für die Zeit und den unerhörten Reichtum an Formen und Farben, die Hartung zu einer harmonischen Idee vereint. Ab Anfang der 1970er Jahre setzt Hartung Werkzeuge ein wie eben eine Gummiwalze, die eigentlich zum Einfärben eines Lithografiesteins dient, um die Farbe, oft Schwarz und hier bisweilen Blau, auf einen vorab mit der Spritzpistole gleichmäßig eingefärbten Hintergrund zu rollen. Es bleibt nicht bei der Gummiwalze; Hartung präpariert etwa unterschiedliche Bürsten, Rollen, Besen, Pinsel, Schaber, Kratzer, Spachtel, Fächer und vieles andere mehr, um mit diesen Gerätschaften erstaunliche Effekte zu erzielen. Er entwickelt dabei ein technisch variables System, mit dem er die großen Gesten in seinen Bildern formuliert. Aber seine Malerei erschöpft sich nicht in ihren Werkzeugen, sie dienen ihm wie hier die Gummirolle, um unterschiedliche Möglichkeiten des Malprozesses als Experiment mit unvorhersehbarem Ergebnis zu gestalten. Ein Malprozess, den er nicht so sehr als ein Ereignis mit unvorhersehbarem Ausgang versteht, sondern eher als ein Experiment, das zu einem gewissen Anteil präzise steuerbar ist; - eine Technik, die schon K. O. Götz mit dem Rakel sich zu eigen macht, eine Technik, die nicht zuletzt Gerhard Richter zu einer eminent charaktervollen Bildformulierung steigert. Dunkle Farben, eine schwarze und eine blaue Form, stehen hier vor lichtdurchflutetem Hintergrund. Diesen extremen Gegensatz präzise herauszuarbeiten, trotz der Zweidimensionalität der monochromen Farben einen imaginären Tiefenraum zu kreieren, befördert Assoziationen beim Betrachten. Mithilfe dieser großen schwarzen und blauen, offensiv in Szene gesetzten Zeichen suggeriert der Künstler eine Bildperspektive, einen räumlich wirkenden und belebten Farbraum. So wirkt die Abstraktion wie eine Übersetzung von inspiriertem Gefühl. [MvL] Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 17.30 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONHans Hartung -1904 Leipzig - 1989 Antibes T 1975 - R 25. 1975. Acrylic on canvas. Signed and dated in lower left. Signed, titled and inscribed on the folded canvas. Once more titled and inscribed, as well as with a direction arrow, on the stretcher. 130 x 162 cm (51.1 x 63.7 in). • Hans Hartung is one of the most important representatives of European Informalism and one of the most influential protagonists of the École de Paris. • The Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris lately honored the co-founder of German Informalism with a grand retrospective (October 11, 2019 - March 1, 2020). • Through the aggressively staged large blue and black signs the artist suggests a perspective of a three-dimensional and vivid color space. Thus the abstraction is like a conversion of inspirational sensation. The work is registered in the archive at Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman and will be included into the forthcoming catalog raisonné. PROVENANCE: Galerie Kallenbach, Munich. (acquired from the artist in 1987) Private collection North Rhine-Westphalia. 'I am always, always looking for a law, the alchemic rule that can turn rhythm, movement and color into gold; to transmute apparent disorder with the sole aim of conveying perfect movement and so creating order in disorder, and order through disorder.' (Hans Hartung, quote from Jennifer Mundy, Hans Hartung. Works on Paper 1922-56, London 1996, p. 20) 'The pictorial means come to the fore as the painter's language', said the art historian Will Grohmann, 'that at first one only sees them. Rightly, because they are more than mere means, they reflect what we used to describe as a personal expression'. The composition 'T1975' shows a figurine in front of a light purple and yellow, background that looks like a light box, developed by Hartung in almost parallel manner and applied with a rubber roller. 'T1975' is typical of the time and the audacious abundance of shapes and colors that Hartung combined in a harmonious concept. Since the early 1970s Hartung has been using tools like the rubber roller, which is actually a tool used to dye a lithographic stone in order to roll the color, often black and sometimes blue, onto a background evenly colored with a spray gun beforehand. But there is a lot more than the rubber roller: Hartung prepares various types of brushes, rollers, brooms, paint brushes, scrapers, spatulas, fans and much more devices with which he achieves amazing effects. He developed a technically variable system with which he formulated the grand gestures in his pictures. But his painting is not limited to its tools; like the rubber roller here, they serve him to make the painting process an experiment with unpredictable results. A painting process that he does not understand as an action with an unpredictable outcome, but rather as an experiment that can be precisely controlled to a certain extent - a technique that C.O. Götz has made his own with the squeegee, a technique which, not least, Gerhard Richter elevates to an eminently characterful image formulation. Dark colors, a black and a blue form, stand here against a light-flooded background. Precisely worked out extreme contrasts, an imaginary depth of space despite the two-dimensionality of the monochrome colors, provokes associations in the observer. With the help of these large black and blue, aggressively staged signs, the artist suggests a pictorial perspective, a deep and lively color space. So the abstraction works like a translation of an inspired feeling. [MvL] Called up: June 18, 2021 - ca. 17.30 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Rupprecht Geiger - - 1908 München - 2009 München OE 306/59 (Rot-Blau). 1959. Öl auf Leinwand. Dornacher/Geiger WV 264. Verso signiert und datiert. Auf dem Keilrahmen betitelt '306/59' und handschriftlich bezeichnet sowie mit Richtungspfeil. 120 x 100 cm (47,2 x 39,3 in). • Im Entstehungsjahr auf der documenta II. (1959) ausgestellt. • Seither in einer rheinländischen Privatsammlung. • Fein durchmoduliertes, frühes Farbfeld, das durch sein sanftes Oszillieren zwischen roten und blauen Farbwerten begeistert. • Gemälde Rupprecht Geigers befinden sich in zahlreichen bedeutenden Sammlungen. PROVENIENZ: Privatsammlung Rheinland (direkt vom Künstler erworben). AUSSTELLUNG: II. documenta ’59. Kunst nach 1945, Internationale Ausstellung Druckgrafik/Malerei, Museum Fridericianum, Kassel, 1959 (auf dem Keilrahmen mit dem Etikett). Peinture et sculpture contemporaines en Allemagne, Charleroi, 1961 (mit Abb. im Kat.). Rupprecht Geiger. Gemälde, Kunst- und Museumsverein, Wuppertal, 1965. 'Ich glaube an den psychologischen Effekt von Farbe auf den Menschen. [..] Auch ein Bild könnte eine starke Wirkung auf einen Menschen ausüben, rein von der Kraft der Farbe her, und das ist schon etwas sehr wesentliches an der Farbe.' Rupprecht Geiger, zit. nach: Pinc kommt! Rupprecht Geiger, The Schaufler Foundation, Dresden 2017, S. 19. 'Der Himmel ist von beispielloser Farbenpracht und von unglaublicher Weite. Die Möglichkeiten sind unbegrenzt', hatte Rupprecht Geiger bereits 1941 in seinem russischen Kriegstagebuch festgehalten (Rupprecht Geiger, zit. nach: Pinc kommt! Rupprecht Geiger, The Schaufler Foundation, Dresden 2017, S. 31). Es sind die sanften Farbmodulationen des Himmels, die Geiger reizen und die in der Nacht durch brennende Städte in eindrucksvolle Farbszenarien verwandelt werden, die für Geiger zu Gegenbildern der bedrückenden Realität des Krieges werden. Rot und Blau sind schließlich ab den 1950er Jahren die Farben, die das beeindruckende künstlerische Schaffen des deutschen Farbfeldmalers Rupprecht Geiger in entscheidender Weise prägen und bis Ende der 1950er Jahre - wie auch in unserer wunderbar sanften Modulation - noch in Kombination eingesetzt werden, bevor Geiger in seinen späteren Kompositionen schließlich eine klare Trennung beider Farbwerte vollzieht. Während Rot als die Farbe des Blutes und des Feuers für extreme Energie und emotionale Aufgeladenheit steht, ist das kühlere Blau der rationalere, stärker in sich ruhende Farbwert, der in der vorliegenden Arbeit von einer leuchtenden Tonalität bis hin in ein tiefes Nachtblau moduliert wird. Parallel steigert Geiger das Blutrot des leuchtenden Quadrates im unteren Teil in einer sanften Modulation hin zu einem diffus glühenden Dunkelrot, eine optische Gegenbewegung, welche die Komposition in eine wunderbare, fast schwebende Balance bringt. Rupprecht Geiger hat nicht nur mit seinen Farbmodulationen, sondern auch mit seinen shaped canvases kunsthistorisch Bedeutendes geschaffen, das ihm innerhalb Deutschlands eine progressive Sonderstellung zuweist, die, wie von Helmut Friedel im Vorwort zum Werkverzeichnis nahegelegt, viel mehr den Vergleich mit Geigers Zeitgenossen in Amerika, wie etwa Mark Rothko, Ellsworth Kelly und Barnett Newman, fordert. In den USA werden Geigers Gemälde bereits seit den 1950er Jahren in unterschiedlichen Ausstellungen gezeigt und bereits 1959 wird der Künstler mit dem Solomon-Guggenheim-Preis, New York, ausgezeichnet. [JS] Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 17.54 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONRupprecht Geiger -1908 München - 2009 München OE 306/59 (Rot-Blau). 1959. Oil on canvas. Dornacher/Geiger WV 264. Signd and dated on the reverse. Stretcher titled '306/59', inscribed and with a direction arrow. 120 x 100 cm (47.2 x 39.3 in). • Shown at documenta II (1959) the year it was made. • Ever since privately-owned. • Subtly modulated early color field, particularly fascinating for its gentle oscillation between red and blue values. • Rupprecht Geiger's paintings are in many renowned collections. PROVENANCE: Private collection Rhineland (acquired from the artist). EXHIBITION: II. documenta `59. Kunst nach 1945. Internationale Ausstellung Druckgraphik/Malerei, Museum Fridericianum, Kassel 1959 (stretcher with a label). Peinture et scupture contemporaines en Allemagne, Charleroi 1961 (with illu. in cat). Rupprecht Geiger. Gemälde, Kunst- und Museumsverein Wuppertal, Wuppertal 1965. 'I believe in the psychological effect colors have on people. [..] A picture can also exert a strong effect on a person, simply from the pure force of the color, and that's basically the nature of the color.' Rupprecht Geiger, quote from: Pinc kommt! Rupprecht Geiger, The Schaufler Foundation, Dresden 2017, p. 19. 'The sky is an unprecedented blaze of color and of an unbelievable vastness. The possibilities are unlimited', is what Rupprecht Geiger had recorded in his war diary in Russia in 1941 (Rupprecht Geiger, quote from: Pinc kommt! Rupprecht Geiger, The Schaufler Foundation, Dresden 2017, p . 31). It is the soft color modulations of the sky that stimulate Geiger and which the burning cities transformed into impressive color scenarios at night. For Geiger they became counter-images to the depressing realities of war. From the 1950s onward red and blue were the colors that decisively shaped the impressive artistic work of the German color field painter Rupprecht Geiger. The combination prevailed well until the end of the 1950s - as in our wonderfully gentle modulation - before Geiger clearly separated the two color values in his later compositions. While red as the color of blood and fire stands for extreme energy and emotional charge, the cooler blue is the more rational, more calm color value, which in the present work is modulated from a luminous tonality to a deep night blue. At the same time, Geiger increases the blood red of the luminous square in the lower part in a gentle modulation to a diffuse glowing dark red, an optical countermovement that brings the composition into a wonderful, almost floating balance. Rupprecht Geiger created something significant in art history, not only with his color modulations, but also with his shaped canvases, which earned him a special progressive position in German post-war abstraction. In the preface of the catalog raisonné Helmut Friedel suggested that Geiger is much more comparable with his contemporaries in America, such as Mark Rothko, Ellsworth Kelly and Barnett Newman. Geiger's paintings have been shown in various exhibitions in the USA since the 1950s and the artist was awarded the Solomon Guggenheim Prize, New York, in 1959. [JS] Called up: June 18, 2021 - ca. 17.54 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Joseph Beuys - - 1921 Krefeld - 1986 Düsseldorf Nr. 5. 1981. Holzblock, Holzdübel, Kleber, Asphalt, Ringschrauben und Draht, teilweise farbig gefasst. Verso mit Bleistift signiert und mit einem Pfeil versehen. Holzblock: 24,5 x 26 x 11 cm (9,6 x 10,2 x 4,3 in). Gesamtmaß ca.: 44 x 33,5 x 11 cm (17,3 x 13,1 x 4,3 in). Entstanden im Zusammenhang mit der Restaurierung des Eichentors des Kriegerehrenmals am 'Alten Kirchturm' in Meerbusch nach einer Vandalismus-Zerstörung. Damals beschäftigt sich Beuys mit der Frage, wie Löcher in dem Eichentor geschlossen werden sollen. Holz und Amalgam standen zur Verfügung. • Aus einer Reihe von Versuchen, die Joseph Beuys für die Restaurierung des Büdericher Tores machte. Mit einer schriftlichen Bestätigung von Eva Beuys vom 7. Februar 1990 (in Kopie vorliegend). PROVENIENZ: Privatsammlung Deutschland (direkt vom Künstler erworben). AUSSTELLUNG: Joseph Beuys: Wo ist Element 3?, Ketterer Kunst, Berlin, 26.3.-22.5.2021. Der Holzblock dient als Versuchsmaterial für die notwendige Restaurierung des Eichentores des 'Alten Kirchturms' in Meerbusch-Büderich. Der Holzblock zeigt eine Abfolge von Möglichkeiten, am Tor entstandene Löcher mit diversen Materialien zu verschließen. Eine Variante ist von Beuys mit Bleistiftpfeil und Signatur gekennzeichnet. [EH] Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 12.35 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONJoseph Beuys -1921 Krefeld - 1986 Düsseldorf Nr. 5. 1981. Sculpture. Wooden block, wooden plug, amalgam, ring screw, plastic-coated wire, putty, parly with colors. Verso signed in pencil and inscribed wth an arrow. Wooden block: 24.5 x 26 x 11 cm (9.6 x 10.2 x 4.3 in). Total dimensions ca.: 44 x 33.5 x 11 cm (17,3 x 13,1 x 4,3 in). Made in connection with the restoration of an oak gate of the war memorial 'Alter Kirchturm' in Meerbusch near Düsseldorf in 1994, which had been vandalized. Back then Beuys was occupied with the question of how to close the holes in the oak gate. Wood and amalgam were at hand. • From a number of approaches Joseph Beuys made in the restoration of the Büdericher Tor. Accompanied by a written confirmation from Eva Beuys, dated February 7, 1990 (in copy). PROVENANCE: Private collection Germany (acquired directly from the artist). EXHIBITION: Joseph Beuys: Wo ist Element 3?, Ketterer Kunst, Berlin, March 26 – May 22, 2021. The wooden block served as experimental material for the restorating of the oak door of the old church tower in Meerbusch-Büderich. It shows a series of options of how to mend the holes in the door with different materials. One variant was marked by Beuys with an arrow in pencil and his signature. [EH] Called up: June 19, 2021 - ca. 12.35 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Hans Hartung - - 1904 Leipzig - 1989 Antibes Ohne Titel (P.M. 1961-66). 1961. Farbige Ölkreide. Rechts unten signiert und gewidmet 'A sadar Wada tres amicalement 24/3/62'. Verso mit der Werknummer bezeichnet 'P.M.1961-66' sowie mit Richtungspfeil. Auf glattem weißen Karton. 49,7 x 36,5 cm (19,5 x 14,3 in), Blattgröße. [JS]. • Charakteristische, energiegeladene Komposition mit schönen Farbakzenten in Blau, Braun und Gelb. • Der Strich ist das zentrale Charakteristikum in Hartungs facettenreichem Oeuvre, das er in zoomartiger Ausschnitthaftigkeit zur energiegeladenen Geste steigert. • Bereits 1975 widmet das Metropolitan Museum of Art, New York, dem europäischen Protagonisten der informellen Malerei eine Einzelausstellung. • Hartungs dynamische Schöpfungen wurden u. a. 2008 in der Ausstellung 'Action Painting' der Fondation Beyeler, Riehen/Basel, neben den Werken der amerikanischen Vertreter de Kooning, Pollock und Twombly gezeigt. Das Werk ist im Archiv der Fondation Hartung-Bergman, Antibes, registriert und wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis aufgenommen. PROVENIENZ: Privatsammlung München (bis 1998). Privatsammlung Hessen (1998 vom Vorgenannten erworben). LITERATUR: Ketterer Kunst, Hamburg, 174. Auktion, Arbeiten auf Papier, 28.3.1998, Los 369 (mit Abb.). Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 13.03 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONHans Hartung -1904 Leipzig - 1989 Antibes Ohne Titel (P.M. 1961-66). 1961. Color Oil crayon. Lower right signed and dedicated 'A sadar Wada tres amicalement 24/3/62'. Verso inscribed with the work number 'P.M.1961-66' and with two direction arrow. On smooth white board. 49.7 x 36.5 cm (19.5 x 14.3 in). • Characteristic, energetic composition with fine accentuations in blue, brown and yellow. • The line is the key characteristic feature in Hartung's multi-faceted oeuvre, which he increases to a dynamic gesture in close-up view. • In 1975 the Metropolitan Museum of Art, New York, honored the European protagonist of Informalism with a solo show. • Hartung's dynamic creations were show along with works by the American representatives de Kooning, Pollock and Twombly in the exhibition 'Action Painting' at Fondation Beyeler, Riehen/Basel, in 2008. PROVENANCE: Private collection Munich (until 1998) Private collection Hesse (acquired from above in 1998). LITERATURE: Ketterer Kunst Hamburg, 174th auction, Works on Paper, March 28, 1998, lot 369 (with illu.). Called up: June 19, 2021 - ca. 13.03 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Raimund Girke - - 1930 Heinzendorf/Schlesien - 2002 Köln Ohne Titel. 1969. Öl auf Leinwand. Auf der umgeschlagenen Leinwand signiert, datiert und mit Richtungspfeil. 40 x 30 cm (15,7 x 11,8 in). In Original-Künstlerleiste. • Fein nuanciertes Gemälde von charakteristischer Präsenz. • 'Weiß ist reine Energie' - Raimund Girke. • Das Ideal der Farbe Weiß rückt Girke in die Nähe der Künstlergruppe 'ZERO'. PROVENIENZ: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen. Weiss ist Ruhe und Bewegung, ist Aktivität und Passivität. Weiss ist Reinheit und Klarheit. Weiss ist grenzenloser dimensionaler Raum, ist immateriell. Weiss ist reine Energie. Raimund Girke Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 14.14 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONRaimund Girke -1930 Heinzendorf/Schlesien - 2002 Köln Ohne Titel. 1969. Oil on canvas. Signed, dated and with a direction arrow on the folded canvas. 40 x 30 cm (15.7 x 11.8 in). In original artist frame. • Subtly nuanced painting of characteristic presence. • 'Weiß ist reine Energie' (White is pure energy) - Raimund Girke. • The idealization of white shows that Girke has a certain closeness to the artist group 'ZERO'. PROVENANCE: Private collection North Rhine-Westphalia. White is rest and motion, is activity and passivity. White is purity and clarity. White is infinite dimensional space, is immaterial. White is pure energy. Raimund Girke Called up: June 19, 2021 - ca. 14.14 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Rainer Fetting - - 1949 Wilhelmshaven - lebt und arbeitet in Berlin und Luciano Castelli (geb. 1951 Luzern). Gemeinschaftsarbeit: Bordell I (Diptychon). 1982. Acryl auf Leinwand. Der linke Bildteil verso von Luciano Castelli signiert und datiert. Jeweils auf der umgeschlagenen Leinwand betitelt und auf dem Keilrahmen mit jeweils einem Richtungspfeil bezeichnet. Jeweils: 290 x 200 cm (114,1 x 78,7 in). Gesamtmaß: 290 x 400 cm (114,1 x 157,5 in). • Charakteristisches, leuchtend-farbkräftiges Werk von monumentalem Format. • Seit über 20 Jahren in rheinischem Privatbesitz. • Gemeinschaftsarbeit der Künstlerfreunde Luciano Castelli (linker Bildteil) und Rainer Fetting (rechter Bildteil) aus der gemeinsamen Werkreihe der 'Bordellbilder'. • 1982 Teil der umfassenden Werkschau der Gemeinschaftsarbeiten von Rainer Fetting, Luciano Castelli und Salomé im Musée d'Art Contemporain in Bordeaux. Die Authentizität der vorliegenden Arbeit wurde von den Künstlern bestätigt. Wir danken für die freundliche Auskunft. PROVENIENZ: Privatsammlung Rheinland (2000 erworben). AUSSTELLUNG: Salomé, Luciano Castelli, Rainer Fetting (1979-1982), Musée d'art Contemporain de Bordeaux (CAPC), Bordeaux, 31.1.-5.3.1983, S. 35 (mit ganzseitiger Farbabb.). LITERATUR: Salomé, Luciano Castelli und Rainer Fetting. Bild Erotismen, Kunstforum, Zwischenbilanz I: Gemeinschaftsbilder, Bd. 67, S. 70 ff. Matthias Liebel, Luciano Castelli: 30 Jahre Malerei. Das malerische Œuvre des Künstlers von seinen Anfängen bis Ende der 90er Jahre (Diss.), Bamberg 2004, S. 20, 160, 165 u. 186 ff. (mit Farbabb.). Rainer Fetting und Jan Hoet, Fetting, Köln 2009, S. 172. 'Castellis und meine Gemeinschaftsbilder umfassten auch gigantische Indianerbilder, und die Bordellbilder, in denen er die Frauen, ich die Männer malte.' Rainer Fetting über die 'Bordellbilder', zit. nach: Rainer Fetting und Jan Hoet, Fetting, Köln 2009, S. 172. 1977 gründen Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Salomé und Bernd Zimmer in der damals isolierten, subkulturellen Berliner Kunstwelt die kollektiv betriebene 'Galerie am Moritzplatz'. Fortan machen sich die Berliner Künstler nicht nur als 'Neue' oder 'Junge Wilde', sondern insbesondere als 'Moritzboys' einen Namen. Wenig später stößt auch der schweizerische Künstler Luciano Castelli zu der Gruppe dazu. Das gemeinsame kreative Schaffen als Befreiung aus der zum Teil noch verfestigten Kunstauffassung, das Malen und Auftreten in Konzerten und Filmen entspricht der damaligen Haltung und dem Lebensgefühl der jungen Maler. Gemeinschaftsarbeiten wirken da wie eine logische, ganz natürliche Konsequenz. Im Œuvre Rainer Fettings und Luciano Castellis finden sie sich bereits ab den späten 1970er Jahren. Fetting schafft 1980 zusammen mit Helmut Middendorf und Bernd Zimmer einige gigantische Wandmalereien für den Musik-Club 'SO36' (Mitinhaber: Martin Kippenberger), während Castelli zusammen mit Salomé u. a. an großformatigen Diptychen wie 'Rote Liebe' oder 'Seiltänzer' (1979) arbeitet. Im selben Jahr gründen Castelli und Salomé außerdem die Punkband 'Geile Tiere', mit der sie später (mit Rainer Fetting am Schlagzeug) im Rahmen der Gemeinschaftsausstellung im Musée d'Art Contemporain in Bordeaux sogar in Frankreich einige Konzerte spielen. 1981 entsteht dann mit 'Room Full of Mirrors' eine erste, jedoch filmische Kooperation Luciano Castellis und Rainer Fettings, bevor sich die Künstler für die hier angebotenen Arbeiten der monumentalen Werkserie der 'Bordellbilder' 1982 auch malerisch zusammenfinden. Die großformatigen Arbeiten weisen deutliche Einflüsse der Künstlerkollegen Karl Horst Hödicke, Bernd Koberling oder Markus Lüpertz auf, die in den 1960er Jahren eine auf große Formate ausgerichtete, gegenständliche Malerei entwickeln. Hödicke vermittelt diese formalen Eigenschaften seiner Generation wie auch das Arbeiten mit breiten Pinseln an seine Schüler, die Moritzboys Salomé und Helmut Middendorf; aber auch Rainer Fettings und Luciano Castellis Kunstschaffen zeugt von dieser Vorliebe für große Formate, was sich bspw. 1977 an Fettings 'Mauerbildern' zeigt. In den hier angebotenen Arbeiten füllen die Künstler die monumentalen Leinwände mit breiten, expressiven Pinselstrichen. Jeweils als Diptychon konzipiert, bannen die Künstler in starken, unnatürlichen Farben zum Teil aus Pornoheften entnommene, erotische Szenen auf die Leinwand. Castelli malt die Frauenfiguren, Fetting die Männerakte. Während 'Bordell I' motivisch den reizvollen Moment des ersten Aufeinandertreffens der drei ausschließlich in Pumps und Strümpfen gekleideten, in selbstbewusst-aufreizenden Posen verharrenden Frauenfiguren und den ihnen gegenübergestellten potenziellen Kunden, drei männlichen Akten, thematisiert, wird der Betrachter des zweiten hier angebotenen Diptychons, 'Bordell III', zum Voyeur des eigentlichen Koitus. Die drei weiblichen und männlichen Akte haben sich hier zu drei Paaren zusammengefunden, die jeweils unterschiedliche sexuelle Handlungen ausführen. Die vorherige formale Ordnung von 'Bordell I', die fast brave, an die klassischen Darstellungen der 'Drei Grazien' erinnernde Aneinanderreihung der Akte wird hier nun über Bord geworfen: Stattdessen regiert das ungezügelte, wilde Lustspiel, das die Künstler hier durch dynamische, breite Pinselstriche in überbordenden Farben zum Ausdruck bringen. Rainer Fetting und Luciano Castelli gelten seit den 1980er Jahren als Protagonisten der gegenständlichen deutschen Malerei. In den vergangenen Jahren sind ihre Arbeiten u. a. 2015 in der viel beachteten Ausstellung 'Die 80er. Figurative Malerei in der BRD' im Städel Museum in Frankfurt am Main zu sehen. [CH] Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 14.25 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONRainer Fetting -1949 Wilhelmshaven - lebt und arbeitet in Berlin und Luciano Castelli (geb. 1951 Luzern). Gemeinschaftsarbeit: Bordell I (Diptychon). 1982. Acrylic on canvas. Left part signed and dated by Luciano Castelli on verso. Each part titled on folded canvas and inscribed with a direction arrow on the stretcher. Each: 290 x 200 cm (114.1 x 78.7 in). Total dimensions: 290 x 400 cm (114,1 x 157,5 in). • Characteristic work in bright and strong colors and in a monumental format. • Privately-owned for more than 20 years. • Teamwork effort by the two artist friends Luciano Castelli (left part) and Rainer Fetting (right part) from their joint work series 'Bordellbilder' (Brothel Pictures). • In 1982 part of the comprehensive exhibition of works by Rainer Fetting, Luciano Castelli and Salomé at the Musée d'Art Contemporain in Bordeaux. This work's authenticity has kindly been confirmed by the artist. We are grateful for the kind support in cataloging this lot. PROVENANCE: Private collection Rhineland (acquired in 2000). EXHIBITION: Salomé, Luciano Castelli, Rainer Fetting (1979-1982), Musée d'art Contemporain de Bordeaux (CAPC), Bordeaux, January 31 - March 5, 1983, p. 35 (with full-page color illu.). LITERATURE: Salomé, Luciano Castelli und Rainer Fetting. Bild Erotismen, Kunstforum, Zwischenbilanz I: Gemeinschaftsbilder, vol. 67, pp. 70 ff. Matthias Liebel, Luciano Castelli: 30 Jahre Malerei. Das malerische Œuvre des Künstlers von seinen Anfängen bis Ende der 90er Jahre (doctor thesis), Bamberg 2004, pp. 20, 160, 165 and 186 ff. (with color illu.). 'Castelli's and my joint pictures also comprise gigantic pictures of Native Americans, and the brothel pictures, in which he paints the women and I the men.' Rainer Fetting about the 'Bordellbilder', quote from: Rainer Fetting and Jan Hoet, Fetting, Cologne 2009, p. 172. Called up: June 19, 2021 - ca. 14.25 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Eugène Leroy - - 1910 Tourcoing (Frankreich) - 2000 Wasquehal (Frankreich) Valentine. Wohl 1971. Öl auf Leinwand. Verso auf dem Keilrahmen mit dem Richtungspfeil versehen. 61 x 50 cm (24 x 19,6 in). • Charakteristische Arbeit Leroys mit hoher haptischer Qualität. • Die pastose Malweise fordert eine aktive Betrachtungsweise. • 1992 Teilnahme an der documenta IX in Kassel. PROVENIENZ: Privatsammlung, Niederlande. Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 14.35 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONEugène Leroy -1910 Tourcoing (Frankreich) - 2000 Wasquehal (Frankreich) Valentine. Wohl 1971. Oil on canvas. With a direction arrow on the reverse. 61 x 50 cm (24 x 19.6 in). • Characteristic work with special surface feel. • The impasto painting asks the observer for an active examination. • In 1992 the artist participated in documenta IX in Kassel. PROVENANCE: Private collection Netherlands. Called up: June 19, 2021 - ca. 14.35 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Sam Francis - - 1923 San Mateo/Kalifornien - 1994 Santa Monica/Kalifornien Untitled (SF86-020). 1986. Acryl auf Papier. Verso wohl von fremder Hand betitelt bzw. bezeichnet 'SF86-020' und 'TOP' sowie '# 52', mit den Maßangaben und einem Richtungspfeil. Auf festem Velin. 152,5 x 20,5 cm (60 x 8 in), blattgroß. [CH]. • Außergewöhnliches Format. • Wie einen sich durch die Landschaft mäandernden Fluss lässt Sam Francis hier die Farbe über das Papier fließen. • Weitere Arbeiten des Künstlers aus den 1980er Jahren befinden sich u. a. in den Sammlungen des Museum of Modern Art, New York und des LACMA, Los Angeles. PROVENIENZ: Privatsammlung. Privatsammlung Europa. Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 14.48 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONSam Francis -1923 San Mateo/Kalifornien - 1994 Santa Monica/Kalifornien Untitled (SF86-020). 1986. Acrylic on paper. Titled and inscribed 'SF86-020' and 'TOP' on the reverse by what appears to be a hand other than that of the artist, as well as inscribed '# 52', and with dimensions and a direction arrow. On firm wove paper. 152.5 x 20.5 cm (60 x 8 in), the full sheet. [CH]. • Extraordinary format. • Sam Francis lets the paint flow over the paper like a meandering river. • Other works by the artist from the 1980s are in the collections of, among others, the Museum of Modern Art, New York and the LACMA, Los Angeles. PROVENANCE: Private collection. Private collection Europe. Called up: June 19, 2021 - ca. 14.48 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).
Monika Huber - - 1959 Dingolfing - lebt und arbeitet in München Mäander. 2007. Acryl auf Nessel, unter Plexiglas montiert, zweiteilig. Verso jeweils auf der umgeschlagenen Leinwand signiert, datiert und mit der Werknummer '07/21', dem Richtungspfeil sowie der Angabe zur korrekten Anordnung bezeichnet. Jeweils: 87,4 x 117,5 cm (34,4 x 46,2 in). Gesamtmaß: 87,4 x 235 cm (34,4 x 92,1 in). Aus der Werkserie Mäander. [AM]. • Faszinierendes Spiel mit Materialität und Haptik durch den Einsatz der teils transparenten Plexiglasscheibe. • Mit ihrer Werkserie Mäander konstruiert Monika Huber ein Wirkungsfeld, das zu einer imaginativen Seherfahrung anregt. • Zahlreiche Arbeiten im öffentlichen Raum, u.a. in München und Nürnberg. Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 17.58 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regelbesteuert angeboten (R).ENGLISH VERSIONMonika Huber -1959 Dingolfing - lebt und arbeitet in München Mäander. 2007. Acrylic on burlap, mounted under plexiglass, in two parts. Each signed, dated and inscribed with the work number '07/21', the direction arrow and information on the arrangement on the reverse. Each: 87.4 x 117.5 cm (34.4 x 46.2 in). Total dimensions: 87,4 x 235 cm (34,4 x 92,1 in). From the series Mäander. [AM]. • Fascinating play with materiality and surface feel realized through the partly transparent plexiglass screen. • With her series Mäander Monika Huber created an imaginative visual experience. • Many works in public spaces, among others, in Munich and Nuremberg. Called up: June 19, 2021 - ca. 17.58 h +/- 20 min. This lot can only be purchased subject to regular taxation (R).
Magdalena Jetelová - - 1946 Semily (Tschechien) - lebt und arbeitet in München, Düsseldorf und Prag Essential is no more visible. 2015. Mischtechnik auf Leinwand. Verso auf der umgeschlagenen Leinwand zweifach signiert und betitelt sowie mit zwei Richtungspfeilen bezeichnet. 120,5 x 150 cm (47,4 x 59 in). [AM/CS]. • Mithilfe der Pyrotechnik lässt Jetelová eine vom Zufall bestimmte Komposition von außergewöhnlicher Farbigkeit entstehen. • Das Einfangen von Rauch in seiner visuellen Form kreiert einen besonderen Moment, in dem die Zeit stehen zu bleiben scheint. • Ab 1964 studiert Jetelová bei Marino Marini an der Akademie der Bildenden Künste, Prag. • 1987 Teilnahme an der documenta 8. Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 18.00 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONMagdalena Jetelová -1946 Semily (Tschechien) - lebt und arbeitet in München, Düsseldorf und Prag Essential is no more visible. 2015. Mixed media on canvas. Twice signed and titled on the reverse, as well as inscribed with a direction arrow. 120.5 x 150 cm (47.4 x 59 in). [AM/CS]. • With the help of pyrotechnics Jetelová creates a composition characterized by an exceptional coloring. • Capturing smoke in visual form creates a moment in which time seems to stand still. • As of 1964 Jetelová studied under Marino Marini at the Art Academy in Prague. • In 1987 she participated in documenta 8. Called up: June 19, 2021 - ca. 18.00 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
T. V. Santhosh - - 1968 Kerala - lebt und arbeitet in Mumbai Enemies' Enemy II (Diptychon). 2008. Öl auf Leinwand. Verso auf der Leinwand jeweils zweifach signiert (davon einmal in Druckbuchstaben), datiert und mit den Maß- und Technikangaben sowie einem Richtungspfeil, der Richtungsangabe 'Top' und den Hinweisen zur Anordnung bezeichnet. Jeweils 183 x 122 cm (72 x 48 in). Gesamtmaß: 183 x 244 cm (72 x 96 in). PROVENIENZ: The Guild Art Gallery, New York. Privatsammlung Großbritannien (vom Vorgenannten erworben). Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 19.17 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONT. V. Santhosh -1968 Kerala - lebt und arbeitet in Mumbai Enemies' Enemy II (Diptychon). 2008. Oil on canvas. Each canvas twice signed on the reverse (of which once in printed letters), dated and incribed with dimensions, technique, a direction arrow, the direction information 'Top' and instructions on the arrangement. Each 183 x 122 cm (72 x 48 in). Total dimensions: 183 x 244 cm (72 x 96 in). PROVENANCE: The Guild Art Gallery, New York Private Collection, UK, acquired from the above. Called up: June 19, 2021 - ca. 19.17 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).
SOPHIE HANNAH: 15 titles: LITTLE FAITH, London, Hodder & Stoughton, 2006, 1st edition, original cloth, d/w; HURTING DISTANCE, London, Hodder & Stoughton, 2007, 1st edition, signed, original cloth, d/w; THE POINT OF RESCUE, London, Hodder & Stoughton, 2008, 1st edition, original cloth, d/w; THE OTHER HALF LIVES, London, Hodder & Stoughton, 2009, 1st edition, signed and dated, original cloth, d/w; A ROOM SWEPT WHITE, London, Hodder & Stoughton, 2010, 1st edition, signed and inscribed, original cloth, d/w; LASTING DAMAGE, London, Hodder & Stoughton, 2011, 1st edition, signed and dated, original cloth, d/w; KIND OF CRUEL, London, Hodder & Stoughton, 2012, 1st edition, signed, original cloth, d/w; THE CARRIER, London, Hodder & Stoughton, 2013, 1st edition, signed and dated, original cloth, d/w; THE TELLING ERROR, London, Hodder & Stoughton, 2014, 1st edition, signed, original cloth, d/w; THE ORPHAN CHOIR, London, Arrow Books, 2013, 1st edition, original cloth, d/w; THE VISITORS BOOK, London, Sort of Books, 2015, 1st edition, signed, original cloth, d/w; A GAME FOR ALL THE FAMILY, London, Hodder & Stoughton, 2015, 1st edition, signed, original cloth, d/w; THE NARROW BED, London, Hodder & Stoughton, 2016, 1st edition, signed and dated, original cloth, d/w; CLOSED CASKET, THE NEW HERCULE POIROT MYSTERY, London, Harper Collins, 2016, 1st edition, signed, original cloth, d/w; DID YOU SEE MELODY, London, Hodder & Stoughton, 2017, 1st edition, original cloth, d/w, all titles vgc (15)
A late Victorian diamond set arrow brooch, the claw set central old European diamond weighing approx 0.70ct within a border of eight old cut diamonds, the fletching and arrow head set with small rose cut diamonds, length approx 53mm, unmarked assessed as 18ct gold, later replacement base metal pin, total gross weight approx 5.2gms Condition report: overall good- one small rose cut diamond missing from fletching, slight tarnish in areas CONDITION:central diamond approx SI2I colour ***REOFFER JUNE A&C £650-£800 WITH £650 FIXED RESERVE PER EMAIL 24.05.21 GL 25.05.21***
A WWII period military issued Mk.II.S. No.33 spotting/sighting scope, dated 1941 with broad arrow mark, no.35062 with further stamp O.S. 763 G.A., length 44.5cm, a pair of Ross of London military Mk. II binoculars No.17291 with broad arrow stamp and dated 1940 and a T. G. Co Ltd military issued Mk.III compass dated 1940 no.59091 (3).Provenance: The Captain Allan Marshall Collection.Additional InformationBoth functional, scope has build-up of dirt and dust to lens interior, although the sighting markings are clear. The binoculars have a slight yellowish tinge to left lens, but again are functional, although currently not able to get them in focus. Heavy general wear to both items, scuffs, scrapes, knocks, dust, dirt, etc. Compass again heavily worn.
HARRISON BROTHERS & HOWSON CUTLERS TO HIS MAJESTY SHEFFIELD; an oversized military issued folding knife with stamped broad arrow and date 1945, length when extended 39cm.Provenance: The Captain Allan Marshall Collection.Additional InformationSurface scuffs, pitting, general wear, some chips to handle, etc.
A late 19th century Chassepot-type military issue bayonet, the fullered blade with War Department stamps, broad arrow and VR beneath crown, blade length 57.5cm, in brass mounted leather scabbard with frog, the scabbard stamped CA.09.Provenance: The Captain Allan Marshall Collection.Additional InformationSome nicks, scratches, marks, some further scuffs to the leather, etc.
A 19th century chassepot-type military issue bayonet, the fullered blade with War Department, broad arrow and VR beneath crown marks, blade length 57.5cm, the quillon numbered 1144 to checkered grip, in metal mounted leather scabbard with canvas frog.Provenance: The Captain Allan Marshall Collection.Additional InformationNo visible numbers on the scabbard, some pitting marks, scuffs, scrapes and general wear.
A late 19th/early 20th century British military issued socket bayonet with stamped broad arrow and further marks, blade length 54.5cm, in brass mounted leather scabbard with frog.Provenance: The Captain Allan Marshall Collection.Additional InformationSome pitting, general marks and wear, some distress to leather, etc. Postage for this lot would be a tube.
ATTRIBUTED TO J E BLECKMANN; a 19th century Naval issue cutlass bayonet, the blade stamped with BM within bow and arrow to base, blade length 17cm, with substantial guard to checkered bayonet-type grip, with metal mounted leather scabbard.Provenance: The Captain Allan Marshall Collection.Additional InformationGeneral wear throughout, some pitting to blade, some knocks and further pitting to hilt section, distress to leather.
A 19th century pipe back sword with swollen tip, the blade base with stamped military issue War Department and further marks (some indistinct), blade length 61cm, to brass guard and checkered bayonet-type grip, also a saw back example, the fullered blade with military issue broad arrow mark, stamped BR with further numerals to base, to checkered grip and bayonet-type hilt, blade length 65cm (2).Provenance: The Captain Allan Marshall Collection.Additional InformationBoth will require attention and restoration, both blades with rust and pitting. Both hilt sections heavily worn, pitting, corrosion and knocks, etc. Both lacking scabbards.
Two late 19th/early 20th century pairs of handcuffs, one pair with military issue broad arrow mark and numbered 2771, also a further restraining device stamped 'Hiatt British Made', a group of canvas straps/belts with Police-type badges.Provenance: The Captain Allan Marshall Collection.Additional InformationGeneral heavy wear.
A 19th century East India Government percussion cap large bore pistol with 8" barrel, the lock plates stamped with a crown above a broad arrow and 'EIG', 'Birmingham 1869' and '14', fitted with a hinged metal ramrod and mounted on a walnut stock with brass furniture, overall length 35cm.Provenance: The Captain Allan Marshall Collection.Additional InformationOverall fairly good condition with light signs of wear and tear throughout commensurate with age. The screw in question certainly is pronounced and not flush to the body of the gun, but it is similar in look and wear to the other screws that have been used - unfortunately we cannot offer any more specific information than that.
A 19th century flintlock pistol, with 8" barrel stamped to the top 'D+XVI', further stamped with indistinct proof marks, the lock plate stamped with 'GR' below a crown cipher and further stamped 'Tower' with additional broad arrow stamp and fitted to a stained walnut stock and mounted with brass furniture, the trigger guard stamped 'D' over 16 and the lock back strap probably later inscribed 'Notts Yeomanry', and fitted with a hinged steel ramrod, overall length 39cm.Provenance: The Captain Allan Marshall Collection.Additional InformationThere are various areas of rubbing to the stock with further surface damage around the trigger. There is a split around the back of the stock towards the pommel which appears to have been pinned. The mechanism holds in the half cocked position and fires from the fully cocked position and there are various nicks and minor dents to the pommel.
ENFIELD; a Martini-Henry 1872 pattern .577/.450 rifle, with various proof stamps to the barrel including double broad arrow stamps, overall length 111cm.Provenance: The Captain Allan Marshall Collection.Additional InformationThe stock has several stamps in it including 'BB', 'Birmingham War Department', double broad arrow, etc. There is minor surface wear throughout, the metalwork and the fore end had several nicks, scuffs and scrapes throughout, the breech has been cut and refilled.
ENFIELD; a Martini-Henry 1872 pattern .577/.450 rifle, the barrel stamped with various proof marks and broad arrow above 'WD' with further double broad arrow marks, the lock further stamped 'VIC.GOV' and further stamps to the stock, overall length 126cm.Provenance: The Captain Allan Marshall Collection.Additional InformationOverall good condition throughout, showing minor signs of wear commensurate with age. Rifling strong, minimal pitting, a build up of dust and dirt.
A 19th century Snider-Enfield .577 breech loaded rifle fitted with a 30" barrel and steel furniture, bearing various broad arrow and War Department stamps to the barrel and action, overall length 123cm.Provenance: The Captain Allan Marshall Collection.Additional InformationThe woodwork has various nicks, scuffs and scrapes throughout commensurate with age. The metalwork is in fairly good order although some of the blueing has worn away on the barrel.
VICKERS; a Mk I .303 water cooled machine gun, mounted on a tripod with various broad arrow stamps and stamps to the top of the barrel and the frame of the serial number, mounted on a Mk IV MG mount tripod, with a white painted box containing a belt of inert ammunition, the box painted white and marked 'Box. Belt. Vickers-303 M.G. No.10', SN:6011.Deactivation certificate number - 159161.Provenance: The Captain Allan Marshall Collection.
LEE ENFIELD; a no.4 Mk I .303 fully stocked bolt action rifle mounted with a telescopic sight stamped with broad arrow and 'TEL STG NO32 MKIII OS 2039 A A.K&S NO23189 1945', with leather lens caps, the back strap stamped '1942' above the letter S and further stamps to the breech for Nitro proof markings below a crown, mounted on a walnut stock with an additional comb razor, overall length 113cm, SN:1306087.Provenance: The Captain Allan Marshall Collection.Additional InformationGeneral wear and tear throughout although the function of the rifle seems to be complete although gunsmith checking would suggested before use. This is a Section 1 live firing rifle.
LEE ENFIELD; a .303 bolt action fully stocked rifle, the back strap stamped with a crown cipher above 'G.R.' also stamped 'B.S.A. Co 1917 SHT LE' and further stamped 'III' next to a small cog, the barrel stamped 'Parker-Hale Birmingham.4', various broad arrow stamps and proof marks to the side of the breech and mounted with a Bisley Works AGA folding mechanical sight, SN:81306.Provenance: The Captain Allan Marshall Collection.Additional InformationOverall solid but used condition, there is a small area of loss to the stock to the right hand side of the back strap where the maker's details are stamped. There is a later comb raiser crudely glued to the stock. In front of the breach on the top of the barrel there is a split to the woodwork that goes from the breach to behind the back sight. Appears mechanically complete and functional although it would be recommended to pass it through a gunsmith before use. This is a Section 1 Firearm, it is not deactivated.
Omega. A Limited Edition stainless steel manual wind chronograph bracelet watchModel: Speedmaster, Limited Edition Trilogy 1957Reference: 31110393001001, 0441/3557Date: Purchased 5th October 2017Movement: 18-jewel Cal.1861 manual wind, glucydur balanceDial: Black, luminous baton hour markers, white outer 1/5th second divisions, sunken subsidiary dials at 3, 6 and 9 for constant seconds, 30 minute and 12 hour recording, Omega Alpha hands with distinctive broad arrow hour with luminous inserts, polished steel chronograph handCase: Brushed and polished tonneau form, screw down back, tachymetre to bezel, crown flanked by twin pushers, No.78768183Strap/Bracelet: Brushed and polished STZ006810 50 IJD Omega linkBuckle/Clasp: Signed folding clasp with push buttonsSigned: Case, dial & movementSize: 38mm Accompaniments: Omega box, outer card, International Warranty card, Pictograms card, suede pouch, bracelet removal tool, swing tag, instruction bookletFootnotes:The Speedmaster Trilogy '1957' were inspired by the original 1957 Speedmaster and feature 'Broad Arrow' hands just like their iconic forerunner. This updated version is powered by a calibre 3313 automatic movement housed in a 38mm case and was limited to 3,557 pieces.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Rolex. A stainless steel automatic calendar bracelet watch with dual time zoneModel: GMT Master 'Fuchsia'Reference: 1675Date: Circa 1968Movement: 26-jewel Cal.1570 automatic, adjusted to 5 positions & temperature, No.D316826Dial: Black, luminous dot hour markers, white outer minute markers, magnified date aperture at 3, polished Mercedes hands with luminous inserts, centre seconds, arrow tipped red GMT handCase: Brushed and polished tonneau form, screw down back and shouldered crown, inside back date coded IV.68, bi-directional 'Fuchsia Pepsi' bezel, No.1982862Strap/Bracelet: Fitted Jubilee link, end links stamped 50Buckle/Clasp: Signed folding clasp, stamped 6521H and date stamped 1/69Signed: Case, dial & movementSize: 39mm Accompaniments: Rolex box, Rolex after sales service box, Rolex service quote dated January 2021Footnotes:The Rolex GMT was launched in 1954 after the Transatlantic Airways company asked Rolex to produce a watch useful for their pilots. It quickly gained favour among the Pan-Am executives and the business jet-set community as a whole.Offered continuously since its introduction with relatively little modification it is perhaps, along with the Submariner, the most classic Rolex 'tool' watch made. The reference 1675 began production 80 years ago in 1960. This was the first GMT Master reference to feature protective crown guards as well as the smaller triangular tip on the second hour hand.The current example features a Pepsi bezel that over time has aged to an amazing vibrant pink thus earning the nickname of 'Fuchsia'. The varying colours that vintage Rolexs turn demonstrates an interesting point in Rolex history where they were experimenting with different suppliers and materials to create the most desirable finishes. The different aging nature of varying materials now means 60 years later vintage bezels and dials are constantly providing fascination.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Breitling. A stainless steel automatic calendar chronograph wristwatchModel: NavitimerReference: A23322-011Date: Purchased 19th August 2008Movement: 27-jewel ETA Cal.7753 automaticDial: Black, applied luminous tipped polished baton hour markers, outer 1/5th second, base and tachymetre markers, bi-directional inner slide rule scale, date aperture between 4 and 5, silvered subsidiary dials at 6, 9 and 12 for seconds, 30 minute and 12 hour recording, polished pointed baton hands with luminous inserts, centre red arrow tipped chronograph handCase: Polished round, screw down back, crown flanked by twin pushers, No.2257171Strap/Bracelet: Black Breitling leatherBuckle/Clasp: Signed steel buckleSigned: Case, dial & movementSize: 42mm Accompaniments: Breitling box, outer card, International Warranty, Chronometer Certificate, slide rule, instruction bookletThis lot is subject to the following lot symbols: ΩΩ VAT on imported items at the prevailing rate on Hammer Price and Buyer's Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Rolex. A stainless steel automatic calendar bracelet watch with dual time zone and gilt dialModel: GMT Master 'Pepsi'Reference: 1675Date: Circa 1967Movement: 26-jewel Cal.1570 automatic, free-sprung micro-stella Rolex balance, adjusted to 5 positions & temperature, No.D030478Dial: Black, luminous dot and baton hour markers, gilt outer minute markers, magnified date aperture at 3, polished Mercedes hands with luminous inserts, centre seconds, arrow tipped red GMT handCase: Brushed and polished tonneau form, screw down back and shouldered crown, inside back date coded II.67, bi-directional 'Pepsi' bezel, No.1705456Strap/Bracelet: Jubilee with end links stamped 55Buckle/Clasp: Signed folding clasp, date stamped 1/66Signed: Case, dial & movementSize: 39mmFootnotes:The Rolex GMT was launched in 1954 after the Transatlantic Airways company asked Rolex to produce a watch useful for their pilots. It quickly gained favour among the Pan-Am executives and the business jet-set community as a whole.Offered continuously since its introduction with relatively little modification it is perhaps, along with the Submariner, the most classic Rolex 'tool' watch made. The reference 1675 began production 80 years ago in 1960. This was the first GMT Master reference to feature protective crown guards as well as the smaller triangular tip on the second hour hand.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Rolex. A fine and rare stainless steel manual wind chronograph bracelet watch with exotic Paul Newman panda dialModel: Cosmograph Daytona 'Paul Newman'Reference: 6263Date: Circa 1970Movement: 17-jewel Valjoux Cal.727 manual wind, column wheel chronograph, adjusted to 3 positionsDial: Silvered, applied block hour markers, white outer 1/5th second divisions to black surround, black subsidiary dials at 3, 6 and 9 for seconds, 30 minute and 12 hour recording, polished baton hands with luminous inserts, arrow tipped centre chronograph handCase: Brushed and polished round, screw down back, screw down crown flanked by twin screw down pushers, black bakelite bezel insert with tachymetre, No.3031302Strap/Bracelet: Fitted polished 7835 folded Oyster linkBuckle/Clasp: Signed folding claspSigned: Case, dial & movementSize: 37mmFootnotes:First appearing in the early 1960s, this 'exotic' dial manufactured by Singer was renamed the 'Paul Newman' by collectors after the American actor wore the watch in promotional posters for the film 'Winning' and throughout his private life.Arguably no other watch has ever captured the imagination of the collector's world in the same way that the Paul Newman Rolex Daytona has. In recent years this model in all its different incarnations has built up an almost mythical reputation. With its iconic design and the photos on Paul Newman's wrist the exotic Daytona dial truly represents the dream of watch collecting.In 1969 Rolex replaced the first Oyster Cosmograph 6240 with both the reference 6263 and 6265. Although similar in many aspects, the main differentiating factor between the two new references was the choice of bezel. The 6263 featured a black bakelite insert with printed tachymetre, whereas the 6265 presented to the market a smooth engraved metal bezel.This lot is subject to the following lot symbols: ΩΩ VAT on imported items at the prevailing rate on Hammer Price and Buyer's Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
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