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Incl. a.o.: (1) Tom Poes Mini quartetin Rolfix slipcase display. Rolfix, ca. 1953. (2) Pako Tom Puss tapestry, 1963. 57 x 35 cm, still in orig. packaging. (3) Sola 1950s box w. spoon. Fork added. (4) Tovertekenschijf no. 1-4 in orig. (dam.) wrapper. -and 3 duplicates. (5) Copper plate of Mr. Bumble striking the desk with his fist. Unknown, ca. 1980-1990. (6) Beloningsstempels Box I w. 12 stamps. (7) Tom Poes Weekblad, 3 loose issues from the 1950s. Added: 8 foam plastic Paulus de Boskabouter figurines, 1960s.
Michiel Wauters WerkstattKönig Charles II. von England zu Pferde, glorifiziert von antiken Göttern, im Hintergrund das Panorama von London (Entwurf von Abraham van Diepenbeeck)um 1660/1670Tapisserieca. 290 x 500 cm, unterer Rand beschnitten Kunsthandel Wagner-Maurer, Wien, 1974;Sammlung Erna Weidinger (1923–2021)1974 Wiener Kunst- und Antiquitätenmesse, S. 94vgl. David W. Steadman, Abraham van Diepenbeeck. Seventeenth-Century Flemish Painter, Michigan 1982, S. 48 (…"such as Charles II on Horseback, a portrait which indeed was one of those translated into a tapestry.");Wiener Kunst- und Antiquitätenmesse, Wien 1974, S. 94 (mit Abb.)Die monumentale Tapisserie entstammt der Werkstatt von Michiel Wauters, einer der führenden Manufakturen Antwerpens. Die von den Habsburgern regierte Stadt war die herausragende Kunst-, Textil- und Luxusgütermetropole des 17. Jahrhunderts, sowohl in der Produktion als auch im Handel. Die auf den Vertrieb derartiger Kunstgüter spezialisierte Familie Forchondt unterhielt intensive internationale Beziehungen zu allen großen Herrscherzentren wie England oder Spanien. In der kaiserlichen Hauptstadt Wien jedoch wurden die hier sesshaft gewordenen Söhne der Familie Forchondt bereits in den 1660er Jahren nicht nur zu Hofjuwelieren ernannt, sondern erhielten auch eine offizielle Handelslizenz. Sie arbeiteten eng mit Michiel Wauters zusammen, der die seit der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts bestehende Tapisserie-Werkstatt seines Vaters durch die Umsetzung von rubenesken Entwürfen zur Blüte brachte. Einer der bevorzugten Künstler dazu war Abraham van Diepenbeeck (1596-1675), welcher seit den 1620er Jahren selbst eng mit Peter Paul Rubens (1577-1640) zusammenarbeitete. (vgl. Guy Dermarcel, Flemish Tapestry, New York/London 1999, S. 255 ff.)Das Inventar von Michiel Wauters vom 16. Oktober 1679 beschreibt eine Folge von acht Tapisserien mit Pferdedarstellungen von Abraham van Diepenbeeck. Es wurden mehrere Sets gewoben, welche sich heute zumeist in englischen Sammlungen befinden. Die Szenen sind alle inspiriert von Entwürfen, die Van Diepenbeeck für den Duke of Newcastle schuf. Sie wurden in dem 1657 publizierten und ebenfalls König Charles II. gewidmeten Buch über die Reitkünste "Methode et invention nouvelle de dresser les chevaux" als Stiche veröffentlicht. Das Buch war als praktische Anleitung zur Pferdeerziehung konzipiert und so wurden die meisten, eher nüchtern gehaltenen, Darstellungen erst bei der Umsetzung in Wandbehänge durch klassisch-antike Adaptionen auf eine weitere repräsentative Ebene gehoben. Zu nennen wäre hier beispielsweise die Tafel 24 des Buches "Courbettes de coté à gauche", welche erst in der Tapisserie den Pferdetrainer als "eleganten Mars" darstellt (vgl. David W. Steadman, Abraham van Diepenbeeck. Seventeenth-Century Flemish Painter, Michigan 1982, S. 48). Auf der im Archiv des RKD, Den Haag, befindlichen Fotografie von einer Tapisserie dieser Reitschul-Darstellungen ist eine dem vorliegenden Wandbehang vergleichbare Bordürengestaltung dokumentiert (vgl. RKD, Foto-Nr. 235188). Die Komposition mit Charles II. ist jedoch im Gegensatz von Beginn an als durch die Mythologie übergeordnete Huldigung des Herrschers entworfen. Schon das von Cornelis van Caukercken (1626 - 1680) gestochene Blatt "Charles Le Second Roy de la Grande Bretagne" (Abb. 1) zeigt damit u.a. große Nähe zu Jacob Jordaens, welcher um 1650 die Entwürfe zu einer "Reitschule" in Kombination mit antiken Gottheiten geschaffen hatte – auch Kaiser Leopold I. erwarb die gewobene Serie, sodass sich diese heute im Kunsthistorischen Museum, Wien, befindet (vgl. KHM, Inv.-Nr. Kunstkammer, T XL 1). Das am unteren Rand des Stichs nach Abraham van Diepenbeeck angebrachte Spruchband verdeutlicht zudem, dass es sich schon bei der Komposition um die einer Apotheose gleichenden Glorifizierung Charles II. als König, Feldherr und Reiter handelt: "Que Pallas soit vôtre guide, Cupidon vôtre Page, Mars le Capitaine qui conduise vôtre courage; Que votre propre monture foit le Pegase aile, Et Mercure, comme laquaÿ, toûjours a vôtre côte Que la Fortune soit en votre seul pouvoir soûmise, Elle, qui sur nos testes ést jusques icÿ affise."Möge Pallas Euer Führer sein, Cupido Euer Page, Mars der Kapitän, der Eure Courage leitet, Möge Euer eigenes Ross der Flügel des Pegasus sein, und Merkur als Diener, immer an Eurer Seite, Auf dass Fortuna Euch allein untergeordnet ist, Sie, die stets über unser Schicksal bestimmt. Während im Stich der Protagonist von einer Heerschar von Engeln mit Kronen bedacht wird, zeigt die Tapisserie am rechten oberen Rand Pallas Athene, die Göttin des Kampfes, der Weisheit und der Kunst mit nur einem Begleiter, welcher König Charles II. mit einem Lorbeerkranz bekrönt. Rechts unten folgt Cupido seinem Herrscher mit dessen Helm, während in der linken unteren Bildebene der kämpfende Mars neben allerlei Gerätschaften zur Kriegsführung dargestellt wird. Mittig, direkt unter dem stolzen Ross, ist Hermes der Götterbote mit seinem Heroldstab dargestellt – hier, wohl in Bezug auf das Spruchband, als "Glücksbringer" bzw. "Überbringer des Glücks".Im linken Mittelgrund ist die Stadtansicht von London wiedergegeben. Am vorderen Flussufer ist die Kathedrale von Southwark zu sehen, während die alte, damals mit Häusern bebaute London-Bridge das Auge des Betrachters zum Panorama der Stadt führt. Neben zahlreichen anderen Kirchen ist u.a. die St Paul’s Cathedral links über Mars' Schwert zu erkennen. Die Perspektive und Ansicht entsprechen annähernd einem London-Panorama von Claes Visscher (1587-1652), welches 1616 erstmals publiziert wurde und als eine der besten Darstellungen der Metropole noch vor dem ‚Großen Brand‘ im Jahr 1666 gilt.Auch als königliches Siegel hatte Charles II. eine Darstellung zu Pferde vor dem Londoner Stadtpanorama gewählt. Denn Reiterbildnisse verkörpern seit der Antike den Inbegriff des Herrschers, der Macht und des Sieges. Sie wurden spätestens seit der Renaissance in Europa zu einer der bevorzugten Repräsentationsformen erhoben. Die Pose des Pferdes und seines Reiters entsprechen auf vorliegender Tapisserie bis auf kleine Details einer weiteren Komposition Abraham van Diepenbeecks, den spanisch-habsburgischen "Kardinalinfant Ferdinand (1609-1641) zu Pferde" darstellend, entworfen in den 1630er Jahren und von Antony van der Does (1609-1680) gestochen. Auch dieses Werk Diepenbeecks steht in großer Nähe zu Rubens und seinen stilprägenden Reiterbildnissen eines Herrschers auf einem Pferd in klassischer ‚Levade‘.
A BOX AND LOOSE OF SECOND HALF 20TH CENTURY PAINTINGS, PRINTS AND TAPESTRY PICTURES, including an impasto view of a Continental city, oil on canvas, indistinctly signed and dated (19)71 lower right, patched repair, 39cm x 78cm, open edition Adrian Rigby print of Concorde 'Flying The Flag', modern unframed oil on canvas of a landscape, etc., s.d. (1 box and 7 loose)
A nicely carved oak stool standing on cabriole legs terminating in scroll feet and having shell and scroll decoration throughout. The seat having a tapestry and petit point upholstered seat depicting a tree in bloom with a dragon contemplating attacking an exotic bird on a branch, 21 1/2'' square x 21'' high approximately.
George III mahogany framed fireside wingback armchair, high shaped back over rolled arms and sprung seat, upholstered in antique design tapestry fabric depicting knights and royals riding through the forest, raised on cabriole front supports with shell moulded knees terminating to hairy paw feetDimensions: Height: 117cm Length/Width: 77cm Depth/Diameter: 70cm
George III mahogany elbow chair, scroll eared cresting rail over carved shaped interlaced and pierced splat, swept arms with scrolled terminals over a tapestry floral needlework drop-in seat, on square supports with inner chamfer, joined by H-stretcherDimensions: Height: 98cm Length/Width: 66cm
Clement B Flower (British Late 19th to Early 20th century): Portrait of an Edwardian Lady 'Miss Diane Jackson' with a Medieval Tapestry Behind, oil on canvas signed and dated 1910, labelled verso 75cm x 62cmNotes: Clement Flower was a student at Hubert von Herkomer's art school in Bushey, Hertfordshire
Chinese cloisonne vases, the first of baluster form, yellow enamel ground with prunus and chrysanthemum decoration, approx 26 cms. The second of tapering form, black ground decorated with tree peony, approx 44 cms h (af) together with Chinese silk tapestry, approx 29 x 27 cms, depicting a bird in flight amongst cloud scroll with ocean waves beneath, framed and glazed. (3)
A JAPANESE TAPESTRY HANGING MEIJI PERIOD Of rectangular form, depicting a group of warriors amidst a wooded glade, (possibly intended to represent Omura Sumitada (1533-1587), a Japanese Daimyo of the Sengoku period and the first Daimyo to be converted to Christianity), the retainers startled by the White Dove's appearance, Sumitada looks down upon them, in silk and cotton thread, metallic-bound threads and Oshi-e (cloth and felt areas rendered three-dimensional by padding with kapok or similar material), the whole within a stylised lappet border; mounted on a white support backing 208cm high, 137cm wide Provenance: Private Collection, Fawley Manor, Berkshire
Large Collection of Vintage Sewing Items, including Needlecraft and Embroidery sets, stitchery kits with frames, linen tray clothes, napkins etc for decorating, John Stubbs embroidery kits, tapestry sewing box, bag of Tri-chem decorating tubes, tin of assorted buttons, large tin of sewing accessories, thread, zips, pins, needles, thread, etc.
Vivienne Westwood / The Rug Company: Union Jack Aubusson Tapestry,2005,handwoven wool Aubusson of the iconic 'VW Flag', 97 1/2in x 56in (247cm x 142cm)Footnotes:Vivienne Westwood and The Rug Company joined forces in 2005. The iconic 'VW Flag' motif was first provocatively modelled as a bridal stole in the Autumn/Winter 02/03 'Anglophilia' collection. The raggedy worn-out and possibly blood-soaked original flag is precisely reproduced in very fine hand-woven wool tapestry, which can used on the floor or as a hanging.For further information on this lot please visit Bonhams.com
KERKOVIUS, Ida (1879 Riga - 1970 Stuttgart) Abstrakte KompositionFarbsiebdruck. Kreidesignatur in Blau. Exemplar: 289/300. Abbildung: ca. 30 x 40 cm. Gerahmt & hinter Glas : 61 x 60 cm. Abbildungsbereich etwas lichtgebräunt. Deutsche Malerin und Bildteppichweberin, die zu den bedeutendsten Vertreterinnen der Klassischen Moderne in Deutschland zählt. Literatur : https://www.ida-kerkovius.net/. Aufrufzeit 15. | Juni 2024 | voraussichtlich 11:58 Uhr (CET) KERKOVIUS, Ida (1879 Riga - 1970 Stuttgart) Abstract compositionColor screenprint. Chalk signature in blue. Copy: 289/300. Image: approx. 30 x 40 cm. Framed & behind glass : 61 x 60 cm. Image area somewhat light browned. German painter and tapestry weaver, one of the most important representatives of Classical Modernism in Germany. Literature : https://www.ida-kerkovius.net/. Aufrufzeit 15. | June 2024 | probably 11:58 am (CET)*This is an automatically generated translation from German by deepl.com and only to be seen as an aid - not a legally binding declaration of lot properties. Please note that we can only guarantee for the correctness of description and condition as provided by the German description.
BAIERL, Theodor(1881 München - 1932 München) Liegender weiblicher AktÖl auf Holz. Signiert. 36 x 47 cm. Gerahmt : 60 x 71 cm. Vor einem Gobelin mit floralem Muster auf einer Chaiseloungue Ruhende, das Gesicht dem Betrachter zugewandt. Vergoldeter Stuckrahmen. Rahmen partiell defekt. Baierl, Historien- und Genremaler, Glasmaler, Freskant, studierte an der Akademie in München. Schüler von Franz von Stuck und Carl von Marr. 1920-1929 auf Ausstellungen im Münchner Glaspalast vertreten * Partnerauktion Bergmann. Literatur : Saur (1992), Vollmer (1953). Aufrufzeit 15. | Juni 2024 | voraussichtlich 14:37 Uhr (CET) BAIERL, Theodor(1881 Munich - 1932 Munich) Reclining female nudeOil on wood. Signed. 36 x 47 cm. Framed : 60 x 71 cm. Reclining in front of a tapestry with a floral pattern on a chaise longue, her face turned towards the viewer. Gilt stucco frame. Frame partially damaged. Baierl, history and genre painter, glass painter, fresco artist, studied at the academy in Munich. Pupil of Franz von Stuck and Carl von Marr. Represented at exhibitions in the Munich Glaspalast 1920-1929 * Partner auction Bergmann. Literature : Saur (1992), Vollmer (1953). Call time 15 | June 2024 | probably 14:37 (CET)*This is an automatically generated translation from German by deepl.com and only to be seen as an aid - not a legally binding declaration of lot properties. Please note that we can only guarantee for the correctness of description and condition as provided by the German description.
TRÈS RARE ET IMPORTANT PANNEAU EN SOIE TISSÉE KESIXIIe-XIVe siècleA VERY RARE AND IMPORTANT SILK KESI TAPESTRY PANEL12-14th centuryFinely woven with four parallel rows, each row depicting two striding gold lions outlined in red, with curly manes and coats and long tails, their mouths and tongues protruding, their bodies worked in gold thread and edged in red silk, surrounded by dense scrolling foliage issuing large colourful blooms, fruit, and leafy tendrils, the leaves, palmettes and flowers in naturalistic colours, all edged in multi-coloured silk threads with gold detailing, all on a dark brown ground. 63.2cm x 34cm (24 7/8in x 13 3/8in) Footnotes:十二至十四世紀 獅紋緙絲掛幅Provenance:Acquired in London in June 1997An important European private collection來源:於1997年6月得自倫敦歐洲重要私人珍藏 This reversible fragment of a kesi tapestry, woven with polychrome silk and metal threads, is likely to be a section from yardage intended for a garment or from a section cut from a finished garment. Only four other fragments made in the same technique and featuring an identical design are known, two of them in museum collections and at least one in a European private collection. The first illustrated in Spink & Son Ltd., The Art of Textiles, London, 1989, p.15, no.5, is now in the collection of the Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, accession no. 1991.3, also illustrated in James C.Y. Watt and Anne E. Wardwell, When Silk was Gold: Central Asian and Chinese Textiles, Cleveland and New York, 1997/1998, cat.no.19, pp.80-82; a second fragment is in the collection of the Tokyo National Museum, Tokyo, Japan, accession no. DSC08443, a third fragment was sold in Nagel, Stuttgart, 2 November 2012, and a fourth fragment from a French private collection, is also illustrated in James C.Y. Watt, Anne E. Wardwell, ibid., p.80, fig.28. Results of a C14 test have provided a date for the fragment in the collection of the Cleveland Museum of Art revealing it to have been made between the 12th to 14th century, suggesting a similar date for the other three fragments, see Spink & Son Ltd.,ibid., p. 15, hence suggesting a 12th to 14th century date for the present piece. Dye analysis of the coloured yarns of the Cleveland Museum of Art fragment has revealed that the dyes are natural and that the orange, scarlet and pink are from the safflower plant, the red and dark pink from the bark of a tree and the blue dye from the indigo plant. The kesi technique employs a weaving method known as 'passing warp thread and cutting weft thread' referring to the way in which each colour is woven from a separate bobbin creating discontinuous wefts that are joined using slits, interlocks, dovetail and other methods, rendering the surface pattern of the fabric as if it had been carved or cut by a knife, hence the term kesi or 'cut silk'. This particular weaving method was technically highly demanding and time-consuming, the silk tapestries thus produced very precious and valuable.The golden lions depicted on this fragment, are traditionally considered symbols of royalty. They are depicted with parted manes and tilted heads, features that derive from Persian models dating to the Sasanian period (211–651 AD). These particular kesi fragments are different from other Central Asian silk kesi in the repetition of lions and palmettes in horizontal rows, facing alternate directions in an asymmetrical Chinese-inspired layout. As on the Cleveland fragment, two small flower buds just above the lions heads on the bottom row enclose a debase Arabic letter of the type known as Kufesque, frequently used in the decorative repertory of Central Asia. James C.Y. Watt and Anne E. Wardell note the strong Persian influence in the design of these kesi fragments suggests that they were woven by Uyghurs who were relocated further to the west and who thus transmitted Persian culture and iconography to the region, and exchanged weaving and artistic practices and patterns with Chinese artisans living in Central Asia, see James Y.C. Watt and Anne E. Wardwell, When Silk was Gold: Central Asian and Chinese Textiles, Cleveland and New York, 1997/1998, cat.no.19, p.80.To this day, very few early silk kesi tapestries of Tang, Song and Yuan date survive in China. The few extant examples have been recovered mostly from high-ranking Tang dynasty tombs in the far north and north west of China, in Buddhist cave contexts at Dunhuang. Even when kesi weaving flourished in the northwest of China, the technique only gained in popularity during the Song dynasty when it became a highly prized commodity.For further information on this lot please visit Bonhams.com

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