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A pair of Chinese famille verte dinner plates, Qing Dynasty, Kangxi (1662-1722), painted with a little boy on a veranda within a border of precious objects, cash coin repeat border 23cm diameter;a similarly decorated dessert dish, lobed rim 24.5cm diameterProvenance:Chillesford Lodge, Suffolkdinner plate - first:7 small chips and flakes on the rim. some enamel wear and kiln dust. Second: badly cracked and reglued as been in half etc a.fbadly cracked and re-glued. a.f
A pair of Chinese blue and white square porcelain bowls, Qing Dynasty, Kangxi (1662-1722), each flared bowl with indented angles, the interiors decorated with playful boys, the exteriors with panels of a maiden relaxing, six character marl of Kangxi and of the period, on later wooden stands8 x 14.5cmboth a.f -extensive cracking and repairs
A pair of late 19th century Chinese blue and white porcelain lidded vases decorated with objects in lozenge shaped panels inside a prunus border, each beating Kangxi four character mark to the underside, height 32cm (2).Additional InformationVase one: cover with large chip to the underside of rim, firing crack to the rim, internal blemish, large areas of glaze loss/chipping. Vase two: there is a U-shaped piece which has been broken out and reglued, numerous glaze chips to the body.
A 19th century Chinese Famille Verte porcelain dish decorated with floral sprays inside checkered border with four auspicious symbols, with Kangxi double ring mark to base and with later painted Artemisia leaf mark, diameter 21.5cm.Additional InformationThe piece has been extensively restored throughout, the edge is rough and there are numerous glaze chips to the edges and the foot rim.
Exzellente feuervergoldete Bronze des AmitayusChina, Kangxi-PeriodeH. 44,5 cmIn Vajrasana auf dem Perikarp einer doppelten Lotusbasis sitzend, beide Hände im Dhyanamudra auf dem Schoß ruhend, in plissiertem Dhoti, dessen Ränder fein mit Blumenranken graviert und teilweise mit Halbedelsteinen besetzt sind, Schal, der sich über beide Arme schlängelt und über den Rand der Lotusbasis fällt, sein Gesicht mit heiterem Ausdruck, uma, gemalte Gesichtsdetails, verlängerte Ohrläppchen mit großen Ohrringen, Krone vor dem blau gefärbten Chignon und gekrönt von dem Ratna-Emblem, teilweise mit Weihmaterial. Unterseitig am Sockelrand gravierte Nummer in Chinesisch: 'jiu shi er' (zweiundneunzig).Alte Wiener Privatsammlung, laut Überlieferung vor 1930 zusammengetragen, Schenkung an den jetzigen Besitzer durch ein FamilienmitgliedAls neu gegründete Dynastie waren die Qing, die selbst Mandschus und nicht han-chinesischer Abstammung waren, auf die Disziplin und Unterstützung anderer ausländischer Volksgruppen, einschließlich der Mongolen und Tibeter, angewiesen, um ihre Vorherrschaft in China zu sichern. Um dieses Ziel zu erreichen, verbreiteten die Mandschus den tibetisch geprägten Buddhismus und förderten ihn stark. Schon in der Yuan-Dynastie hatten sich die Mongolen auf die spirituelle Weisheit tibetischer buddhistischer Meister verlassen, die sie in religiösen und weltlichen Angelegenheiten berieten. Sie berieten sich beispielsweise vor einer Schlacht mit tibetischen Lamas (Lehrern) und glaubten, dass die anschließenden Siege das Ergebnis ihrer karmischen Rechtschaffenheit waren. In den folgenden Jahrhunderten wuchs die mongolische Verehrung für den tibetischen Buddhismus, und die Qing-Kaiser machten sich diese Verehrung zunutze, indem sie buddhistische Aktivitäten sowohl in der Hauptstadt Peking als auch in den der Mongolei näheren Gebieten großzügig förderten. Während der Herrschaft der Kaiser Kangxi, Yongzheng und Qianlong wurden mehrere tibetisch-buddhistische Tempel in Peking und in der Inneren Mongolei errichtet und mit Lamas aus Tibet besetzt, die zunehmend administrative Aufgaben innerhalb der weltlichen Regierung übernahmen. Obwohl der Kangxi-Kaiser den tibetischen Buddhismus möglicherweise zunächst als Mittel zur Kontrolle der Mongolenstämme propagierte, wurde er schließlich selbst zu einem gläubigen Buddhisten. Nach 1696 geriet er zunehmend unter den Einfluss des mongolischen Lamas und Künstlers Zanabazar, und allein von 1701 bis 1723 fertigte er selbst mehr als vierhundert handgeschriebene Versionen des Herz-Sutra und des Medizin-Buddha-Sutra an. Während seiner Herrschaft gab er auch großformatige Bilder aus vergoldeter Bronze in Auftrag, die verschiedene buddhistische Gottheiten darstellen. Eine vergoldete Bronzefigur des Shadakshari Avalokiteshvara, die sich heute in der Sammlung des Nationalen Palastmuseums in Peking befindet, wurde vom Kangxi-Kaiser zum Gedenken an seine kürzlich verstorbene Großmutter, die Kaiserinwitwe Xiaozhuang, in Auftrag gegeben; die poetische Inschrift, die entlang des Sockels in Tibetisch, Chinesisch, Mandschurisch und Mongolisch eingraviert ist, datiert das Werk auf das 25. Jahr seiner Herrschaft, was dem Jahr 1686 entspricht (siehe The Complete Collection of Treasures of the Palace Museum - Buddhist Statues of Tibet, Hong Kong, 2008, S. 237, Nr. 226). Eine weitere große (69,2 cm hohe) vergoldete Bronzestatue des Dipankara-Buddhas, die sich heute in der Sammlung der Rhode Island School of Design befindet, wird durch ihre Inschrift auf das Jahr 1662 datiert und wurde wahrscheinlich einem bedeutenden Kloster in Tibet als Geschenk überreicht. Viele der massiven Goldbronzen, die während der Herrschaft des Kangxi-Kaisers in Auftrag gegeben wurden, tragen jedoch keine Inschriften, so dass ihr Verwendungszweck nur schwer zu ermitteln ist. Da die Qing-Kaiser und insbesondere Kangxi ständig versuchten, sich mit der Gottheit Manjushri zu assoziieren, kann man vermuten, dass die große feuervergoldete Bronzefigur des vierarmigen Manjushri in der Sammlung des Bishishangzhuang (Sommerpalast) in Chengde, die von Wang Jiapeng und anderen illustriert wurde, eine wichtige Rolle spielte, Buddhist Art from Rehol: Tibetan Buddhist images and ritual objects from the Qing dynasty Summer Palace at Chengde, Taipei, 1999, S. 81, Nr. 19, abgebildet ist, war ein propagandistischer Versuch einer göttlichen Assoziation. Die Natur des vorliegenden Werks ist nicht vollständig bekannt, aber es wird oft angenommen, dass solche gegossenen Bilder von Amitayus zu den Geburtstagen des Kaisers oder seiner königlichen Familie in Auftrag gegeben wurden. Da Amitayus als Gottheit des langen Lebens galt, waren Bilder des Bodhisattva ein beliebtes Geschenk zu solchen Anlässen. In der Regierungszeit des Qianlong-Kaisers (1736-1795) wurden beispielsweise Tausende von kleinen und wesentlich preiswerteren Amiyaus-Bildnissen für den sechzigsten, siebzigsten und achtzigsten Geburtstag von Qianlongs Mutter, der Kaiserinwitwe Xiaoshengxian, gegossen.Es sind mehrere identische Exemplare des vorliegenden Werks bekannt, die sich sowohl in Museen als auch in Privatsammlungen befinden und in den letzten Jahren auf dem Markt erschienen sind. Alle haben fast das gleiche Gewicht und die gleichen Proportionen, was darauf hindeutet, dass sie wahrscheinlich aus einer Form gegossen wurden, und viele haben wie das vorliegende Exemplar noch etwas vergoldeten Lack und kalte Vergoldung auf dem Rumpf und dem Gesicht. Es ist unklar, ob sie zu verschiedenen Zeiten oder als eine einzige Gruppe gegossen wurden, aber viele, darunter auch das vorliegende Exemplar, tragen unter dem Rand des Sockels eingravierte Nummern. Unabhängig davon, ob sie einzeln oder auf einmal gegossen wurden, wäre für jedes Bild eine enorme Menge an Bronze und Vergoldung erforderlich gewesen, so dass es sich um einen äußerst wichtigen Auftrag gehandelt hätte.Sehr geringe Gebrauchsspuren, ein Ende des einen Schals restauriert
Porzellanschale mit 'Doucai'-Lotosdekor und eine Flaschenvase mit 'Famille rose'-Drachendekor auf blauem GrundChina, unterglasurblaue Kangxi-SechszeichenmarkenD. 25,2 / H. 37 cmAus einer alten norddeutschen Privatsammlung, vor 2007 erworbenDie Schale mit kurzen Haarrissen und kl. rest. Best.
Feiner Felsen aus Jade mit Qianlong-Gedicht und LandschaftsdarstellungChina, 18. Jh.16 x 23 x 1,5/2,5 cmHellgrüne Jade mit rostfarbener Tönung. Der feine Jadeberg zeigt eine ausgedehnte Tempelanlage inmitten malerischer Berglandschaft mit dramatischen Felsüberhängen und alten Kiefern, links im Vordergrund rollen Meereswogen an die Klippen, ein Wanderer steigt vom Pavillon in der Mitte unten zu einem weiter rechts höher gelegenen auf. In der Bildmitte befindet sich eine Höhle, links oben steht auf halber Höhe des Berges eine Pagode. Der Künstler nützte die farblichen Eigenschaften des schönen, großen, aber flachen Steines sehr geschickt und erzielte durch die Weiterführung der Landschaft um die Seitenkanten herum dennoch eine stark räumliche Wirkung. Auf der Rückseite schmiegt sich ein weiterer Tempel über einer Schlucht an den Felsen, auf der Anhöhe gegenüber steht ein Zedernwald. Fein graviertes und mit Gold gefülltes Qianlong-Gedicht und zwei Siegel Qian und Long. Das Gedicht betitelt "Huijiu-Tempel" wurde am 23.3.1762 (das 27. Jahr des Qianlong-Periode) vom Kaiser Qianlong verfasst, als er bei einer seiner sechs Südreisen den Baohua-Berg in der Provinz Jiangsu zum dritten Mal besuchte. Das Gedicht beschreibt die Landschaft des Baohua-Berges. Stand aus Holz.Bedeutende österreichische Privatsammlung, laut Aufzeichnungen in den 1970er oder 1980er Jahren bei Lempertz in Köln erworbenPubl. Zeileis, "Ausgewählte Jaden aus sieben Jahrtausenden", 1994, Nr. 351, S. 448-449Der hier dargestellte Tempel auf dem Baohua-Berg wurde 502 n. Chr. erbaut und wurde 1605 im 33. Jahr der Wanli-Periode der Ming-Dynastie als Longchang-Tempel benannt. Der Kangxi-Kaiser hat ihn 1703 in „Huiju-Tempel“ umbenannt. Der Tempel ist einer der bekanntesten buddhistischen Tempel der Lü-Schule („Schule der Verhaltensregeln“)Jadeschnitzereien, die Figuren in naturgetreuen Umgebungen darstellen und mit aufwendigen Details rund herausgearbeitet wurden, waren beim Qianlong-Kaiser besonders beliebt, der ein eifriger Sammler von Jadegegenständen war. Alle Jadestücke in seiner Sammlung wurden von ihm sorgfältig ausgewählt oder in Auftrag gegeben, und nur diejenigen, die von besonderer Bedeutung waren, wurden mit seiner Inschrift oder Wertschätzung versehen. Solche Schnitzereien wurden im Palast aufbewahrt, damit er sie bewundern und schätzen konnte. Geschnitzte Jadefelsen dieser Art sind in verschiedenen Größen zu finden und stellen idealisierte Miniaturlandschaften dar, in die sich der Gelehrte und Sammler zurückziehen konnte. Ein vergleichbarer Jade-Bergblock wird von R. Kleiner in Chinese Jades from the Collection of Alan and Simone Hartman, Hong Kong, 1996, S. 160, Taf. 127, abgebildet, wo der Autor erwähnt, dass diese Felsen "die von den meisten Geleaodihrten angelegten Miniaturgärten und Bäume ergänzen". Die Einbeziehung des kaiserlichen Gedichts dient dazu, Text und Bild zu kombinieren und so die Gesamtmonumentalität des Felsblocks zu verstärken. Vergleiche auch eine Reihe von Jadeblöcken im Palastmuseum in Peking, einige mit kaiserlichen Gedichten, abgebildet in Zhongguo Yuqi Quanji, 1991, Bd. 6, Pl. 252-256Wenige winzige Bestoßungen, schön erhalten
Puderblaue Rouleau-Vase mit Goldmalerei von LotusChina, Kangxi-PeriodeH. 45,5 cmUm die Wandung mit Lotus und Rankwerk in feiner Goldmalerei dekoriert, auf der Schulter Shou-Medaillons.Bedeutende bayerische Privatsammlung - Etiketten Hancock, Bury Street, Bluett & Sons Ltd und John Bewald am BodenPuderblaue Waren mit vergoldetem Dekor tauchten erstmals in der Yuan-Dynastie auf. Während der Kangxi-Dynastie war es üblich, Kobaltoxid auf das Porzellan zu sprühen, was den Waren eine attraktive, gesprenkelte Qualität verlieh. In den meisten Fällen wurde das Puderblau zusätzlich mit vergoldetem Dekor verziert, wobei die kühlen Metalltöne einen wirkungsvollen Kontrast zu dem satten, gesprenkelten Blau bildeten, wie auf dieser Vase zu sehen ist. Vergleichen Sie eine ähnliche pulverblaue Vase mit vergoldetem Dekor, mit einer Kangxi-Marke und Periode, in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art, Inventarnummer 79.2.153Feiner Brandriss mit zwei zusammenhängenden Haarrissen am Boden, minim. berieben
Feine feuervergoldete Bronze des Changkya Rolpai Dorje (1717-1786)Tibet, 18. Jh.h. 17,8 cmMit gekreuzten Beinen auf einem mit einer Decke bedeckten Doppelkissen sitzend, das erstere auf der Vorderseite mit verschiedenen Mustern beschnitten, die rechte Hand im Vitarkamudra, während die linke auf seinem Schoß ruht, trägt er ein klösterliches Gewand, darunter einen schweren, gefalteten Mantel, der beide Schultern bedeckt, das Untergewand fein mit verschiedenen Mustern beschnitten, sein Gesicht zeigt einen heiteren Ausdruck mit niedergeschlagenen Augen unter gewölbten Augenbrauen, die rechte Seite des Gesichts zeigt die charakteristische angeborene Beule des Meisters. Nicht versiegelt.Süddeutsche PrivatsammlungDer Changkya Hutuktu ist mit der mongolischen Geluk-Linie verbunden, deren Hauptsitz sich in Chamgkya in Kham in Osttibet befindet. Rolpai Dorje wurde als Reinkarnation von Ngawang Losang Choden (1642-1714), dem vorherigen Changkya Hutuktu und spirituellen Berater des Kangxi-Kaisers (1662-1722), anerkannt. Rolpai Dorje wurde am kaiserlichen Hof des Yongzheng-Kaisers (1723-1735) ausgebildet und hatte eine enge Beziehung zu seinem Mitschüler, dem zukünftigen Qianlong-Kaiser (1736-1796).Rolpai Dorje war sehr erfolgreich - er fungierte als politischer Berater des Kaisers und stärkte die Beziehungen zwischen Tibet, China und der Mongolei; er war ein bekannter Gelehrter und Übersetzer, der die Übersetzungen des Tripitaka ins Mongolische, Chinesische und Mandschu vollendete; er war am Bau von Klöstern und Tempeln beteiligt und verwaltete die Sammlung buddhistischer Kunst im Kaiserpalast.Hier trägt der Hierarch den mitraförmigen Hut der Changkya Hutuku-Lamas und sein charakteristisches Zeichen, eine kleine Wucherung auf der rechten Seite seines Gesichts. Weitere Beispiele von Rolpai Dorje in Bronze befinden sich im Jacques Marchais Museum of Tibetan Art (Kat. 85.04.0162) und im Field Museum of Natural History. Ein größeres Exemplar ist veröffentlicht in Donald Dinwiddie, Hrsg., Portraits of the Masters, 2003, S. 328-9, Kat. Nr. 94.Minim. Altersspuren
Paar Flaschenvasen mit 'Peachbloom'-Glasur aus PorzellanChina, Kangxi-Sechszeichenmarken, Guangxu-PeriodeH. 19,8 cmSammlung Ago von Maltzan (1877 - 1927) und seiner Frau, zwischen 1912 und 1916 in Peking gesammelt, durch Erbgang an ein FamilienmitgliedEine Vase mit zwei kleinen geklebten Ausbrüchen am Mündungsrand
Im Stil von Jiao Bingzhen (aktiv ca. 1689-1726) - Elegante Damen beim Zeitvertreib im GartenChina, ca. 18. Jh.je 118 x 38,5 cmVier Tafeln auf Hartfaserplatte, unter Glas, Tusche und Farben auf Seide. Signatur des Künstlers: "Hochachtungsvoll gemalt von Ihrem Diener Jiao Bingzen (chen Jiao Bingzhen gong hui)". Ein Doppelsiegel des Künstlers: "Bing", "Zhen".Ehemals aus einer alten deutschen Privatsammlung, vor 2007 erworbenJiao Bingzhen stammte aus Jining in der Provinz Shandong und wurde ein berühmter Hofmaler während der Kangxi-Herrschaft (1662-1722). Er spezialisierte sich auf Architektur- und Figurenmalerei, wobei er westliche Perspektive und Hell-Dunkel-Malerei verwendete, die er von den europäischen Malern am Hof gelernt hatte. Er war vor allem für seine Genremalerei bekannt, in der er gewöhnliche Menschen oder elegante Damen bei ihrer Arbeit oder ihren Freizeitbeschäftigungen darstellte. Die Damen auf diesen vier Tafeln spielen Spiele, trinken Tee, sticken oder sehen einem Kranich beim Tanzen zu. Sie sind alle sehr fein im akribischen Stil gemalt, mit lebhaften Gesichtern und Gewändern in satten Farben.Partiell Alterssch.
Truhe aus 'Huanghuali' mit fein geschnitzten Drachenmedaillons und Fledermausdekor in Relief auf vierbeinigem StandChina, Kangxi-Vierzeichenmarke auf der Oberseite, späte Qing-Dynastie/Republik-Periode75,5 x 85 x 50 cmSammlung Schloss Valdemar, Tåsinge, Dänemark, siehe Lots 651, 659, 1012, 1013 und 1014Minim. Altersspuren
Drei Vasen mit unterglasurblauem Figurendekor und eine kleiner TellerChina, die Deckelvase mit unterglasurblauer Kangxi-Vierzeichenmarke, 18./19. Jh.D. 16 / H. 20-29 cmSammlung Siegfried Claßen (1935-2022), Köln, gesammelt zwischen 1960 und 1990Eine Vase am Hals beschliffen, Deckelvase mit kurzen Haarrissen an der Mündung
Konvolut Blau-weiß-Porzellan: fünf Deckelvasen und eine BalustervaseChina, zwei gemarkt "Hengfeng tang bogu zhi" und "Kangxi nian zhi", 19./20. Jh.H. 23,5-42,5 cmAus der Sammlung des Zoologen und Ichthyologen Prof. Dr. Günther Sterba (1922-2021), ab den 1960er Jahren gesammeltEin Deckel durchbohrt für Metallgriff, eine mit Holzdeckel und -sockel, minim. berieben und Glasurfehler
Pair of Chinese vases. Qing dynasty, Kangxi period, 18th century.Hand-painted porcelain. Slight wear to the colour and some chipping at the base.Size: 26 x 11 x 11 cm.Pair of vases from the Kangxi period, with an elegant design, combining the angular base with the curvilinear shoulders. Floral growths decorate each side of the vase, between geometric and synthesised fretwork developing in vertical rows. The porcelain is hand-painted in two colours: cobalt blue on white. Gold lids provide the chromatic and formal counterpoint.The Kangxi Emperor was a great promoter and patron of the porcelain industry. It was during his reign that the ailing industry received a major revival. The artistic achievements made between the late 17th and early 18th centuries place these pieces among the finest in history. Wucai or Wu tsai porcelain for export, produced by folk kilns during the Kangxi period, has historically been referred to by Westerners as "green family porcelain". This name was given by Albert Jacquemart in the book Historie artistique, industrielle et commerciale de la porcelain, Paris 1862, to denote a group of pieces where the green glaze presents a certain leadership in the decorative composition.

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