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Lot 131
Group of six Chinese paintings. Includes four hanging scroll paintings, two depicting flowers, one landscape, and one abstract painting. With one calligraphy hand scroll, and one painting depicting a tiger perched on a cliff.Height ranges from 13 1/2 in to 72 1/2 in; width ranges from 17 3/4 in to 31 in.
Lot 68
Group of five Japanese hanging scroll paintings with lovely cursive or grass style calligraphy. One depicts a skull lying in the grass.(Huaxin) height ranges from 47 in to 51 in; width ranges from 12 1/4 in to 13 1/4 in. (Scroll) height ranges from 63 3/4 in to 74 1/2 in; width ranges from 15 in to 17 1/4 in.
Lot 8
GEORGES MATHIEU (1921-2012)Exil de Go Daïgo dans l'île d'Oki1957 signé, daté 1957 et inscrit Tokyohuile sur toilesigned, dated 1957 and inscribed Tokyooil on canvas 181 x 362 cm. 71 1/4 x 142 1/2 in.Footnotes:Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité du Comité Georges Mathieu. (https://georges-mathieu.fr/)ProvenanceCollection Jiro Yoshihara, JaponCollection particulière, JaponNaoto Kiyooka Fine Art Inc., TokyoAcquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuelExpositionsTokyo, Shirakiya Department store, George Mathieu Exhibition, 1957Osaka, Daimaru Department Store, Mathieu, 1957Osaka, Gutai Pinacotheca, Gutai Pinacotheca Opening Celebration Exhibition, 1962Osaka, Gutai Pinacotheca, New Art from Abroad, 1966Osaka, Musée National d'Art Osaka, Action et Emotion, Peintures des Années 50 : Informel, Gutai, Cobra, 1985, p. 76, illustré en noir et blancOsaka, Museum of Osaka University, Special Exhibition : the Era of Avant-Garde Osaka, 2013BibliographieSetsuya Hashizume, Special Exhibition : the Era of Avant-Garde Osaka, (brochure), 2013, illustré en noir et blancSetsuya Hashizume et Mizuho Kato, The Era of Osaka Avant-garde Art, Osaka 2013, p. 24, illustré en couleurs; p. 75 et 85, illustré en noir et blanc«Exil de Go Daïgo dans l'île d'Oki est non seulement une œuvre qui témoigne de fervente manière du célèbre voyage de Mathieu au Japon en 1957 et plus largement de la calligraphie abstraite développée par le Maître dans les années 1950, elle est aussi l'émouvante incarnation, de par l'identité de son premier propriétaire Jirō Yoshihara, fondateur et théoricien du mouvement Gutaï, de l'influence historique qu'a eue Mathieu sur ce mouvement, Yoshihara professant dans le manifeste de l'art Gutaï « le plus grand respect pour Pollock et Mathieu car leurs œuvres révèlent le hurlement poussé par la matière, les cris des pigments et des vernis».«Exil de Go Daïgo dans l'île d'Oki is not only a work that bears fervent witness to the famous trip of Mathieu to Japan in 1957 and more generally to the abstract calligraphy developed by the Master in the 1950s, but is also the stirring incarnation, through the identity of its first owner Jirō Yoshihara, founder and theorist of the Gutai movement, of the historical influence that Mathieu had on this movement, with Yoshihara professing in the Gutai manifesto: 'the greatest respect for Pollock and Mathieu because their works reveal the howl of matter, the screams of pigments and varnishes».Édouard Lombard, Directeur du Comité Georges MathieuNous remercions Madame Rena Kano, historienne de l'art qui a contribué aux recherches pour cette œuvre.Cette œuvre magistrale de Georges Mathieu, L'exil de Go Daïgo dans l'île d'Oki de 1957, s'inscrit dans une période charnière dans la vie de l'artiste et dans l'histoire de l'Art Informel et de l'Avant-Garde Japonaise. Cette rare œuvre est emblématique de la démarche intellectuelle et artistique de Mathieu : celle de faire rencontrer le geste, l'émotion, l'instinct et la matière. Cette œuvre est également devenue une référence pour le mouvement Gutai, en étant présentée dans les expositions les plus importantes dédiées à ce mouvement depuis la fin des années 1950. Réalisée dès son arrivée au Japon en septembre 1957 et encore dans des conditions tout à fait remarquables, elle est restée exclusivement au sein de prestigieuses collections japonaises. Elle est aujourd'hui, pour la première fois proposée en vente.Mathieu réalise le fond de cette toile par des mouvements circulaires systématiques entrainant ainsi une impression de vitesse et d'emballement du geste grâce à l'utilisation de chiffons imbibés de peinture rouge vif. Les éléments et les signes calligraphiés noirs et blancs directement appliqués au tube ou au pinceau se détachent automatiquement de ce fond. Ce choix de couleurs que l'on pourrait qualifier de primitives, cette virtuosité du geste qui transparaît dans ces lignes tantôt souples tantôt vives et saccadées apportent une puissance et une tension palpable. Cette œuvre, immortalisée dans son processus par les témoins de l'époque nous permet d'affirmer son caractère exceptionnel dès sa création.Cette œuvre est réalisée dans la salle de classe de Sōfū Teshigahara, le fondateur de l'école d'Ikebana Sogetsu-Ryu. C'est en septembre de cette même année que la Gutai Art Association expose L'exil de Go Daïgo dans l'île d'Oki dans deux grands magasins : Shirakiya à Tokyo, puis Daimaru à Osaka. Elle entre ensuite dans la collection de Jirō Yoshihara, le fondateur et « père spirituel » du mouvement Gutai. Ce mouvement signifie « concret », dans le sens de l'incarnation et place le geste et la matière au premier plan tout en initiant la performance dans l'art. Jirō Yoshihara affirme qu'il veut « créer quelque chose qui n'avait jamais existé auparavant ». Cette œuvre fut exposée également à Osaka en 1962 dans l'exposition Gutai Pinacotheca Opening Celebration Exhibition puis en 1966 dans l'exposition New Art from Abroad à Osaka. Preuve de l'intérêt pérenne et fondamental de cette œuvre, elle fut de nouveau exposée deux décennies plus tard dans Action et Emotion, Peintures des Années 50 : Informel, Gutai, Cobra en 1985, puis dans Special Exhibition : the Era of Avant-Garde Osaka en 2013. A l'occasion de cette exposition, Kato Mizuho (co-auteur du livre « Avant-Garde Art in Postwar Osaka » et professeur associé invité au musée d'Osaka, déclare que cette peinture est devenue le symbole des échanges entre les artistes Gutai et leurs contemporains étrangers.Cette toile fait référence à l'empereur Go Daïgo, qui, au XIVe siècle, essaie par deux fois de renverser le shoguna de Kamatra. Son dernier coup d'Etat échoue et ses plans sont révélés. L'armée Bakufu le défait et il est contraint à l'exil dans la province d'Oki. L'empereur Go Daïgo finit par s'échapper, reconstituer une armée, récupérer son trône et ambitionne de devenir le plus puissant dirigeant de l'Est.Il n'est pas étonnant que Mathieu ait choisi de rendre hommage à cet épisode historique du Japon. Mathieu possédait une immense culture, il était féru d'Histoire et était fasciné par les faits d'armes et la noblesse. Jean Cocteau disait de son ami « Georges Mathieu est un grand seigneur, tout ce qu'il touche devient féodal et noble. Il fait revivre dans le règne de l'art une aristocratie morte, la sienne étant mille fois plus légitime que l'aristocratie du Gotha. Mallarmé dirait 'une ari... This lot is subject to the following lot symbols: * AR* VAT on imported items at a reduced rate of 5.5% on the hammer price and the prevailing rate on buyer's premium if the car remains in EU.TVA sur les objets importés à un taux réduit de 5.5% sur le prix d'adjudication et un taux en vigueur sur la prime d'achat dans le cas où la voiture reste dans l'Union Européenne.AR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com
Lot 47
SheOne (British, b. 1969)H, 2012Spray paint on canvasSigned, titled and dated in roman numerals in black marker pen verso60 x 60 cm (23 x 23 in)London born James Choules, who started spray painting under his moniker ‘SheOne’, was part oft he first wave of UK street artists in the early 1980s. His abstract, mostly monochromatic paintings of strokes and splashes, many of contrasting colour schemes like black and white, have earned him fame and recognition across UK borders. SheOne’s work can be found on his collaboration with URBAN NATION on Project M/5 in 2014.Originally working exclusively with spray-paints in the streets, Choules managed to transition his unique, fluid style of light and shade from its uneven outdoors surfaces onto canvas, prolonging its longevity. His work is inspired by new wave typography and Eastern calligraphy as well as Eastern philosophy, which describes art as an extension of expressions and feelings, unlike western views, which focus more on the culture of a painting. As a self-taught artist of almost three decades, SheOne has collaborated with and exhibited his work in galleries around the world.This lot is also sold subject to Artists Resale Rights, details of which can be found in our Terms and Conditions.
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