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Jonathan Meese - - 1970 Tokio - lebt und arbeitet in Berlin und Hamburg NO - OFFICER I. 2004. Öl auf Leinwand sowie Collage mit Farbfotografien auf glänzendem Fotopapier, auf Leinwand. Links unten sowie rechts oben monogrammiert und datiert. Verso auf der Leinwand mehrfach (davon ein Mal schwer leserlich) signiert und datiert sowie betitelt. Eine der verso montierten Fotografien bezeichnet 'Die Nettigkeit'. Auf dem Keilrahmen unten von fremder Hand mit der Werknummer 'MEE / M 7648' bezeichnet. 70 x 50,3 cm (27,5 x 19,8 in). Verso mit einer Collage aus fünf fotografischen Selbstporträts des Künstlers, jeweils Farbfotografien auf glänzendem Fotopapier, auf Leinwand montiert. [CH]. • Verso mit einer Fotocollage mit mehreren Selbstporträts des Künstlers. • Der Künstler bringt die Farbe als skulpturale Masse auf die Leinwand. • Am 19. Mai dieses Jahres erscheint in Kooperation mit dem Techno- und House-Produzenten DJ Hell das Musikalbum 'Hab keine Angst, hab keine Angst, ich bin Deine Angst' (Buback Tonträger, Hamburg). Wir danken dem Bureau Jonathan Meese, Berlin, für die freundliche Beratung. PROVENIENZ: Contemporary Fine Arts, Berlin (auf dem Rahmen mit dem Galerieetikett und mehreren Galeriestempeln). 'Meesische Bildbeschreibung: Der 'NO-OFFICER I' ist ein Selbstportrait 'Meese'! Der 'No-Officer I' ist ein Kämpfer der Kunst, also ein Soldat ohne Ideologie, also ein 'Kunstsoldat'! Der 'Meese-Soldat' sagt immer 'No', also 'Nein' zu jeder Ideologie! Die drei 'Achten' sind drei Kunstorden der Unendlichkeit in Form des Unendlichkeitszeichens! Der 'No-Officer I' ist Gesamtkunstwerker! (Der Meesekunstsoldat lebt im 'Kunst-Ei')' Jonathan Meese, 2021 Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 16.38 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONJonathan Meese -1970 Tokio - lebt und arbeitet in Berlin und Hamburg NO - OFFICER I. 2004. Oil on canvas and collage with color photographs on glossy photo paper, on canvas,. Lower left and upper right monogrammed and dated. Verso of the canvas several times (once barely legible) signed and dated as well as titled. One of the photographs mounted on verso inscribed 'Die Nettigkeit'. Bottom of stretcher inscribed with the work number 'MEE / M 7648' by a hand other than that of the artist. 70 x 50.3 cm (27.5 x 19.8 in). Verso with a collage of five photographic self-portraits of the artist, each color photograph on glossy photo paper, mounted on canvas. [CH]. • Verso with a photo collage with several self-portraits of the artist. •The artist applies the paint onto the canvas as a sculptural mass • On May 19, 2020 the artist will release an album in cooperation with the techno producer DJ Hell. It is titled 'Hab keine Angst, hab keine Angst, ich bin Deine Angst' (Do Not Fear, Do Not Fear, I am Your Fear, Buback Records, Hamburg). We are grateful to the Bureau Jonathan Meese, Berlin, for the kind support in cataloging this lot. PROVENANCE: Contemporary Fine Arts, Berlin (with the gallery label and several gallery stamps on the frame). 'Meesian picture description: The 'NO-OFFICER I' is a self-portrait 'Meese'! The 'No-Officer I' is a fighter of art, so a soldier without ideology, so an 'art soldier'! The 'Meese soldier' says always 'No', so 'No' to any ideology! The three 'Eights' are three art orders of infinity in the form of the infinity sign! The 'No-Officer I' is a total artisan! (The Meese art soldier lives in the 'Art Egg') ' Called up: June 19, 2021 - ca. 16.38 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Adrian Ghenie - - 1977 Baia Mare (Rumänien) - lebt und arbeitet in Klausenburg und Berlin Ohne Titel. 2003/04. Acryl auf Papier. Auf glattem Velin. 45 x 60 cm (17,7 x 23,6 in), Blattgröße. [CH]. • Besonders frühes, abstraktes Werk des Künstlers, der heute in einer beeindruckenden malerischen Zwischenwelt von gleichzeitiger Gegenständlichkeit und Abstraktion arbeitet. • 2009 widmet ihm das Nationalmuseum für Zeitgenössische Kunst in Bukarest eine erste groß angelegte Retrospektive. • 2015 vertritt Ghenie sein Heimatland Rumänien bei der 56. Biennale in Venedig. PROVENIENZ: Privatsammlung Österreich. Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 16.40 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONAdrian Ghenie -1977 Baia Mare (Rumänien) - lebt und arbeitet in Klausenburg und Berlin Ohne Titel. 2003/04. Acrylic on paper. On smooth wove paper. 45 x 60 cm (17.7 x 23.6 in), size of sheet. [CH]. • Particularly early abstract work by the artist, who today oscillates between abstract and figurative pictorial worlds. • In 2009 the National Museum for Contemporary Art in Bucharest honored the artist with a first grand retrospective exhibition. • In 2015 Ghenie represented his homecountry Romania at the 56th Venice Biennial. PROVENANCE: Private collection Austria. Called up: June 19, 2021 - ca. 16.40 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Martin Kippenberger - - 1953 Dortmund - 1997 Wien Copa und Ipa (Vorfreude seitenverkehrt: Ich muss zuhause bleiben). 1986. Collage. Frotteetuch, Stoff, Kunststofffolie, Pappe und Hemdsärmel mit Serigrafie, auf Keilrahmen. Verso signiert und datiert. 76 x 91,5 cm (29,9 x 36 in). Im Original-Wellkartonrahmen. Aus der 24 Unikate umfassenden Serie 'Copa und Ipa'(1986), die 1986 in der Ausstellung 'Martin Kippenberger. Endlich 3' in der Galerie Erhard Klein, Köln, zu sehen war. • Humorvolles Zeugnis von Kippenbergers Anti-Kunst, mit der er für die Berliner Kunstszene der 1980er Jahre in entscheidender Weise prägend war. • 2006 würdigte die Tate Modern, London, den früh verstorbenen deutschen Künstler mit einer großen Einzelausstellung. • Arbeiten des international gefeierten Anti-Künstlers Martin Kippenberger befinden sich in zahlreichen internationalen Sammlungen, wie dem Museum of Modern Art, New York, und der Tate Modern, London. • 2013 zeigte das Museum Hamburger Bahnhof, Berlin, die Retrospektive 'Martin Kippenberger: sehr gut / very good'. PROVENIENZ: Galerie Gisela Capitain, Köln. Privatsammlung Hessen (bis 2010). Privatsammlung Europa (seit 2010). AUSSTELLUNG: Martin Kippenberger. Endlich 3, Galerie Erhard Klein, Köln 1986 (mit Abb.). LITERATUR: Ketterer Kunst, München, Auktion 375, Post War / Zeitgenössische Kunst, 4.12.2010, Los 196 (mit Abb.). Kippenbergers ausgesprochen vielseitiges Œuvre hinterfragt die Gesellschaft und den zeitgenössischen Kunstbetrieb. In provozierend banalen oder spöttischen Bildfindungen, die bewusst auch Peinlichkeiten akzeptieren, in Nonsenstexten und mit kalkuliertem Dilettantismus stellt er unsere traditionelle Vorstellung von Kunst und Künstler immer wieder aufs Neue in Frage. So auch in seinen im Anschluss an seine 'Magical Misery Tour' durch Brasilien geschaffenen Copacabana-Motiven. Der belebten Strandpromenade wird der abgetrennte Hemdsärmel als Symbol des Arbeitsalltags und jener europäischen Zugeknöpftheit gegenübergestellt, welche Kippenberger mithilfe der Unangepasstheit seiner Kunst immer wieder zu durchbrechen versucht. Und so wird auch in unserer, von einem Frotteehandtuch mit Copacabana-Motiv beherrschten und gewecktes Fernweh ironisch kommentierenden Arbeit die konventionelle Vorstellung von Kunst und Künstler auf die Probe gestellt. Die Leinwand wird eben nicht von einem besonders virtuosen Farbauftrag beherrscht, sondern Kunst wird im Gegensatz dazu im Sinne einer Weiterentwicklung von Duchamps Ready-Mades des frühen 20. Jahrhunderts als das gekonnte Aufspüren und spitzfindige Kombinieren von Trouvaillen des Alltags verstanden. Weite Teile dieser Schaffensphase werden 1986 in der ersten umfassenden Museumsausstellung des Künstlers 'Miete Strom Gas' im Landesmuseum Darmstadt der Öffentlichkeit präsentiert. [JS] Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 16.45 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONMartin Kippenberger -1953 Dortmund - 1997 Wien Copa und Ipa (Vorfreude seitenverkehrt: Ich muss zuhause bleiben). 1986. Collage. Terry towel, cloth, plastic foil, board and shirtsleeve with silkscreen, on stretcher. Signed and dated on the reverse. 76 x 91.5 cm (29.9 x 36 in). • Humorous document of Kippenberger's anti art, which was of seminal impact for the Berlin art scene of the1980s. • In 2006 Tate Modern, London, honored the early deceased German artist with a solo show. • Works by the internationally celebrated anti artist Martin Kippenberger are in many international collections, such as the Museum of Modern Art, New York, and Tate Modern, London. • In 2013 the Museum Hamburger Bahnhof, Berlin, showed the retrospective 'Martin Kippenberger: sehr gut / very good'. PROVENANCE: Galerie Gisela Capitain, Cologne. Private collection Hesse (until 2010). Private collection Europe (since 2010). LITERATURE: Ketterer Kunst, Munich, auction 375, Post War / Contemporary Art, December 4, 2010, lot 196 (with illu.). Called up: June 19, 2021 - ca. 16.45 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Anselm Reyle - - 1970 Tübingen - lebt und arbeitet in Berlin Ohne Titel. 2008. Mischtechnik. Acryl und Folie auf Leinwand. Verso signiert und datiert. 135 x 113 cm (53,1 x 44,4 in). Im Künstlerrahmen. [SM]. • Reyle findet tiefgründige wie gewitzte Bezüge auf das Vokabular der Kunstgeschichte, etwa auf den abstrakten Expressionismus und insbesondere auf die Farbfeldmalerei. • Der Werkkomplex der Streifenbilder, den er 2013 abschließt, verhilft ihm zum internationalen Durchbruch. • Anselm Reyle zählt zu den großen Shootingstars der Gegenwartskunst, er wird u. a. durch die renommierte König Galerie vertreten. PROVENIENZ: Privatsammlung Deutschland. Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 16.59 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regelbesteuert angeboten (R).ENGLISH VERSIONAnselm Reyle -1970 Tübingen - lebt und arbeitet in Berlin Ohne Titel. 2008. Mixed media. Acrylic and foil on canvas. Signed and dated on the reverse. 135 x 113 cm (53.1 x 44.4 in). In the original frame. [SM]. • Reyle finds profound and witty references to Abstract Expressionism and especially Color Field Painting. • The complex of works of Stripe Pictures, which he completed in 2013, helped him to his international breakthrough. • Anselm Reyle is one of the great shooting stars of contemporary art, he is represented by, among others, the renowned König Galerie. Called up: June 19, 2021 - ca. 16.59 h +/- 20 min. This lot can only be purchased subject to regular taxation (R).

Erwin Wurm - - 1954 Bruck an der Mur - lebt und arbeitet in Wien und NewYork Mother Small. 2016. Glas, hellgelb. Auf der Standfläche signiert und nummeriert. Eines von 3 Exemplaren. 38 cm (14,9 in). • Aus einer kleinen Auflage. • In dieser Farbe noch nie auf dem internationalen Auktionsmarkt angeboten. • Erwin Wurm ist der international erfolgreichste Vertreter der österreichischen Gegenwartskunst. Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 17.34 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONErwin Wurm -1954 Bruck an der Mur - lebt und arbeitet in Wien und NewYork Mother Small. 2016. Glass, light yellow. Signed and numbered on the stand. From an edition of 3 copies. 38 cm (14.9 in). • From a small edition. • This color variant has never been offered on the international auction market. • Erwin Wurm is the internationally most successful representative of Austrian contemporary art. Called up: June 19, 2021 - ca. 17.34 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.

Anton Henning - - 1964 Berlin - lebt und arbeitet in Manker Ohne Titel. 1993. Öl und Collage auf Stahlblech. Rechts unten monogrammiert und datiert. Links oben seitenverkehrt monogrammiert und datiert 'AH 90'. Verso auf dem Keilrahmen handschriftlich bezeichnet 'ANHENN / P1'. 125 x 250 cm (49,2 x 98,4 in). [KT]. • Der Autodidakt Henning gilt als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler aus Deutschland • In den 1990er Jahren lebt Henning in London und New York und zeigt erste Einzelausstellungen • Henning vereint in seinen Gemälden gekonnt Stilmittel der abstrakten Avantgarde und der klassischen Moderne mit traditionsreichen Gattungen wie bspw. der Landschaftsmalerei • Die gattungsüberschreitenden Werke Hennings sind in zahlreichen bedeutenden Sammlungen zeitgenössischer Kunst vertreten, darunter das Museum of Contemporary Art, Los Angeles oder das Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent. LITERATUR: Villa Grisebach, Berlin, Auktion 26.11.2011, Los 1104 (mit Abb.). Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 17.39 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONAnton Henning -1964 Berlin - lebt und arbeitet in Manker Ohne Titel. 1993. Oil and collage on steel sheet. Lower right monogrammed and dated. Upper left with mirror-inverted monogram and date 'AH 90'. Inscribed 'ANHENN / P1' on the reverse. 125 x 250 cm (49.2 x 98.4 in). [KT]. • The autodidact Henning is one of the most important German contemporary artists • In the 1990s Henning lived in London and New York and had his first solo exhibitions. • In his paintings, Henning skillfully combines stylistic devices of the abstract avant-garde and classical modernism with traditional genres such as landscape painting. • Henning's cross-genre works are represented in numerous important collections of contemporary art, among them the Museum of Contemporary Art, Los Angeles or the Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Ghent. LITERATURE: Villa Grisebach, Berlin, auction on November 26, 2011, lot 1104 (with illu.). Called up: June 19, 2021 - ca. 17.39 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).

He An - - 1971 Wuhan - lebt und arbeitet in Peking Matrix. 2007. Glasfasergewebe (4-tlg.). Eines von nur 2 Exemplaren. Die größte Figur: 143 x 246 x 155 cm (56,2 x 96,8 x 61 in). Die Höhe der kleinsten Figur: 45 cm (17,7 in). PROVENIENZ: Privatsammlung China. Privatsammlung Großbritannien (2007 erworben). AUSSTELLUNG: Art in Motion. Chinese Contemporary Art Meets the BMW Art Cars, Long March Space, Peking, 6.1.-22.1.2007. Facing East. Recent Works from China, India and Japan, Manchester Art Gallery, Manchester (UK), 4.2.-11.4.2010. Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 18.33 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONHe An -1971 Wuhan - lebt und arbeitet in Peking Matrix. 2007. Glass fabric (4 parts). One of only 2copies. Height of tallest figure: 143 x 246 x 155 cm (56.2 x 96.8 x 61 in). Height of smallest figure: 45 cm (17,7 in). PROVENANCE: Private collection China. Private collection, UK (acquired in 2007). EXHIBITION: Art in Motion. Chinese Contemporary Art Meets the BMW Art Cars, Long March Space, Peking, January 6 - January 22, 2007. Facing East. Recent Works from China, India and Japan, Manchester Art Gallery, Manchester (UK), February 4 - April 11, 2010. Called up: June 19, 2021 - ca. 18.33 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).

Jagannath Panda - - 1970 Bhubaneswar/Odisha - lebt und arbeitet in Neu-Delhi God and Goat. 2007. Zinkbox, Glasfaser, Stoff und Emaillefarbe. Gesamtmaß: 80 x 70 x 54 cm (31,4 x 27,5 x 21,2 in). Die Zinkbox: 41 x 69 x 52 cm (16,1 x 27,2 x 20,5 in). PROVENIENZ: Privatsammlung USA. Privatsammlung Großbritannien (2007 vom Vorgenannten erworben). AUSSTELLUNG: Indian Highway, HEART Herning Museum of Contemporary Art, Herning, 13.3.-12.9.2010. The Frank Cohen Collection, Shrewsbury Museum & Art Gallery, Shrewsbury (Großbritannien), 20.3.-30.6.2014. Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 18.35 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONJagannath Panda -1970 Bhubaneswar/Odisha - lebt und arbeitet in Neu-Delhi God and Goat. 2007. Fiberglass, fabric, glue, tine box, and enamel paint. Total dimensions: 80 x 70 x 54 cm (31.4 x 27.5 x 21.2 in). Tine box: 41 x 69 x 52 cm (16,1 x 27,2 x 20,5 in). PROVENANCE: Private collection USA. Private Collection, UK, acquired from the above in 2007. EXHIBITION: Indian Highway, HEART Herning Museum of Contemporary Art, Herning, March 13 - September 12, 2010. The Frank Cohen Collection, Shrewsbury Museum & Art Gallery, Shrewsbury (UK), March 20 - June 30, 2014. Called up: June 19, 2021 - ca. 18.35 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).

He An - - 1971 Wuhan - lebt und arbeitet in Peking Swordfish. 2007. Glasfasergewebe mit matt-farbigem Coating. Eines von nur 2 Exemplaren. 185 x 267 x 106 cm (72,8 x 105,1 x 41,7 in). PROVENIENZ: Privatsammlung Großbritannien (2007 erworben). AUSSTELLUNG: Art in Motion. Chinese Contemporary Art Meets the BMW Art Cars, Long March Space, Peking, 6.1.-22.1.2007. Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 18.37 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONHe An -1971 Wuhan - lebt und arbeitet in Peking Swordfish. 2007. Glass fabric with matt coating. One of only 2 copies. 185 x 267 x 106 cm (72.8 x 105.1 x 41.7 in). PROVENANCE: Private collection, UK, (acquired in 2007). EXHIBITION: Art in Motion. Chinese Contemporary Art Meets the BMW Art Cars, Long March Space, Peking, January 6 - January 22, 2007. Called up: June 19, 2021 - ca. 18.37 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).

Michael Anastassiades - - 1967 Zypern - lebt und arbeitet in London Gemeinschaftsarbeit mit Dunne & Raby, Anthony Dunne (geb. 1964) und Fiona Raby (geb. 1963). Hideaway Furniture, Type 1. 2004/05. Holzskulptur mit Filz und eingebautem Druckluft-Mechanismus. Eines von drei Exemplaren. Aufgrund der manuellen Ausführung mit Unikatcharakter. Gesamtmaß: 94 x 295 x 202 cm (37 x 116,1 x 79,5 in). Aus der Werkserie 'Designs for Fragile Personalities in Anxious Times'. PROVENIENZ: Privatsammlung Großbritannien (2008 erworben bei Phillips, London, Design, 24.4.2008, Los 143). AUSSTELLUNG: Wouldn't It Be Nice.. Wishful Thinking in Art and Design, Somerset House / Embankment Galleries, London, 17.9.-21.12.2008. LITERATUR: Paola Antonelli, Safe. Design Takes on Risk, The Museum of Modern Art, New York 2005, S. 72. Gareth Williams, Telling Tales. Fantasy and Fear in Contemporary Design, Victoria and Albert Museum, London 2009, S. 135. Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 18.58 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONMichael Anastassiades -1967 Zypern - lebt und arbeitet in London Gemeinschaftsarbeit mit Dunne & Raby, Anthony Dunne (geb. 1964) und Fiona Raby (geb. 1963). Hideaway Furniture, Type 1. 2004/05. Wooden sculpture, English oak, felt, sliding and pneumatic mechanisms. One of three copies. Owing to manual execution of unique character. Total dimensions: 94 x 295 x 202 cm (37 x 116.1 x 79.5 in). From the series 'Designs for Fragile Personalities in Anxious Times'. PROVENANCE: Phillips, London, Design Sale, Lot 143, April 2008 Private Collection, UK, acquired from the above. EXHIBITION: Wouldn't It Be Nice.. Wishful Thinking in Art and Design, Somerset House / Embankment Galleries, London, September 17 - December 21, 2008. LITERATURE: Paola Antonelli, Safe. Design Takes on Risk, The Museum of Modern Art, New York 2005, p. 72. Gareth Williams, Telling Tales. Fantasy and Fear in Contemporary Design, Victoria and Albert Museum, London 2009, p. 135. Called up: June 19, 2021 - ca. 18.58 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).

Sudarshan Shetty - - 1961 Mangalore/Karnataka - lebt und arbeitet in Mumbai Untitled (2-tlg.). 2006. Aluminium, Messing und Elektrokabel. Skelett jeweils: 138 x 275 x 66 cm (54,3 x 108,2 x 25,9 in). Gesamtmaß: 279 x 282 x 56 cm (109,8 x 111 x 22,1 in). PROVENIENZ: Galleryske, Mumbai. Privatsammlung Großbritannien (vom Vorgenannten erworben). AUSSTELLUNG: Sudarshan Shetty. Love, Galleryske, Mumbai, 9.10.-28.10.2006. Indian Highway, HEART Herning Museum of Contemporary Art, Herning, 13.3.-12.9.2010. Indian Highway IV, Musée d'art contemporain, Lyon, 24.2.-31.7.2011, S. 217, 219f. (mit Abb.). Aufrufzeit: 19.06.2021 - ca. 19.47 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird differenzbesteuert, zuzüglich einer Einfuhrumsatzabgabe in Höhe von 7 % (Ersparnis von etwa 5 % im Vergleich zur Regelbesteuerung) oder regelbesteuert angeboten (N).ENGLISH VERSIONSudarshan Shetty -1961 Mangalore/Karnataka - lebt und arbeitet in Mumbai Untitled (2-tlg.). 2006. Aluminum, Brass and electric wire. Each skeleton: 138 x 275 x 66 cm (54.3 x 108.2 x 25.9 in). Total dimensions: 279 x 282 x 56 cm (109,8 x 111 x 22,1 in). PROVENANCE: GALLERYSKE, Mumbai Private Collection, UK, acquired from the above. EXHIBITION: Sudarshan Shetty. Love, Galleryske, Mumbai, October 9 - October 28, 2006. Indian Highway, HEART Herning Museum of Contemporary Art, Herning, March 13 - September 12, 2010. Indian Highway IV, Musée d'art contemporain, Lyon, February 24 - July 31, 2011, pp. 217, 219f. (with illu.). Called up: June 19, 2021 - ca. 19.47 h +/- 20 min. This lot can be subjected to differential taxation plus a 7% import tax levy (saving approx. 5 % compared to regular taxation) or regular taxation (N).

Künstler-Mappenwerk. Multiple - aus der Reihe "Voorwerk". Eine Kassette mit je einer Arbeit von vier Künstlern (dabei W. J. M. Kok, Koen Theys, Pia Stadtbäumer und Roman Singer). Um 1992. Von Chris Dercon kuratierte Ausstellungsreihe im Rotterdamer Witte de With Center for Contemporary Art. Begleittext und Originalkassette, ca. 32x 23x 4 cm.

Eragny Press. C'est d'Aucassin et de Nicolete, Eragny Press, 1903, colour wood-engraved frontispiece by Lucien Pissaro, initial and ornaments printed in red, marginal toning to endpapers, loose bookplate of Joan Trimble (1915-2000, Irish composer and pianist), top edge silver, contemporary green morocco by Frank Garrett, upper cover with foliate border in silver and centred title, spine with raised bands, lettered and decorated in silver, a little faint spotting to covers, 8voQty: (1)NOTESTomkinson 16. Limited edition of 230 copies. Attractively bound by Birmingham Municipal School of Art binder Frank Garrett.

Garrett (Frank, binder). A Treasury of Art Masterpieces, From the Renaissance to the Present Day, edited by Thomas Craven, New York: Simon and Schuster, 1939, numerous colour plates, vellum doublures, gauffered edges with pattern of hearts and roundels, contemporary dark blue crushed morocco by Frank Garrett of Birmingham, signed on rear pastedown, some minor rubbing to head of spine and corners, faded spine with raised bands, gilt decorated direct in second compartment, remainder with elaborate gilt-tooling and coloured leather onlays, consisting of a strapwork design incorporating lily flowers, crosses and roundels, and leaf spray cornerpieces, upper cover similarly gilt-tooled and onlaid, with trefoil lily and roundel border, enclosing a panel of interlocking lines, the spaces filled with lilies, crosses, roundels, and leaves, with large cornerpieces of leaf sprays emanating from hearts, lower cover with trefoil lily and roundel border repeated, enclosing a leaf and roundel border with heart cornerpieces, a couple of superficial marks, single fillet and roundels on edges, turn-ins with onlaid roundels between double fillets and heart and lily cornerpieces, folioQty: (1)

Guild of Women-Binders. Songs from the Plays of Shakespeare, illustrated by Paul Woodroffe, London: Printed for the Guild of Women-Binders, 1899, 12 full-page monochrome plates and illustrations to text by Paul Woodroffe, tissue-guard facing each plate, text printed on Japanese vellum paper, top edge gilt, maroon morocco doublures, with elaborate art nouveau-style decorations in gilt, incorporating floral motifs, and onlays in red, green and light brown, rear doublure signed TMD, contemporary red full morocco, the covers with ruled borders and heart-shaped 'peacock' motif to each corner, incorporating coloured onlays in green and black, spine lettered in gilt, slightly rubbed to joints and edges, 8voQty: (1)NOTESProvenance: Peter and Queenie Kaufmann Collection, with printed label on pale blue paper mounted to front blank, and marked in ink 'no. 11'. Sotheby's, London, Printed Books and Maps, 28 April 1992, lot 48.

John Piper RA (1903-1992) Foliate Heads, screen print on silk, 1984 design, numbered 75/225, printed by Christie's Contemporary Art, 81.3 x 81.3cmProvenance: Purchased from Christie's by vendor

Dame Elisabeth Frink CH DBE RA (1930-1993), 'Snowy Owl', screen print on silk, numbered 48/225, printed by Christie's Contemporary Art, 88 x 88cmProvenance: Purchased from Christie's by vendor

Keith Vaughan (British, 1912-1977)Ulysses III signed and dated 'Vaughan 1938' (lower right) and titled and dated again 'Ulysses/1938' (verso)oil, pen and ink on paper32 x 40.6 cm. (12 1/2 x 16 in.)Footnotes:ProvenanceContemporary Books Ltd., BerkshireAustin/Desmond Fine Art, AscotGeoffrey BeeneHis sale; Sotheby's, New York, The Collection of Geoffrey Beene, 23-24 September 2005, lot 46, where acquired by the present ownerPrivate Collection, U.K.ExhibitedLondon, New Grafton Gallery, Keith Vaughan, Drawings and Paintings, 1-25 April 1987, cat.no.27London, Thomas Agnew & Sons, Keith Vaughan, Retrospective, 14 November-14 December 1990, cat.no.25London, Osborne Samuel, Keith Vaughan, Paintings and Drawings, 24 May-23 June 2007, cat.no.1Ulysses is the Latin form of the name Odysseus, the hero of Homer's Greek epic poem The Odyssey. Throughout the narrative he becomes trapped with his men on various islands, sometimes for several years at a time. Here we encounter them on a beach, naked and vulnerable, their small boats on the shore and an oar lying in the sand. They appear confused and disorientated. Perhaps this is the island of the Lotus Eaters where his men became intoxicated having eaten the narcotic plants which grew there.Even at this very early stage in his career, a gathering of male nudes forms the basis of Vaughan's subject matter. While the central figure, seen from behind, is depicted in flesh-like colour, the others are described only in ghost-like lines, superimposed upon a background landscape. Vaughan has used pen and ink to trace and outline the figural forms, which is in-keeping with his early use of materials.We are grateful to Gerard Hastings for preparing this catalogue entry.This lot is subject to the following lot symbols: ARAR Goods subject to Artists Resale Right Additional Premium.For further information on this lot please visit Bonhams.com

Abdulnasser GHAREM (Arabie saoudite 1973)The Stamp (Inshallah), 2012Sérigraphie en couleurs 149 x 117 cm Epreuve signée, titrée et numérotée 23/25 Provenance : E.O.A. Project, Londres Bibliographie : Edge of Arabia, Contemporary Art from the Kingdom of Saudi Arabia, Edward Booth-Clibborn, London, 2012, reproduit page 137 View from Inside, Contemporary Arab Photography Video and Mixed Media Art, Fotofest, Houston, Texas, 2014, reproduit page 54 Abdulnasser Gharem, Booth-Clibborn Editions, 2011, reproduit page 176 Abdulnasser Gharem, Edge of Arabia, in partnership with Ayyam Gallery, 08/10-08/11/2013, reproduit page 18 We need to talk, Edge of Arabia, jeddah, 20/01-19/02/2012, reproduit page 52-53

A pair of contemporary enameled Art Nouveau style silver photograph frames, impressed sterling, wooden easel backs, 21.4cm high (2).

A contemporary bronze colored metal figure, The Risque Bather modeled seated on a marble block base, 24cm high; an Art Deco style dancing girl figure; spelter knelling Dancer table lamp with globular shade, oval plinth base, 21.5cm high (3).

Park (Willie). The Art of Putting, 1st edition, Edinburgh: J. & J. Gray & Company, 1920, half-title (with contemporary gift inscription), 12 halftone plates, front inner hinge gone, top edge gilt, others untrimmed, original red cloth, front board lettered in gilt, 8voQty: (1)NOTESDonovan & Murdoch 28670. Copies were also issued in blue or green cloth.

Riccio (Gennaro). Le Monte delle Antiche Famiglie Di Roma fine All'Imperadore Augusto..., Napoli: Stamperia e Cartiera del Fibreno, 1836, 71 black & white plates, cracked front gutters, some light spotting throughout, contemporary gilt decorated quarter morocco, boards & spine rubbed, 4to, together with; Audubon (James), The Imperial Collection of Audubon Animals, the Quadrupeds of North America, Feltham: Country Life Books, 1968, numerous colour illustrations, contemporary red three-quarter morocco, boards & spine rubbed to head & foot, large 8vo, and Dalton (O. M.), Catalogue of The Engraved Gems of the Post-Classical Periods...in the British Museum, 1st edition, London: Trustees of The British Museum, 1915, black & white illustrations, publishers original red cloth, large 4to, plus other late 19th century & modern history & art reference, mostly original cloth, some in dust jackets, some paperback catalogues, G/VG, 8vo/4toQty: (3 shelves )

Douglas Cockerell binding. General Sir Richard Meade and the Feudatory States of Central and Southern India. A Record of Forty-Three Years' Service as Soldier, Political Officer and Administrator, by Thomas Henry Thornton, 1st edition, London: Longmans, Green, 1898, portrait frontispiece, folding map (small reinforcement to verso), half-tone illustrations, marginal offsetting to endpapers, all edges gilt, contemporary green morocco by Douglas Cockerell, upper cover with foliate design in gilt with initials 'M W D H E', spine a little rubbed, spine and extremities faded to brown, 8voQty: (1)NOTESThe binding was commissioned by Sir Willoughby Dickinson (1859-1943) for his wife, whose father was General Sir Richard Meade. Douglas Cockerell (1870-1945) was a bookbinder, his elder brother Sydney Cockerell was William Morris's secretary. He learned his craft under T.J. Cobden-Sanderson at the Doves Bindery in Hammersmith before opening his own bindery in 1897, and later taught at the London County Council Central School of Arts and Crafts and at the Royal College of Art.

* Prints & engravings. A collection of 20 prints, maps & engravings, 18th - 20th century, including Whessell (John). Meteora. The Property of the Right Honble. the Earl Grosvenor. Plate 7th of Portraits of Celebrated Running Horse, Oct. 1st 1808, uncoloured mixed-method engraving, fraying to margins with several closed tears, slight staining, 405 x 500 mm, together with Bartolozzi (Francisco). [Miss Elizabeth Farren], Bull & Jeffryes, Jany. 1st 1792, stipple engraving on laid after Thomas Lawrence, printed in colours and finished by hand, proof before title, slight mount staining and marginal dust soiling, 510 x 315 mm, with Cousen (Charles). Beaumaris, Art Union of London, 1870, uncoloured engraving after David Cox, 250 x 330 mm, mounted, framed and glazed, plus Goya Y Lucientes. Cinquante Planches... 5 parts, Introduction by Paul Lafond, H. Floury, Paris, 1910, numerous black & white plates, bound in five parts in the publisher's stiff paper wrappers, contained in a contemporary half cloth card portfolio with linen ties, some soiling and staining to boards, folio, with other maps and prints similar, various sizes and conditionQty: (20)

[Godfridus]. The New Book of Knowledge. Shewing the Effects of the Planets ... The Husbandman's Practice ... A brief Discourse of the Natural Causes of Meteors; with an Account of several Remarkable Earthquakes, Rains, Thunders, Lightenings, Comets, Blazing-Stars, &c. ... and Observations on the Weather ... A brief Collection of all the Members of Man Physiognomiz'd: The Signification of Moles on Man or Woman: The Interpretation of Dreams: and Pythagoras's Wheel of Fortune. With Several other Secrets of Art and Nature, not to be found in any other Book of this Kind, London: A. Wilde, 1758, additional wood engraved title-page, woodcuts on letterpress, lightly toned, close-trimmed to upper edge, just clipping headlines in a few places, rear free endpaper with early mathematical annotations in brown ink on verso, remaining endpapers lacking (except for small portion of front pastedown), contemporary sheep, rubbed, and some wear, with joints splitting, slight loss to top of spine, and minor surface loss to upper outer corner of front cover, 12moQty: (1)NOTESESTC T87385. Atttributed to the astronomer Godfridus.

BALKENHOL, STEPHAN1957 FritzlarTitel: Torso. Datierung: 2011. Technik: Bronze, hellbraun patiniert und partiell farbig gefasst. Auf Bodenplatte aus Epoxid und Quarz-Sand. Maße: 47 x 35 x 31,5cm. Bezeichnung: Signiert, datiert und nummeriert auf der Unterseite der Standfläche: St. Balkenhol 2011 -04-. Delille Art Multi, Paris (Hrsg.). Exemplar: 4/25. Literatur: - Galerie Löhrl (Hrsg.): Stephan Balkenhol - Bronze-Editionen 1992-2019, Mönchengladbach 2019, S. 96f., WVZ.-Nr. 37 Voraussichtliche Versandkosten für dieses Lot:Versand nur nach Absprache nach der Auktion. Erläuterungen zum KatalogStephan Balkenhol Deutschland Figurative Kunst Zeitgenössische Kunst Objekte 2010er Mann Skulptur Bronze Figur / Figuren BALKENHOL, STEPHAN1957 FritzlarTitle: Torso. Date: 2011. Technique: Bronze, light-brown patinated and partially polychromed. On epoxy and quartz sand base. Measurement: 47 x 35 x 31,5cm. Notation: Signed, dated and numbered on the underside of the base: St. Balkenhol 2011 -04-. Delille Art Multi, Paris (publisher). Number: 4/25. Literature: - Galerie Löhrl (ed.): Stephan Balkenhol - Bronze-Editionen 1992-2019, Mönchengladbach 2019, p. 96f., cat. rais. no. 37Estimated shipping costs for this lot:Shipping only by arrangement after the auction. Explanations to the Catalogue

BLECKNER, ROSS1949 New YorkTitel: Ohne Titel. Datierung: 1999. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 46 x 45,5cm. Bezeichnung: Signiert und datiert verso: Ross Bleckner 1999. Zu diesem Gemälde liegt eine vom Künstler unterzeichnete Bestätigung der Galleria Mazzoli, Modena, vor.Provenienz: - Galleria Mazzoli, Modena- Privatsammlung Italien. Erläuterungen zum KatalogRoss Bleckner USA Zeitgenössische Konzeptkunst Zeigenössische OP Art Nachkriegskunst Unikate 1990er Abstrakt Gemälde Öl Struktur BLECKNER, ROSS1949 New YorkTitle: Untitled. Date: 1999. Technique: Oil on canvas. Measurement: 46 x 45,5cm. Notation: Signed and dated verso: Ross Bleckner 1999. A confirmation signed by the artist from Galleria Mazzoli, Modena, is available for this painting.Provenance: - Galleria Mazzoli, Modena- Private collection Italy. Explanations to the Catalogue

BLECKNER, ROSS1949 New YorkTitel: Ohne Titel. Datierung: 1999. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 46 x 45,5cm. Bezeichnung: Signiert und datiert verso: Ross Bleckner 1999. Zu dem Gemälde liegt eine vom Künstler unterschriebe Bestätigung der Galleria Mazzoli, Modena, vor.Provenienz: - Galleria Mazzoli, Modena- Privatsammlung Italien. Erläuterungen zum KatalogRoss Bleckner USA Zeitgenössische Konzeptkunst Zeigenössische OP Art Nachkriegskunst Unikate 1990er Abstrakt Gemälde Öl BLECKNER, ROSS1949 New YorkTitle: Untitled. Date: 1999. Technique: Oil on canvas. Measurement: 46 x 45,5cm. Notation: Signed and dated verso: Ross Bleckner 1999. A confirmation signed by the artist from Galleria Mazzoli, Modena, is available for this painting.Provenance: - Galleria Mazzoli, Modena- Private collection Italy. Explanations to the Catalogue

MATADIN, INEZ VAN LAMSWEERDE UND VINOODH1963 Amsterdam / 1961 AmsterdamTitel: Donut, Kym (for Vivienne Westwood). Datierung: 1994. Technik: C-Print auf Aludibond hinter Acrylglas Maße: 183 x 183cm.Bezeichnung: Von beiden Künstlern signiert verso auf AufkleberRahmen/Sockel: Rahmen. Provenienz:- Torch Gallery, Amsterdam- Privatsammlung BelgienInez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin arbeiten seit 1986 als Fotografen-Duo zusammen. Kennengelernt haben sich beide Künstler während des Studiums an der Art Academy in Amsterdam. Insbesondere im Feld der Kunst- und Modefotografie erlangten sie in den 1990er Jahren internationale Anerkennung. Das gefragte Duo arbeitet heute vor allem für Modemagazine und Werbekampagnen. Sie gelten als Vorreiter im Bereich der digitalen Bildbearbeitung und -manipulation. Das Paar lebt und arbeitet vorwiegend in New York und Paris. Das Werk "Donut, Kym (for Vivienne Westwood)" zählt zu frühen Arbeiten des Duos, in denen van Lamsweerde und Matadin mit dem Zusammenspiel von Eleganz und Faszination die Betrachter fesseln. Surreal wirken die beiden auffällig gekleideten, dargestellten Frauen in dem vorwiegend biederen Interieur. Schaufensterpuppen ähnlich sind die Personen innerhalb der Darstellung arrangiert und erst auf den zweiten Blick wird die unproportionierte Inszenierung der Figuren und deren Körper erkennbar. "Donut, Kym (for Vivienne Westwood)" kann als Paradebeispiel für das Zusammenspiel von Kunst- und Modefotografie des Fotografen-Duos angeführt werden. Die scheinbar tadellose Oberfläche wird auch in diesem Werk von van Lamsweerde und Matadin dekonstruiert und wieder einmal wird für den Betrachter deutlich, dass die Fotografie hier eine manipulierte Wirklichkeit wiedergibt. Erläuterungen zum KatalogInez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin Niederlande Fotografie Zeitgenössische Kunst 1990er Frauen Fotografie C-Print MATADIN, INEZ VAN LAMSWEERDE AND VINOODH1963 Amsterdam / 1961 AmsterdamTitle: Donut, Kym (for Vivienne Westwood). Date: 1994. Technique: C-print on Aludibond behind acrylic glass Measurement: 183 x 183cm.Notation: Signed by both artists verso on labelFrame/Pedestal: Framed. Provenance:- Torch Gallery, Amsterdam- Private collection Belgium. Explanations to the Catalogue

POWER, CYRIL EDWARDLondon 1872 - 1951Titel: The Sunshine Roof. Datierung: Ca. 1934. Technik: Farblinolschnitt auf chamoisfarbenem Japan. Maße: 24 x 30 x 27 x 33cm. Bezeichnung: Signiert, betitelt und nummeriertRahmen/Sockel: Rahmen. Provenienz:- Gallery Osborne Samuel, London (Vermerk auf Rahmeninnenseite)- Privatsammlung Italien- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen Literatur:- Stephen, Coppel: Linocuts of the Machine Age - Claude Flight and the Grosvenor School, Aldershot 1995, WVZ.-Nr. CEP 39Die britischen Künstler Sybil Andrews und Cyril Power gehören zu den wichtigsten Vertretern der Londoner Grosvenor School of Modern Art. Die Grosvenor School wird in den 1920er und 1930er Jahren zu einer führenden Kraft in der Produktion und Förderung moderner druckgrafischer Werke. Cyril Power, Künstler und Architekt, ist Mitbegründer der Grosvenor School, wo er zu den Themen Architektur und Ornament unterrichtet. Sybil Andrews, Schweißerin im Ersten Weltkrieg, lernt Power 1918 in ihrer gemeinsamen Heimatstadt Bury St. Edmunds in Sussex kennen. Power wird Andrews künstlerischer Mentor, woraus eine 20jährige Arbeitsgemeinschaft entsteht. Andrews besetzt die Stelle der Schulsekretärin an der Grosvenor School. Beide nehmen an den bedeutenden Kursen von Claude Flight teil. Claude Flight unterrichtet seine Technik des Linoldrucks an der Grosvenor School und versammelt einen Kreis von Schülern um sich, zu dem neben Andrews und Power auch William Greengrass, Lill Tschudi und Edith Lawrence gehören. Claude Flight schwebt eine neue Kunst vor, die den schnellen Rhythmus und die Dynamik des neuen, modernen Lebens nach dem Ersten Weltkrieg wiederspiegelt. Die Drucke von Sybil Andrews und Cyril Power zeigen, wie die Künstler der Grosvenor School besonders der Kunst des Futurismus und Vortizimus zugetan sind. Die Beschäftigung mit Geschwindigkeit und Maschinen wird zu einem zentralen Thema. Mit der Konzentration auf den Linoldruck bedienen sich die Künstler bewusst eines weitgehend unerforschten Mediums, das nicht von einem historischen Kunstkanon überschattet wird. Die Innovation von Claude Flight besteht darin, dass er seine Schüler dazu anregt, für jede Farbe einen anderen Block zu verwenden, um so durch Farbe eine Struktur zu gewinnen. Drei bis fünf Blöcke (einer pro Farbe) braucht es zur fertigen Komposition. Jeder Block wird mit einer Druckfarbe eingefärbt, ein dünnes Japanpapier auf den Block gelegt und die Farbe durch sanften Druck mit der Rückseite eines Löffels oder eines kreisförmigen Lederpolsters auf das Blatt übertragen. Seine Schüler reagieren darauf mit Werken, die sich durch ihre klare Farbgebung und ihren berauschenden Sinn für kraftvolle Bewegung auszeichnen. Ihre lebhaften, hochmodernen Linolschnitte vermitteln immer noch ein wunderbares Gefühl für die Aufregung und Dynamik des Lebens, das sich mühelos ins 21. Jahrhundert transportieren lässt. Die Linoldrucke von Sybil Andrews zeigen ihre Konzentration auf die Darstellung der rhythmischen Bewegung menschlicher Figuren. "Rush Hour" (1930) zeigt den wirbelnden Menschenstrom in der Londoner U-Bahn als Symbol für die Hektik des neuen Maschinenzeitalters. Auch der Rhythmus der menschlichen Figur bei der Arbeit oder beim Sport vermag Andrews meisterlich einzufangen. "The Winch" (1930), "Tillers of the Soil" (1934), "Michaelmas" (1935) und "Bringing in the Boat" (1933) zeigt Männer, die in irgendeiner Form mit körperlicher Aktivität und Sport beschäftigt sind, entweder beim Drehen des Griffs einer Winde, in der Landwirtschaft oder beim Rudern. Gerade die Arbeit "Otters Hunt" (1933) demonstriert eine von Andrews wichtigsten Kompositionstechniken: die Verwendung eines einzigen Punkts, auf den sich die Energie des Bildes konzentriert. Eine der bedeutendsten und schönsten Linolschnitte von Cyril Power ist die angebotene Arbeit "Sunshine Roof", welches von vier Blöcken gedruckt wurde. Es ist ein Green Line Bus von London nach Hertford dargestellt, der von Powers Sohn, Cyril Arthur Power, gefahren wird. Öffentliche Verkehrsmittel als Errungenschaft des Industriezeitalters und die damit einhergehende monotone Hektik des modernen Lebens ist ein immer wiederkehrendes Motiv in Powers Linolschnitten. Durch ihre handwerkliche Herstellung weisen die Linoldrucke eine einzigartige Qualität auf, die sich von den maschinellen Drucktechniken der heutigen Zeit unterscheidet. Obwohl in Auflagen von 50 - 60 Exemplaren erschienen, tauchen Sie nur selten auf Auktionen auf. Erläuterungen zum KatalogCyril Edward Power England Expressionismus Moderne Kunst Grafik 1930er Figur / Figuren Druckgrafik Linolschnitt Automobil POWER, CYRIL EDWARDLondon 1872 - 1951Title: The Sunshine Roof. Date: Ca. 1934. Technique: Colour linocut on chamois-coloured Japan. Measurement: 24 x 30 x 27 x 33cm. Notation: Signed, titled and numberedFrame/Pedestal: Framed. Provenance:- Gallery Osborne Samuel, London (note on inside of frame)- Private collection Italy - Private collection North Rhine-Westphalia Literature:- Stephen, Coppel: Linocuts of the Machine Age - Claude Flight and the Grosvenor School, Aldershot 1995, cat. rais. no. CEP 39. Explanations to the Catalogue

SCHULZE, ANDREAS1955 HannoverTitel: Ohne Titel. Datierung: 1993. Technik: Acryl auf Nessel. Maße: 90 x 140cm. Bezeichnung: Signiert und datiert verso auf umgeschlagener Leinwand: A. Schulze 93. Provenienz:- Nachlass Dr. Gerhard Sprüth, Köln- Privatsammlung Nordrhein-WestfalenCharakteristisch für die Werke des Kölner Künstlers, der seit 2008 an der Düsseldorfer Kunstakademie lehrt, ist ihre naive und magische Anmutung. Nach Kontakten zur wilden Malerei der "Mülheimer Freiheit", setzt sich Schulze von dieser Künstlergruppe ab, um seinen eigenen, einzigartigen Malstil zu entwickeln. Fortan entstehen humorvolle Bildwelten, die Realistisches und Symbolhaftes vereinen.Im hier präsentierten Werk gruppiert der Künstler Kugeln unterschiedlicher Größen und Farben auf einem grünen Hintergrund, der einen Rasen oder eine Art Spielfeld assoziiert. Es ist einerseits ein abstraktes Spiel aus Farben und Formen, aber durch Licht und Schatten andererseits auch eine figurative Darstellung: Wie Spielsteine sind die Kugeln in zwei Ellipsen angeordnet. Sie strahlen eine Bewegungslosigkeit aus, die uns einlädt, die Kugeln anzustoßen und das Spiel - der Farben und Formen sowie der Phantasie - ins Rollen zu bringen. Erläuterungen zum KatalogAndreas Schulze Deutschland Junge Wilde Figurative Malerei Zeitgenössische Kunst Unikate 1990er Abstrakt Gemälde Acryl SCHULZE, ANDREAS1955 HanoverTitle: Untitled. Date: 1993. Technique: Acrylic on untreated cotton. Measurement: 90 x 140cm. Notation: Signed and dated verso on the canvas overlap: A. Schulze 93. Provenance:- Estate of Dr. Gerhard Sprüth, Cologne- Private collection North Rhine-Westphalia. Explanations to the Catalogue

SUCCO, CHRIS1979 DüsseldorfTitel: Untitled. Datierung: 2015. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 50 x 40cm. Bezeichnung: Signiert und datiert. Rahmen: Rahmen. Provenienz:- Galerie Almine Rech, Brüssel/London/New York/Paris/Shanghai- Benefiz-Kunstauktion "Artists against AIDS 2015", Bonn- Privatsammlung Nordrhein-WestfalenAusstellungen:- Bundeskunsthalle, Bonn 2015. Erläuterungen zum KatalogChris Succo Deutschland Abstraktion Figurative Malerei Zeitgenössische Kunst Unikate 2010er Abstrakt Gemälde Öl SUCCO, CHRIS1979 DüsseldorfTitle: Untitled. Date: 2015. Technique: Oil on canvas. Size: 50 x40cm. Notation: Signed and dated. Frame: Framed. Provenance:- Galerie Almine Rech, Brussels/London/New York/Paris/Shanghai- Benefit-Art Auction "Artists against AIDS 2015", Bonn- Private collection North Rhine-Westphalia Exhibitions:- Bundeskunsthalle, Bonn 2015. Explanations to the Catalogue

HAGEMEISTER, KARLWerder/Havel 1848 - 1933Titel: Strandbild mit Buche und rotem Laub im Herbst. Datierung: Um 1912. Technik: Mischtechnik auf Leinwand. Darstellungsmaß: 110,5cm. Blattmaß: 80cm. Bezeichnung: Signiert. Rahmen/Sockel: Rahmen. Provenienz: - Privatsammlung Nordrhein-WestfalenLiteratur:- Warmt, Hendrikje (Hrsg.): Karl Hagemeister - In Reflexion der Stille. Monographie und Werkverzeichnis der Gemälde, Berlin 2016, WVZ.-Nr. G 493, Abb."Die Landschaft ist still, anmutig und eigentlich nur durch die Stimmung, die ich immer mehr in letzter Zeit liebte. Die Stimmung ist die Trägerin des seelischen Elements der Landschaft, und da ich seelische Erlebnisse ausdrücken musste, musste ich die Stimmungen besonders studieren. [.] Wenn ich mich seelisch ausdrücken wollte, zerlegte ich den Stimmungston in zwei Töne, den Licht- und den Schattenton. Diese strich ich über die ganze Leinwand und entwickelte nun aus diesem großen Stimmungston alle anderen Dinge in ihren besonderen Tönen. Auf diese Weise wurde das Kolorit meiner Bilder organisch und nicht bloß geschmackvoll zusammengestimmt." (Hagemeister: Kleine Selbstbiographie, Werder 1928)Karl Hagemeister, Gründungsmitglied der Berliner Sezession, ist einer der wichtigsten frühen Impressionisten in Deutschland und zählt mit seiner in den 1890er gefundenen vitalen und momenthaften Auffassung der Naturdarstellung zu den Wegbereitern einer modernen und progressiven Landschaftsmalerei. Unabhängig von akademischen Maßstäben malt er seine großformatigen Landschaftseindrücke frei und impulsiv. Dabei gilt sein Interesse stets der malerischen Nahaufnahme eines tiefen subjektiven Erlebens und Empfindens der vitalen Natur. Um das Atmosphärische, die Wirkung von Licht und Luft im wetterbedingten Stimmungswechsel, und die Naturkräfte unmittelbar wiederzugeben, fertigt er seine Bilder direkt vor der Natur an. So auch das hier vorgestellte Gemälde: ". nun beobachtete ich die Stimmung, den Wellengang, das Tempo, den Ton des Wassers und die Wirkung von Luft auf den Wellen. So stand ich meist lange, nie unter einer Viertelstunde, und nun fing ich an, nachdem ich das Ganze in mir aufgenommen hatte, mit angespannter Vehemenz das Bild zu entwickeln. Das geschah in der Zeit von 2 bis 3 Stunden" (Hagemeister, s.o.). Alla prima, in einem Zug, schildert er das Gesehene und Empfundene, wobei er die Farbe mit Verve auf die Leinwand bringt. Auf diese Art und Weise bringt Hagemeister den Kampf der Elemente, den Kampf der alten Buchen mit Wind und Wetter wie auch die Allmacht der Weite des Meeres ausdrucksvoll zur Anschauung. Dabei verleiht er dem Dargestellten eine eigenwillige Dynamik, der wir uns nicht entziehen können. Wie beeindruckt Hagemeister von diesem Motiv ist, zeigt, dass er in zwei weiteren Bildern dasselbe bzw. ein sehr ähnliches wählt (vgl. WVZ.-Nr. G 495 und G 494). Die Bilder malt er auf der Insel Rügen, wo er sein Augenmerk auf die Bewegung des Wassers, die Vegetation der Uferzonen sowie die steinigen Strände legt. Von 1907 bis 1915 verbringt Hagemeister jeden Sommer in Lohme, meist bis zur Weihnachtszeit. Während dieser Zeit schafft er mit malerischer Hingabe und kraftvollem Ausdruck sein Spätwerk. Obwohl etablierte Künstler wie Max Liebermann seine Kunst sehr schätzen und er zu vielen Malerkollegen Kontakt pflegt, hält sich Hagemeister weitestgehend vom Kunstbetrieb fern. So bekommt er erst 1923 große öffentliche Anerkennung, als die Berliner Nationalgalerie ihm zu seinem 75. Geburtstag eine Einzelausstellung widmet. In diesem Jahr wird er auch als ordentliches Mitglied in die Akademie der Künste aufgenommen. Heute befinden sich viele seiner Arbeiten in Privatsammlungen. Umfangreiche Werkbestände besitzen das Bröhan-Museum in Berlin-Charlottenburg, das Museum im Frey-Haus in Brandenburg und das Potsdam Museum. Letzteres würdigt 2020 mit einer großen Retrospektive das Schaffen Karl Hagemeisters. Erläuterungen zum KatalogKarl Hagemeister Deutschland Berliner Sezession Impressionismus um 1900 Unikate 1910er Landschaft Gemälde Mischtechnik Meer HAGEMEISTER, KARLWerder/Havel 1848 - 1933Title: Strandbild mit Buche und rotem Laub im Herbst. Date: Ca. 1912. Technique: Mixed media on canvas. Depiction Size: 110,5cm. Sheet Size: 80cm. Notation: Signed. Frame/Pedestal: Framed. Provenance: - Private Collection North Rhine-Westphalia Literature:- Warmt, Hendrikje (ed.): Karl Hagemeister - In Reflexion der Stille. Monographie und Werkverzeichnis der Gemälde, Berlin 2016, cat. rais. no. G 493, ill. Explanations to the Catalogue

HEUZÉ, EDMOND-AMÉDÉEParis 1884 - 1967Titel: Femme à sa toilette. Datierung: 1926. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 99,5 x 73,5cm. Bezeichnung: Signiert unten links: Heuzé. Nochmals signiert und datiert verso oben links: Edm. Heuzeé Clichy 26. Rahmen/Sockel: Rahmen. Provenienz: - Maier & Co. Fine Art, Stuttgart- Privatsammlung Europa- Privatsammlung Nordrhein-Westfalen. Erläuterungen zum KatalogEdmond-Amédée Heuzé Frankreich Postimpressionismus Moderne Kunst Unikate 1920er Akt Gemälde Öl Frau HEUZÉ, EDMOND-AMÉDÉEParis 1884 - 1967Title: Femme à sa toilette. Date: 1926. Technique: Oil on canvas. Measurement: 99,5 x 73,5cm. Notation: Signed lower left: Heuzé. Once more signed and dated verso upper left: Edm. Heuzeé Clichy 26. Frame/Pedestal: Framed. Provenance: - Maier & Co. Fine Art, Stuttgart- Private collection Europe- Private collection North Rhine-Westphalia. Explanations to the Catalogue

HOFER, KARL1878 Karlsruhe - 1955 BerlinTitel: Musik. Datierung: 1948. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 100,5 x 65,5cm. Bezeichnung: Monogrammiert und datiert unten links: CH (ligiert) 48. Rahmen/Sockel: Rahmen. Provenienz:- Nachlass Karl Hofer Nr.171Ausstellungen: - Hochschule für bildende Künste, Berlin 1953, Nr. 85 (WVZ.-Nr. 2131(A) oder (B))- Artforum, Düsseldorf 1993/94, Nr.1Literatur:- Wohlert, Karl Bernhard: Karl Hofer - Werkverzeichnis der Gemälde, Bd. 2, VAN HAM Art Publications, Köln 2007, WVZ.-Nr. 2131B, Abb.Die Jahre vor und während des Zweiten Weltkrieges erlebt Karl Hofer voller Furcht und Unsicherheit. 1933 wird er von den Nationalsozialisten aus seinem Lehramt an den Vereinigten Staatsschulen für freie und angewandte Kunst in Berlin entlassen und erhält Berufs- und Ausstellungsverbot. Auch muss er mit ansehen, wie seine Werke aus deutschen Museen beschlagnahmt und einige von ihnen 1937 in der Münchner Ausstellung "Entartete Kunst" gezeigt werden. Nicht zuletzt wird durch die Bombenangriffe auf Berlin sein Atelier und mit diesem etwa 150 Werke zerstört. 1945 wird Hofer zum Direktor der Hochschule für bildende Künste in Berlin berufen. In den Bildern, die er in den folgenden Jahren des Wiederaufbaues malt, sucht er die Wirklichkeitsbewältigung der Nachkriegszeit mittels einer vereinfachten, aber emotional berührenden Darstellungsweise, wobei er weiterhin der figurativen Malerei verhaftet bleibt. Hierfür ist unser Gemälde ein wunderbares Beispiel. Zu sehen ist ein Blasinstrument-spielender Mann vor einem geöffneten Vorhang, hinter dem sich ein dunkler, nicht bestimmbarer Raum befindet. Einfach, in großen konturierten Farbflächen mit wenigen Binnenstrukturen sind Figur und Dinge dargestellt. Erzählerische Details sind nicht vorhanden. Eine verhaltene Dynamik wird durch das kontrastreiche Farbenspiel von Hell und Dunkel und der Gegenüberstellung der Komplementärfarben Gelb und Violett erzeugt. Sie spiegelt die Stimmung der Szenerie wider: Ganz in sich versunken, gibt sich der Musikant seiner Melodie hin, ist ganz Eins mit der Musik. Wir möchten diesen friedvollen Moment nicht stören. Und dennoch werden wir von ihm angezogen, suchen die verborgenen Gedanken des Mannes zu enträtseln und seiner nicht hörbaren Melodie zu lauschen. Eindrucksvoll zeigt uns Hofer subtil ein allgemeingültiges Menschenbild auf, mit dem er uns die Möglichkeit zur Besinnung bietet und zur Meditation über unsere Empfindungen und Sehnsüchte einlädt im Dasein in einer Welt voller Geschäftig- und Widrigkeiten. Erläuterungen zum KatalogKarl Hofer Deutschland Expressionismus Neue Sachlichkeit Moderne Kunst Unikate 1940er Musiker Gemälde Öl Mann HOFER, KARL1878 Karlsruhe - 1955 BerlinTitle: Musik. Date: 1948. Technique: Oil on canvas. Measurement: 100,5 x 65,5cm. Notation: Monogrammed and dated lower left: CH (ligated) 48. Frame/Pedestal: Framed. Provenance:- Estate Karl Hofer number 171Exhibitions: - Hochschule für bildende Künste, Berlin 1953, number 85 (cat. rais. no. 2131(A) or (B))- Artforum, Düsseldorf 1993/94, number 1Literature:- Wohlert, Karl Bernhard: Karl Hofer - Werkverzeichnis der Gemälde, vol. 2, VAN HAM Art Publications, Cologne 2007, cat. rais. no. 2131B, ill. Explanations to the Catalogue

HARING, KEITH1958 Kutztown, PA/USA - 1990 New YorkTitel: Ohne Titel. Untertitel: Aus: Free South Africa. Datierung: 1985. Technik: Farblithografie auf BFK Rives. Darstellungsmaß: 77 x 96cm Blattmaß: 81,5 x 100cm. Bezeichnung: Signiert, datiert und nummeriert. Herausgeber: Edition Schellmann, München/New York (Hrsg.). Exemplar: 25/60. Rahmen: Rahmen. Im Rahmen beschrieben. Provenienz:- Privatsammlung NorddeutschlandLiteratur:- Littmann, Klaus: Keith Haring - Editions on Paper 1982-1990/Das Druckgraphische Werk, Ostfildern-Ruit 1997, S. 42f., Abb.- Schellmann, Jörg (Hrsg.): Forty Are Better Than One. Edition Schellmann 1969-2009, Ostfildern/New York 2009, S. 143, Nr. 4-6, Abb. Erläuterungen zum KatalogKeith Haring USA Street Art Comic Graffiti Nachkriegskunst Grafik 1980er Figur / Figuren Druckgrafik Lithografie HARING, KEITH1958 Kutztown, PA/USA - 1990 New YorkTitle: Untitled. Subtitle: From: Free South Africa. Date: 1985. Techinque: Colour lithograph on BFK Rives. Depiction Size: 77 x 96cm. Sheet Size: 81,5 x 100cm. Notation: Signed, dated and numbered. Publisher: Edition Schellmann, Munich/New York (publisher). Number: 25/60. Frame: Framed. Not examined out of the frame. Provenance:- Private collection North Germany Literature:- Littmann, Klaus: Keith Haring - Editions on Paper 1982-1990/Das Druckgraphische Werk, Ostfildern-Ruit 1997, p. 42f., ill.- Schellmann, Jörg (ed.): Forty Are Better Than One. Edition Schellmann 1969-2009, Ostfildern/New York 2009, p. 143, number 4-6, ill. Explanations to the Catalogue

JAWLENSKY, ALEXEJ1867 Twer/ Moskau - 1941 WiesbadenTitel: Geranien. Datierung: Um 1907. Technik: Öl auf Karton. Maße: 49,5 x 37,5cm. Bezeichnung: Signiert unten rechts: A. Jawlensky. Bezeichnet verso: A. von Jawlensky 1907 München. Rahmen/Sockel: Modellrahmen. Provenienz:- Atelier des Künstlers- Adolf Erbslöh, München (um 1910 vom Künstler erworben)- Dr. Walter Rietzler, München (1938 vom vorherigen vermutlich als Geschenk erhalten)- Galerie Stangl, München (Aufkleber; 1956 vom vorherigen erworben)- Privatsammlung München (1964 von vorheriger erworben)- Privatsammlung BerlinAusstellungen:- Galerie Otto Stangl, München 1958- Stedelijk Museum Amsterdam, 1957, Nr. 41- Kunstverein München, 1958, Nr. 140- Galerie Otto Stangl, München 1962, Nr. 28- Leonard Hutten Galleries, New York 1963, Nr. 76a (Aufkleber)- Art Museum Pasadena, 1964, Nr. 7 (Aufkleber)- Galerie Otto Stangl, München 1964, Nr. 51Literatur:- Jawlensky, Maria/Pieroni-Jawlensky, Lucia/Jawlensky, Angelica: Alexej von Jawlensky - Catalogue Raisonné of the Oil Paintings, Bd. I, 1890-1914, München 1991, WVZ.-Nr. 179, Abb.- Weiler, Clemens: Alexej Jawlensky, 1959, WVZ.-Nr. 712, o. Abb.Zwei Äpfel, eine Schale mit weiterem Obst(?) und eine Geranie im Blumentopf auf einem Tisch, das sind die wenigen schlichten Gegenstände, die uns Alexej Jawlensky in unserem Stillleben zeigt. Ganz nah hat er diese an uns herangerückt, sodass wir sie - bis auf die Äpfel - nur aufgrund unserer Seherfahrung bezeichnen können. Jawlensky geht es hier also in erster Linie nicht darum, die Dingwelt widerzugeben. Vielmehr gilt sein Interesse der Komposition und Farbgebung. So hat er durch den engen Bildausschnitt auch die Darstellung von perspektivischer Räumlichkeit negiert. Denn die Wand im Hintergrund und der Tisch mit seiner Platte erscheinen uns als drei breite Querbalken, die von dem schmalen Streifen der Plattenseite begleitet wird. Dieser horizontalen Ausrichtung setzt Jawlensky den Blumentopf, den aufrechtgewachsenen Geranienstil mit den zum Teil großen Blättern und den diesen stützenden dünnen Stab als Vertikale entgegen. Auf diese Weise schafft er einen ausgewogenen Bildaufbau. Seine Farbpalette beschränkt Jawlensky weitestgehend auf die Töne der Grundfarben Blau - Rot - Gelb sowie Grün. Durch ihre kontrastreiche Gegenüberstellung, wie etwa dem Grün der Blätter und dem Rot des Obstes oder dem Blau der Wand und der Terracotta-Farbe des Topfes - erreicht er den viralen Bildausdruck. Diesen verstärkt er durch die lebendigen, meist kurzen Pinselzüge. Das Stillleben ist für Jawlensky eines der wichtigsten Sujets in seinem Schaffen bis 1911. Denn auf der Suche nach zeitgemäßen Ausdrucksmitteln erprobt er mit den selbst arrangierten Vorlagen neue Lösungen für Kompositionsprobleme. Bemühte er sich in den Jahren zuvor um eine Harmonie in der Farbgebung, wendet er sich zunehmend von einer tonalen Malerei ab, hin zu einem stark farbigen, expressiven Farbauftrag, wobei die Formen einfach bleiben. Auch geht es ihm nun um einen Ausgleich von Raum und Fläche. Hierfür ist unser Gemälde ein schönes Beispiel: In großen Flächen hat er die Farben aufgetragen und lässt allein durch ihren Distanzwert eine Tiefenwirkung erzeugen. Anregungen für die Vereinfachung von Komposition, Form und Farbe erhält Jawlensky von den Nachimpressionisten. In den Jahren von 1903 bis 1907 reist er mehrfach für längere Aufenthalte nach Frankreich, wo er 1905 und im Jahr darauf seine Bilder im Pavillon de Russe des Pariser Salon d'Automne ausstellt. Besonders beeindruckt ist er von den Werken Paul Cézannes, Paul Gauguins, Vincent van Goghs und Georges Rouaults. Auch die Malerei von Henri Matisse inspiriert ihn nachhaltig. Um 1906 sucht er dessen Pariser Atelier immer wieder auf, in dem sich junge Künstler aus ganz Europa treffen. Dass Jawlensky die neuen Kunstansätze aufzunehmen und umzusetzen weiß, bezeugt auch Gabriele Münter. So schreibt sie über ihre Zusammenarbeit mit dem Künstlerkollegen 1908 in Murnau: "Ich malte zusammen mit Jawlensky, der aus Frankreich nach-impressionistische Anregungen zu unmittelbarer Farbenwirkung und mächtig zusammengefasste Gegenstandsgestaltung mitgebracht hatte." Zu dieser Zeit übt Jawlensky mit seiner neuartigen Malweise großen Einfluss auf die Kunst der frühen Expressionisten in Deutschland aus. Erläuterungen zum KatalogAlexej Jawlensky Russland Expressionismus Moderne Kunst Unikate 1900er Stillleben Gemälde Öl Blumen JAWLENSKY, ALEXEJ1867 Twer/ Moscow - 1941 WiesbadenTitle: Geranien. Date: Ca. 1907. Technique: Oil on card. Measurement: 49,5 x 37,5cm. Notation: Signed lower right: A. Jawlensky. Inscribed verso: A. von Jawlensky 1907 München. Frame/Pedestal: Craftman's frame. Provenance:- The artist's studio - Adolf Erbslöh, Munich (acquired from the artist ca. 1910)- Dr. Walter Rietzler, Munich (1938 presumly given to, by aforementioned, as present)- Galerie Stangl, Munich (label; 1956 acquired from aforementioned)- Private collection Munich (1964 acquired from aforementioned)- Private collection BerlinExhibition:- Galerie Otto Stangl, Munich 1958- Stedelijk Museum Amsterdam, 1957, number 41- Kunstverein Munich, 1958, number 140- Galerie Otto Stangl, Munich 1962, number 28- Leonard Hutten Galleries, New York 1963, number 76a (label)- Art Museum Pasadena, 1964, number 7 (label)- Galerie Otto Stangl, Munich 1964, number 51Literature:- Jawlensky, Maria/Pieroni-Jawlensky, Lucia/Jawlensky, Angelica: Alexej von Jawlensky - Catalogue Raisonné of the Oil Paintings, vol. I, 1890-1914, Munich 1991, cat. rais. no. 179, ill.- Weiler, Clemens: Alexej Jawlensky, 1959, cat. rais. no. 712, n. ill. Explanations to the Catalogue

KIM, TSCHANG-YEUL1929 Miangsan/Korea - 2021 Seoul/SüdkoreaTitel: Ohne Titel (Wassertropfen). Datierung: 1973. Technik: Öl auf Leinwand.Maße: 50 x 50cm.Bezeichnung: Signiert und datiert unten links: T. Kim 73. Bezeichnet verso auf dem Keilrahmen: TSCHANGYEUL KIM, sowie Nr.33. Provenienz: - Privatsammlung Nordrhein-WestfalenTschang-Yeul Kim wird 1929 im japanisch besetzten Nordkorea geboren. Vor der endgültigen Teilung Koreas siedelt Kim nach Seoul in Südkorea über, wo er 1950 am College of Fine Arts seinen ersten akademischen Abschluss erlangt. In den folgenden Jahren nimmt Kim eine Art Vorreiterrolle in der koreanischen Art Informel-Bewegung ein. Nach einem zweijährigen Studienaufenthalt in New York in den Jahren 1966-1968, bei dem er stark durch die amerikanische Pop-Art geprägt wurde, zieht Kim schließlich nach Paris. In Paris entwickeln sich aus den abstrakten Formen, die bis dahin das Werk des Künstlers geprägt haben, die durchsichtigen Wassertropfen, die bis heute Kims unverwechselbares Markenzeichen sind. Seit nunmehr knapp einem halben Jahrhundert widmet der Künstler sein Schaffen mit einer fast schon wahnhaften Hingabe den Wassertropfen, die er selbst übrigens nicht als "realistisch", sondern als "idealistisch" beschreibt. Versucht man diese Obsession Kims zu ergründen, so muss man bis in die vom Korea-Krieg überschattete Jugend des Künstlers zurückgehen. Tschang-Yeul Kim musste nach Kriegsausbruch den Tod seiner jüngeren Schwester, sowie vieler Jugendfreunde mitansehen und nutzt die immer wiederkehrenden Wassertropfen-Motive als therapeutisches Werkzeug, um diese für ihn sehr traumatische Zeit zu verarbeiten und zu überwinden. Während des Schaffensprozesses lösen sich für den Künstler alle Unreinheiten wie Angst, Wut und Sorge auf und er schafft so mit den kristallin-reinen Wassertropfen einen ausgeglichenen und friedvollen Zustand. Tschang-Yeul Kim ist zum Bindeglied zwischen der japanisch-koreanischen und der westlichen Kunstszene geworden. Als einer der einflussreichsten koreanischen zeitgenössischen Künstler schrieb er nicht nur in Asien Kunstgeschichte, sondern ist heute auch in zahlreichen bedeutenden Kunstsammlungen der westlichen Welt vertreten. Erläuterungen zum KatalogTschang-Yeul Kim Korea Figurative Malerei Akustische Kunst Zeitgenössische Kunst Unikate 1970er Wasser Malerei Öl KIM, TSCHANG-YEUL1929 Miangsan/Korea - 2021 Seoul/South KoreaTitle: Untitled (Water drops). Date: 1973. Technique: Oil on canvas. Measurement: 50 x 50cm.Notation: Signed and dated lower left: T. Kim 73. Inscribed verso on stretcher: TSCHANGYEUL KIM, as well as Nr.33. Provenance: - Private collection North Rhine-Westphalia. Explanations to the Catalogue

KÖTHE, FRITZBerlin 1916 - 2005Titel: "Tina". Datierung: 1969. Technik: Tempera und Öl Leinwand. Maße: 90 x 70cm.Bezeichnung: Monogrammiert und datiert unten rechts: FK (ligiert) 1969. Signiert, betitelt und datiert verso oben mittig: Fritz Köthe "Tina" 1969. Sockel/Rahmen: Atelierleiste. Provenienz:- Privatsammlung Nordrhein-WestfalenLiteratur:- Ohff, Heinz: Fritz Köthe - Monographie und Werkverzeichnis, Berlin 1976, S. 231. Erläuterungen zum KatalogFritz Köthe Deutschland Pop Art Fotorealismus Nachkriegskunst Unikate 1960er Frau Gemälde Öl und Tempera KÖTHE, FRITZBerlin 1916 - 2005Title: "Tina". Date: 1969. Technique: Tempera and oil canvas. Measurement: 90 x 70cm.Notation: Monogrammed and dated lower right: FK (ligated) 1969. Signed, titled and dated verso upper centre: Fritz Köthe "Tina" 1969. Frame/Pedestal: Studio bar. Provenance:- Private collection North Rhine-WestphaliaLiterature:- Ohff, Heinz: Fritz Köthe - Monographie und Werkverzeichnis, Berlin 1976, p. 231. Explanations to the Catalogue

KÖTHE, FRITZBerlin 1916 - 2005Titel: B B 1. Datierung: 1969. Technik: Tempera und Öl auf Leinwand. Maße: 90 x 70cm. Bezeichnung: Monogrammiert und datiert unten links: FK (ligiert) 1969. Signiert, betitelt und datiert verso oben mittig: Fritz Köthe "B.B." 1969. Rahmen/Sockel: Atelierleiste. Provenienz:- Privatsammlung Nordrhein-WestfalenLiteratur:- Ohff, Heinz: Fritz Köthe - Monographie und Werkverzeichnis, Berlin 1976, S. 230, Abb. Nr. 79. Erläuterungen zum KatalogFritz Köthe Deutschland Pop Art Fotorealismus Nachkriegskunst Unikate 1960er Frau Gemälde Öl und Tempera KÖTHE, FRITZBerlin 1916 - 2005Title: B B 1. Date: 1969. Technique: Tempera and oil on canvas. Measurement: 90 x 70cm. Notation: Monogrammed and dated lower left: FK (ligated) 1969. Signed, titled and dated verso upper centre: Fritz Köthe "B.B." 1969. Frame/Pedestal: Studio bar. Provenance:- Private collection North Rhine-Westphalia Literature:- Ohff, Heinz: Fritz Köthe - Monographie und Werkverzeichnis, Berlin 1976, p. 230, ill. number 79. Explanations to the Catalogue

KÖTHE, FRITZBerlin 1916 - 2005Titel: Clerc (Julien). Datierung: 1973. Technik: Tempera und Öl auf Leinwand. Maße: 100 x 75cm. Bezeichnung: Monogrammiert und datiert unten rechts: FK (ligiert) 1973. Signiert, betitelt und datiert verso oben links: Fritz Köthe "Julien" 1973. Darüber nochmals auf Keilrahmen signiert, betitelt und datiert. Rahmen/Sockel: Atelierleiste. Provenienz:- Privatsammung Nordrhein-WestfalenLiteratur:- Ohff, Heinz: Fritz Köthe - Monographie und Werkverzeichnis, Berlin 1976, S. 233, Abb. Nr. 113. Erläuterungen zum KatalogFritz Köthe Deutschland Pop Art Fotorealismus Nachkriegskunst Unikate 1970er Mann Gemälde Öl KÖTHE, FRITZBerlin 1916 - 2005Title: Clerc (Julien). Date: 1973. Technique: Tempera and oil on canvas. Measurement: 100 x 75cm. Notation: Monogrammed and dated lower right: FK (ligated) 1973. Signed, titled and dated veso upper left: Fritz Köthe "Julien" 1973. Above this once more on stretcher signed, titled and dated. Frame/Pedestal: Studio bar. Provenance:- Private collection North Rhine-Westphalia Literature:- Ohff, Heinz: Fritz Köthe - Monographie und Werkverzeichnis, Berlin 1976, p. 233, ill. number 113. Explanations to the Catalogue

LICHTENSTEIN, ROYNew York 1923 - 1997Titel: Cow Triptych (Cow Going Abstract). Datierung: 1982. Technik: Jeweils: Farbserigrafie auf Papier. Darstellungsmaß: 60 x 72cm Blattmaß: 66 x 77,5cm. Bezeichnung: Signiert und nummeriert. Herausgeber: Fratelli Alinari, Florenz (Hrsg.). Exemplar: 31/150. Rahmen: Modellrahmen, einzeln gerahmt. Die Arbeit stammt aus der limitierten Auflage des beschnittenen Plakats ohne Text, signiert und nummeriert. Sie entstand nach dem gleichnamigen Gemälde von 1974.Provenienz:- Privatsammlung HessenLiteratur: - Vgl. Corlett, Mary Lee: The Prints of Roy Lichtenstein, A Catalogue Raisonné 1948-1997, New York 2002 (2. Auflg.), WVZ.-Nr. App. 9, Abb. Erläuterungen zum KatalogRoy Lichtenstein USA Pop Art Nachkriegskunst Grafik 1980er Tiere Druckgrafik Serigrafie LICHTENSTEIN, ROYNew York 1923 - 1997Title: Cow Triptych (Cow Going Abstract). Date: 1982. Techinque: Each: Colour silkscreen on paper. Depiction Size: 60 x 72cm. Sheet Size: 66 x 77,5cm. Notation: Signed and numbered. Publisher: Fratelli Alinari, Florenz (publisher). Number: 31/150. Frame: Framed individually. Explanations to the Catalogue

LUTHER, ADOLFKrefeld 1912 - 1989Titel: Ohne Titel (Spiegelobjekt). Datierung: 1986. Technik: 169 quadratische Spiegel auf konkaver Plexiglasscheibe auf schwarz gestrichener Holzplatte, in Plexiglaskastenrahmen. Maße: 81,5 x 81,5 x 8,5cm. Bezeichnung: Signiert und datiert verso: Luther 86(eingekreist). Hier zudem die Rotstempel: ENERGETISCHE PLASTIK und SEHEN IST SCHÖN. Provenienz:- Privatsammlung Rheinland-Pfalz. Erläuterungen zum KatalogAdolf Luther Deutschland OP Art Kinetische Kunst ZERO Nachkriegskunst Objekte 1980er Licht Wandobjekt Mischtechnik Spiegel LUTHER, ADOLFKrefeld 1912 - 1989Title: Untitled (Mirror Object). Date: 1986. Technique: 169 square mirrors on concave Plexiglas pane on black painted wooden panel, in Plexiglas box frame. Measurement: 81,5 x 81,5 x 8,5cm. Notation: Signed and dated verso: Luther 86 (circled). Here additionally the red stamps: ENERGETISCHE PLASTIK and SEHEN IST SCHÖN. Provenance:- Private collection Rhineland-Palatinate. Explanations to the Catalogue

KIRCHNER, ERNST LUDWIG1880 Aschaffenburg - 1938 Frauenkirch/DavosTitel: Straßenszene am Abend. Datierung: Um 1914. Technik: Braune und schwarze Tusche über Grafitzeichnung auf Skizzenbuchblatt. Darstellungsmaß: 20,5 x 16cm. Bezeichnung: Nachlassstempel des Künstlers. Rahmen/Sockel: Modellrahmen. Provenienz: - Galerie Nierendorf, Berlin- Wolfgang Wittrock Kunsthandel, Berlin- Sammlung Prof. Dr. Thomas Olbricht, EssenAusstellungen:- Brücke-Museum, Berlin 1972, Nr. 22- Galerie Aurel Scheibler, Berlin 2013Literatur:- Das Kunstblatt, Sonderheft E. L. Kirchner, hrsg. von Paul Westheim, Potsdam 1923, Heft 3, S. 65-79- Magdalena M. Moeller: Ernst Ludwig Kirchner. Die Straßenszenen 1913-1915, München 1993, Abb. Nr. 25- Gerd Presler: Ernst Ludwig Kirchner. Die Skizzenbücher, "Ekstase des ersten Sehens", Karlsruhe/Davos 1996, S. 231Dieses Blatt mit Rotschnitt und abgerundeten Ecken entnahm der Künstler 1913 seinem Skizzenbuch mit der Nummer 37. Kirchner hat bald danach die Bleistiftzeichnung mit brauner uind schwarzer Tusche überarbeitet und weitergeführt. So entstand ein eigenständiges, von seinem Entstehungsort im Skizzenbuch unabhängiges Werk, das nach Kirchners Tod 1938 bei der Katalogisierung seines Nachlasses im Kunstmuseum Basel als Einzelstück einen Nachlassstempel und eine Nachlassnummer erhielt. Die Straßenszenen, die Kirchner zwischen 1912 und 1914 schuf, zählen heute zu den Höhepunkten seines Schaffens. Magdalena M. Moeller schrieb: "Mit seinen "Straßenszenen" ist Kirchner der erste deutsche Maler des modernen Lebens." Dieses Blatt nimmt - das mag der Grund sein für Kirchners Weiterbearbeitung - den nervösen, hektischen Rhythmus der Metropole auf in den hart gesetzten Tuschfederschraffuren des Mittelgrundes. Im Kontrast dazu füllen die mit einem Tuschpinsel aufgetragenen Flächen den Hintergrund.Wir danken Herrn Prof. Dr. Dr. Gerd Presler für die freundliche Unterstützung. Erläuterungen zum KatalogErnst Ludwig Kirchner Deutschland Expressionismus Die Brücke Moderne Kunst Unikate 1910er Straßenszene Papierarbeit Mischtechnik Figur / Figuren KIRCHNER, ERNST LUDWIG1880 Aschaffenburg - 1938 Frauenkirch/DavosTitle: Straßenszene am Abend. Date: Ca. 1914. Technique: Brown and black India Ink on graphite drawing on Sketchpad sheet. Depiction Size: 20,5 x 16cm. Notation: Estate stamp of the artist. Frame/Pedestal: Craftman's frame. Provenance: - Galerie Nierendorf, Berlin- Wolfgang Wittrock art dealer, Berlin- Collection Prof. Dr. Thomas Olbricht, EssenExhibition:- Brücke-Museum, Berlin 1972, number 22- Galerie Aurel Scheibler, Berlin 2013Literature:- Das Kunstblatt, Sonderheft E. L. Kirchner, published by Paul Westheim, Potsdam 1923, Issue 3, p. 65-79- Magdalena M. Moeller: Ernst Ludwig Kirchner. Die Straßenszenen 1913-1915, Munich 1993, ill. number 25- Gerd Presler: Ernst Ludwig Kirchner. Die Skizzenbücher, "Ekstase des ersten Sehens", Karlsruhe/Davos 1996, p. 231The artist took this sheet with red edges and rounded corners 1913 from his sketch book with the number 37. Kirchner soon thereafter worked over the pencil drawing with brown and black India ink and followed on. A stand alone work, independent from its sketchbook creation, was thus created. After Kirchner's death in 1938 it received, as a unique piece, an estate stamp and estate number, after cataloguing of his estate at Kunstmuseum Basel.We thank Prof. Dr. Dr. Gerd Presler for the kind support. Explanations to the Catalogue

PAEFFGEN, C.O.Köln 1933 - 2019Titel: Ohne Titel (Adam und Eva). Datierung: 1972. Technik: Filzstiftzeichnungen, Acryl und Lack auf Spanplatte. Maße: 60 x 85cm.Bezeichnung: Signiert, bezeichnet und datiert verso mittig: C.O. Paeffgen Köln 72. Hier zudem mit Richtungspfeil versehen. Provenienz:- Privatsammung Nordrhein-Westfalen. Erläuterungen zum KatalogC.O. Paeffgen Deutschland Pop Art Nachkriegskunst Unikate 1970er Altes Testament Gemälde Mischtechnik PAEFFGEN, C.O. (CLAUS OTTO)Cologne 1933 - 2019Title: Untitled (Adam and Eve). Date: 1972. Technique: Felt tip pen drawings, acrylic and laquer on chipboard. Measurement: 60 x 85cm.Notation: Signed, inscribed and dated verso centre: C.O. Paeffgen Köln 72. Here additionally equipped with directional arrow. Provenance:- Private collection North Rhine-Westphalia. Explanations to the Catalogue

SANDBACK, FRED1943 Bronxville, NY/USA - 2003 New YorkTitel: Ohne Titel. Datierung: 1987. Technik: Pastell auf VERITABLE PAPIER D'ARCHE SATINE (Trockenstempel). Maße: 76,5 x 57cm. Bezeichnung: Signiert und datiert unten rechts: Sandback 87. Rahmen/Sockel: Rahmen. Im Rahmen beschrieben. Provenienz:- Galerie Jürgen Becker, Hamburg- Privatsammlung Nordrhein-WestfalenLiteratur:- Schwarz, Dieter: Fred Sandback - Zeichnungen, Düsseldorf 2014, vgl. Kat.-Nr. 151 (Beigabe). Erläuterungen zum KatalogFred Sandback USA Minimal Art Nachkriegskunst Unikate 1980er Abstrakt Papierarbeit Pastell Linie SANDBACK, FRED1943 Bronxville, NY/USA - 2003 New YorkTitle: Untiteld. Date: 1987. Technique: Pastel on VERITABLE PAPIER D'ARCHE SATINE (blind stamp). Measurement: 76,5 x 57cm. Notation: Signed and dated lower right: Sandback 87. Frame/Pedestal: Framed. Not examined out of the frame. Provenance:- Galerie Jürgen Becker, Hamburg- Private collection North Rhine-WestphaliaLiterature:- Schwarz, Dieter: Fred Sandback - Zeichnungen, Düsseldorf 2014, cf. cat.no. 151 (add-on). Explanations to the Catalogue

SCHULTZE, BERNARD1915 Schneidemühl - 2005 KölnTitel: "Migof-Raumsturz I". Datierung: 1975. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 125 x 80cm. Bezeichnung: Signiert und datiert unten rechts: Bernard Schultze 75. Signiert, datiert und betitelt verso: Bernard Schultze 1975 "Migof-Raumsturz". Rahmen/Sockel: Atelierleiste. Provenienz:- Privatsammlung Köln- Privatsammlung Nordrhein-WestfalenLiteratur:- Diederich, Stephan/Herrmann, Barbara (Hrsg.): Bernard Schultze - Verzeichnis der Werke, Bd. II, 1939 bis 1989, Köln 2015, WVZ.-Nr. 75/14, o. Abb.- handschriftliche Werkliste des KünstlersVAN HAM Art Estate vertritt seit 2018 den künstlerischen Teilnachlass von Bernard Schultze des Folkwang-Museumsvereins e.V., Essen. Erläuterungen zum KatalogBernard Schultze Deutschland Informel Nachkriegskunst Unikate 1970er Abstrakt Malerei Öl SCHULTZE, BERNARD1915 Schneidemühl - 2005 CologneTitle: "Migof-Raumsturz I". Date: 1975. Technique: Oil on canvas. Measurement: 125 x 80cm. Notation: Signed and dated lower right: Bernard Schultze 75. Signed, dated and titled verso: Bernard Schultze 1975 "Migof-Raumsturz". Frame/Pedestal: Studio bar. Provenance:- Private collection Cologne- Private collection North Rhine-WestphaliaLiterature:- Diederich, Stephan/Herrmann, Barbara (eds.): Bernard Schultze - Verzeichnis der Werke, Vol. II, 1939 to 1989, Cologne 2015, cat. rais. no. 75/14, w/o ill.- handwritten list of works by the artistSince 2018, VAN HAM Art Estate has represented the artistic estate of Bernard Schultze of the Folkwang-Museumsverein e.V., Essen. Explanations to the Catalogue

SCHULTZE, BERNARD1915 Schneidemühl - 2005 KölnTitel: "drohend rückt es näher". Datierung: 2004. Technik: Öl auf Leinwand. Maße: 120 x 100cm. Bezeichnung: Monogrammiert und datiert unten rechts: BS 2004. Signiert, betitelt und datiert verso: Bernard Schultze "drohend rückt es näher" 2004. Provenienz:- Nachlass Bernard Schultze und Ursula Schultze-Bluhm- Folkwang Museumsverein e.V., EssenLiteratur:- Diederich, Stephan/Hermann, Barbara (Hrsg.): Bernard Schultze - Verzeichnis der Werke, Bd. III, 1990 bis 2005, Köln 2015, WVZ-Nr. 04/12VAN HAM Art Estate vertritt seit 2018 den künstlerischen Teilnachlass von Bernard Schultze des Folkwang-Museumsvereins e.V., Essen. Erläuterungen zum KatalogBernard Schultze Deutschland Informel Nachkriegskunst Post War Unikate 2000er Abstrakt Malerei Öl SCHULTZE, BERNARD1915 Schneidemühl - 2005 CologneTitle: "drohend rückt es näher". Date: 2004. Technique: Oil on canvas. Measurement: 120 x 100cm. Notation: Monogrammed and dated lower right: BS 2004. Signed, titled and dated verso: Bernard Schultze "drohend rückt es näher" 2004 lower right: BS 2004. Signiert, betitelt und datiert verso: Bernard Schultze "drohend rückt es näher" 2004. Provenance:- Estate of Bernard Schultze and Ursula Schultze-Bluhm- Folkwang Museumsverein e.V., EssenLiterature:- Diederich, Stephan/Hermann, Barbara (eds.): Bernard Schultze - Verzeichnis der Werke, Vol. III, 1990 to 2005, Cologne 2015, cat. rais. no. 04/12VAN HAM Art Estate has represented the artistic partial estate of Bernard Schultze of the Folkwang-Museumsverein e.V., Essen, since 2018. Explanations to the Catalogue

SCHULTZE, BERNARD1915 Schneidemühl - 2005 KölnTitel: Ohne Titel. Datierung: 1952. Technik: Mischtechnik auf leichtem Karton. Maße: 54 x 87cm. Bezeichnung: Signiert und datiert unten rechts: Bernard Schultze 52. Rahmen/Sockel: Rahmen. Im Rahmen beschrieben. Provenienz:- Privatsammlung Nordrhein-WestfalenVAN HAM Art Estate vertritt seit 2018 den künstlerischen Teilnachlass von Bernard Schultze des Folkwang-Museumsvereins e.V., Essen. Erläuterungen zum KatalogBernard Schultze Deutschland Informel Nachkriegskunst Unikate 1950er Abstrakt Papierarbeit Mischtechnik SCHULTZE, BERNARD1915 Schneidemühl - 2005 CologneTitle: Untitled. Date: 1952. Technique: Mixed media on thin card. Measurement: 54 x 87cm. Notation: Signed and dated lower right: Bernard Schultze 52. Frame/Pedestal: Framed. Not examined out of the frame. Provenance:- Private collection North Rhine-WestphaliaVAN HAM Art Estate has represented the artistic partial estate of Bernard Schultze of the Folkwang-Museumsverein e.V., Essen since 2018. Explanations to the Catalogue

WARHOL, ANDY1928 Pittsburgh, PA/USA - 1987 New YorkTitel: Goethe. Datierung: 1982. Technik: Farbserigrafie auf Lenox Museumskarton. Darstellungsmaß: 96 x 96cm Bezeichnung: Signiert und nummeriert. Herausgeber: Editions Schellmann & Klüser, München/New York; Denise René/Hans Mayer, Düsseldorf (Hrsg.). Exemplar: 74/100. Rahmen: Rahmen. Das Blatt ist mit dem Trockenstempel des Druckers Rupert Jasen Smith, New York, versehen. Auf der Rückseite befindet sich der Copyright-Stempel des Künstlers und Herausgebers.Die Serigrafie gehört zu der 4-teiligen Mappe gleichen Namens.Provenienz:- Galerie Grafitte, Amsterdam (Aufkleber)- Privatsammlung NiederlandeLiteratur:- Feldman, Frayda/Schellmann, Jörg: Andy Warhol Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, Mailand 2003 (4. Aufl.), WVZ.-Nr. II.271, Abb. Erläuterungen zum KatalogAndy Warhol USA Pop Art Fotografie Nachkriegskunst Grafik 1980er Berühmtheiten Druckgrafik Serigrafie Mann WARHOL, ANDY1928 Pittsburgh, PA/USA - 1987 New YorkTitle: Goethe. Date: 1982. Techinque: Colour silkscreen on Lenox museum board. Depiction Size: 96 x 96cm. Notation: . Signed and numbered. Publisher: Editions Schellmann & Klüser, Munich/New York; Denise René/Hans Mayer, Düsseldorf (publisher). Number: 74/100. Frame: Framed. The sheet is equipped with the blind stamp of the printer Rupert Jasen Smith, New York. On the reverse is the copyright stamp of the artist and publisher.The serigraph belongs to the 4-part portfolio of the same name.Provenance:- Galerie Grafitte, Amsterdam (label).- Private collection NetherlandsLiterature:- Feldman, Frayda/Schellmann, Jörg: Andy Warhol Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, Milan 2003 (4th ed.), cat. rais. no. II.271, ill. Explanations to the Catalogue

WARHOL, ANDY1928 Pittsburgh, PA/USA - 1987 New YorkTitel: Truck. Datierung: 1985. Technik: Farbserigrafie auf Lenox Museumskarton. Darstellungsmaß: 100 x 98cm Blattmaß: 100 x 100cm. Bezeichnung: Signiert. Herausgeber: Hermann Wünsche, Bonn (Hrsg.). Rahmen: Rahmen. Das Blatt ist mit dem Trockenstempel des Druckers Rupert Jasen Smith, New York, versehen. Auf der Rückseite befindet sich der Copyright-Stempel des Künstlers. Die Serigrafie erschien außerhalb der 4-teiligen Mappe. Sie gehört zu der nicht nummerierten Auflage von 73 individuell gestalteten TP-Exemplaren. Jedes von ihnen hat Unikatcharakter. Provenienz:- Privatsammlung Nordrhein-WestfalenLiteratur:- Feldman, Frayda/Schellmann, Jörg: Andy Warhol Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, Mailand 2003 (4. Auflage), WVZ.-Nrn IIB.367-370.Die Serigrafien wurden von dem Galeristen Hermann Wünsche, Bonn, in Zusammenarbeit mit dem Bundesverband des Deutschen Güterverkehrs anlässlich des XX. World Congress of the International Roads Transport Union herausgegeben. Erläuterungen zum KatalogAndy Warhol USA Pop Art Fotografie Nachkriegskunst Grafik 1980er Automobil Druckgrafik Serigrafie WARHOL, ANDY1928 Pittsburgh, PA/USA - 1987 New YorkTitle: Truck. Date: 1985. Techinque: Colour silkscreen on Lenox museum board. Depiction Size: 100 x 98cm. Sheet Size: 100 x 100cm. Notation: Signed. Publisher: Hermann Wünsche, Bonn (publisher). Frame: Framed. The sheet is equipped with the blind stamp of the printer Rupert Jasen Smith, New York. Verso is the copyright stamp of the artist.This silkscreen was released outside of the 4-part portfolio. It belongs to the unnumbered edition of 73 individually designed TP-copies. Each piece is a unique work.Provenance:- Private collection North Rhine-WestphaliaLiterature:- Feldman, Frayda/Schellmann, Jörg: Andy Warhol Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987,Milan 2003 (4th ed.), cat. rais. no. IIB.367-370The silkscreens were published by the gallerist Hermann Wünsche, Bonn, in cooperation with the Bundesverband des Deutschen Güterverkehrs on the occasion of the XX. World Congress of the International Roads Transport Union. Explanations to the Catalogue

WARHOL, ANDY1928 Pittsburgh, PA/USA - 1987 New YorkTitel: Mother and Child. Datierung: 1986. Technik: Farbserigrafie auf Lenox Museumskarton. Darstellungsmaß: 90,5 x 69cm Blattmaß: 91,5 x 91,5cm. Bezeichnung: Signiert und nummeriert. Herausgeber: Gaultney-Klineman Art, Inc., New York. Exemplar: Ap 31/50. Rahmen: Rahmen. Das Blatt ist mit dem Trockenstempel des Druckers Rupert Jasen Smith, New York, versehen. Auf der Rückseite befindet sich der Copyright-Stempel des Künstlers und Verlegers. Die Serigrafie gehört zu der 10-teiligen Mappe "Cowboys and Indians".Provenienz:- Privatsammlung BelgienLiteratur:- Feldman, Frayda/Schellmann, Jörg: Andy Warhol Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, Mailand 2003 (4. Auflage), WVZ.-Nr. II.383, Abb. Erläuterungen zum KatalogAndy Warhol USA Pop Art Fotografie Nachkriegskunst Grafik 1980er Mutter und Kind Druckgrafik Serigrafie WARHOL, ANDY1928 Pittsburgh, PA/USA - 1987 New YorkTitle: Mother and Child. Date: 1986. Techinque: Colour silkscreen on Lenox museum board. Depiction Size: 90,5 x 69cm. Sheet Size: 91,5 x 91,5cm. Notation: Signed and numbered. Publisher: Gaultney-Klineman Art, Inc., New York. Number: Ap 31/50. Frame: Framed. The sheet is equipped with the blind stamp of the printer Rupert Jasen Smith, New York. On the reverse is the copyright stamp of the artist and publisher. The serigraph is part of the 10-part portfolio "Cowboys and Indians".Provenance:- Private collection BelgiumLiterature:- Feldman, Frayda/Schellmann, Jörg: Andy Warhol Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, Milan 2003 (4th edition), cat. rais. no. II.383, ill. Explanations to the Catalogue

WARHOL, ANDY1928 Pittsburgh, PA/USA - 1987 New YorkTitel: Shoe. Datierung: 1950er Jahre. Technik: Farbserigrafie auf chamoisfarbenem Karton. Darstellungsmaß: 7,5 x 11cm Blattmaß: 17 x 25cm. Bezeichnung: Monogrammiert und bezeichnet (verso). Rahmen: Rahmen. Auf der Rückseite bezeichnet: C. Dazu befinden sich hier unleserliche Stempel.Provenienz:- Privatsammlung Nordrhein-WestfalenLiteratur:- Vgl. Feldman, Frayda/Schellmann, Jörg: Andy Warhol Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, Mailand 2003 (4. Auflage), WVZ.-Nr. IV. 70a. Erläuterungen zum KatalogAndy Warhol USA Pop Art Fotografie Nachkriegskunst Grafik 1950er Gegenstände Druckgrafik Serigrafie WARHOL, ANDY1928 Pittsburgh, PA/USA - 1987 New YorkTitle: Shoe. Date: 1950s. Techinque: Colour silkscreen on chamois-coloured card. Depiction Size: 7,5 x 11cm. Sheet Size: 17 x 25cm. Notation: Monogrammed and inscribed (verso). Frame: Framed. Inscribed verso: C. Additionally, there are illegible stamps here.Provenance:- Private collection North Rhine-WestphaliaLiterature:- Cf. Feldman, Frayda/Schellmann, Jörg: Andy Warhol Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, Milan 2003 (4th edition), cat. rais. no. IV. 70a. Explanations to the Catalogue

WARHOL, ANDY1928 Pittsburgh, PA/USA - 1987 New YorkTitel: Aus: "Ladies and Gentlemen". Datierung: 1975. Technik: Farbserigrafie auf Arches. Darstellungsmaß: 84 x 64,5cm Blattmaß: 111 x 73,5cm. Bezeichnung: Signiert, datiert, bezeichnet und nummeriert (verso). Herausgeber: Luciano Anselmino, Mailand (Hrsg.). Exemplar: 59/125. Rahmen: Rahmen. Das Blatt ist auf der Rückseite bezeichnet: c AWE. Provenienz:- Privatsammlung BelgienLiteratur:- Vgl. Feldman, Frayda/Schellmann, Jörg: Andy Warhol Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, Mailand 2003 (4. Aufl.), WVZ.-Nr. II.131, Abb. Erläuterungen zum KatalogAndy Warhol USA Pop Art Fotografie Nachkriegskunst Grafik 1970er Porträt Druckgrafik Serigrafie Frau WARHOL, ANDY1928 Pittsburgh, PA/USA - 1987 New YorkTitle: From: "Ladies and Gentlemen". Date: 1975. Techinque: Colour silkscreen on Arches. Depiction Size: 84 x 64,5cm. Sheet Size: 111 x 73,5cm. Notation: Signed, dated, inscribed and numbered (verso). Publisher: Luciano Anselmino, Milan (publisher). Number: 59/125. Frame: Framed. The sheet is inscribed verso: c AWE. Provenance:- Private collection BelgiumLiterature:- Cf. Feldman, Frayda/Schellmann, Jörg: Andy Warhol Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, Milan 2003 (4th ed.), cat. rais. no. II.131, ill. Explanations to the Catalogue

KADISHMAN, MENASHE1932 Tel Aviv - 2015 Ramat Gan, IsraelTitel: Birds. Datierung: 1999-2004. Technik: Bronze, grün-braun patiniert. Maße: 380 x 340 x 80cm. Bezeichnung: Signiert auf der unteren Flügelspitze des größeren Vogels (geritzt): M. Kadishman. Provenienz:- Galerie Hans Mayer, DüsseldorfLiteratur:- Vgl. Baal-Teshuva, Jacob (Hrsg.): Menashe Kadishman, New York 2007, S. 105, Abb.Der in Tel Aviv geborene Maler und Bildhauer Menashe Kadishman zählt zu den bedeutendsten Künstlern Israels. Seinen Kunstwerken immanent ist der historische und kulturgeschichtliche Bezug zu seiner Heimat, in der er bis zu seinem Tod im Mai 2015 lebt und arbeitet. Ab 1947 studiert Kadishman für drei Jahre Bildhauerei in Israel. In den 1960er Jahren finden erste Einzelausstellungen seiner Werke in Großbritannien und Kanada statt. Kadishman bespielt 1978 den Israelischen Pavillon auf der Venedig Biennale und wird 1995 für sein bildhauerisches Oeuvre mit dem Israel-Preis ausgezeichnet. Seine Werke sind unter anderem im MoMA New York, der Tate Gallery London und der National Art Gallery Peking ausgestellt. In Deutschland ist der Künstler insbesondere für die Installation Shalechet im Jüdischen Museum Berlin bekannt. Kadishman gestaltet seine Werke, vor allem die dreidimensionalen Arbeiten, für den öffentlichen Raum. Mit dem Schneidbrenner bearbeitet der Künstler seinen bevorzugten Werkstoff, gewalzten Stahl, und formt daraus gegenständliche Skulpturen. Die großformatige Plastik "Birds" zeigt uns zwei stilisierte Vögel. Kadishman fängt hier den kurzen Augenblick des Kusses zwischen den sich im Flug befindlichen Tieren ein. Die der Skulptur immanente Bewegung und die ausgebreiteten Flügel der Tiere vermitteln dem Betrachter, trotz des grundsätzlich massiven Materials, Schwerelosigkeit und Dynamik. Diese dreidimensionale Arbeit ist in seiner reduzierten aber ausdrucksstarken Figürlichkeit für jeden Betrachter verständlich und lesbar. Kadishman ruft uns mit seiner monumentalen Skulptur die Wichtigkeit der kleinen Dinge ins Gedächtnis. Erläuterungen zum KatalogMenashe Kadishman Objekte 2000er Vögel Skulptur Bronze Tier KADISHMAN, MENASHE1932 Tel Aviv - 2015 Ramat Gan, IsraelTitle: Birds. Date: 1999-2004. Technique: Bronze, green-brown patinated. Measurement: 380 x 340 x 80cm. Notation: Signed on the lower wing tip of the larger bird (incised): M. Kadishman. Provenance:- Galerie Hans Mayer, DüsseldorfLiterature:- Cf. Baal-Teshuva, Jacob (ed.): Menashe Kadishman, New York 2007, p. 105, ill. Explanations to the Catalogue

REED, DAVID1946 San Diego, CA/USATitel: 500. Datierung: 2000-2003. Technik: Öl und Acryl auf Leinwand. Maße: 247 x 141cm. Bezeichnung: Signiert, betitelt und datiert verso oben auf der umgeschlagenen Leinwand: DAVID REED 500 2000-2003. Der 1946 in San Diego, Kalifornien, geborene David Reed ist als Maler und Multimedia Künstler in der Kunstszene bekannt. Internationale Anerkennung erreichte David Reed in den 1970er Jahren, insbesondere durch die Unterstützung des Galeristen Rolf Ricke. Werke von David Reed wurden unter anderem im Centre Georges Pompidou in Paris, im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main und in der National Gallery of Art in Washington DC ausgestellt. In seinem Gemälde "500" greift David Reed die Prinzipien der Abstrakten Malerei auf. Mit expressiven, dynamischen Bewegungen und leuchtenden Farben zieht das Gemälde den Betrachter in seinen Bann. Das großformatige Werk überzeugt durch die hellen Farbwirbel und erinnert den Betrachter an Graffiti und Street Art. Bezeichnend ist auch die dem Werk immanente digitale Ästhetik, wenn man es aus der Ferne betrachtet. Tritt man näher an das Gemälde heran, werden sorgfältig gearbeitete Farben und Schattierungen sichtbar. Jede Farbe und der Farbauftrag sind genau durchdacht und keinesfalls willkürlich."In seiner Malerei vereinigt sich andererseits, was ehedem unvereinbar und gegensätzlich erschien: der quasi industrielle Farbauftrag der Minimal Art, die Gestik des Abstrakten Expressionismus, der Illusionismus der Photographie und das Licht der barocken Malerei.". Erläuterungen zum KatalogDavid Reed USA Abstrakter Expressionismus Minimal Art Nachkriegskunst Unikate 2000er Abstrakt Gemälde Öl Formen REED, DAVID1946 San Diego, CA/USATitle: 500. Date: 2000-2003. Technique: Oil and acrylic on canvas. Measurement: 247 x 141cm. Notation: Signed, titled and dated verso at the top on the canvas overlap: DAVID REED 500 2000-2003. Explanations to the Catalogue

WARHOL, ANDY1928 Pittsburgh, PA/USA - 1987 New YorkTitel: Cow. Datierung: 1966. Technik: Farbserigrafie auf Tapete. Darstellungsmaß: Blatt 116 x 75cm Bezeichnung: Signiert und datiert verso. Hier zudem der Stempel Andy Warhol 116. Provenienz:- Galerie Müllenhoff, Köln (Lt. Einlieferer)Literatur:- Feldman, Frayda/Schellmann, Jörg: Andy Warhol - Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, Mailand 2003 (4. Auflg.), WVZ.-Nr. II.11, Abb. Erläuterungen zum KatalogAndy Warhol USA Pop Art Fotografie Nachkriegskunst Grafik 1960er Tiere Druckgrafik Serigrafie WARHOL, ANDY1928 Pittsburgh, PA/USA - 1987 New YorkTitle: Cow. Date: 1966. Techinque: Colour silkscreen on wallpaper. Depiction Size: Sheet 116 x 75cm. Notation: Signed and dated verso. Here also the stamp Andy Warhol 116. Provenance:- Galerie Müllenhoff, Cologne (According to consigner)Literature:- Feldman, Frayda/Schellmann, Jörg: Andy Warhol - Prints, A Catalogue Raisonné 1962-1987, Milan 2003 (4th ed.), cat. rais. no. II.11, ill. Explanations to the Catalogue

SMITHSON, ROBERT1938 Passaic, NJ/USA - 1973 Amarillo, TX/USATitel: "Tower of Broken Glass with Pool". Datierung: 1970. Technik: Bleistift auf Pergamentpapier.Maße: 47,5 x 61cm.Bezeichnung: Signiert und datiert unterhalb der Darstellung rechts: R. Smithson 70. Hier zudem mittig betitelt. Sockel/Rahmen: Rahmen. Provenienz:- Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld (Dauerleihgabe)Literatur:- Heynen, Julian (Hrsg.): Zeichnungen 1950-1990 - Aus dem Kaiser Wilhelm Museum Krefeld und der Sammlung Helga und Walther Lauffs, Krefeld 1996, Kat.-Nr. 214., o.S., Abb. S. 153- Storck, Gerhard: Sammlung Helga und Walther Lauffs im Kaiser Wilhelm Museum Krefeld - Amerikanische und europäische Kunst der sechziger und siebziger Jahre, Krefeld 1983, Nr. 353, S. 170, Abb.- Whitney, Alexandra: The Helga and Walther Lauffs Collection, Vol. II, Göttingen 2009, Kat.-Nr. 240, S. 195, Abb. Erläuterungen zum KatalogRobert Smithson USA Land Art Nachkriegskunst Unikate 1970er Gegenstände Papierarbeit Bleistift Entwurf SMITHSON, ROBERT1938 Passaic, NJ/USA - 1973 Amarillo, TX/USATitle: "Tower of Broken Glass with Pool". Date: 1970. Technique: Pencil on parchment paper.Measurement: 47,5 x 61cm.Notation: Signed and dated below the depiction right: R. Smithson 70. Here also titled in the centre. Frame/Pedestal: Framed. Provenance:- Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld (permanent loan)Literature:- Heynen, Julian (ed.): Zeichnungen 1950-1990 - Aus dem Kaiser Wilhelm Museum Krefeld und der Sammlung Helga und Walther Lauffs, Krefeld 1996, cat. no. 214., n.pag., ill. p. 153- Storck, Gerhard: Sammlung Helga und Walther Lauffs im Kaiser Wilhelm Museum Krefeld - Amerikanische und europäische Kunst der sechziger und siebziger Jahre, Krefeld 1983, no. 353, p. 170, ill.- Whitney, Alexandra: The Helga and Walther Lauffs Collection, vol. II, Göttingen 2009, cat. no. 240, p. 195, ill. Explanations to the Catalogue

SMITHSON, ROBERT1938 Passaic, NJ/USA - 1973 Amarillo, TX/USATitel: "Salton Sea Project, Circular Ramp". Datierung: 1972. Technik: Bleistift auf Papier. Maße: 45,5 x 61,5cm. Bezeichnung: Signiert und datiert unten rechts: R. Smithson 1972. Hier zudem betitelt. Rahmen/Sockel: Rahmen. Provenienz:- Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld (Dauerleihgabe)Literatur:- Heynen, Julian (Hrsg.): Zeichnungen 1950-1990 - Aus dem Kaiser Wilhelm Museum Krefeld und der Sammlung Helga und Walther Lauffs, Krefeld 1996, Kat.-Nr. 215., o.S., Abb. S. 153- Storck, Gerhard: Sammlung Helga und Walther Lauffs im Kaiser Wilhelm Museum Krefeld - Amerikanische und europäische Kunst der sechziger und siebziger Jahre, Krefeld 1983, Nr. 354, S. 171, Abb.- Whitney, Alexandra: The Helga and Walther Lauffs Collection, Vol. II, Göttingen 2009, Kat.-Nr. 241, S. 195f., Abb. Erläuterungen zum KatalogRobert Smithson USA Land Art Nachkriegskunst Unikate 1970er Landschaft Papierarbeit Bleistift Entwurf SMITHSON, ROBERT1938 Passaic, NJ/USA - 1973 Amarillo, TX/USATitle: "Salton Sea Project, Circular Ramp". Date: 1972. Technique: Pencil on paper. Measurement: 45,5 x 61,5cm. Notation: Signed and dated lower right: R. Smithson 1972. Here also titled. Frame/Pedestal: Framed. Provenance:- Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld (permanent loan)Literature:- Heynen, Julian (ed.): Zeichnungen 1950-1990 - Aus dem Kaiser Wilhelm Museum Krefeld und der Sammlung Helga und Walther Lauffs, Krefeld 1996, cat. no. 215., n.pag., ill. p. 153- Storck, Gerhard: Sammlung Helga und Walther Lauffs im Kaiser Wilhelm Museum Krefeld - Amerikanische und europäische Kunst der sechziger und siebziger Jahre, Krefeld 1983, no. 354, p. 171, ill.- Whitney, Alexandra: The Helga and Walther Lauffs Collection, vol. II, Göttingen 2009, cat. no. 241, p. 195f., ill. Explanations to the Catalogue