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Lot 683
A GROUP OF CAPODIMONTE FIGURES, ORNAMENTS, ETC, to include Florence Giuseppe Armani 'Rose', 'Carnation', 'Be Good Chicks', and another, a pair of figures marked Mariani No.44 (girl with basket of flowers and boy with swag), height tallest 26cm (slight nibbles to flowers), another seated figurine by Gazzola (branch loose and chipped), a ballerina with lacework tutu (s.d), bird ornaments, flowers, basket, etc
Lot 6704
Knebel einer Trense in Pferdeform, Luristan, 9. - 8. Jhdt. v. Chr. Linker Knebel einer Trense. Der Körper des Pferdes mit großer runder Öffnung für die Gebissstange. Die Beine gebrochen. Bronze. Auf Ständer montiert. Schöne Patina. Höhe 8 cm. Mit Sockel 13 cm. Provenienz: Aus alter deutscher Sammlung, übernommen vom Großvater.Zustand: II -A horse figurine, Luristan, 9th - 8th century B.C. Left gag of a snaffle. The body of the horse with large round opening for the bit. The legs broken. Bronze. Mounted on a stand. Beautiful patina. Height 8 cm. With base 13 cm. Provenance: Old German family collection.Condition: II -
Lot 2035
Collection of five Royal Doulton figures, The Jester HN 2016, The Wizard figurine HN 2877, The Mask Seller, HN 2103, The Old Balloon Seller HN 1315, Old Mother Hubbard HN 2314,Condition Report: Overall condition good. No damage found unless stated below:Old Mother Hubbard: possible wear to pointing finger (rough to touch). The Mask Seller: crazed throughout. Balloon seller: some crazing to base of skirt. The Jester: 2 or 3 minor nibbles to base of black plinth.
Lot 2108
Mixed collection of items to include two silver mounted horn cups, 9.5cm high; silver plated Goliath pocket watch, 7.5cm diameter; tortoiseshell stamp box, 2.5cm high, 5.5cm wide, 3.5cm deep; poker chips in leather case, 5cm high, 19cm wide, 13cm deep; opisometer map measurer, 11cm high; a Thuringia porcelain miniature of a vase of flowers, 5.5cm high; a Royal Worcester porcelain miniature vase painted with a bird, 3cm high, 5cm diameter; a miniature porcelain tea cup in the Imari palette, 2cm high; 19th century glasses in mother of pearl inlaid papier mache case, 15.5cm long (case); 19th century manometer in case, 8cm high (case); five enamel dishes, 8.5cm diameter; two AA badges, largest 11cm high; three Airforce badges, amethyst figurine of a rabbit, 2.8cm high; small pendant in the form of a pig, 2cm wide, miniature mirror with cloisonné enamel to reverse, 6.5cm high, two thimbles in a miniature basket weave container, 3cm high, leather lighter, 5.5cm high, and a vintage wooden shoe stretcher, 25cm long (27)
Lot 315
Hans Hartung - - 1904 Leipzig - 1989 Antibes T 1975 - R 25. 1975. Acryl auf Leinwand. Links unten signiert und datiert. Auf der umgeschlagenen Leinwand signiert, betitelt und bezeichnet. Auf dem Keilrahmen nochmals betitelt und bezeichnet sowie mit Richtungspfeil. 130 x 162 cm (51,1 x 63,7 in). [SM]. • Hans Hartung, einer der wichtigsten Vertreter des europäischen Informel und einer der einflussreichsten Protagonisten der École de Paris. • Das Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris würdigte den Mitbegründer des deutschen Informel jüngst mit einer großen Retrospektive (11. Oktober 2019 bis 1. März 2020). • Mithilfe dieser großen schwarzen und blauen, offensiv in Szene gesetzten Zeichen suggeriert der Künstler eine Bildperspektive, einen räumlich wirkenden und belebten Farbraum. So wirkt die Abstraktion wie eine Übersetzung von inspiriertem Gefühl. Das Werk ist im Archiv der Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman registriert und wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis aufgenommen. PROVENIENZ: Galerie Kallenbach, München (1987 direkt vom Künstler erworben). Privatsammlung Nordrhein-Westfalen. 'I am always, always looking for a law, the alchemic rule that can turn rhythm, movement and color into gold; to transmute apparent disorder with the sole aim of conveying perfect movement and so creating order in disorder, and order through disorder.' (Hans Hartung zit. n. Jennifer Mundy, Hans Hartung. Works on Paper 1922-56, London 1996, S. 20) „Die Bildmittel rücken als Sprache des Malers so weit in den Vordergrund', so der Kunsthistoriker Will Grohmann, „daß man zunächst nur sie sieht. Mit Recht, denn sie sind mehr als bloße Mittel, sie spiegeln das, was wir früher als persönlichen Ausdruck bezeichneten.“ Die Komposition 'T 1975' zeigt vor einem hellen lila und gelben, leuchtkastenartigen Hintergrund eine von Hartung nahezu parallel entwickelte und mit einer Gummiwalze aufgetragene Figurine. 'T 1975' ist typisch für die Zeit und den unerhörten Reichtum an Formen und Farben, die Hartung zu einer harmonischen Idee vereint. Ab Anfang der 1970er Jahre setzt Hartung Werkzeuge ein wie eben eine Gummiwalze, die eigentlich zum Einfärben eines Lithografiesteins dient, um die Farbe, oft Schwarz und hier bisweilen Blau, auf einen vorab mit der Spritzpistole gleichmäßig eingefärbten Hintergrund zu rollen. Es bleibt nicht bei der Gummiwalze; Hartung präpariert etwa unterschiedliche Bürsten, Rollen, Besen, Pinsel, Schaber, Kratzer, Spachtel, Fächer und vieles andere mehr, um mit diesen Gerätschaften erstaunliche Effekte zu erzielen. Er entwickelt dabei ein technisch variables System, mit dem er die großen Gesten in seinen Bildern formuliert. Aber seine Malerei erschöpft sich nicht in ihren Werkzeugen, sie dienen ihm wie hier die Gummirolle, um unterschiedliche Möglichkeiten des Malprozesses als Experiment mit unvorhersehbarem Ergebnis zu gestalten. Ein Malprozess, den er nicht so sehr als ein Ereignis mit unvorhersehbarem Ausgang versteht, sondern eher als ein Experiment, das zu einem gewissen Anteil präzise steuerbar ist; - eine Technik, die schon K. O. Götz mit dem Rakel sich zu eigen macht, eine Technik, die nicht zuletzt Gerhard Richter zu einer eminent charaktervollen Bildformulierung steigert. Dunkle Farben, eine schwarze und eine blaue Form, stehen hier vor lichtdurchflutetem Hintergrund. Diesen extremen Gegensatz präzise herauszuarbeiten, trotz der Zweidimensionalität der monochromen Farben einen imaginären Tiefenraum zu kreieren, befördert Assoziationen beim Betrachten. Mithilfe dieser großen schwarzen und blauen, offensiv in Szene gesetzten Zeichen suggeriert der Künstler eine Bildperspektive, einen räumlich wirkenden und belebten Farbraum. So wirkt die Abstraktion wie eine Übersetzung von inspiriertem Gefühl. [MvL] Aufrufzeit: 18.06.2021 - ca. 17.30 h +/- 20 Min. Dieses Objekt wird regel- oder differenzbesteuert angeboten.ENGLISH VERSIONHans Hartung -1904 Leipzig - 1989 Antibes T 1975 - R 25. 1975. Acrylic on canvas. Signed and dated in lower left. Signed, titled and inscribed on the folded canvas. Once more titled and inscribed, as well as with a direction arrow, on the stretcher. 130 x 162 cm (51.1 x 63.7 in). • Hans Hartung is one of the most important representatives of European Informalism and one of the most influential protagonists of the École de Paris. • The Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris lately honored the co-founder of German Informalism with a grand retrospective (October 11, 2019 - March 1, 2020). • Through the aggressively staged large blue and black signs the artist suggests a perspective of a three-dimensional and vivid color space. Thus the abstraction is like a conversion of inspirational sensation. The work is registered in the archive at Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman and will be included into the forthcoming catalog raisonné. PROVENANCE: Galerie Kallenbach, Munich. (acquired from the artist in 1987) Private collection North Rhine-Westphalia. 'I am always, always looking for a law, the alchemic rule that can turn rhythm, movement and color into gold; to transmute apparent disorder with the sole aim of conveying perfect movement and so creating order in disorder, and order through disorder.' (Hans Hartung, quote from Jennifer Mundy, Hans Hartung. Works on Paper 1922-56, London 1996, p. 20) 'The pictorial means come to the fore as the painter's language', said the art historian Will Grohmann, 'that at first one only sees them. Rightly, because they are more than mere means, they reflect what we used to describe as a personal expression'. The composition 'T1975' shows a figurine in front of a light purple and yellow, background that looks like a light box, developed by Hartung in almost parallel manner and applied with a rubber roller. 'T1975' is typical of the time and the audacious abundance of shapes and colors that Hartung combined in a harmonious concept. Since the early 1970s Hartung has been using tools like the rubber roller, which is actually a tool used to dye a lithographic stone in order to roll the color, often black and sometimes blue, onto a background evenly colored with a spray gun beforehand. But there is a lot more than the rubber roller: Hartung prepares various types of brushes, rollers, brooms, paint brushes, scrapers, spatulas, fans and much more devices with which he achieves amazing effects. He developed a technically variable system with which he formulated the grand gestures in his pictures. But his painting is not limited to its tools; like the rubber roller here, they serve him to make the painting process an experiment with unpredictable results. A painting process that he does not understand as an action with an unpredictable outcome, but rather as an experiment that can be precisely controlled to a certain extent - a technique that C.O. Götz has made his own with the squeegee, a technique which, not least, Gerhard Richter elevates to an eminently characterful image formulation. Dark colors, a black and a blue form, stand here against a light-flooded background. Precisely worked out extreme contrasts, an imaginary depth of space despite the two-dimensionality of the monochrome colors, provokes associations in the observer. With the help of these large black and blue, aggressively staged signs, the artist suggests a pictorial perspective, a deep and lively color space. So the abstraction works like a translation of an inspired feeling. [MvL] Called up: June 18, 2021 - ca. 17.30 h +/- 20 min. This lot can be purchased subject to differential or regular taxation.
Lot 955
LLADRO; four assorted figures to include 'Friday's Child', together with four Nao figures (8).Additional InformationChipping to the flowers on the tall Lladro figurine, the Lladro figurine with the goose attacking the girl is af and has a severe crack running through the base, the large Nao group has a chip to the finger.
Lot 302
ALABASTER, PLASTER & OTHER COMPOSITION WHITE FIGURINES & PLAQUES - to include an urn topped oval cameo type wall plaque depicting cherubic figures, 74 x 38cms, an angelic standing figurine, 46cms H, violin playing cherubic wall bracket, 26 x 30cms and two models depicting possibly the Three Graces, 27cm heights
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